Вы находитесь на странице: 1из 4

№ 2 (31), 2009 “Культурная жизнь Юга России”

141

входящего в данный цикл, экстраполируются во Таким образом, опора на принцип интегратив-


все другие. ности при обучении музыкантов различных спе-
Что же касается интегративных связей, то они циализаций существенно расширит профессио-
представляют собой более сложный и многоас- нальные горизонты, обогатит когнитивный потен-
пектный комплекс межотраслевых контактов и циал обучаемых. Сказанное напрямую относится
корреляций. Соответствующий комплексный под- к подготовке специалистов в области руководства
ход встречается в практике музыкантов еще реже, музыкальными коллективами и дает основание
чем внутрицикловой. рассматривать интегративные процессы в обуче-
Утвердившиеся в массовом педагогическом нии как приоритетные на современном этапе раз-
обиходе негативные тенденции, обусловлен- вития отечественного образования.
ные внутридисциплинарными локализациями
и самоограничениями в работе, неблагоприят- Литература
но сказываются на подготовке руководителей 1. Исследовательские подходы: хрестоматия по
музыкальных коллективов. Одна из актуальных методологии педагогического исследования / под
задач – воспитание новой генерации вооружен- ред. П. Е. Решетникова. Белгород, 2006. С. 8.
ных современным педагогическим инструмен- 2. Новоблаговещенский В. Я. Проблема интегра-
тарием молодых специалистов, которые бы вла- тивных связей в обучении в трактовке преподавате-
дели необходимыми профессиональными тех- лей музыкальной педагогики. М., 1997. С. 1–2.
нологиями в области музыки, умело применяя 3. Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепьянной игры.
их на практике. М., 1958. С. 196.

A. YU. GALICHENKO. INTEGRATIVE PROCESSES IN THE INSTITUTES OF CULTURE AND ARTS EDUCATIONAL PRACTICE
(ON THE MATERIAL OF MUSICAL GROUPS’ LEADERS’ PROFESSIONAL TRAINING)
This article covers the peculiarities of realization the principle of interdisciplinary integration in musical groups’
leaders’ professional training in institutes of culture and arts.
Key words: integrative processes, specialists’ professional training, interdisciplinary integration.

В. М. ПОДАЮРОВ
ДЕРЕВЯННЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ:
КЛАРНЕТ И САКСОФОН
В статье осуществлен исторический обзор становления, развития и взаимодействия кларнетной и сак-
софонной педагогики и исполнительства.

Ключевые слова: кларнетное исполнительство, кларнетная педагогика, саксофонное исполнительство,


саксофонная педагогика.

Изучение истории древних музыкальных инс- чил корпус на 20 сантиметров, добавил бочонок и
трументов расширяет наши представления о сов- колоколообразный раструб, расширил количество
ременных инструментах, обогащает слушатель- отверстий до десяти. В результате этого и появился
ское и исполнительское восприятие их звучания. прообраз современного кларнета [1].
В начале XVIII века (1701) на базе старинного В 1710–1720-х годах Якоб Деннер снабдил
древнего инструмента, свирели шалюмо, которая инструмент отделяющимся бочонком и передви-
к тому времени широко использовалась в сим- нул выше дуодецимный клапан, что положитель-
фонических оркестрах (что отражают партиту- но отразилось на интонации и технических воз-
ры Г. Телемана, К. В. Глюка и других композито- можностях кларнета.
ров), появляется новый – кларнет. Его создателем Позже шло совершенствование всего ме-
был нюрнбергский музыкальный мастер Иоганн ханизма, завершившееся к концу столетия.
Кристоф Деннер. Первоначально трость располагалась на верхней
Корпус шалюмо был деревянным, цилиндричес- стороне мундштука, который не отделялся от бо-
кого сверления. Все отверстия, кроме одного, рас- чонка, но далее, совершенствуя конструкцию,
полагались на его лицевой стороне. Образователем немецкие музыканты Мангеймского оркестра и
звука был одинарный надрезной тростниковый Парижской консерватории стали играть на клар-
язычок в форме буквы П, находящийся в верхней нете, прикрепляя трость к мундштуку в нижней
части специальной деревянной камеры. Иоганн его части. Такая постановка требовала меньших
Деннер, совершенствуя свирель, убрал деревян- физических губных затрат, улучшала дыхание иг-
ную камеру, поставил клювообразный мундштук, рающего, артикуляцию звука и исполнение музы-
заменил надрезной язычок на одинарный, увели- ки в различных штрихах.
“Культурная жизнь Юга России” № 2 (31), 2009
142

Появление кларнета значительно обогатило ис- шим успехом, входит в репертуар выдающихся
полнительские возможности, внесло в оркестро- кларнетистов.
вую палитру своеобразный необыкновенной кра- Особого внимания заслуживает Карл Мария
соты тембр. Партитуры приобрели полную связь фон Вебер (1786–1826), поскольку написанные
между деревянными и медными инструментами им сочинения для кларнета, фагота и валторны
оркестра. В XVIII веке виртуозы игры на кларне- ознаменовали новую эпоху в музыкальном ис-
те были столь искусны, что в 1764 году Моцарт, кусстве. Произведения этого мастера до настоя-
впервые услышав кларнет в Лондоне, был совер- щего времени считаются основополагающими в
шенно им покорен и начал активно применять профессиональной практике музыкантов-духо-
его. Это значительно упрочило позиции кларнета виков. В них хорошо показаны все регистры это-
в оркестровой музыке и окончательно сформиро- го удивительного инструмента, его специфичес-
вало состав духовых в симфоническом оркестре. кий колоритный тембр, положительно влияющий
Кларнет стал необходимым инструментом роко- на эмоциональный настрой. Качественно новое
ко, а затем и классического стиля. звучание в музыкальных произведениях Вебера
Выдающимся произведением, открывшим но- получил нижний регистр. Особенно популярны
вые тембральные возможности инструмента, осо- следующие сольные сочинения: Концертино для
бенно его нижнего регистра, звуки которого до- кларнета с оркестром Ор. 26 (до минор); Тема с
стигаются с помощью трех добавочных клапанов вариациями для кларнета и фортепиано, Ор. 33;
и при небольшом расходе воздуха звучат густо, Квинтет для струнных инструментов с кларнетом,
с некоторым оттенком звона и гудения, является Ор. 34 (си-бемоль мажор); Большой концертный
Концерт для кларнета с оркестром А-dur Моцарта. дуэт для кларнета и фортепиано, Ор. 48 (ми-бе-
Тональность ля мажор придала тембру кларнета моль мажор); Первый концерт для кларнета с ор-
поистине солнечный блеск. кестром, Ор. 73 (фа минор); Второй концерт для
В XIX веке духовые инструменты переживают кларнета с оркестром, Ор. 74 (ми-бемоль мажор).
следующий этап усовершенствования. Мастера Сольные музыкальные произведения Вебера на-
предложили новые конструкции клапанов, что шли применение и в учебном классе в качестве
расширило технические возможности кларнета. педагогического репертуара.
В XIX–ХХ веках формируется так называемая Композитор был великолепным знатоком клар-
система Клозе – Бюффе – Бема. Парижский клар- нетной техники, что, в частности, подтверждает
нетист-виртуоз Г. Э. Клозе совместно с инстру- концертное выступление в 1811 году в Мюнхене.
ментальной фирмой Л. Бюффе развивает систе- Тогда Концертино для кларнета с оркестром зву-
му немецкого флейтиста Т. Бема, который пред- чало в исполнении Генриха Бермана. Знаменитый
ложил кольцевые клапаны, плотно прикрываю- солист придворной капеллы имел виртуозные
щие отверстия [2]. В результате этого кларнет данные, что позволило ему передать тонкую ню-
зазвучал ровнее на всем протяжении звукоряда, ансировку и красоту звука, обеспечив полный ус-
качественнее стала интонация и исполнение ле- пех произведению.
гато. Был ликвидирован разрыв звукоизвлечения Позднее Вебер в течение короткого времени
и значительно увеличен оркестровый диапазон, пишет два концерта для кларнета с оркестром.
позволяющий композиторам создавать различ- Один концерт (фа минор) тоже был исполнен
ные образы в нижнем, среднем и верхнем регис- Г. Берманом. Второй – ми-бемоль мажор, в кото-
трах духовых. ром широко использованы все регистры инстру-
Затем усовершенствования корпуса и меха- мента и выявлены его богатейшие выразитель-
ники кларнета приводят его к современным фор- ные возможности, – как и первый, навсегда во-
мам: появляются малая, альтовая, теноровая, ба- шел в золотой фонд классического кларнетного
совая и контрабасовая его разновидности [3]. Не репертуара. Этот фонд расширялся и за счет ор-
все они нашли применение в оркестровой прак- кестровых сочинений, где кларнету поручаются
тике. Использовались большой кларнет (строя си- виртуозные мелодии, различного рода пассажи и
бемоль), малый (строя ми-бемоль) и бас-кларнет отдельные сольные моменты.
(строя си-бемоль, звучащий большой ноной ниже С 1770 года кларнет появляется в России, сна-
написанного). чала в военных оркестрах и придворных капел-
С этого момента композиторы оказывали инс- лах дворянских домов. Первым отечественным
трументу особое внимание – начали писать для кларнетистом-виртуозом был П. И. Титов, вы-
него сольную музыку. Интереснейшим произве- ступавший с сольными концертами в Москве и
дением для духовых явился концерт для кларнета Петербурге. Особо важная роль в становлении
строя ля с оркестром В.-А. Моцарта. русского кларнетного исполнительства прина-
Важную роль в развитии кларнета сыграл пред- длежит артистам оркестров при Императорских
ставитель Венской классики композитор Людвиг театрах. Это в первую очередь относится к из-
ван Бетховен, музыка которого впитала атмосфе- вестному исполнителю Н. Е. Филипповскому. В
ру своего времени, отобразила знаменательные начале 1850-х годов в оркестрах Императорских
сдвиги в духовной жизни общества. Среди мно- московских театров работали Вербицкий, Генель,
гочисленных ансамблевых сочинений этого ком- Матвеев, Семенов, Самойлов, Шеффер, Штрейт,
позитора важное место занимает Трио си-бемоль Голиков [4].
мажор для фортепиано, кларнета и виолончели В 1884 году в оркестр Большого театра пришел
(Ор. 11, 1798). В наши дни оно пользуется боль- известный музыкант Сергей Васильевич Розанов,
№ 2 (31), 2009 “Культурная жизнь Юга России”
143

ставший основоположником российской испол- тверждает ближайшее их родство. Поскольку со-


нительской школы. Розанов, как и П. И. Титов, здатель саксофона был кларнетистом-исполните-
выступал с сольными концертами, поражая мас- лем, он сделал идентичными их мундштуки (сле-
терством слушателей. довательно, предполагалась и одинаковая поста-
К этому времени в России уже существовали новка амбушюра). О схожести техник игры на них
Петербургская и Московская консерватории, ко- свидетельствует и применение во времена Сакса
торым и надлежало закрепить развитие оркест- малого кларнета строя С (который был идентичен
ровых коллективов. Первыми преподавателями саксофону сопранино).
кларнета в консерваториях были приглашенные Параметры кларнета строя В совпадают с па-
из-за рубежа Э. Каваллини (Петербург), В. Гут раметрами саксофона сопрано, а альтовый клар-
(Москва), а также И. Беер, И. Брунер, К. Ман- нет (бассетгорн) тождествен саксофону-альту. В
штейн [5]. Они начали подготовку в России ис- свое время изготавливались и другие кларнеты
полнителей-кларнетистов, ставших впоследствии – соответствовавшие саксофону-тенору и сак-
учителями музыкантов, которые составили ядро софону-баритону. Мастер Сакс, создавая новый
национальной исполнительской школы. Она по- инструмент (саксофон), исходил из возможнос-
лучила широкую известность у зарубежных мас- тей кларнета с его механикой, принципами ис-
теров музыки. полнительства и такими специфическими законо-
Появление современного кларнета с усовер- мерностями, как например, октавное передувание
шенствованной механикой, варьирующей ритми- [6]. Это наталкивает на мысль о том, что нет отде-
ческий рисунок сложных мелодий, усилило его льной «кларнетной» и «саксофонной» постанов-
ценность и престиж как в оркестровом, так и в ки – она едина, и потому желательно (но не обя-
сольном исполнении. Кроме того, кларнет послу- зательно) вести обучение игре сразу на этих двух
жил базой для изобретения (в 1840 году) нового инструментах. Это даст возможность исполнять и
инструмента: он получил название по имени со- классику и джаз.
здателя – мастера Антуана Сакса, запатентовав- По мысли мастера-создателя, саксофон пред-
шего свое детище в 1846 году. назначался для духовых оркестров. Но с первых
По механике (аппликатуре) и по конструкции лет своего существования этот инструмент обога-
саксофон весьма близок к кларнету. У них много тил состав оркестров симфонических (начало по-
общего: одинаковый принцип извлечения звука, ложено во Франции). Тогда семейство саксофонов
тождественная артикуляция, атака звука и при- четко делилось на две группы. Одна участвовала
емы дыхания (а следовательно, единая начальная в симфоническом оркестре, другая – в духовом.
методика обучения). Далее эта практика не получила развития: приме-
Внешний вид и тембр у этих инструментов раз- нение всех разновидностей саксофона за исклю-
ные, но постановка и амбушюр схожи. Исследуя чением альта и тенора не оправдалось.
историю создания инструментов, мы убежда- Сейчас саксофон полноправный участник джа-
емся, что «бесприжимная» постановка вообще зового оркестра и широко применяется как соль-
предполагает и одну методику. Труды С. Левина и ный инструмент. Современный саксофон облада-
Ю. Усова, в которых описана история создания ет большим диапазоном – четыре полных октавы
саксофона, подтверждают нашу мысль о разви- (от си-бемоль малой до ноты до пятой октавы). Но
тии, которое претерпела практика обучения игре этот масштаб звучания используется преимущес-
на этом престижном инструменте. Напомним, что твенно в сольных произведениях. В оркестровом
в первой половине XIX столетия возникла новая и ансамблевом музицировании задействованы,
разновидность инструмента – кларнет-саксофон, как правило, две с половиной октавы (от си-бе-
тесно связанный с представителями язычковых, моль малой до фа-диез третьей октавы).
а также с наиболее близким к ним семейством Диапазон семейства саксофонов можно разде-
мундштучных. лить на четыре типа регистров: нижний, средний,
Итак, знаменитый бельгийский мастер и испол- высокий и высший. Каждый тип имеет характер-
нитель Адольф Антуан Сакс (1791–1865) специали- ный тембр [7]. Это отметил еще французский ком-
зировался главным образом на производстве клар- позитор Гектор Берлиоз, охарактеризовавший зву-
нетов и мундштучных инструментов. Сведений о чание саксофона в разных регистрах. Он говорил о
его работе по созданию саксофона не сохранилось, саксофоне: мягкий и трогательный вверху, полный
но можно предположить, что он вел эксперимен- и маслянистый внизу, а в среднем регистре особо
тальный поиск нового звучания, тем самым при- глубоко выразительный. Металлический оттенок
ближаясь к созданию нового инструмента, кото- звука вызывает ассоциации между саксофоном и
рый бы заполнил промежуток тембрального звуча- виолончелью, кларнетом, английским рожком.
ния между группой медных и деревянных. Саксофон является транспонирующим инс-
Изобретенный при этом саксофон теперь зани- трументом. Его звучание не совпадает с нотной
мает заметное место в современной музыке, осо- записью музыки и зависит от строя, которым об-
бенно в джазе. ладает инструмент. Композиторы применяют раз-
Работая в Московском государственном облас- новидности семейства саксофонов, объединяю-
тном педагогическом институте – обучая студен- щего 6 видов (сопранино, сопрано, альт, тенор,
тов игре на саксофоне и кларнете, мы убедились, баритон, бас) в различных тембровых сочетани-
что методы постановки амбушюра при игре на ях. Это обычно для репертуара симфонических,
этих инструментах одинаковы, что еще раз под- духовых и джазовых оркестров. Есть и более низ-
“Культурная жизнь Юга России” № 2 (31), 2009
144

кие по звучанию саксофон-контрабас и суб-конт- ным бьющимся язычком. Это предполагает оди-
рабас, но они используются редко. наковые принципы звучания и сходство методик
Несмотря на общую звуковую однородность звукоизвлечения.
семейства саксофонов, не все его виды равноцен- Напомним, что в апреле 2005 года исполни-
ны при использовании в оркестре. Самым распро- лось 300 лет изобретению кларнета, а саксофо-
страненным является саксофон-альт. Богатство и ну в 2014 году исполнится 150. Саксофон не зву-
многокрасочность звука определяют его широкое чал в музыкальных произведениях до 1864 года,
применение. Он отлично зарекомендовал себя но позже композиторы (Дебюсси, Глазунов и др.)
как один из ярких солирующих голосов духово- создали ряд выдающихся произведений для него.
го, симфонического, джазового оркестров, а так- Он приобрел значимость в академической музыке
же различных камерных ансамблей. Эти качест- XX века, а в джазе стал незаменим. Наибольшее
ва саксофона-альта привлекают внимание многих распространение получили саксофон-альт и -те-
композиторов, которые в своих произведениях нор. Общая «биография» кларнета и саксофона
поручают ему исполнение напевных кантилен- повлекла за собой сходные методические принци-
ных мелодий и сложных технических пассажей. пы обучения игре на них.
Так же, как и альт, саксофон-тенор очень за- Надеемся, что проделанный экскурс в историю
метен в сольной, оркестровой и камерно-ансам- создания инструментов будет иметь не только
блевой музыке. Благодаря полному «грудному» познавательный интерес, но и послужит методи-
сочному звуку за саксофоном-тенором закрепи- ческим пособием для изучения исполнительских
лись определенные преимущества в музыкальной возможностей, овладения техническими пассажа-
практике. ми и мелодическими линиями при игре на клар-
Саксофон-баритон обладает густой и сильной нете и саксофоне. В дальнейшем считаем необхо-
звучностью, особенно в нижнем и среднем регис- димым выделить специфические закономернос-
трах. Ему поручают в основном исполнение ме- ти тембрового звучания и постановки, присущие
лодий кантиленного характера. Хотя по техни- кларнету и саксофону отдельно.
ческим возможностям этот инструмент скромнее
саксофона-альта, ему вполне доступно исполне- Литература
ние пассажей различной сложности. 1. Артемьев И. Л. Искусство игры на духовых
Саксофон-бас имеет объемное и насыщенное инструментах: вопросы истории, теории, методики.
звучание в нижнем и среднем регистрах; в верх- Тамбов, 2005.
нем звучит тускло, хрипло и применяется крайне 2. Боровскис В. С. Искусство игры на духовых
редко. инструментах (фагот, саксофон): учеб. пособие.
Завершая экскурс в историю возникновения и Рига, 1984.
развития саксофона, нельзя не отметить его важ- 3. Михельсон Г. 16 школ для всех ныне употреби-
ность и для музыкальной классики. Семейство тельных в русской армии медных, деревянно-духо-
этих инструментов объединило разные оркестро- вых и струнных инструментов: Тетрадь 10. Полная
вые группы (язычковые с группой медных духо- школа для кларнета. М., 1880.
вых) и обеспечило переход звучания между ними. 4. Баранцев А. П. Из истории духовых классов
Саксофон украсил сольные и оркестровые сочи- Петербургско-Ленинградской консерватории (1862–
нения, придав им теплое дыхание. 1987 гг.): деревянные духовые. Петрозаводск, 2007.
Кларнетное и саксофонное исполнение полиинс- 5. Косенко А. А. Рациональное применение ап-
трументальных вещей имеет некоторые различия пликатуры как выразительное средство кларнетис-
в зависимости от задач, решаемых в оркестровом та: учеб.-метод. пособие. Саратов, 2003.
классе, но несомненна идентичность особенностей 6. Скороходов В. П. Пособие для класса деревян-
постановки при игре. В сольной практике оба инс- ных духовых инструментов. М., 1977.
трумента одинаково эффективно передают чувства 7. Хотенцев А. А. Формирование профессиональ-
и настроения от исполнителя к слушателям. ной компетентности музыканта-исполнителя в про-
В классификации музыкальных инструментов цессе обучения игре на различных видах кларнета:
кларнет и саксофон относят к группе с одинар- дис. … канд. пед. наук. М., 2007.

V. M. PODAYUROV. WOODWINDS: CLARINET AND SAXOPHONE


The article represents the historical survey of forming, improving and co-operation of clarinet and saxophone
pedagogy and performance.
Key words: clarinet performance, clarinet pedagogy, saxophone performance, saxophone pedagogy.

Вам также может понравиться