Особенности работы с хором мальчиков в

ДШИ
 Содержание
Введение
Глава I. Анатомо-физиологические особенности развития голоса
мальчиков.
Глава II. Психолого-педагогические аспекты работы с хором мальчиков:
организация хора, подбор репертуара, структура хоровых занятий.
Глава III. Вокально-хоровая работа с хором мальчиков
Заключение
Список литературы.
 Введение

Тема развития вокальных навыков у мальчиков и особенностей работы

с хором мальчиков является до сих пор актуальной. Большое внимание в
методической литературе уделяется именно формированию и безопасному
развитию голосового аппарата у мальчиков на разных возрастных этапах, но
единого подхода и методологического руководства по работе именно с хором
мальчиков до сих пор не создано. Этим объективным обстоятельством и
обусловлена актуальность и практическая значимость данной темы.
«Хор мальчиков – это специфический творческий организм, очень
сложный, что требует от руководителя хора особого подхода и к
организаторской, и к учебной, и к воспитательной работе в коллективе».
[https://znanio.ru/media/etayapy-i-metody-raboty-nad-kachestvom-vokalno-horovogo-ispolneniya-v-hore-
malchikov-2646321] (Г.Струве)
К сожалению, мальчики, в большинстве своём практически отлучены
от художественного хорового пения. Причина заключается в вокальных,
психологических и педагогических особенностях певческо-хоровой работы с
мальчиками.
Известно, что мальчикам гораздо ближе внешкольные занятия,
связанные с движением, они больше, чем девочки увлекаются играми,
спортом, техникой. Мальчики в массе своей менее дисциплинированные, чем
девочки, более возбудимы. Вследствие большой подвижности мальчиков в
возрасте от 7 до 12 лет, а также широкого круга их интересов, мальчиков
труднее привлечь в хор, чем девочек. Во время репетиций постоянно
удерживать внимание мальчиков довольно трудно. Опыт многих
хормейстеров, работающих с мальчиками, свидетельствует, что в младшем
возрасте они легче контролируют своё внимание на зрительных
впечатлениях, чем на слуховых, и поэтому плохо интонируют
 В период возрастных физиологических и психологических изменений у
мальчиков, актуальна и необходима работа по развитию голоса. Педагогу
необходимо уделять внимание поиску новых методов и приемов развития
вокальных навыков у мальчиков.

Отличительная черта работы с мальчиками заключается в их

возрастных особенностях. До семи лет они наиболее непосредственны,
эмоциональны и восприимчивы к музыке, менее дисциплинированы, чем
девочки и более возбудимы, им гораздо ближе занятия, связанные с
движением.

Мальчики учатся воспринимать получаемую информацию, относятся к

ней скептически, но продолжают следовать действиям педагога и поэтому на
уроке необходима быстрая смена деятельности, обучение в игровой форме.

Начальный этап обучения посвящен постановке правильного

певческого звукообразования и развития музыкального слуха. Занятия
должны содержать главную цель: увлечь, заинтересовать детей хоровым
пением и самой музыкой и для достижения этой цели очень важна творческая
атмосфера в коллективе. Нужен интерес к разучиваемой песне, к ее
создателям, а также любовь к самому процессу совместного пения.

Цель работы: систематизировать информацию о методах и приемах

формирования певческих навыков у мальчиков, раскрыть особенности
работы с хором мальчиков на разных возрастных этапах формирования
вокальных навыков и в период мутации голоса.

Задачи:

- рассмотреть возрастные этапы голосов мальчиков, представленные в

различной литературе;

- проанализировать мутацию голосов мальчиков как физиологический

процесс;
 - рассмотреть психолого - педагогические аспекты работы с хором
мальчиков;

- изучить техники и приемы работы с голосами мальчиков на разных

возрастных этапах;

- изучить организацию хора, подбор репертуара и структуру хоровых

занятий.

Для исследования данной темы применены следующие методы:

изучение литературы по теме исследования, анализ, педагогическое
наблюдение.
Структура работы.

Во Введении обосновывается выбор темы и ее актуальность и

практическая значимость, определяются его цель и задачи, указываются
методы исследования, раскрываются перспективы применения результатов
исследования.

В первой главе говорится об анатомо-физиологических особенностях

голосового аппарата, изменениях в мутационный период мальчиков.

Во второй главе даётся анализ психолого-педагогических аспектов

работы с хором мальчиков на разных этапах взросления, рассматривается
подбор репертуара, структура хоровых занятий.

В третьей главе – рассматривается вокально - хоровая работа с хором

мальчиков.

В Заключении закрепляются основные положения и выводы

исследования

.
 Глава I. Анатомо-физиологические особенности развития голоса
мальчиков.

Основными частями голосового аппарата человека являются:

дыхательный аппарат - легкие с дыхательными путями и дыхательными
мышцами, гортань с голосовыми складками, где зарождается звук, и
артикуляционный аппарат- совокупность резонаторов. [(1. Стулова Г.П. "Теория и
практика работы с хором: Учеб. пособие для студ. пед. высш. учеб. заведений. - М.:
Гуманит.изд.центр ВЛАДОС, 2002. - 176 с.:ноты.)]

У детей форма грудной клетки отличается от грудной клетки взрослого,

ёмкость легких мала. Межрёберные мышцы и диафрагма развиты слабо,
дыхательные пути узки. Мышечная система быстро утомляется, но и быстро
восстанавливается. Преимущественным типом жизненного дыхания является
грудной. Часто встречается и ключичный тип, вредный для физиологического
развития ребенка и неприемлемый в пении. [(Орленин В.Н. "Методические
рекомендации по вокальному воспитанию детей и подростков"Алма-Ата, 1986. — 68 с.)]
Доктор И.И. Левидов обнаружил, что если дети младшей группы поют
легкой, естественной, некрикливой манерой, связки их имеют нормальную
белую, "перламутровую" окраску, и такие дети не страдают расстройствами
голоса. При этой естественной манере пения голос мальчика мало чем
отличается от голоса девочки [(стр22\ Е.М. Малинина "Вокальное воспитание детей"

издательство "Музыка" Ленинград 1967, с 88)]. В младшем возрасте, у мальчиков

наиболее правильной в физиологическом отношении манерой пения является
фальцетное (головное) звукообразование. Это утверждение было закреплено
фониатрами И.И, Фомичевым,Т.В, Гречухиной, А.К, Алексеенко, Н.Ф.
Лебедевой и другими.
Формирование вокальной мышцы у детей проходит индивидуально: у
одних, звонкость и тембровая окраска проявляется в 10 лет, у других позднее,
в 11-12 лет.
«Рабочий диапазон» в 7-8 лет довольно ограничен, в большинстве в
одну октаву, иногда и меньше. В 9-10 лет немного расширяется, примерно от
до диез1 до ми-бемоль 2 (ми2), а при систематическом занятии диапазон
может увеличится, и дети могут взять фа2 (соль2). Часто использовать
верхние ноты вредно для связок и их развития, но как правило, верхние ноты
развиваются и «озвучиваются» лучше, ярче, нежели нижние.
До мутации гортань мальчиков мало чем отличалась от гортани
девочек. Пластины щитовидного хряща из-за малых размеров не видны по
средней линии шеи, а в период мутации угол соединения их в виде так
называемого кадыка у мальчиков становится более острым и поэтому весьма
заметным. Гортань девочек в этом возрасте остается более округлой по
сравнению с мальчиками и отстает от них в своем росте в длину. В 10 - 15 лет
у мальчиков начинается период сначала скрытой, а затем острой мутации.
Большое влияние на длительность мутации имеют климатические и
географические условия: в северных районах страны мутация обычно
начинается и заканчивается позднее; в южных – раньше, у мальчиков в 11–12
лет, у девочек в 10–11 лет. Все эти данные должны учитывать преподаватели,
работающие с подростками. Так же, важно выделить, что для наступлением
и окончанием мутации, характера ее проявления важным является певческий
режим учащегося в данный период.
Первыми признаками наступления мутации у детей следует считать
появление тусклости звучания их голосов, появление детонации, (если
раньше ее даже не было), осиплость, ощущение неудобства в горле при
пении, срывы голоса, особенно на высоких нотах («петухи» у мальчиков),
резкое падение силы голоса, быстрая утомляемость. [(стр32-33/ Г.П.Стулова.
Хоровое пение. Методика работы с детским хором: Учебное пособие.-2-е изд, 2016. - 176 с.)]
Формы протекания мутации у мальчиков весьма разнообразны. Доктор
медицинских наук И.И.Левидов подробно описывает разные формы
протекания мутации у мальчиков:
- голос меняется очень медленно, почти незаметно: изредка
наблюдается небольшая хрипота и быстрая утомляемость голоса;
 - резкая форма (наиболее часто встречается). При пении и даже во
время речи голос срывается; при этом появляются неожиданно низкие ноты
басового регистра. Такое “соскакивание” вначале частое, потом уже реже,
пока детский тембр целиком не заменится мужским;
- такая форма мутации, когда тонкий детский голос резко приобретает
огрубелый характер, появляется охриплость, доходящая иногда до полной
потери голоса. Когда охриплость исчезает, у юноши оказывается уже вполне
сформировавшийся мужской голос.
В случае быстрого протекания процесса голос сразу становится ниже
приблизительно на октаву, а при медленном протекании - понижается
постепенно.
И.И. Левидов также описывает формы ненормального протекания
мутации, аномалии у мальчиков. «Они являются следствием целого ряда
причин, вызывающих те или иные расстройства или другие ненормальности
в физической или психической сфере детей» [(Левидов И.И. Охрана и культура
детского голоса. Госуд. муз. изд., Ленинград 1939 Москва. - с.5-18, 58-61.)].
Процесс мутации можно разделить на три периода: предмутационный,
мутационный и послемутационный.
Предмутационный период. Переход на эту стадию развития детского
голоса происходит плавно, без особо заметных скачков и срывов.
Нефальцетные типы звучания голосов детей 10–12 лет становятся более
насыщенными по тембру. Если дети систематически обучались пению, то в
этот период детские голоса достигают своего расцвета. Их рабочий
звуковысотный диапазон резко возрастает: gm–e2. Более существенными
становятся различия по тембру между сопрано (или дискантами у мальчиков)
и альтами. Звучание детского хора данного возрастного периода отличается
большим разнообразием нюансировки и тембровых красок, благодаря
утвердившейся возможности использовать все регистры своих голосов.
У большинства детей к 10-ти годам строение голосового аппарата еще
детское. Поэтому их звук даже грудного регистра еще недостаточно богат
обертонами. Однако, наблюдается, что в возрасте 10 — 11 лет (бывает и
ранее) у некоторых мальчиков преобладает альтовое звучание. Необходимо
знать и слышать отличие естественного, мягкого бархатистого альтового
звучания от неестественного, горлового, глубокого, надсаженного звука. Если
наблюдать за внешним состоянием, то видна напряженность (голова опущена
вперед, и нижняя челюсть прижата к груди, в результате рот почти не
открывается). Неопытные специалисты, ошибочно, не пытаясь выявить
настоящую тесситуру, определяют таких мальчиков в партию альтов или
наоборот, ставят в дисканты альтов и по этой причине теряют
преждевременно свои голоса.
Необходимо у естественных альтов разрабатывать смешанное, так
называемое микстовое звучание (способы головного и грудного звучания).
В 12 лет у детей нередко наблюдается бурное развитие организма. В
результате повышается упругость стенок верхних резонаторов: области
мягкого неба и надгортанных полостей, что отражается на качестве звучании
их голосов.
В период ранней мутациионной стадии появляются первые явные
признаки приближающейся мутации: отмечается сужение диапазона,
утрачиваются высокие ноты, появляется быстрая утомляемость. Голос
становится напряжённее, жестче, повышен шум (придыхание), едва
выравнивается качество голоса. При микроларингоскопии можно наблюдать
скопление слизи на голосовых складках.
К концу предмутационного возраста у детей нередко наблюдается
ощущение усталости и появление затруднений в пении, особенно на верхних
тонах своего диапазона. Данные признаки указывают на скорое наступление
периода мутации [ ( стр 30-31/Г.П.Стулова. Хоровое пение. Методика работы с детским хором:
Учебное пособие.-2-е изд, 2016. - 176 с.)]
Мутационный период является более ярким у мальчиков в возрасте
13-15 лет. Основными признаками переходного состояния голоса являются
особенности его звучания и субъективные ощущения поющих. Начинает
расти весь организм мальчика, начинается период полового созревания,
иногда появляется растительность на лице, теряется качество звучания и
наблюдается неудобство при пении (быстрая утомляемость). И конечно,
физиологические изменения голосового аппарата мальчиков проявляются в
росте гортани.
Рост органов ткани часто протекает неравномерно. Причиной
изменений в организме является ярко выраженная эндокринная железа
(гормоны). Например, стремительный рост костного скелета связан со
сбоем у мальчиков работы мозгового придатка (гипофиза - вырабатывает
гормоны), медленный рост скелета вызван с нарушениями функции
щитовидной железы.
Утолщаются и удлиняются связки, гортань увеличивается в полтора -
два раза, а если сравнивать девочек, всего на одну треть. В мутационный
период на голосовых связках проявляется легкое покраснение, отекание и
края связок часто бывают неровными. Рост гортани у мальчиков проходит
как в продольном, так и поперечном направлении от одного до двух
сантиметров. Увеличиваются в размерах хрящи, особенно виден щитовидный
хрящ, который образует на передней поверхности шеи «адамово яблоко».
Голосовые складки удлиняются на 6–10 мм и достигают 20–25 мм.
При звукообразовании остается щель, имеющая форму удлиненного
треугольника в задних отделах – «мутационный треугольник». В этот период
увеличивается размер глотки и языка, заметно усиливается напряжение
мимической и артикуляционной мускулатуры. При обычном осмотре видно
проявившееся напряжение наружных гортанных мышц и излишнее
напряжение ротовой мускулатуры.
Тембровое звучание голосов подростков при грудном и смешанном
голосообразовании приобретает большую густоту за счет насыщения спектра
звука обертонами. Голоса мальчиков по диапазону резко опускаются вниз: у
будущих басов до Cm, а у будущих теноров — до Fm. [( стр 32-33/Г.П.Стулова.
Хоровое пение. Методика работы с детским хором: Учебное пособие.-2-е изд, 2016. - 176 с.)]
 В разгар мутации у мальчиков меняется диапазон голоса - теряются
верхние звуки диапазона и приобретаются новые нижние звуки. Звучание
голоса становится более грубым, тусклым, теряет постепенно легкость и
звонкость, характерную для детских голосов (особенно дискантов).
В это время появляются покашливание, хрипота, сипота – иногда такие
сильные, что они мешают звукоизвлечению. При пении в этот период
появляется неточность в интонации, которая в предыдущие годы у учащихся
не наблюдалась.
Неустойчивость в пении проявляется иногда и в следующем: при
исполнении песни в диапазоне детского звучания на отдельных звуках (чаще
высоких) голос внезапно срывается на октаву вниз, или напротив, исполняя
песню в диапазоне мужского голоса, на отдельных звуках (чаще нижних)
голос внезапно срывается вверх.
В этот период мальчики обладают как бы двумя голосами: один
тоненький — фальцетный, который звучит на высоких нотах голосового
диапазона, в основном в первой октаве, а другой толстый — грудной в
относительно узком диапазоне на низких нотах голоса, примерно, в пределах
квинты в малой октаве.
Указанные выше признаки наблюдаются в это время у мальчиков и при
разговорной речи. Мальчики часто жалуются в это время на дискомфорт,
испытываемый во время пения, на быструю усталость при пении.
Во время спада мутации проявляется снижение контроля за мышцами
гортани и перенапряжение голосовых складок.
Для начального послемутационного периода характерно установление
(примерно в пределах: до малой – до1) диапазона мужского голоса, слабого
по звучанию и неопределенного тембра (характера баритона, 2-го тенора).
Мальчики 16-18 лет могут находиться в различных стадиях мутации. В
эти годы (особенно в 16 лет) встречаются голоса, остро мутирующие, и
голоса, уже начинающие приобретать качества взрослого звучания.
 В постмутационную стадию меньше шумов, звукообразование
приближается к нормам взрослых, стабилизируется фальцетный регистр,
качество может быть устойчивым, отчетливым, но отсутствует полноценное
богатство взрослого голоса. Также повышается количество высоких формант
(обертонов), регистры понижаются, «гортанная» координация нормализуется
и в верхнем диапазоне частот, но нечистота высоты тона по-прежнему
возможна, качество звука улучшается, голос становится чище, но еще нет
полной окраски голоса взрослого.
После мутации гортань юношей и девушек не сразу способна к
правильному звукообразованию, так как снова проявляется явление
диспропорции в развитии голосового аппарата: рост резонаторов обычно
идет медленнее, по сравнению с другими его частями. Поэтому достижение
правильной координации их в работе целостной голосообразующей системы
происходит опять в других условиях, что требует формирования новых
двигательных навыков. В этом возрасте нередко наблюдается смена типа
голоса, чаще всего в сторону более низкого [( стр 38/Г.П.Стулова. Хоровое пение.
Методика работы с детским хором: Учебное пособие.-2-е изд, 2016. - 176 с.)].
Частичное окончание мутационного периода относится к более
позднему возрасту (18 лет) и характеризуется расширением диапазона голоса,
появлением более или менее ясных тембровых окрасок (тенор, бас).
Физиологические изменения, проходящие в голосовом аппарате
мальчиков, более заметны, чем у девочек, и разница наиболее очевидна при
восприятии звучания их голосов на слух.
Голоса мальчиков в результате превращения в мужские, изменяются по
тембру, но, главное, понижаются на октаву. Это и дает основание говорить о
переходном состоянии голоса.
Однако не следует связывать все недостатки особенностей голосов с
периодом мутации. Иногда неточная интонация связана с недостаточно
развитым слухом; сипота в голосе, а зачастую и крикливое, открытое,
плоское звучание нередко связаны с приобретенными в быту небрежными
певческими навыками.
Выявить причины дефектов в голосе, звучании поможет толь
индивидуальный подход к поющим. Руководитель должен знать о бережном и
осторожном отношении к голосам поющих в мутационный период.
Следует отметить, сама мутация зависит от ряда особенностей развития
организма, и нередко можно встретиться с различными отклонениями её от
нормы.
Наблюдалось, что у некоторых мальчиков, физически более развитых,
мутация наступает раньше (имеются отдельные случаи наступления мутации
в возрасте 11 лет); у других, благодаря слабому физическому развитию,
мутация наступает позднее - так называемая запоздалая мутация (имеются
отдельные случаи наступления мутации в возрасте 16-17 лет и даже позднее).
Необходимо помнить о систематическом и правильном пении в
переходном возрасте, что способствует более быстрой и безболезненной
мутации у мальчиков, при условии, что они не прекращают пение.
В правильном воспитании голосов мальчиков лежит умение петь
светлым звуком, легким, и максимально уметь пользоваться головным
резонатором.
На воспитание голосов мало обращается внимания в семье и школе.
Многие мальчики часто поют и говорят не естественными детскими
голосами, а грубыми, низкими, скорее напоминающими мужские голоса.
«При низкой позиции звука», т.е. манере пения и разговора, рабочей
становится не головной, а грудной резонатор, что не естественно для детских
голосов. Часто из-за этого страдает и интонация. Фальшивое и низкое пение
зачастую объясняется не слабым развитием слуха, а неправильным
формированием звука. При выборе репертуара и в методах работы педагогу
необходимо постоянно ставить задачу на выработку у мальчиков светлого,
звонкого и легкого звука.
 В периоды изменения голосового аппарата, мы видим, что мальчики,
поющие в детские годы легким, правильным, звуком, спокойнее переносят
мутацию, почти не прекращая пения в мутационном возрасте; они со
временем теряют верхние звуки диапазона, спускаясь на низкие звуки
диапазона. Создавая благоприятные условия пения в период мутации
имеющийся объем голоса, позволяет мальчикам петь небольшого диапазона
произведение или отдельные его фразы и детским, и мужским голосом.
Умение владеть фальцетным звуками и при наличии в диапазоне
звуков мужского голоса, очень помогает формированию полноценных
теноров. Мальчикам, певшим зажатым горловым звуком, искусственными
альтами и не владеющим головным резонатором, сложнее, а иногда они
очень сложно, болезненно переносят мутацию. Результатом неверного
определения партии является быстрое сокращение диапазона голоса, верхние
звуки пропадают, в то время как нижние еще не появились. Иногда именно
эти мальчики совершенно не могут петь на протяжении длительного времени
или испытывают затруднения и неудобства во время пения.
Перед руководителем стоит важный вопрос: в какую хоровую же
партию определять мальчиков, приобретающих с наступлением мутации
более низкие звуки в своем диапазоне и теряющих верхние звуки.
Эта задача имеет особое, острое значение именно в возрасте 13-14 лет,
ведь часть подростков - мальчиков поет еще детскими голосами, а другая
часть - уже мужскими. Здесь необходим индивидуальный подход к каждому
мальчику-подростку, не следует торопить развитие мужского голоса,
необходимо постараться дольше сохранять у мальчиков звучание детского
тембра. Очень осторожно нужно определять в парию альтов голоса теряющие
верхние звуки диапазона, а иногда и приобретающие в это время нижние.
Конечно к такому решению приходят по причине, что мальчики не могут
достаточно свободно спеть всей партию сопрано, но это не всегда правильно
делать.
 Если мальчик, певший дискантом, не может спеть всю партию
первого голоса заданного произведения, но при этом его голос остается
легким, дискантовым и может без особых затруднений (благодаря
определенным навыкам) приспособиться к пению дискантовой партии, то
будет верным решением его оставить (пока это возможно) в высокой партии,
но необходимо исключить при этом пение некоторых мест с уже
недоступными для него верхними нотами.
Когда появляющиеся нижние звуки диапазона звучат естественно и
голос уплотняется, то такого бывшего дисканта можно спокойно перевести в
альты. Так же следует не затягивать с искусственным пением детским
голосом.
Довольно легко услышать в какой тесситуре голос звучит наиболее
естественно. Необходимо предложить мальчику спеть звукоряд в диапазоне
детского голоса или фразу из любимой песни, а потом тоже самое спеть в
диапазоне мужского голоса. Учащиеся сами почувствуют собственные
ощущения, где им легче петь, спокойнее и тесситура требует меньших
усилий.
[Итак, при любом методическом подходе к процессу обучения пению
учителю следует знать, чего особенно нельзя допускать ни при каких
обстоятельствах:
• форсированного пения и фальшивой интонации;
• переутомления учащихся в результате чрезмерной
продолжительности занятий;
• непосильного вокального репертуара в отношении
звуковысотного диапазона, высокой тесситуры, объема произведения,
содержания текста, темпа, ритма, длины музыкальных фраз, характера
звуковедения и пр.;
• нарушения норм правильного звучания голоса с самого первого
урока;
•
 использования грудного регистра за пределами соответствующего
ему звуковысотного диапазона, т. е. выше f1;
• увлечения концертной деятельностью и особенно сольными
выступлениями;
• пения в душных помещениях с плохой акустикой. Все
вышесказанное учителю необходимо учитывать при организации хоровых
занятий с детьми [( стр 39/Г.П.Стулова. Хоровое пение. Методика работы с детским хором:
Учебное пособие.-2-е изд, 2016. - 176 с.)].
Следует отметить, что бывают случаи, когда у мальчиков мутация
проходит так дискомфортно и болезненно, что от пения необходимо
освободить на какой-то период времени, но посещение уроков пения
необходимо. Нужно внимательно следить по нотам и слушать разучиваемое
произведение. Время от времени нужно прослушивать этих учащихся.
Необходимо дождаться когда голос станет звучать спокойно, без напряжения,
естественно и сами ребята подтвердят, что пение дается без усилий, тогда
можно разрешить петь, но ученикам следует сказать, что при любых
признаках усталости или дискомфорта следует сделать временный перерыв
ы занятиях для того, чтобы голос окреп и спокойно утвердился в мужской
(малой) октаве.
Желательно иногда показывать врачу-ларингологу учащихся с сильной
болезненной мутацией и с различными отклонениями от нормы [(стр 61\ Е.М.

Малинина "Вокальное воспитание детей" издательство "Музыка" Ленинград 1967, с 88)] .

 Глава II. Психолого-педагогические аспекты работы с хором
мальчиков: организация хора, подбор репертуара, структура хоровых
занятий

Психологические особенности мальчиков

Воспитание и обучение детей во многом зависит от того, как дети того

или иного пола воспринимаются учителем, учитывает ли педагог их половые
особенности при подаче учебного материала и воспитания.
Для педагогов очень важны и необходимы обоснованные рекомендации
о том, как воспитывать и учить мальчиков и девочек. Педагог должен знать
психофизиологические особенности каждого пола.
До полового созревания девочки в психомоторике опережают
мальчиков (раньше держат голову, начинают ходить и говорить). После
полового созревания по мышечной силе и быстроте, а также аэробной
выносливости мальчики превосходят девочек. Нервные процессы у
мальчиков 7-16 лет подвижны, они больше подвержены возбуждению и
торможению. Произвольное внимание у мальчиков развито хуже. При
выполнении заданий мальчики ориентируются на быстроту, а не на точность
работы. Связи скоростных и точных показателей у мальчиков отсутствуют.
До 8-ми лет острота слуха у мальчиков выше, чем у девочек, но они
менее чувствительны к шуму. Мальчики любят получать информацию
мелкими порциями, детализировать. Мальчики неадекватно оценивают
временные интервалы: для них время тянется медленнее. Они хуже, чем
девочки различают цвета, цветовые ассоциации более абстрактны.
Среди мальчиков средний интеллект встречается реже, чем среди
девочек. Мальчики лучше выполняют тесты, требующие изменения
зрительных образов в пространстве. В процессе обучения мальчики чаще
опираются на дальнее зрение. Склонность к абстрактному мышлению
типична главным образом для мальчиков.
У мальчиков способность к творчеству, умение отказаться от
стереотипных образов мышления, оригинальность мышления, несколько
выше, чем у девочек.
Мальчики более критичны. Снижение критичности наступит только
после 30 лет. Преимущество мальчиков и девочек в кратковременной памяти
зависит от заучиваемого материала: мальчики имеют преимущество при
запоминании цифр, и хуже запоминают слова. В речи преобладают слова,
передающие действия, тогда как девочки более склонны к использованию
предметно-оценочных слов. В музыкальной памяти и слуховом восприятии
существенных различий между мальчиками и девочками нет.
Скорость движений у мальчиков выше на 15-30%, чем у девочек. Выше
у них и частота движений, что создаёт дисциплинарные трудности на
занятиях: мальчики более подвижны, суетливы, невнимательны, шумливы.
Занятия должны проходить в быстром темпе и стараться часто сменять
задания.
Соревновательный момент очень важен при обучении мальчиков. Он в
большей мере увеличивает их выносливость и заинтересованность. Поэтому
на занятиях используются такие формы работы, как музыкальные конкурсы,
олимпиады, викторины. Учитывая стремление мальчишек к лидерству,
подпитывая в них дух состязательности, желательно создать систему учёта
успешности обучения в музыкальной школе и по итогам полугодия, лучших
учащихся наградить ценными подарками.
 Мальчики более склонны к конфликтам, асоциальному поведению и к
неадекватности эмоциональных проявлений (задирания, драки, жестокое
отношение друг к другу). На безобидную ситуацию может последовать
неадекватная реакция. Всё это создаёт дополнительную трудность в работе
педагога с мальчиками, так как педагог должен быть необычайно терпелив,
справедлив, внимателен и наблюдателен.
Мальчики любят, когда их хвалят за работу, но в то же время, если он
уверен, что выполнил её хорошо, то высокое мнение о себе он будет иметь
даже в том случае, если его работа не будет признана другими.
Следовательно, они более независимы в своих самооценках от мнения
окружающих.
Во всех школьных возрастных группах агрессивность у мальчиков
выше, но у них развито больше физическое воздействие на другого, чем
эмоциональное (у девочек).
Мальчики часто зависимы от мнения группы. Для них
самостоятельность является оторванностью от группы, ожиданием
негативного отношения к себе. Обычно, из хора друзья обычно уходят вместе
и наоборот. На занятии развито подражание негативному поведению
отдельных учащихся, боязнь выделиться из группы, прослыть «белой
вороной».
У мальчиков 6-7 лет высокая самооценка встречается реже, они ждут
постоянной похвалы учителя. Затем эти соотношения меняются, особенно в
подростковом возрасте, когда происходит переоценка своих возможностей,
что существенно затрудняет работу педагога и требует от него не только
терпения, но и более высокой профессиональной квалификации, включая
психологическую компетентность.
Мальчик должен понимать свою личную значимость для хорового
коллектива, что обеспечивает его успешное обучение в хоре. [Аристова П. Д.
Работа с хором мальчиков и юношей из опыта практической деятельности // для студентов
специальности «Хоровое дирижирование» Ленинградского областного колледжа культуры и
искусства. Санкт-Петербург, 2016.]
 Ребята в возрасте 7-9 лет легко увлекаются хоровыми занятиями,
особенно если преподаватель проводит их увлекательно и весело, с
элементами игры.

В работе с младшими школьниками есть два взаимосвязанных пути –

игра и сказка. Очень трудно педагогу каждый урок строить на играх и
сказках. А вот игровые моменты и элементы сказок на уроках хора применять
не только можно, но и нужно. И не только в качестве пятиминуток, а с целью
добиться поставленных задач в формировании вокально - хоровых навыков.
(Приложение №9 -Игры)
Мальчикам гораздо ближе занятия, связанные с движением. Но это
совершенно не значит, что им не нужны спокойные занятия. Даже наоборот,
занятия музыкой помогать дисциплинировать непоседу, приучить к
ответственности. В то же время нельзя не учитывать то, что мальчикам от
природы свойственны большая двигательная и познавательная активность,
большая любознательность. Учитывая эти особенности, работая с ребятами,
необходимо включать их в поисковую деятельность, они лучше работают
тогда, когда характер вопросов - открытый, когда нужно самому додуматься,
сообразить, а не когда нужно просто повторить за учителем и запомнить
информацию. Их нужно натолкнуть, чтобы они сами открыли
закономерность, тогда они будут в тонусе в течение урока, тогда они
запомнят и усвоят материал.

Речь у девочек поначалу развита лучше, чем у мальчиков, у которых

нередко наблюдается так называемая алекситимия - психологическая
характеристика личности, включающая следующие особенности:
затруднение в определении и описании собственных эмоций и эмоций других
людей; затруднение в различении эмоций и телесных ощущений и др.
Мальчики не умеют понастоящему выражать словами свои мысли и
научаются это делать гораздо позднее, да и то не всегда. И словесные
задания, устные объяснение преподавателя мальчики воспринимают с
трудом, им это не интересно, они быстро начинают отвлекаться. А когда
мальчикам становится скучно, на первый план тут же выходит то, что
компенсирует скуку - двигательная активность. У мальчиков двигательная
расторможенность нередко бывает реакцией на подавление их активности.
Ребенок начинает вертеться, рыться в рюкзаке, кидаться бумажками, а то и
вовсе встает и начинает ходить. В связи с этим, мальчики требуют более
образной формы изложения, наглядности, им нужно прожить материал в
действии, а не умозрительно. А чтобы мальчики не рылись в своих вещах во
время занятий, необходимо отвести для рюкзаков и папок отдельное место в
классе, куда каждый мальчик перед занятием все сможет положить.

Нужно отметить, что мальчики в массе своей менее

дисциплинированы, чем девочки, они более возбудимы, и их труднее
остановить, если в коллективе начинается какая-либо “цепная реакция”.
Единожды найденный способ вернуть дисциплину через некоторое время
перестает работать. Мальчиков все время нужно удивлять, находить новые
методы работы с ними, новые способы привлечения внимания. Например,
можно устроить соревнование на лучшее исполнение куплета песни за
небольшую награду (для младшего школьника это может быть конфета). У
всех мальчишек отлично развит дух соревновательности.

Мальчикам необходим высокий темп работы. Как только начинается

повторение, закрепление - они выпадают из процесса, внимание ослабевает.
Поэтому не следует уделять много времени повторению одного и того же
мотива, куплета, лучше вернитесь к нему через некоторое время.

Не стоит требовать от мальчишек внешних проявлений

эмоциональности, пусть это выразится в интонации песни, в смысле слова,
фразы.

Приемы психологического воздействия, которые можно и нужно

использовать в работе с мальчиками:
 - творческие задания и вопросы, стимулирующие мыслительную
деятельность учащихся и создающие для них поисковые ситуации;

- запись основных правил пения на плакатах;

- постоянное побуждение детей к самоконтролю и самооценке в

процессе пения;

- организация соревнований на уроке между отдельными детьми,

группами или классами как игровой момент, повышающий интерес к
занятиям;

- юмор как способ вызвать положительные эмоции, повышающий

работоспособность учащихся на занятиях;

- различные индивидуальные задания и рисунки на тему исполняемых

песен для усиления эмоциональной отзывчивости детей на музыку;

- одобрение, поощрение учителем успехов учеников с целью

стимуляции их интереса к занятиям;

- использование дыхательной гимнастики и легких физических

упражнений в процессе репетиции, что снимает статические мышечные
напряжения, улучшает кровообращение, восстанавливает работоспособность;

- формирование личностного и социального смысла певческой

деятельности [(Рощихина О.И униципальное бюджетное учреждение
дополнительногобразования «Детская музыкальная школа» г. Усолье - Сибирское Проблемы и
особенности работы с хором мальчиков. стр 25)].

Организация хора

Наиболее сложной частью работы руководителя хора является создание

творческого коллектива хорового пения. В этом коллективе одна из главных
задач — воспитание уважительных отношений между его участниками,
потребности к совместному общению, главной целью которого является
хоровое пение.
Подлинная увлеченность хоровым пением возникает не сразу. Нужна
система психологических контактов, способных сплотить людей в единый
коллектив: совместное посещение художественно-творческих мероприятий,
вечера отдыха и т.д.
Руководитель хора должен беззаветно любить не только хоровое
искусство, но и многоплановую работу, связанную с организацией
коллектива, посвящать этой работе всего себя.
В задачу руководителя хора входит:
 подбор репертуара;
 музыкально-педагогическая деятельность;
 организация и проведение репетиционной работы
 концертно-исполнительской деятельности,
 организация творческих встреч с различными самодеятельными и
профессиональными коллективами,
 организация и осуществление гастрольных поездок хора,
 деловые контакты.
В задачу руководителя хора входит не только обучение его участников
правильным певческим и хоровым навыкам, развитие музыкальности, но и
воспитание у них хорошего художественного вкуса, высокой духовности,
любви к хоровому искусству.
Такой широкий и разнообразный спектр деятельности руководителя
хора требует от него не только знаний, умений и навыков в области хорового
искусства, но и широкой общей эрудиции и педагогической образованности.
Он должен быть разносторонне подготовленным, творчески активным
педагогом.
Для этого необходимы большие знания в области литературы, театра,
изобразительного искусства, общественных наук, основ психологии.
 Руководитель хора должен обладать развитым интеллектом и силой
воли.
Работа с хором мальчиков требует от руководителя большой
работоспособности, выносливости и крепкого здоровья, а также оптимизма и,
естественно, чувства юмора.
Для создания хора нужны определенные условия: материально-
техническая база, репетиционное помещение, музыкальные инструменты,
необходимая для работы хора мебель, а также денежные средства на оплату
труда руководителя хора и его помощников, приобретение концертных
костюмов, нотной библиотеки, фонотеки и т.д.
Важно, чтобы репетиционное помещение было пригодно для работы в
нем хорового коллектива. Для репетиционных занятий хора желательно иметь
несколько изолированных помещений, оснащённых музыкальными
инструментами. Это позволит хору проводить репетиции по партиям
(группам). Необходимо, чтобы каждое помещение было с хорошей акустикой,
вентиляцией и освещением. Акустические условия репетиционных
помещений требуют особого внимания. Комнаты с плохой акустикой (полное
поглощение звука или отражение его с эффектом "эхо") совершенно
непригодны для занятий. Обычно в помещении для улучшения акустики
задрапировываются углы. Для занятий хора должны быть хорошо настроены
музыкальные инструменты.
Подбор репертуара

С самых первых шагов знакомства с хоровым искусством, песенный

репертуар служит путеводителем для обучающегося в мире музыкального
искусства. Репертуар хорового коллектива формирует и воспитывает
музыкально-эстетический вкус маленького исполнителя, не менее важную
роль он играет в музыкальном образовании, повышая их вокально-хоровое
мастерство (в репертуар необходимо включать такие произведения, работа
над которыми дает возможность наиболее успешно развивать у обучающихся
необходимые навыки), развивает и совершенствует музыкально-образное
мышление, их творческую активность, обогащает слушательский опыт,
музыкальную память. На протяжении всего обучения обучающиеся
знакомятся с большим разнообразием жанров и стилей отечественной и
зарубежной музыки. В репертуаре детского хора должны найти место русская
и зарубежная классика, народная песня, старинная музыка и произведения
современных композиторов. Хоровой репертуар должен соответствовать
возможностям данного исполнительского коллектива (степень трудности
хорового произведения должна зависеть от состава и продвинутости хорового
коллектива), быть подобранным трудностям (исполнение произведений, не
соответствующих возрастному уровню, как правило бывает не удачным и
вызывает недоумение зрителей).

 Одно из требований, которое предъявляется к певческому репертуару –

его доступность. Необходимо себе ясно представлять, что подразумевается
под понятием доступность в применении к пению детского хорового
коллектива. В первую очередь это рассмотрение произведения с точки зрения
технических возможностей для определенного возраста (на сколько
обучающиеся подготовлены для исполнения данного произведения):
диапазона, динамики, характера звуковедения, дыхания, дикции, ансамбля,
строя, темпа и т.д.
Доступность восприятия обучающимися образа исполняемого
произведения. Очень важно, чтобы исполнителям было понятно и интересно
то, о чем они поют. Наряду с музыкальной формой произведения огромное
значение имеет его текст. От этого зависит исполнение произведения с душой
или равнодушно, без особого вникания в красоту слов, смысл фраз.
При подборе репертуара для детского хорового коллектива всегда
должен учитываться принцип перехода от легкого к более сложному. Каждое
подобранное произведение должно двигать хор вперед в приобретении
вокально-хоровых навыков или же закрепить уже приобретенные навыки.
Брать сложные и объемные произведения для младшего хора, особенно
в первый год обучения не следует, так как для обучающихся это может
оказаться неразрешимой задачей, что в дальнейшем потом скажется на
продуктивности их работе, повлечет за собой утомление, угасание интереса к
хоровому искусству. Более сложные произведения должны входить репертуар
средней и старшей групп хора, которые следует брать с осторожностью и с
учетом дальнейшей работы. Но в то же время большое количество легких
произведений в репертуаре должно быть ограничено, так как легкая
программа не стимулирует рост хорового коллектива.
Пение многоголосных произведений без сопровождения – наиболее
трудный вид исполнительства, доступный не каждому хору. На самом
начальном этапе обучения, надо постепенно приучать обучающихся к пению
без сопровождения, что бы в последующем включать в репертуар
произведения a capella. Начиная с двухголосных песен, пение a capella может
украсить любую концертную программу.
Подбирая программный репертуар, следует придерживаться
следующих принципов:
· он должен носить воспитательный характер;

· быть высокохудожественным;

· соответствовать возрасту и пониманию

обучающихся;

· соответствовать возможностям данного

исполнительского коллектива;

· быть разнообразным по характеру, содержанию,

жанру и стилю;

· подобранным трудностям, так как каждое

произведение должно двигать хор вперёд в приобретение тех или
иных навыков, или закреплять их.
 Выбор репертуара –это очень ответственное дело. При подборе
произведений обязательно нужно помнить об охране детских голосов.
Правильный выбор репертуара в сочетании с распеваниями, поможет по-
настоящему, развить голос ребенка, а ошибки в выборе репертуара приводят
к торможению развития голоса, иногда даже к пагубным последствиям. 

На разных этапах работы с хоровым коллективом преподаватель

должен подобрать произведения доступные его коллективу.

На первом этапе, когда хоровой коллектив еще формируется, в

репертуаре много одноголосных песен, иногда с солистами, для того чтобы
появилась новая окраска хора. На этом этапе ведется кропотливая работа над
хоровым унисоном, в репертуаре появляются произведения с элементами
двухголосия.

На втором этап продолжается закрепление навыков пения с элементами

двухголосия и овладение двухголосием, постепенно вводятся элементы
трехголосия.

На третьем этап работа над свободным владением трехголосия.

(Приложение №8 -Репертуар)

Структура хоровых занятий

Выбрав произведение, прежде всего преподаватель должен

внимательно изучить его. Для этого надо наметить общий план исполнения,
проанализировать трудные места.

Прежде чем приступить к разучиванию произведения преподаватель

проводит беседу о его содержании и характере, сообщает краткие сведения о
композиторе и авторе литературного текста.

Формы ознакомления различны. Лучше его организовать

прослушиванием в исполнении высококвалифицированного хорового
коллектива. Если нет возможности прослушать запись, то хормейстер сам
должен воспроизвести это произведение: сыграть или напеть основные
мелодии под аккомпанемент. Это поможет обучающимся освоению
музыкальной фактуры и возможности вслушиваться в гармоническое
окружение мелодии. Это способствует музыкальному развитию
обучающихся, и вносит в процесс активность и сознательность.

Начальная работа – сольфеджирование. В период становления юного

коллектива обучение хора умению сольфеджировать очень важно. При
сольфеджировании проверяется точность интонирования, правильность
ритмических рисунков. Если это трудное многоголосие, то произведение
можно разучивать по партиям, это продуктивный метод работы над
ансамблем, строем и дикцией каждой партии. Учить произведение следует по
заранее намеченным частям, причём разделить их в связи со строением
музыкальной речи и литературного текста, что бы была определенная
завершенность.

Перейти от одной части к другой можно лишь тогда, когда

предшествующая часть освоена. Но если партия трудна, разучивание песни
следует продолжать, но к закреплению трудного места следует вернуться,
после ознакомления со всем произведением.

Процесс разучивания песни и работы над художественно - технической

стороной исполнения сложен; требует от руководителя большого опыта,
знаний и умения. Сначала разбор произведения по партиям, затем работа над
преодолением технических трудностей и художественная отделка
произведения.

Невозможность рекомендовать какие-то сроки на ту, или иную фазу

работы с хором над песней и тем более определить их границы. Многое
зависит от умения и мастерства руководителя, от квалификации хора, от
степени трудности произведения.
 При разборе нельзя отбрасывать идейно-художественную сторону.
Опытный руководитель в такой момент найдёт способ привнести
художественность в техническую фразу, хотя бы в малых дозах. Это
выражается в ярких образных сравнениях и сопоставлениях, кроме того эти
образы могут и не относится к непосредственно к идейно-художественному
образу данного произведения. Нечто подобное происходит и над
художественный работой в песне, когда внимание сосредоточено к
художественной стороне исполнения. Здесь обратная взаимосвязь: в
процессе художественной отделки хорового произведения вкраиваются и
чисто технические приёмы - это тоже необходимо и закономерно.

Для повышения художественно-технического уровня хорового

коллектива необходим, и индивидуальная работа с каждым из его
участником. Индивидуальные занятия могут проводится и во время работы
над произведением с одной из хоровых партий, а также при сдаче партий. В
работе с младшими обучающимися надо учитывать то обстоятельство, что
им долгое время трудно сидеть на одном месте, они быстро устают и
перестают участвовать в учебном процессе. Поэтому для мальчиков
необходима частая смена заданий, упражнений, песен, на начальном этапе
можно широко использовать элементы игры, как метод в преодолении
трудностей.

Работа над вокально-хоровым произведением включает в себя

несколько этапов:

· знакомство с произведением и его автором;

· разбор и разучивание вокальной партии

(сольфеджирование);

· разучивание вокальной партии со словами;

· работа над звуковедением;

 · работа над дикцией и артикуляцией;

· определение смысловой и динамической

кульминации;

· работа над динамическими оттенками, фразами,

темпом;

· работа над ансамблем хоровых партий и

сопровождения;

· работа над художественным образом сценического

исполнения.

Знакомство с авторами произведения.

Композиторы, воплощая в музыке текст, передают его настроения,

чувства, мысли, образы по- своему, пропуская через свои ощущения и свои
творческие индивидуальности. Эта особенность вокального произведения
обязывает исполнителей ориентироваться на композиторский замысел и
музыкальное звучание.

В самом начале работы над хоровым произведением надо выявить, чем

навеяно лежащее в основе музыки стихотворение, литературный текст и при
каких обстоятельствах оно возникло. Иногда композиторы пишут музыку не
на полное стихотворение, а на часть более крупного литературного
произведения, то тогда необходимо прочитать его целиком. Знание
литературного первоисточника поможет глубже и точнее понят, и ощутить
замысел авторов (композитора и поэта).

От слов автора зависят: вокальный звук исполнителей, интонационные

особенности, эмоциональные краски, кульминационные фрагменты и многое
другое. Более всего специфика вокальной музыки проявляется в куплетных
произведениях, так как эта форма больше всего подразумевает
повторяемость литературного текста, мелодического рисунка, музыкального
материала, когда происходят постоянные изменения в содержании и
настроении произведения. В этих случаях без разнообразной эмоциональной
и тембральной окрашенности поэтического текста не обойтись. В
зависимости от смысла исполняемого текста различные речевые интонации и
выразительность могут варьироваться, что помогает избежать монотонности
и однообразия в произведении.

Разбор и разучивание вокальной партии (сольфеджирование).

Начать разбор хорового произведения нужно с определение

тональности, размера. После настройки в нужной тональности. можно
начинать разбор произведения по нотам (сольфеджирование). При этой
работе очень важно заострять внимание на длительностях, интервалах,
ритмическом рисунке. Лучше если петь сольфеджио в умеренном темпе, не
опираясь на поддержку инструмента, а интонировать по слуху и иногда
проверяя интонацию звука на инструменте. Это очень хорошо помогает
развитию вокального слуха, развивает навык сольфеджирования, навык
чистого интонирования. Когда работа по нотам в умеренном темпе, с
прорабатыванием в мелодии сложных мест завершено, тогда партию
несколько раз пропевают от начало до конца, что бы у обучающихся
появилось чувство уверенности и начинают работу над текстом.

Разучивание вокальной партии со словами

Работу с литературным текстом можно разделить на насколько

пунктов:

· разбор, общая оценка особенностей текста,

художественных качеств;

· фразировка (наиболее значимые в выразительном

отношении слова);
 · чтение с различными интонациями;

· выявление в тексе слов, фраз, сложных в

произношении, и работа с ними;

· чтение текста в заданном музыкальном ритме.

После работы с текстом можно переходить к пению со словами. Лучше

всего с начало отработать по предложениям, фразам прорабатывая распевы
на слогах, правильное проговаривание слов, штрихи, акценты, указанные
композитором. После этой работы произведение исполняется с
сопровождением, для того что бы появился художественный образ. После
того как произведение разобрано начинается кропотливая работа над
звуковедением, дикцией, артикуляцией, динамическими оттенками,
ансамблем, кульминационными местами - все то, что передает
художественный образ произведения.
 Глава III. Вокально-хоровая работа с хором мальчиков.

Чтобы научиться красиво петь необходимо правильное дыхание,

мышечная свобода фонационных путей и ощущение резонанса.
Певческое дыхание.

Дыханию уделялось главное значение во многих европейских

вокальных школах.
К.С. Станиславский говорил, что работа по постановке голоса
заключается прежде всего в развитии дыхания и звучания тянущихся звуков,
главным образом, гласных [(стр5/ Палкин В. "ВОкально-хоровые упражнения"
Методические указания для хоровй самодеятельности. Харьков - 1967 стр.26)].
Обучение детей певческому дыханию находится в зависимости от роста
всего организма — грудной клетки, дыхательной мускулатуры, емкости
легких. Наблюдаемое часто у детей в младшем школьном возрасте
поверхностное дыхание является следствием слабого развития диафрагмы, а
такж е межреберных и грудных мышц. Дыхательные пути в этом возрасте
узки по сравнению с емкостью легких. Внепевческое (жизненное) дыхание у
младших школьников обычно совпадает с певческим.
 Стимулом для развития дыхания а этом возрасте является дыхательная
гимнастика, а также вокальные упражнения, развивающие длительность
дыхания, умение делать своевременно вдох и т. д .[Нина Николаевна Добровольская
ВОКАЛЬНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ В ХОРЕ ПОДРОСТКОВ Изд-во АПН РСФСР, Москва].
Воспитание дыхания у учеников подросткового возраста следует
начинать в следующей последовательности: установить правильное
положение корпуса, спокойный, медленный вдох через нос, с мягко
сомкнутыми губами, выдох через рот, с губами, сохраняющими прежнюю
мягкость и отсутствие напряжения, без выдвижения их вперед. Если при
вдохе у ученика поднимаются плечи, необходимо указать ему на то, что этого
делать нельзя и попросить его еще несколько раз вдохнуть. Следя за
правильностью дыхания ученику нужно самостоятельно вдохнуть еще
несколько раз. На занятиях необходимо заострять внимание учащихся на том,
что и как правильно, так как напоминание о неправильных действиях не
всегда даёт положительные результаты.
Ниже приведены дыхательные упражнения для детей среднего
(переходного) возраста Е.М. Малининой и Мамонтовой Е.С.

 Исходное положение упражнения 1. На "раз!" - вдох через нос с

резким раздвижением ребер, на "два!" - выдох через рот с
опусканием ребер.

 Исходное положение упражнения 1. На "раз!" - вдох как и в

предыдущем упражнении, на "два-три!" - более медленный и
спокойный выдох. При каждом повторении упражнения выдох
удлиняется

 Делаем вдох через нос по руке преподавателя надувая живот,

задержка дыхания (задержать дыхание на счет раз—два-три-
четыре и каждый раз счет прибавлять), затем медленный выдох
со счётом на букву «С» или «Ф».
  Короткий вдох в живот (живот надуть), короткий выдох на букву
«С» (живот втянуть).

 Упражнение на чередование legato и staccato. Делаем вдох через

нос по руке преподавателя надувая живот и выдох под счет,
затем вдох и выдох отрывисто живот втянуть (счет 4-4, 8-8, 12-
12, 16-16)

 Вдохнуть через нос, задержать дыхание и медленно произнести:

(Как на горке, на пригорке встали двадцать два Егорки, раз
Егорка, два Егорка, три Егорка, четыре Егорка-  и т.д.).

Эти упражнение хорошо развивают долгое дыхание. Нельзя не

заметить, что все упражнения на дыхание очень полезны, как для
формирования правильного дыхания, так и для разогрева голосового
аппарата, так как они создают правильную установку мышц, и вырабатывают
физическую упругость и выносливость.

Очень важно с первых занятий приучать исполнителей хорового

коллектива брать дыхание по дирижерскому жесту. Жест, который показывает
взятие дыхания, должен понятным и содержательным, так как от него зависит
объем дыхания, который возьмет исполнитель.
Одним из преимуществ коллективного пения является возможность
исполнения любых по длине музыкальных фраз на непрерывном дыхании.
Этот звуковой эффект основан на так называемом «цепном» дыхании. Цепное
дыхание – это когда исполнители хора берут дыхание не все одновременно, а
последовательно по одному, как бы по цепочке. Такой приём обеспечивает
непрерывное звучание хора, в течение продолжительного времени.
Основные правила цепного дыхания:
• не делать вдох одновременно с сидящим рядом соседом;
• не делать вдох на стыке музыкальных фраз;
• дыхание брать быстро и незаметно;
 • вливаться в общее звучание хорового коллектива с мягкой атакой
звука, интонационно точно, прислушиваясь к пению своих соседей.
Исполнитель хорового коллектива должен уметь дышать незаметно
для окружающих. Перед началом исполнения обязательно сделать задержку
дыхания, что очень помогает исполнить звук с более точной интонацией.
Скорость вдоха, его объема и зависят от темпа, характера и длины
музыкальной фразы. [(Мамонова Нина Сергеевна «Методика работы с детским хоровым
коллективом» Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская
школа искусств с. Александров-Гай»Александрово-Гайского муниципального района Саратовской
области 2018 г.)]

Организации верного певческого дыхания вдох и выдох считаются

основными моментами. Вдох активный, через нос, но не суетливый.
Исключениями являются быстрый темп произведений, возможно дышать
через нос и рот одновременно. Не напряженное, спокойное, естественное
дыхание при пении приводит к звуку на опоре. Такой звук воспринимается на
слух как красивый, полный и достаточно сильный.
Существуют три вида атаки звука: твердая, мягкая и придыхательная.
Разумное использование твердой и мягкой атаки с учетом
индивидуальных особенностей голосов дает положительный результат.
Рекомендуется проводить упражнения для развития певческого звука
и дыхания:

• Пение последовательности гласных на одном звуке (а, э, и, о, у; и,

э, а, о, у; и, йэ, йа, йо, йу), в средней части диапазона (с постепенным
движением вверх) полезно для выработки задержанного выдоха, правильной,
естественной артикуляции каждой гласной и навыка пения легато с плавным
– без «подъездов» – переходом от одной гласной к другой.

• Пение звукорядов из пяти звуков сверху вниз с чередованием тех

же гласных или в сочетании с согласной. Цели те же. Упражнение полезно и
для выработки хорошего унисона.
 • Те же самые задачи, но на звукоряде большего объема - на гамме
(вверх и вниз). Это упражнение полезно и для выработки цепного дыхания. В
этом случае дыхание нужно брать не через 4 звука, а там, где у каждого певца
возникает в нем потребность. [(Липчанская С.В. "Особенности работы с учащимися –
мальчиками во время мутационного периода"2018 год)]

Гласные, согласные и дикция.

Основная работа над гласными – это воспроизведении их без

искажений. В вокальной и разговорной речи смысловую роль выполняют
согласные, поэтому не совсем точное произношение гласных мало влияет на
понимание слов. В пении длительность гласных возрастает в несколько раз, и
малейшая неточность становится заметна и отрицательно влияет на чёткость
дикции. Специфика произношения гласных в пении заключается в их единой
манере формирования, что необходимо для обеспечения тембральной
ровности звучания хора и достижение унисона. Выравнивание гласных
достигается путём перенесения вокальной правильной позиции с одной
гласной на другую с условием плавности перестройки артикуляционных
укладов гласных.

А.В.Свешников составил схему выравнивания гласных, которую он

применял в зависимости от того, какие требуются звуки - осветленные,
звонкие или округленные. По этой схеме выравнивания можно начинать с
любой гласной, лучше всего звучащей в хоровом коллективе, когда каждое
звено при пение охватывало все гласные.
а е и о у
а – е – и – ае – а – и – еи – а – е – ио – а – и – оу – а – и – у
а – е – о – ае – а – о – еи – а – о – ио – а – е – оу – а – е – у
а–е–у–а е–а–у–е и–а–у-и о–а–у–о у–а–о–у
а – и – е – ае – а – а – еи – а – а – ио – е – а – оу – е – а – у
а – и – о – ае – и – о – еи – е – о – ио – е – и – оу – е – о – у
а–и–у–а е–и–у–е и–е–у–и о–е–у–о у–е–и–у
а – о – и – ае – о – а – еи – о – е – ио – и – а – оу – и – а – у
а – о – е – ае – о – и – еи – о – а – ио – и – е – оу – и – е – у
а–о–у–а е–о–у–е и–о–у–и о–и–у–о у–и–о–у
а – у – и – ае – у – а – еи – у – е – ио – у – а – оу – о – а – у
а – у – е – ае – у – о – еи – у – е – ио – у – е – оу – о – и – у
а–у–о–а е–у–и–е и–у–о–и о–у–и–о у–о–е–у

С точки зрения работы артикуляционного аппарата образование

гласного звука связана с формой и объёмом ротовой полости.
Таким образом, работа в хоре над гласными, их качественного звучания
и заключается в достижение чистого произношения в сочетание с
полноценным певческим звучанием.

Работа над согласными.

Формирование согласных в отличие от гласных, связано в

возникновение преграды на пути тока воздуха в речевом такте. Согласные
делятся на звонкие, сонорные и глухие.
 Гласные в сочетании с сонорными звуками легче округляются,
смягчают работу гортани позиционно приближают звук. На глухих согласных
функция гортани выключена. Если мышцы гортани зажаты можно
использовать сочетания слогов «ПО», «КУ», «ТА» и другие.
При гнусавости применять гласные «А, Э» и в сочетании с губными
согласными.
При глубоком звучании голоса используют «И, Е» приближающие
вокальную позицию в сочетание с переднеязычными или зубными
согласными.
Открытый «белый звук» устраняется при пение гласных «У, О» в
сочетание с сонорными «М, Л»
Горловой призвук устраняется при помощи гласных «О, У» в сочетание
с глухими согласными.
 Согласные окончания присоединяются при пении к последующему
слогу, это будет как распевание гласных. Если 2-е гласные стоят рядом, в
пении их нельзя сливать – вторую гласную спеть на новой атаке.
Согласные в пение произносятся коротко, по сравнению с гласными.
Особенно шипящие и свистящие «С, Ш» потому что хорошо улавливается
ухом, их надо укорачивать, иначе при пение будет создавать впечатление
шума, свиста.
Для соединения и разъединения согласных существует правило: если
одно слово кончается, а другое начинается одинаковыми, или приблизительно
одинаковыми согласными звуками (Д-Т; Б-П; В-Ф) то в медленном темпе их
нужно подчеркнуто разделять, а в быстром темпе, когда такие звуки
приходятся на мелкие длительности, их нужно подчеркнуто соединять.
Особенности произношения согласных:
· звонкие согласные в конце слова произносятся как соответствующие
или глухие.

· Перед глухими согласными звонкие оглушаются;

· зубные согласные «Д, З, С, Т» перед мягкими согласными смягчаются;

· звук «Н» перед мягкими согласными произносится мягко;

· звуки «Ж, Ш» перед мягкими согласными произносится твёрдо;

· сонорный «Р» произносится утрированно, как и все гл

Дикция
Хоровое пение – это искусство, объединяющее музыку и поэзию,
поэтому невозможно представить хорошее хоровое исполнение произведения
без четкого произношения слов, так как четкое произношение слова, при
исполнении произведения, позволяет слушателям понять содержимое
исполняемого произведения. Донесения до слушателей поэтического текста
произведения зависит от правильного произношении гласных, согласных, то
есть от орфоэпии (соблюдение произносительных норм). Прежде чем
преступить к основной работе над дикцией и артикуляцией с обучающимися
на занятиях хора, необходимо освоить произносительные нормы речевой
дикции, которая является основой вокально-хоровой дикции. (Приложение
№1 "Орфоэпические нормы"). Хоровое произношение формирует
важнейшие качества певческого звука, активизирует дыхание, формирует
звук в высокой позиции, достигает яркого и близкого звучания, помогает
достичь наибольшей силы звучания при экономной затрате энергии. Четкость
и ясность произношении слов в большей мере зависит от подвижности
артикуляционного аппарата исполнителя. Поэтому при работе над дикцией
необходимо так же тренировать артикуляционный аппарат.
Отработку четкой дикции нужно начинать с мышечной тренировки -
артикуляционной гимнастики, которая позволяет правильно и сознательно
управлять нужными группами мышц. (Приложение №2 "Артикуляционная
гимнастика")
Формирование хорошей дикции основывается на правильно
организованной работе над произношением гласных и согласных. Умение
хорового коллектива ясно и чётко произносить слова при пении, позволит
слушателям лучше понять содержание исполняемой песни, поэтому работа
над дикцией артикуляцией в хоре очень важна. Также необходимо помнить,
что при медленном темпе идет более крупная артикуляция, чем при быстром
темпе произношение слов (артикуляция острая, четкая и подвижная).
Для развития и выработки четкой дикции и артикуляции есть
различные упражнения.
1. Проговаривание сложных сочетаний звуков. (Приложение
№3 "Упражненияс очетания букв").
2. Перед началом работы над скороговорками нужно изучить
нормы произношения. Обязательно надо знать, как произносятся
отдельные звуки их сочетания по соблюдению произносительных норм,
 чтобы не наработать неверного навыка. (Приложение №4-
"Скороговорки"). 
Все упражнения нужно выполнять твёрдыми губами, при активной
работе языка. С начало, медленно чётко артикулируя каждый звук (словно
говоришь глухому человеку, который умеет читать только по губам), а затем
темп следует убыстрять, но не снижать качество произношения. С
динамическими оттенками - сначала проговаривать шепотом, стараясь при
этом активно работать губами и языком, а затем – громко, с такой же
активностью органов артикуляции. Еще один вариант -  произносить текст
вначале с сжатыми зубами, активизируя работу губ, а потом повторить фразы
с разжатыми зубами. Добиться четкой, активной дикции так же помогает
разговор с закрытым ртом. При губах, осуществляется активная подача
текста, зубы при этом разомкнуты.
Большое внимание необходимо уделять выразительности исполнения
репертуара, слово должно быть "живым". Очень важно при пропевании
текста правильно ставить акценты, такие слова называются "ударные". В
практике замечено, что от того, как утвердить слово в тексте, от этого будет
меняться логический и эмоциональный смысл. От ударности слова
открывается "подтекст" произносимой фразы и изменяется и интонация
голоса.
[К.С. Станиславский, создавший понятие о "подтексте", имел в виду то,
что "течет под словами". Он считал, что "слово, не насыщенное изнутри и
взятое отдельно, является простым звуком, кличкой" [( К.С. Станиславский. Работа
актера над собой. "Искусство", 1946, стр. 84)].

Вокальные упражнения в детском хоре.

Распевания - одна из важнейших форм репетиционной работы,

является как способом подготовки голосов к пению, так и средством
совершенствования вокально-хоровых навыков. Проблема распевания – это
его организация и подбор упражнений, так как нужно помнить, что
распевание - это не разминка голосовых связок перед исполнением
репертуара, а сложный путь к овладению техническими основами вокального
искусства. Правильный подбор упражнений помогает выработать и
закрепить каждый элемент упражнения в отдельности, а также закрепить
комплекс этих знаний, умений и навыков в их совокупности.
Вокальные упражнения решают различные вокальные задачи:
Первая и главная задача - расширение диапазона. К высоким и к низким
нотам можно и нужно подходить лишь последовательно.
Вторая - развитие музыкального слуха, координации между слухом и
голосом.
Третья - вокальные упражнения формируют основные вокальные
навыки, начиная с кантилены и заканчивая ровностью диапазона, позволяют
проработать различные штрихи, приёмы.
Работа по распеванию строится на специальных упражнениях, которые
подбираются соответственно по возрасту, педагогическим задачам и уровню
музыкального развития обучающихся. Материал для распевания состоит из
технических упражнений на различные гласные, отдельные слоги, а также
песенных отрывков со словами. Эти упражнения должны быстро
запоминаться и не отвлекать внимание обучающихся от вокальных задач. Нет
смысла менять упражнения к каждому занятию, если цель не достигнута.
Необходимо, чтобы упражнения носили стабильный характер, потому что
положительный результат появляется только при многократном повторении
одних и тех же упражнений. Наиболее простые упражнения можно сменять
несколько чаще, но делать это надо лишь в том случае, когда преподаватель
убедится, что предыдущее упражнение выполнено правильно.
На первых занятиях при введении нового упражнения его мелодию
лучше играть на инструменте в унисон с поющими. Причем подыгрывать
мелодию надо тише поющего. Как только интонация у обучающегося станет
устойчивой, нужно оставлять только гармоническую поддержку. А когда
упражнение освоено хорошо, очень полезно петь его без сопровождения
инструмента с предварительной ладовой настройкой, что помогает
закреплению и совершенствованию вокальных навыков, вырабатывает
координацию между слухом и голосом. Паузы между упражнениями должны
быть одинаковыми, и такими, что бы обучающийся мог хорошо подготовится
к каждому последующему повторению упражнения.
В работе с хоровым коллективом применяют разные виды упражнений:
· на цепное дыхание;
· на развитие диапазона;
· на выработку кантилены;
· на разные штрихи;
· на дикцию;
· на выравнивание регистров;
· на выравнивание гласных;
· на нюансы;
· на технику.
Начинать пение упражнений нужно с примарных звуков, которые
звучатнаиболее естественно и без напряжения. Сила звучания при
исполнении упражнений должна быть средней.
Упражнения на выдержанной ноте – способствует формированию
равномерного выдоха и опоры, выравниванию гласных.
Упражнение на одной ноте – выравнивает интонацию, строй,
унисонное звучание. Многократное повторение одного и того же звука
изменяет его качество. Чередование гласных способствует выравниванию их
звучания.
Сочетание согласных в виде слогов с одинаковыми гласными нужно
выбирать исходя от общего звучания хора. Для сочетание слогов обычно
применяют согласные «Л», «М», «Д».
«Л» - способствует мягкой атаки, собирает звук,
«Д» - приближает звук, активизирует атаку,
 «М» - настраивает на высокое головное звучание.
Если у хора звучание пестрое применяют сочетание, способствующее
округлению и ровности звучанию (ЛЕ, ЛЮ, ЛЯ), если глухое звучание –
нужны звонкие гласные (МИ, МЭ, МА, ДИ, ДЭ, ДА). Чаще упражнения поют
на пяти основных гласных в разных их чередованиях в зависимости от
поставленной задачи.
Упражнения на выработку хорошего унисона – хороший унисон в
хоровом коллективе - это основа хорошего многоголосного исполнения
произведения. Упражнения предусматривают исполнение одного звука.
Лучше всего если это будет слог «ЛЮ» или гласная «У». Гласный звук «У»
дает возможность детям легче и быстрее перейти от речевой к певческой
форме подачи звука, помогает правильной выработке пения «на
зевке» и формирует единую манеру пения. Кроме того, освобождает
голос от носового призвука, так как мягкое небо приподнято и перекрывает
вход в носовую полость. Свешников считал, что гласная «У» вырабатывает
высокую вокальную позицию.
Упражнения на гласный звук «И» - применяется для устранения
тусклого и глухого звучания, способствует нахождению «высокой позиции»,
обладает собранностью и остротой звучания.
Упражнения на гласный звук «А» - лучше всего освобождает голосовой
аппарат от напряжения и зажатости. Очень полезно использовать эту
гласную в сочетании с губными согласными при гнусавости.
Упражнения на гласные звуки «О» и «Ё» - помогают выработать
округлое, светлое головное звучание.
Упражнения с поступенным расположением звуков – соединение
нескольких последовательных ступеней натурального мажора, обеспечивают
ровное звучание голоса во всем диапазоне.
Пение гамм вверх и вниз (с названием нот, или на выбранные
гласные) – на начальном этапе лучше петь гамму сверху вниз в медленном
темпе, следя за тем, чтобы звуки звучали в одной позиции и имели
одинаковую опору. Исполняя гамму снизу вверх особое внимание нужно
уделить первому звуку.  Пение гамм способствует выравниванию звучания
во всем диапазоне, развитию дыхания, сглаживанию регистров, выработки
кантилены.
Упражнения на интервалы – к ним относятся пение, трезвучий,
арпеджио. Упражнения на интервалы выравнивают звучание. Их полезно
петь как отрывисто, так и связано. Можно применять чередование этих двух
манер звуковедения. При пении восходящих интервалов верхний звук нужно
исполнять в позиции нижнего, а при пении нисходящих интервалов нижний
звук следует исполнять в позиции верхнего.
Упражнения с закрытым ртом («мычание») – исполняется в среднем
диапазонес сомкнутыми губами. Такое упражнение подключает к работе
верхние резонаторы, настраивает на головное звучание. Пение с закрытым
ртом выравнивает интонацию, вырабатывает мягкую атаку, пластичность в
звучании и переходах.
Упражнения на legato (пение связано, без толчков) –является
незаменимым средством для выработки кантилены, а также развивает
певческое дыхание.
Упражнения на staccato(пение отрывистое, короткими
длительностями, легкими толчками)–очень хорошо активизирует работу
голосовых связок, очень полезно при сиплом звуке и вялом тонусе голосовых
мышц. Очень полезно совмещать упражнения на staccato и legato.
Упражнения на развитие динамических оттенков (крещендо и
диминуэндо) – это упражнение нужно вводить постепенно. Начать
отрабатывать его лучше на одном звуке. Для того чтобы получилось хорошее
крещендо, нужно чтобы было активное, хорошее пиано. А для того чтобы
получилось хорошее пиано, нужно чтобы было хорошее активное крещендо.
Упражнения для подвижности и беглости голоса– на начальном
этапе используются простые упражнения, которые нужно исполнять в
спокойном темпе. Применять их нужно в ограниченном количестве, чтобы не
утомлять голосовой аппарат. Принцип работы с этими упражнениями -
точность, ритмичность, отсутствие подъездов и скольжений.
Упражнения на дикцию – служат для активизации языка. Очень
полезно пропевать скороговорки с различными словосочетаниями.
Кантилена – это основа пения. Одна из основных задач преподавателя,
научить хоровой коллектив петь legato. Обучение петь на legato способствует
закреплению навыка дыхания, развития широкого и цепного дыхания. При
пении на legato следить, что бы не было толчков при переходе на соседние
звуки. За штрихом legato следуют и другие штрихи nonlegato, marcato,
staccato. Упражнения наstaccato следует применять только после того как
хорошо и прочно усвоены штрихи legato,nonlegato, marcato, так как
упражнения на staccato требует более техничное и глубокое владение
мышцами, при опертом на дыхании звуке.
Четкую фиксацию на высоком положении звука и чистое
интонирование на высокой вокальной позиции можно добиться, применяя
упражнениями на совмещение legato и staccato. При переходе пении на
staccato необходимо следить, что бы при пении гласных, при атаке не
допускался призвук согласного «Х».
Существуют так же упражнения для развития динамического
диапазона. В работе с ними следует избегать резкого перехода к f, изменение
звучности должно быть плавное, что не всегда получается с первого раза,
поэтому для начала можно отработать на одном звуке. Что бы получилось
крещендо, нужно что бы было активное хорошее пиано, а что бы получилось
хорошее пиано, нужно, что бы было хорошее крещендо.
Упражнения, которыми развивают подвижность голоса, лучше начинать
в умеренных темпах и постепенно переходить к более быстрым. Необходимо
помнить, что чем быстрее темп, тем голос должен быть легче реестрового
звучания. Меньше работать связками, не грузить каждую ноту, использовать
звучание ближе к фальцетному.
 Необходимо вести работу над тембром (сглаживанием регистровых
переходов) – то есть выровненное, одинаковое звучание голоса во всем
диапазоне. Для таких упражнений используют восходящее и нисходящее
постепенное пропевание звуков, скачи с заполнением. Расширение скачков
нужно увеличивать постепенно, в зависимости от того как быстро
обучающиеся осваивают принципы этой работы.
Правильно организованное распевание хорового коллектива дает
хорошие результаты в процессе подготовки изучаемых произведений,
является активным путем овладения многогранных сторон вокального и
хорового искусства. (Приложение №5 _Вокальные упражнения)
Некоторые правила вокальных упражнений
1. Нельзя приступать к пению высоких нот,
предварительно не распевшись, не разогрев связки.
2. Распевание начинают с примарной зоны, то есть, с
середины диапазона.
3. Как правило, упражнения в начале имеют небольшой
диапазон: лучше начинать с распевок на одной ноте или в
диапазоне терции, затем переходить к вокальным упражнениям в
диапазоне квинты, в конце распевки доходить до упражнений в
диапазоне октавы и более.
4. Длительность и выбор упражнений для распевки
определяется, конечно же, исходя из конкретных задач. 
5. Не имеет смысл распеваться не в полный голос, так
как в таком режиме связки не разогреются, но избегать
форсированного звука, жесткой атаки и перехода на крик.
6. Вокальные упражнения служат для того, чтобы
привести голосовой аппарат в готовность для выполнения
певческих задач, а бездумное, формальное пение упражнений
может привести к появлению и укреплению негативных навыков.
 7. В детском хоровом коллективе вокальные упражнения
не должны превышать 10-15 минут.

Анбсамбль и строй

Навыки дыхания, звукообразования и дикции, воспитанные в хоре,

помогут полноценно работать над уравновешенным ансамблем и строем.

Ансамбль подразумевает единство многих составляющих его

элементов: ансамбль интонационный, ритмический, динамический,
тембровый, дикционный, агогический.
Строй хорового коллектива – это чистота интонирования в пении
(правильное интонирование интервалов и звучание аккордов). Чистый строй
обеспечивается правильным интонированием своей партии каждым певцом,
каждой хоровой партией и хором в целом. С первых уроках преподаватель
должен начать активную работу с «гудошниками», если они присутствуют в
хоровом коллективе. Главное в занятиях с такими обучающимися -
систематичность. Очень эффективный в работе с такими обучающимися
является фонопедический метод развития голоса В.В. Емельянова.
Упражнения по этой системе позволяют легко добиться результата за
малое количество уроков. Для того чтобы выработать чистый строй хорового
коллектива, отдельным поющим рекомендуется «подстраиваться» друг к
другу. Этот навык нужно воспитывать и тренировать постоянно. Кроме чисто
слухового, интуитивного «подстраивания», существуют определённые
правила интонирования отдельных звуков, основанные на закономерности
строения лада и интервалов. Знание этих закономерностей и слуховое их
ощущение являются необходимыми условиями правильного интонирования
при пении хорового коллектива. (Приложение №6 "Строй")
В хоровой практике различают два вида строя:
Мелодический (горизонтальный) строй одной хоровой партии– умение
чисто интонировать ступени лада, интервалы, свою партию, так как
небольшие неточности интонации, возникшие в мелодическом строе,
повлекут за собой погрешности
горизонтального строя.
Гармонический (вертикальный) строй всего хорового коллектива–
умение чисто интонировать аккорды в их последовательное движение.
Неверное исполнение хотя бы одного звука, может повлечь за собой
изменение функции аккорда.
Необходимо умение певцов слышать и оценивать качество звука в
соответствии с художественными требованиями исполняемого произведения.
Этот навык целиком опирается на вокальный слух, он характеризуется
особой чуткостью к звучанию голоса и представляет собой сложное явление,
основанное на взаимодействии слуховых, мышечных, вибрационных и
других видов чувствительности. Наиболее верным направлением в
совершенствовании вокального слуха является воспитание у певцов
критического отношения к своему пению и к пению коллег. При этом важно,
чтобы эта оценка связывалась со определением качества звука (слух),
напряжение мышц лица, шеи (зрение), контроль за дыханием (мышечное
ощущение), резонирование в груди (вибрационное чувство) и так далее.
Отличительной чертой полноценного ансамбля является
интонационная слаженность, связанная с умением певцов петь стройно.
Такое стройное пение опирается на осознанную интонацию, которая
возникает благодаря точному воспроизведению высоты данного звука.
Многоголосие

Исполнение многоголосия требует определенного уровня развития

мелодического и гармонического слуха, мышления исполнителей,
кропотливой работы по приобретению необходимых навыков. Пение
двухголосием требует тщательной предварительной подготовки в виде
всевозможных упражнений:
 · необходимо научить обучающихся чисто, стройно
петь в унисон - это фундамент, на котором строится двухголосное
пение;
· научить обучающихся петь без сопровождения, так
как это является хорошим средством для развития слуха
обучающихся;
· развивать у обучающихся умение слушать и слышать,
сознательно воспринимать песенный материал. Для этого нужно
научить обучающихся разбираться в характере движения мелодии
песни, в строении музыкальных фраз, находить встречающиеся
повторения, подмечать изменения в мелодическом и ритмическом
рисунке музыкальных фраз, находить различия в их окончаниях и
т. д.
· научить петь обучающихся, чисто интонируя
мажорный звукоряд, интервалы в пределах квинты.
На первом этапе двухголосия, рекомендуют разделить обучающихся
просто на две группы, а не первые и вторые голоса. А в дальнейшем
распределить обучающихся по хоровым партиям, но ориентируясь не на
вокальные данные, а на музыкальные. Особое внимание уделить на то, чтобы
в партиях были равномерно распределены хорошо интонирующие и слабо
интонирующие обучающиеся, то есть с яркими и тихими голосами. Такое
распределение помогает эффективной работе хорового коллектива. К
многоголосию следует готовить обучающихся, начиная с первых шагов
обучения пению. На начальном этапе работу над двухголосием, лучше всего
использовать форму канона, которая идеально подходит для развития
гармонического слуха. Начинать работу над канонами лучше всего тогда,
когда у обучающихся уже достаточно развит мелодический слух, и они уже
начали петь a capella, когда развит гармонический слух. 
Лучше всего если канон будет исполнятся без поддержки инструмента.
(Приложение №7- Канон)