1.

Этапы эволюции мебели

Слово «мебель» (в переводе с латинского mobilis – подвижный) означает вид изделий,

обычно используемый человеком внутри помещений. Предназначается для хранения
различных предметов, сидения, лежания, принятия различных поз. На протяжении
тысячелетий мебель удовлетворяла многие из нужд. Вначале люди уделяли внимание только
функциональности мебели, а ее оформление было примитивным.
Позднее способ изготовления мебели приобрел логику: появились отвесные звенья
(ножки, опоры, стойки) и горизонтальные обременяющие части (верхние доски и рамы).
Вступил в действие присущий человеку дух искусства, и человек начал украшать мебель.
Художественная форма изготовления мебели, как и всякое творчество, определялась
прежде всего общественным устроем в тот или иной период времени, географическим
положением, местным стилем жизни, а также техническими завоеваниями данного века, его
культурными запросами, возможностями и вкусами заказчика. Под всеми этими влияниями
мебель непрерывно изменялась и развивалась.
Историческое развитие мебели протекает спиралевидно и знает несколько
кульминационных периодов.

1.1. Мебель Древнего Египта

(с IV в до н. э)

Древнейшим государством, образцы мебели которого сохранились до наших дней,

является Египет. Образцы мебели были найдены в Египте в погребениях III века до н. э.
Египетский стиль считается прародителем почти всех последующих европейских стилей.
Египтяне жили в строгом упорядоченном обществе с необычайно развитым культом
загробного мира. Поэтому строили все надежно и на века (пирамиды). Благодаря этим
каменным «гимнам мертвым», мы имеем возможность ознакомиться с древним бытом
египтян.
Нужно отметить, что мебель была только у богатых людей, фараонов, бедные же жили
в камышовых хижинах и спали на циновках. Интерьер домов состоятельных египтян богат и
красочен. Роскошные колонны подпирают потолок, фрески украшают стены, ковры и
занавеси завершают внутреннее убранство помещений. Почти вся египетская мебель
изготавливалась из привозного дерева крепких пород. В ход шла также древесина дикого
фигового дерева (смоковницы), тиса, кедра и оливкового дерева. Рубанка у египетских
мастеров еще не было, и токарного дела они не знали. Поэтому дефекты сборки скрывались
под толстым слоем краски-замазки, на которую уже сверху наносились расцветки
«повеселее». Инструментарием египетских мебельщиков были топор, двуручная пила
длиною около одного метра, деревянный молоток, лучковое сверло. Шероховатости на
дереве удалялись путем лощения поверхности тяжелыми камнями. Таким же способом
производилась и его полировка.
Мебель украшалась обычно цветным орнаментом, иероглифами и символическими
элементами (солнечный диск, священный жук скарабей, коршун, пальма, папирус и др.). В
каждом предмете мебели египтяне зашифровывали слова «анх» – «жизнь» и «джей» –
«вечность», т. е. желали вечной жизни владельцам мебели.
Знали египтяне и технику фанерования, когда дешевую древесину облицовывают
пластинками из древесины более благородных пород. Особенно богатую мебель украшали
слоновой костью, перламутром и даже золотыми накладками.
Несмотря на обычай сидеть на земле, именно египтяне первыми создали развитую
мебель для сиденья. В основном это низкие скамеечки и стулья. Здесь возник и прототип
первого складного стула, который имел четыре ножки, скрепленные с обоих концов и
перекрещенные диагонально планками. Нижним концам ножек придавалась форма утиных
головок. Верхняя часть табуретов имела изгиб для удобства сидящего и была покрыта
циновкой, сплетенной из тростника или из полосок кожи. Иногда сиденья делали из досок.
Кроме табуретов обычного типа, существовали парные двухместные сиденья на львиных
лапах или бычьих ногах с поставленными вертикально массивными спинками. Опоры в виде
ног животных были обычно у более богатой мебели, причем все они всегда поставлены на
довольно высокие каблучки.
Парадный трон (рис. 1) больше напоминает массивный сундук со спинкой. Форма
трона соответствовала и манере сидения египтян: сидели они, выпрямившись и с
сомкнутыми из-за узкой одежды ногами. На сиденье клали подушку либо вообще
прикрепляли ее к раме, заложив основы будущей мягкой мебели. Благоразумные египтяне
также одними из первых отказались спать на холодном грязном полу и создали ложе. Под
голову подушки обычно не клались. Для головы имелась специальная подставка (так и не
жарко, и пышная прическа оставалась в порядке).

Рис. 1. Парадный трон. Древний Египет

Но самое пышное и искусное ложе предназначалось не для живых, а для мертвых. Речь
идет о саркофагах. Своими очертаниями они напоминали очертания человеческого тела, и
придать им такую форму было делом не из легких (изготавливалось все с помощью ножа и
топора). К тому же крышку обычно украшали рельефом человеческого лица и рук.
Неровности на поверхности сглаживались пемзой, замазывались и закрашивались.
Нанесенная живопись покрывалась защитным лаком.
Прочая мебель была скромнее. Столы, стойки, сундуки не имели первостепенного
значения в домашнем хозяйстве, и бедные люди обходились без них.

1.2. Мебель Античной Греции

(с V в до н. э)

Об основных типах мебели Древней Греции, получившей распространение у большей

части населения, можно судить по скульптурным изображениям и вазописи. По своим
формам мебель Древней Греции была близка к египетской. Именно древнеегипетская
мебель являлась прототипом для создания древнегреческой. Особенность древнегреческого
интерьера – это минимум мебели в доме. Греческие дома выглядели довольно аскетично.
Минимализм интерьера у греков (рис. 2) был связан в первую очередь с неприятием
роскоши как фактора, разрушающего устои и традиции общества.
 Рис. 2. Интерьер. Древняя Греция

В помещениях не было ни печей, ни каминов, огонь разводили около стены или

посередине помещения, и дым выходил или через дверь, или в щели стен и крыши. В
суровой Спарте запрещалось даже использовать рубанок, чтобы, не дай Бог, спартанские
воины не изнежились на удобной мебели.
Теплый климат, а следовательно и одежда не требовали так много мебели. Шкафов, к
примеру, почти не было, для хранения одежды и предметов домашнего обихода
использовались деревянные сундуки различных типов, похожие на египетские.
У греков был обычай есть лежа, для этих целей они применяли ложе (клинэ) – (рис.3):
что-то среднее между кроватью и софой. На него стелились шкуры животных и
укладывалось большое количество подушек. Позднее оно приобрело подголовник.

Рис. 3. Клинэ

Мебель для сидения была довольно разнообразной. В Грецию из Египта пришел

складной табурет на Х-образной опоре – такие табуреты раб носил за своим господином,
чтобы он в любое время мог сесть. Для повседневного пользования, преимущественно для
женщин, в V в. до н. э. был создан легкий, элегантный клисмос (рис. 4) – стул с
серповидными ножками и изогнутой спинкой, повторяющей форму спины. Такие стулья,
вероятно, изготовляли из гнутой древесины с применением бронзы. Это первая форма в
истории развития мебели, где функциональное начало соединено с сознательным
художественным оформлением. Изящность линий клисмоса как в техническом, так и в
художественном отношении является апогеем греческого мебельного искусства. Этот тип
был распространен на протяжении всего периода Античности, и по истечении более чем
2000 лет известный классическими формами ампир вернулся к этой форме стула.
 Рис. 4. Античная Греция

Греки отдавали предпочтение строгим формам. Ножки, заканчивающиеся лапой зверя,

встречались реже, чем у египтян.
Для греческой орнаментики того времени были характерны фигуративные и
растительные элементы. Наиболее частыми мотивами были ряды листьев, лотос и другие
цветы в точной, ясной композиции, четких очертаний и яркой окраски. Характерным
геометрическим орнаментом была спиральная, а также волнистая линия. Греческая
орнаментика была чисто декоративной и не имела символического значения.
Греческое искусство оказало большое влияние на искусство Древнего Рима, которое
обязано ему своими основами.

1.3. Мебель Древнего Рима

Рим вобрал в себя все то, что придумали греки и египтяне. Существенной новинкой по
сравнению с Грецией было то, что римляне научились работать с металлом и использовали в
своей мебели пластичные украшения (резьба по дереву и металлическая пластика), было
много выточенных и изготовленных рубанком элементов мебели.
Римляне стремились к роскоши и при изготовлении предметов мебели наряду с
древесиной применяли дорогостоящие материалы: бронзу, мрамор, золото, серебро,
слоновую кость, рог, панцирь черепахи. Часто изделия мебели высекались из мрамора или
полностью отливались из бронзы. А римские ремесленники для своих домов создавали
удобную и недорогую мебель, сплетенную из ивовых прутьев. Римляне не обладали таким
прирожденным утонченным вкусом, как греки.
Римляне, как и древние греки, большую часть жизни проводили лежа, так как не
только ели, но зачастую и работали – читали, писали, заключали сделки – лежа. Для этого
они применяли различные ложа. Стол у римлян (рис. 5) играл большую роль и имел
различное назначение. Обеденный стол был легкий и подвижный, так как иногда при
перемене блюд менялся и стол. Этому назначению лучше всего соответствовал греческий
тип стола на трех ножках. Ножки его часто были выполнены из бронзы в виде звериных лап.
(Если греки делали ножки, которые только заканчивались в форме звериных лап или копыт,
верхняя часть оставалась прямой формы, то римляне, наоборот, всю ножку стола делали в
виде фигуры фантастического животного.)
 Рис. 5. Стол времен Древнего Рима

1.4. Средневековье

Мебельное искусство средневековой Европы почти не унаследовало античных

традиций. Оно развивалось самостоятельным путем. Романский стиль (XI–XII вв.) начал
возрождение архитектурных традиций Древнего Рима и в результате получил свое название
от слова Рома (Рим, на латинском языке). Создатели романского стиля – скульпторы,
архитекторы, живописцы – желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха
этого стиля была пронизана особым чувством прикосновения к вечно длящейся истории,
чувством значимости христианского мира. Внутреннее убранство дома было скудным. Пол
– чаще всего земляной, только во дворце богатого феодала, епископа или короля можно
было встретить вымощенный каменными плитами пол. И только очень богатый человек мог
позволить себе не просто выстлать камнем пол, а выложить на нем орнамент цветным
камнем. От земляного и каменного пола или булыжных стен домов и замков постоянно
тянуло сыростью и холодом. Чтобы как-то спастись от этого, пол устилали слоем соломы,
которую время от времени выметали вместе со скопившимся мусором. В домах
состоятельных людей пол устилали соломенными циновками, а в дни праздников –
охапками свежих цветов и трав.
Самой универсальной и практичной мебелью времен Средневековья был сундук. Он
мог одновременно служить и кроватью, и скамьей, и дорожным чемоданом. Во время
длительных путешествий в таких сундуках осторожные сеньоры часто возили с собой почти
всю скудную казну королевства. Форма сундуков берет начало с античных саркофагов и
постепенно становится все разнообразнее. Вскоре в церквях появляются высокие сундуки с
короткими ножками и дверками, по сути дела, предтечи шкафов.
Табуреты (рис. 6) представляли собой обрубки стволов деревьев. Впоследствии такие
обрубки стали обрабатывать, и из них получались трехногие стулья и табуреты. Также
использовались столы в виде лежащих на козлах сбитых на скорую руку досок, довольно
высокие, что определялось обычаем сидеть во время трапезы или письма. Стол перед
трапезой всегда собирался и разбирался после еды.
В готический период с изобретением заново двуручной пилы, дававшей возможность
получать тонкие доски, появилась более легкая и прочная мебель, которая заполнялась
ажурной резьбой, растительными и геометрическими узорами, фигурными изображениями.
 Рис. 6. Табурет времен Средневековья
К примеру, о типах средневековой мебели можно судить главным образом по иконам,
фрескам, миниатюрам. Мебель в то время в точности отвечала менталитету и уровню жизни
средневекового общества, ориентированного на минимализм и элементарные потребности
человека. В эпоху Средневековья на первом месте стоял Бог – творец, а не человек,
человечество находилось под гнетом строгой христианской морали, запретов, аскетизма,
поэтому украшались только церкви и храмы.

1.5. Мебель эпохи Возрождения (Ренессанс)

(XIV–XVI вв)

Термин Возрождение (на французском языке – Ренессанс, Renaissance) впервые

появился в XVI в. в Италии. Это было время возрождения искусства после мрачного
Средневековья, периода деградации и упадка. Эпоха Возрождения, обратившись к
величественному наследию Античности, его идеалам, положила начало новому этапу в
истории архитектуры и декора. Опять на первый план вышли удобство и добротность вещи,
отодвинув на последний массивность, прямолинейность и устремленность вверх линий
эпохи Средневековья. Активно стали развиваться ремесла, и мебель стала более
усовершенствованной: не только прочной, удобной и красивой, но и полезной. Наравне с
Богом Творцом на сцену выходит образ человека творца (гуманизм). Все большее значение
приобретает знание, основанное на опыте (наука). Распространяется предварительное
проектирование предметов: прежде чем воплотиться в материале, они зарождаются на
бумаге.

Рис. 9.7. Стул эпохи Возрождения

 В отличие от Средневековья предметов мебели становилось больше (не в том,
разумеется, смысле, что ею заставлялось все пространство помещения, а в том, что она была
разнообразнее). Так, приобрели популярность легкие кресла, которые больше напоминали
стулья с подлокотниками (рис. 7), складные стулья, спинка которых украшалась мозаикой.
Сиденья и спинки у них наконец-то стали мягкими и обивались кожей, бархатом или яркой
парчой.
Весь быт этой эпохи был подчинен удобству: минимум ненужных вещей, максимум
свободного места, которое декорировалось различными мелочами, жизнь без которых,
однако, не представлялась возможной. Среди таких мелочей можно выделить разнообразные
подсвечники, статуэтки, ободки для небольших зеркал, которые представляли собой
скульптуры и сюжетные композиции на античные темы.
Популярны в эпоху Позднего Возрождения разнообразные комоды и застекленные
буфеты (в этот период научились изготовлять большие листы стекла и зеркала, прежде всего
в Венеции). Признанными центрами мебельного производства становятся такие итальянские
города, как Тоскана, Венеция Болонья и др.
Эта эпоха стала поворотной на пути развития цивилизации. Хотя она была не столь уж
и продолжительной, но именно Ренессанс дал толчок к развитию многих последующих
культур, например культуры барокко и классицизма.

1.6. Искусство барокко

Конец ХVI – первая половина ХVIII вв. Направление родилось в Италии, но развитие
получило во Франции при дворе Людовика XIV. Стиль барокко (XVII в.) это прежде всего
роскошь и пышность декора. Критики ХIХ в. считали это направление в архитектуре и
декоре упадком красоты и хорошего вкуса, нечто вычурным, порою даже до уродливости.
Со временем термин «барокко» утерял негативный подтекст и стал использоваться для
обозначения художественного направления с присущими ему декоративной пышностью,
динамическими, сложными формами, живописностью.
Красота и изящество наряду с практичностью и удобством вновь (как и во времена
Античности) становятся главной целью архитекторов. Стулья в таких интерьерах чаще всего
отличаются массивным и добротным внешним видом, а также обилием декоративных
элементов, которые нередко полностью покрывают всю конструкцию. Сегодня самые
удачные и роскошные модели имеют итальянские бренды.
Для барочного декора характерны искривление форм, овальные залы, арки, мраморные
витые лестницы, сложный, иногда даже перегруженный декор: лепнина, позолота, резьба,
чеканка, инкрустация. В отделке помещений преобладают растительные мотивы: гирлянды
цветов, листья, венки. Мебель в стиле барокко очень светлая (рис. 8) – для ее окраски
используются светлые лаки и окраска накладных деталей орнамента под цвет золота.
Появляются и становятся модными комоды с многочисленными ящиками и комоды с
надстроенными шкафчиками – предшественники сервантов.
 Рис. 8. Стул в стиле барокко

1.7. Стиль рококо

Унаследовал от барокко пышность и роскошность форм, придав им черты изощренной

утонченности и пресыщенности, стиль рококо (первая половина ХVIII в.), что в переводе
означает «раковина». Ключевое слово «изящный». Блестящее завершение стиля барокко.
Стиль салонов и будуаров. Для форм мебели в стиле рококо характерен полный отказ от
автономности отдельных элементов конструкций, симметрии и прямых линий. Мебель
стиля рококо замечательна изяществом, элегантностью и витиеватостью форм (мебель не
имела прямых форм – все они были изогнутые и линейные). Особенно много новшеств
привнес рококо в модельный ряд мебели. Мебель для сидения становится преимущественно
мягкой, а для ее обивки используются тончайшие и дорогие ткани. Появляются
застекленные шкафы-витрины, распространяется и входит в моду специализированная
мебель: хитроумные дамские секретеры со множеством ящичков и тайников для писем, лент
или булавок, со складными зеркалами; кофейные столики и столики для завтрака в постели,
ночные прикроватные столики. Развивается такой вид мебельного декора, как инкрустация
из металлов и набивочные узоры на тканях. Ткань как обивочный и декоративный элемент
впервые широко внедряется в мебельное производство именно в период господства рококо.
Любимые цветовые тона мебели – светлые, любимые цвета обивки – белый и золотой (рис.
9).

Рис. 9.9. Стул в стиле рококо

 Но такой роскошью быстро пресытились, люди обратили свой взор к искусству и
архитектуре классических античных ясных и четких линий и форм. В мебельном искусстве,
как и в других видах искусства, наступил период классицизма, характеризующийся
возвратом к прямым линиям и четким членением конструктивных элементов. Резьбу
заменили бронзовые накладки или цветной лак. В комодах, письменных столах, секретерах,
дамских бюро стали доминировать плоские поверхности; спинки и сиденья мягкой мебели
приобрели по большей части прямоугольные формы.