Вы находитесь на странице: 1из 210

История

искусств
Алина Аксёнова
Вступление
Эта книга для тех, кто хочет ра- Кроме того, любое искусство фор-
зобраться в  истории европейско- мируется в определённой истори-
го искусства, научиться различать ческой ситуации и  неотделимо
стили, направления и  течения, от повседневной человеческой
а также понимать причины появле- жизни. Мы считаем важным, гово-
ния в искусстве тех или иных тен- ря о  живописи, скульптуре и  де-
денций. В  этой небольшой книге коративно-прикладном искусстве,
мы рассматриваем историю искус- также говорить о  политических,
ства от Древней Греции и Рима до религиозных и  прочих событи-
наших дней. Безусловно, каждую ях, повлиявших на ход истории
из описанных эпох можно было и  культуры. Мы сосредоточимся
бы рассмотреть гораздо подроб- на визуальном искусстве, но также
нее, но наша задача другая. На будем приводить примеры из мира
примере самых ярких, характер- литературы, театра, моды и других
ных произведений мы выводим областей человеческой жизни  —
«формулу», по которой всякий ведь разные её сферы взаимосвя-
сможет понять, из каких элемен- заны, и  перемены редко касаются
тов складывается каждый стиль. чего-то одного.
И хотя каждый художник и его ше- Понять законы, по которым меня-
девр уникальны, вполне реально ется искусство, довольно слож-
рассмотреть в  любом творчестве но. Зато можно разобраться в  его
характерные черты той концепции языке и в том, как оно развивается.
искусства,  в  рамках которой оно Эта книга написана, чтобы помочь
существует. вам «выучить» этот язык.

Level One. Вступление 5


Античность
VIII в. до н.э. —
V в. н.э.
Искусство  канными орнаментами, золотые погре-
Древней Греции бальные маски. Всё это относится к III
и II тысячелетию до нашей эры.
Начинать разговор об истории евро-
пейского искусства нужно с  древно- Греки пришли в  эти края к  XI  веку
сти — с Греции и Рима. В совокупности до нашей эры и  создали свою уни-
обе эти культуры называются антично- кальную культуру. Здесь появились
стью, и  именно они послужили осно- Парфенон и статуя Афродиты Милос-
вой для развития цивилизации Евро- ской — самые известные классические
пы в последующие эпохи. памятники.

В  VIII  веке до нашей эры, когда нача- Но прежде чем это случилось, грече-
лась античная история, уже клонились ский народ прошел интересный путь,
к закату культуры Древнего Востока — где каждое новое поколение мастеров
Египта и  Месопотамии. Они, несом- совершало открытия в искусстве и де-
ненно, достойны изучения, однако не лало это так быстро, что учёным ни-
повлияли напрямую на развитие за- чего не оставалось, как единогласно
падноевропейской живописи, скуль- назвать это «греческим чудом».
птуры и архитектуры. `Культуру Древней Греции и  Рима
можно обозначить одним словом:
античность.
Именно с греков и римлян начи-
нается разговор о  классической `Мы начинаем разговор о  европей-
архитектуре и  скульптуре, теа- ском искусстве с  них, посколь-
тре и  поэзии, философии, меди- ку  культуры Древнего Востока,
цине, демократии,  республике которые появились раньше антич-
и многом другом. ности, не повлияли напрямую на
Европу.
`«Греческое чудо» — невероятно бы-
Греческий мир — это берега Эгейского строе развитие искусства, которое
и  Ионического морей. Это очень мо- наблюдалось в  Древней Греции
лодой мир, если сравнивать его с еги- с VIII по III век до нашей эры.
петским или вавилонским. Однако
до греков эти земли населял другой
народ, культура которого называется ГОМЕРОВСКИЙ ПЕРИОД.
крито-микенской, или эгейской. Об ГЕОМЕТРИКА
этой цивилизации-предшественнике (XI—VIII ВВ. ДО Н. Э.)
стало известно лишь в  XIX  веке бла-
Древнегреческие племена, поселив-
годаря открытиям археологов в  Трое,
шись в конце XI века до н. э. на юге
Микенах и на острове Крит.
Балканского полуострова, островах
Сохранилось много памятников, спо- Эгейского моря и  побережье Ма-
собных рассказать о жизни тех людей. лой Азии, жили чрезвычайно просто,
Это знаменитые лабиринты на Крите а  искусство их было достаточно при-
или мощнейшие крепости в  Микенах митивным. Возможно, поэтому время
и Тиринфе; глиняные сосуды с тончай- начала греческой истории  — с  XI по
шими стенками, украшенными изыс- VIII век — и названо «тёмным».

Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э. 7


около X  века до н.  э. , на поверхности
Однако по мнению учёных сосуда встречались только концентри-
именно тогда на свете жил Го- ческие круги и полосы, но постепенно
мер, подаривший миру «Илиаду» стали появляться более сложные по
и  «Одиссею». Отсюда второе конфигурации узоры, изображения
название этого периода — гоме- животных, а затем и людей.
ровский.

Об этом времени известно немного. Пример


Люди жили в  землянках, храмы были В  VIII  веке до н. э. были созданы са-
деревянными, скульптуры тоже, по- мые значительные сосуды в  этом сти-
этому памятники не сохранились до ле  — так называемые дипилонские
наших дней. Единственное, что может амфоры: огромные, снизу доверху
рассказать о  прошлом  — это осколки опоясанные орнаментами. Название
глиняных горшков с  нанесёнными на они получили по тому месту, где были
них орнаментами и рисунками. найдены археологами.

Первый стиль, который выделя-


ется в  греческом искусстве, был
назван геометрическим, или гео-
метрикой. Время его развития —
X—VIII вв. до н. э.

Эти рисунки так же просты, как


и  жизнь человека той поры. В  основ-
ном это круги и  полосы, ровно и  рит-
мично опоясывающие стенки сосуда.
Иногда художники изображали на ва-
зах треугольники, квадраты и  прочие
геометрические формы.
Чем дольше жил этот стиль, тем слож-
нее становились рисунки. Сначала,
`На каждой вазе находится целая си-
стема знаков — кругов, волн, фигур
животных — ровно и упорядоченно
расположенных по всей её высоте.
Круги — это символы светил и  земли.
Волны неизменно обозначают стихию
воды, а  вместе с  ней течение жизни.
Схематично нарисованные растения
и  животные  — кони, лани, лебеди  —
напоминают о  том, как в  древности
человек зависел от природы и мыслил
себя её частью.

8 Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э.


`Рисунки на вазе важно было рас-
положить в  очень строгом порядке.
Природа воспринималась непред-
сказуемой, и  через искусство люди
стремились выразить желание ви-
деть этот мир правильным, упоря-
доченным.
Изображения человека на таких вазах
тоже встречаются. Человек сконструи-
рован из геометрических фигур: голо-
ва  — круг, туловище  — в  форме треу-
гольника, руки — линии. от величайших образцов греческой
культуры последующих веков, таких
как Венера Милосская и  Аполлон
Бельведерский.

Конспект Однако в  конце VIII  века до н. э. гре-


ческая культура начала стремительно
Началом древнегреческого развиваться.
искусства считается XI  век до
нашей эры. Историки называют
этот период греческой истории
«тёмным» либо гомеровским  —
считается, что именно в  период
с X по VIII век жил поэт Гомер.
Самые ранние памятники были
деревянными и  поэтому не со-
хранились. До нас дошли толь-
ко осколки глиняных горшков,
расписанные геометрическими
фигурами. Поэтому этот стиль
так и назвали — геометрическим.
Геометрические фигуры обо- АРХАИКА
значали различные символы  — (VIII—VI ВВ. ДО Н. Э.)
воду, землю, небесные светила,
поскольку человек в  то время С  VIII  века до н.  э. начинается новый
считал себя неотделимым от период, названный архаикой. В  пе-
природы. Самый яркий пример — реводе с  греческого это означает
дипилонские амфоры. «древность». В это время активно раз-
вивались вазопись, скульптура и архи-
тектура.
Даже редкие примеры скульптуры  — Рисунки на вазах стали более по-
небольшие бронзовые статуэтки — со- нятными, узкие пояса с  орнамента-
здаются по тому же геометрическому ми превратились в  широкие полосы
принципу. Мы видим, как далеки они с  изображениями животных, птиц, че-

Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э. 9


ловека или фантастических существ.
Такой стиль вазописи, существовав-
ший в VII веке, получил название вос-
точного: в  нём чувствуется сказоч-
ность образов восточного искусства,
с  которым греки в  это время активно
знакомились.
Греки не только много путешество-
вали и  познавали традиции соседних
народов, но и  переняли многое для
себя. Это время вообще можно на-
звать порой расширения горизонтов
и получения новых знаний о мире, что
сказывалось и  на развитии античной
культуры.

Греки отказались от геометри-


ческих форм, из которых, как
конструктор, собиралось тело
человека. На вазах люди изобра-
жались уже гораздо более реа-
листично, хотя и с утрированны-
ми пропорциями. Эта тенденция
видна и в скульптуре.

В  VII  веке до н.  э. появились новые


статуи  — изображения юношей и  де-
вушек, которые выглядели более прав-
доподобно, чем в  гомеровскую эпоху. мускулистого тела, спина прямая, на
Они делались из известняка, удобного голове длинные волнистые локоны,
в  обработке камня светлого оттен- симметрично спускающиеся до са-
ка. Эти статуи похожи между собой мых плеч.
и обладают несколькими узнаваемыми `На лицах куросов можно заметить
чертами. лёгкую улыбку  — она называется
архаической. Это попытка вдохнуть
в  каменную статую жизнь, ведь
Пример способность улыбаться дана только
живым.
Все статуи юношей называются одина-
ково — «куросы» (греч. юноша). Такой застывший в  камне юноша всем
своим видом как бы говорил о  красо-
`Они представляют собой обна- те, силе, здоровье и  молодости. Это
жённых красавцев, делающих шаг важные составляющие греческого
вперёд. Руки их вытянуты вдоль идеала человека.

10 Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э.


Мастера того времени старались под- фантастических существ, а  в  челове-
черкнуть в  скульптуре то лучшее, что ческом облике, и  в  результате статуи
должно быть у каждого. Возможно, это людей и богов выглядят одинаковыми.
связано с  тем, что статуи куросов не
прятали в гробницах или недоступных Образы животных встречаются у  гре-
людям храмах, как в  Египте  — их мог ков нечасто, обычно мы видим их ря-
увидеть любой человек. дом с богами: сова возле Афины, змея
рядом с Асклепием, лань с Артемидой
`Чтобы глаза скульптуры были вы- и т. д.
разительнее, они сделаны выпу-
клыми, с  объёмными веками, вы-
ступающими вперёд по отношению Животные как самостоятельные
к  остальной плоскости лица. Это герои не фигурируют в  искусст-
делает лица архаических статуй ве Греции.
узнаваемыми, а приёмы мастера ка-
жутся наивными, детскими.
`Заметна неестественность позы Пример
и  ненатуральность деталей. Если
мы внимательно присмотримся Одна из архаических статуй, где рядом
к  этим скульптурам, то поймём, с  человеком изображено животное,
что выглядит такой юноша неесте- называется Мосхофор, то есть чело-
ственно. Тело кажется скованным, век, несущий телёнка.
руки слишком плотно прижаты
к  бокам, а  прямые ноги и  ступни, Хотя эта статуя похожа на стандартно-
полностью стоящие на земле, не го куроса, верхняя её часть довольно
дают ощущения динамики. Куросы
как будто связаны и  только делают
вид, что идут. Ненатурально выгля-
дят и  волосы, больше напоминаю-
щие вытянутые овальные пластины.

Однако появление таких статуй  —


важный шаг к  правдоподобному изо-
бражению человека, ведь греки счита-
ли красивым только то, что похоже на
реальность.
Уже в  эпоху архаики было видно, что
древние греки, в  отличие от древних
египтян, сконцентрировались на обра-
зе человека. Именно он считался выс-
шим существом, так как был наделён
разумом.
Греки первыми стали изображать
своих богов не в  виде животных или

Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э. 11


необычна. Мастер поднял руки мосхо- ходящий до колена плащ, гиматий.
фора вверх, так как юноша держит на Эти скульптуры сохранились не
плечах телёнка. Скульптор изобразил полностью, часто отсутствуют части
здесь жертвоприношение  — важную рук или ноги. Но точно известно,
традицию у древних народов. что когда-то одна рука коры была
согнута в  локте, а  другая вытянута
`Глядя на эту скульптуру можно по- вдоль тела, иногда она придержи-
нять, что изобразить естественное вала пеплос у бёдер.
движение и приблизить статую
к  жизни стало важнейшей целью `На голове у  кор разные аксессу-
искусства. ары  — головной убор, напомина-
ющий кокошник, или украшения.
В  прошлом статуи были богато ин-
Второй тип архаических ста- крустированы драгоценными камня-
туй  — это «коры», по-гречески ми и  металлами, так как устанавли-
девушки. вались в честь богини Афины, одной
из самых почитаемых греками.
`Коры узнаваемы благодаря харак-
терной причёске: длинные волни-
стые волосы, симметрично спуска-
ющиеся по плечам на грудь.
`Вид у кор более естественный, чем
у куросов, и выражения лиц неоди-
наковые. Далеко не все они улыба-
ются, как куросы. Их лица кажутся
более индивидуальными и  наде-
лёнными различными эмоциями.
Например, «задумчивая» кора или
«надменная».
Также эти статуи делались яркими
и  неповторимыми при помощи цвета,
который активно использовался мас-
терами в то время. Они раскрашивали
волосы, глаза и  губы статуй, дополня-
ли красочными орнаментами детали
одежды.

Те чудом уцелевшие скульпту-


ры, которые мы видим в  музеях
белыми, когда-то были расцве-
чены. Традиция раскрашивать
`В  отличие от обнажённых куросов скульптуры сохранялась на про-
коры одеты. Чаще всего их тела за- тяжении всей древнегреческой
драпированы в  длинные сорочки, истории.
пеплосы, поверх которых надет до-

12 Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э.


К  концу VI  века до н. э. скульпторы Этот пример ясно говорит о  том, что
быстро освоили новые возможности все изменения в  искусстве Греции
и  начали создавать статуи в  разноо- были постепенными и  не касались
бразных позах: стоящими или сидящи- всех аспектов изображения сразу.
ми, присевшими на одно колено или
лежащими. Мастера изображают чело-
веческое тело гораздо более правиль- Реальные чувства и  эмоции, ко-
но, чем раньше  — учитывают, как на- торые испытывает человек, дол-
прягаются мышцы во время движения, гое время не интересовали гре-
как они выглядят в состоянии покоя. ческих мастеров. Гораздо важнее
было показать общее, внешнее,
Да наших дней сохранилось крайне то, что соответствовало идеа-
мало образцов той скульптуры, но до- лу времени,  — а  это были сила
статочно и  одного примера  — статуи и красота.
умирающего воина, сделанной для
храма на острове Эгина.

Конспект
Архаика  — по-гречески «древ-
ность». В  это время греки пере-
нимают традиции у других наро-
дов, искусство становится более
реалистичным.
Пример Возникают два новых типа ста-
туй: куросы (юноши) и коры (де-
`Он выглядит очень реалистично. вушки). Куросы: обнаженные ша-
Тело напряжено, показаны даже гающие юноши, они улыбаются
набухшие вены на руках и  ногах, особой «архаической» улыбкой.
а  пальцы левой руки, которая дер- Также характерной чертой будут
жит щит, слабеют и  опускаются, го- выпуклые веки и  некоторая не-
воря о приближении смерти. естественность позы  — словно
`Но на лице воина всё та же арха- они только притворяются, что
ическая улыбка и  выпуклые веки, идут. Коры: одеты, имеют ха-
придающие ему выражение, абсо- рактерную прическу  — длинные
лютно не соответствующее столь волнистые волосы, которые сим-
трагическому моменту.

Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э. 13


метрично падают на грудь. Они
выглядят более естественно, чем
куросы, и на их лицах отобража-
ются различные эмоции.
Центром древнегреческого
искусства был человек. Мастера
стремились показать всё лучшее,
что может быть у  каждого, ото-
бразить силу и  красоту челове-
ка. Это не значит, что греки были
самовлюблёнными, думающими
только о  внешности людьми  —
красота в  те времена была по-
казателем здоровья, молодости,
способности совершать подви-
ги, много воевать и  побеждать.
Войны были повседневностью —
сложно найти время в греческой архаических традиций и  её с  уверен-
истории, когда не случилась бы ностью можно отнести к новому этапу
очередная война. греческой культуры. Такие скульптуры
устанавливались в  честь победителей
Поэтому демонстрация внешних в соревнованиях.
данных, силы и  ловкости стала
нормой и  красивой традицией,
воплотившейся в  гимнастиче- Пример
ских состязаниях  — олимпий-
ских, панафинейских, дельфий- `Атлет представлен в  очень слож-
ских и  так далее. Так что среди ной и  напряжённой позе, далёкой
греческих статуй много образов от архаической. Юноша пережи-
атлетов. вает один из самых напряжённых
моментов состязания, что видно по
набухшим венам на его ногах, мыш-
цам на руках и  животе. Он изобра-
КЛАССИКА жён в  момент подготовки к  броску,
(V В. ДО Н. Э.)
когда нужно занести руку с  диском
назад, а  затем резко метнуть его
Наиболее выдающиеся греческие вдаль.
скульптуры были сделаны в  период
между V и  IV  вв. до нашей эры, и  это `Сама поза настолько сложна, что
время в  истории искусств справедли- в  реальности устоять в  ней почти
во названо классикой. невозможно. Вес тела направлен на
правую ногу, пальцы которой впи-
Одна из самых знаменитых скульптур лись в землю, а левая лишь помога-
в  истории искусства  — Дискобол, ет держать равновесие, что крайне
то есть «метатель диска». В  ней не трудно, ведь голова атлета развёр-
осталось ничего от предшествующих нута в сторону диска.

14 Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э.


`Равновесие тела Дискобол удер- времени наивысшего расцвета гре-
живает благодаря внутреннему ба- ческого искусства: статуе Дорифора,
лансу — это видно по спокойствию или Копьеносца.
на лице. На нём нет ни малейшего
намёка на тревогу или напряжение. Эта статуя, созданная Поликле-
Мышцы лица расслаблены, губы не том, считается воплощением
сжаты, брови не нахмурены. идеала человека и  гражданина.
`Выражение лица не соответствует Поскольку для древнего грека
состоянию тела. Это уже встреча- внешность была показателем
лось и  в  статуе умирающего вои- внутренних качеств, именно иде-
на с  острова Эгина, но если у  того альная красота свидетельствова-
эмоция прямо противоположна си- ла о человеческой доблести.
туации и  выглядит наивно и  стран-
но, то спокойствие Дискобола
должно подчеркнуть достоинство Это снова атлет, но здесь он изо-
атлета, его умение владеть собой. бражён спокойным как душевно, так
и физически. Он делает шаг, но вместе
Тема внутреннего равновесия и  не- с  тем стоит на месте  — это смотрит-
возмутимого спокойствия станет од- ся очень естественно, в  отличие от
ной из ведущих в  искусстве классики. «ходьбы» его архаических предшест-
Все классические статуи прославляют венников. Этот эффект достигнут бла-
человека и говорят о его способности годаря левой ноге, слегка отведённой
быть идеальным. назад и  в  сторону, в  то время как ос-
новной вес тела направлен на правую.
«ДОРИФОР»: ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ Поликлет много ездил по Греции и за-
ИДЕАЛ ЧЕЛОВЕКА. рисовывал фигуры самых красивых ат-
ПРИЕМ КОНТРАПОСТА летов, чтобы вывести формулу идеаль-
ной красоты. Эта формула до сих пор
Чтобы понять, каким был греческий считается классической и используется
идеал, нужно вспомнить о скульптуре, большинством художников. Один из
созданной в  середине V  века до н.  э. , модулей для расчётов  — размер голо-
вы (от темени до подбородка), которая
должна умещаться в  росте взрослого
человека семь раз. Кисть руки умеща-
ется в теле десять раз, а ступня — шесть.
Для каждой части тела есть свои моду-
ли измерений: например, для руки  —
кисть, для кисти — фаланги пальцев.

С  этой поры и  до сегодняшнего


дня классическими параметра-
ми идеальной мужской фигуры
считаются именно те, что были
открыты Поликлетом в  статуе
Дорифора.

15
разума. Статуя Дорифора — воплоще-
Дорифор являет собой пример ние этой мысли в искусстве.
правильного соотношения ча-
стей тела между собой  — иде- Дорифор  — пример и  других важных
альных пропорций. Значит, со- открытий в пластике.
вершенным его делает то, что Почему курос выглядел неестественно
греки ценили выше всего: разум, и  казался неподвижным, а  Дорифор,
логика, порядок, воплощённые который идёт и  стоит одновремен-
в этой статуе. но, кажется таким настоящим? Автор
статуи открыл закон неравномерного
Получается, что в  человеке даже на движения частей человеческого тела
внешнем уровне всё гармонично и изобразил его так, что напряжённой
и  чётко организовано  — даже такое правой ноге атлета соответствует на-
сложное явление, как красота, под- пряжение левой руки  — и  наоборот,
даётся расчётам. Желание понимать расслаблены правая рука и левая нога.
устройство мира через понимание его Поликлет перекрёстно распределил
закономерностей  — вот чем объясня- нагрузку в  теле, из-за чего в  фигу-
ется такое стремление к порядку, зая- ре Дорифора появилось равновесие,
вившее о  себе ещё в  геометрическом а, следовательно, и гармония.
стиле.
Такое противопоставление частей
Греки видели в каждом явлении жизни тела называется «контрапост», а пере-
чёткую структуру, которую может по- крёстное распределение напряжения,
стигнуть человек, наделённый силой по форме буквы «Х» — хиазм.

ХРАМ ЗЕВСА В ОЛИМПИИ Здесь сражаются люди и  кентавры, их


схваткой руководит Аполлон, стоящий
Тема равновесия, порядка и  тор-
в  центре. Кентавры в  этой истории
жества человеческого достоинства
противопоставлены людям своей ди-
звучит и  в  других памятниках клас-
костью и необузданностью.
сической поры. Один из таких при-
меров — скульптуры, располагавшиеся Идея борьбы разума и дикости, то есть
на одном из фронтонов храма Зевса порядка и  хаоса, была частой темой
в Олимпии. в искусстве V века.

16 Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э.


`Расположение статуй на фронтоне чаще всего встречались Геракл, Ахилл,
почти симметричное, но при этом сражения и подвиги.
левая часть фронтона не абсолютно
точно повторяет правую. В  каждой К V веку внешний облик ваз изменил-
статуе есть своеобразие. ся. Уже в  VI столетии орнаменты по-
чти исчезли, на стенках сосуда остался
`Кентавры и  люди противопостав- только мифологический сюжет.
лены за счёт выражений их лиц  —
греки спокойны и  величественны `Сперва появились чёрнофигурные
даже во время борьбы, а  лица кен- вазы: чёрный рисунок наносился на
тавров искажены гримасами. Это оранжевый фон обожжённой глины.
должно подчеркнуть их звериную `Затем появились вазы с оранжевым
сущность, а  спокойствие челове- рисунком на чёрном фоне  — крас-
ка — его достоинство. нофигурные. Это название связано
Какой бы ожесточённой ни была с  первоначальным красным цветом
борьба, каким бы напряжённым не глины, которая становилась оран-
предстал перед нами герой, в  эпо- жевой после обжига в печи.
ху классики мастер всегда показывал Все рисунки выполнены точно, изящ-
человека в  состоянии величия и  спо- но: здесь тоже проявили себя и  зна-
койствия, акцентируя внимание на ние анатомии, и  желание подчеркнуть
красоте его тела, которое говорило героизм человека. Поэтому мы видим
о красоте души. Сцены не были слиш- напряжённые мускулы, сильные ноги
ком динамичными, активному движе- и атлетические торсы, виртуозно про-
нию классические мастера предпочи- рисованные тончайшей кистью вазо-
тали покой. писца.
Вне зависимости от того, ведётся ли
Классическая вазопись разговор о  скульптурах или рисун-
ках на глиняных сосудах, заметно, что
Образ человека  — героя, уподоблен- женских образов встречается не так
ного богу — стал важнейшим в V веке. много, как мужских.
Неслучайно на вазах этого периода
Для данной эпохи это вполне законо-
мерно, ведь женщины в  Греции вели
домашний, закрытый образ жизни
и  крайне редко становились героиня-
ми политических и  общественно зна-
чимых событий. Однако среди статуй
богов женских образов достаточно  —
это Афина, Ника, Гера, Афродита, Эй-
рена и др.
Уверенность в  человеке и  его спо-
собностях связана с  политическими
событиями, которые пережили греки.
Почти полвека, начиная с  500 гг. до
н.  э. , они вели войну против насту-
павших на них персов. Этот народ ак-

17
тивно продвигался с востока на запад,
завоёвывая одну территорию за дру-
гой. Многие города Греции пострада-
ли в  результате этой войны, но после
победы греков их охватило ощущение
оптимизма и  непобедимости их ци-
вилизации и  её ценностей. В  сюжете
о борьбе греков с кентаврами угадыва-
ется параллель между Элладой и Пер-
сией, которую греки считали миром
дикости и беспорядка, обречённым на
поражение.

Конспект прием хиазма  — неравномерного


распределения напряжения в  че-
ловеческом теле. Это помогло его
Классический период в  искусстве статуям выглядеть действительно
Греции, когда были созданы самые живыми, в отличие от архаических
выдающиеся скульптуры, наступил скованных куросов.
в V веке до нашей эры. Одна из из-
вестнейших скульптур, созданных В классическую эпоху эмоции счи-
в  то время и  представляющих со- тались проявлением необуздан-
бой новый этап развития искусст- ности и  дикости, поэтому досто-
ва — это Дискобол (метатель диска). инство героев подчеркивалось их
Несмотря на сложность и  напря- спокойствием. Красота тела под-
женность его позы, на лице атлета черкивала красоту души. Кроме
не выражается никаких эмоций, он того, для греков важное значение
полон внутренней гармонии и спо- имел разум, при помощи которого
койствия. Это связано с  темой можно было упорядочить хаотич-
прославления человека и  поиском ный мир. Даже красота, как мож-
идеального образа — это было важ- но видеть на примере Поликлета,
ным для мастеров-классиков. вполне поддавалась расчётам.
Скульптор по имени Поликлет Помимо скульптуры в  классиче-
много работал над идеальным скую эпоху развивается краснофи-
образом человека и  воплотил гурная и  чёрнофигурная вазопись.
его в  статуе Дорифора  — копье- Там тоже изображается идеальный
носца. Этот герой  — эталон иде- образ человека, анатомически точ-
альной красоты и  гармоничных ный и  тщательно прорисованный.
пропорций человеческого тела. При этом в искусстве используются
Каноны мужской красоты до сих преимущественно мужские обра-
пор базируются на расчетах По- зы  — женщин мы видим, в основ-
ликлета. Кроме того, он открыл ном, при изображении богинь.

18 Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э.


ПОЗДНЯЯ КЛАССИКА Изображение героев становится
(IV В. ДО Н. Э.) очень жизненным. То, как меняется по-
ложение тела менады в  пространстве,
Однако не всё искусство Греции на- воплощает то, как меняется человече-
полнено таким оптимизмом, как ская жизнь.
в  V  веке до нашей эры. Следующий
этап, начавшийся в IV веке, ярко пока-
зывает, как изменились идеалы, а вме- ПРАКСИТЕЛЬ: ЛЕНИВЫЕ БОГИ
сте с ними и памятники культуры. И ПЕРВАЯ СТАТУЯ ОБНАЖЕННОЙ
ЖЕНЩИНЫ

Поздняя классика в  IV  веке со- Однако не все скульптуры этого вре-
здаёт образы, наполненные эмо- мени выглядели энергичными и  вну-
циями и  человеческими чувства- шали иллюзию непрерывного движе-
ми, которые были не чужды даже ния. Некоторые герои были спокойны
богам. В этот период в скульптуре и  недвижимы, как у  скульптора Прак-
больше динамики и экспрессии. сителя.
`Пракситель любил изображать бо-
гов в  состоянии отдыха, погружён-
Это хорошо видно на примере статуи
ными в  свои мысли, ленящимися
Менады работы Скопаса, выдающего-
и никогда не совершающими каких-
ся мастера своей эпохи. Это неболь-
либо активных действий
шая статуэтка девушки, исполняющей
энергичный танец. Несмотря на не- Статуя Гермеса с младенцем Дионисом
подвижность куска камня, из которого на руках  — яркий пример, характери-
она сделана, возникает ощущение бы- зующий стиль этого мастера. Гермес,
строго вращения менады вокруг своей вестник богов, активный и  сильный
оси. Она движется как винт, постоянно бог, покровитель путешественников
меняя положение тела. и  торговцев, выглядит утончённым
и изнеженным юношей, который обло-
котился на дерево, чтобы передохнуть. В  подобном шаге чувствуется
На его левой руке младенец Дионис, свобода, которую ощущают ма-
сын Зевса, которого Гермес относит стера поздней классики. Они
в  лес на воспитание к  нимфам. В  эту работают не в  рамках канонов,
минуту он развлекает ребёнка, держа а  исходя из собственного виде-
в правой руке гроздь винограда. ния образа. Во время пробудив-
шегося интереса к человеческой
Бог изображён безбородым, что го- личности и  индивидуальности
ворит о  его юности, обнажённым, что отражение художником собст-
подчёркивает его красоту. Гермес ка- венных творческих целей стано-
жется даже хрупким: это становится вится невероятно важным.
понятно, когда мы рассматриваем от-
полированную поверхность мрамор-
ной статуи, а  затем переводим взгляд
на висящий рядом измятый плащ Гер- ПОТЕРЯ ГАРМОНИИ В ГРЕЧЕСКОМ
меса. Он нужен для контраста, чтобы МИРЕ И ИСКУССТВЕ
подчеркнуть нежность кожи бога.
IV  век  — тяжёлый отрезок в  истории
Сложно догадаться, что это могучий Греции, когда совершенство мира
и важный Гермес, один из самых силь- и  оптимизм греков нарушились дол-
ных богов Олимпа. Он стоит, заду- гой гражданской войной, народными
мавшись, и  это также является харак- восстаниями и  сильным расслоением
терной особенностью образов богов общества.
в IV веке.
Такой мир уже не казался гармонич-
ным, а  значит человек не хотел чувст-
Мастерам становится интересно вовать себя его частью. Он обратил-
говорить о  живых людях, их чув- ся к  себе, своим чувствам и  мыслям,
ствах. Теперь в искусстве не люди начал изучать свой внутренний мир,
наделяются чертами богов, а боги свою индивидуальность. Это привело
обретают свойства человека. Они к появлению портрета.
страдают, ленятся, мечтают.
VI и  V  века были временем воплоще-
ния идеала в искусстве, поэтому внеш-
`Праксителю суждено было войти ность героев не была разнообразной.
в  историю греческой скульптуры Лица Дорифора и  Дискобола почти
ещё и  как революционеру. Он со- ничем не отличаются друг от друга.
здал первую статую обнажённой Если поставить в  один ряд головы
женщины. статуй, созданных в  V  веке, можно
измерять их пропорции, оценивать
Начиная с  архаики, женская скуль- правильность черт, но внешность
птура ваялась исключительно одетой. и  характер у  всех одинаковы  — это
Однако Пракситель осмелился из- доблестные воины и  достойные гра-
образить Афродиту полностью обна- ждане.
жённой, представив её перед купани-
ем  — рядом с  богиней сосуд с  водой Лица статуй IV  века приобретают ин-
и  ткань в  руках. Этот контекст  — как дивидуальность — это проявление ин-
бы оправдание её наготы. тереса к отдельной личности.

20 Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э.


`Самый известный портрет создал
Лисипп, придворный скульптор
Александра Македонского.
Неизвестно, как выглядел великий
полководец, но говорят, что у Лисиппа
отлично получилось передать самое
характерное в его внешности, особен-
но глаза и форму рта.
Возможно, закономерным результа-
том переосмысления греками жизни
и  мира вокруг стало завоевание Гре-
ции Филиппом Македонским. А  его
сын, знаменитый Александр, не про-
сто завоевал Элладу, а  расширил её
границы, надеясь превратить весь мир
в единое государство. Недолгое время
его правления  — всего десять лет  —
стало завершением периода поздней
классики.

Конспект монии с миром уступает место ин-


тересу к  внутренней жизни. Лица
статуй приобретают индивидуаль-
В  IV  веке скульпторы начинают ность в отличие от идеальных про-
интересоваться отдельным чело- порций Дискобола и  Дорифора.
веком, человеческими эмоциями, Возникает жанр портрета.
личностью, индивидуальностью.
Также создаётся первая скуль-
В  этот период они перестают со-
птура обнажённой женщины ав-
здавать идеальные бесстрастные
торства Праксителя. Со времён
образы, эмоции начинают воз-
архаики женские статуи традици-
никать даже у  богов. В  скульпту-
онно ваялись одетыми. Это нов-
ре появляется больше динамики
шество  — воплощение внутрен-
и экспрессии.
ней творческой свободы, которую
IV век — исторически тяжелое вре- ощущали мастера поздней клас-
мя для Греции, поэтому поиск гар- сики.

Следующая эпоха  — которая в  отли- Александра Македонского), получила


чие от многих других имеет точную название эллинизма.
дату рождения (323 г. , дата смерти

Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э. 21


ЭЛЛИНИЗМ зиции. Это связано с  тем, что вла-
(323—30 Г. ДО Н. Э.) дыки маленьких царств часто имели
большие амбиции и  пытались зая-
Благодаря походам Александра Ма- вить о  своём величии через искус-
кедонского греческая культура рас- ство.
пространилась на тех территориях,
которые до этого не имели к  Греции `Эллинизм  — это время контрастов
отношения. в искусстве и жизни. Поэтому наря-
ду со статуями, достигавшими в вы-
соту пяти метров и  сооружениями,
Эллинизм  — время греческого достигавшими пятьдесяти, возни-
влияния на большинство земель кают совсем небольшие строения
Средиземноморья, поэтому ге- и миниатюрные скульптуры.
ография культуры эллинизма
очень широка: туда, в  частности, Чтобы понять характер эллинизма, до-
входят Египет, Сирия, Финикия, статочно оценить всего несколько па-
Персия. мятников, широко известных в мире.
Стремительность, динамику и  отсут-
Чтобы разобраться в  особенностях ствие спокойствия, характерное для
искусства этой эпохи, последней эпохи, можно почувствовать, глядя на
статую Ники Самофракийской. Это
в  истории греческой культуры, до-
изваяние появилось на свет на остро-
статочно помнить о  тех настроениях,
которые возникли в  поздней класси-
ке. Экспрессия, кипение страстей, ли-
ризм, повышенная динамика, интерес
к  отдельному человеку, его внешно-
сти — всё это было и в эллинизме.
Классическая Греция создала демо-
кратию  — власть народа и  равенство
граждан. Такое отношение предпо-
лагало соразмерность памятников
человеку, будь то храмы или статуи.
Эллинизм же  — время появления на
свет небольших монархий, на которые
быстро разбилась могучая империя
Македонского после его смерти.
Классические статуи обычно не пре-
вышали двух-двух с половиной метров
в  высоту, а  самый большой храм едва
насчитывал 20 метров в  высоту. Мас-
штабы памятников в эллинистическую
эпоху сильно изменились.
`Появляются архитектурные фор-
мы огромных размеров и  нередко
масштабные скульптурные компо-

22 Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э.


ве Самофракия в  честь победы грече- `Она похожа на классическую скуль-
ского флота, что и  определило образ птуру, полную величия и спокойст-
богини победы. Она возвышалась на вия. Её лицо соответствует класси-
постаменте в виде носа корабля, высе- ческому идеалу, в  нём крайне мало
ченного прямо в скале на берегу моря, индивидуального; кажется, такое же
где обычно дул сильный ветер. лицо было у  всех богинь, создан-
ных в V веке.
`Всё это видно благодаря намокшей
одежде, её трепещущим складкам, Но два обстоятельства не позволяют
подчёркивающим красоту тела бо- смотреть на этот памятник как на клас-
гини. Постоянно меняющееся на сический образ.
ветру положение складок  — мета-
фора ускользающего времени, веч- `Во-первых, Афродита наполовину
но меняющейся жизни. обнажена, а  значит, она не могла
быть результатом работы классиче-
`Ника кажется тяжеловесной, мощ- ского мастера.
ному телу соответствуют большие
сильные крылья. Если смотреть на `Во-вторых, очень сложно изогнуто
статую сбоку, они усиливают ощу- её тело и слишком изысканно трак-
щение стремительной скорости, тованы складки драпировки.
с  которой богиня летит навстречу
ветру. Классика обращалась к  более
Лирическое направление искусства простым и чётким линиям и фор-
эллинизма в  полной мере воплощено мам, следовательно, здесь лишь
в  статуе Афродиты Милосской, боль- подражание ушедшим в прошлое
ше известной под именем Венеры Ми- образам.
лосской.
`Это делает Венеру необыкновенно
лиричной, а  также подчёркивает
ностальгический характер времени,
когда к  грекам пришло осознание,
что главные их победы остались
в прошлом.
Драматизм и экспрессию, трагическую
эмоциональность выражает скульптур-
ная группа Лаокоон.
`Она как бы ставит точку в разгово-
ре о  развитии греческой пластики,
завершая путь скульптуры от не-
подвижного куска камня к  живому
человеку.
Лаокоон  — троянский жрец, который
был против того, чтобы город принял
дар ахейцев: деревянного коня, при-
ведшего к гибели Трои. Но троянцы не

23
принадлежит не миру, не обществу,
а  только самому человеку, потому она
коротка и прекрасна.

В  эту эпоху греки оценили важ-


ность каждого периода челове-
ческой жизни. Поэтому в  пери-
од эллинизма художники стали
создавать образы не только мо-
лодых атлетов, но и  стариков,
были уверены в его словах и попроси- и детей. На этих этапах стала за-
ли богов дать им знак. Тогда по веле- служивать внимания жизнь сама
нию Посейдона, выступавшего на сто- по себе.
роне ахейцев, из моря появились змеи
и  задушили Лаокоона с  сыновьями на
глазах у троянцев.
Однако если присмотреться к  Лаоко-
`Это история о  смерти и  страдании, ону, то в этой статуе, несмотря на зре-
которых было немало в  греческом лый возраст героя и  юношеские лица
искусстве, но именно здесь сюжет его сыновей, мы видим три атлетиче-
и чувства героев выражены в позах ски сложенные фигуры.
и выражении лиц.
Это говорит о  том, что никакие не-
Такое реалистичное изображение взгоды и перемены не изменили отно-
встречи со смертью хорошо отража- шение греков к прекрасному человеку
ет новое восприятие жизни. Жизнь и прекрасному в человеке.

Конспект героями скульптур становятся не


только молодые атлеты, но и  ста-
Эллинизм  — это время распро- рики, и дети. Скульптура достигает
странения греческой культуры по пределов реалистичности.
территориям бывшей империи При этом для греков продолжает
Александра Македонского. Искус- оставаться важным понятие пре-
ство продолжает развивать темы, красного: даже в  скульптурной
появившиеся в  эпоху поздней
группе Лаокоона, повествующей
классики: экспрессия и  динами-
о  смерти и  страдании, мы видим
ка, эмоции, интерес к  отдельному
человеку. Кроме того, эллинизм  — три атлетические фигуры.
это время контрастов: появляются Достижения греческих скульпто-
и  огромные памятники искусства, ров и  архитекторов были важней-
и совсем небольшие — хотя в клас- шим ориентиром для мастеров
сическую эпоху все они были со- Рима. Эта цивилизация вышла на
размерны человеку.
политическую и  культурную арену
Также возникает интерес к разным во II веке до н. э. и стала преемни-
периодам человеческой жизни: цей греческой культуры.
Искусство Древнего Рима Гений римлян проявил себя в архитек-
(VIII в. до н. э. — 476 г. н. э.) туре, где были сделаны самые важные
открытия  — появление арки, изобре-
тение бетона, что позволило строить
Если о начале греческой истории многоэтажные дома, длинные мосты
мы знаем лишь приблизительно, и  крепкие городские укрепления.
благодаря исследованиям исто- Мостами, которые строились ещё до
риков, то древние римляне сами нашей эры, жители Западной Европы
называли точную дату появления пользовались до конца эпохи Средне-
Рима на свет — 753 г. до н. э. вековья, а храм всех богов — Пантеон,
построенный во II  веке н.  э. , до сих
пор стоит в  центре Рима и  поражает
Жизнь древнеримской цивилизации всех своей мощью. Гораздо скромнее
делится на три периода: до 510 г.  — римляне проявили себя в  других ви-
Царский период, до 30 г. — Республи- дах искусства, где часто использовали
ка, до 476 г. — Империя. Такая чёткость опыт греков и  этрусков, своих бли-
и точность — очень характерная черта жайших соседей.
не только римской истории, но и куль-
туры. СКУЛЬПТУРА
Хотя мы называем греческую и  рим- Портрет
скую цивилизации общим поняти-
ем «античность», подход к  жизни Лучше всего склонность римлян к  за-
и  искусству у  этих двух народов был имствованию и  сдержанность худо-
разным. В  отличие от греков, которые жественного поиска заметна в  скуль-
направляли свои культурные усилия птуре. Статуи эпохи Республики были
на создание образа идеального че- бронзовыми, технику литья римляне
ловека, римляне больше любили ре- переняли у  этрусков, своих древних
альность и  именно о  ней говорили на и загадочных соседей.
протяжении своей истории. `Однако римская скульптура не по-
По натуре римляне были завоевателя- ражает нас многообразием пласти-
ми и прагматиками, строителями дорог, ческих форм, здесь нет обнажённых
водопроводов и  государства, создате- идеальных тел и изящных поз.
лями законов и  нерушимых границ. `Невозможно найти драматичный,
Эти ценности не менялись ни в  эпоху эмоциональный образ героя или
Республики, ни в  период Империи  — бога, они у  римлян встречаются го-
два значительных этапа развития рим- раздо реже, чем у  греков. Вместо
ского государства и культуры. этого римляне любили делать статуи
Римляне ценили комфорт и  практич- настоящих, живых людей и  изобра-
ность как в  масштабах страны, так жать их внешность абсолютно точно.
и  в  частной жизни. Они создавали
многокилометровые акведуки, осна- ПОРТРЕТ ЭПОХИ РЕСПУБЛИКИ
щали всеми удобствами военные ла- 51040 ГГ. ДО Н. Э.
геря и  строили роскошные виллы, где
даже современный человек жил бы со Поэтому разговор о  скульптуре мы
всеми удобствами. начнём с портрета.

Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э. 25


Умершие члены семьи становились
В  галерее римских образов не покровителями рода, их нужно было
найти двух похожих лиц. Каждое не только помнить и  приносить им
обладает своей неповторимо- жертвы, но и знать их внешность.
стью, и  во внешности переданы
как привлекательные черты, так Для этого перед погребением лицо
и недостатки. умершего покрывали жидким воском,
чтобы после его застывания получи-
лась маска  — точная копия лица че-
Хорошим примером может послужить ловека. Такие маски хранили в  спе-
статуя римлянина с  портретами пред- циальной комнате в  доме, а  во время
ков. Стоящий во весь рост римский семейных событий — свадеб, похорон,
гражданин держит в руках бюсты. появления на свет новых членов се-
мьи — их выносили, чтобы предки уча-
ствовали в  жизни семьи наряду с  её
живыми представителями.
`Изображённый римлянин держит
в  руках портреты своих предков,
а значит, в этот момент в его жизни
происходит что-то важное.

Позднее принцип точного копи-


рования лёг в  основу изображе-
ния внешности живых.

Один из самых ярких примеров древ-


неримского портрета  — портрет так
называемого Брута. Глядя на это лицо,

`Перед нами три разных лица, в  ко-


торых подробно проработаны мор-
щины, носогубные складки, форма
носа, рта, подбородка и причёска.
`Глядя на эти детали, мы можем го-
ворить о  возрасте изображённого
и  его характере, даже если он ка-
жется не самым приятным.
Традиция так подробно и  точно пе-
редавать свойства внешности связана
с  культом предков, который у  римлян
и  этрусков был одним из главнейших.

26 Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э.


мы понимаем, что стремление пере-
дать внешность человека максималь- Всё это  — явное свидетельство
но точно и  правдиво могло оставить того, что телесная красота не
о нём не самую добрую память. имела значения для римлян. Ува-
жаемый человек мог не обладать
`Порой портреты могут показаться идеальной фигурой, но это не
нам чересчур натуралистичными  — умаляло значения достоинств
они сохраняют все черты оригина- его души.
ла, включая изъяны его внешности.
У  греков мы не встретим такого от-
ношения даже в  период эллинизма: Даже такая деталь, как разная длина
греческий портрет хоть и  стремится ног героя, точно передана мастером.
схватить индивидуальное, но всегда Обратив внимание на обувь Авла Ме-
преображает и улучшает внешний вид тела, мы замечаем, что подошва одной
человека. сандалии в два раза толще другой.

Если посмотреть на статую оратора Сложно представить грека, который


Авла Метела, нас не только не по- счёл бы нужным изобразить такую
разит красотой его пожилое лицо, подробность, она не могла встроиться
обрамлённое жидкими волосами, но в их ориентированное на идеал искус-
разочарует и  далёкая от совершенст- ство. Зато настроенные подмечать все
ва фигура. Поднятая вверх правая рука нюансы римляне не могли обойтись
кажется слишком худой, а  сквозь оде- без фиксации всех особенностей
жду проступает живот — побочное яв- внешности, даже если делали скуль-
ление любви римлян к комфорту. птуру важной персоны, героической
личности.
Авл Метел был оратором, об этом го-
ворит его тога — наряд римского гра-
жданина. Поднятая вверх правая рука
показывает, что он выступает перед
народом и  является объектом всеоб-
щего внимания. Оратор  — не только
уважаемая профессия, но и  амплуа,
в  котором мог выступить всякий сво-
бодный римлянин, так как демонстри-
ровать талант красноречия считалось
в  Риме очень престижным. Поэтому
подобный образ стал традицией для
изображения свободного гражданина
римского государства.
Оратор изображался как человек
в тоге, с поднятой вверх правой рукой
или держащий в руке свиток с текстом.
Второй образ в  скульптуре  — это
жрец, человек, накинувший край тоги
на голову, в знак того, что он отрешён

Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э. 27


от реальности и  общается с  богами.
Часто жрец держит в руке фиал — не-
большой ритуальный сосуд, похожий
на блюдце с выпуклостью в центре.
Эти два образа были очень распро-
странены  — любившие точность рим-
ляне следовали ранее выработанным
схемам. Они не стремились пред-
ставить оратора и  жреца каждый раз
в  новой позе, она повторялась от
скульптуры к  скульптуре, зато лицо
обязательно имело свои индивидуаль-
ные особенности.
Третий скульптурный образ у древних
римлян — полководец. На герое воен-
ные доспехи, иногда он держит в  ру-
ках оружие.

ПОРТРЕТ ЭПОХИ ИМПЕРИИ,


30 ГГ. ДО Н. Э.  300 ГГ. Н. Э.
н. э., начинается новый этап в римской
Образ оратора стал настолько распро- истории и римском искусстве — пери-
странённым, что в  нём можно увидеть од Империи. Это время особого от-
даже правителя. Статуя Октавиана Ав- ношения к  личности правителя и  его
густа, первого римского императора, статусу. Чтобы разобраться в  этом во-
выполнена по известной схеме, однако просе, мы рассмотрим самый показа-
со времени его правления, с 30 года до тельный пример — статую императора
Августа из Прима Порта.
В  образе Октавиана Августа можно
увидеть черты не только оратора, но
и  полководца. Помимо поднятой руки
и  тоги мы видим доспехи и  маршаль-
ский жезл в  руке: всё это должно
раскрыть его героическую сущность,
а  также продемонстрировать военные
амбиции государства.
Однако, в  отличие от Авла Метела,
внешность Октавиана передана менее
правдиво.
С  начала периода Империи искусство
поставило перед собой новые цели,
важнейшей из которых было прослав-
ление Рима и императора. Поэтому его
образ должен был быть безупречным.

Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э.


`Сохраняя в изображении лица пор- ваял Августа босым, сделав его наготу
третное сходство, мастер выполнил лишь частичной, но этого достаточно,
фигуру Августа более правильной чтобы вложить в неё нужный смысл.
и пропорциональной, чем она была
на самом деле. `Почти точное копирование Дори-
фора в мраморной статуе Августа —
Современники, знавшие Августа, гово- это типичная для римского искусст-
рили, что его внешность была далека ва ситуация.
от идеала. Он не был высоким и не ка-
зался сильным, постоянно мёрз, в про- Завоевав греческие земли во II  веке
хладную погоду носил рейтузы, кутал- до н. э. , римляне с  огромным интере-
ся в  слои шерстяной ткани и  часто сом изучали их культуру, отдавая дань
болел. Соотнося описания Октавиана таланту греческих мастеров, и  часто
со скульптурой, мы видим между ними копировали их шедевры.
мало общего.
Греческая скульптура почти не
`Искусство эпохи Империи ста- дошла до наших дней в  ориги-
ло менее демократичным, начав налах, зато благодаря римлянам,
льстить герою. Высшим проявле- которые делали десятки копий
нием этой лести стало обращение с  каждой греческой статуи, мы
к греческому канону красоты. знаем о  Дискоболе, Дорифоре
Если присмотреться к  позе Августа, и многих других произведениях.
она напомнит Дорифора. Он так же
отводит ногу назад, в левой руке дер-
Подпорка возле правой ноги Августа
жит маршальский жезл, напоминаю-
тоже служит цели прославить прави-
щий копьё. В этой скульптуре исполь-
теля. Она сделана в  виде крылатого
зован контрапост, хиазм и  система
младенца, сидящего на дельфине  —
пропорций Поликлета.
это Амур, сын Афродиты, который
`Тем не менее, подражая грекам, напоминает о божественном происхо-
римский скульптор не решился из- ждении императорского рода.
образить Августа полностью обна-
По одной из легенд, предком рим-
жённым.
лян был троянский герой Эней, сын
Эта традиция у  римлян не сложилась, Афродиты, чудом спасшийся из горя-
и,  если мы увидим в  каком-то зале щей Трои. После долгих странствий
римской скульптуры фигуру без оде- он причалил к  италийским берегам
жды, это будет работа греческого мас- и  основал город. Согласно этой вер-
тера, жившего в Римской империи. сии, римские императоры были по-
томками Энея, а  значит, в  их жилах
Нагота у греков — свидетельство в че- текла божественная кровь Афродиты.
ловеке небывалой красоты и  небыва-
лого героизма. Сила и  мужество во- Эта история стала очень популяр-
площаются не при помощи доспехов ной во времена Августа. Он попро-
или оружия, а путем изображения здо- сил своего товарища, поэта Вергилия,
рового, прекрасного и правильно раз- сочинить поэму, способную просла-
витого тела. Чтобы подчеркнуть это вить римский народ с  императором
качество в римской статуе, мастер из- во главе. Так Вергилий и  сделал: взяв

Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э. 29


за образец «Илиаду» и  «Одиссею», изготавливался точный портрет заказ-
он написал свою знаменитую поэму чика и  присоединялся к  телу. Иногда
«Энеида»  — главное художественное при необходимости одну голову мож-
произведение римлян. но было заменить на другую.
Так появился новый тип изображе- Если внимательно присматриваться
ния императора — в  образе божества. к  римским статуям в  музеях, можно
Например, статуя Нервы. Император видеть шов на шее статуи  — резуль-
сидит на троне с жезлом в руке, верх- тат такого присоединения реального
няя часть тела обнажена, что делает портрета к идеальному телу. Греки ни-
его подобным Зевсу или Юпитеру. когда так не поступали — их искусство
В  последующие века этот тип статуи, было уникальным, каждый его объект
позой и  видом напоминающий богов, являл собой неповторимый образец.
будет встречаться очень часто. Его
будет отличать некоторая манерность
и повышенная торжественность. Греческая скульптура была боль-
ше искусством, чем ремеслом.
Римляне хорошо копировали
греков и  самих себя, поэтому их
скульптура была больше реме-
слом, чем искусством.

Во II веке н. э. , когда в искусстве пафос


величия империи несколько умень-
шился, в  портрете начинает чувство-
ваться психологизм и  более глубокие
черты личности, а  не просто внешнее
сходство. Это совпало с  использова-
нием новых приёмов в  работе скуль-
птора  — проработке многих деталей
внешности без помощи краски.

Следует помнить, что фигуры импера-


торов в  образе оратора, жреца, воина
или бога отличались друг от друга не
так уж сильно. Главное внимание всег-
да уделялось лицу  — значение пор-
третного сходства не ослабло с  воз-
никновением империи.
Поэтому в  мастерской скульптора
часто имелись мраморные заготовки
фигур различных типов, для которых

30 Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э.


`До начала II  века греческие и  рим- возник этот образ. В  таких статуях
ские статуи раскрашивались, но лучше всего можно подчеркнуть геро-
в  дальнейшем цвет перестают ис- изм и  достоинство правителя. Поэто-
пользовать. му эти скульптуры стали прообразом
для парадных конных портретов пол-
`Начиная со II  века зрачки статуям ководцев в эпоху Возрождения, коро-
не рисуют, а  вырезают буравом  — лей и  императоров в  XVIII—XIX  веке.
инструментом, похожим на малень- До наших дней дошел лишь один при-
кую ручную дрель. Если сравнить мер — статуя Марка Аврелия на коне.
мраморные статуи I и II веков, вид-
но, что они различаются наличием
зрачков: в  более позднем примере ЖЕНЩИНЫ В ИСКУССТВЕ
они есть, в более раннем — нет. По
этому признаку можно определять Римское общество признавало важ-
время создания портрета. ную роль женщины. Хотя формаль-
но в  жизни государства женщины не
`Благодаря императору Адриану по- участвовали, бывали случаи, когда
явилась мода на бороды, поэтому они оказывали сильное влияние на
в  скульптуре во II  веке появляются политику  — например, мать Нерона,
бородатые лица. Агриппина. Или же просто были ува-
В  I  веке борода считалась признаком
варварской внешности, поэтому муж-
чины ее не носили. Но Адриан (76—
138 гг. н. э.) был большим поклонни-
ком греческой культуры, а у греков все
мужчины старше 21 года носили боро-
ду. Эта традиция очень понравилась
Адриану, благодаря чему со II века мы
можем видеть в скульптуре как безбо-
родые лица, так и бородатые, и сам он
изображен бородатым.
Последний тип римской скульптуры —
конная статуя. Римляне  — единствен-
ный народ Древнего мира, у которого

жаемыми членами семьи, как сестра


Августа, Октавия. Поэтому портретов
римлянок сохранилось достаточно. По
ним интересно наблюдать, какой тип
красоты был в моде в разные века, ка-
кие носили причёски и  наряды. В  ре-
зультате завоеваний и присоединения
к  Римской империи далёких терри-
торий скульпторы нередко создава-
ли портреты женщин с  экзотической
внешностью.

31
РЕЛЬЕФ
Даже римские предметы куль-
Фотографическое сходство, которого та и  ритуальные объекты часто
всегда добивались в портрете римские представляют собой историче-
мастера, было отражением интереса ские свидетельства.
к  жизни и  реальным событиям в  исто-
рии государства. Первыми настоящими
историками были именно римляне. Ха- Особенно важным свидетельством
рактерно, что первым сохранившимся и  показательным примером стала ко-
произведением римской литературы лонна императора Траяна. По всей
был список участников одного из во- высоте этой колонны (38 м), огибая ее
енных походов. Римляне составляли по спирали, высечен рельеф, его длина
списки дат и событий, они назывались 190  м. Всё это — изображения разных
анналами (от  латинского annales  — эпизодов двух войн римлян с  дака-
годы)  — отсюда выражение «войти ми, варварским народом. Этот рельеф
в  анналы истории». И  изображению представляет огромный исторический
мифологических сцен римляне пред- интерес для изучения доспехов, ору-
почитали изображение исторических. жия, костюмов и  головных уборов
участников событий.
Например, в  рельефе на стене алтаря
Домиция Агенобарба, где приносились
жертвы в честь бога войны Марса, вме- ЖИВОПИСЬ
сто божеств показан эпизод из жизни За свои военные успехи римляне по-
римлян  — перепись имущества насе- лучали в  качестве награды земли. Ча-
ления, или ценз. Здесь есть цензор, сто в  удалённых от городов районах
обычные граждане, военные и  музы- на берегу моря они строили виллы,
канты, жрецы и  даже жертвенные жи- где можно было наслаждаться краси-
вотные. Нет никаких фантастических выми пейзажами и  дышать морским
существ и намёков на мифологию. воздухом. Это были огромные ком-
Если присмотреться к  небольшим фи- фортабельные сооружения: они на-
гурам и  лицам, мы заметим в  них раз- считывали порой 30 или 40 комнат,
ницу — стремление к точности сказы- имели большую хозяйственную часть
вается и здесь. и  все удобства, включая канализацию,
горячую воду, застеклённые окна, кра-
сивую мебель и  великолепный живо-
писный декор. Функцией таких вилл
было создать приятную, располагаю-
щую к  отдыху атмосферу для устав-
шего от городской суеты человека,
поэтому оформлению дома римляне
уделяли пристальное внимание.
Ещё в  последние века до н.  э. на тер-
ритории Италии дома оформлялись
раскрашенными рельефами из обо-
жжённой глины  — это тоже наследие
этрусков. Но во времена империи
оформление богатых домов стало на-

32 Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э.


стоящим искусством. Римские виллы
в Помпеях, Геркулануме и Стабиях по-
зволили не просто изучить настенную
римскую живопись, но даже разрабо-
тать ее классификацию по стилям.
`Инкрустационный (первый) стиль,
II—I вв. до н. э. — роспись по сухой
штукатурке, часто изображает архи-
тектурные элементы и облицовку.
Наиболее ранние росписи наносились
на сухую штукатурку  — такая техника
называется «секко». Для них наиболее
характерны изображения архитектур-
ных элементов из дорогого камня. На
поверхности оштукатуренной стены полнительных окон, дверей и  ниш.
можно видеть нарисованные мрамор- Часто встречаются рисунки колонн,
ные, алебастровые или гранитные капителей и карнизов. В нишах иногда
блоки, панели и карнизы, что создава- изображались человеческие фигуры,
ло иллюзию разнообразия материала различные мифологические сцены  —
в оформлении дома. всё это напоминало спектакль, проис-
ходящий у зрителя на глазах.
Рисунки выполнялись объёмно, со
знанием перспективы. Они прекрасно
передают иллюзию глубины простран-
ства и  говорят о  высочайшем уров-
не владения живописной техникой.
Нередко эти росписи были копиями
греческих картин, ни одна из которых
не дошла до наших дней. А  иногда на
стенах римских вилл можно было уви-
деть изображения греческих статуй,
а  в  домах — копии скульптур. Именно
для больших вилл состоятельные рим-
ляне заказывали копии с  греческих
`Второй, или архитектурно-пер- шедевров, что впоследствии дало ис-
спективный стиль, 80 г. до н.  э.  — следователям возможность изучать
визуально расширяет пространство, греческие статуи.
это объёмные, хорошо выполнен-
ные рисунки. `Орнаментальный стиль, начало
I века н. э. — узоры из растений
Стал очень известен благодаря хоро-
шо сохранившимся росписям «виллы Декоративные стили развивались
Мистерий» в  Помпеях. Этот стиль ча- очень быстро, и  этот стиль стал попу-
сто использовался, чтобы визуально лярен к  началу I в. н. э. Роспись отда-
расширить пространство небольшого лённо напоминала обои с  декоратив-
помещения за счёт изображения до- ными орнаментами в виде колонн или

Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э. 33


канделябров, обвитых растениями. Из-за внезапной гибели городов Пом-
Сюда же включены изображения ми- пеи, Геркуланум и Стабии от изверже-
фологических сцен, но фигуры гора- ния вулкана Везувия археологи полу-
здо меньшего размера, а иногда среди чили возможность изучить обстановку
рисунков встречаются натюрморты. самых роскошных римских вилл, по-
строенных на рубеже тысячелетий.
`Мифологический (фантастический) В  распоряжении учёных оказалось
стиль, середина I  в.  н. э.  — более огромное количество предметов рим-
пышная версия орнаментального ского быта — мебель, посуда, светиль-
Для этого стиля характерно разделе- ники и многое другое.
ние плоскости стены на небольшие Все они выглядят очень изысканными.
участки при помощи колонн и  карни- Канделябры и  посуда, сделанные из
зов, крайне тонких и  не претендую- бронзы  — пример тончайшей рабо-
щих на реалистичность. Получившиеся ты мастеров. Отношения с  бронзой
прямоугольные пространства разных у  римлян сложились уже давно, на
размеров заполняются узорами, изо- заре их цивилизации, и  к  I  веку мас-
бражениями птиц, фантастических терство достигло вершины. Особенно
существ, а  также небольшими панно интересно рассмотреть модные в  то
с красивыми пейзажами. время столики и  табуретки на нож-
ках в  виде лап животных. Довольно
Он кажется слишком богатым и вычур- сложно точно определить вид живот-
ным, хотя декоративные элементы  — ного, оно могло быть фантастическим,
тонкие колонны, фронтоны и капители как, например, грифон. Иногда мебель
выглядят очень изящно. Этот стиль не опиралась на львиные или волчьи
ставит перед собой цели создать ил- лапы, а  порой и  на копыта. Все ножки
люзию реального пространства, ско- слегка изогнутые, часто украшенные
рее, он является более пышной верси- растительными мотивами.
ей предыдущего.

ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОЕ
ИСКУССТВО
Обустройство любого римского дома
предполагало наличие всего, что сде-
лает пребывание в  нём полноценным,
удобным. Отношение римлян к  дому
было трепетным, он воспринимался
как священный объект. Именно в доме Такие приёмы вновь станут популяр-
обитали духи предков и  домашние ны в  Европе начиная с  середины
покровители римлян, боги-хранители XVIII века, во время большого интере-
дома — пенаты и лары. Во внутренних са к искусству римлян, когда будут об-
наружены похороненные под пеплом
двориках домов были небольшие свя-
Везувия шедевры.
тилища, где регулярно отправлялись
их культы. Поэтому обустроить дом Предметы обстановки хорошо харак-
и  жить в  нём полноценной жизнью теризуют их обладателей. Иногда их
было для римлян священным долгом. привлекала не польза, а  внешний вид

34 Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э.


предметов. Небольшие круглые сто- Когда-то животный и  растительный
лики с  высокими бортиками служили мир обожествлялся и  изображался на
своеобразной витриной, на которую священных предметах. Каждое изо-
можно было выставить дорогую посу- бражение имело глубокий магический
ду из серебра и  продемонстрировать смысл.
гостям вкус и уровень достатка.
Но чем дальше идёт искусство, тем
В  большинстве предметов нет ни од- лучше виден его путь, от священного
ной детали, которая не была бы ос- смысла к эстетическому эффекту. Поэ-
мыслена эстетически. Ручки, ножки, тому использованные в конце истории
дверцы, различные отверстия — в виде Древнего мира образы часто не носи-
человеческих лиц, цветов, растений ли символического характера. Именно
или рыб на чайниках, печках, самова- отсюда берёт начало дизайн — созда-
рах (эти устройства не похожи на при- ние удобных и  красивых предметов
вычные нам, однако устроены схожим без какого-либо дополнительного
образом). смысла.

Конспект шем римские скульпторы даже


начинают прикреплять голову за-
казчика к  заранее изготовленной
Римская скульптура начинает- идеальной фигуре.
ся с  традиции создавать образы
предков, которым римляне покло- Римляне не любят экспериментов,
нялись. Отсюда берет начало тен- поэтому у  них есть всего несколь-
денция и  в  портретах живых лю- ко устоявшихся скульптурных
дей как можно точнее передавать образов, которые тиражируются.
внешность. В эпоху Республики эта Это:
точность соблюдается, даже если `оратор,
внешность героя неидеальна: для
римлян, в отличие от греков, телес- `жрец,
ная красота не находится в  столь `полководец,
тесной связи с духовной.
`божество.
После наступления эпохи Импе-
рии эта традиция видоизменилась Также у  римлян, единственных
из-за необходимости прославлять в  Древнем мире, встречается кон-
императора и  утверждать величие ная статуя: прообраз для парадных
Рима. Скульптор начинает льстить портретов в  более поздние века.
изображаемому и  улучшать его Кроме того, в  римском искусстве,
внешность, используя греческие в отличие от греческого, во множе-
каноны красоты, хотя портретное стве встречаются образы уважае-
сходство сохраняется. В  дальней- мых женщин.

Level One. Античность VIII в. до н.э. — V в. н.э. 35


III и  IV столетия были сложными для Столица восточной части империи,
Римской империи. Сильное неравен- Константинополь, стала приобретать
ство в  обществе, постоянная борьба силу и  богатеть, а  западный Рим по-
за власть и  приход к  ней случайных гружался в кризис, всё чаще подверга-
людей, часто не из знати, религиоз- ясь набегам разорявших его варваров.
ные противоречия — всё это ослабля- От былого величия Рима не осталось
ло римское государство. Неспособ- и  следа, присоединённые к  империи
ность языческой религии примирить территории откалывались, начиналось
общество с  возникшими проблемами Великое переселение народов. В  476
привела к  усилению роли христиан- году Западная Римская империя пала,
ства. и  в  Константинополь были переме-
щены знаки императорской власти,
В  середине III  века, при императоре после чего он официально стал глав-
Диоклетиане, власть в  Империи была ным городом восточной империи.
разделена между четырьмя правителя- Она продолжит своё существование
ми, а в IV веке сама империя расколо- ещё тысячу лет в  виде христианского
лась на две большие части — Западную государства, известного под именем
и Восточную. Византии.
Средневековье
V—XV вв.
Средневековое искусство развива- Искусство Византии
лось совершенно по-разному на тер-
риториях, принадлежавших Западной Византия известна в  первую очередь
и  Восточной Римской империи (ко- своими иконами. Мы безошибочно от-
торую принято называть Византией). личаем их от картин по нереалистич-
Если Византия унаследовала и  ча- ности изображения, обратной пер-
стично продолжила богатые традиции спективе (увеличению предметов по
римского искусства, то западная часть мере удаления от зрителя), отсутствию
была захвачена варварами. Они обла- объема и библейским образам.
дали своей самобытной культурой  — Помимо икон до нас дошло множе-
которой, однако, было далеко до до- ство мозаик, фресок и  рельефов — то
стижений античности. есть, других видов живописи и  скуль-
При этом, как на Западе, так и на Вос- птуры, которые можно найти в храмах.
токе, искусство было религиозно ори-
ентированным  — но выражалось это НА ПУТИ К СРЕДНЕВЕКОВЬЮ.
по-разному. ХРИСТИАНСКОЕ ИСКУССТВО
ВНЕ ЗАКОНА

Искусство Византии  — это Во II—III  веках н.  э. в  Римской импе-


в  основном иконы, мозаики рии появляется и  распространяется
и фрески, то есть убранство вну- христианство. До начала IV  века эта
три храмов. А  искусство Запад- религия была запрещена, а  её служи-
ной Европы — это предметы быта телей преследовали и  жестоко на-
(во времена варваров) и архитек- казывали. Поэтому первые примеры
тура (сохранившиеся памятники христианского искусства возникают
с X—XI века). в  местах, недоступных обычному че-
ловеку, спрятанных и  известных лишь
посвящённым. Таким местом стали
римские катакомбы — пустующие под-
Византии мы посвятим меньше вре- земные каменоломни. Именно здесь
мени, поскольку там довольно быстро во II  веке возникли первые захоро-
установились каноны. Они диктовали нения христиан, а  стены этих камено-
как и что нужно изображать и не меня- ломен покрылись росписями — сюже-
лись веками. А на искусстве Западной тами и  образами из Ветхого и  Нового
Римской империи остановимся под- Завета.
робнее: архитектура и  другие виды
средневекового искусства там прош- Вот что было свойственно раннему
ли огромный путь всего за несколько христианскому искусству.
веков, и интересно это пронаблюдать.
`Живописцы активно использовали
`Средневековое искусство делит- символы  — изображение идей че-
ся на две части: Западная Римская рез конкретные образы.
Империя (варвары) и  Византия (на-
Перед художниками того времени
следие античности).
стояла сложнейшая задача. Им нужно
`Искусство Средневековья  — хри- было показать то, что крайне слож-
стианское; в основном оно связано но себе даже представить  — бога,
с храмами и их оформлением. святость, небесный мир и  связанные

38 Level One. Средневековье V—XV вв.


с ним чудеса. Это можно было сделать зы из языческого искусства. Атрибу-
только при помощи символов, способ- ты бога виноделия Диониса  — вино,
ных отразить главные христианские виноград и  виноградная лоза — стали
идеи. символизировать кровь Христа и хри-
стианскую веру. Образ бога любви
Например, хлеб и  рыба стали сим-
Амура  — крылатого младенца  — пра-
волами Иисуса Христа. Если о  хлебе
ктически без изменений перекочевал
своим ученикам говорит сам Христос
в  христианский мир в  виде ангела,
на Тайной вечере, то рыба  — по-гре-
дьявол же внешне напоминает козло-
чески ИХТИС  — стала для христиан
ногого фавна.
аббревиатурой, в  которой заключе-
ны слова: Иисус Христос Божий сын, Интересно, что изображение Иисуса
Спаситель. Рыбу как священный знак, Христа в  катакомбах часто давалось
понятный лишь посвящённым, изобра- символически, например, в виде агнца.
жали на саркофаге, чтобы обозначить Также был популярен образ Добро-
принадлежность умершего к  христи- го пастыря, притчу о  котором Иисус
анской вере. рассказывал. Можно сказать, что этот
Добрый пастырь  — это сам Иисус,
а  внешне изображение напоминает
архаического Мосхофора  — древнег-
реческую статую юноши, взвалившего
на плечи телёнка. Это лишь некоторые
примеры заимствования и  переработ-
ки христианами языческих образов.
В  отличие от греков и  римлян первые
христиане не обращались к  скульпту-
ре. Так как статуя в  сознании верую-
щих была связана с поклонением идо-
лам, мастера были сосредоточены на
`Образы заимствовались из более живописных образах.
раннего искусства и  осмыслялись
по-новому. `Не было реалистичности, объёма,
Хотя старая религия и  изобразитель- проработки деталей. Это было не
ные принципы прошлого отвергались нужно — ведь изображалось боже-
христианами, они заимствовали обра- ственное, а не земное.

Художники римских катакомб стреми-


лись говорить о  возвышенном и  спи-
ритуалистическом, поэтому отказа-
лись от материальной характеристики
предметов, а в изображении героев не
акцентировали внимание на телесном.
Для христианина тело — это воплоще-
ние человеческого начала, в  то время
как новое искусство старалось пока-
зать божественное, нематериальное
и иррациональное.

Level One. Средневековье V—XV вв. 39


лигией Римской империи. Тогда хри-
стианское искусство перестало быть
запретным, доступным лишь группам
посвящённых, и вышло в мир.
В  395 году Римская империя расколо-
лась на две части  — Западную и  Вос-
точную, которую принято называть
Византией. Её столица Константи-
нополь стала центром развития хри-
стианской культуры. А  после падения
Западной Римской империи в  476
В  изображениях не подчёркивались году Византия осталась единствен-
объёмы фигур, не было видно богатст- ной империей, и там сосредоточились
ва красок и  фактур, а  предметы были все творческие силы христианского
встроены в  пространство неправдо- мира.
подобно и  неправильно. В  такой жи-
вописи нет лишних подробностей Помимо религиозной живописи в  Ви-
и обильного декора. зантии существовало также и светское
искусство, примеров и описаний кото-
Фон однотонный, как правило, белый, рого, однако, не сохранилось.
ничем не заполненный. Если вспом-
нить о  фресках на виллах в  Помпе-
ях и  Геркулануме, объёмных телах Храм — это важнейшая архитек-
и  реалистично трактованных деталях, турная форма для всей эпохи
увидим огромные отличия в  росписях Средневековья. Все службы те-
катакомб, сдержанных, порой суровых, перь проводятся внутри, поэ-
аскетичных, как и  сама жизнь первых тому стало важным внутреннее
христиан. убранство. Появились мозаика
и фреска.
Раннехристианское искусство:
`Символическое изображение идей — С IV века христианское искусство ста-
рыба как символ Христа; ло официальным и  переместилось из
`Старые образы с  новым смыслом: катакомб в  храм. Хотя новая религия
ангелы — переработка образа Амура; многое заимствовала из античного
язычества, прежний вариант оформле-
`Возвышенная живопись вместо ния храма не подходил христианству.
«языческой» скульптуры;
В  Греции и  Риме не было принято от-
`Отсутствие реалистичности, акцент правлять религиозные обряды внутри
на божественном. храма  — все ритуалы происходили за
его пределами, даже алтари распо-
ВИЗАНТИЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ лагались снаружи, поэтому интерьер
здания не оформлялся ярко и  пышно.
В  начале IV  века гонения на христи- Теперь же все христианские службы
ан прекратились, а  затем император ведутся внутри, и  храм увеличился
Феодосий провозгласил христианст- в  размере, огромное значение прио-
во официальной и  единственной ре- брело его внутреннее убранство, где

40 Level One. Средневековье V—XV вв.


в  большом количестве появились мо- правилам, автор не мог привносить
заики и  фрески — два вида монумен- собственное видение события в  мо-
тальной живописи. заику или фреску. В  искусстве были
выработаны каноны, то есть особые
Мозаика  — изображение, сделанное изобразительные законы, сформиро-
из квадратных камешков и  цветно- вавшие икону как тип живописи.
го стекла, смальты. Стеклянная масса
смешивалась с  красящим пигментом, Каноны сложились окончательно
затем её делили на небольшие пло- к VI веку, во времена императора Юс-
ские полосы, а  после застывания раз- тиниана Великого.
резали на кусочки квадратной формы.
Из них выкладывались цветные изо-
бражения любого масштаба. Пример
Фреска  — живопись по сырой штука-
турке водорастворимой краской.
Две эти техники были хорошо извест-
ны как в  Западной Римской империи,
так и  в  Восточной. С  появлением хри-
стианства они начали служить новым
изобразительным целям внутри церкви.
`Оформление храма было строго
упорядочено, поскольку оно отра-
жало высший порядок Царствия
Небесного. Мозаики и  фрески раз- Мозаика из церкви Святого Виталия
мещались по строгим правилам. в  Равенне  — одна из самых древних
Храм воспринимался верующими как и  знаменитых  — отлично демонстри-
обитель Бога, всё в  нем имело смысл рует особенности нового художест-
и  символику. На куполе изображался венного языка.
Иисус, в  полукуполе апсиды (выступа, Перед нами в  ряд выстроилась це-
где обычно располагался алтарь) — Бо- лая процессия, в  центре которой
гоматерь; на западной стене — сцены сам император Юстиниан. Слева от
Страшного суда. него воины, а  справа священнослу-
Поскольку храм был ещё и метафорой жители — это опора и  защита власти.
мира, то такое его оформление гово- Восставших против правителя всегда
рило о  том, что божественная сила может усмирить армия, а  церковь на-
способна упорядочить этот мир. помнит о  том, что император  — из-
бранник бога. Это также объясняет,
`Авторы мозаик и  фресок обязаны почему образ императора мог поя-
были следовать канонам, а  не соб- виться даже в церкви.
ственному видению.
Главные герои в  иконе всегда изо-
Строгий порядок в оформлении инте- бражены анфас, второстепенные  —
рьера касался и  самих изображений. в  профиль. Все участники процессии
Организация декора предполагала повёрнуты к  нам лицом. Внешне они
подчинение общим изобразительным непохожи — различен их возраст, вы-

Level One. Средневековье V—XV вв. 41


ражения лиц, причёски. Однако все `Материал, из которого была сдела-
лица объединяет взгляд широко рас- на мозаика, также создавал опреде-
крытых глаз, кажущихся огромными. ленный оптический эффект «чудес-
ности».
Фигуры невыразительны и  необъём-
ны, они кажутся висящими в  воздухе. Золотые кусочки смальты (цветного
В  них, в  отличие от лиц, много обще- непрозрачного стекла) хорошо от-
го. Одежда производит впечатление ражали свет, и  это создавало эффект
драпировки, висящей на вешалке, а не мерцания и движения. Поскольку глав-
на живом человеческом теле. Если ным источником освещения в церквях
посмотреть на ступни ног, фигуры были свечи, по поверхности золотого
покажутся висящими, а  не стоящими мозаичного изображения постоянно
на земле, так как на них не давит вес скользили блики света и  тени. Это
тела. придавало мозаике таинственность
и  настраивало зрителя на мистиче-
Всё, что напоминает о  земном мире, ский лад.
исчезает, образ реальности меркнет.
Художник не говорит о реальном про- Для человека, жившего полторы ты-
странстве и  времени, о  человеческом сячи лет назад, подобные оптические
и  материальном. Он пытается расска- эффекты были чудесным явлением,
зать не о  земном, а  о  небесном, и  по- они вызывали восторг, трепет и долж-
казать божественное присутствие. ны были укрепить его в вере.

Важно обозначить, в  первую очередь,


одухотворённость и  чудесность не- Пример
бесного мира. Это мир света и вечно-
сти. В нем нет зла, смерти, тьмы, нача- Подобный эффект хорошо чувству-
ла и конца. ется в  мозаике «Богоматерь Оранта»
в Киеве.
У  фигур и  предметов нет объема, по-
скольку для его изображения нужна
тень. Тень  — это тьма, которой в  не-
бесном мире нет места.
Недвижимый и  величественный вид
героев. Все фигуры неподвижные, нет
активных действий и  резких жестов.
Художник показывает не конкретный
момент времени и  действие, а  нечто
вечное, неизменное.
Иллюзию бесконечности поддер-
живает золотой фон, на котором нет
элементов пейзажа. Здесь нет ни при-
родных, ни архитектурных деталей;
из-за этого пределов пространства
за спинами героев не ощущается, оно
бесконечно.

42 Level One. Средневековье V—XV вв.


Обилие золота вокруг Богоматери, Для ликов характерны удлинённый
а  также в  складках её платка, мафо- нос, маленький рот и  огромные, смо-
рия, делает золотое сияние главным трящие в бесконечность глаза. Однако
героем мозаики. Поскольку в  Библии не все образы, созданные в  Византии,
сказано о  том, что Бог  — это свет, были столь схематичными.
и именно так он является человеку, то
золото  — это метафора света и  явле- Развитие образа
ние Бога в этот мир.
в византийской иконе
Таким образом, мы видим Богоматерь
Можно выделить два типа образов:
и других героев как бы пронизанными
схематические и  художественные, на-
этими лучами божественного сияния.
полненные глубоким психологизмом.
Золото и  идущий от него свет  — это
Это связано со спорами о допустимо-
настоящая божественная энергия.
сти жанра иконы вообще  — с  иконо-
борчеством.
`Византийским иконам свойственна `Схематические, безэмоциональные
аскетичность образов: удлиненные образы возникли в результате нега-
фигуры, строгость, худоба и  сдер- тивного отношения к  иконе в  VII—
жанность. X веках.
Большинство сохранившихся до наших Приверженцы иконоборчества отри-
дней византийских памятников живо- цали возможность самого существо-
писи позволяют сказать, что это искус- вания иконы, приравнивая её к  идолу.
ство было торжественным и  празд- Поскольку в  христианстве идолопо-
ничным, оно настраивало человека на клонство было запрещено, они пыта-
возвышенный лад. Вместе с  тем обра- лись запретить и сами иконы.
зы говорили не о радости земного бы- `В результате долгих споров и борь-
тия, а о стойкости верующего. Поэтому бы Византия отстояла право на ико-
часто фигуры святых и Богоматери ка- ны, но иконописный образ должен
жутся нам вытянутыми подобно колон- был быть максимально далёким от
не или свече. Это — знак непоколеби-
реального человеческого.
мости человека в его вере.
Многие образы, созданные после
`Лица тоже выглядят вытянутыми, иконоборческого периода, схема-
они лишены эмоциональности, не
тичны и  геометричны. Глаза в  форме
видно признаков возраста.
лодочки, круглый чёрный зрачок по-
средине, нос как будто скульптурно
вырублен, лицо симметрично, на нём
полностью отсутствуют эмоции. Это
называется «великий аскетический
стиль», он начинается в первой поло-
вине XI века.
Но вместе с  тем, когда иконоборче-
ские настроения рассеялись, многие
образы стали более художествен-
ными.

Level One. Средневековье V—XV вв. 43


Лица индивидуальны, черты более жи- Пример
вые, щёки покрывает нежный румянец,
взгляд проникновенный, глубокий, Взаимопроникновение античных
слегка отрешённый. Взгляд Богомате- и христианских традиций хорошо вид-
ри глубокий, с  оттенком печали. Эта но в  иконе «Двенадцать апостолов»,
сцена, в  которой Мария и  Христос где перед нами при всей величест-
соприкасаются лицами, названа «Уми- венности и торжественности возника-
ление». Она действительно наполнена ют живые и  настоящие человеческие
тонкой эмоциональностью. образы.
`Наиболее ярким временем в  исто-
рии Византии стал XIV век: величие
и торжественность иконы соедини-
лись с  живостью и  правдоподоби-
ем человеческих образов.
Связь с  античным искусством в  Ви-
зантии была всегда. Это исконные
территории греков, да и история госу-
дарства начиналась как продолжение
Римской империи, унаследовавшей
античный художественный опыт.

Так мастера соединяли в  священных


образах мистическое и античное.
Фигуры апостолов на первом плане
развёрнуты в три четверти, драпиров-
ки лежат красиво и естественно. Лица
индивидуальны: мы видим разный
возраст апостолов, разницу их харак-
теров.
При отсутствии видимого сюжета
в  фигурах всё равно ощущается дина-
мичность, а  между героями на первом
плане разворачивается немая сцена —
как бы диалог, где апостол справа смо-
трит в  книгу в  поисках ответа на во-
прос обратившегося к  нему апостола
слева.

44 Level One. Средневековье V—XV вв.


РЕЛЬЕФЫ

Отказавшись от создания скуль-


птур, напоминавших верующим
языческих идолов, византийские
мастера сосредоточились на из-
готовлении рельефов.

Прежде всего это были саркофаги


и  надгробия, на которых в  один или
два яруса давалось изображение еван-
гельской сцены или священный образ.
По виду эти рельефы не слишком от-
личаются от римских. Все персонажи
одного размера, активное действие
отсутствует, герои предстают перед
зрителем в  фас или в профиль. Фон
ничем не заполняется.
Настоящими шедеврами были неболь-
шие рельефные пластины из слоно-
вой кости. Будучи дорогим и сложным
для обработки материалом, слоновая
кость попадала в  руки только настоя-
щему мастеру-виртуозу. ры его диадемы. К подобной точности
и  детализации изображения мастера
Табличка X века передаёт мельчайшие прибегали не всегда, но на данном
нюансы наряда императора Констан- примере становится понятен уровень
тина VII, перевязь на его хитоне, узо- владения техникой резьбы.

Конспект божественный мир. Так возникла


нереалистичность изображаемого,
свойственная и  более позднему
Средневековое искусство берет
средневековому искусству.
свое начало в римских катакомбах,
с  росписей первых христиан. Ран- В  IV  веке христианство выходит
нехристианское искусство было из тени, и  огромное значение для
символическим, поскольку подчи- искусства приобретает храм. Его
нялось необходимости скрываться внутреннее убранство строго ре-
от непосвященных. При этом оно гламентировано, основными вида-
переосмысливало старые языче- ми живописи становятся мозаика
ские образы и  интерпретировало и  фреска. Характерные художест-
их по-новому, стремясь изобразить венные приемы  — обилие золота

Level One. Средневековье V—XV вв. 45


Другую культурную ситуацию пред-
ставляли германские племена, гораздо
для создания эффекта свечения, более далёкие и не подверженные
схематичность, невыразитель- античному влиянию, что выражалось
ность фигур, лиц и  предметов. и в искусстве. При этом все эти наро-
Все это нужно, чтобы подчерк- ды постепенно принимали христиан-
нуть божественность и  чудес- ство и  связывали свою культуру с  но-
ность изображаемого, вызвать вой религией.
у  зрителя чувство благоговения
и  восторга. При этом на более
поздних византийских иконах На развитие искусства средне-
XIV  века возвращается правдо- вековой Европы оказали вли-
подобие образов. яние три явления: античность,
народные языческие традиции,
Художественный язык, создан- характерные для каждой отдель-
ный византийскими иконописца- ной территории, и христианство.
ми, был распространён на всей
территории Восточной Римской
империи и  за её пределами  —
в  Италии и  на Руси, ставшей ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
преемницей многих традиций Нестабильность жизни на территории
византийской культуры. Западной Римской империи не по-
зволяла строить величественные хра-
мы и  создавать масштабные картины
и  скульптуры. Поэтому культура того
времени дошла до нас в  основном
Территории Западной в  виде предметов декоративно-при-
кладного искусства.
Римской империи
Когда в  Византии уже сложился но-
Искусство начинается сначала
вый художественный язык и  создава-
В  то время как развитие Византии лись настоящие шедевры архитектуры
было продолжением античных тради- и  живописи, западные европейские
ций, хотя и  переработанных и  пере- земли, только успокоившиеся после
осмысленных, на землях павшей в 476 переселения народов, терзались на-
году Западной Римской империи куль- шествиями новых варварских племён.
турная жизнь протекала совсем иначе. Остготы, вестготы, вандалы и  гунны
пересекали территории и  вторгались
После падения она рассыпалась на в королевства.
множество маленьких варварских
королевств, культурный уровень ко- Культура того времени дошла до нас
торых был очень разным. Некоторые не в  виде фресок или икон. Это были
из них были хорошо знакомы с антич- предметы, которые можно было но-
ным искусством  — например, на юге сить с собой и помещать в погребени-
Франции и  севере Испании. Народы, ях. Прежде всего это броши-фибулы,
населявшие эти земли на протяжении диадемы, рукоятки ножей, наконечни-
нескольких веков, ассимилировались ки для стрел. Сохранность этих вещей
с римлянами и греками. связана с прочностью металла и полу-

46 Level One. Средневековье V—XV вв.


драгоценных камней, часто использо-
вавшихся мастерами.
`Звериный стиль: предметы, сделан-
ные в форме зверя или хищной пти-
цы. Часто встречаются изображения
хищников: волка, медведя, орла.
Образ зверя в  искусстве раннего
Средневековья встречается постоян-
но. Это объясняется глубокой связью
языческих народов с  миром приро-
ды. Особое место в  изображениях
занимал образ хищника  — существа,
представлявшего опасность. Нередко
такие образы наделялись сказочными,
фольклорными чертами, напоминали
драконов и  прочих фантастических
существ.
ками, напоминающими соты, а  про-
странство между ними заполнено
пластинами из полудрагоценных
камней или цветным стеклом.

ОРНАМЕНТ
Все предметы искусства, выполнен-
ные в  это время, имеют общую черту:
использование орнамента в  качестве
украшения. Мы можем сравнить это
тяготение к узорам с греческой геоме-
трикой, где вазы также были оплетены
сетью поясов, напоминавших природ-
ные образы.

Раннесредневековый орнамент —
это хитросплетение линий, иног-
да напоминающее растение,
а  иногда животное; они оплета-
ют, обволакивают предмет.
`Филигранный стиль: предмет, при-
чудливо оплетённый металлически-
ми нитями. Часто в  нем можно увидеть черты
и  растительного, и  животного начала
`Полихромный (многоцветный) одновременно. В сознании одно было
стиль: поверхность изделия разде- неотделимо от другого, неразделим
лена многочисленными перегород- с ними и человек, всё крепко связано.

Level One. Средневековье V—XV вв. 47


Пример слегка геометричны, а  складки оде-
жды обозначены симметрично распо-
Орнамент можно увидеть не только ложенными прямыми линиями.
в  декоративных предметах, но и  в  ре-
льефе. На этой рельефной плите ор-
наментальная плетёнка создаёт рам-
ку для изображения, а  растительные
мотивы встраиваются и  в  сам рельеф.
Изображение весьма схематично и ка-
жется наивным.

В  композиции многих изображений


того времени видна симметрия. В цен-
тре этого рельефа Иисус, сложивший
руку в  благословляющем жесте, слева
и справа ангелы, над головой рука Бога
Отца, выполненная крайне условно.

Подобные примеры хорошо по-


казывают, как далеки варварские
мастера от античной пластики.
Если Византия унаследовала
`Раннехристианские западноевро- греко-римские традиции, то За-
пейские рельефы отличает большая падная Европа начинала сначала,
условность и схематизм. имея перед глазами лишь немно-
гие образцы классического ан-
Богоматерь с  Младенцем Иисусом тичного искусства.
сидит на троне, окружённая звёзда-
ми-цветами. Летящий ангел будто вре-
зается в  спинку её трона, склонившие
головы волхвы уступают в  размерах КНИЖНАЯ МИНИАТЮРА
Марии — главной героине в этой сцене.
С  другой стороны, именно благодаря
`В  изображениях этого типа и  вре- независимости от греко-римской тра-
мени нет реалистических деталей, диции возникло своеобразие и  само-
они достаточно схематичны. бытность искусства Европы. Особенно
интересно и  сильно это проявляется
Например, под ногами волхвов не в книжной миниатюре.
обозначено никакой поверхности.
Схематично проработаны лица — лишь Возникновение миниатюры связано
намечены прорези глаз, рот обозначен с  переходом европейской цивилиза-
дугой. Фигуры непропорциональны, ции от папирусного свитка к  кодек-

48 Level One. Средневековье V—XV вв.


су  — сшитым между собой тонким
страницами пергамена, выделанной Христианские символы соединя-
телячьей кожи. Кодекс  — это форма, ются с языческими, изображение
которую унаследовали современные архитектурных форм перетекает
книги. в  растительные и  животные. Это
особое видение мира древним
Постепенно в текстах кодекса причуд- человеком, когда он не смотрел
ливой плетёнкой начинают выделять на каждый из его элементов
первые буквы в главах, а на некоторых в  отдельности, а  воспринимал
страницах появляются иллюстрации. всё в  неразрывной связи, в  том
Они «живут» по тому же изобрази- числе и с собой.
тельному закону  — орнамент главен-
ствует во всём.
`Исследователи предполагают, что
в  архаические времена орнамент
Орнаменты в северных книгах выполнял функцию оберега и  за-
Оформление книг было стилистически щищал тот объект, на котором он
очень ярким на севере Европы, осо- изображён.
бенно в  Ирландии и  скандинавских Возможно, подобной плетёнкой мо-
странах. Ярчайший пример  — «Кел- лодые варварские народы хотели
лское Евангелие» VIII  века, в  иллю- сохранить, защитить, придать проч-
страциях к  которому мы видим вязь ность тому, что было для них особен-
переплетающихся растительных и жи- но важно. Евангелие  — главная книга
вотных мотивов. христианина, которая тоже нуждалась
в защите от профанного взгляда, и ор-
намент мог уберечь священный текст
от непосвящённого.
Изобразительные принципы книжной
миниатюры напоминают рельефные:
симметричная композиция, зависи-
мость вида персонажей от их места
в иерархии, отсутствие объёма.

Пример
`Иллюстрация «Взятие Христа под
стражу».
Левая часть фигуры Иисуса выглядит
как зеркальное отражение правой,
лицо и  причёска изображены по тому
же принципу. Всё, от завитков волос до
складок одежды, строго симметрично.
`По бокам стоят стражники, мень-
шие по размеру  — это иерархиче-
ский подход к изображению.

Level One. Средневековье V—XV вв. 49


«Каролингское Возрождение»
в IX веке
В  IX  веке в  книжной миниатюре про-
изошли большие перемены. В  кон-
це VIII  века к  власти во Франкском
государстве пришёл Карл Великий,
который мечтал восстановить грани-
цы прежней Римской империи. Но
его увлекала не только политическая
мысль — обратиться к античному миру
ему хотелось и через искусство.

Поэтому период правления


Карла Великого можно назвать
временем возрождения, когда
возвращается интерес к  гре-
ческой философии и  римской
истории, а  образцами пластиче-
ских искусств становятся визан-
тийские памятники архитектуры
и живописи.
`Всё выглядит плоско. Художник не
передаёт объём, не моделирует его
светотенью. Пример
Вместо этого он чётко прорисовыва-
ет контуры и  заполняет пространст- В  качестве примера можно привести
во между ними цветом, не используя «Евангелие аббатисы Ады».
его градаций и  оттенков. Именно это
и  формирует плоскостное необъём-
ное изображение.

Мастера в  Византии и  на западе


Европы имели разный культур-
ный опыт, но единую цель — из-
образить священную историю
и её героев, чудесных, неземных.
Это позволяет видеть общее
в  их изобразительном подходе.
Однако западноевропейские ри-
сунки выглядят проще, скромнее
византийских. Здесь нет такого
богатства красок, тонких дета-
лей, изысканности образов.

50
Здесь нет «варварской» плетёнки,
строгая симметрия нарушена, вместо
этого мы видим сидящего на троне
в  живой позе евангелиста Луку. Де-
тально проработаны складки его оде-
жды, формирующие объём фигуры,
слегка напоминающие классические
образцы Греции, Рима и  Византии. На
втором плане есть архитектура, но нет
привычного орнамента.

К  этому же времени относится ред-


чайший пример раннесредневековой
скульптуры.
Небольшая статуэтка, где изображён
всадник на коне  — по-видимому, сам
император Карл  — восходит к  рим-
ским конным статуям. Возможно, Однако говорить о радикальных пере-
образцом для этой маленькой стату- менах в характере искусства рано. По-
этки послужила конная статуя Марка сле смерти Карла и распада его импе-
Аврелия  — единственная из конных рии культура снова делает шаг назад,
скульптур, сохранившихся от языче- не будучи готовой к резкому пересмо-
ского Рима. тру изобразительных принципов.

Конспект миниатюра. Орнамент в  ней носит


как декоративные, так и  защитные
функции, выполняя роль обере-
В  отличие от Византии Западная га. При этом миниатюра обладает
Европа была далека от античных чертами, общими с ранневизантий-
традиций. С  одной стороны, это ской иконой: схематичностью, от-
привело к необходимости развивать сутствием объёма, иерархичностью
искусство с  самых основ, а  с  дру- изображаемого.
гой  — придало ему самобытность.
В  IX  веке, после прихода к  влас-
Если в  Византии искусство было
ти Карла Великого, происходит
храмовым, то здесь на первый план
кратковременный всплеск интере-
выходят бытовые предметы, такие
са к  античному и  византийскому
как броши-фибулы, диадемы, руко-
искусству. Однако по-настоящему
ятки ножей, наконечники для стрел.
механизм пересмотра изобрази-
Также большую роль играют кни- тельных принципов запустится
ги. Свиток заменяется кодексом: после 1000  года, когда начинается
именно эту форму имеют и  совре- новая эра в  жизни средневековой
менные книги. Развивается книжная Европы.

Level One. Средневековье V—XV вв. 51


Романский стиль ХРАМ — ОСНОВА
в Западной Европе, XI— РОМАНСКОГО СТИЛЯ
XII вв. `Стало развиваться паломничество,
Начиная с  X  века можно говорить поэтому возникла необходимость
о  возникновении настоящих больших в  строительстве прочных зданий
стилей в  изобразительном искусстве. большого размера.
Более спокойная обстановка в  Евро- Прежние храмы были непрочными
пе позволила начать активное строи- и  недостаточно вместительными. Те-
тельство храмов, и  в  их конструкции перь храм должен был вмещать не-
и  оформлении прослеживаются об- сколько сотен прихожан, а при необхо-
щие черты. Они же видны и в книжной димости спасать им жизнь — если шла
иллюстрации. война, и укрыться от врага было негде.
После 1000  года жизнь в  Европе на- `Именно здесь европейцам вновь
чала меняться. Обещанный церковью пригодился древнеримский опыт
Апокалипсис не состоялся, что по- строительства.
зволило верующим настроиться на
будущее более оптимистично. Кро- Воздвигая масштабные сооружения,
ме того, набеги варваров подошли часто достигавшие в  высоту и  в  ши-
к  концу  — все, кого можно было так рину нескольких десятков метров,
называть, постепенно теряли свои римляне перекрывали эти площади
варварские черты, становясь частью полукруглыми сводами. Этим же кон-
цивилизованного мира. Основные структивным решением воспользова-
границы королевств  — будущих госу- лись и строители в XI веке.
дарств Франции, Германии, Швейца-
рии и др. — обозначились и перестали «БИБЛИЯ ДЛЯ НЕГРАМОТНЫХ»:
меняться. Возникли первые универси- СКУЛЬПТУРА И РЕЛЬЕФ В ХРАМЕ
теты, рыцари отправились в  Кресто-
вые походы, а  паломники усиленно Самые примечательные образцы ро-
путешествовали по святым местам. манского стиля в  скульптуре можно
найти на фасадах романских церквей,
На этом историческом фоне и  возни- особенно во Франции. Основными
кает романский стиль. Его название сюжетами для изображения были сле-
связано с  обращением европейских дующие:
строителей к  римской архитектуре
и  инженерии  — «romanus» означает `«Христос во славе»  — Спаситель
римский. в окружении четырёх евангелистов;
Главным центром формирования этого `Страшный суд;
стиля стал храм. Он спасал не только
`Богоматерь с младенцем Иисусом.
жизнь во время нападений на город,
но и  душу христианина от соблаз-
нов и  грехов земной жизни. Поэтому Пример
внешне храм был массивным, крепким,
толстостенным, а  его декор способст- В  пространстве над дверьми собора
вовал наставлению христианина на Сан-Лазар  — тимпане  — изображён
истинный путь. Христос в  окружении евангелистов,

52 Level One. Средневековье V—XV вв.


на избыточность композиции, повест-
вование всегда получается лаконич-
ным и чётким.
Во многом это связано с тем, что в пе-
риод иконоборчества, пытаясь отсто-
ять право на использование изобра-
жений, Церковь в  Западной Европе
назвала рельеф и  живопись «Библией
для неграмотных» и  тем самым обо-
значила функциональный смысл хра-
мового искусства.
а  рядом сцены страшного суда. Мы
видим взвешивание человеческих
душ архангелом Михаилом, Еву перед Пример
грехопадением, грешников и  правед-
ников  — одним словом, всё то, что Гильдесгеймские врата — это настоящая
способно красочно и  наглядно пока- книга, которую способен прочитать
зать человеку, что ожидает его после каждый, несмотря на непропорцио-
смерти. нальность фигур, неестественность поз
и фантастичность некоторых деталей.
`Все фигуры расположены близко
друг к  другу, между ними нет рас- Бог создаёт Еву из ребра Адама  —
стояния и  «пауз». Кажется, что все Адам лежит, а справа на этом же рель-
события происходят на первом пла- ефе уже появилась Ева. События в од-
не в одно и то же время. ном и  том же изображении показаны
последовательно, так же, как они раз-
`Пропорции этих фигур искажены, ворачивались в Библии. Это обеспечи-
из-за чего они не кажутся натуро- вает понимание последовательности
подобными. и связи событий между собой.
`Само пространство тимпана запол- В  сцене грехопадения змей, сидящий
нено целиком. на дереве, едва заметен — так подчёр-
кивается его коварство. А  коварство
Боязнь пустого пространства — харак-
Евы подчёркивается её сходством со
терная особенность всего средневе-
змеем  — как змей изображён опле-
кового искусства.
тающим ствол дерева, так ноги Евы

В  рельефе множество фигур, но нем-


ного деталей. Все детали, которые
возникают перед глазами, нужны для
уточнения обстоятельств сюжета, это
атрибуты, необходимые для рассказа.
Одна из важнейших характеристик ро-
манского изображения  — наглядность
и  понятность. Его задача — рассказать
зрителю историю. Поэтому, несмотря

Level One. Средневековье V—XV вв. 53


переплелись, когда она предложила `Фигуры грубы, кажется, что они со-
запретный плод Адаму. ставлены из модулей очень прими-
тивного конструктора. Порой слож-
Печаль героев в сцене изгнания из рая но различить, женщина перед нами
подчёркнута опущенными вниз вер- или мужчина, здание или предмет
хушками растений. Сложно опреде- мебели.
лить, что это за растения — по размеру
они напоминают деревья, но по виду `Позы застывшие, руки, как правило,
на них не похожи. Натуралистичность большого размера, так как их жесты
не так важна, как необходимость пере- в сюжете имеют важное значение.
дать смысл происходящего.
Общее впечатление, которое
вызывают образы, созданные
Одна из важнейших тем искусства в  этот период  — это наивность
того времени  — искупление челове- и  простота изображения, услов-
ком своих грехов. Именно поэтому ность, схематичность. Также ха-
чаще всего скульпторы обращались рактерно отсутствие объёма  —
к сюжету о Страшном суде. изображение кажется плоским,
`В  связи с  этой идеей характерным пространство между линиями
для романского стиля памятником равномерно занято краской.
будет распятие.
Образ Иисуса невероятно трагичен.
Убедительный в  своей эмоциональ- Пример
ности, он должен напоминать челове-
ку о  жертве, принесённой Богом для Фреску Христос Пантократор из цер-
кви в  Тауле можно считать одним из
искупления грехов.
самых характерных примеров роман-
Тело Иисуса кажется измождённым ской живописи.
и исхудавшим. Сама фигура Спасителя
трактована очень условно — она слиш-
ком тонкая и  непропорциональная,
схематично показаны рёбра и  другие
открытые части тела. Тонкие руки
и крупные кисти, никакой мускулатуры
и моделирования суставов. Изображе-
ние схематично и  примитивно, при
этом оно заставляет зрителя проник-
нуться идеей страдания.

ФРЕСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ
Герои фресковых изображений ведут
себя так же, как и в скульптуре.
`Художник не мыслит в трёхмерном
пространстве, он выдвигает все фи-
гуры на первый план.

54 Level One. Средневековье V—XV вв.


Благословляющий жест правой руки Пример
Иисуса привлекает внимание  — ла-
донь и кисть огромного размера. Из растительной плетёнки на нас
смотрит чудовище с  высунутым язы-
Лицо напоминает маску с  условно
ком, иногда в  нём можно распознать
обозначенными на ней чертами. Иска-
льва или дракона, кое-где мелькнёт
жены пропорции  — как в  византий-
чешуйчатый или конский хвост. На
ских иконах, огромные глаза и вытяну- фасадах романских соборов чудовищ
тый «свечкой» нос. Румянец на щеках попирают ногами святые и  пророки,
обозначен красными точками. выстроившиеся у  входа, подобно ко-
Складки хитона Иисуса условны, сим- лоннам  — напоминая о  том, как надо
метричны и  не подчёркивают объёма обходиться с  грехами. Каждый из них
фигуры. стоит на каком-то звере, символизи-
рующем человеческую слабость.
В  изображении главенствует контур
(линия, очерчивающая границы пред-
мета), а  не цвет или тень. Фон плот-
ный и  однотонный — синий, зелёный,
белый. Цвет равномерно заполняет
пространство между контурами, иног-
да очень робко и неточно обозначают-
ся суставы или мышцы.

Романские фрески как будто нари-


сованы ребёнком. Но ведь человек,
только что вышедший из стадии вар-
варства, ещё не научившийся писать
и  читать, постигал мир интуитивно,
часто глядя на многие вещи наивно
и  однозначно  — и  именно так он бу-
дет воплощать своё видение мира
в искусстве. По-детски ярко и просто,
без знания пластической анатомии
и законов прямой перспективы. При виде таких чудовищ у входа в Сан-
Трофим в  Арле Ван Гог говорил, что
они пугают его и  напоминают что-то
Как и  в  скульптуре, самое глав-
китайское. Известна любовь китайской
ное в  живописи  — понятное
культуры к драконам, а пугающую роль
и  последовательное изложение
таких изображений Ван Гог почувст-
событий священной или свет-
вовал даже спустя много веков после
ской истории. того, как собор был построен. Идея
оформления романских храмов в  том,
При этом в  романике осталось нем- чтобы наставить верующих на истин-
ного прежней любви к  орнаменту ный путь — именно для этого и служат
и  образу зверя. Чаще всего это видно чудовища, символизирующие грехи
на капителях — навершиях колонн. и пороки.

Level One. Средневековье V—XV вв. 55


ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО Как и  на фресках, изображение пове-
В РОМАНИКЕ ствовательно, схематично и похоже на
Романское искусство иногда выходит нарисованное ребёнком.
за пределы храма, создавая предметы
декоративно-прикладного искусства. КНИЖНАЯ МИНИАТЮРА
Например, ковёр из Байё, где расска-
зывается история о Вильгельме Завое- В Винчестерской Псалтири видно, что
вателе и битве при Гастингсе. образ причудливого зверя не ушёл из
искусства, но стал играть в нём новую
роль.

В  виде хищников и  причудли-


вых зверей теперь изображается
дьявол, в  пасти которого оказы-
ваются грешники после смерти.
В  образе зверя чаще всего изо-
бражаются отрицательные персо-
нажи, спутники дьявола и он сам.
Пример
Вслед за фресками и рельефами к по-
На ковре длиной почти в  70  м после- вествовательности стремится и  книж-
довательно представлены события, ная миниатюра.
связанные с  нормандским завоевани-
ем Англии.
Мы видим множество героев, которые Пример
кочуют из одного эпизода в  другой.
Здесь много кораблей, коней, оружия — Часто сами изображения на страни-
они заполняют почти всё отведённое це  расположены в  несколько «стро-
для изображения пространство. чек», как в  иллюстрации к  9 главе

Все действия разворачиваются на пер-


вом плане  — это напоминает аппли-
кацию или комикс. Лишённые объёма
человеческие фигуры — смешные чело-
вечки, похожие друг на друга — активно
жестикулируют, двигаются, сражаются.
Архитектура изображена очень схема-
тично, её масштабы сильно уменьшены
для того, чтобы поместиться в  компо-
зицию, и трактованы условно — только
линии, обозначающие колонны, арки,
крышу. Море показано непрерывными
волнистыми линиями, земля  — полу-
круглыми.

56 Level One. Средневековье V—XV вв.


Откровения Иоанна Богослова из ны на разных уровнях, иначе лежащие
Сен-Севера. Три яруса изображений на первом плане загородили бы даль-
даны на трёх ярких контрастных фо- них.
нах. Всадники сидят на фантастических
животных, шерсть показана точками. Реалистичность здесь уступает место
Грешники, лежащие внизу, расположе- наглядности и очевидности.

Конспект человеку было ясно, о  чём идёт


речь.
Со временем такое наивное, но
Романский стиль возникает после стремящееся к  рассказыванию
1000  года в  связи с  развитием па- простых и  важных историй для
ломничества и  необходимостью человека искусство всё больше
в  более прочных и  вместительных и больше будет концентрироваться
храмах. Название было придума- на объяснении морали и  христи-
но в  XIX  веке и  связано с  тем, что анских ценностей через близкое
средневековые архитекторы поль- к реальности и понятное человеку.
зовались римскими инженерными
решениями (romanus — римский). Это способствовало пробуждению
в  искусстве интереса к  земному
К  XI  веку, когда романский стиль миру. Также на это оказал влия-
окончательно сформировался, ние рост городов, где процветало
обозначились его главные свой- свободное от феодалов населе-
ства  — простота, выразительность ние, улучшение условий жизни, что
и  повествовательность. Огромное дало возможность воспринимать
значение приобрёл сюжет. эту жизнь не только как путь иску-
Визуальные образы  — в  основном пления грехов, но и  как время на-
фрески и  рельефы  — были «Би- слаждения красотой окружающего
блией для неграмотных», их глав- мира. Наконец, научные и  инже-
ная черта  — наглядность. Поэтому нерные прорывы.
изображениям свойственны схема- Эти изменения в  жизни людей
тичность, отсутствие лишних дета- привели к  возникновению нового
лей, условность  — чтобы каждому стиля — готики.

Готика в  стремящиеся ввысь, состоящие из


множества заострённых башенок, сто-
Готическое искусство, как и  роман- ящие на тонких столбах-опорах. Пер-
ское, в первую очередь выразило себя вый готический собор появился в  се-
в архитектуре. В результате новых ин- редине XIII  века, и  всё построенное
женерных приёмов здания из тяжело- до начала 13 принято называть ранней
весных и  приземистых превратились готикой.

Level One. Средневековье V—XV вв. 57


СКУЛЬПТУРА тельной фигурой, противопоставлен-
ной одухотворённому взгляду. Здесь
Готический собор невозможно пред- лица пророков также наиболее прав-
ставить без большого количества доподобны и  привлекают внимание
скульптур внутри, и  особенно снару- напряжённым взором. Хотя в  лицах
жи здания. Статуи того времени как пока нет ничего индивидуального,
бы знают, что они лишь часть собора, мужская и женская внешность в основ-
полностью подчиняются его форме. ном отличаются лишь наличием и  от-
сутствием бороды, иногда причёской.
Пример
`Скульптуры на западном фасаде Южная часть собора в  Шартре, не-
Шартрского собора — одновремен- сколько раз горевшего и  перестра-
но и  колонны, поддерживающие ивавшегося, была создана почти на
арки портала. Как все элементы со- сто лет позже западной, в  середине
бора, статуи вытянутые и плоские. XIII века. Те образы, которые возника-
ют здесь, сильно отличаются от ранне-
`Слишком узкие плечи и  необъём- готических.
ное тело скрываются под драпи-
ровками, складки которых похожи
на простые полоски, идущие снизу
Пример
вверх. На ступни словно бы не да- `Скульптуры периода зрелой готики
вит вес, они повисли в  воздухе  — в XIII веке становятся заметно объ-
это подчеркивает невесомость тела. ёмнее и  самостоятельнее, переста-
Нечто подобное мы видели в  визан- ют полностью зависеть от архитек-
тийском искусстве, где торжество духа турной формы.
над телом было показано невырази- Святой Георгий  — крепкий, сильный
воин, его статуя объёмна. В  отличие
от ветхозаветных пророков западного
портала XII века, он уверенно стоит на
земле, причём очень правдоподобно,
естественно: опирается на одну ногу,
другую расслабляет. Это так называ-
емый приём контрапоста  — он был
открыт Поликлетом в  V  веке до н.  э. ,
но после завершения эпохи антич-
ности вернулся в  скульптуру только
в XIII веке.
`Используются образы, близкие
и  понятные средневековому чело-
веку.
Георгий одет в кольчугу, в руках у него
меч, который можно было увидеть
у рыцарей-крестоносцев. Будучи рим-
ским воином, жившим в  III—IV  вв. ,

58 Level One. Средневековье V—XV вв.


в  реальности Георгий выглядел сов- Отношение к  эмоциям в  Средневе-
сем иначе: римляне носили другие ковье было неоднозначным: сильный
доспехи и  использовали оружие дру- гнев и  бурная радость были знаком
гого вида. Но готический скульптор не того, что в  человеке природное пре-
только плохо знает исторические ре- обладает над духовным, и  это счита-
алии прошлого  — он стремится быть лось неправильным. Таким образом,
понятным своему современнику. Эк- безэмоциональная Модеста является
зотика и  далёкие от понимания обра- воплощением идеала христианина.
зы не способны были затронуть душу
средневекового европейца.
Указывать человеку правильный путь,
говорить, что хорошо и  что плохо  —
важнейшая цель готической скульптуры.
Готическая скульптура ставит пе-
ред собой цель не только быть
«Библией для неграмотных», но Пример
и  поучать человека, наставлять
на правильный путь. Немецкие статуи «Искуситель и  де-
ва» — отличная демонстрация этих це-
лей. Герои сценки откровенно улыба-
ются, что должно привлечь внимание
Пример зрителя. Богато одетый кавалер слева
активно жестикулирует, привлекая
Это хорошо показывает статуя Святой внимание дамы. Она отвечает на его
Модесты. Латинский корень «модест» интерес улыбкой и  слегка отодвигает
означает скромный. Перед нами дей- одежду, демонстрируя тело.
ствительно скромная девушка, которая
правой рукой отталкивает от себя мир
с  его соблазнами и  грехами, а  левой
держит Новый Завет, показывая един-
ственный путь, которым она хочет идти.
Книгу она держит как щит  — учение
Христа должно спасти её от грехов.
`Одежда на теле Модесты смотрится
гораздо реалистичнее, чем на ран-
неготических скульптурах.
Складки робко, но подчёркивают
очертания тела. Они струятся вниз, не
выглядят линейными, как на проро- Подобное поведение должно казать-
ках XII  века, внизу же они загибаются ся аморальным само по себе, однако
и  создают ощущение лёгкого волни- более глубокой эту сцену делают изо-
стого движения. браженные за спиной у кавалера змеи
и жабы — спутники дьявола. Речь идёт
`Лицо Модесты тоже говорит о  том, что дьявол подстерегает чело-
о скромности, на нём не запечатле- века повсюду, и  под угрозой каждый,
ны яркие эмоции. кто забыл о правилах и нормах.

Level One. Средневековье V—XV вв. 59


Яркие противопоставления  — люби- гли вернуться назад. Дом — Царствие
мый приём в  готической скульптуре. небесное, жених — Бог.
Мастер чётко делит мир на чёрное
и  белое, подчёркивая положительное Лица разумных дев улыбчивы, не-
и  отрицательное в  героях. Для это- разумных — грустны, из глаз одной
го часто изображались человеческие в  виде каменного потока льются слё-
эмоции  — не как разговор о  сиюми- зы. Радость одних и  страдание других
нутной радости или печали, а как спо- показаны красноречиво.
соб воздействия на зрителя, возмож-
ность объяснить суть сюжета. Любимый образ зрелой и  позд-
Это хорошо видно в скульптурах Маг- ней готики  — Богоматерь, она
дебургского собора. В  оформлении становится главной героиней го-
его портала использован сюжет о раз- тического искусства.
умных и неразумных девах — эту прит-
чу рассказывал Христос. Многие соборы в  Европе посвящены
именно Богоматери  — в  её лице ви-
дели заступницу и  пример для любо-
го человека. Поэтому её образ мож-
но встретить в  любом соборе внутри
и снаружи.

Пример
Например, на портале Амьенского
собора она держит на руках младен-
ца Христа, на её голове корона, а  над
головой ангелы поддерживают нимб.
Интересно, что нимб представлен не
как мистическое сияние над головой
святого, а  как нечто материальное.
Он напоминает большую красивую
тарелку с  ажурными краями. Корона
на голове Марии проработана так же
тщательно.
Десять дев ожидали прихода жени- Мастер уделил одинаковое внимание
ха — по иудейской традиции он с род- как главному образу, так и деталям во-
ными являлся ночью для совершения круг него. Это важнейшее новшество,
свадебного обряда. Пять дев запа- возникшее в эпоху зрелой готики.
слись маслом для светильников, чтобы
зажечь их во время прихода жениха, Интересно обратить внимание на фи-
а  пять других нет. Когда жених явил- гуру Марии. Очертания её тела выра-
ся, пятеро дев пошли покупать масло, жены слабо, всё скрывают драпиров-
покинув дом. Оставшиеся девы и  сва- ки, но складки драпировок элегантно
дебная процессия затворили двери, струятся и  создают игру линий, что
и  ушедшие неразумные девы не смо- имеет сильный декоративный эффект.

60 Level One. Средневековье V—XV вв.


Сама Мария стоит, опираясь на одну Каждое лицо наделено своими уни-
ногу  — здесь также использован кон- кальными чертами, мы видим разные
трапост. Однако этот приём здесь уси- наряды и  головные уборы. Если срав-
лен, поэтому вся фигура напоминает нить эти скульптуры с  ранними обра-
латинскую букву S. зами пророков Шартрского собора, то
мы поймём, какой огромный путь про-
Многие статуи того времени напоми- делало готическое искусство всего за
нают эту линию, поэтому её принято одно столетие.
называть «готическая кривая» или «с-
образная кривая». Это декоративный
приём, который придаёт чётким прямым
линиям архитектуры собора изящество.
ЖИВОПИСЬ
Пристальное внимание к  окружаю-
щему миру не могло не сказаться на В отличие от брутальной романики го-
изображении человека. Мастеров при- тика очень изящна и легка.
влекают не только эмоции, способные Собор не производит впечатления
ярче подчёркивать образ или сюжет. крепости  — наоборот, он взмывает
`В  XIII  веке в  Германии появляют- ввысь. Вместо фресок, освещённых
ся статуи, передающие индивиду- тусклым светом маленьких окошек
альность человеческой внешности романского храма, в  готическом мы
в  полной мере. Это статуи дона- видим огромные окна, заполненные
торов  — людей, пожертвовавших витражами. Сквозь них проходят сол-
деньги на строительство городско- нечные лучи, которые создают игру
го собора. света и ощущение чуда внутри собора.
На витражах изображено множество
Люди перед нами  — это разные тем- сюжетов Ветхого и  Нового Заветов,
пераменты, возрасты и  внешности. жития святых.

Level One. Средневековье V—XV вв. 61


`Детали фона также проработа-
Яркие краски витражных стёкол ны тщательно. Много подробно-
вдохновляли и  художников, стей обстановки — это может быть
иллюстрировавших книги  — часть интерьера или пейзажа. Хотя
в  книжных миниатюрах цвета художники ещё не знают прямой
были яркими и сочными. перспективы, объекты уже распо-
лагаются на нескольких планах.
`Появляется протопейзаж  — пред-
ХАРАКТЕРНЫЕ ПРИЁМЫ КНИЖНОЙ шествующие пейзажу попытки
МИНИАТЮРЫ схематично изобразить природу
`Как и в скульптуре, фигуры изобра- и  архитектуру. На рисунке мы ви-
жённых героев немного вытянуты дим замок, имеющий множество
и s-образно изогнуты. готических элементов, несколько
деревьев говорят о  том, что дейст-
вие происходит в лесу.

`Зрелая и  поздняя готика обильно


используют декоративные детали,
фон может быть заполнен орна-
ментальным узором, а одежда геро-
ев причудливо расписана. В  самой
глубине рисунка мы не видим неба.
Вместо него декоративный фон.

`Рисунок помещается в  рамку — од-


нако, в  отличие от раннего Сред-
невековья и  романики, эта рамка
выглядит реалистично, точно пе-
`Интерес к  окружающему миру вы- редавая либо архитектурные, либо
ражен через обилие деталей и  пе-
природные элементы.
редачу индивидуальных особенно-
стей во внешности человека. Если Готическая рамка часто выглядит очень
на рисунке несколько персонажей, архитектурно, что делает изображе-
то внешность их будет отличаться: ние как бы вписанным в  готическое
разные причёски, разная одежда, здание. Изображённые элементы это-
разные детали, характеризующие го здания довольно точно фиксируют
образ. Однако лица будут похо- его реальный облик.
жи  — нет подробной проработки
внешности. Иногда рамка может состоять из ра-
стительных элементов, но это совсем
`В  рисунках обнаруживается не не похоже на звериную раннесредне-
только разнообразие обликов, вековую плетёнку или простые роман-
но и  богатство ракурсов. Герои ские узоры. На ней могут изображать-
развёрнуты к  нам лицом, показаны ся известные мастеру растения, птицы,
в профиль, иногда стоят спиной или животные, переданные очень точно,
в три четверти. как в атласе природы.

62 Level One. Средневековье V—XV вв.


Конспект ство поставило перед собой цель
стать «Библией для неграмотных»,
оно стало рассказывать о  важном,
Готическая архитектура, в  отличие используя понятные человеку
от романской, стремилась ввысь, образы и  реалии. Оно не говори-
была изящной, наполненной све- ло о  блеске божественного мира,
том. При этом в  скульптуре и  жи- а  рассказывало о  событиях свя-
вописи сохранилась функция щенной истории при помощи зем-
поучения и  наставления на пра- ного, знакомого человеку.
вильный путь. Скульптуры, однако,
перестали быть схематичными  — Наиболее важная тема — искупле-
постепенно начала возвращаться ние грехов, напоминание о  чело-
традиция реалистичности, в  лицах веческих слабостях, добродетелях
и позах появилась естественность, и  пороках — также влияла на при-
возникли эмоции. Снова появи- влечение внимания к  земной со-
лись декоративные детали, тогда ставляющей жизни и  отображение
как в  романской скульптуре не её в искусстве.
было ничего лишнего.
Возникновение университетов
Живопись в  готике в  первую оче- и  Крестовые походы расширили
редь представлена витражами знания о  мире как с  научной, так
с  библейскими сюжетами, а  также и  с бытовой точки зрения. Это
книжной миниатюрой. Для нее ха- тоже не могло не повлиять на ху-
рактерны яркие краски, подробная дожников, скульпторов и  строите-
проработка деталей, появление лей.
индивидуальных особенностей
Все эти настроения в мире и искус-
внешности у героев.
стве наиболее явно обозначились
На этот поворот к  земному и  ре- в  XIII—XIV  вв. , но в  последующие
альному как в  выборе объектов века они усилятся и  повлекут за
изображения, так и  в  самом под- собой ряд глобальных перемен.
ходе к передаче картины мира, по- И  это позволит называть последу-
влияло несколько обстоятельств. ющие века «Возрождением», или
Когда западноевропейское искус- «Новым временем».
Возрождение
XV — первая
четверть XVI в.
Проторенессанс,
или Предвозрождение
Пока во Франции, Германии, Нидерлан-
дах и других странах Европы пламенела
готика, оплетая соборы кружевами, по-
учая при помощи скульптуры и развле-
кая посредством миниатюры, в  Италии
происходило нечто особенное. Будучи
тесно сплетённой с  Византией поли-
тически и  географически, Италия была
связана с  ней и  культурно. Особенно
сильным византийское влияние было
в XIII веке, когда многие мастера поки-
дали Константинополь из-за нашествия
крестоносцев, занимавшихся грабежа-
ми, и перебирались в Италию.

ЖИВОПИСЬ.
ДЖОТТО ДИ БОНДОНЕ
Отделённость Италии от общеевро-
пейских готических тенденций про-
явилась прежде всего в  живописи. Важнейшую роль в  этом повороте
Поэтому, глядя на итальянскую живо- сыграл Джотто ди Бондоне, мастер,
пись XIII века, мы видим действие ви- который первым начал менять визан-
зантийского канона. В глаза бросается тийский канон. Если посмотреть на
непропорциональность фигур и  лиц, его работу «Мадонна Оньисанти1», то
золотой фон, обратная перспектива на первый взгляд она покажется обра-
и  иерархический подход к  изображе- зом, написанным в  соответствии с  ви-
нию фигур. зантийскими правилами.
Однако к  XIV  веку интерес к  челове- Но если присмотреться внимательнее,
ку и  окружающему его земному миру можно заметить реалистично передан-
проник и  в  итальянское искусство. ные детали. Тёмно-синие драпировки
Этот период, когда произошли серьёз- образуют складки и  выделяют объём
ные изменения в  живописи, называют колен и  ног. Белая туника подчёрки-
Проторенессансом, или Предвозро- вает грудь, и  Мадонна выглядит жен-
ждением. По времени он соотносится ственно. Она ближе к реальности ещё
с  периодом зрелой готики в  других и благодаря тому, что младенец Иисус,
европейских странах. сидящий на её коленях, больше похож

1
  О н ь и с а н т и  — церковь Всех святых (Ognissanti) во Флоренции, для которой был
написан образ Оньисанти. Мы часто сталкиваемся с  тем, что к  образу Богоматери,
Мадонны, как называют её в  Италии, прибавляется какое-то имя. Чаще всего это имя
заказчика, последнего владельца или самого известного из владельцев картины, или
название церкви, для которой писали образ.

Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. 65


`Одно из новшеств проторенессан-
са  — наделение небесных героев
человеческими эмоциями.
В  полиптихе «Благовещение», несмо-
тря на обильный готический декор
и  византийский золотой фон, есть
что-то, что делает это произведение
не средневековым, а  проторенессанс-
ным. Когда архангел Гавриил спустился
на живого ребёнка лицом и  фигурой, с небес сообщить благую весть Марии
чем на византийских иконах. о  будущем рождении Иисуса, она ис-
пытывает испуг и  смущение, отклоня-
Трон стоит на мраморном полу, а левая ясь от Архангела и  закрываясь мофо-
и  правая стороны трона изображены рием. О  такой реакции Богоматери
уходящими в  глубь пространства. Это говорится в Евангелии от Луки, однако
ещё рано называть прямой перспек- так точно её испуг художники прежде
тивой, пока она построена неточно, не передавали.
но попытка создать трёхмерное про-
странство говорит о  том, что Джотто Это человеческая реакция на неожи-
посмотрел на небесный мир не как на данную и  важную новость. И,  хотя на
противоположный и  далёкий, а  как на лице Марии эмоции не отображены,
продолжение земного. жесты её очень естественны и  прав-
доподобны.

Это один из ярчайших примеров, Убедительно показаны эмоции в  сце-


показывающий, что взгляд на че- не «Оплакивание Христа» Джотто, где
ловека и  мир с  его особенно- на лицах склонившихся над снятым
стями стал более пристальным. с креста Иисусом выражено страдание.
С  этого момента божественный Мария нежно, по-матерински обнима-
мир в  искусстве начинает прио- ет тело Христа. Женщины, смотрящие
бретать земные черты. на них, по-разному демонстрируют
скорбь  — одна подняла вверх руку,

66 Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.


другая прижала руки к  лицу. Фигуры Самый смелый из шагов Джотто  —
героев объёмны, складки одежды пе- замена золотого фона на синий. Тем
реданы при помощи светотени. Мы самым художник окончательно «пе-
видим разнообразие поз и  ракурсов, реселил» библейских персонажей
в которых показан человек. с  небес на землю и  утвердил новые
интересы в  искусстве. С  этого момен-
В «Возвращении Иоакима к пастухам» та итальянская живопись будет про-
можно обратить внимание на геро- должать и  развивать тенденцию, на-
ев, по-разному одетых и  наделённых чатую Джотто — показывать человека
разной внешностью. Писатель и  ху- и окружающую его реальность.
дожник Джорджо Вазари утверждал,
что Джотто зарисовывал лица своих
земляков и  использовал их для своих
картин.
Рядом с пастухами стадо овец. И, хотя Конспект
пока сложно говорить о  точной пере-
даче облика животного, мастер явно В  XIV веке, в  период зрелой го-
стремился изобразить настоящее ста- тики в  остальной Европе, в  Ита-
до. Овцы движутся, смотрят в  разные лии под влиянием византийской
стороны. Рядом с  Иоакимом собака, живописи в  Италии возникает
она радуется его возвращению  — ху- Предвозрождение (Проторенес-
дожник запечатлел эмоцию даже санс). В  этот период пробужда-
у животного. ется интерес к  земной жизни,
и божественные герои обретают
`Джотто создаёт в  своих фресках человеческие черты. Они начи-
уходящее в  глубь пространство нают проявлять эмоции, их фи-
и  реалистично изображает детали гуры становятся более живыми,
пейзажа: мы видим объёмную скалу плотными, объемными, уходит
за спинами героев, деревья и синее
небо.

Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в. 67


Античный мир видел человека глав-
византийская схематичность ным героем жизни и именно его делал
и  нарочитая принадлежность объектом изображения. Мы уже зна-
к небесному миру. ем, как много открытий на своём пути
совершили греки и  как эти откры-
Наконец, Джотто совершает ре- тия освоили римляне. Мир природы,
волюцию в  византийском кано- окружавший человека, изображался
не, заменяя золотой фон на си- в  античности, начиная с  классических
ний — цвет неба. Так библейские времён, правдоподобно и  ярко  — мы
персонажи окончательно спуска- видим это на многочисленных фрес-
ются с небес на землю, и в даль- ках и мозаиках.
нейшем итальянское искусство
продолжает тенденцию изобра- Немногие примеры античного искус-
жения реальности. ства были известны итальянцам, но
их было достаточно, чтобы получить
импульс для совершения своих от-
крытий.
Можно назвать проторенессанс пере-
ходным периодом от Средневековья
к  Возрождению, временем, когда был ПРЯМАЯ ПЕРСПЕКТИВА.
намечен новый курс искусства и  но- ЧЕЛОВЕК В ЦЕНТРЕ
вый вектор развития европейской ци- МИРОЗДАНИЯ. ГУМАНИЗМ
вилизации, связанный с  осмыслением
главной роли человека в мире. Первым и  важнейшим открытием
итальянцев стало изобретение прямой
перспективы.
РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ. Это произошло во Флоренции, горо-
XV ВЕК, ИЛИ КВАТРОЧЕНТО де, который в  XV  веке стал главным
(«ЧЕТЫРЁХСОТЫЕ») городом Возрождения. Открытие пер-
Когда в  XIV  веке искусство переори- спективы принадлежит архитектору
ентировалось на изображение земной Филиппо Брунеллески, автору купо-
реальности, итальянцы стали быстро ла собора Санта-Мария-дель-Фьоре
осваивать реалистические приёмы. во Флоренции. Именно он придумал
В отличие от других европейских стран, систему расчётов и  построений, по-
у  которых в  прошлом было примитив- зволяющую на плоскости изобразить
ное варварское искусство, для дости- трёхмерное пространство так, как его
жения новых целей Италия могла обра- видит человеческий глаз. Антично-
титься к  искусству Римской империи сти была известна иллюзия глубины
и  Древней Греции. Одним из первых на плоскости, но точных расчётов по
этот новый ориентир указал поэт Фран- сокращению масштабов фигур и пред-
ческо Петрарка, современник Джотто. метов по мере их удаления тогда не
проводилось.

Так появился термин «Возро- Современник и  друг Филиппо Бру-


ждение», то есть возвращение неллески, художник Мазаччо, был
итальянцев к  своему культурно- первым, кто воплотил законы прямой
му прошлому. математической перспективы в  живо-
писи. Его фреска «Троица» повлияла

68 Level One. Возрождение XV — первая четверть XVI в.


Такие перемены  — результат нового
отношения к  человеку, который ста-
новится центром мироздания, а  зна-
чит, объектом изображения, изучения
и восхищения. Впервые эта идея была
сформулирована греческим филосо-
фом Протагором (V  в. до н.  э.), кото-