1

«Травиа́та» (итал. La traviata — «падшая», «заблудшая», от гл. traviare — сбивать(ся) с

пути) — опера Джузеппе Верди в 3 действиях, 4 картинах на либретто Франческо Мария
Пьяве по мотивам романа Александра Дюма-сына «Дама с камелиями» (1848). Премьера
состоялась 6 марта 1853 года в театре «Ла Фениче» в Венеции и потерпела провал, однако,
переработанная, вскоре стала одной из знаменитейших и популярнейших опер. Премьера
второй редакции состоялась 6 мая 1854 года в Венеции, в Театре Сан-
Бенедетто (Виолетта — Мария Специя-Альдигьери[en]).
Необычными для оперной постановки того времени были:

 выбор главной героини — куртизанки, умирающей от неизлечимой болезни;

 действие оперы в современном для слушателей Париже (середины XIX века).
Как и в «Риголетто» и «Трубадуре», Верди в «Травиате» в центр драмы помещает персонажа,
отвергнутого обществом.
Оригинальная партитура оперы делится на три акта: действие первого проходит в салоне
Виолетты, второго — в её загородном доме и во дворце Флоры Бервуа, третьего — в
последней квартире Виолетты. Большая длина второго акта привела к тому, что при
постановке его естественным образом стали разбивать на два действия, и в наши дни
«Травиата» обычно ставится как опера в четырёх картинах с тремя антрактами.

2
«Карме́н» (фр. Carmen) — опера Жоржа Бизе в четырёх актах, премьера которой
состоялась 3 марта 1875 года в парижской «Опера-Комик». Либреттисты оперы — Анри
Мельяк и Людовик Галеви, сюжет создан по мотивам одноимённой новеллы Проспера
Мериме.
Действие оперы происходит в Испании в первой половине XIX века. Основные персонажи —
цыганка Кармен, сержант дон Хозе, тореадор Эскамильо и невеста Хозе Микаэла. Помимо
них в опере представлен ряд второстепенных персонажей: офицеры, солдаты, цыгане,
контрабандисты, тореадоры, владелец таверны и простой народ .
Жорж Бизе получил заказ на создание оперы после провала его «Джамиле» на сцене «Опера-
Комик», одновременно были назначены либреттисты — Анри Мельяк и Людовик Галеви,
известные по работе с произведениями Жака Оффенбаха. Тематику новой оперы позднее
предложил сам Жорж Бизе . Сюжет оперы сильно отличается от новеллы Мериме, в
частности, появлением Микаэлы, смягчением характера Кармен. В ходе репетиций
композитор неоднократно менял музыку и либретто по нескольким причинам, среди которых
как трудности исполнения оркестром некоторых мелодий, так и нежелание Бизе изменять
сюжет, на чём настаивало руководство театра, считавшее, что жестокость на сцене шокирует
семейного зрителя .
Отдельная проблема появилась при подборе исполнительницы главной роли — многие
известные певицы отказывались от Кармен. После нескольких месяцев переговоров выбор
пал на Селестину Галли-Марье, которая стала исполнительницей на премьерном спектакле .
Репетиции начались на год позже запланированного срока, в октябре 1874 года, поэтому
премьеру перенесли на 3 марта 1875 года. Первый показ «Кармен» был ознаменован
провалом, хотя некоторые критики поддержали постановку. Согласно воспоминаниям
либреттиста Галеви, первое и половину второго действий зрители восприняли с
воодушевлением, однако затем публика стала «холодеть», а последнее действие прошло при
полном молчании зрительного зала .
Ко времени смерти Жоржа Бизе 3 июня 1875 года опера была показана 33 раза, последние
спектакли проходили при низкой заполняемости театра, но затем ажиотаж возрос. Вскоре
спектакль сняли с репертуара «Опера-Комик»; его вернули лишь в 1883 году, значительно
изменив, за что директор театра был сильно раскритикован и впоследствии вернул
оригинальный сюжет. В дальнейшем «Кармен» ставилась в двух версиях — оригинальной
«разговорной» и «речитативной», которую уже после смерти Бизе создал Эрнест Гиро и
которая в будущем стала очень популярной. На тот момент спектакль был показан уже во
многих городах Европы, включая Санкт-Петербург .
Пётр Чайковский, видевший первые постановки «Кармен», писал, что опера Бизе — «это в
полном смысле шедевр, то есть одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в
себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи. Лет через десять „Кармен“
будет самой популярной оперой в мире…». В дальнейшем «Кармен» получила всемирную
известность, её исполняли многие оперные звёзды. Так, в Нью-Йорке партию Хозе пел Энрико
Карузо (с 1906 по 1919 годы). Опера имела успех в Германии, где в числе её зрителей
были Отто фон Бисмарк и Фридрих Ницше, причём, по словам последнего, произведение
Бизе сильно на него повлияло. В России и Советском Союзе «Кармен» ставилась
неоднократно, а среди известных исполнительниц главной роли выделяют Веру
Давыдову, Надежду Обухову, Елену Образцову, Тамару Синявскую и Ирину Архипову .
Музыковеды считают «Кармен» одним из немногих оперных произведений XIX века, сумевших
выдержать испытание временем. Отмечается, что опера стала всемирно известной из-за
гармонии, идеальной оркестровки, точной передачи драматургии посредством музыки . С
1890-х годов опера неоднократно записывалась на различных носителях . На основе
«Кармен» Жоржа Бизе создавались различного рода вариации, одной из которых является
балет Родиона Щедрина «Кармен-сюита» .

3
«Евге́ний Оне́гин» (дореф. «Евгеній Онѣгинъ») — роман в стихах русского
поэта Александра Сергеевича Пушкина, написанный в 1823—1830 годах, одно из самых
значительных произведений русской словесности. Повествование ведётся от имени
безымянного автора, который представился добрым приятелем Онегина. По словам
Белинского, Пушкин назвал «Евгения Онегина» романом в стихах, поскольку в нём
изображена «жизнь во всей её прозаической действительности»[1].
А. С. Пушкин работал над этим романом свыше семи лет[2]. Роман был, по словам поэта,
«плодом ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». Работу над ним Пушкин
называл подвигом — из всего своего творческого наследия только «Бориса Годунова» он
характеризовал этим же словом. В произведении на широком фоне картин русской жизни
показана драматическая судьба представителей русского дворянства первой четверти XIX
века.

Пушкин начал работу над Онегиным в мае 1823 года в Кишинёве, во время своей ссылки.
Автор отказался от романтизма как ведущего творческого метода и начал
писать реалистический роман в стихах, хотя в первых главах ещё заметно влияние
романтизма. Изначально предполагалось, что роман в стихах будет состоять из 9 глав, но
впоследствии Пушкин переработал его структуру, оставив только 8 глав. Он исключил из
основного текста произведения главу «Путешествие Онегина», включив её фрагменты в
качестве приложения к основному тексту. Существовал фрагмент этой главы, где, по
некоторым данным, описывалось, как Онегин видит военные поселения
близ Одесской пристани, а далее шли замечания и суждения, в некоторых местах в излишне
резком тоне. Опасаясь возможных преследований властей, Пушкин уничтожил этот
фрагмент[3].
Роман охватывает события с 1819 по 1825 год: от заграничных походов русской армии после
разгрома Наполеона до восстания декабристов. Это были годы развития русского общества,
время правления Александра I. Сюжет романа прост и хорошо известен, в центре него —
любовная история. В целом, в романе Евгений Онегин отразились события первой четверти
XIX века, то есть время создания и время действия романа примерно совпадают.
Пушкин создал роман в стихах подобно поэме лорда Байрона «Дон Жуан».[источник не указан 379
дней]
 Определив роман как «собранье пёстрых глав», Пушкин выделяет одну из черт этого
произведения: роман как бы «разомкнут» во времени (каждая глава могла бы стать
последней, но может иметь и продолжение), тем самым обращая внимание читателей на
самостоятельность и цельность каждой главы. Роман стал поистине энциклопедией русской
жизни 1820-х годов, так как широта охваченных тем, детализация быта, многосюжетность
композиции, глубина описания характеров персонажей, особенности жизни той эпохи
разработаны в романе с непревзойденным мастерством.
Именно это дало основание В. Г. Белинскому в своей статье «Евгений Онегин» сделать
вывод:
«„Онегина“ можно назвать энциклопедией русской жизни и в высшей степени народным
произведением».

Год написания – 1823 – 1830 гг.

История создания – Работа над романом длилась более семи лет, как говорил сам поэт,
он был создан на основе его размышлений и оценки происходящих событий в родном
государстве.

Тема – Главной темой «Евгения Онегина» является неразделенная любовь. Здесь

задействованы и все сопутствующие жизни человека темы – дружба, любовь, верность и
разочарования.

Композиция – Стихотворный роман, состоящий из восьми глав.

Жанр – Сам А. С. Пушкин жанр «Евгения Онегина» определил романом в стихах,

выделяя лиро – эпическое содержание.

Направление – Реализм, но в начальных главах еще присутствует направление

романтизма.

Венская государственная опера (нем. Wiener Staatsoper, до 1918 года Венская придворная

опера) — крупнейший оперный театр в Австрии, один из важнейших оперных центров мира.

Придворная опера в Вене возникла в середине XVII века, спектакли оперы шли в различных
театрах.[3] В 1861 году началось строительство специального здания для Венской оперы по
проекту архитекторов Августа Зикарда фон Зикардсбурга и Эдуарда ван дер Нюлля.
Торжественное открытие здания оперного театра состоялось 25 мая 1869 года[4] в присутствии
императорской четы Франца Иосифа и Елизаветы, в этот день давали оперу Моцарта «Дон
Жуан». До 1918 года театр находился под покровительством Габсбургов и носил название
Придворного оперного театра (нем. Wiener Hof-Operntheater). В 1920-х гг. неофициально его
стали называть государственным, но официальное название Венской государственной оперы
(нем. Wiener Staatsoper) он получил лишь в 1938 году, с началом аншлюса. Во время Второй
мировой войны К. Краус, В. Фуртвенглер, К. Бём руководили постановками сочинений
Моцарта, Бетховена, Верди. В 1938 состоялась премьера оперы «День мира» Р. Штрауса, к
1944 были поставлены все его оперы[5].
В 1945 году в результате американской бомбардировки здание театра было частично
разрушено. Восстановительные работы продолжались до 1955 г.[3], и, наконец, 5 ноября
1955 г. театр был открыт постановкой «Фиделио» Бетховена (под управлением К. Бёма).
Тогда же была возобновлена традиция ежегодных балов в Венской опере.
В качестве директоров Венской государственной оперы выступали музыканты, режиссёры и,
особенно во второй половине XX века, профессиональные администраторы. По исторической
традиции они помимо административных функций также выполняли функцию
художественного руководства, в частности, определяли репертуар театра. Директор-музыкант
выполнял также обязанности главного дирижёра (музыкального руководителя). С 1986 года
должности директора-администратора и музыкального руководителя (он же главный
дирижёр), как правило, в одном лице не совмещались.
Среди выдающихся музыкантов, возглавлявших Венскую оперу, были Густав Малер (1897—
1907), Феликс Вайнгартнер (1908—1911 и 1935—1936), Франц Шальк (1919—1929, причём
до 1924 г. совместно с Рихардом Штраусом), Клеменс Краус (1929—1934), Карл Бём (1943—
1945 и 1954—1956), Герберт фон Караян (1956—1964), Лорин Маазель (1982—1984).
В 1986—91 гг. директором театра был К. Х. Дрезе, музыкальным руководителем — Клаудио
Аббадо. В 1991—1992 гг. директором был известный певец Эберхард Вехтер. В 1992—
2010 гг. директором был Иоан Холендер[6], музыкальным руководителем — Сэйдзи Одзава.
С 1 сентября 2010 года обязанности директора Венской оперы выполняет Доминик Мейер,
балетмейстера — Мануэль Легри. Музыкальное руководство в 2010-14 гг. осуществлял
дирижёр Франц Вельзер-Мёст. С сентября 2014 года должность музыкального руководителя
вакантна.

«Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева op. 64 — балет в 3 актах, 9 картинах с прологом и

эпилогом. Либретто Леонида Лавровского, Адриана Пиотровского, Сергея Прокофьева
и Сергея Радлова по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира. Премьера балета в
сокращённой версии (на музыку первой и второй оркестровых сюит) состоялась в 1938 году
в Брно (Чехословакия). Полностью балет был впервые поставлен в Кировском
театре в Ленинграде в 1940 году (балетмейстер Л. М. Лавровский, в главной роли —
Г. С. Уланова). «Ромео и Джульетта» Прокофьева — один из самых популярных балетов
двадцатого столетия[1]. Ещё до премьеры, в 1936 году, на основе музыки балета Прокофьев
написал две оркестровые сюиты, к которым в 1946 году добавил третью. Оркестровые сюиты,
которые носят одинаковое название — «Ромео и Джульетта», относятся к числу самых
популярных сочинений композитора.

В сотрудничестве с режиссёром Сергеем Радловым и драматургом Адрианом Пиотровским,

Прокофьев создал драматическую основу балета и сочинил к нему музыку в 1935 году. Они
написали сценарий в четыре акта со счастливым концом, который резко отличался от финала
знаменитой шекспировской трагедии. Эта редакция балета, однако, так и не дошла до
постановки. В начале 1936 года «Правда» осудила два произведения Дмитрия Шостаковича в
статьях «Сумбур вместо музыки» и «Балетная фальшь». Эти статьи испугали композиторов и
изменили творческую атмосферу в сталинском Советском Союзе. Прокофьев и его соавторы
изменили сценарий и ввели традиционный трагический конец.
Премьера состоялась через несколько лет. Изначальный договор с Кировским театром
выполнен не был, и заказ на балет перешёл к Большому театру, который тоже отменил
постановку после кампании 1936 году. В конце концов, премьера состоялась за границей в
декабре 1938 года, в Брно в отсутствие композитора. Балетмейстер Леонид
Лавровский поставил советскую премьеру в январе 1940 года после грандиозного успеха
постановки в Брно. Несмотря на возражения Прокофьева, Лавровский значительно
изменил партитуру балета. Спектакль был удостоен Сталинской премии.
Балет в редакции Лавровского ставился в Москве в 1946 году, в Большом театре. В
1955 году Мосфильм снял сокращённую киноверсию балета. Другие балетмейстеры, такие
как Джон Крэнко в 1962 году, Кеннет Макмиллан (Kenneth MacMillan) в 1965 году, и Рудольф
Нуреев в 1972 году, со временем создали новые постановки балета.
В июле 2008 года состоялась премьера изначальной авторской редакции 1935 года.
Премьера прошла на музыкальном фестивале Колледжа Бард (англ. Bard Music Festival)
в Нью-Йорке, США. Балетмейстером был Марк Моррис (Mark Morris). Эта постановка
возродила состав, драматическую структуру и счастливый конец партитуры Прокофьева,
которая раньше была неизвестна. После нью-йоркской премьеры возрождённый балет в
рамках гастрольного турне был показан в Беркли, Норфолке, Лондоне и Чикаго.[источник не указан 411 дней]

Осенью 1938 года дирекция Кировского театра предложила Леониду Лавровскому

ознакомиться с уже законченным клавиром балета «Ромео и Джульетта», написанного
Прокофьевым. Из воспоминаний самого балетмейстера, это предложение он встретил с
огромным волнением… и процитировал слова Виктора Гюго: «Шекспир — это жизнь и
смерть, холод и жар, ангел и демон, земля и небо, мелодия и гармония, дух и плоть,
великое и малое… но всегда истина». О своей работе в 1938 году Леонид
Лавровский написал так:
В создании хореографического образа спектакля я шёл от идеи противопоставления мира
средневековья миру Возрождения, столкновения двух систем мышления, культуры,
миропонимания. Это и определило архитектонику и композицию спектакля. Необходимо было
поставить перед композитором вопрос о ряде изменений в музыкальной структуре балета, и
переделать либретто. В результате большой совместной работы, появилась музыкально-
драматургическая канва спектакля… Танцы Меркуцио в спектакле были построены на
элементах народного танца — это так соответствовало его натуре жизнелюбца, весельчака и
завсегдатая народных празднеств. Для танца на балу у Капулетти я воспользовался
описанием подлинного английского танца XVI века, так называемого «Танца с подушечкой»…
Решение финала спектакля стало таким: Ромео спешит на кладбище к мёртвой Джульетте не
для прощания, а для встречи с ней. Одной из самых больших трудностей оказалось
соединение картин балета. Возникало серьёзное опасение распада спектакля на ряд
эпизодов и картин. Они были соединены лишь музыкальными антрактами, не создающих
единства драматургии, но которые, в процессе постановки были использованы как связующее
звено танцевальных интермедий между отдельными картинами.