Вы находитесь на странице: 1из 69

Министерство образования и науки Российской Федерации

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение


высшего образования «Российский государственный университет
им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)»
Институт социальной инженерии
Кафедра журналистики и телевизионных технологий

КУРСОВАЯ РАБОТА
БАКАЛАВРА

на тему: Специфика героев с множественной личностью


в зрелищных искусствах

Направление подготовки: 42.03.04 Телевидение

Профиль Операторское дело, режиссура монтажа

Выполнил(а)
СТВ формы
студент(ка) группы -219 3 курса очной обучения
Бабичева Ева Ильинична

Руководитель:

Консультант*

«Допущен(а) к защите»

Заведующий кафедрой
журналистики и телевизионных К.п.н. Мурзина О.В.
технологий
ы

Москва 2021

1
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………...3
ГЛАВА 1. ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО НЕМЕЦКОГО
РОМАНТИЗМА…………………………………………………………………...7
1.1. Определение романтизма. Характеристика немецкого театра
первой половины ХVIII – начала XIХ веков……...……...
…………………………………………………………………7
1.2. Конкретные примеры романтического жанра и его
особенности............................................................................................................10
1.3. Отражение романтизма современной игровой культуре..
…………………………………………………………………………12
2. УНИВЕРСАЛИИ ПРЕЗЕНТАЦИИ МНОЖЕСТВЕННОЙ
ЛИЧНОСТИ В ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ. ТЕОРИЯ.
ТИПИЧЕСКОЕ И ИНДИВИДУАЛЬНОЕ.
…………………………………………………...……...14
2.1. Обзор. Поиск по ключевым словам. Подбор примеров. Анализ
вариантов сюжетов и персонажей……………………………………………...14
2.2. Примеры сюжетов и персонажей с множественной
личностью………………………………………………………………………...20
2.3. Оценка актёрского творчества на базе примеров……….
………………………………………………………………...26
ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………...34
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ......………………………35
ПРИЛОЖЕНИЕ…………………………………………………………...36

2
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность данной работы заключается в том, что в современной
игровой культуре и медиа часто используется образы персонажей с
множественным (диссоциативным) расстройством личности либо герои,
имеющие похожие черты двойственной личности. Существует ряд
телевизионных образов-стереотипов таких героев, которые систематически
повторяются в телевизионных фильмах и сериалах, обеспечивая эффект
узнавания; узнавая знакомые образы, зритель подсознательно испытывает
доверие к телевизионному искусству.
Большинство исследователей едины во мнении, что стереотипы можно
«навязывать» через средства массовой информации – и прежде всего через
ТВ, кинофильмы и другие зрелищные искусства. При этом формирование
стереотипного образа как схемы хорошо известных признаков происходит
постепенно, проходя три основных этапа: выравнивание, усиление,
ассимиляция. Этот процесс может занимать не одно десятилетие, а также
повторяться по отношению к одному и тому же образу с течением веков,
вследствие изменения медиасферы и социально-культурной среды.
Медиасфера – идеальное пространство, объективно присущее духовной
жизни общества, где соприкасаются социально значимые смыслы
3
(установления, мифы, идеи). Духовную жизнь в рамках понятия медиасферы
можно разделить на зрелищную и сакральную. Если сакральная зачастую
была прародительницей образов, так как наиболее отчётливо отражала
коллективное бессознательное людей и народов, то зрелищные искусства
преобразовывали и развивали типичные образы и сюжеты.
Со временем преобразовываются не только образы и сюжеты, но и
способы их передачи, что также является важной составляющей
медиакультуры. Возможность плодить многочисленные копии изменила
понятие искусства и выставило новые художественные задачи перед
авторами. Вследствие глобализации и распространения медиа появился
новый тип культуры – массовая культура, которая опирается на
универсальные для любого человека шаблоны. О влиянии медиа на
появление массовой культуры в своих работах писали крупнейшие ученые в
разных областях наук: философы Хосе Ортега-и-Гассет, Карл Ясперс и
Освальд Шпенглер, социолог Жан Бодрийар и многие другие.
Современные телефильмы и сериалы часто в духе постмодернизма
деконструируют и высмеивают штампы, однако сами же им и следуют.
Произведения, посвященные раскрытию внутреннего конфликта героя,
нередко прибегают к приёмам и эстетики романтизма. В этом заключаются
типические черты искусства, индивидуальные моменты зависят от методов и
целей конкретных творческих групп, создающих медиапродукт.
В настоящий момент создателям медиоконтента необходимо
исследовать проблему типического и индивидуального в зрелищных
искусствах для создания эффективной яркой продукции.
Цель – выявить эффективные средства создания телевизионного и
медиа продукта на основе типовых структур сюжетов и типов персонажей, а
именно особенности раскрытия персонажей с расстройством множественной
личности (диссоциативным расстройством личности) в аудиовизуальных
произведениях.
Задачи:
4
· Провести аналитический обзор научной литературы с целью создания
теоретической базы исследования и выявления особенностей раскрытия
персонажей с расстройством множественной личности (диссоциативным
расстройством личности) в аудиовизуальных произведениях.
· Провести аналитический обзор зрелищной, в том числе
телевизионной и медиа продукции, а также истории зрелищного искусства с
целью выявления особенностей и эффективных подходов к созданию
продукции, осуществить выборку и классификацию примеров персонажей с
расстройством множественной личности (диссоциативным расстройством
личности) в аудиовизуальных произведениях, как современных, так и
относящихся к выбранному историческому периоду.
· Определить методы исследования
· Создать модель (творческий продукт) для апробации теоретических
выводов, обобщить данные, полученные в теоретическом и эмпирическом
исследовании для создания алгоритма
Теоретическая база исследования. На данный момент тема отражения
персонажей, страдающих диссоциативным расстройством личности, изучена
недостаточно. Теоретической базой для исследования послужили труды
отечественных искусствоведов и культурологов, исследовавших проблемы
создания художественной образности в кино и телевидении: А. С. Вартанов,
В. П. Демин, Р. Барт.
В данной работе были использованы методологические данные
научных работ таких авторов, как М. И. Андроникова, С. М. Арутюнян, Л.
А. Зайцева. А также сценарии телевизионных фильмов «Психо»,
«Бойцовский клуб», «Сплит».
Объект исследования – персонажи, страдающие расстройством
множественной личности (диссоциативным расстройством личности) в
аудиовизуальных произведениях – телевизионных фильмах ХХ – начала ХХI
веков.

5
Предметы исследования – особенности раскрытия образов
рассматриваемых персонажей посредством актерской игры и режиссерского
замысла.
Методы исследования:
общенаучные методы – анализ и синтез, мысленное моделирование,
восхождение от абстрактного к конкретному, а также описательный,
контентный, контекстуальный методы, сравнительно-сопоставительный;
методы эмпирического исследования – наблюдение, моделирование,
социально-культурный метод, искусствоведческий анализ.
Практическая значимость: Выявлены особенности раскрытия
художественного образа персонажей, страдающих расстройством
множественной личности (диссоциативным расстройством личности) в
аудиовизуальных произведениях – телевизионных фильмах конца ХХ –
начала ХХI веков.
Определены важные закономерности функционирования
рассматриваемой категории персонажей в телевизионных фильмах.
Результаты работы могут быть использованы в профессиональной
сфере при разработке концепций телевизионных фильмов, а также иных
видеоматериалов на принципе использования типического персонажа с
расстройством множественной личности (диссоциативным расстройством
личности).
Структура работы обоснована логикой исследования и состоит из
введения, двух глав, содержащих по 3 параграфа, заключения, списка
использованной литературы и приложения.

6
ГЛАВА 1. ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО НЕМЕЦКОГО
РОМАНТИЗМА
1.1. Определение романтизма. Характеристика немецкого театра
второй половины XVIII – начала XIX веков.
Романтизм – идейно-художественное направление в искусстве XVIII –
XIX веков, для которого характерна демонстрация мира через призму чувств
человека, его внутренних противоречий и воображения.
Романтизм не являлся организованным движением подобно
модернистским течениям XX века. Рамки этой эстетической эпохи размыты и
зависят от конкретной страны. Однако так или иначе романтизм оставил свой
след в истории зрелищных искусств всех стран Европы и Северной Америки.
Рассматривая специфику немецкого романтизма можно обратить
внимание на возросший интерес авторов этого направления к средневековью
и готической эстетике.
Так романтизм перенял эстетику средневекового карнавала, который
отражал некоторые свойства, в дальнейшем предписанные романтизму.
Например, сочетание реальности и фантазии в одном зрелищном действии,
присутствие в карнавале «романтической иронии» или духа непостоянства,
сочетания комедийного и драматического.
Подобную преемственность можно объяснить близостью театрального
действия и карнавального представления, общими настроениями романтизма,
стремящегося показать жизнь стилизованно и при этом во всех проявлениях,
и карнавала, являющимся практически актом упоения жизнью. Однако
нужно учитывать, что существуют существенные различия между
карнавальным и театральным действием. В первую очередь, театр – это
искусство, в рамках которого развивается художественное произведение, у
которого есть авторы. В то время как карнавал является реальным массовым
мероприятием, не подчинённым какой-либо заранее придуманной
художественной конструкции.

7
Обе эпохи в искусстве, как средневековье, так и романтизм
демонстрируют иррациональное восприятие мира. Только в средневековье
центром притяжения всегда были представления о боге, в то время как
романтизм вбирает в себя также и мировоззрение антропоцентризма из
предшествующих эпох, таких как возрождение и античность. Однако идеалы
этих эпох поддаются в романтизме изменениям, вбирая в себя больше
вариаций для воплощения.
Критик А. В. Шлегель, активно разбиравших тему романтического
искусства, напишет о романтической драме следующее:
«Она не столь строго, как античная трагедия, выделяет из остальных
элементов жизни все серьезное и непосредственно относящееся к действию.
В ней представлено все пестрое зрелище жизни целиком, со всеми
подробностями обстановки.»1
Подобное целостное, и парой полифоническое, восприятие мира можно
объяснить приходом вместе с романтизмом другого подхода к восприятию
реальности и к её отражению в искусстве. В первую очередь это связано с
отказом ставить рациональное превыше чувственного. «То есть
романтическая концепция идеального мира, в противоположность
классицистской, основывается не на расчленении мира, а на синтезе жизни
(воспринимаемой романтиками, прежде всего, как жизнь человеческого духа)
и искусства как сосредоточия "поэтического"»2.
Романтизм в начале своего пути активно противопоставлял себя
идеалам и традициям просвещения. Если классицизм, подобно возрождению,
опирался на образы античности, соответствующие характеру понятиям
возвышенности и целостности, то романтизм по своей сути тяготеет к
мифическому восприятию мира.
В отличие от искусства просвещения романтизм не ставил себе задачу
привить идеалы долга и воспитать хороший вкус у публики. Романтизм
1
Шлегель А. В. Чтения о драматическом искусстве и литературе 1808 г. М. С – 133.
2
Куклинская М. Я. Карнавальная поэтика романтизма. Вестник Челябинского
государственного университета, 1996 г., С – 17.
8
является первым направлением искусства, ставящим перед собой
модернистские в широком смысле слова цели, а именно изучение и
эксперимент.
Одной из важнейших фигур немецкого театра середины XVIII века был
драматург и поэт Готхольд – Эфраим Лессинг. Он был сторонником идей
просвещения, а, следовательно, видел в искусстве в первую очередь
воспитательную силу.

Свои рассуждения о театре он изложил в работе «Гамбургская


драматургия». В этом проведении Лессинг пишет об искусстве как об
осмысленном подражании природе. Автор подчёркивает важность изучения
не только природы, но и человека, опираясь на примеры творчества
Еврепида: «...познавать человека и себя самих, обращать внимание на наши
чувства, исследовать и любить во всем самые прямые и кратчайшие пути,
указываемые природой, судить о каждой вещи по ее назначению». Вот что
является по мнению Лессинг важнейшими функциями любого искусства.

Идеи Лессинга о театральном искусстве в книге «Гамбургская


драматургия» легли в основу «гамбургской школы» актёрской игры,
созданной известными на тот момент актёрами Национального Гамбургского
театра К. Э. Аккерманом, С. Шрёдером, К. Экгофом и другими.
Начало романтизма в немецком искусстве связано прежде всего с
появлением творческой группы писателей «Буря и натиск», появившейся в
70-х годах XVIII века. Одними из самых известных писателей,
принадлежавших к этому сообществу, были Иоганн Вольфганг Гёте и
Фридрих Шиллер. Позже эти авторы активно участвовали в театральной
жизни Вермарского театра. Однако по духу концепция Верманской школы
была ближе к классицизму.
В начале XIX века вместе с возросшей популярностью романтизма
появилась потребность в оформлении структуры произведений. Поиск новой
поэтики привёл новых авторов к произведениям Уильяма Шекспира, которые

9
стали вдохновителями для структуры романтических произведений Л. Тика,
Э.Т.А. Гофмана и других. Трагический сюжет добавил пафоса в презентацию
главного героя, с помощью которого авторы противопоставляли свои
произведения распространенной в то время мещанской драме.

1.2. Конкретные примеры романтического жанра и его особенности.


Романтизм впервые обращает внимание на эмоциональную
составляющую персонажей и стремиться её раскрыть. Освещение
внутреннего мира героев романтизма происходит за счёт внутреннего
конфликта.
В произведениях романтизма авторы начинают активно использовать
драматический приём двоемирия – противоречия между реальностью,
окружающей героя, и его внутренним миром либо мечтой. Романтический
персонаж живёт и дышит идеалами, в то время как «с высоты мистического
воодушевления земная действительность кажется поэту иллюзорной,
нереальной: романтическая ирония искажает эту действительность в
безобразный гротеск.»3
Однако дисгармония присутствует и во внутреннем мире
романтического героя. «Идеальное «я» вдохновляет романтика на подвиг
тотальной самоактуализации. Реальное «я» грозит ему бесславной гибелью в
рутине повседневности. Драматическое противостояние реального и
идеального провоцирует конфликт между эросом и танатосом, навязывая
романтику выбор между волей к жизни и волей к смерти – борьбой за
самореализацию или уходом из жизни…»4.
Такой персонаж неминуемо находится в конфликте с самим собой, что
иногда проявляется в создании образа (в некоторых случаях гуманизации в
физическом воплощении) его тёмной стороны, то что с точки зрения

3
Жирмунский В. М. Поэзия Александра Блока. // Его же: Вопросы теории литературы:
Статьи 1916-1926 годов. Л.: Academia, 1928 г. С – 199.
4
Бондарёв А. П. Диалектика романтического Абсолюта. Вестник МГЛУ. Выпуск 2 (741),
2016. С – 178.
10
типологии личности К. Юнга можно назвать тенью. Таким образом, именно в
период романтизма авторы начинают активно использовать образ
доппельгангера – существа реального или выдуманного персонажем,
который действительно или мнимо подменяет героя, совершая поступки,
несоответсвующие нравственным идеалам романтического героя.
Основным жанром немецкого романтического театра XIX века
становится комедия. «Главная мишень этой комедии – просветительский
рационализм, идеализированный Просвещением рассудок среднего бюргера.
Им противопоставлен творческий гений, поэзия и фантазия»5.

Примеры произведений:

«Смерть Эмпедокла» Фридриха Гельдерлина 1798 г. – тема конфликта


человека-искателя и природы, противостоящей вмешательству человека.
Однако основной конфликта являются мысли главного героя, а не его
действия, что делает затруднительным реализацию произведения в театре.

«Понс де Лион» 1804 г. и «Алоиз и Имельда» 1811 г. поэта Клеменса


Брентано. Во второй пьесе за сценарную основу взята трагедия Шекспира
«Ромео и Джульетта», но изменён идейный ракурс на проблематику любви.

«Семейство Шроффенштайн» 1803 г. Генриха фон Кляйста.

Комедии Л. Тика «Кот в сапогах», «Рыцарь Синяя борода», «Принц


Цербино, или Путешествие за хорошим вкусом», «Мир наизнанку» (1798), и
«Жизнь и смерть Красной Шапочки» (1800). Произведения Л. Тика
наполнены иносказаниями и сказочными образами, однако выходят за рамки
поучительной сказки. «Сказка трансформируется Тиком в более сложное
произведение. Она становится сказочной пьесой, где волшебство
соприкасается с иллюзией сцены. Сказка, переделанная в пьесу, становится

5
Ткачева Е. А. Структура романтической комедии и ее театральные воплощения в
Германии ХIХ века. Санкт-Петербург, ВЕСТНИК Челябинского государственного
педагогического университета, 2015 г. С – 279.
11
здесь же, на сцене, объектом рассуждений публики, не подготовленной к
зрелищу необыкновенного, возведенного в ранг обычного.»6
Пьесы Э. Т. А. Гофмана «Принцесса Блондина», «Щелкунчик и
мышиный король», «Золотой горшок: сказка из новых времён» и другие.
Большинство из произведений Гофмана, также, как и творчество Тика,
основываются на сказках, что позволяет выстроить альтернативную модель
мира и уйти от действительности.

В творчестве Гофмана, а конкретно в сказочной новелле «Песочный


человек» и романе «Элексиры дьявола» появляются образы двойников
персонажей – доппельгангеров, олицетворяющих их негативные черты.
Также демонический двойник появляется в книге немецкого писателя
Альберта фон Шамиссо «Удивительная история Питера Шлемеля».

Известные актёры Германии периода романтизма:

Людвиг Девриент (1784-1832). Наиболее известные роли: Франц Моор


«Разбойники» Ф. Шиллера, Король Лир, Шейлок «Веницианский купец», Яго
«Отелло», Фальстаф «Виндзорские насмешницы».

Карл Зейдельман (1793-1843). Наиболее известные роли: Мефистофель


«Фауст» И. В. Гёте, Корль Лир, Гамлет, Макбет, Тартюф Ж. Б. Мольера.

1.3. Отражение романтизма в современной игровой культуре.


В современной игровой культуре и искусстве, последовавшем за
эпохой романтизма можно отчётливо увидеть влияние романтизма. Понятие
романтический герой стало в некотором роде штампом, активно
использующимся как в период модернизма, так и в современной массовой
культуре.

Если говорить о художественных новшествах романтического театра


Германии, использовавшихся в дальнейшем в постановках, то стоит

6
Ткачева Е. А. Образ театра в комедиях-сказках Людвига Тика. Известия Российского
государственного педагогического университета им. А. И. Герцена, 2009 г., С – 254.
12
отметить, что театр романтизма ввел исторические постановки костюмы и
антураж, соответствующие времени действия в произведении. Ранее
считалось, что необычные, не свойственные реальности костюмы и
декорации будут отвлекать публику. Сейчас же реконструкция в театре
воспринимается как классический вариант, говорящая о некой
консервативности постановки.

Образ романтического героя с его противоречиями и индивидуализмом


особенно ярко повлиял на творчество русских писателей XIX века, что
можно проследить в произведениях А. С. Пушкина (Евгений Онегин), М. Ю.
Лермонтова (Печорин в романе «Герой нашего времени»), Ф. М. Достоевкого
(«Белые ночи», Раскольников в романе «Преступление и наказание», Алексей
в романе «Игрок»). Романтизм первым начал изучать эмоциональную
составляющую персонажа, что в последствии стало частью реалистического
подхода – психологизма.

Двойственность романтического героя и использование образа


мистического доппельгангера как персонификация внутреннего конфликта
послужили появлению персонажей с раздвоенной личностью, чьи
особенности со временем приобрели обоснование с точки зрения
психопатологии, а не вмешательства потусторонних сил. Одним из первых
таких произведений была готическая повесть Роберта Стивенсона «Странная
история доктора Джекила и мистера Хайда». В ней сюжет строиться вокруг
безумия главного героя и его последствий.

В дальнейшем троп двойничества, созданный и популяризированный в


эпоху романтизма, будет активно использоваться постмодернистскими
авторами такими как Флора Шрайбер («Сивилла»), Чак Паланик
(«Бойцовский клуб») и другими.

ВЫВОДЫ 1 параграфа:

13
Романтизм являлся важным направлением в истории немецкого театра,
привнесшим новый характер восприятия творчества как эксперимента и
синтеза реальности и фантазии. Романтизм являлся реакцией на
рационалистичные идеи просвещения и опирался в большей степени на
образы средневековья.

ВЫВОДЫ 2 параграфа:

В период романтизма появляется новый тип героя, полный


противоречий и находящийся в неразрешимом внутреннем конфликте.
Романтическая комедия, вобравшая в себя сказочные фольклорные сюжеты и
эстетику карнавала, становиться основным жанром немецкого театра эпохи
романтизма.

ВЫВОД 3 параграфа:

Художественные особенности романтизма отразили на искусстве


последующих эпох, вобрав в себя такие характерные черты, как изображение
персонажей через их чувства и внутренний конфликт, акцентированное
изображение противоречий в характере героя.

ГЛАВА 2. УНИВЕРСАЛИИ ПРЕЗЕНТАЦИИ МНОЖЕСТВЕННОЙ


ЛИЧНОСТИ В ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ. ТЕОРИЯ.
ТИПИЧЕСКОЕ И ИНДИВИДУАЛЬНОЕ.
2.1. Обзор. Поиск по ключевым словам. Подбор примеров. Анализ
вариантов сюжетов и персонажей
В данной работе исследуются особенности раскрытия персонажей с
расстройством множественной личности (диссоциативным расстройством
личности) в аудиовизуальных произведениях – телевизионных фильмах и
сериалах.
Для полного понимания функционирования такого феномена как
множественное (диссоциативное) расстройство личности в аудиовизуальных

14
произведениях, необходимо дать определение личности в рамках
сценического образа.
В реальности понятие личности объединяет в себе множество
механизмов. «Личность включает в себя и темперамент, и характер человека,
но не ограничивается ими, поскольку личность — «ядро, интегрирующее
начало, связывающее воедино различные психические процессы индивида и
сообщающее его поведению необходимую последовательность и
устойчивость»7. Расщепление личности является серьёзным нарушением
психики.
В художественных произведениях личность является образом, который
формируется за счёт приёмов, характерных для того или иного вида
искусств. В аудиовизуальных произведениях, таких как телефильмы и
сериалы личность формируется через темперамент и подачу актёра, действия
и внешний вид персонажа, его речь. Соответственно при демонстрации героя
с множественной личностью именно эти моменты должны раскрывать
особеность персонажа, а, следовательно, обязаны быть подчинены
творческому замыслу и регулироваться режиссёром.
Поиск синонимов
В словаре синонимов были найдены следующие синонимы
характеристики персонажа «расстройство множественной личности»:
раздвоение личности, расщепление личности, множественная личность,
распад личности, пограничное расстройство личности, психически
нездоровый, слуховая галлюцинация, сдвиг по фазе, сумасшедшие дома,
доппельгангер, злой двойник, слабоумие, воображаемые друзья, белая
горячка, попытка самоубийства, мания преследования, бред величия,
психиатрический диагноз, больное сознание, сумеречное состояние, игры
разума, поехать крышей, потеря памяти, помутнение рассудка,
эпилептические припадки, неустойчивая психика, неуравновешенный

7
Ершов П.М. Темперамент. Характер. Личность. М. 1984 г. С. – 3.
15
человек, хороший психиатр, магическое мышление, раздвоение личности,
раздвоение сознания.
В качестве подходящих к исследуемой теме были выбраны следующие
синонимы из приведенного выше списка: раздвоение личности, расщепление
личности, множественная личность, распад личности, расстройство
личности, больное сознание, сумеречное состояние, игры разума, потеря
памяти, помутнение рассудка, раздвоение сознания, злой двойник.
Характеристика персонажа раздвоение личности в обзоре фильмов
проявляется через следующие слова:
Поиск «раздвоение личности кинопоиск поиск по ключевым словам»:
https://www.kinopoisk.ru/lists/m_act%5Bkeyword%5D/6353/m_act%5Ball
%5D/ok/
Всего 295 фильмов:
- LEGO супергерои DC: Лига справедливости против Лиги Бизарро
(видео) (Lego DC Comics Super Heroes: Justice League vs. Bizarro League2015)
(мультфильм, фантастика, боевик...)
- А если получится?
(драма, мелодрама, комедия)
- Адела еще не ужинала
(фантастика, фэнтези, комедия...)
- Американо-азиат
(драма, мелодрама, спорт)
- Американцы (сериал)
(триллер, драма, криминал...)
- Арабелла — ангел тьмы
(ужасы, триллер, детектив)
- Атомный Человек против Супермена
(фантастика)
- Афера по-американски
(драма, комедия)
16
- Багряный первоцвет (сериал)
(драма, приключения)
- Беги, официант, беги!
(комедия)
- Безграничный Бэтмен: Животные инстинкты (видео)
(мультфильм, фантастика, боевик...)
- Безумный следователь
(боевик, триллер, криминал...)
- Бёрдмэн
(драма, комедия)
- Большой калибр
(боевик, триллер, комедия...)
- Братдьявола
(мюзикл, комедия)
Характеристика персонажа раздвоение личности в обзоре спектаклей
проявляется через следующие произведения:
Поиск «раздвоение личности спектакль»:
- спектакль о раздвоении личности «Школа для дураков»;
https://porusski.me/2018/07/09/092-shkola-dlya-durakov-okolo/
- камерная постановка о раздвоении личности «косметика врага»;
https://www.vremyan.ru/news/kamernuju_postanovku_o_razdvoenii_lichno
sti_predstavili_v_teatre_dramy.html
- спектакль «Множественные умы Билли Миллигана»;
http://www.fashion-concert.org/news/takoj-billi-milligan-na-ploshhadke-
skoroxoda.html
-спектакль «Сказка про последнего ангела»;
https://zen.yandex.ru/media/teatr_raz_v_nedelu/liia-ahedjakova-s-rujem-v-
skazke-pro-poslednego-angela-5e711ddd129bbf1b70388363
- сумасшедший актерский этюд «раздвоение личности»;
https://www.youtube.com/watch?v=KT58iT6E9a8
17
- спектакль «Двойник» по мотивам Ф. М. Достоевского;
https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/dvoynik/
Характеристика персонажа раздвоение личности в обзоре
мультипликационных фильмов проявляется через следующие произведения:
Поиск «раздвоение личности мультфильм»:
- Эльфийская песнь;
- Страна чудес смертников;
- Эйр Гир;
- Прощай, унылый учитель;
- Загадка истории дьявола;
- Проклятие мультивыбора превратило мою жизнь в ад;
- Школа надежды и безнадежные школьники;
- Баскетбол Куроко;
- Мобильный воин Гандам 00;
- Инадзума 11.
https://zen.yandex.ru/media/anime_lenta/10-anime-personajei-s-
razdvoeniem-lichnosti-5dc2ff1278125e00add1cc10
Поиск научных статей по теме «персонажи с раздвоением личности»
дал следующие результаты:
Норман Б. Ю. Раздвоение личности с позиций психологии
лингвистики. https://cyberleninka.ru/article/n/razdvoenie-lichnosti-s-pozitsiy-
psihologii-i-lingvistiki «Считается, что диссоциативный аспект - это механизм
преодоления - человек буквально отключается или отделяется от ситуации
или опыта, который слишком жесток, травматичен или болезнен для того,
чтобы ассимилироваться с его сознательным я».
Корнилова Е. Н. Погружение в глубины психики и тайна раздвоения
личности в романах Э. Т. А. Гофмана и Г. Гессе.
https://cyberleninka.ru/article/n/pogruzhenie-v-glubiny-psihiki-i-tayna-
razdvoeniya-lichnosti-v-romanah-e-t-a-gofmana-i-g-gesse «Стремление Гессе к
обобщениям и символам через погружение в глубины собственного «Я»,
18
несомненно сближало писателя с психоаналитиками, главные достижения
которых как раз совпали по времени с расцветом творчества писателя».
Букловский С. Г. Диссоциированная личность в модусе
самостановления (психоаналитический аспект).
https://cyberleninka.ru/article/n/dissotsiirovannaya-lichnost-v-moduse-
samostanovleniya-psihoanaliticheskiy-aspekt«Вспомогательные личности»
(субличности), до нескольких десятков, строятся на основе воспоминаний
или фантазий. Эти фантазии, в конечном итоге, скажутся на характеристиках
второй личности».
Королева В. В. Миф о художнике Леонардо в романах Д. С.
Мережковского "Воскресшие боги. Леонардо да Винчи" и Э. Т. А. Гофмана
"Эликсиры дьявола". https://cyberleninka.ru/article/n/mif-o-hudozhnike-
leonardo-v-romanah-d-s-merezhkovskogo-voskresshie-bogi-leonardo-da-vinchi-i-
e-t-a-gofmana-eliksiry-dyavola «Для поэта-романтика двоение образа - процесс
непрерывный и потому динамичный. У Мережковского иначе: двоение
идеологизируется и застывает в умозрительной статичности. приравнять
антихриста ко Христу не удается».
Также можно сказать, что раздвоение личности у героев
художественных произведений является гиперболизированным и наиболее
наглядным изображением внутреннего конфликта персонажа, при котором
продиворечащие друг другу части личности демонстрируются как
«независимые субъекты деятельности»8
Для персонажа, имеющего раздвоение личности, характерны
следующие черты:
- помутненное сознание;
- возможность видеть то, что невидимо окружающим;
- страдание от ощущения своей непохожести на окружающих и от
противоречия двух или нескольких «я»;

8
Гончаров Е. Д. Модель множественного «Я» и тождество личности. М., 2016, С – 65.
19
В соответствии с принципом нечеткого множества, данный вариант
персонажа также тяготеет к следующим типам персонажей:
- персонаж, страдающий от душевных мук и внутренних
противоречий;
- персонаж, лишенный рассудка;
- персонаж, вынужденный делать жизненно важный выбор и стоящий
перед дилеммой.
Для персонажа, страдающего раздвоением личности, наиболее
типичны следующие сюжеты Польти:
16 БЕЗУМИЕ
Элементы ситуации:
впавший в безумие (безумный),
жертва впавшего в безумие человека,
реальный или мнимый повод для безумия.
Примеры:
Испытывать желание к саморазрушению и самоуничтожению
(«Двойник» Ф. М. Достоевского),
Совершить преступление («Множественные умы Билли Миллигана»).
В данном случае подходят следующие функции и ситуации у Проппа:
вредительство, нарушение запрета, герой и антагонист уступают в борьбу.

2.2. Примеры сюжетов и персонажей


Персонажи телевизионных фильмов и сериалов, страдающие
диссоциативным расстройством личности, пользуются большой
популярностью у режиссеров, так как присутствие такого типажа в фильме
добавляет сюжету фильма дополнительную интригу. Можно выделить
следующие отличительные особенности данного типажа:
- в одной личности сочетается одновременно несколько альтер-
личностей;

20
- у каждого отдельного «эго» имеются свои психологические качества,
которые отличаются от характеристик главного персонажа;
- новые личностные образования являются самостоятельными и
обладают собственной волей;
-эго-состояния персонажа переключаются последовательно или
неожиданно как для окружающих, так и для самого персонажа, страдающего
расстройством.
Пример 1: фильм «Черный лебедь», главного персонажа – девушку,
страдающую диссоциативным расстройством – сыграла Натали Портман.
Главная героиня фильма Нина Сейерс мечтает о том, чтобы исполнить
главную роль в балете «Лебединое озеро». Она легко справляется с ролью
белого лебедя, для которого характерны изящество и благочестивость, но для
роли черного лебедя она недостаточно страстная и раскрепощенная.
Хореограф видит в молодой балерине потенциал и хочет, чтобы она стала
более раскованной, эмоциональной; иными словами, он хочет пробудить в
девушке «ее темную сторону». Для этого хореограф постоянно критикует
балерину, пытается ее соблазнить и называет фригидной.
Кроме того, в фильме присутствует конфликт главной героини с
матерью, которая пытается через ребёнка реализовать свои несбывшиеся
мечты. Она контролирует Нину, ограждая её от внешнего мира.
После домогательств со стороны хореографа и обострения отношений с
матерью у главной героини начинаются галлюцинации. По мере
приближения спектакля, в котором она хочет сыграть главную роль, ее
состояние только обостряется. Нина начинает видеть пугающие отражения в
зеркале; неожиданно у нее появляется гусиная кожа с шипами, которые
превращаются в перья, а ноги становятся выкрученными, как у птицы.
Кульминация картины – балет, в котором играет Нина. Он также становится
высшей точкой её психоза.
В первом акте спектакля, играя белого лебедя, девушка проваливает
выступление. Во втором акте она блестяще исполняет партию черного
21
лебедя, Нина раскрепощенная, полна страсти и огня. Девушка чувствует, что
она полностью перевоплотилась в коварную птицу, у нее даже меняется
взгляд. Нина замечает на полу тень от крыльев, которые неожиданно
выросли у нее за спиной.
В образе главной героини раскрывается психологическая
инфантильность молодой девушки, огрождённой от реального мира
гиперзаботой матери и направляющей свою энергию только на
профессиональные успехи. Благодаря роли черного лебедя у девушки
пробуждается либидо, она стремиться сепарироваться от матери и заявить о
себе, из-за чего у нее начинаются галлюцинации и появляется альтер-эго,
олицетворяющая её тёмную сторону.
Пример 2: фильм Альфреда Хичкока «Психо».
Персонаж фильма Норман Бейтс – собственник отеля. В его отель
попадает девушка, которая обокрала своего босса и сбежала, опасаясь
преследования.
Норман говорит, что живет с деспотичной матерью, которую он очень
любит. Мужчина очарован Мэрион, но его родительнице постоялица
пришлась не по душе, что выражается в «кричащих» доводах, слышных из
окон отеля. Когда Мэрион принимала душ, к ней ворвалась «женщина» с
ножом (на экране лицо скрыто) и убила ее. После этого эпизода происходит
смена главного героя.
Норман, увидев случившееся, завернул девушку в душевую занавеску
и утопил в болоте вместе с ее машиной и вещами. Беспокоясь за Мэрион, ее
сестра с детективом отправляются ее искать. Они попадают в отель Бейтсов.
В разговоре с Норманом детектив чувствует неладное. Детектив решает
посетить отель тайно.
Здесь на него нападает убийца, со спины напоминающий женщину, и
убивает ножом. Тогда сестра Мэрион и ее жених Сэм отправляются на
поиски самостоятельно. Шериф из местного участка рассказывает им, что
мать Нормана умерла 10 лет назад. В доме Бейтсов пара находит комнату
22
женщины с гардеробом, косметикой. Там они обнаруживают мумию матери
Нормана, после чего происходит ещё одно нападение. Однако герои
спасаются, а маньяка, коим являлся Норман Бейтс, арестовывают. В итоге
психиатр выносит убийце вердикт: раздвоение личности.
Оказывается, что Норман, приревновавший мать к ее мужу, отравил их
обоих. После этого его личность расщепилась. Не выдержав разлуки, сын
достал труп из гроба, поместил его в подвал и стал разговаривать с матерью.
И мать, теперь уже в виде Альтер-личности, стала доминировать над
Норманом.
Альтер-эго Бейтса раздражали молодые красивые девушки, которых
она убивала. В конце фильма, Норман, помещённый в психиатрическую
клинику разговаривает голосом своей матери, что указывает на то, что его
помутнение рассудка не зависит от его местоположения. Ее личность так и
осталась главенствующей.
Пример 3: главный герой фильма «Бойцовский клуб».
В данном случае, раздвоение личности у персонажа Эдварда Нортона
сочетается с полным отсутствием близких отношений с другими людьми.
Главный герой одинок и не пытается изменить своё положение.
Изначально, главный герой незрел личностно и эмоционально. У него
нет никакого смысла жизни, стремлений и развития. Он не приносит пользу
другим людям. Он вытеснил все свои чувства и эмоции. Он не осознает своих
потребностей и не может их удовлетворить. У него стоит жёсткий
внутренний запрет на близость, в том числе и романтическую.
Окружающие люди ему скучны. Он видит в них лишь потребленцев,
ничем не отличающихся друг от друга. Себя он также признаёт частью
системы потребления и не пытается бороться, чтобы стать чем-то большим,
что говорит о наличие такой характерной черты как инфантилизм. Лишь два
человека смогли заинтересовать главного героя: Тайлер Дёрден, оказавшийся
по итогу второй личностью главного героя, и персонаж Хелены Бонем
Картер – Марла Зингер, имеющая похожие с героем черты: одиночество,
23
притворство, ради достижения эгоистичных инфантильных целей, и
склонность к саморазрушению.
Также существует теория, что в фильме Марла также является
субличностью главного героя, олицетворяющей его неосознаваемое женское
начало, в то время как Тайлер, сыгранный Бредом Питом, - типично мужское.
Данная теория аргументирована отсутствием сцен с главным героем, в
которых участвуют одновременно и Тайлер и Марла. В соответствии с этой
концепцией, главный герой по ходу сюжета проходит путь принятия своей
идентичности и обретение целостности через «бунт» и «безумие», а затем
через отрицание собственной революции.
Также, скорей всего, Марла, на которую герой проецирует свою мать,
является тем толчком, которая запускает выход всех сдерживаемых порывов.
После встречи с ней герой впадает в психотическое состояние, во время
которого и встречает Тайлера Дёрдена.
До появления альтер-эго вся энергия главного героя уходит на
сдерживание своих влечений, поэтому он такой вялый. Он не может спать,
ведь сновидения — это пропуск в бессознательное, где накопилось всё, то
что главный герой в себе подавлял. Из диалогов в фильме можно сделать
предположение, что герой не полностью прошел сепарацию от родителей и
всё ещё зависит от навязанных ими установок: «Мы поколение мужчин,
воспитанных женщинами». Исходя из этого, можно выдвинуть
предположение, что весь путь главного героя в фильме – это попытка
психологического взросление, становление персонажа как полноценной
личности.
Его сюжетную арку, подобно и многим другим героям, можно описать
следующим образом: «Индивид с помощью продолжительных
психологических тренировок полностью разрывает всякую связь со своими
личностными ограничениями, особенностями, надеждами и страхами,
больше не противится саморазрушению, которое является необходимым

24
предварительным условием возрождения для осознания истины, и таким
образом, наконец оказывается готов к великому смирению»9.
Для главного героя бойцовского клуба смирение наступает после
гибели его альтер-эго и мирным воссоединением с Марлой, которая
изначально являлась элементом, провоцирующим внутренний конфликт в
сознании героя. Эта сцена является противоречивой, ведь персонаж Эдварда
Нортона так и не смог полностью помешать планам своей второй личности,
хоть финал и проникнут духом победы (см. приложение)
Пример 4: главный герой телесериала «Мистер Робот».
Персонаж сериала Элиот Алдерсен является гениальным хакером,
который в свободное время выдаёт правосудию мелких преступников,
которых он предварительно взламывает. Однажды он встречает человека,
который предлагает присоединиться к хакерской группе «f*ck society» для
осуществления экономического мирового переворота. Главный герой,
презирающий окружающую его обыденность, соглашается и становиться
одним из важных участников последующих кибер-атак, осуществляемых
этим сообществом. Через некоторое время оказывается, что его вдохновитель
и товарищ по революционной деятельности является его альтер-эго,
предстающим перед главным героем в образе трагически умершего отца.
Долгое время Элиот пытается избавится от Мистера Робота (так он называет
вторую личность), однако все попытки остаются тщетными.
В то же время план группы хаккеров по освобождению людей от
долгов и корпораций, что можно назвать «дерзкой попыткой», оборачивается
серией трагедий («внезапное бедствие»), начиная от убийства участников
«f*ck society» и подруги детства главного героя преступной группировкой
«Тёмная армия», с которой первые имели неосторожность сотрудничать,
заканчивая взрывами зданий, несущими огромные жертвы, руку к которым
по незнанию приложил Мистер Робот.

9
Кэмбелл Дж. Тысячеликий герой. М.,1997г. – с.142
25
Так обстоятельства вынуждают главного героя сотрудничать со второй
личностью. Они оба по итогу пытаются добиться справедливого возмездия и
обратить свой же взлом («месть за преступление», «месть близкого человека
за другого близкого человека или людей»). Элиоту постепенно открывается
правда – кто всё это время был его истинным врагом, и он готов пойти на
компромисс со своей «тёмной стороной», чтобы победить.
У так называемого Мистера Робота также есть свои мотивы, которые с
одной стороны очевидны, его главная функция в психике Элиота – защита, с
другой стороны полную правду он скрывает от главного героя вплоть до
развязки.
Это только несколько примеров использование персонажей с
множественной личностью в кино и теле фильмах, на самом деле их гораздо
больше, так как из этой темы можно сделать довольно интересные
повествования.

2.3. Актерское творчество на базе примеров


Если попытаться проанализировать актёрские работы над образами
героев с множественной личностью, можно найти общие черты в виде
характерных для данной темы архетипичных характеристик и особенностей
взаимодейстивия. Однако не стоит исключать наличие индивидуальных
особенностей, зависящих как от самих актёров, так и от режиссёрского
виденья.
Нередко в подобных сюжетах встречается дихотомия «хороший –
плохой» между субличностями персонажа. Под «хорошим» в данном случае
имеется в виду следующий набор черт: конформизм, следование
общественным нормам поведения, нравственность в её общепринятом
понимании, некоторая пассивность по отношению к окружающим
обстоятельствам. «Плохой» субличности как правило свойственны
эгоцентризм, уверенность в себе, склонность к ассоциальному поведению,
активность и целеустремленность. Тёмная сторона героя нередко является
26
катализатором всех происходящих событий или же подталкивает основную
«хорошую» личность к действиям, двигающим сюжет.
Так в фильме «Черный лебедь» появление у Нины соперницы, которая
в большинстве сцен является галлюцинацией, олицетворяющей её страхи и
потаённые желания, провоцирует главную героиню ещё более усердно
готовиться к выступлению, а также раскрывает в ней те, чувства, что она в
себе так тщательно подавляла раньше, например, гнев, ревность, зависть и
вожделение.
Благодаря новым чувствам героиня сепарируется от матери и более
открыто взаимодействует с хореографом, являющимся для неё объектом
симпатии. Однако неугасающий внутренний конфликт со своим вторым я и
тревоги главной героини провоцируют новые галлюцинации и толкают её на
деструктивные калечащие по отношению к себе поступки (Илл.1).
Главный герой фильма «Психо» не вписывается в приведенную выше
дихотомию, так как сам является злодеем, убившем свою мать и её мужа. Его
субличность, предстающая в образе матери, также являясь убийцей, не может
представлять положительную сторону Нормана Бейтса.
В фильме «Бойцовский клуб» персонаж Тайлера Дёрдена, являясь
субличностью главного героя, представляет два архетипа: «бунтарь» и
«воин». Архетип «бунтаря» выражается в революционных
антиобщественных целях, которые он перед собой ставит, в мотивации
изменить мир, а также в ораторском таланте, способности сплачивать и
направлять людей. Для архетипа «война» свойственны упорство в
достижении своих целей и самоотдача. Тайлер ни раз в фильме
демонстрирует готовность пожертвовать своей жизнью (или же жизнью
главного героя, что в сущности одно и то же) или жизнью окружающих его
людей.
Его облик также диссонирует с внешним видом главного героя.
Красная куртка и взъерошенная причёска Тайлера затмевают типичный для
работника офиса облик персонажа Эдварда Нортона. В окружении Тайлера
27
также окружает красный цвет, что можно назвать визуальной деталью,
связанной с этим персонажем (Илл.2).
Для главного героя его вторая личность первое время после встречи
выполняет роль наставника, посвящая его в свои идеи и обучая жить без
оглядки на мнимого родителя (Илл.3). Однако с течением времени, Тайлер
перестаёт взаимодействовать с главным героем на равных и концентрируется
на осуществлении своих планов, подчиняя волю героя. Таким образом,
вторая личность главного героя с одной стороны освобождает его с точки
зрения его привязанности к вещам, которые поддерживают его в состоянии
ребёнка до сепарации, с другой стороны подавляет и поглощает, заменяя в
его сознании фигуру отца собой.
Тайлер Дёрден является тёмной стороной персонажа, он стремиться
исключительно к разрушению. Подобного несущего хаос персонажа можно
обнаружить в фильме Дэвида Кеппа «Тайное окно», в котором вторая
личность является явным антагонистом, желающим воплотить
художественный замысел героя писателя в жизнь через насилие. Как и в
Бойцовском клубе персонажи являются противоположностями друг друга.
Также осознание героем того, что его противник «находится у него в
голове», является сюжетным поворотом третьего акта.
Однако в образах персонажей находится существенная разница герой
фильма «Тайное окно» Морт Рейни, сыгранный Джонни Деппом, изначально
выделяется из толпы, будучи эксцентричным писателем, олицетворяя
архетип «творца». В то время как герой Бойцовского клуба живёт, полностью
подчинённый корпоративной культурой и культом потребления, подобно
«ребёнку» (Илл.4).
Антагонисты в вышеуказанных фильмах также имеют существенные
различия. Тайлер – яркий энергичный мужчина, чья маскулинность
подчёркивается через рисковое поведение и насилие. Ему свойственно
неформальное общение и избегание норм. Джон Шутер, сыгранный Джоном
Туртуррой, напротив, является сухим почти пожилым человеком, одетым
28
характерно для консервативных жителей сельской Америки. Он вселяет ужас
своим спокойствием и монотонным голосом, что является полной
противоположностью нервному главному герою (Илл.5).
Более сложным с точки зрения взаимодействия личностей персонажа
является сериал «Мистер Робот». Вторая личность не является однозначным
антагонистом. Он не выступает стремиться помешать главному герою
воплотить свои цели, напротив, он всячески этому потворствует. Их
конфликты начинаются в связи с выбором методов той или иной
деятельности. Также раскрывая мысли Мистера Робота через монологи,
авторы сериала добиваются сопереживания зрителей.
В амплуа героев сериала «Мистер Робот» есть и общие с
вышеописанными фильмами моменты. Например, подчеркнутая непохожесть
главного героя и его альтер-эго. Элиот одевается в одинаковые чёрные вещи:
худи на молнии, футболку, джинсы. Его внешний вид минималистичен. Он
немногословен, во время общения предпочитает слушать, а не говорить. В
ситуациях, когда окружение ему неприятно, он отстраняется, проваливаясь в
собственные мысли и не смотрит в глаза. Мистер Робот, напротив,
вспыльчив, умеет произносить речи и предпочитает доминировать в общении
с кем-либо. Его внешний вид на фоне Элиота выглядит ярче за счёт цветных
акцентов и неуместных сочетаний: серо-зелёная куртка с нашивкой, бежевая
кепка, солнечные очки, несколько разноцветных шарфов, кофты либо
клетчатые рубашки, из-под которых видны футболки. Всё это создаёт
многослойный и неопрятный образ, который в купе с неуправляемым
характером создаёт впечатления бунтаря, борца с системой (Илл.6).
Воплощение диссоциативного расстройства личности на экране может
осуществляться несколькими способами:
А)Для воплощения разных «эго» одной и той же личности
используются разные актеры («Мистер Робот», «Бойцовский клуб», «Тайное
окно») (Илл.8);

29
Б)Все множественные «эго» одной и той же личности играет один и тот
же актер («Сплит», «Психо», «Первобытный страх») (Илл.9).
В первом случае зачастую режиссер пытается донести до зрителя
мысль о том, что все «двойники» одного и того же персонажа, несмотря на
свои отличия, похожи на своего персонажа какой-то одной чертой. Во втором
случае, наоборот, режиссер пытается донести до зрителя мысль о том, что все
многочисленные «эго», по сути, являются чуждыми персонажу и
противоречат его личности.
Когда субличности персонажа играют разные актёры также больше
внимания уделяется их взаимоотношениям, так как общение героев,
сыгранных разными актёрами выглядит привычнее для зрителя. К тому же в
такой ситуации легче показать ситуацию, при которой основная личность не
знает о существовании второй. Твист с обнаружением диссоциативного
расстройства личности присутствует в большинстве из фильмов, где одного
человека играют разные актёры.
Возможны и смешанные варианты. Например, в фильме «Грязь» Джона
С. Бейрда зрителя большую часть фильма вводят в заблуждение, показывая
монологи якобы жены главного героя в нарядном женском обличие. Однако
ближе к кульминации, когда главный герой, сыгранный Джеймсом
Макэвоем, всё глубже впадает в пучины безумия, открывается
обстоятельство – во всех вышеуказанных сценах женщиной наряжался
главный герой. В данном случае зритель узнаёт о расстройстве личности
героя раньше, чем сам персонаж осознаёт это. И с момента, когда зрителю
раскрыли все карты, вторую женскую личность героя играет актёр Джеймс
Макэвой, а не Шона Макдональд, игравшая вторую сущность персонажа до
разоблачения и реальную жену главного героя в конце фильма.
Большую роль в раскрытии темы диссоциативного расстройства
персонажа играет прошлое персонажа, так как тяга к раздвоению личности,
как правило, начинает формироваться уже в детстве в результате какого-либо
травмирующего события. Например, персонаж «Бойцовского клуба» всегда
30
остро ощущал недостаток общения с отцом и недостаток друзей, поэтому
Тайлер, его второе «Я», в какой-то момент стал для него наставником и
старшим другом. В фильме «Психо» расщепление личности у персонажа
началось с того, что в детстве персонаж чувствовал психологический
дискомфорт в обществе властной матери, которая любили доминировать над
сыном и всячески демонстрировала свое превосходство. Таким образом,
диссоциативное расстройство личности персонажа – это почти всегда
следствие психологической травмы или дискомфорта, имевшего место в
прошлом; по прошествии многих лет травма, по-прежнему хранящаяся в
подсознании, становится причиной появления «двойника» (одного или
нескольких).
Особую роль прошлое играет в истории Мистера Робота, так как влияет
на построение образов, так как вся арка главного героя связана с
осмыслением и прорабатыванием своего травматического опыта. На
протяжении всего действия герой неизбежно сталкивается с вопросами: Что
со мной произошло?», «Чего ещё я о себе не знаю?» Это обосновывается тем,
что Элиот часто теряет память, забывает факты, которые как правило важны
для людей. Например, что другой персонаж – его родная сестра. Главный
герой часто пытается найти информацию о том, что он делал накануне, когда
его телом завладел Мистер Робот. Но в этих поисках он постепенно
открывает правду о себе и своём детстве, которое изначально предстаёт
перед зрителями лишь намёками.
Образы субличностей главного героя также вытекают из детства.
Вторая личность внешне является копией отца, хотя к концу сериала
оказывается, что Мистер Робот далёк от своего прототипа, являясь его
лучшей версией, которой Элиоту не хватало. Он олицетворяет архетип
«защитник».
Также в отличие от вышеупомянутых фильмов, главного героя этого
сериала нельзя назвать основной личностью. И именно это открытие в

31
сочетании с несколькими фактами из прошлого героя является главным
твистом, что переворачивает восприятие всей истории.
Концепция множества личностей ранее использовалась, например, в
фильме «Сплит», где у антагониста было не менее 23 личностей. Однако в
сплите этот факт преподносится не как твист, а как изначально заданное
условие его существования. Так же важно, что в Сплите персонаж с
диссоциативным расстройством выступает в роли злодея, от которого
главная героиня пытается убежать, что не даёт возможности для
эмоционального раскрытия зрителям внутреннего мира антагониста. В то
время как, в сериале «Мистер Робот» зрителей на протяжении почти четырёх
сезонов погружают в голову одной личности, воспринимающейся основной.
Одним из приёмов раскрытия героя и более близкого знакомства
Элиота со зрителями является разрушение четвёртой стены. Главный герой
говорит со зрителем, как с воображаемым другом.
Повествование также отличается от всех вышеуказанных примеров. В
сериале «Мистер Робот» действует принцип ненадёжного рассказчика:
зритель, видит то, что видит психически нестабильный главный герой и его
альтер эго, а иногда и то, что он хочет наблюдателю показать, тем самым
обманывая зрителя. Всё наблюдение за героем строится по субъективному
принципу, поэтому новая информация и понимание, что всё что происходило
на экране, о чём говорил и переживал главный герой на самом деле не то чем
казалось, производит впечатляющий эффект (Илл.10).
В основу концепции внутреннего мира главного героя легли случаи
расстройства множественной личности, при которых каждая субличность
выполняет определённую роль в психике человека, искусственно
удовлетворяя какую-либо его невротичную потребность.

Таблица оценки событий.


Фильм Причина Проявления диссоциативного
диссоциативного расстройства
32
расстройства персонажа
«Черный Инфантилизм психики, Галлюцинации и
лебедь» гиперопека матери и самоповреждение.
зацикленность
персонажа на карьере.
«Психо» Детский конфликт с Персонаж отравил мать и
властной матерью, считает, что теперь в нем
симбиоз с матерью и живет душа матери,
невозможность выйти разговаривает материнским
из-под ее контроля. голосом и действует от ее
имени.
«Бойцовский Одиночество, Персонаж наделяет своего
клуб» отсутствие поддержки двойника теми качествами,
старшего друга, отца. которые он хотел бы видеть в
себе.
«Мистер Робот» Травмирующий опыт Персонаж часто теряет память,
детства, о котором не узнавая родных и близких,
персонаж не помнит, но из-за того, что «включается»
хранит его в своем другая субличность,
подсознании отвечающая за защиту.
Таким образом, диссоциативное расстройство личности в кино может
проявляться по-разному, в зависимости от замысла режиссера. Данная тема
пользуется большой популярностью, в частности, из-за того, что присутствие
нескольких ипостасей одного персонажа вносит в фильм интригу и
значительную эмоциональную напряженность.

ВЫВОДЫ 1 параграфа
Личность в рамках художественного произведения представляет из
себя структуру образов, созданную за счёт темперамента и подачи актёра,
действий и внешнего вида персонажа.

33
Герои, страдающие диссоциативным расстройством личности, часто
встречаются в различных жанрах зрелищных искусств. Особенно популярна
эта тема в кино и на телевидении.
ВЫВОДЫ 2 параграфа
Наиболее близкий к рассматриваемой категории персонажей сюжет по
Польти – это сюжет безумия. Персонажи, характеризующиеся
диссоциативным расстройством личности, совершают безумные поступки
под влиянием своих множественных «эго». Но также в история с такими
персонажами могут использоваться и другие сюжеты, например, «дерзкая
попытка» и «бунт».
ВЫВОДЫ 3 параграфа и 1 главы
Диссоциативное расстройство личности у персонажей фильмов и
сериалов чаще всего происходит из-за наличия у персонажей детских травм и
неразрешенных психологических противоречий. В зрелищных искусствах
это противоречие отображается посредством целесообразного подбора
актёров и особых методов и приемов актерской игры. Из средств можно
выделить противопоставление в мимике, внешнем облике и темпераменте
героев-субличностей по отношению к друг другу.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Таким образом, на основании сказанного выше можно сделать
следующие выводы.
Немецкий театр начала XVIII – конца XIX века отражает веянья
искусства романтизма, перенимает его принципы, такие как чувственное
отображение художественной реальности, противопоставление себя
искусству и идеалам просвещения и введения персонажей нового типа –
романтический герой, для которого свойственны непреодолимое внутреннее
противоречие и ощущение чужеродности во внешнем современном мире.
Немецкий театр вбирал в себя черты романтизма сообразно средствам
выразительности, характерным для сценического зрелищного искусства. Из
34
нововведений можно выделить появление декораций и костюмов,
отражающих время действия, и новую экспрессивную игру актёром. Одним
из самых популярных жанров театра эпохи романтизма в Германии стала
сказка, воплощающая в себе сочетание воображаемого волшебного и
реального.
Романтический герой за счёт внутреннего конфликта, который авторы
стремились передать наиболее отчётливо и интересно, в симбиозе с влиянием
готической литературы породил персонажей, преследуемых двойником либо
остро чувствующих расщепление личности. В более поздних произведениях
особенности таких персонажей стали всё больше отражать именно реальную
психическую патологию.
Персонажи, страдающие множественным (диссоциативным)
расстройством личности или имеющие его черты стали активно
использоваться современными авторами в кино и телефильмах. Присутствие
такого персонажа обогащает фильм интригой и эмоциональной
напряженностью, притягивая интерес зрителя и заставляя зрителя следить за
сюжетом до самого финала.
Как показывает анализ персонажей, страдающих рассматриваемым
расстройством, наиболее распространенная причина диссоциативного
расстройства личности – наличие у персонажа неразрешенных внутренних
противоречий, вызванных негативным прошлым опытом и оставшихся в
подсознании. Внутренние противоречия объединяют таких героев с
романтическими, а типические черты, такие как непохожесть субличностей,
помогает передать разные грани персонажа, тем самым обогащая его.

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ


1. Андроникова М.И. От прототипа к образу. К проблеме портрета в
литературе и кино. М., 1974. 200с.

35
2. Арутюнян С.М. Экранизация литературных произведений как
специфический тип взаимодействия искусств. Диссертация на соискание
ученой степени канд. философских наук. М., 2003.155с.
3. Барт Р. Третий смысл // Строение фильма. М., 1984. С. 176-188.
4. Зайцева JI.A. Проблемы современной экранизации // Зримое слово.
Кино и литература: диалектика взаимодействия. М., 1985. С. 60-93.
5. Шлегель А. В. Чтения о драматическом искусстве и литературе 1808
г. М. С – 133.
6. Куклинская М. Я. Карнавальная поэтика романтизма. Вестник
Челябинского государственного университета, 1996 г., С – 17.
7. Жирмунский В. М. Поэзия Александра Блока. // Его же: Вопросы
теории литературы: Статьи 1916-1926 годов. Л.: Academia, 1928 г. С – 199.
8. Бондарёв А. П. Диалектика романтического Абсолюта. Вестник
МГЛУ. Выпуск 2 (741), 2016. С – 178.
9. Ткачева Е. А. Структура романтической комедии и ее театральные
воплощения в Германии ХIХ века. Санкт-Петербург, ВЕСТНИК
Челябинского государственного педагогического университета, 2015 г. С –
279.
10. Ткачева Е. А. Образ театра в комедиях-сказках Людвига Тика.
Известия Российского государственного педагогического университета им.
А. И. Герцена, 2009 г., С – 254.
11. О.И. Николина МНОГООБРАЗИЕ ВЕКТОРОВ РАЗВИТИЯ
КУЛЬТУРЫ НА ПРИМЕРЕ НЕМЕЦКОГО РОМАНТИЗМА С – 249.
12. Е. А. Панкова СЕМАНТИКА ГОТИКИ В НЕМЕЦКОЙ
РОМАНТИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЕ 2009 с – 157.
13. Ершов П.М. Темперамент. Характер. Личность. М. 1984 г. С. – 3.
14. Гончаров Е. Д. Модель множественного «Я» и тождество личности.
М., 2016, С – 65.
15. Норман Б. Ю. Раздвоение личности с позиций психологии
лингвистики.
36
16. Корнилова Е. Н. Погружение в глубины психики и тайна
раздвоения личности в романах Э. Т. А. Гофмана и Г. Гессе.
17. Кэмбелл Дж. Тысячеликий герой. М.,1997 г. С. 142.
18. Юнг К. Г. Архетипы и коллективное бессознательное //
Сознательное, бессознательное и индивидуация. ACT. 2019.
19. Пирсон К. Пробуждение внутренних героев: Двенадцать архетипов,
которые помогут нам найти себя и преобразовать наш мир. N. Y.: HarperOne,
1991 г. с – 352.

ПРИЛОЖЕНИЕ
Кадры из телевизионного фильмов, иллюстрирующих диссоциативное
расстройство персонажа:

№1
Галюцинации и появление двойника в фильме «Чёрный лебедь»
Даррена Аронофски:

37
38
№2
Красный цвет в окружении Тайлера Дёрдена:

39
40
№3

41
№4
Протагонисты в фильмах «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера и
«Тайное окно» Дэвида Кеппа:

42
Безымянный герой «Бойцовский клуб» (Эдвард Нортон)

Морт Рейни (Джонни Депп)

43
№6
Антагонисты в фильмах «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера и
«Тайное окно» Дэвида Кеппа:

44
Джон Шутер, (Джон Туртурра)

Тайлер Дёрден (Бред Питт)

45
№6

46
Образы героев сериала «Мистер Робот» и специфика их поведения в
кадре:

Элиот Алдерсен (Рами Малек)

Мистер Робот (Кристиан Слэйтер)

47
48
49
№7
Персонажи, чьи субличности сыграны разными актёрами
- Главный герой и Тайлер Дёрден в фильме «Бойцовский клуб», а
также Марла Зингер:

50
51
52
- Главный герой Элиот, Мистер Робот и другие субличности в сериале
«Мистер Робот»:

53
54
- Главный герой Морт Рейни и Кокни Шутер из фильма «Тайное окно»:

55
56
- Брюс Робертсон (Джеймс Макэвой) в фильме «Грязь» Джона С.
Бейрда:

57
58
№8
Персонажи чьи субличности сыграны одним актёром:
- Антагонист Кевин (Джеймс Макэвой) в фильме «Сплит» М. Найта
Шьямалана:

59
60
- Антагонист Норман Бейтс (Энтони Перкинс) в фильме «Психо»
Альфреда Хичкока:

61
62
- Второстепенный герой Аарон Стэмплер (Эдвард Нортон) в фильме
«Первобытный страх» (симуляция диссоциативного расстройства):

63
64
65
66
67
№9
Примеры визуального разрушения четвертой стены в сериале «Мистер
Робот»:

68
«Ты испугался? Говори правду! Ты всё время это знал? Ты знал?!» -
обращение Элиота в камеру. (1 сезон 8 серия)

«…И сейчас ты нужен Элиоту больше, чем он показывает, ведь когда


ледяная жестокая реальность подберётся к нам, нам нужен будет друг. Ты
ведь им ещё остаёшься?» - обращение к зрителю Мистера Робота. (4 сезон 1
серия)

69

Вам также может понравиться