esfera de actividad a la cual el poder se
refiere, es decir, la esfera del poder”
Dedicado a Dany, Karen y mis padres.
(Ustedes entienden por qué).
MH.
Después de varias lecturas sobre el tema
pude entender lo inevitable que resulta
hablar de “violencia urbana” sin abordar
previamente alguna definición de “poder”.
Un diccionario de política1, dice:
“entendiendo en sentido específicamente
social, esto es en función de la vida del
hombre en sociedad, el poder se precisa y
se convierte de genérica capacidad de
obrar, en capacidad del hombre para
determinar la conducta del hombre…”
Pero aclara más adelante que no sólo se
trata de la relación de poder que tiene un
hombre sobre otro, sino más bien de una
relación triádica en tanto que “no basta
especificar la persona o grupo que lo
retiene y la persona o grupo al que están
sometidos: hay que determinar también la
1
Norbeto Bobbio. Diccionariode Política- L-Z.
Siglo XXI Editores. XXIVº edición:2005.
Mexico
La esfera del poder es el “espacio” en el
cual se dirimen políticas que en algún nivel
de diferencia práctica o ideológica, aplica
lo que se conoce en términos jurídicos una
violencia legal o ilegal, según el caso.
Será una u otra en tanto que se la utilice
como medio para fundar o conservar el
derecho. Ej. La huelga para garantizar el
establecimiento de nuevos acuerdos
laborales.
Mientras que por un lado se explica la
violencia como un medio para asegurar el
cambio político, por otro lado hay quienes
reconocen que en ninguna sociedad se
producen reformas sociales, económicas o
políticas sin violencia o sin su posibilidad
inminente. Citando a Maquiavelo: "digna
de censura es la violencia que destruye, no
la que construye2" o a Engels y Marx "la
violencia es la gran partera de la historia".
En una entrevista a Marcelo Larraqui,
historiador y periodista que realizó una
investigación sobre “los fundamentos de la
violencia política entre 1890 y 1945” (lo
cito como antecedente), sostiene que hubo
dos tipos de Argentina, la del conventillo y
la de la propiedad. Una proveniente del
disciplinamiento social, y otra proveniente
de la resistencia anarquista contra la
imposición del Estado. La “venganza
reparadora”, el “ajuste de cuentas”
aparecen o desde la coyuntura como
estrategia política o como maniobra para
frenar la represión. ..”En verdad todos
nuestros próceres tomaron las armas para
la defensa de la Nación o sus ideas. Alem,
Yrigoyen, Justo, Perón, todos participaron
de levantamientos armados… la historia
está hecha de violencia” 3.
Cada uno de los artistas que convoqué
2
Nicolás Maquiavelo, Obras políticas,
Editorial El Ateneo Pedro García S. A., Buenos
Aires 1957
3
Patricio Suárez y Agustín J. Valle- Revista
Zoom. Política y sociedad en foco. 20 de agosto
de 2009.
para esta curaduría,
reaccionan/reaccionaron de modo muy
específico a distintos momentos violentos
de la historia. Entiendo a su vez, que la
historia latinoamericana, más allá de sus
especificidades locales, cuenta al mismo
tiempo con una serie de tips (perdón por la
frase reduccionista) que se repite con muy
pocas variables tanto desde el accionar del
Estado como desde la reacción civil. Este
punto lo retomaré luego cuando analice la
obra del artista ecuatoriano, Falco
(Fernando Falconí)4. Vamos ahora con
Alejandro Gómez Tolosa.
La exacerbación de los sentidos lo enfrenta
con lo insoportable como si esperara
poner al espectador en un rol civil dada la
inminente conexión con lo real6. Cualquier
cita vinculada al terrorismo de estado se
potencia al exponerla en contextos claves
de ejecución: Tucumán fue uno de los
centros clandestinos de detención más
importantes en dictadura.

Cuando A. Danto analiza la estética del arte

abyecto sostiene que para Hegel, el
Romanticismo fue una reafirmación de los
valores del Barroco…pues el arte dependía
ineludiblemente de la presentación
sensible. La representación barroca se
reducía a la conciencia del dolor y la agonía
(el desollamiento, lo sanguinolento, etc.),
su novedad junto al arte cristiano,
consistió en tomar lo abyecto como objeto
privilegiado, y agrega un comentario de Hal
Foster: “la verdad reside para muchos en el
tema traumático o abyecto, en el cuerpo
enfermo o lesionado. De manera que el
cuerpo es el foco manifiesto de importantes
testimonios en aras de la verdad, de
necesarios testimonios contra el poder”5.
Alejandro Gómez Tolosa, es un artista En los trabajos de Falco (Fernando
claramente neobarroco…y neo romántico. Falconi), Vivalauraperez (!), y Andrea Elías
Desde la mirada de Danto, probablemente hay a mi entender un punto en común. El
toda su obra esté atravesada por esta interés por abordar problemas vinculados
problemática. Entre fines de los ’80 y los a la violencia de tipo estructural que surge
primeros años del 2000, momento en el como consecuencia de serias fisuras en
que se concentró en los “coletazos” de la política económica y de justicia social,
dictadura en democracia, la obra de Gómez donde justamente los ordenamientos
Tolosa está pensada de manera tal que el estructurales vigentes se ven claramente
espectador se vea desprovisto de filtros vulnerados, y se genera un feedback entre
que atenúen su experiencia sensible con la la violencia civil y la del estado para
imagen. restablecer aquel orden perdido.

4
Artista ecuatoriano con una producción de
obra eminentemente política.
5
Arthur Danto. El abuso de la belleza. La
estética y el concepto de arte. Ed. Paidos. 1º ed.
Argentina:2005. México-Argentina- Barcelona.
Pg100.
6
Menciono lo “real” no sólo por su interés por
conservar reconocibles ciertos “íconos” y
paisajes de la provincia, sino también porque la
materia prima de su obra tiene una fuerte base
documental, que pese a su manipulación
posterior, el documento como tal no desaparece
del todo.

En abril de 2002 en Ecuador un grupo de
obreros de la finca Banana bonita hizo un
pedido de sindicalización del personal,
dadas las irregularidades laborales de los
trabajadores. Más de un centenar fue
despedido. La huelga fue reprendida por
grupos armados que saquearon sus
viviendas, hubo claras evidencias de
violación y maltrato físico, a uno de ellos se
le amputó una pierna como consecuencia
del ataque. Todos fueron forzados a
afiliarse al partido político encabezado por
el dueño de la finca, Álvaro Novoa, hoy
acusado por la comunidad internacional
por no respetar DDHH fundamentales y
explotación laboral infantil.
Falco (Fernando Falconí) se apropia del
sticker de la finca bananera, y sin perder el
formato original, lo rediseña acorde al
conflicto que vengo de mencionar. Si bien,
estos hechos ocurrieron fuera de la
metrópolis, el contexto electoral del país
en el que Álvaro Novoa estaba totalmente
inserto (pues se estaba candidateando
como presidente por segunda vez7),
7
En el 2006 volvió a candidatearse. De haber
ganado se habría convertido en el hombre con el
mayor poder económico y político en Ecuador.
“ayudó” a exacerbar las presiones
laborales en su empresa8, evidenciando a
nivel internacional no sólo las fisuras del
poder político local, sino también un
problema económico y social que va más
allá de las delimitaciones geográficas del
conflicto.
Volviendo a nuestro país, y para ubicar
históricamente algunos de los trabajos que
aquí se exponen, cabe recordar que Carlos
Menem terminó su presidencia con una
economía en estado profundo de recesión
y un desempleo del 24%. Los años
subsiguientes avanzaron progresivamente
a la debacle y al “que se vayan todos”. La
obra de Andrea Elías se circunscribe a la
primera mitad del año 2000 en Tucumán
en el incipiente gobierno de Julio Miranda,
y la de Vivalauraperez (!) en pleno 2002.
Según los aportes de un investigador de
FLACSO, “la violencia no es una patología,
es una relación conflictiva que surge de
intereses y poderes que no encuentran
soluciones distintas a la fuerza”.9
Cfr.:http://www.bonita-banana-
republic.blogspot.com/
8
La corporación Novoa está constituida por
numerosas empresas que desarrollan sus
actividades en diferentes áreas de la economía
ecuatoriana.
Op cit.
9
Fernando Carrión. La violencia urbana y sus
nuevos escenarios. Publicado en Revista Enlace.
Ver
http://www.flacso.org.ec/docs/fc_viourbanaynu
evos.pdf

Por un lado la estética de Andrea Elías
(recordemos los argumentos de lo abyecto
para cuestionar el poder que mencioné en
la obra de Gómez Tolosa) se coloca en la
antípoda de aquel, valiéndose justamente
de la belleza como herramienta de
sospecha de la realidad y cuestionamiento
del poder. La presencia de una nena
totalmente desubicada a las circunstancias,
más allá de poner en evidencia la
manipulación fotográfica (pienso en ella
como fuente, como documento vulnerado
como medio de prensa), pone “la casa en
orden10” en momentos en los que ni los
manifestantes ni la fuerza policial hacen
sospechosamente “nada”.
10
Cito a la frase emblemática de Raúl Alfonsín
“la casa está en orden” en un inminente golpe de
estado que no llegó a concretarse.
En cuanto a Vivalauraperez (!),11 emplea
las mismas herramientas de manifestación
civil (la marcha) para resignificar la
experiencia de incertidumbre social, al
mismo tiempo que para desplazarse ellos
mismos de artistas a civiles e identificarse
con el reclamo colectivo del momento.
Las obras de Anabella Papa, Javier Juárez y
Luciana Lamothe abordan desde distintos
lugares los nuevos escenarios de violencia.
Últimamente en América latina, las
tradicionales instituciones de socialización
como la ciudad, la familia, la escuela, la
comuna, la fábrica y la iglesia fueron
reemplazadas por la calle, el parque, la
cárcel al mismo tiempo que existen nuevas
manifestaciones de violencia como
pandillas juveniles, narcotráfico,
secuestro, desarrollo tecnológico y
organización del delito.
11
Los integrantes de Vivalauraperez (!)
vendaron sus ojos y marcharon de negro desde
Tribunales hasta Casa de Gobierno. El colectivo
La Baulera hizo de lazarillo, por llamarlo de
alguna manera, y los condujo en su ceguera a lo
largo de todo el recorrido.
Yo diría que toda la obra de Anabella Papa
deja en evidencia de un modo u otro una
juventud receptora de violencia más que
generadora de la misma. Menciono esto
pensando en aquellos estudios que
analizan la delincuencia juvenil (entre los
15 y los 25 años)12 como uno de los
principales focos de violencia en
Latinoamérica. “Dormido” “Paliza”, “Pelea
de travestis”, “Love& hate”, “Iniciación”…
son sólo algunas de esta enorme serie.
Javier Juárez, por su parte, trabaja
sistemáticamente con la cita, el fragmento
puesto en valor de sinécdoque donde todo
el resto se debilita ante detalles de clara
contundencia semántica e iconográfica.
Ralenta al máximo (del still a la fotografía
thanatológica) los 24 fotogramas por
segundos del Street Execution of a Vietcong
prisoner de Eddie Adams recrudeciendo
así, el carácter descriptivo de una
ejecución.

12
Según estudios, en Colombia las tasas de
homicidios de triplicaron entre 1983 y 1992; en
Perú se quintuplicaron entre 1986 y 1991, en
Panamá se duplicaron entre 1988 y 1990; en
Ecuador se duplicó la tasa de homicidios en los
últimos 15 años. El homicidio es la segunda
causa de muerte en América Latina y los
jóvenes son los principales actores como
agentes de la violencia o como víctimas de la
misma.
Op. Cit.
En cuanto a Luciana Lamothe “desplaza” si
cabe el término, la violencia del sujeto al
objeto como potencialmente violento. “Me
interesa atacar directamente el material,
poner en acto su potencia13”, dice.
No sólo el objeto es potencialmente
violento, la arquitectura actual de alguna
manera, no está pensada solo en términos
de violencia natural (catástrofes
ecológicas) sino también que tiene en
cuenta al otro como mi vecino violento
más inmediato. Javier Villa mientras analiza
la obra de Luciana, cita la arquitectura a
modo de atentado, la paranoia y la
criminología del siglo XIX 14.
Si bien algunos críticos la asocian con cierta
vuelta de tuerca hacia el constructivismo,
el arte concreto, yo tengo una mirada neo
conceptual de su obra. Justamente, que
circule en el tramo que va de la potencia al
acto es lo que la vuelve “peligrosa”. El acto
pensado por su efecto, no por la acción en
sí misma desplaza el “epicentro” al
contexto más inmediato donde su acción
13
Revista Los inrockuptibles año 13 nº135,
mayo 2009. Javier Villa. Retrato: Luciana
Lamothe.. Pg 22
14
Op. Cit.
se lleva a cabo. Reformulo: Es la posible
denuncia(o no ), la posible respuesta
agresiva (o no ) del otro aparentemente
ausente, quien da cuenta de un contexto
fisurado que “favorece” acciones violentas
(en mayor y menor escala) muy fáciles de
llevar a cabo. El ojo de la tormenta, a mi
entender, está puesto no en el acto
violento en sí mismo, sino en el segundo
inmediatamente posterior a aquel.
Agradecimientos:
A los artistas
A Francisco Bolsi15 por su generosa revisión
del texto curatorial
A Dante Martínez Fernández
A Guillermo Stefani
A Manuel Carlino
Al contador Casal que me propuso el
proyecto y al equipo de La Punta que me
acompañó en la primera etapa.
A las autoridades del Centro Cultural
“Eugenio Flavio Virla”.
15
Francisco Bolsi: Historiador, docente e
investigador en Tucumán. Aprobó su defensa de
tesis doctoral con Suma Cum Laude y
actualmente dirige proyectos en CONICET.
ANDREA ELÍAS (1971) Tucumán -
Argentina. Licenciada en artes y artista
visual. Realizó estudios de postgrado en la
Facultad de Artes de Tucumán (Magister en
Historia del arte), en la Universidad Paul
Valéry, Francia (Diploma universitario en
Creación audiovisual digital) e investigación
para el Consejo de Investigaciones de la
U.N.T. Desde el 2001 enseña Historia del
Arte en la Universidad Católica de Salta y
dicta seminarios sobre Arte y Fotografía.
Recibió becas de la Fundación Antorchas,
del Fondo Nacional de las Artes, de la
Universidad de Tucumán, entre otros.
Como gestora organizó y coordinó
encuentros entre artistas (Fundación
Antorchas y Proyecto TRAMA) y curadurías
de exposiciones desde el 2006. Como
artista participó en residencias artísticas en
el Centro de Arte contemporáneo Arteleku,
en San Sebastián, España, y en RIAA,
residencia internacional de artistas en
Ostende, Argentina, y realizó exposiciones
a nivel nacional e internacional. Su obra se
encuentra en la colección del MACRO
(Rosario, Argentina), del Museo de BB AA
Emilio Caraffa (Córdoba, Argentina), de la
Universidad Nacional de Tucumán y
colecciones particulares. Actualmente
reside en Salta, Argentina, donde se
desempeña como curadora y coordinadora
del área de extensión audiovisual del
Museo de Bellas Artes.
ALEJANDRO GÓMEZ TOLOSA (1966)
Tucumán, Argentina. Licenciado En Artes
Plásticas de la Facultad de Artes de la
Universidad Nacional de Tucumán. Máster
Universitario En Nuevas Tecnologías De La
Información Y La Comunicación, por la
UNED (Madrid-España).
Especialista En Artes Visuales de la UNAP /
Chile.
Miembro Fundador del Instituto de
Formación, Investigación Producción en
Arte Impreso de la Facultad de Artes de la
U.N .T.
Investigador (Categoría III) de la
Universidad Nacional de Tucumán.
Profesor de la cátedra Taller de Grabado III,
IV y V de la Facultad de Artes (UNT).
Fue beneficiario de numerosas becas de
perfeccionamiento como la otorgada por
la Universidad Nacional De Tucumán para
realizar la Especialidad de Grabado en
Metal, por invitación de la Academiè
Royale des Beaux-Arts de Bruselas, Bélgica;
BECA DE Perfeccionamiento En Grabado
Litográfico del Frans Massereel Centrum,
de Kasterlei (Bélgica); Beca De
Perfeccionamiento A Nivel De Post-Grado
en Técnicas Alternativas del Grabado
Litográfico, dirigida por el Master Printer
del Tamarind Institute, Bill Lagattuta y el
Subsidio A La Creación Artística De La
Fundación Antorchas en Trabajos
Multimedia, entre otras.
Ha realizado más de 25 trabajos en
formato CD-ROM, interactividades y
trabajos artísticos multimedia.
Cuenta con numerosas exposiciones a nivel
nacional e internacional.
FALCO [FERNANDO FALCONÍ]: Master en
Arte y Nuevas Tecnologías en la
Universidad Europea de Madrid, España.
Licenciado en Artes Visuales en la
Universidad de Cuenca, Ecuador.
Actualmente trabaja como coordinador y
docente de la carrera de Artes del Colegio
de Comunicación y Artes Contemporáneas
de la Universidad San Francisco de Quito.
Dirige ARTLAB_Creación Contemporánea.
Tiene reconocimientos y selecciones
nacionales e internacionales en arte
contemporáneo (artes visuales, arte
público, inserción de arte en la esfera
pública, arte contextual, arte relacional,
net.art, los más recientes:
Seleccionado Internacional, proyecto
“Cartografía Cuarta”( 2009); VII Encuentro
de Arte Urbano “al zur-ich 2008”, Quito;
Seleccionado Internacional, proyecto
“Nuestra Patrona de la Cantera”, VI
Encuentro de Arte Urbano “al zur-ich
2008”, Quito ; - Seleccionado Taller
“Polipanorama de la ciudad de Quito”,
Proyecto Place, Estudio VASABA
(Barcelona), Quito (2008); Mención de
Honor IX Salón Nacional de Artes
“Fundación El Comercio” Quito(2004);
Mención de Honor en el Segundo Salón
Nacional de Libro-Arte, Capacitarte,
Museo Antropológico del Banco Central,
Guayaquil (1999); Preseleccionado
nacional para la Beca de Artes Visuales del
programa UNESCO-ASCHBERG, Inglaterra
(1999).
Experiencia en comunicación, gestión
colectiva, residencias y laboratorios
(últimos tres años):
2010 - Seleccionado para participar en los
Laboratorios “Injerto Urbano” y “Zona
Intangible”, Project Room, Espacio Arte
Actual, FLACSO, Quito.
2009 - Participante de la plataforma
independiente “Cuarto Aparte”, evento
paralelo a la X Bienal Internacional de Arte
de Cuenca, Ecuador:
http://cuartoaparte2009.blogspot.com
2009 - Artista Invitado a participar en la
Residencia ‘Solo con Natura”, en Puerto el
Morro, Provincia del Guayas:
http://www.soloconnatura.org/index.php?
option=com_content&view=article&id=72
&Itemid=100
2008 Promotor del proyecto y catálogo
multimedia “Ecuador en Emergencia: 13
plataformas de producción artística
colectiva del Ecuador”.
2008 - Seleccionado nacional LAES08,
Laboratorio de Arte y Espacio Social,
Organizado por María Fernanda Cartegena
y Bill Kelly Jr, Quito.
2008 - Participante invitado a “Aequatorlab
V.3, proyecto-laboratorio de María Rosa
Jijón y Juan Esteban Sandoval, Quito.
JAVIER JUAREZ (1977) San Miguel de
Tucumán – Tucumán- Argentina.
Cursó estudios en la Escuela de Bellas
Artes y en la Facultad de Artes de la
Universidad Nacional de Tucumán.
Fue beneficiado con una beca ECuNHi
(Espacio Cultural Nuestros Hijos- de la
Fundación Madres de Plaza de Mayo) y el
Fondo Nacional de las Artes (FNA) para
jóvenes artistas visuales, segunda edición
(2010); y una Beca de Investigación para
Estudiantes otorgado por el consejo de
investigaciones de la Universidad
Nacional de Tucumán (CIUNT).
Participó de la Clínica “Entrecampos
Regional” (Rosario / Tucumán -2008) a
cargo de: Patricia Hakim, Justo Pastor
Mellado y Ticio Escobar, organizado por
la Oficina Cultural de la Embajada de
España y en el Encuentro de análisis de
obras para jóvenes del NOA. Fundación
Antorchas (1998/1999).
Fue ganador del primer premio en Coca
Cola Light (2006) arteBA- Barrió Joven;
IIIº Cultural Chandon (2005) Museo
Timoteo Navarro; IIº Julio Cultural. Centro
Cultural de la UNT; XIIº Salón Carlos M.
Navarro (2004)- Facultad de Artes de la
UNT; Iº Salón Ángel Paganelli (2000)-
Centro Cultural de la UNT y XXIIIº Salón
Spilimbergo (1999)- Facultad de artes de
la UNT.
Ganó con el tercer premio en el
concurso Invisible / Visible; No al Trabajo
Infantil (2006)- Centro Cultural Borges y
recibió mención especial y mención del
público en XXXVIII Salón Nacional
Tucumán (2009)- Museo Timoteo Navarro
y VIIº Julio Cultural. Museo de la UNT
(2010), respectivamente.
Entre sus exposiciones individuales
podemos mencionar a EGO realizado
en Museo de la Universidad MUNT-
Tucumán, Museo de Arte
Contemporáneo. Rosario Santa Fe (ambas
en 2007) y en el Fondo Nacional de las
Artes. Buenos Aires (2008).
Dopamina se expuso en La Baulera.
Centro de Arte Contemporáneo-
Tucumán, Núcleo Cultural; Universidad de
Córdoba. Córdoba y en Palais de Glace.
Buenos Aires, todas en 2004.
Participó de las siguientes exposiciones
colectivas:
EP.- Museo de la Universidad MUNT
(2009). Tucumán;
PUNTAS DEL HILO (2008)- Museo de la
Universidad MUNT. Tucumán y Museo de
Arte Contemporáneo. MAC. Salta.
ARTE DE TUCUMAN NOROESTE
(2007/2009). Programa Argentina Pinta
Bien. Museo Timoteo Navarro. Tucumán y VERTICAL HOLE. Punch Gallery. Seattle,
Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires; USA; ELLENSBURG FILM FESTIVAL.
ANSIA Y DEVOCION (2003) - Fundación Ellensburg, USA; entre otras.
Proa- Buenos Aires;
IIIº BIENAL DE LA CRITICA BASILIO URIBE Entre sus exposiciones individuales se
(2000) - Museo Castagnino. Rosario, Santa destacan CRIMINAL (2008) Galería
Fe y Ruth Benzacar. Bs. As; TESTA (2006)
PANORAMIX II (2000)- Fundación Proa- Galería Ruth Benzacar- Bs. As; I DEM.
Buenos Aires.
Galería Alberto Sendros- Bs. As; AUTOR
MATERIAL (2005) Galería Appetite- Bs.
LUCIANA LAMOTHE (1975) Mercedes,
As. Y LUCIANA LAMOHTE. Galería
Buenos Aires, Argentina. Estudió en la
Juana de Arco. Bs. As.
Escuela Nacional de Bellas Artes
Recibió el primer premio Lichter Art
Prilidiano Pueyrredon (1994/1999).
Award. Frankfurt. Alemania y Premio
Fue beneficiada con Beca Kuitca (2010)
Itau Cultural. Buenos Aires. , ambos en
de la Universidad Di Tella; Lipac (2009)
2011.
del Centro Cultural Rojas. Buenos
Aires. Argentina; INTERCAMPOS (2005)
Se realizaron las siguientes
de Telefónica. Bs. As; ROJAS centro
publicaciones a partir su obra:
cultural Rojas. Bs. As.
ACTIVIDAD DE USO. Sobre la obra de
Participó de un workshop a cargo de
Luciana Lamothe. Por Leandro
FABIAN MARCACCIO y de clínicas de
Tartaglia Y Pablo Accinelli (2009).
obra con ERNESTO BALLESTEROS y
TECNICA: VIDEO. Olmo Ediciones;
PABLO SIQUIER.
WHEN THINGS CAST NO SHADOWS
Realizó residencias a nivel nacional e
(2008). 5th Bienal de Berlín catálogo; El
internacional, tales como ARTE IN
GENIO DEL CRIMEN (2008) Revista
LOCO (2010)- Rio de Janeiro- Brasil;
Radar; ARTE CLANDESTINO WITH
PARQUES EXTREMOS (2009)- Figueroa
LUCIANA LAMOTHE (2007) By Cris Gil.
Alcorta -Chateau CAC. Córdoba-
Umelec international Magazine. 4/2007
Argentina; y SKOWHEGAN (2007), MA-
y DELINQUIR, LOS ACTOS DE LUCIANA
EEUU.
LAMOTHE (2006) Por Leopoldo Estol e
Cuenta con numerosas exposiciones
Inés Katzenstein. Revista Otra
colectivas. Se destaca la 5° BIENAL DE
Parte. Numero 8.
BERLIN. Berlín (2008); Sabotaje (2011).
MACRO. Rosario. Argentina; Galería
Oscar Cruz (2010). San Pablo; BEUYS Y
MÁS ALLÁ. Centro Cultural Recoleta. ANABELLA PAPA (1979) Bahía Blanca-
Bs. As; PARACONSTRUCION. Banco Itaú Buenos Aires – Argentina.
Cultural- Bs. As; ARGENTINA HOY Estudió Licenciatura en Artes Plásticas en la
(2009), Banco do Brasil, San Pablo, Río Facultad de Bellas Artes de La Plata,
de Janeiro; TENSA CALMA. Dpm realizó cursos de Asistencia y Dirección de
Gallery, Ecuador; FROM PANIC TO arte en el S.I.C.A. Buenos Aires. Clínica de
POWER. Ángstrom Gallery- Los Ángeles; Interpretación de obra con Mónica Girón,
MONSTRUOS DIVINOS. Espacio Fabro- clínica de Dirección de Fotografía con Iván
Bs As;. VIOLENCIAS (2007) Museo del Fund. Se desempeño como asistente y
montajista en la Fundación Telefónica de
Barrio- New York; GOTEBORG
Arte y asistente de artistas como Sandro
INTERNATIONALl BIENNIAL for
Contemporary Art. Goteborg- Suecia;
Pereira, Ernesto Ballesteros, Fabián Burgos,
Eduardo Navarro y Juan José Cambre.
Ha recibido el primer premio adquisición
en la “Bienal Regional de arte 2010” de
Bahía Blanca. Actualmente estudia
Licenciatura en Diseño Artístico
Audiovisual en la Universidad de Rio Negro
Participa en muestras grupales e
individuales desde el año 2003, en
reconocidas galerías nacionales e especialidad en Artes plásticas en la
internacionales.
VIVALAURAPEREZ(!): JAVIER SORIA
VÁZQUEZ - MARÍA ALBARRACIN CUSSIGH -
KOTI GONZÁLEZ
Grupo de artistas que trabaja desde hace
siete años realizando intervenciones
urbanas, acciones y performances.
Realizó clínica de obra con Eva Grinstein,
Kevin Power y Jorge Sepúlveda.
Participó como jurado en la tercera edición
de Sitos Tangentes (SiTa).
Participó en muestras de distintas
provincias del país, entre ellas:
Mac (Salta), Museo Timoteo Navarro,
Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo
E. Navarro, Centro Cultural Virla, Centro de
Arte Contemporáneo " La Baulera ",
Espacio " La Punta " (Tucumán), Centro
Cultural Parque de España y Macro
(Rosario – Sta. Fe), Centro Cultural la
Casona, Espacio Centro y Centro Cultural
España (Córdoba), Complejo Cultural Santa
Cruz (Sta. Cruz), Centro Cultural Recoleta,
Fondo Nacional de las Artes y IUNA (Bs.
As.)
MóNICA HERRERA (1971) Tucumán-
Argentina. Lic. en Artes Plásticas (UNT).
Artista, curadora, investigadora, crítica de
arte. Actual becaria (CIUNT) para
doctorado, y por Paralelo 26, una beca
nacional para proyectos grupales otorgada
por el Fondo Nacional de las Artes (FNA).
Actualmente realiza sus estudios en la
carrera de Doctorado en Humanidades con
Facultad de Filosofía y Letras (UNT)
Se desempeñó como Adscripta docente en
el Taller C de la Facultad de Artes (UNT) de
2007 a 2010.
Fue Directora Ejecutiva para Tucumán en
Plano azul.com. Portal de arte y cultura.
Trabajó en el Ente Cultural de Tucumán por
más de 3 años.
Coordinó en Tucumán el programa
Argentina Pinta Bien organizado por el
Centro Cultural Recoleta.
Participó en el 3º Congreso Argentino de
Cultura.
Participó en clínicas y residencias de
artistas con Eva Grinstein, Kevin Power,
Horacio Zabala, Rachel Weiss, Patricia
Hakim, Jorge Sepúlveda, Andrés Labaké,
entre otros. Cuenta con numerosas
publicaciones en distintos medios, como
Ramona. Revista de artes visuales.
Argentina1.
Realiza exposiciones y curadurías a nivel
nacional e internacional.
http://monicaherrera.weebly.com/
http://sites.google.com/site/doctohumani
dades/alumnos-del-doctorado/monica-he
http://www.ramona.org.ar/node/32968
http://boladenieve.org.ar/node/5137
Centro Cultural Eugenio Flavio Virla
Secretaría de Extensión Universitaria
Universidad Nacional de Tucumán

Autoridades:

Rector: CPN Juan Alberto Cerisola

Vice Rectora: Dra. Alicia Bardon
Secretario de Extensión Universitaria: Dr.
Mario Leal
Directora Centro Cultural Virla: Lic. Silvina
Fenik
Coordinadora Centro Cultural Virla: Prof.
Nazha Caram
Encargada del área de Plástica: Sra. María
del Carmen Cerviño
Montaje de obras: Curador Jerónimo Sáenz
Landarburu