Открыть Электронные книги
Категории
Открыть Аудиокниги
Категории
Открыть Журналы
Категории
Открыть Документы
Категории
искусств
Алина Аксёнова
Вступление
Эта книга для тех, кто хочет ра- Кроме того, любое искусство фор-
зобраться в истории европейско- мируется в определённой истори-
го искусства, научиться различать ческой ситуации и неотделимо
стили, направления и течения, от повседневной человеческой
а также понимать причины появле- жизни. Мы считаем важным, гово-
ния в искусстве тех или иных тен- ря о живописи, скульптуре и де-
денций. В этой небольшой книге коративно-прикладном искусстве,
мы рассматриваем историю искус- также говорить о политических,
ства от Древней Греции и Рима до религиозных и прочих событи-
наших дней. Безусловно, каждую ях, повлиявших на ход истории
из описанных эпох можно было и культуры. Мы сосредоточимся
бы рассмотреть гораздо подроб- на визуальном искусстве, но также
нее, но наша задача другая. На будем приводить примеры из мира
примере самых ярких, характер- литературы, театра, моды и других
ных произведений мы выводим областей человеческой жизни —
«формулу», по которой всякий ведь разные её сферы взаимосвя-
сможет понять, из каких элемен- заны, и перемены редко касаются
тов складывается каждый стиль. чего-то одного.
И хотя каждый художник и его ше- Понять законы, по которым меня-
девр уникальны, вполне реально ется искусство, довольно слож-
рассмотреть в любом творчестве но. Зато можно разобраться в его
характерные черты той концепции языке и в том, как оно развивается.
искусства, в рамках которой оно Эта книга написана, чтобы помочь
существует. вам «выучить» этот язык.
В VIII веке до нашей эры, когда нача- Но прежде чем это случилось, грече-
лась античная история, уже клонились ский народ прошел интересный путь,
к закату культуры Древнего Востока — где каждое новое поколение мастеров
Египта и Месопотамии. Они, несом- совершало открытия в искусстве и де-
ненно, достойны изучения, однако не лало это так быстро, что учёным ни-
повлияли напрямую на развитие за- чего не оставалось, как единогласно
падноевропейской живописи, скуль- назвать это «греческим чудом».
птуры и архитектуры. `Культуру Древней Греции и Рима
можно обозначить одним словом:
античность.
Именно с греков и римлян начи-
нается разговор о классической `Мы начинаем разговор о европей-
архитектуре и скульптуре, теа- ском искусстве с них, посколь-
тре и поэзии, философии, меди- ку культуры Древнего Востока,
цине, демократии, республике которые появились раньше антич-
и многом другом. ности, не повлияли напрямую на
Европу.
`«Греческое чудо» — невероятно бы-
Греческий мир — это берега Эгейского строе развитие искусства, которое
и Ионического морей. Это очень мо- наблюдалось в Древней Греции
лодой мир, если сравнивать его с еги- с VIII по III век до нашей эры.
петским или вавилонским. Однако
до греков эти земли населял другой
народ, культура которого называется ГОМЕРОВСКИЙ ПЕРИОД.
крито-микенской, или эгейской. Об ГЕОМЕТРИКА
этой цивилизации-предшественнике (XI—VIII ВВ. ДО Н. Э.)
стало известно лишь в XIX веке бла-
Древнегреческие племена, поселив-
годаря открытиям археологов в Трое,
шись в конце XI века до н. э. на юге
Микенах и на острове Крит.
Балканского полуострова, островах
Сохранилось много памятников, спо- Эгейского моря и побережье Ма-
собных рассказать о жизни тех людей. лой Азии, жили чрезвычайно просто,
Это знаменитые лабиринты на Крите а искусство их было достаточно при-
или мощнейшие крепости в Микенах митивным. Возможно, поэтому время
и Тиринфе; глиняные сосуды с тончай- начала греческой истории — с XI по
шими стенками, украшенными изыс- VIII век — и названо «тёмным».
Конспект
Архаика — по-гречески «древ-
ность». В это время греки пере-
нимают традиции у других наро-
дов, искусство становится более
реалистичным.
Пример Возникают два новых типа ста-
туй: куросы (юноши) и коры (де-
`Он выглядит очень реалистично. вушки). Куросы: обнаженные ша-
Тело напряжено, показаны даже гающие юноши, они улыбаются
набухшие вены на руках и ногах, особой «архаической» улыбкой.
а пальцы левой руки, которая дер- Также характерной чертой будут
жит щит, слабеют и опускаются, го- выпуклые веки и некоторая не-
воря о приближении смерти. естественность позы — словно
`Но на лице воина всё та же арха- они только притворяются, что
ическая улыбка и выпуклые веки, идут. Коры: одеты, имеют ха-
придающие ему выражение, абсо- рактерную прическу — длинные
лютно не соответствующее столь волнистые волосы, которые сим-
трагическому моменту.
15
разума. Статуя Дорифора — воплоще-
Дорифор являет собой пример ние этой мысли в искусстве.
правильного соотношения ча-
стей тела между собой — иде- Дорифор — пример и других важных
альных пропорций. Значит, со- открытий в пластике.
вершенным его делает то, что Почему курос выглядел неестественно
греки ценили выше всего: разум, и казался неподвижным, а Дорифор,
логика, порядок, воплощённые который идёт и стоит одновремен-
в этой статуе. но, кажется таким настоящим? Автор
статуи открыл закон неравномерного
Получается, что в человеке даже на движения частей человеческого тела
внешнем уровне всё гармонично и изобразил его так, что напряжённой
и чётко организовано — даже такое правой ноге атлета соответствует на-
сложное явление, как красота, под- пряжение левой руки — и наоборот,
даётся расчётам. Желание понимать расслаблены правая рука и левая нога.
устройство мира через понимание его Поликлет перекрёстно распределил
закономерностей — вот чем объясня- нагрузку в теле, из-за чего в фигу-
ется такое стремление к порядку, зая- ре Дорифора появилось равновесие,
вившее о себе ещё в геометрическом а, следовательно, и гармония.
стиле.
Такое противопоставление частей
Греки видели в каждом явлении жизни тела называется «контрапост», а пере-
чёткую структуру, которую может по- крёстное распределение напряжения,
стигнуть человек, наделённый силой по форме буквы «Х» — хиазм.
17
тивно продвигался с востока на запад,
завоёвывая одну территорию за дру-
гой. Многие города Греции пострада-
ли в результате этой войны, но после
победы греков их охватило ощущение
оптимизма и непобедимости их ци-
вилизации и её ценностей. В сюжете
о борьбе греков с кентаврами угадыва-
ется параллель между Элладой и Пер-
сией, которую греки считали миром
дикости и беспорядка, обречённым на
поражение.
Поздняя классика в IV веке со- Однако не все скульптуры этого вре-
здаёт образы, наполненные эмо- мени выглядели энергичными и вну-
циями и человеческими чувства- шали иллюзию непрерывного движе-
ми, которые были не чужды даже ния. Некоторые герои были спокойны
богам. В этот период в скульптуре и недвижимы, как у скульптора Прак-
больше динамики и экспрессии. сителя.
`Пракситель любил изображать бо-
гов в состоянии отдыха, погружён-
Это хорошо видно на примере статуи
ными в свои мысли, ленящимися
Менады работы Скопаса, выдающего-
и никогда не совершающими каких-
ся мастера своей эпохи. Это неболь-
либо активных действий
шая статуэтка девушки, исполняющей
энергичный танец. Несмотря на не- Статуя Гермеса с младенцем Дионисом
подвижность куска камня, из которого на руках — яркий пример, характери-
она сделана, возникает ощущение бы- зующий стиль этого мастера. Гермес,
строго вращения менады вокруг своей вестник богов, активный и сильный
оси. Она движется как винт, постоянно бог, покровитель путешественников
меняя положение тела. и торговцев, выглядит утончённым
и изнеженным юношей, который обло-
котился на дерево, чтобы передохнуть. В подобном шаге чувствуется
На его левой руке младенец Дионис, свобода, которую ощущают ма-
сын Зевса, которого Гермес относит стера поздней классики. Они
в лес на воспитание к нимфам. В эту работают не в рамках канонов,
минуту он развлекает ребёнка, держа а исходя из собственного виде-
в правой руке гроздь винограда. ния образа. Во время пробудив-
шегося интереса к человеческой
Бог изображён безбородым, что го- личности и индивидуальности
ворит о его юности, обнажённым, что отражение художником собст-
подчёркивает его красоту. Гермес ка- венных творческих целей стано-
жется даже хрупким: это становится вится невероятно важным.
понятно, когда мы рассматриваем от-
полированную поверхность мрамор-
ной статуи, а затем переводим взгляд
на висящий рядом измятый плащ Гер- ПОТЕРЯ ГАРМОНИИ В ГРЕЧЕСКОМ
меса. Он нужен для контраста, чтобы МИРЕ И ИСКУССТВЕ
подчеркнуть нежность кожи бога.
IV век — тяжёлый отрезок в истории
Сложно догадаться, что это могучий Греции, когда совершенство мира
и важный Гермес, один из самых силь- и оптимизм греков нарушились дол-
ных богов Олимпа. Он стоит, заду- гой гражданской войной, народными
мавшись, и это также является харак- восстаниями и сильным расслоением
терной особенностью образов богов общества.
в IV веке.
Такой мир уже не казался гармонич-
ным, а значит человек не хотел чувст-
Мастерам становится интересно вовать себя его частью. Он обратил-
говорить о живых людях, их чув- ся к себе, своим чувствам и мыслям,
ствах. Теперь в искусстве не люди начал изучать свой внутренний мир,
наделяются чертами богов, а боги свою индивидуальность. Это привело
обретают свойства человека. Они к появлению портрета.
страдают, ленятся, мечтают.
VI и V века были временем воплоще-
ния идеала в искусстве, поэтому внеш-
`Праксителю суждено было войти ность героев не была разнообразной.
в историю греческой скульптуры Лица Дорифора и Дискобола почти
ещё и как революционеру. Он со- ничем не отличаются друг от друга.
здал первую статую обнажённой Если поставить в один ряд головы
женщины. статуй, созданных в V веке, можно
измерять их пропорции, оценивать
Начиная с архаики, женская скуль- правильность черт, но внешность
птура ваялась исключительно одетой. и характер у всех одинаковы — это
Однако Пракситель осмелился из- доблестные воины и достойные гра-
образить Афродиту полностью обна- ждане.
жённой, представив её перед купани-
ем — рядом с богиней сосуд с водой Лица статуй IV века приобретают ин-
и ткань в руках. Этот контекст — как дивидуальность — это проявление ин-
бы оправдание её наготы. тереса к отдельной личности.
23
принадлежит не миру, не обществу,
а только самому человеку, потому она
коротка и прекрасна.
31
РЕЛЬЕФ
Даже римские предметы куль-
Фотографическое сходство, которого та и ритуальные объекты часто
всегда добивались в портрете римские представляют собой историче-
мастера, было отражением интереса ские свидетельства.
к жизни и реальным событиям в исто-
рии государства. Первыми настоящими
историками были именно римляне. Ха- Особенно важным свидетельством
рактерно, что первым сохранившимся и показательным примером стала ко-
произведением римской литературы лонна императора Траяна. По всей
был список участников одного из во- высоте этой колонны (38 м), огибая ее
енных походов. Римляне составляли по спирали, высечен рельеф, его длина
списки дат и событий, они назывались 190 м. Всё это — изображения разных
анналами (от латинского annales — эпизодов двух войн римлян с дака-
годы) — отсюда выражение «войти ми, варварским народом. Этот рельеф
в анналы истории». И изображению представляет огромный исторический
мифологических сцен римляне пред- интерес для изучения доспехов, ору-
почитали изображение исторических. жия, костюмов и головных уборов
участников событий.
Например, в рельефе на стене алтаря
Домиция Агенобарба, где приносились
жертвы в честь бога войны Марса, вме- ЖИВОПИСЬ
сто божеств показан эпизод из жизни За свои военные успехи римляне по-
римлян — перепись имущества насе- лучали в качестве награды земли. Ча-
ления, или ценз. Здесь есть цензор, сто в удалённых от городов районах
обычные граждане, военные и музы- на берегу моря они строили виллы,
канты, жрецы и даже жертвенные жи- где можно было наслаждаться краси-
вотные. Нет никаких фантастических выми пейзажами и дышать морским
существ и намёков на мифологию. воздухом. Это были огромные ком-
Если присмотреться к небольшим фи- фортабельные сооружения: они на-
гурам и лицам, мы заметим в них раз- считывали порой 30 или 40 комнат,
ницу — стремление к точности сказы- имели большую хозяйственную часть
вается и здесь. и все удобства, включая канализацию,
горячую воду, застеклённые окна, кра-
сивую мебель и великолепный живо-
писный декор. Функцией таких вилл
было создать приятную, располагаю-
щую к отдыху атмосферу для устав-
шего от городской суеты человека,
поэтому оформлению дома римляне
уделяли пристальное внимание.
Ещё в последние века до н. э. на тер-
ритории Италии дома оформлялись
раскрашенными рельефами из обо-
жжённой глины — это тоже наследие
этрусков. Но во времена империи
оформление богатых домов стало на-
ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОЕ
ИСКУССТВО
Обустройство любого римского дома
предполагало наличие всего, что сде-
лает пребывание в нём полноценным,
удобным. Отношение римлян к дому
было трепетным, он воспринимался
как священный объект. Именно в доме Такие приёмы вновь станут популяр-
обитали духи предков и домашние ны в Европе начиная с середины
покровители римлян, боги-хранители XVIII века, во время большого интере-
дома — пенаты и лары. Во внутренних са к искусству римлян, когда будут об-
наружены похороненные под пеплом
двориках домов были небольшие свя-
Везувия шедевры.
тилища, где регулярно отправлялись
их культы. Поэтому обустроить дом Предметы обстановки хорошо харак-
и жить в нём полноценной жизнью теризуют их обладателей. Иногда их
было для римлян священным долгом. привлекала не польза, а внешний вид
ОРНАМЕНТ
Все предметы искусства, выполнен-
ные в это время, имеют общую черту:
использование орнамента в качестве
украшения. Мы можем сравнить это
тяготение к узорам с греческой геоме-
трикой, где вазы также были оплетены
сетью поясов, напоминавших природ-
ные образы.
Раннесредневековый орнамент —
это хитросплетение линий, иног-
да напоминающее растение,
а иногда животное; они оплета-
ют, обволакивают предмет.
`Филигранный стиль: предмет, при-
чудливо оплетённый металлически-
ми нитями. Часто в нем можно увидеть черты
и растительного, и животного начала
`Полихромный (многоцветный) одновременно. В сознании одно было
стиль: поверхность изделия разде- неотделимо от другого, неразделим
лена многочисленными перегород- с ними и человек, всё крепко связано.
Пример
`Иллюстрация «Взятие Христа под
стражу».
Левая часть фигуры Иисуса выглядит
как зеркальное отражение правой,
лицо и причёска изображены по тому
же принципу. Всё, от завитков волос до
складок одежды, строго симметрично.
`По бокам стоят стражники, мень-
шие по размеру — это иерархиче-
ский подход к изображению.
50
Здесь нет «варварской» плетёнки,
строгая симметрия нарушена, вместо
этого мы видим сидящего на троне
в живой позе евангелиста Луку. Де-
тально проработаны складки его оде-
жды, формирующие объём фигуры,
слегка напоминающие классические
образцы Греции, Рима и Византии. На
втором плане есть архитектура, но нет
привычного орнамента.
ФРЕСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ
Герои фресковых изображений ведут
себя так же, как и в скульптуре.
`Художник не мыслит в трёхмерном
пространстве, он выдвигает все фи-
гуры на первый план.
Пример
Например, на портале Амьенского
собора она держит на руках младен-
ца Христа, на её голове корона, а над
головой ангелы поддерживают нимб.
Интересно, что нимб представлен не
как мистическое сияние над головой
святого, а как нечто материальное.
Он напоминает большую красивую
тарелку с ажурными краями. Корона
на голове Марии проработана так же
тщательно.
Десять дев ожидали прихода жени- Мастер уделил одинаковое внимание
ха — по иудейской традиции он с род- как главному образу, так и деталям во-
ными являлся ночью для совершения круг него. Это важнейшее новшество,
свадебного обряда. Пять дев запа- возникшее в эпоху зрелой готики.
слись маслом для светильников, чтобы
зажечь их во время прихода жениха, Интересно обратить внимание на фи-
а пять других нет. Когда жених явил- гуру Марии. Очертания её тела выра-
ся, пятеро дев пошли покупать масло, жены слабо, всё скрывают драпиров-
покинув дом. Оставшиеся девы и сва- ки, но складки драпировок элегантно
дебная процессия затворили двери, струятся и создают игру линий, что
и ушедшие неразумные девы не смо- имеет сильный декоративный эффект.
ЖИВОПИСЬ.
ДЖОТТО ДИ БОНДОНЕ
Отделённость Италии от общеевро-
пейских готических тенденций про-
явилась прежде всего в живописи. Важнейшую роль в этом повороте
Поэтому, глядя на итальянскую живо- сыграл Джотто ди Бондоне, мастер,
пись XIII века, мы видим действие ви- который первым начал менять визан-
зантийского канона. В глаза бросается тийский канон. Если посмотреть на
непропорциональность фигур и лиц, его работу «Мадонна Оньисанти1», то
золотой фон, обратная перспектива на первый взгляд она покажется обра-
и иерархический подход к изображе- зом, написанным в соответствии с ви-
нию фигур. зантийскими правилами.
Однако к XIV веку интерес к челове- Но если присмотреться внимательнее,
ку и окружающему его земному миру можно заметить реалистично передан-
проник и в итальянское искусство. ные детали. Тёмно-синие драпировки
Этот период, когда произошли серьёз- образуют складки и выделяют объём
ные изменения в живописи, называют колен и ног. Белая туника подчёрки-
Проторенессансом, или Предвозро- вает грудь, и Мадонна выглядит жен-
ждением. По времени он соотносится ственно. Она ближе к реальности ещё
с периодом зрелой готики в других и благодаря тому, что младенец Иисус,
европейских странах. сидящий на её коленях, больше похож
1
О н ь и с а н т и — церковь Всех святых (Ognissanti) во Флоренции, для которой был
написан образ Оньисанти. Мы часто сталкиваемся с тем, что к образу Богоматери,
Мадонны, как называют её в Италии, прибавляется какое-то имя. Чаще всего это имя
заказчика, последнего владельца или самого известного из владельцев картины, или
название церкви, для которой писали образ.