Вы находитесь на странице: 1из 15

Глава 1.

Образовательная структура Синодального училища в конце 19 -


начале 20 века: Устав училища, учебные планы и программы.

Синодальное училище имело четкую организационную структуру – оно


подразделялось на певческое отделение (I – V) классы и регентское отделение
(VI – IX классы). Регентское отделение, в свою очередь состояло из младших
(VI – VII) и старших (VIII – IX) классов. Такое деление объяснялось
принципом дифференциации процесса подготовки регентов и певчих
церковных хоров.

При училище была организована церковно-приходская школа для


подготовки мальчиков к поступлению на певческое отделение. Параллельно
певческому и регентскому отделениям в Синодальном училище
функционировали регентские курсы для взрослых (рассчитаны на пять лет
обучения). Первый год – подготовительный курс, I – II курсы подготавливали
хормейстеров, III – IV курсы – учителей музыки. Все части структурного
целого – от церковно-приходской школы до регентских курсов – имели
непосредственную связь с Синодальным хором. Система обучения строилась
на единых педагогических принципах, положенных в основу хорового
образования Синодального училища и хора. [Стрельцова А. С.
«Педагогическая школа синодального училища» с.12].

Устав Синодального училища:

Согласно проекту нового устава, училище должно было состоять из девяти


основных и одного подготовительного класса. Училище должно было выдавать
дипломы трёх степеней: диплом 1 степени и звание «художника церковного
хора» присуждались учащимся, которые окончили полный курс и получили за
каждый из итоговых экзаменов по основным предметам не менее 4-х баллов;
диплом 2 степени и звание регента 1-го разряда присуждались окончившим
полный курс училища с удовлетворительными баллами; диплом 3 степени и
звание регента 3-го разряда удостаивались окончившие певчие классы
училища. Цели Синодального училища, по сравнению с уставом 1897 года,
были расширены: теперь оно должно было готовить не только преподавателей
пения и музыки для духовных учебных заведений и регентов, но и церковных
композиторов. Выпускник должен был сочинить экзамеционную кантату на
обиходные темы и тексты псалмов.

Серьёзным изменениям подверглась так же административная система.


Согласно новому уставу, непосредственным начальником училища,
осуществляющим связь между ним и Синодом, должен был стать митрополит
Московский. В училище по-прежнему оставалось три освещательных органа,
но их названия, состав членов и функции были изменены. Так, бывшие
правление училища, которые вели учебно-воспитательное дело, стали
называться Педагогическим советом; А наблюдательный совет получил
наименование Художественного совета.

Согласно новому уставу, было увеличено количество должностей в училище.


Если в прежнем штатном расписании значились директор, регент, помощник
регента, преподаватели, воспитатели, смотритель за синодальными
недвижимостями имуществами, эконом, врач, делопроизводитель и
архитектор, то по уставу 1914 года в училище имелись должности:
председатель Педагогического совета, председатель Хозяйственного комитета,
директор. инспектор классов, регент, два помощника регента, преподаватели,
воспитатели, духовник, почетный блюститель по хозяйственной части, эконом,
врач, фельдшер и письмоводитель. Что касается Синодального хора, то
количество певчих в нём увеличено до 60-ти человек. [Том 2 книга 2
«Синодальный хор и училище синодального хора» С. Г. Зверева с.1005 -1007]
Учебные планы и программы Синодального училища: [Том 2 книга 2
«Синодальный хор и училище синодального хора» С. Г. Зверева, А. А.
Наумов, М. П. Рахманова с.1112-1180?]

В 1885 году, в связи с подготовкой реформы Синодального училища, были


составлены учебные программы музыкальных предметов. Эти программы
составлялись так, чтобы выпускник училища при желании имел возможность
продолжить образование в музыкальных классах Придворной певческой
капеллы. В разработке программы принимали участие: по церковному пению -
протоирией Д. В. Разумовский, по музыкальным предметам - бывший директор
Московской консерватории - Н. А. Губерт, а также преподаватель Московского
Филармонического училища С. Н. Кругликов, при консультации Н. А.
Римского - Корсакова.

С приходом к руководству училища в 1889 году С. В. Смоленского


первоначальное расписание было значительно изменено. Введены были новые
предметы - чтение хоровой партитуры и управление хором (7 – 8 классы) и
постановка пения, которое теперь проходили только во 2 –4 классах (вместо 1–
3), а также сольфеджио, изучение которого завершалось не в 8, а в 6 классе.

Во многом изменения первоначальных программ по музыкальным


предметам в начале 1890-х годов были связаны с педагогическими
установками нового директора училища. Конечную цель проводимых им
преобразований Смоленский видел в создании учебного заведения нового типа
- академии церковного пения, выпускник которого был бы максимально
широко и гармонично развит как в музыкальном, так и в научном отношениях.

Программа обучения будущих регентов состояла в том, чтобы дать молодым


людям наилучшее общее образование и при нём такой запас музыкальных
познаний, с которыми бы молодой человек, кончивший курс Синодального
училища мог бы быть отличным регентом - практиком и учителем пения в
школе. [т. 1 “Русская духовная музыка в документах и материалах", С. Г.
Зверева, А. А. Наумов, М. П. Рахманова с.52-53 “Воспоминания Смоленского”]

Программы музыкальных предметов Московского Синодального


училища церковного пения (1910г.)

Ведущую роль в учебном процессе играла педагогическая практика.


Учащиеся VI – VII классов в течение двух лет вели в церковно-приходской
школе курс «Церковное пение», который включал разучивание и исполнение
церковных песнопений, произведений народной и классической музыки,
сольфеджио, основы элементарной теории музыки. Каждый ученик-практикант
давал четыре урока церковного пения в месяц – около 80 часов в течение двух
лет обучения в VI – VII классах. Также практиканты обучали игре на
фортепиано воспитанников церковно-приходской школы и учащихся I – II
классов певческого отделения.

В учебную программу Синодального училища входили:

1. Программа теории музыки.

Элементарные сведения сообщаются воспитанниками подготовительного и 1


классов на уроках сольфеджио и фортепиано: названия звуков, деление
нотного звукоряда на октавы, понятия о гамме до мажор, интервалы, знаки
нотного письма, нотоносец, добавочные линейки, ключи, ноты с точкой,
синкопы, паузы, фермата, значение терминов (стаккато, легато, p, f).

Во 2 классе проводится 3 урока в неделю. Добавляются к изученному ранее -


хроматические и диатонические полутоны и тоны, увеличенные и
уменьшенные, составные интервалы, обращение интервалов, гаммы, мажорная
и мажорная с пониженной 6 ступенью, минорная натуральная, гармоническая и
мелодическая, тетрахорды.
В 3 классе проводится 3 урока в неделю. Изучают что такое - метр,
энгармонически равные интервалы, квинтовый круг, родство тональностей,
признаки для определения тональности, церковные лады и звукоряды,
хроматическая гамма, ритм (квартоль, квинтоль), построение аккордов,
знакомство с каденциями и элементарными музыкальными формами.

2. С 4 класса добавляется такой предмет, как - гармония. Проходят 3 урока в


неделю. Предварительные понятия: трезвучие, главные и побочные аккорды,
соотношение трезвучий, движение голосов, удвоения, тесное и широкое
расположение, мелодическое положение трезвучий, гармоническое и
мелодическое соединение трезвучий, запрещённые последовательности и ходы.
Прерванный каданс, гармонизация хорала (без модуляций), секвенции из
трезвучий, гармонические задачи в простейших симметричных музыкальных
формах.

С 5 класса добавляются: доминантаккорд, с его обращением и разрешением,


септаккорды, особые формы плагальных кадансов, нонаккорд и его
разрешения, секвенции из септаккордов, модуляции, перечение, хроматическая
модуляция, переходы и отклонения, органный пункт, верхние и средние
выдержанные тоны, мелодическая фигурация, проходящие ноты,
вспомогательные ноты, задержания.

В 6 классе добавляется: свободная мелодическая фигурация, энгармонизм и


внезапная модуляция, аккорды с увеличенной и уменьшенной квинтой, и
секстой, гармонический анализ с разбором форм.

3. В 7 классе появляется новый предмет – Контрапункт строгого стиля, в


котором изучаются: церковные лады, сочинение мелодии в строгом стиле,
применение пауз, поочерёдное вступление голосов, учение об имитации,
учение о вертикально-подвижном контрапункте, изучение фуги в строгом
стиле, сочинение на текст, мотеты.
8 класс, добавляется контрапункт и фуга в свободном стиле, проводят 2
урока в неделю. Мелодии свободного стиля и условия их соединения в
зависимости от современных гармонических систем. Влияние гармонической
фигурации. Самостоятельное употребление диссонирующих сочетаний,
свободное разрешение диссонансов, ходы на увеличенные и уменьшенные
интервалы, хроматизм. Упражнения фигурационного характера. Канон, фуга,
тональный и реальный ответ, виды противосложения, интермедии, фугетта,
фугатто, фуга на хорал, фуга с сопровождением.

4. Программа курса музыкальных форм (7 класс)

Изучают элементы музыкальных форм, мелодии, мотива. Составление из


мотивов фраз и предложений, построение симметричных и не симметричных
периодов, соединение каденции. Строфная (куплетная) форма в вокальной
светской и церковной музыке, форма хорала, малая двухчастная форма,
расширенная двухчастная форма, интродукция и кода, трёхчастная форма,
Сложная песенная форма с трио, основы вокального и инструментального
стилей.

В 8 классе появляются образцы различных фигураций, вариации, рондо.


Форма сонатины. Вокальные формы: музыкальная декломации, речетатив
сольный, хоровой и различные его форм. Ариозо, псалмония. Объём голосов,
регистры. Виды вокальных ансамблей

В 9 классе изучают следующие аспекты: сонатная форма, краткий курс


инструментовки, тембры регистров хоровых голосов, высшие формы
вокальной музыки, каватино, ария, соло с хором. Дуэт, трио, и квартет с хором,
применение их в церковной музыке. Двойной и тройной хор, антифонное
пение, восьмиголостные хоры. Формы песнопений знаменного распева. Форма
вокальных вариаций, хнакомство с образцами месс.
5. Игра на фортепиано.

Курс 1 класса, 6 занятий в неделю, по 15 минут. Первоначальная постановка


рук. Упражнения на 5-ти нотах. Легчайшие пьесы в 2 и 4 руки.

Курс 2 класса. 6 занятий в неделю по 15 минут. Упражнения для кисти,


гаммы мажорные обеими руками вместе, арпеджио мажорных трезвучий
каждой рукой отдельно на протяжении двух октав в медленном темпе. Этюды,
пьесы.

Курс 3 - 5 класса. 2 занятия в неделю по 20 минут. Те же задачи, только с


усложнением музыкальных произведений при исполнении.

Курс 6 класса. 1 занятие в неделю по 20 минут. Упражнения Черни,


повторение гамм и арпеджио предыдущего класса, мажорные гаммы в терциях.
Этюды, сонатины. В 7-8 классе тоже самое с добавлением арпеджио
уменьшенного септакорда и произведения соответственной трудности.

Курс 9 класса. 1 занятие в неделю по 20 минут. Повторение всех гамм и


арпеджио в более быстром темпе. Игра пьес в роде инвенций Баха и более
доступные части из сонат.

На экзаменах во все классах требуются: 1 этюд и 1 пьеса из пройденных в


году, кроме 9 класса, где требуется одна пьеса.

6. Игра на скрипке.

Курс 2 класса, 6 занятий в неделю по 15 минут. Правильная постановка


правой и левой руки. Гаммы мажорные и минорные до 2 знаков включительно.
К экзамену требуется: гаммы и 2 легких упражнения из “Школы" Хеннинга.
Курс 3 класса. 2 занятия в неделю по 20 минут. Гаммы мажорные и
минорные с их трезвучиями до 4-х знаков включительно. Упражнения и лёгкие
этюды. К экзамену: гаммы, 2 этюда или 2 номера упражнений.

Курс 4- 6 класса. 2 занятия в неделю по 20 минут. Все гаммы до 6 знаков,


упражнения и этюды, пьесы. К экзамену добавляется 1 пьеса с фортепиано или
1 дуэт для 2-х скрипок.

Курс 6-8класса. 1 урока в неделю по 20 минут. Гаммы двухоктавные. Этюды,


вариации, сонаты.

7. Программа по классу виолончели.

(с 4 по 9 класс по 2 занятия в неделю с более способными учениками)


Правильное положение смычка и виолончели. Постановка пальцев левой руки.
Упражнения в позициях, гаммы, арпеджио, пьесы, этюды, в старших классах -
концерты, дуэты.

8. Программа по церковному пению и его истории.

Программа церковного пения с его практикой, теорией и историей должна


дать учащимся: полное и всестороннее знание церковных мелодий и напевов,
осмогласия, ритмики, тематизма, художественной формы построения напевов в
соответствии с текстом священных песнопений.

Изучение христианской музыки и пения: древнегреческой музыки,


Осмогласное пение Восточной и западной церкви с 4 по 7 век, пение
амвросианское и григорианское, греко-славянский знаменный распев и его
история. Историческое развитие крюкового письма. История текста
богослужебных книг. изучение образцов киевского большого и малого
знаменного распевов. Изучение крюковой семиографии киноварных помет и
чтение крюковых памятников этого периода.
9. Занятие и объяснение по постановке голосов у вновь принятых
мальчиков и руководство теми занятиями старших учеников регентского
отделения.

(2 занятия в неделю по 20 минут с каждым учеником)

Положение корпуса, рта, языка и губ; дыхание; выработка звука на гласную


“а, е, и, о, у"; пение интервалов; регистры и их соединения; постепенное
усиление и ослабление (филировка) звука; арпеджио.

10. преподавании курса «Чтение хоровых партитур» со временем возникла


необходимость заменить индивидуальную форму занятий групповой.
Групповое дирижирование с одновременным пением и поочередное
исполнение хоровой партитуры на фортепиано, способствовала формированию
навыков дирижерской техники в работе с хоровым коллективом и
совершенствования навыков инструментального сопровождения у учащихся
Синодального училища.

11. Программа по теории постановки голоса

9 класс (1 час в неделю) Музыкальный звук и его свойства. Важнейшие типы


музыкальных инструментов. Голосовой орган как одна из разновидностей
музыкальных инструментов; голос при пении и в разговорной речи.

Органы, учавствующие в образовании голоса: дыхательное горло, бронхи,


легкие, диафрагма,мышцы, вдыхательные и выдыхательные; гортань, хрящи
гортани; органы ренонирующие: глотка, зев, полость рта, нёбная полость.

Дыхание и его значение в пении, механизм дыхания; виды дыхания.

Свойства голоса: выстота, сила, длительность, окраска (тембр). Перелом


голоса (мутация).

Регистры, подразделение на голоса. Выравнивание регистров, определение


диапазона, выработка подвижности, эластичности, звучности голоса,
смягчение и возможное устранение некрасивого тембра (горловой, носовой,
глухой).

Отчетливость, правильность и ясность произношения согласных и гласных в


пении (дикция) в соединении с лёгкостью и мягкостью исполнения.

Способы исполнения голосом легато, стаккато, портаменто; нюансировка


звука, филировка.

12. Совместная игра хоровой партитуры струнными квартетами и


поочерёдное регентование этими квартетами.

Курс 4 –9 классы. 2 урока в неделю. Эта программа преследует несколько


целей: с одной стороны, она имеет в виду ознакомление учеников с тем
отделом духовно-музыкальной литературы, который недоступен для них в
фортепианном исполнении; причём особенно важно то обстоятельство, что
квартетном исполнение, требующее особенного внимания лишь к одной
партии, даёт возможность пройти большее количество номеров произведений,
нежели при изучении их за фортепиано; с другой - курс должен способствовать
дальнейшему развитию скрипичной техники, а также давать ученику навык к
управлению хором, к регентству.

Специфика образовательного процесса и разнообразие видов музыкальной


деятельности предполагала наличие индивидуальных, групповых и
коллективных форм обучения.

Сочетание индивидуальной и групповой форм происходило на занятиях


«Совместной игры струнными квартетами». Данная форма обучения
способствовала формированию навыков оркестрового дирижирования, а также
игры в ансамбле.

Класс совместной игры, прежде всего, даёт ученикам практику в


дирижировании, как церковными, так и светскими произведениями. И в нём
ложен использоваться весь тот материал, над которым ученику впоследствии
придётся работать как регенту. Поэтому в программу класса совместной игры
должны входить наряду с обычными песнопениями из всенощной и литурнии и
оригинальные церковные сочинения. Материал этот следует распределить на
пять классов не только соответственно техническому развитию учеников, но по
возможности и параллельно курсу теории, то есть начиная с простых
произведений гармонического склада и кончая сложными
контрапунктическими. Отдавая церковной музыке приблизительно половину
уроков, другую половину следует посвятить знакомству со светской музыкой,
необходимой для общего музыкального развития. Для более осмысленного
исполнения необходимо анализировать исполнение произведения со стороны
их стиля, музыкальной формы. Кроме того, надо иметь в виду, что техника
учеников как неспециалистов в игре на струнных инструментах непременно
ниже уровня их общемузыкального развития. Поэтому в класс совместной
игры следует включить некоторые технические упражнения, по крайней мере
для большей чистоты ансамбля и для правильности и единства смычковых
штрихов.

5 класс (2 урока в неделю) Ознакомление с дирижерскими приёмами и


подготовка к регентованию. Практическое применение музыкальных терминов
(итальянских). Метроном и изучение его обозначений. Легкие сочинения и
переложения гармонического склада. Игра по хоровой партитуре одного голоса
на скрипке одновременно с пением другого голоса.

6 - 7класс (2 урока в неделю)

Дальнейшее развитие дирижёрских и регентских приёмов. Более сложные


духовно-музыкальные сочинения гармонического склада. Изучение сочинений
полифонического склада. Части трио, струнных и фортепианных квартетов и
квинтетов.
8 класс (2 урока в неделю)

Полные литургии и всенощные, полное трио, квартеты и квинтеты. Игра по


партитурам мотетов, фуг. В 9 классе знакомство с камерной музыкой поздних
времён, а также с духовными ораториями и мессами.

Кроме классов совместной игры ученики старших классов практикуются в


регентовании на спевках ученического хора и церковных службах с участием
этого хора, а также дирижируют струнным оркестром и светским хором,
готовясь к ежегодным ученическим вечерам.

13. Учебно-воспитательный комплекс - Хоровое пение и управление


хором.

Он основанный на межпредметных связях, обеспечивал высокий и


широкопрофильный уровень подготовки воспитанников училища к
профессиональной деятельности.

Сочетание богослужебной и музыкально-педагогической практик легло в


основу формирования Школы Синодального училища. Становление регентских
(хормейстерских) и певческих умений и навыков основывалось на
непосредственной богослужебной и концертно-исполнительской деятельности
хора в церковно-певческой атмосфере Успенского собора. Исполнение
песнопений на основе знаменного распева и изучение их в учебных курсах
играло нравственно-воспитательную роль в процессе обучения воспитанников.

Практиканты два раза в неделю под присмотром регента проводили спевки


учебного хора, на которых разучивали песнопения к богослужениям. Также
они приобретали навык управления ученическим хором во время церковных
служб в храме Двенадцати апостолов в Кремле и церкви Малого Вознесения.
Учащиеся 9-го класса управляли правым клиросом, учащиеся 8-го класса –
левым клиросом. В период летних каникул учащиеся 8-го класса
распределялись по приходам и монастырям (в том числе женским) для
выполнения обязанностей регента. Такая практика способствовала
приобретению учащимися навыка управления женскими хорами.

Связь учащихся с Синодальным хором пронизывала весь учебно-


воспитательный процесс Синодального училища. Преподавание
профилирующих предметов было полностью передано в руки регентов, что
способствовало более глубокой связи обучения и исполнительства, единству и
цельности практических и методических принципов и приемов в обучении.

Воспитание певческого голоса происходило в контексте многовековой


традиции коллектива Синодального хора. Распределённые по пультам,
воспитанники Синодального училища первое время не пели, а только слушали
и перенимали. В основе такой организации вокально-хорового воспитания
лежали специальный принцип иерархии и подобия, преемственный от хора
Патриарших певчих дьяков.

Хоровое пение и управление хором.

Строится данная программа на организации однородных и различных


смешанных хоров, которая подразумевает следующее: изучение голосовых
средств хора, его познания, опытность и их постепенное развитие. Тягучесть
звука, точность интонации, выделение отдельных голосов, отделка и
законченность исполнения. Дисциплина хора и достижение ансамбля. Ясность
произношения текста.

В репетиционной работе с хором активно использовался метод хоровой


декламации. Например, текст произносился хором без музыки и музыкального
ритма на память. Проводя одиночное, групповое и общехоровое чтение
богослужебного или литературного текста, регент требовал выполнения всех
дикционных правил. Далее, в ходе беседы хормейстер выявлял у певцов хора
представления образов, картин, действий, то есть происходило раскрытие
внутреннего художественного содержания или глубокого религиозного смысла
(в богослужебном тексте). [Стрельцова А.С. «Педагогическая школа
Синодального училища» с. 14 -20]

Содержание репетиционных занятий:

Репетиции Синодального хора проводились ежедневно (по два часа). На


занятиях помимо непосредственных исполнителей присутствовали учащиеся 2-
го класса училища, готовившиеся к введению в состав хора. Распределенные
по пультам, они первоначально не пели и осваивали партии на основе работы
внутреннего слуха (пение про себя). Кандидаты в детскую группу накапливали
слуховой опыт манеры пения, принятой в Синодальном хоре, и по мере
усвоения таковой, включались в общую работу. Кроме того, на занятиях
присутствовали учащиеся регентского отделения, находящиеся в состоянии
мутации. Они, так же распределенные по пультам и певшие про себя,
воспринимали опыт хормейстерской работы, накапливали знание хоровой
литературы. Некоторые из воспитанников училища продолжали петь и в
период мутации, включаясь в исполнительский процесс эпизодически: в местах
доступных их голосовым возможностям.

Школа Синодального училища является кульминационной точкой в


развитии отечественной педагогики музыкального образования, соединяя в
себе религиозно-нравственные устои воспитания и строгую систему
профессиональной хоровой подготовки. Теоретические предпосылки
исторических этапов (от Древней Руси до «серебряного века») становления и
развития Школы Синодального училища строятся на многовековых традициях
церковного музыкального обучения, которые имеют значение для современной
музыкально-педагогической практики в силу своей духовно-эстетической
ценности и высокого профессионализма, вытекающих из специфики освоения
церковного музыкального наследия. Оно предполагает:

– понимание музыки (пения) как осмысленного воплощения


высоких духовно-нравственных идеалов;

– приоритет общезначимых соборных идей над сиюминутными


творческими установками личности (композитора, исполнителя);

– тесную взаимосвязь нотного обозначения со смыслом текста,


символизм в сочетании слова – ноты (знака) – буквы;

– сонастроенность музыкального исполнения с молитвенным


состоянием души;

– опору на традицию при введении инноваций письма или новых


форм церковной музыки;

– логику образовательного процесса.

Цикл музыкальных дисциплин, изучаемых в Синодальном училище,


способствовал формированию системы знаний, развитию мышления, памяти,
общих способностей, расширению эрудиции воспитанников, становлению
культуры личности, ее нравственному и духовному просвещению.

Вам также может понравиться