Política y Sociedad: Antiguo Régimen

En la sociedad anterior a la revolución francesa de 1789, hay una monarquía de corte absolutista. Hay una especie de pirámide
social, donde los grupos sociales se distinguen de acuerdo a sus privilegios:
En la cúspide de la pirámide social, se encuentra el rey, soberano absoluto. Según algunos filósofos y pensadores de la época, Dios le había
entregado todo el poder y aquí radicaba el poder absoluto e indiscutible de los reyes. No había más ley que la voluntad del soberano.
En torno al rey, se encuentra la nobleza o aristocracia. Su misión teórica es la de gobernar o hacer la guerra. Es un grupo social que
monopoliza los cargos políticos, militares y administrativos. Vive de las rentas de la tierra y goza de todo tipo de privilegios, tales como la
exención de impuestos.
Luego se encuentra el clero, otro grupo privilegiado. La Iglesia poseedora de grandes fincas, tampoco paga impuestos. A su vez, el
pensamiento, la ciencia, la moral, la enseñanza y las normas de convivencia están sometidos a ella.
Por último, se encuentra el tercer estado. Este grupo social incluye desde jornaleros, artesanos, mercaderes hasta vagabundos. Lo que
caracteriza a este grupo es la necesidad de trabajar y la obligación de pagar impuestos.
Desde el siglo XIII, dentro del tercer estado se fue consolidando la burguesía, que nació como consecuencia del comercio. La
burguesía es un sector cada vez más numeroso y rico, pero que estaba apartada del poder político y obligada a pagar impuestos.

ARTE

Estilo artístico: rococó

En Europa, en el siglo XVIII, la monarquía francesa estaba relacionada con un estilo artístico: el rococó.

Estilo

La pintura se caracteriza por las centellantes luces y el modelado nervioso e impulsivo.

En cuanto a la decoración, es un estilo recargado, con exceso de ornamentación que tiene que ver con el artificio de la corte
(pelucas de colores, mucho maquillaje, vestuario suntuoso). El rococó consiste en capas de ornamentos que enmascaran la estructura.
En cuanto a la arquitectura, los espacios parecen indefinidos gracias a la red de decoraciones intensamente cromáticas.

Temas

Los temas tratan sobre actividades que consistían en un intercambio superficial basado en el placer. El amor consiste en
intercambios personales que forman una red amorosa muy liviana que traza distintos vínculos cortesanos.
Algunos ejemplos son fiestas galantes con escenas de coqueteos casuales, conciertos, viajes imaginarios a la isla del amor.

Pinturas
Estilo:
La pintura se caracteriza por las centellantes luces y el modelado nervioso e impulsivo.
En cuanto a la representación del espacio se caracteriza por complejidades sinuosas y oblicuas.
Tamaños
Se empiezan a achicar los tamaños de las pinturas. Aparecen cuadros más transportables.
Colores
Se reproducen los colores de los materiales, pues se trata de obras lujosas. Se utilizan por lo general los tonos pastel.
Ejemplos de pinturas:
“El indiferente”:
Señor que se encuentra haciendo una especie de reverencia, especie de prototipo de masculinidad, buen gusto y educación.
Aparecen colores nacarados, rosados, brillosos pues se reproducen fielmente los colores de los materiales.
“La labor de persuasión”
Se trata de un hombre perseverante en la conquista de una dama ofreciendo un alajero con joyas. La mujer no se decide y mira de
reojo.
Hay un interior profundamente decorado.

Arquitectura
Estilo: Los espacios parecen indefinidos gracias a la red de decoraciones intensamente cromáticas.

Música
Temas: Hay temas de divertimentos de la corte, donde hay una idea de danza cortesana.

Distribución

- El rococó era un estilo al servicio de un público lujoso.

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- Por otro lado, aparece un público comprador de obras.
Las colecciones de los reyes se abren al público, por ejemplo en Francia se abre el Luvre. Así surgen los museos.
Empiezan a aparecer lugares que comercializan cuadros.

Academias

Aparecen las Academias de arte. Por ejemplo, la Royal Academie de Londres. Se iba a aprender a dibujar y además se concursaba
todos los años para ser académico mediante la presentación de lienzos con temas históricos o mitológicos. Ser admitido daba mucho
prestigio. Una academia es la normativa absoluta sobre algo. La Academia comenzó entonces a tiranizar la enseñanza artística e imponer
reglas.

LIBROS

Contenido- producto

Hay tres mercados de libros:

 RAROS Y CURIOSOS:
Este mercado funciona igual que el mercado de la pintura. Se trata de obras raras porque son consideradas dignas de ser
coleccionadas por los aficionados y curiosas porque su valor depende de criterios de apreciación artísticos. Los libros no se valoraban por
su contenido o utilidad intelectual, sino que el valor residía en su desarrollo artístico.
Este mercado conlleva a un uso del libro en el que la lectura del texto es un elemento secundario en relación con el objeto.
Los libros se coleccionaban a partir de su antigüedad (manuscritos, incunables), de su origen (ediciones de Manuzio), de sus
materiales (impresiones en pergamino), etc.

 NOVEDADES:
Se trata de libros que se producen y se editan en el momento. Su crecimiento tropieza con las limitaciones tecnológicas impuestas
por el antiguo régimen tipográfico. Hay tres rasgos que lo caracterizan:
 Estabilidad técnica: En cuanto a la producción de los impresos: se siguen utilizando las mismas técnicas desde la época de Guttemberg
(tipos móviles, prensa manual de madera, papel de trapos de fabricación artesanal).
 Sometimiento de la edición al capital comercial: los que dominan la edición (dicen qué se va a editar, cómo se va a editar) y ponen el
capital son los libreros.
 Tiradas mínimas de impresión: No pasan de los 1500 ejemplares. Las razones son las siguientes:
o No hay grandes inversiones de capital para la edición de libros, ya que los que ponen el capital son los libreros. Estos a su vez tienen
temor de no poder deshacerse rápidamente de los ejemplares publicados, que hay que almacenar con grandes gastos.
o Con las antiguas condiciones técnicas, el aumento en el número de ejemplares sólo provoca una mínima disminución del costo por
hoja.

 POPULARES:
Se producen libros a mejor precio que ya han sido publicados en ediciones para una clientela más acomodada. Estas ediciones
muy baratas están compuestas con caracteres usados y mal surtidos, adornadas con grabados en madera de segunda mano y tienen
cubiertas de papel. Fueron inventadas por los libreros de provincia.
Se encuentran dentro de este mercado los libros que los profesionales del libro designan como filosóficos. Los libros filosóficos
tienen una mercadería constituida por tres repertorios:
Los textos propiamente filosóficos, que someten a la crítica la moral, la política, las autoridades y las creencias.
Un conjunto de sátiras, libelos y crónicas escandalosas que denuncian la arbitrariedad y la corrupción de los poderosos.
La literatura pornográfica.

Disminuyen los libros de teología, liturgia y devoción y aumentan los libros científicos.

Formato

Aparece la necesidad de formatos más pequeños para pasarlos clandestinamente, pero en general no hay grandes cambios.

Distribución - comercialización

Por un lado hay protecciones y privilegios. Los permisos pueden ser tácitos o públicos.

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 Tácito: Un ejemplo son los permisos otorgados por el director de la Librería sin comprometer la autoridad del canciller y registrados
bajo la falsa calidad de obras impresas en el extranjero cuyo despacho está permitido en Francia.

 Público: Son impresos que tienen el derecho de propiedad cedida por el autor que se vuelve pública por el privilegio del rey. Al
otorgar un privilegio para la edición de un libro, el rey no sólo permitía que existiera, sino que estampaba un sello de aprobación y lo
recomendaba.

Por otro lado hay un aparato muy fuerte de censura que trae como consecuencia una red muy fuerte de venta clandestina.
Dentro de la producción ilícita se distinguen dos grupos:
LIBROS PROHIBIDOS:
En el reino, circulan en gran escala las obras que los profesionales del libro califican como filosóficas. Los libros filosóficos
tienen una mercadería constituida por tres repertorios:
Los textos propiamente filosóficos, que someten a la crítica la moral, la política, las autoridades y las creencias.
Un conjunto de sátiras, libelos y crónicas escandalosas que denuncian la arbitrariedad y la corrupción de los poderosos.
La literatura pornográfica.
Los libros prohibidos quedan secuestrados y destinados a la destrucción.
LIBROS FALSIFICADOS:
Son impresos que no tienen el derecho de propiedad cedida por el autor que se vuelve pública por el privilegio del rey.
Los libros falsificados eran devueltos a quien los envió o devueltos al librero propietario del privilegio.

La importancia de la producción y venta ilícita fue subestimada durante mucho tiempo por los estudios que pretendían reconstruir
la circulación del libro.

Medios de difusión

 INSTITUCIONES:
 Grandes bibliotecas:
Las grandes bibliotecas (reales, religiosas, universitarias, académicas o particulares) se abren a los sabios y a los letrados
 Gabinetes de lectura:
Los gabinetes satisfacen la demanda de lectura de aquellos lectores lo bastante poco adinerados como para comprar las obras que
desean leer o consultar.
A cambio de un abono anual, los habitues pueden encontrar las obras de referencia grandes y caras (diccionarios, enciclopedias),
las novedades literarias y filosóficas.
Los gabinetes atraen a una clientela numerosa de miembros profesionales liberales y negociantes, estudiantes, profesores e incluso
artesanos.

 LIBRERÍAS:
Los libros se adquieren. En este período hay un aumento de las bibliotecas particulares y de los poseedores de libros, ya que hay
una demanda más ávida y numerosa

VENTA AMBULANTE
La venta ambulante es el medio de difusión de la mercancía vendida ilegalmente. Hay una variedad de libros clandestinos
vendidos ilegalmente en los bultos o los baúles de los vendedores ambulantes.
La venta ambulante de libros es masiva y alimenta tanto a los letrados como a los lectores menos hábiles y menos afortunados.
Los mercaderes a caballo son los agentes privilegiados del primer comercio. Los mercaderes que llevan el bulto a la espalda se dirigen a
los lectores de extracción más popular.
Se señalan cuatro clases de vendedores ambulantes:
Las dos primeras están sujetas a las reglas y formalidades precisadas en la Code de la Librairie:
 Mercaderes merceros de la ciudad de París: Están autorizados a vender almanaques y pequeños libros de horas y rezos impresos fuera
de dicha villa.
 Vendedores ambulantes y carteleros: Están autorizados a vender diferentes mandamientos de justicia, almanaques, tarifas y pequeños
libros que no pasarán las ocho hojas con el nombre del librero e impresos con permisos únicamente de los impresores de parís.
Las dos segundas son desconocidas por los reglamentos, pero toleradas por las autoridades de la policía

Tecnología: procesos de producción

Hay una estabilidad técnica:

 En cuanto a reproducción de los impresos, se siguen utilizando las mismas técnicas desde la época de Guttemberg (tipos móviles,
prensa manual de madera, papel de trapos de fabricación artesanal).
 En cuanto a la reproducción de las imágenes:
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- Continúa el grabado en madera: Las imágenes se imprimen junto con el texto y no resisten muchas tiradas. A su vez, es más
económico que el grabado en cobre, pero más tosco. La madera es en relieve.
- Continúa el grabado en cobre: las imágenes no se pueden imprimir junto con la tipografía. Es más costoso que el grabado en madera,
pero permite representar mejor las luces y las sombras, los interiores nocturnos y tiene una mayor definición. El metal es en hueco.
Los diferentes técnicas que se le aplicaban a la plancha de metal eran:
 Punta seca: se trabaja con el buril
 Agua tinta: trabaja con ácidos
 Agua fuerte: trabaja con ácidos

 Mezo tinta: se trabaja con barniz, que luego se calienta, quedan distintos granulados y se hacen diferentes densidades con las formas y
así se representan las luces y sombras.

Modos de lectura

Hay un pasaje de la lectura intensiva a la extensiva:

 Lectura intensiva: es una lectura sacralizada en donde se cree todo lo que se lee porque había poco acceso a la lectura. El libro suele
aprenderse de memoria para ser transmitido oralmente.
 Lectura extensiva: es una lectura desacralizada, más libre y cuestionadora, ya que hay acceso a mayor cantidad de información.
En los gabinetes, la lectura empieza a ser compartida socialmente, así se puede discutir acerca de ella, cuestionarla. Es decir que la
lectura pasa a ser un proceso social.

Política y Sociedad: Revolución Francesa

Antecedentes del nuevo cuerpo de ideas y de la revolución

Los antecedentes del nuevo cuerpo de ideas se pueden observar en el filósofo Locke. Este filósofo postulaba que el hombre tenía
derecho a la propiedad, a la vida y a la libertad y que el gobierno debía respetar y proteger tales derechos. Es más, el Estado había surgido
mediante un acuerdo entre los hombres para proteger tales derechos.

Los antecedentes de la revolución francesa hay que buscarlos en Inglaterra.

En Inglaterra, el Parlamento – cámara de representación de la nobleza y el clero, pero también de la burguesía – seguía presente,
aunque controlado por el soberano.
La sociedad inglesa se dividía en dos confesiones protestantes:
 Por un lado, estaba la iglesia anglicana, la iglesia oficial que atraía a la alta nobleza. Los anglicanos eran firmes defensores de la
monarquía absolutista.
 Por otro lado, estaban las iglesias puritanas de corte calvinista que atraían a la burguesía y los pequeños nobles. Según puritanos, si el
monarca actuaba de forma tiránica podía ser depuesto.
En 1640, el Parlamento exigió al rey Carlos I que reconociera su supremacía frente a las decisiones reales. El monarca organizó
un ejército para hacerse obedecer. Se llegó al desencadenamiento de una guerra civil.
Por un lado, estaban los aristócratas, que defendían el poder del soberano.
Por otro lado, estaban los burgueses y los pequeños nobles, que se mostraban favorables a la supremacía del Parlamento.
En 1647, el ejército parlamentario, dirigido por Comwell, derrotó a las fuerzas reales.
 En 1648, los nobles fueron expulsados del parlamento, fue proclamada la república y Carlos I fue decapitado.
Sin embargo, en 1649, se disolvió el Parlamento y se entregó todo el poder a Cromwell.
En 1658, murió Cromwell. Estuvo a punto de ocurrir una segunda guerra civil entre los partidarios de la república y los partidarios
de la monarquía absolutista.
 Sin embargo, en 1660, la alta burguesía necesitaba paz para sus negocios y llegó a un pacto con la nobleza. Fue restaurada la
monarquía en la persona de Carlos II, pero el rey aceptaba que correspondía al Parlamento la elaboración de las leyes y la fijación de los
impuestos. A su vez, se suprimieron los privilegios de la aristocracia.
Al morir Carlos II, fue sucedido por Jacobo II, de mentalidad absolutista y católico.
La aristocracia y la burguesía coincidieron en la necesidad de destronar al rey.
 En 1688, los enemigos de Jacobo II ofrecieron la coronación del príncipe holandés Guillermo de Orange. Así se estableció
definitivamente la monarquía parlamentaria. El Parlamento elaboraba las leyes, fijaba los impuestos y elegía al primer ministro, encargado
del poder ejecutivo. El monarca reinaba, pero no gobernaba.

Desarrollo del cuerpo de ideas: iluminismo

El burgués europeo rechazaba las estructuras sociales y políticas de una forma inconsciente, pero necesitaba una ideología que
hiciese despertar esa conciencia.
Para llegar al estallido de 1789 hay un largo proceso en donde entre los intelectuales iban cobrando existencia ideas innovadoras.
El cuerpo doctrinal elaborado por los filósofos recibió el nombre de Ilustración.
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 El desarrollo del cuerpo de ideas fue formado a partir de un paradigma de conocimiento: la razón. La razón se pone en discusión
con el dogmatismo eclesiástico que afirma que la teología es la ordenadora del conocimiento del hombre.
Una de las formas de graficar el conocimiento era a través de un árbol, cuyo tronco era la teología y a partir de ella surgían
distintas ramas, tales como la moral.
Los filósofos plantean que el tronco sea la razón y la teología pase a ser una de las ramas.
Los filósofos proponían nuevas estructuras sociales y políticas:
• Una nueva forma de Estado, que garantizase seguridad, libertad y prosperidad.
• Una nueva forma de sociedad que garantizase la igualdad ante la ley de todos los ciudadanos y la supresión de los privilegios.
Los principales filósofos del siglo XVIII son Montesquieu, Voltaire y Rousseau.
 Montesquieu afirmaba que todo régimen político debía organizarse con una separación de tres poderes:
- Poder legislativo: Reside en una Asamblea de representantes del pueblo y su función es elaborar leyes.
- Poder ejecutivo: Reside en el soberano y su función es aplicar las leyes.
- Poder Judicial: Su función es castigar la infracción de la ley.
 Voltaire defendió la libertad de pensamiento y la tolerancia religiosa, a la vez que atacó los privilegios de la nobleza y el clero.
 Rousseau retomó la obra de Locke para expresar el principio de la soberanía nacional, según el cual el poder reside y emana del
pueblo y el gobernante debe estar sujeto a cumplir la voluntad de la mayoría.

Desarrollo de la revolución

Francia se encontraba en plena crisis económica:

El tesoro del rey estaba prácticamente vacío.
Los campesinos y artesanos estaban en la miseria debido a los impuestos que recaían sobre ellos y varios años consecutivos de malas
cosechas.
Luis XVI, decidió hacer pagar impuestos a la aristocracia para solucionar la crisis económica. La aristocracia exigió al rey la
convocatoria de los Estados Generales – asamblea que no se reunía desde hacía siglos – ya que, según la nobleza, era la única institución
capaz de exigir nuevos impuestos.
En 1789 se reunieron los Estados Generales, donde la burguesía estaba también representada. Así los burgueses de París
provocaron una serie de manifestaciones, la más importante terminó con el asalto de Bastilla.
 Los Estados Generales se transformaron en la Asamblea Constituyente controlada por la burguesía. La Asamblea Constituyente
instauró la monarquía constitucional, decretó que el poder residía en el pueblo, proclamó las libertades políticas y suprimió los privilegios
de la nobleza.
Aparecieron partidos políticos. Entre los más importantes se encontraban los siguientes:
 Girondinos: Representaban los intereses de la alta burguesía y consideraban que la revolución había triunfado.
 Jacobinos: Representaban los intereses de la Edad Media y consideraban que había que destituir al rey e instaurar una república.

Luis XVI no aceptaba la pérdida de su poder. En 1791 intentó huir a Austria, pero fue descubierto antes de cruzar la frontera y
enviado a la capital. A partir de ese momento, el pueblo francés lo empezó a ver como un traidor.
En 1792, Francia entró en guerra con Austria. Esta guerra muy pronto se extendería a toda Europa. Se trataba de una guerra
ideológica:
 Por un lado, estaban aquellos que pretendían extender a toda Europa los principios de libertad e igualdad.
 Por otro lado, estaban los monarcas absolutistas y la aristocracia, que veían peligrar su poder.
En 1792, se tuvo conocimiento de unas cartas del rey Luis XVI que incitaban a los austríacos a marchas sobre la capital francesa. El rey
fue juzgado y condenado a muerte. A su vez, fue proclamada la república.

ARTE

Relación con la Revolución Francesa

Hay una función propagandística del arte pro-revolucionaria. Un ejemplo de un artista político de la época es David.
Belisario: esta obra se ha interpretado como una denuncia a los reyes y en particular a Luis XVI.
Juramento de los Horacios:
Esta obra es del año 1784. Representa una escena de la República romana antigua. Se muestra a los Horacios que marchan hacia la
guerra jurando patriotismo y lealtad ante el padre.
De esta obra hay dos interpretaciones: por un lado, se la ve como una manifestación de las virtudes republicanas y ,por otro lado,
como un manifiesto de la Revolución.
Al pintar esta obra, David formuló en términos artísticos su fe en la razon y los derechos del hombre.
En 1780, vemos a un David intelectual.
Sin embargo, es fácil leer erróneamente una obra de arte. Se suele decir que estas obras de David fueron anticipatorias de la
Revolución.

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 David pertenecía al club jacobino. En 1790, este club le encargó a David una pintura del Juramento de la Pelota, es decir el acto
conmemorativo de desobeciedia al rey. Esta es la primera prueba de la lectura de un significado específicamente político en las obras de
David, ya que una obra de arte política debe carecer de ambigüedad.
A partir de 1790, vemos a un David político.
 David elevó también a los héroes revolucionarios con la muerte de Marat. Se trata de un cuadro donde se representa a Marat con una
muerte de nobleza y paz, ya que había muerto con los ideales de la razón.

LIBROS

Contenido – producto

La propaganda prerrevolucionaria se pone de manifiesto para persuadir y arrastrar partidarios a partir de:
 Publicaciones ligeras: hojas volantes, caricaturas, afiches
 Diarios
Aparecen libros de contenido político que anteriormente estaban censurados. A partir de 1789, se asiste a un florecimiento de
pequeñas publicaciones que describen la apertura y las sucesivas sesiones de los Estados Generales, a través de los textos de los principales
discursos.
Todas las obras de este período se caracterizan por su interés inmediato.

Formato:

Se ofrecen sobre todo publicaciones ligeras de formato manejable.

La decoración de los libros se va a asociar con el neoclasicismo. El neoclasicismo tiene características formales sencillas que hacen
que sea un estilo muy claro y directo. En el neoclasicismo las formas son sencillas, las líneas convergen en un punto, por lo que el mensaje
va a ser entendido claramente.
El neoclasicismo aparece para los objetos de lujo. Pero luego va a ser usado como forma de propaganda política.

Escritura

Puesta en página: se valorizan más los blancos en relación a la mancha tipográfica.

Tipografía: Las tipografías que va a usar el libro neoclásico son la Didot y Bodoni. Estas tipografías son elegantes. Los ascendentes
verticales y los descendentes son pronunciados, es decir, hay diferencias entre los gruesos y los finos.

Imágenes

Contenido:
 Ilustraciones: Se trata de pinturas que remiten a la antigüedad, personajes de Grecia o Roma. Aparecen formas equilibradas. Por lo
general están separadas del texto por un marco o por las huellas de la plancha de cobre. Sin embargo, la mayoría de las veces están
impresas en páginas separadas.
 Decoraciones: A su vez, están las decoraciones, las cabeceras y los colofones, realizados por Bewick, que le da un mayor poder
expresivo a los colofones decorativos convirtiéndolos en pequeñas escenas o paisajes que no tienen una relación directa con el texto.
Técnica: Se utiliza el grabado en cobre para las ilustraciones y el grabado en madera para las decoraciones,

Distribución – comercialización

En un principio, se quiere sacar la censura. En la Declaración de Derechos de 1789, se establece la desaparición de toda censura o
control.
Sin embargo, de a poco se irán restableciendo la censura hacia los libros contrarrevolucionarios y las autorizaciones previas.
Al tomar el poder Napoleón “censura” y “vigilancia” no se reconocerán como tales, sino que serán ejercidos por la policía y la
administración de una manera sutil ya que sus principios no son abiertamente admitidos.
A partir del año 1800, se limita el número de periódicos, se restablece la autorización previa y la policía ejerce una censura sobre
todas las producciones.
A partir de 1808, la actividad editorial está en el centro de los trabajos del Consejo del Estado.
En 1810 se establece un sistema de control administrativo. La actividad editorial pasará a ser administrada por una nueva
Dirección general del Ministerio del Interior.
Por otro lado, la importación de obras del extranjero vuelve a reglamentarse muy severamente.
Los libreros y editores serán censados. En 1811, son nombrados nueve censores imperiales, cuyo número aumentará a veinte al
final de Impero, y son designados 36 inspectores de asuntos editoriales.

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 El objetivo de Napoleón Bonaparte es alcanzar una administración de los espíritus a través de la administración de la vida
editorial.

Hay un crecimiento de la producción impresa.

Medios de difusión

VENTA AMBULANTE:
En 1810, el ministerio del interior llama la atención a la policía sobre los peligros representados por la extensión de redes de venta
ambulante, medio de difusión primordial de impresos contrarios al orden establecido y de impresos que favorecen creencias irracionales
(relatos de magia, brujería).
En Francia, se pretende separar del comercio del libro a los vendedores ambulantes, los cuales son sospechosos de dedicarse a
comerciar obras censuradas.

LECTURAS PÚBLICAS
Había necesidad de información y el poder político tenia necesidad de comunicar, por lo que había lecturas públicas.

Tecnología – procesos de producción

No hay grandes cambios.

Aparecen nuevos libreros y editores ya que hay una libertad de establecimiento. A su vez, grandes cantidades de editores y
libreros emigraron, ya que estaban ligados a los intereses del Antiguo Régimen.
Durante el Imperio Napoleónico, sólo pueden imprimir quienes tienen la confianza del Gobierno.

Modos de lectura

Había lecturas públicas o colectivas:

Las lecturas públicas tenían relación con la vida política.
Por ejemplo, a partir de 1789, se leen correspondencias de los diputados a los Estados Generales en la plaza principal de ciertas
ciudades.
A su vez, se adopta la costumbre de reunirse en la calle para escuchar la lectura de los diarios.
En las sociedades políticas y los clubes se leen y comentan noticias e informes.

El pasaje de una civilización rural y mayoritariamente oral a una civilización urbana y que emplea la escritura dan por el triunfo
de una lengua nacional: el pasaje de la lengua bretona al francés.

LIBROS: CAUSA O EFECTO DE LA REVLUCIÓN

Causa
Dartnon afirma que los libros filosóficos son los causantes de la revolución, ya que denunciaron la autoridad en todas sus formas.
Una postura afirma que mediante el acto de la lectura, los lectores se convierten en lo que los textos quieren que sean.

Efecto
 Chartier afirma que los libros filosóficos no causan la revolución, sino que son un efecto.
- En primer lugar, el desamor ante el soberano no es el resultado de una operación intelectual, sino de la inmediatez de las prácticas
ordinarias. Hay una ruptura cotidiana de la relación del pueblo con el rey.
- En segundo lugar, el lector no lleva necesariamente a la creencia. Las lecturas revolucionarias están presentes entre lectores que harían
diferentes elecciones frente al acontecimiento revolucionario. Los libros filosóficos también eran leídos por gente que no se adhirió a la
revolución.

ENCICLOPEDIA

Contenido

La obra suprema del siglo de las Luces es la Enciclopedia de Diderot. Diderot y d´Ambert presentaron su trabajo como una
compilación de información y un manifiesto de la filosofía.
- La Enciclopedia proveía información de la “A” a la “Z”.
- A su vez, la Enciclopedia reorientó el universo cognitivo. Diderot y d´Ambert argumentaron que el conocimiento tenía que ser
filosófico para ser legítimo. El desarrollo del cuerpo de ideas fue formado a partir de un paradigma de conocimiento: la razón. La razón se
pone en discusión con el dogmatismo eclesiástico que afirma que la teología es la ordenadora del conocimiento del hombre.

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 Una de las formas de graficar el conocimiento era a través de un árbol, cuyo tronco era la teología y a partir de ella surgían
distintas ramas, tales como la moral.
Los filósofos plantean que el tronco sea la razón y la teología pase a ser una de las ramas.

Fue esta ruptura con las nociones establecidas acerca del conocimiento y con las autoridades intelectuales lo que hizo tan herética
a la Enciclopedia. Había pequeñas herejías diseminadas por todo el libro. Para encontrarlas era necesario leer entre líneas y buscar
segundas intenciones.

Difusión

Las cinco primeras ediciones de la Enciclopedia son ediciones de lujo, tamaño folio e inaccesibles para el lector común. Estas
ediciones están destinadas a los lectores adinerados y de la alta sociedad.

Primera Edición

Desde 1751 la Enciclopedia fue denunciada por el Parlamento de París, por el consejo del rey, por el Papa y por defensores de la
ortodoxia y del Antiguo Régimen.
Sin embargo, los editores tenían protectores poderosos como Malesherbes, Director de la Biblioteca Real, cuya tarea era
supervisar el comercio del libro.
En 1759, cuando faltaban editarse los diez volúmenes finales la Enciclopedia fue prohibida y entro en el Index (el listado de libros
prohibidos del Vaticano). Malesherbes, autoridad encargada de quemar y confiscar toda Enciclopedia, avisó a Diderot que era perseguido
por la policía, por lo que éste se escondió para terminar los diez volúmenes restantes.
Esta primer edición se terminó en 1764 y reportó enormes beneficios económicos a sus editores.

Segunda Edición

En 1768, Pancoucke, editor más poderoso de Francia, compró los derechos para las futuras ediciones de la Enciclopedia y
consiguió el permiso del Estado para realizar una segunda edición revisda. Mientras tanto, las ediciones pirata de la Enciclopedia
circulaban fuera de Francia.

Las últimas ediciones fueron en quarto y en octavo. A través de éstas, la Enciclopedia alcanzó nuevos lectoes: sectores medios y
populares.

Edición en quarto

La Sociedad Tipográfica de Neuchatel era un taller fundado en Suiza en 1769. Sus socios compraron los derechos a Pancoucke
para una reedición en quarto. La Enciclopedia se convirtió en un best seller.

Sistema de producción

Fue necesario un enorme esfuerzo para producir la edición en quarto. Fueron contratados muchos talleres por el sur de Francia y
el oeste de Suiza. A su vez, se consiguió un permiso, bastante engañoso, para producir la Enciclopedia en el territorio francés.
Los editores del quarto utilizaron las cualidades físicas del libro como argumento de venta. Insistieron que todos los volúmenes se
imprimirían en un papel de alta calidad con una tipografía elegante (denominada philosophie) y una buena tinta.

Tipografía

Se indicó a todos los editores comprar los tipos móviles a Vernange, pero éste se vio superado por la demanda. Vernange no daba
abasto con los pedidos y amenazó con iniciar acciones legales, ya que sus talleres y empleados estaban parados.

Tinta

El comercio de la tinta estaba monopolizado por Langlois y Prevost. Los barriles llegaban con retraso, a la vez que el precio iba
en aumento constante.

Papel

El elemento más caro y difícil de conseguir era el papel.

El papel era enviado de muchos molinos diferentes. Si los envíos de los molinos no eran semejantes como para combinarse en un mismo
volumen, los libros tendrían una apariencia desprolija.

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 A su vez, los problemas de aprovisionamiento del papel estaban relacionados con el carácter primitivo de su manufactura. La Sociedad
Tipográfica de Neuchatel escribió cartas a molineros de tierras lejanas y envió un representante a caballo en una cacería de papel. Así logró
mantener un suministro de papel constante hasta 1779, época e que se terminó el volumen final.

Talleres de impresión

El trabajo en el taller de impresión no estaba estandarizado. El trabajador seguía su propio ritmo y podía realizar diversas tareas.
Los talleres de impresión estaban divididos en la caja, donde los compositores armaban la plancha de tipos móviles, y la prensa,
donde los impresores imprimían las páginas.
Caja:
Los compositores colocaban los tipos en el componedor para armar las líneas. Con el sistema de paquetiers, se trabajaba
simultáneamente, componiendo distintos segmentos de una misma copia.
Impresión
En la impresión había diversos personajes.
• Primero se encontraba el que entinta los tipos móviles.
• Luego venían dos personajes:
• Los monos: ponían y sacaban las hojas.
• Los osos: eran los encargados de mover la palanca para que el entintado sea bueno.

Economía: Revolución Industrial

Primera fase

En la primera fase hay un clima de optimismo sustentado en la idea de progreso.

La revolución industrial es posible a través de la alianza entre la industria, la ciencia y el arte. Empresarios, artistas y científicos
formaron una especie de alianza trabajando conjuntamente.

INDUSTRIA

Aparición de la máquina:
El problema que se planteaba era el agotamiento de las fuentes de energía. La madera era insuficiente. El nuevo elemento va a ser
el carbón que se encuentra en las minas.
Se inventa una especie de bomba de extracción de agua de las minas que funciona con agua caliente y la propulsión es el vapor.
Esta máquina es una respuesta a una necesidad.
Aplicación de la máquina a la industria del tejido:
El proyecto inglés es aplicar esta máquina a la industria del tejido. Se tejía con telares y había poca producción, ya que el
comercio satisfacía el mercado interno. La forma de producción es la manufactura.
La forma de organización del trabajo es doméstica.
Arkwright inventa la máquina semiautomática, la cual fue patentada en 1796. La aplicación de la máquina de vapor acelera la
producción. El esfuerzo humano se reemplaza y aumentan las ganancias.
Aparición de las fábricas y la posibilidad de fabricación seriada de un mismo objeto:
A mediados del siglo aparece la posibilidad de fabricación seriada de un mismo objeto y se transforman las relaciones de
producción. Hay nuevas demandas, por lo que el tipo de producción en los hogares es insuficiente. El señor empresario dueño de los
telares se transladaba a un lugar específico donde los trabajadores se reúnen por turnos y la relación entre estos no es una relación familiar.
Es decir que aparece la fábrica.
EJEMPLO DE FÁBRICAS Y SU FUNCIONAMIENTO
Etruria
Wedgwood fundó en la segunda mitad del siglo XVIII una fábrica llamada Etruria. Allí estableció la división del trabajo, la
sistematización del sistema de producción y sentó las bases de las tareas del capataz. A su vez, impuso una disciplina que exigía horas fijas
e introdujo un primitivo sistema de fichaje con cartones para asegurarse que sus obreros cumplían con el horario y asistían al trabajo.

CIENCIA

A comienzos del siglo XVIII, la ciencia era principalmente un pasatiempo de caballeros y las curiosidades científicas se trataban
como objetos coleccionables. Muchos coleccionaban minerales raros o extraños especimenes geológicos.

AVANCES CIENTÍFICOS:

En este período hay un notable interés por las ciencias y la investigación.

Ciencias físicas: Permanecieron dentro de los términos establecidos por Newton.

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Electricidad y electromagnetismo: en 1786 se descubrió la corriente eléctrica y en 1799 se fabricó la primera batería a pilas.
Química: Avanzó rápidamente durante la segunda mitad del siglo XVIII. De todos los campos científicos, éste es el más ligado al
comercio y la industria en relación con los procesos de blanqueado y tintado de la industria textil.
Biología: Se descubrió que los elementos químicos de los seres vivos eran los mismos que los de la naturaleza inorgánica. Durante este
período, a su vez, se propagó la creación de jardines botánicos, lo que favoreció a la medicina, a través de los cultivos de plantas
medicinales.
Geología: Se investigó sobre las formas de distribución de la tierra y el agua y la definición de los estratos. Aparecieron escuelas rivales:
 Vulcanistas: Creían que las rocas y las montañas eran resultados del calor los procesos volcánicos.
 Neptunistas: creían que las rocas habían sido arrastradas desde los depósitos minerales del océano.

Relación ciencia – industria

El objeto fundamental de la ciencia era resolver problemas prácticos del mundo real. La preocupación por el alumbrado público y
el suministro de agua y energía, por ejemplo, estaban ligados a los avances realizados en la industria y en la ciencia.
La revolución industrial tiene ámbitos intelectuales en los cuales apoyarse. Los científicos se reunían y exponían sus experimentos
en las sociedades. La discusión estaba planteada en el seno de la producción.

Ejemplos: Sociedad Lunar

Una de las más famosas sociedades es la Sociedad Lunar. Sus orígenes se remontan a los primeros años de la década de 1760. Se
llamaba así porque las reuniones se hacían en las noches de luna llena.
Los miembros de esta sociedad encarnaban el espíritu de los empresarios que promovieron la Revolución industrial.
Generalmente eran personas de clase media que estaban de acuerdo con una economía sin interferencia estatal.
Entre sus miembros encontramos a Boulton, Darwin, Small, Wedgwood, Wilkinson. Los miembros intercambiaban ideas y se
ayudaban con sus experiencias.
BOULTON: Su importancia en la revolución industrial radica en su asociación con Watt y en el hecho de ser unos pioneros de la
revolución del vapor. Fue contratado para fabricar objetos de arte para decorar casas.
SMALL: Se hizo profesor de filosofía natural exponiendo la física de Newton. A su vez, gracias a la ayuda de Boulton pudo iniciar la
práctica de la medicina en Birminghan.
DARWIN: Era un médico prestigioso y un poeta. Fundo una sociedad botánica y una sociedad filosófica. Éste tenía una pasión por la
botánica
WEDGWOOG: Llevó a cabo una investigación sobre el significado de la oxidación. Las arcillas y minerales que encontró en su campo
dieron como resultado la fabricación de porcelana y lozas jaspeadas.
WILKINSON: Su entrada ayudó a mejorar el prototipo de la máquina condensadora de vapor.
Los principales intereses de la sociedad lunar eran la luz, la meteorología y la geología.
Luz: Una de las principales invenciones domésticas de finales del siglo XVIII fue la lámpara de Argand. Watt, a su vez, estudió la
posibilidad de obtener luz a partir del gas extraído del alquitrán mineral.
Meteorología: La sociedad lunal estaba muy interesada en la observación del clima y los indicadores de lluvias y vientos.
Geología: En la controversia entre vulcanistas y neptunistas, la mayor parte del grupo de la Sociedad Lunar se puso del lado de los
vulcanistas.

ARTE

Relación arte – Revolución industrial

El artista es el que da forma a los materiales, teniendo en cuenta la utilidad y la estética.

Aprender dibujo era indispensable para los diseños de las distintas máquinas y de obras de arte que decoraban los interiores de las
casas.
En consecuencia aparecieron las academias de arte. Por ejemplo, la Royal Academy de Londres. Se iba para aprender a dibujar.
La Royal Acedemy propició la difusión de pintura histórica o mitológica.
El estilo neoclásico es el que mejor se adopto al tipo de producción industrial tanto por la sobriedad del dibujo como por la falta
de ornamentos

Ejemplo: fábrica de Wedwood

La fábrica de Wedgwood producía diseños de cerámica y experimentaba en la posibilidad de cambios de color. La fábrica de
Wedgwood produjo una alfarería impecable que encajaba a la perfección en los interiores neoclásicos. Las decoraciones del interior de
Adam influyeron en la decisión de producir la nueva línea de artículos jaspeados en dos colores.
Éste contrató para los diseños a mano alzada a artistas salidos de la academia, tales como Flaxman. Flaxman ejecutó una variedad
de diseños: vasijas, piezas de ajedrez, teteras, medallones (tales como Mercurio uniendo las manos de Inglaterra y Francia, realizado a
partir de un contrato comercial surgido entre Francia e Inglaterra)
El estilo de Flaxman era neoclásico:

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 Sus diseños lineales y la falta de modelado confieren a sus productos un aspecto muy elegante. Éste estilo es el que mejor se identifica
con la revolución. La sobriedad del dibujo, la falta de ornamento era lo que mejor se adecuaba al tipo de producción industrial.
 Los temas del estilo están relacionados con la antigüedad clásica de Grecia y Roma. Aparece un nuevo mundo en donde aparecen
Hércules, Atenea, pasajes de la Ilíada.
D´Hancarville realizó un catálogo de las vasijas griegas de Hamilton. Este catálogo sirvió de modelo para muchos diseños
importantes de Flaxman y Wedgwood.
A su vez, la segunda publicación de la colección de Hamilton muestra imágenes concisas en extremo donde se eliminó el
sombreado y se reforzó el estilo lineal.
Por otra parte, Flaxman viajó a Roma en el año 1787. Una vez establecido en Roma, estudió las colecciones más importantes de
antigüedades del Vaticano y del Museo Capitolano. Realizó innumerables bocetos para prepararse para los encargos de Wedgwood.
Wedgood convenció a los políticos ingleses para que lograran un contrato comercial con Francia. Éste encargó a Flaxman dos
medallones:
 La paz advirtiendo a Marte que no destruya las puertas del tempo de Jano
 Mercurio uniendo las manos de Inglaterra y Francia.

ARTE - CIENCIA: RELACIÓN

A su vez, la pintura se asociaba con la ciencia a través de las pinturas científicas, representaciones científicamente exactas de
fenómenos naturales, por ejemplo, formaciones geológicas, erupciones volcánicas, vistas de tierras lejanas con sus habitantes. Esto se
observa, por ejemplo, en el paisaje de Wolf con un arco iris glacial.

ESTILO ARTÍSTICO A PARTIR DE LAS REVOLUCIONES: NEOCLASICISMO

Rechazo al Rococó

En la segunda mitad del siglo XVIII, se empieza a identificar al rococó con Francia y la monarquía francesa.
Comienzan a aparecer movimientos que critican a la monarquía francesa. Hay un cambio de mentalidad que pone a la razón como
la ordenadora del conocimiento.
Este cambio de mentalidad pone en peligro al rococó, caracterizándolo como un estilo frívolo y superficial.
La aparición de un nuevo estilo no reemplaza al otro. Durante mucho tiempo coexisten ambos y finalmente el rococó deja de tener
remanencia.

Época

El neoclasicismo es el estilo de finales del siglo XVIII, de la fase revolucionaria.

Temas

El neoclasicismo tiene un tono racional y estoico. Se estimuló la pintura de cuadros moralizantes, ya que las obras de arte debían
su interés a su contenido moral y social.
Los temas del estilo están relacionados con la antigüedad clásica de Grecia y Roma. Aparece un nuevo mundo en donde aparecen
Hércules, Atenea, pasajes de la Ilíada. En el siglo XVIII hay una revalorización de Homero (se lo consideraba como uno de los grandes
poetas antiguos)
A través de las academias, se propicia una vuelta a temas históricos y mitológicos.

Estilo

El estilo se caracteriza por contornos firmes, superficies de pintura plana y falta de modelado. En lo compositivo, el espacio se
reduce a una caja de perspectiva simple.
En arquitectura, los neoclásicos buscan los efectos de solidez, sencillez, equilibrio, uniformidad y rigidez. Se aspira a una
arquitectura de pureza primitiva, despojada de todo colorido, de molduras y ornamentos. Encontramos en la arquitectura una claridad
volumétrica y un énfasis en la masa cúbica de los edificios.
Este estilo se caracteriza por la falta de ornamento innecesario y la búsqueda de simplicidad.

Pintura:
Estilo: El estilo se caracteriza por contornos firmes, superficies de pintura plana y falta de modelado. En lo compositivo, el espacio se
reduce a una caja de perspectiva simple.
Colores: Aparecen los colores nítidos, aunque a menudo sombríos, que en ocasiones llegan a la total eliminación del color a favor de las
técnicas lineales.
Ejemplos:

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El Juramento de los Horacios de David:
Esta obra es del año 1784. Representa una escena de la República romana antigua. Se muestra a los Horacios que marchan hacia la
guerra jurando patriotismo y lealtad ante el padre. También aparecen las mujeres, con gestos compasivos. A partir de esta obra, David pone
de manifiesto la naturaleza del estoicismo romano.
En cuanto a la composición, se puede observar la rudimentaria sencillez del escenario, con columnas dóricas y arcos semicirculares.
Belisario recibiendo limosna de David: Un soldado que había servido a las órdenes de Belisario, reconoce a su antiguo general,
actualmente viejo, ciego en compañía de un niño pidiendo limosna. David relata una anécdota de lamento por la transitoriedad de las
glorias humanas unido a una meditación sobre el heroísmo moral en la adversidad.
Teseo y Minotauro Muerto de Canova: en esta obra se muestra el momento de la calma tras la vistoria. El héroe aparece sólidamente
robusto. Esta obra le valió el título a Canova de continuador de la tradición antigua.

Arquitectura
Estilo: En arquitectura, los neoclásicos buscan los efectos de solidez, sencillez, equilibrio, uniformidad y rigidez. Se aspira a una
arquitectura de pureza primitiva, despojada de todo colorido, de molduras y ornamentos. Encontramos en la arquitectura una claridad
volumétrica y un énfasis en la masa cúbica de los edificios.

Música
Temas Hay temas musicales mitológicos, como el Canto de Orfeo.

Literatura:
Temas: En la literatura neoclasicista se apela a la Antigüedad clásica. Se trata de una imitación de los temas de la Antigüedad. Los poemas
de Homero: La Ilíada y La Odisea vuelven a tomar vigencia.

Escultura:
Temas:
 Los artistas copian la estatuaria antigua. Se retoman las estatuas ecuestres
Ejemplo
Monumento a Clemente XIV de Cánova: En este monumento, Cánova renuncia a los mármoles multicolores, los ricos ornamentos y la los
artificios ilusionistas.
 Por otro lado, a mediados del siglo XVIII, el deseo de honrar a los hombres famosos (filósofos o escritores principalmente) en
mármoles se manifestó en Europa. Se levantaron monumentos a Galileo, Newton, Descartes, etc.

Factores que ayudan al desarrollo del Neoclasicismo

Academias

En este período hay una gran importancia de las Academias como control del arte. Estas propician una vuelta a los temas
mitológicos e históricos. Por ejemplo, la Royal Academie de Londres.
En las Academias, se iba a aprender a dibujar y además se concursaba todos los años para ser académico mediante la presentación
de lienzos con temas históricos o mitológicos. Ser admitido daba mucho prestigio.

Museos

Las colecciones de los reyes se abren al público, Así surgen los museos.
En 1750, ya había pinturas y dibujos colgados en los salones del palacio de Luxemburgo que se abrían al público.
En 1792, en Francia se abre el Louvre.
El museo era pensado para instruir más que para el fugaz deleite. Se concebía al museo como un instrumento de educación.

Emergencia de Roma como centro de viajes

Otro factor que ayudó al desarrollo del nuevo estilo fue la emergencia de Roma como una especie de centro de viaje de los
pintores y amateurs. Casi todos los artistas pasaron allí estudiando las antigüedades.

Teorías de arte

Otro elemento que ayudó a la difusión del nuevo estilo son las teoría de arte.

 Piranesi
Piranesi era un pro-romano, es decir, pensaba que los griegos se habían inspirado en los egipcios, pero que fueron los
romanos quienes llevaron la arquitectura a la cúspide de su perfección.

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 En 1761 Piranesi manifestó por primera vez sus ideas arquitectónicas en un volumen titulado “Della Magnificenza ed
architettura” de Romani.
Piranesi sugería nuevos conceptos de espacio en arquitectura. Cargaba el acento sobre la solidez de los muros y bastiones. A su
vez, rechazaba la decoración superficial y delicada, sino que estaba a favor de mostrar ornamentos fuertes labrados en piedra. Su visión de
los interiores implicaba un espacio limitado.
Este realizó únicamente un edificio: la Iglesia se Santa María de Priorato en Roma.

 Winckerlmann
Winckelmann es arte griego, lo que Piranesi es a la arquitectura romana.
Éste insiste que las estatuas antiguas no son reliquias de una civilización desaparecida, sino obras vivas de arte que encarnan la
esencia del espíritu griego.
Para explicar en términos racionales la superioridad del arte griego, explicaba que los griegos habían sido la raza más bella de la
tierra y atribuía esto al clima geográfico y político. Por un lado, Grecia era el lugar donde prevalecía una temperatura que era un punto de
equilibrio entre el verano y el invierno. Por otro lado, era el país donde la libertad tenía su sede.
Las teorías de Winckelmann se caracterizan por una crítica subjetiva y expresiva.

Herculano y Pompeya

Alrededor de 1748 se descubren dos ciudades italianas pertenecientes al siglo I dC. sepultadas por la explosión de un volcán:
Herculano y Pompeya (ciudad de vacaciones de los romanos). Pompeya es una ciudad muy bien armada con el centro cívico y las calles
bien delineadas.
La arqueología las fue documentando a través del libro impreso, por ejemplo, de catálogos. Se encuentran vasijas, jarrones,
medallones que son documentados en catálogos.
Los hallazgos más importantes de Pompeya y Herculano fueron las pinturas murales.

Segunda fase

En el siglo XIX, se empiezan a verificar las consecuencias de la aparición de la máquina.

La clase obrera empezó a sufrir la explotación: el trabajador debía permanecer en la fábrica o mina gran cantidad de horas sin
descanso y con un salario mínimo. A su vez, las mujeres y sus hijos se veían obligados a trabajar en la fábrica ya que los salarios no
alcanzaban para vivir.
Es por esta razón que se da un quiebre entre ciencia, arte e industria. El quiebre tiene que ver con la división que se plantea dentro
del trabajo. Por un lado están los empresarios, dueños de los capitales. Por otro lado, está el proletariado, quien trabaja unido a la máquina
y al sistema de la fábrica.
En 1812, se empiezan a plantear las primeras rebeliones de los trabajadores. A su vez, surgen los primeros sindicatos,
asociaciones de trabajadores en busca de reivindicación.
Los movimientos revolucionarios estuvieron cargados de una ideología socialista. El socialismo afirma que la propiedad de los
medios de producción debe estar en manos de toda la comunidad y que es obligación del Estado intervenir en la economía. El más
importante de los pensadores socialistas del siglo XIX es Marx.
El socialismo se oponía al capitalismo, basado en la propiedad privada de los medios de producción y la no intervención del
Estado. Esto supone el imperio absoluto de los patrones sobre los obreros.

Por otro lado, hay una expansión del sistema de redes que tiene que ver con el transporte de mercaderías.
Aparecen rutas y canales que atraviesan el campo.
A principios del siglo XIX, surge el ferrocarril. El ferrocarril se construyó para el transporte de mercaderías, pero con el tiempo se
hizo más veloz y empezó a transportar personas.
El hierro, a su vez, se aplica en otros proyectos como en la construcción de puentes. El hierro permitía unas construcciones mucho
más resistentes, con vigas de menor diámetro, capaces de soportar un gran volumen.
A su vez aparece la figura del ingeniero. Va a ser una figura pragmática que posibilita esta serie de desarrollos.
Todo esto hace que la naturaleza se vea intervenida por la civilización.
La transformación de la realidad genera otros mecanismos de percepción. Hay una percepción de la realidad dinámica. Todo lo
que parecía estar fijo se empieza a transformar y a ser dinámico.
Todo esto da lugar a una especie de desorientación y decepción del hombre. Las posturas hablan de una necesidad de recuperar el
paraíso perdido. Hay una nostalgia frente a la naturaleza del pasado.

Por último, aparecen críticas a las máquinas. Se habla de un hombre que está aislado y separado afectivamente de sus productos.
Frente al artesano que veía un producto terminado interviniendo en todos los pasos de la producción, el hombre de la fábrica sólo
intervenía en un aspecto de la producción.

ROMANTICISMO

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 En el siglo XIX aparece una tendencia artística – histórica – intelectual llamada Romanticismo. Vamos a hablar de un
Romanticismo con mayúscula que se cristaliza alrededor de 1830.
No se puede definir con claridad el romanticismo ya que su característica principal es la diversidad. El romanticismo es una
manera de sentir. Una de las características esenciales de los románticos es el supremo valor que concedían a la individualidad, la
sensibilidad y la subjetividad. Toda obra de arte romántica es única, es la expresión de la experiencia personal del artista. Es por esto que
no hay una obra de arte maestra paradigmática del romanticismo.
El boceto adquirió mucha importancia ya que era en éste en que los sentimientos del pintor o escultor podían plasmarse
espontáneamente.
A partir del romanticismo, cambia la actitud ante la teoría y la enseñanza del arte y ante las academias que imponían normas.
El neoclasicismo más que ser rechazado de golpe se fue transformando. El mismo David incitaba a sus alumnos a cultivar su
talento personal.

Temas

Hay nuevas temáticas:

 Naturaleza:
La naturaleza comenzó a ser el tema de los pintores. Aparece el paisaje como uno de los géneros de la pintura y ya no queda de
fondo. Turner pinta la naturaleza absolutamente desatada, cambiante, connotada de pasión, con vientos, tempestades, cataratas. La
naturaleza desatada da cuenta de las pasiones interiores del sujeto. A su vez, es definida en el concepto de lo sublime, esa potencia es tal
que al hombre lo empequeñece.
 Pesadillas interiores
Goya plantea temáticas que tienen que ver con sus pesadillas interiores. Goya da lugar a imágenes espeluznantes, siniestras.
Ejemplo: “El sueño de la razón produce monstruos”: Aparece un señor durmiendo asolado por una cantidad infernal de monstruos. Esto es
una metáfora que alude al hecho de que la revolución francesa había conducido a un imperio.
 Acontecimientos contemporáneos
El artista aparece comprometido con su tiempo, con su época. Hay una necesidad de relatar lo que ocurre en su tiempo.
Ejemplo:
o Delatroix, pinta los acontecimientos de la Revolución de 1830 en París. Hay una alegoría femenina de la República que aparece con el
pecho desnudo y la bandera. También encontramos un intelectual y un obrero.
En 1806, las tropas napoleónicas avanzan sobre España. Goya pinta los fusilamientos de los rebeldes por parte de las tropas francesas.
Aparece la figura de un héroe como diciendo disparen. La muerte romántica es un acontecimiento cargado de emotividad.

LIBROS

Producto – contenido

La imagen va a tener una importancia fundamental en el siglo XIX. La cultura visual se va a masificar. Este momento se conoce
con el nombre de oro del libro ilustrado. La imagen hacía a la lectura más atractiva.
Una infinidad de obras van a ser de ahora en más desprovistas de autores. En ellas, se encargan primero las imágenes y luego se
busca a alguien que haga un pequeño comentario acerca de ellas.

 Periódicos y revistas:
Hay una gran cantidad de revistas y periódicos. Muchas de las obras eran propuestas en entregas periódicas. El objetivo de las
revistas y los periódicos era doble: entretener e interesar.
La mayoría de las revistas y los periódicos van a ser ilustrados. En 1843 aparece L´illustration, primer gran periódico de la
actualidad ilustrada.
Con la aparición del grabado en madera de Boj se hizo posible imprimir texto e imagen simultáneamente y los periódicos y
revistas se llenaron de ilustraciones que irrumpían el texto. Serán estos los territorios del grabado en madera de Boj.
Una de las razones consiste en que el grabado en madera de Boj permitía mantener bajos los costos de producción y así el precio
de los periódicos y revistas.
Hay gran cantidad de periódicos didácticos. Se inventa en esta época el periódico educativo. Se trata de una especie de
enciclopedia popular semanal. También había periódicos satíricos con caricaturas litográficas y políticos.
En 1830, se multiplicaron los periódicos más caros que abordaban temas diversos. Pero después de 1840 comenzaron a fluir gran
cantidad de semanarios ilustrados populares.
Los hombres solían leer los periódicos. Estos debatían los asuntos públicos sobre los periódicos en tabernas.
Durante el siglo XIX, florecieron las revistas mensuales ilustradas.
Muchas revistas eran leídas por mujeres y presentaban recetas, consejos sobre etiqueta y noticias relacionadas con la moda y
ficciones en serie. También se hicieron intentos por lanzar revistas comprometidas con la causa feminista, que hablaban, por ejemplo, de
temas como el divorcio y el fomento de la educación femenina. A su vez, se crearon revistas para niños.

Tipos de imágenes en periódicos y revistas

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 La mayor parte de las imágenes de la prensa trata sobre el mundo del buen burgués: la ultima moda, las circunstancias de las
familias reales europeas, retratos de ricos y famosos y lugares para visitar. Sin embargo, también eran representados los crímenes brutales
ocurridos en la época.

Comercialización y distribución de revistas y periódicos

El atractivo visual y el precio de venta eran factores esenciales para asegurar el éxito o fracaso de los periódicos y revistas.
El grabado en madera de Boj permitía mantener bajos los costos de producción y así el precio de los periódicos y revistas.
A su vez, con la aparición del grabado en madera de Boj se hizo posible imprimir texto e imagen simultáneamente y los
periódicos y revistas se llenaron de ilustraciones que irrumpían el texto.
Sin embargo, cuando creció la competencia hubo que aplicar estrategias de venta. Así surgió la publicidad y un programa editorial
que se mantenía al tanto del gusto popular.
Además, si un trabajador no podía comprar los periódicos o revistas, podía consultarlos en los cafés de la clase trabajadora o en
los gabinetes de lectura.

 Novelas:
La lectura de novelas era la actividad preferida de la mujer del siglo XIX. La novela tenía como propósito entretener a los lectores
y era la antítesis de la lectura instructiva. La novela pertenecía al ámbito de la imaginación.
Se creía que las mujeres gustaban de la novela porque se las veía como personajes dotados de imaginación, de capacidad
intelectual limitada, frívolos y emocionales.
Hay gran cantidad de novelas seriales. Las mujeres cortaban los episodios de las novelas a medida que se publicaban y los
encuadernaban. Las novelas creadas de este modo pasaban de mano en mano. De este modo, las mujeres que jamás habrían comprado un
libro, improvisaban su propia biblioteca.

 Afiches
Al aparecer la publicidad para el consumo surge el afiche.

 Nuevos géneros literarios son favorecidos por la posibilidad de reproducir imágenes: libros de geografía e historia, libros de viajes,
libros de crítica de historia del arte.
En los libros de viaje es la plancha la que constituye el cuerpo de la obra y el editor encarga a un escritos un comentario.

 Guía turística:
En esta época aparece la guía turística. Los primeros modelos remontan a fines del siglo XVIII. Se venden pequeñas guías de
itinerario, de París a Havre por ejemplo, ilustradas con pequeñas viñetas grabadas sobre madera.

 Manuales escolares ilustrados

El libro escolar se ilustra ya que la imagen ayuda a la educación. Aparecen cientos de manuales escolares ilustrados muy
coloridos.
Ciertos filósofos, tales como Locke, recomiendan la enseñanza mediante el libro ilustrado.
Hay un aumento de la literatura infantil. Gran parte de la literatura infantil del siglo XIX tenía un carácter didáctico. Se trataba de
relatos morales que subrayaba el valor, la honestidad, la fidelidad y la bondad.
Así prosperaron los cuentos de hadas. Los cuentos de hadas pertenecían anteriormente a la tradición oral antigua. En ciertos
casos, se cambió el final de muchos cuentos, ya que debían tener un final feliz. Este es el caso de Caperucita Roja, en donde se introdujo la
figura del leñador bondadoso.
En las escuelas primarias francesas en 1888, los cuentos de Perrault constituyeron la lectura obligatoria.
Por otro lado, Verne trataba asuntos científicos, como la geología y la astronomía, pero al mismo tiempo inventó una novela de
aventuras dirigida al adolescente. En las novelas de Verne se encuentra presente esta dicotomía.
Por otro lado, están los abecedarios ilustrados. La técnica empleada en los abecedarios ilustrados era lineal. El niño empezaba con
la letra A y seguía con cada una de las letras hasta llegar a la Z. La ilustración tenían un papel fundamental en el proceso de memorización.
En algunos casos, el texto se transformaba en imagen. Por ejemplo, se le confería forma humana a las letras.

 Álbum:
Aparecen los álbumes. Los álbumes de imágenes eran esos pequeños libros frívolos y fáciles.
Se trataba de libros de lujo muy a la moda que toda mujer de mundo utilizaba. Pero su utilización se generalizó y pasó a formar
parte también de la clase burguesa.

 Por otro lado, se desarrolla una producción de lujo que busca aprovechar todos los perfeccionamientos técnicos.

Imágenes y escritura
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 A partir de esta época, escritor e ilustrador forman un equipo. El escritor produce el encuentro de ambos.

o Puesta en página
Hay una integración de lo escrito con las imágenes. Se intenta crear una asociación más íntima entre las imágenes e incrementar la
unidad gráfica del libro.
Las imágenes aparecen en lugares insospechados, a menudo en el medio de una página de texto. A su vez, carecen de un marco
que las separa de lo escrito.

IMÁGENES

Importancia de las imágenes

El siglo XIX tiene una relación importante con lo que es el empirismo, lo que se puede mostrar, y qué mejor que hacerlo a través
de la imagen
La imagen ayuda a:
La fabricación y venta de objetos
El conocimiento de los fenómenos de la naturaleza. Es común la proliferación de libros de ciencia muy ilustrados.
La conquista del mundo
La difusión de ideas de colonialismos y capitalismo, propias del silgo XIX.
La educación: Ciertos filósofos, tales como Locke, recomiendan la enseñanza mediante el libro ilustrado.

La imagen va a tener una importancia fundamental en el siglo XIX. La cultura visual se va a masificar. Este momento se conoce
con el nombre de oro del libro ilustrado.
Cada vez con más fuerza se llega a que la imagen comande al texto. Una infinidad de obras van a ser de ahora en más
desprovistas de autores. En ellas, se encargan primero las imágenes y luego se busca a alguien que haga un pequeño comentario acerca de
ellas.

Tipos de imágenes y puesta en página

 Viñetas
Gracias al grabado en madera de Boj florecen las viñetas. La viñeta es la forma básica de ilustración romántica. La viñeta fue inventada a
fines del siglo XVIII por Bewick.
Una de las características esenciales de la viñeta romántica es que no tiene los contornos definidos. Es de contornos irregulares y
mal definidos. La indeterminación de los contornos hace imposible poder distinguir en el papel el borde de la viñeta.
La viñeta es densa y definida en el centro, pero tenue en sus extremos, por lo que parecería que se funde en la página.
A su vez, la viñeta carece de un marco que la separe del texto y aparece a menudo en el medio de una página de texto rompiendo
las columnas de escritura.

 Iniciales ornamentadas
A veces, gracias al grabado en madera, se pueden regresar a características propias de los manuscritos, tales como las iniciales
ornamentadas.

Técnicas de reproducción de las imágenes

Grabado sobre madera de Boj

El grabado sobre madera de Boj es popularizado por Bewick hacia 1790.

El grabado en madera tradicional se llama al hilo. La plancha utilizada es un taco normal, generalmente de un árbol frutal. El
artista trabaja con una navaja cortando la plancha en el sentido de la fibra.
El grabado en madera de Bewick se llama a la testa. La nueva técnica se realiza con tacos de madera más dura, el corazón del Boj.
El artista trabaja con un buril. La plancha va a ser cortada a contra-fibra. Esto hace que la madera sea más dura y resistente.
Ventaja
- Esta técnica es de fácil impresión, ya que el grabado puede imprimirse junto con el texto.
Desventaja
- La desventaja consiste en la lenta ejecución. Se debe recurrir a dos especialistas: el dibujante y el grabador que lo interpretaba.
La madera de Boj permite a la imagen infiltrarse en el texto. Serán los periódicos y las revistas los territorios del grabado en
madera de Boj.

Trabajo en los talleres de grabado en madera

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 Hay varios niveles de grabadores, por lo que también hay varios niveles de pago. Las condiciones de trabajo eran duras para la
mayor parte de los empleados, pero la posición de las mujeres era la peor. Sus nombres casi nunca aparecían en los créditos de las
imágenes. A su vez, era muy difícil ascender de en la carrera.

Litografía: grabado sobre piedra

La litografía es inventada por Senlleder hacia 1798.

La litografía es la técnica de grabado sobre piedra. Es un sistema de superficie. Se dibuja sobre la superficie de la plancha con un
lápiz graso.
Ventaja
- La ventaja consiste en que es de es de fácil ejecución. Es fácil de trabajar, ya que no se requiere de una técnica muy específica. El
artista dibuja sobre la superficie de la piedra sin la necesidad de recurrir a un grabador.
- Se puede reutilizar
- Es mucho más fácil de aplicar el color. En 1860 se inventa la cromolitografía.
- Permite realizar suaves matices de tonalidades.
- Se puede imprimir sucesivas veces sin que las impresiones pierdan calidad o se desgasten.
- Se pueden hacer grandes formatos
Desventaja
- El grabado no puede imprimirse junto con el texto.
El grabado sobre piedra es utilizado para ilustrar obras de lujo, tales como los libros de viaje y estampas

Grabado sobre acero

El grabado sobre acero fue inventado hacia 1810. Esta técnica reemplaza el grabado en cobre.
Ventaja
- Se puede imprimir sucesivas veces sin que las impresiones pierdan calidad o se desgasten. Es decir que va a resistir más tiradas ya que
es más duro que el cobre.
- Esta técnica puede reproducir el detalle.
Desventaja
- La desventaja consiste en la dificultad de ejecución. Se debe recurrir a una persona que maneje bien la técnica del grabado.
- El grabado no puede imprimirse junto con el texto.
- Es más costoso.
El grabado sobre acero es utilizado para ilustrar obras de lujo, tales como las estampas fuera del texto y los grandes clásicos de la
literatura.

Fotografía y fotograbado

Daguerrotipo: Daguerre hace una fotografía sobre una placa y lo que resulta es una copia única.
Método con negativo: Nièpce inventa un método con negativo. Se reproduce sobre una placa de metal con un material sensible a la luz.
Calotipo: el calotipo fue inventado por Talbot. Con su sistema de negativo-positivo se muestra apto a la reproducción.
En principio, el uso de las fotografías en los libros fue bajo la forma de grabados de madera de boj rediseñados de acuerdo a los
daguerrotipos. Los grabados en madera de Boj comenzaron a tener valores tonales y apariencia de imágenes fotográficas.
En 1852, fue inventada la fotolitografía.
Fotograbado
El procedimiento manual, que consistía en pegar las fotografías a los libros no tenía futuro, por lo que se hizo necesario el
fotograbado. El fotograbado de medio tono fue inventado hacia 1880. Consiste en la asociación de procedimientos tradicionales de
grabado y de la fotografía con una trama. El fotograbado implicaba descomponer la imagen en matriz de puntos fotografiando el material a
través de una pantalla de líneas diagonales.
El fotograbado va a ser utilizado para los periódicos y revistas. Sin embargo, los medios tonos eran muy caros y difíciles para
reproducir. A su vez, la pantalla de líneas que era necesaria en la producción era difícil de obtener

ESCRITURA

Hay variaciones de tipografía. Cada vez con más fuerza se llega a que la imagen comande al texto. Una infinidad de obras van a
ser de ahora en más desprovistas de autores. En ellas, se encargan primero las imágenes y luego se busca a alguien que haga un pequeño
comentario acerca de ellas.

Tecnología – técnicas de reproducción de los libros

Sistema técnico

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 El sistema técnico posee tres propiedades fundamentales
 Totalidad: el sistema se satisface a sí mismo.
 Transformación: se encuentra en constante transformación

 Autorregulación: en un primer momento un cambio técnico está en contradicción con el conjunto del sistema. Un cambio técnico
genera entonces un desequilibrio, que luego es compensado por la adopción de otras innovaciones. Así el sistema técnico recupera el ritmo
armónico entre todos los elementos.
La reactivación económica precede al establecimiento del nuevo sistema técnico en cuanto a la reproducción de los impresos.

PAPEL

 En 1799 se inventa la máquina del papel continuo, que introduce la lógica del rollo frente a la del tradicional vaivén. Pero todavía no
va a haber una prensa capaz de usar papel continuo.
 En 1867, otro avance importante es el abandono del trapo en provecho de la pulpa de madera. Consiste en la utilización de madera
reducida a polvo limitándose a una fabricación exclusivamente mecánica de la pasta o pasando las virutas de madera por un bisulfito de
manera que se conserva sólo la celulosa. En la práctica, se mezclaron pastas de diferentes orígenes y se dispuso así de diferentes tipos de
papeles.

ENTINTADO

- En 1817 aparecen los rodillos de entintar. El entintado se hará mecánicamente.

PRENSA

• Prensa de hierro: En 1798 se reemplaza la prensa de madera por la prensa de hierro de Stanhope. Sigue siendo manual pero le va a dar
mayor resistencia al trabajo.

• Prensa mecánica a vapor: En 1810 se fabrican las prensas a vapor. Las primeras son las de König y Bauer. La innovación
fundamental consiste en la sustitución del movimiento de vaivén de la máquina de Guttemberg por un movimiento cilíndrico. Todavía van
a ser prensas de plano sobre plano: Estas prensas van a ser utilizadas en 1812-1813 por el Times.

• Prensa de cilindro plano: en 1812 aparece la prensa de cilindro plano.

• Rotativa: en 1851 se fabrica la primera rotativa. El molde no se hace en metal, sino en un cartón fuerte pero lo suficientemente flexible
para ser curvado a la voluntad. No va a ser más necesario utilizar inmensos cilindros. La rotativa va a ser utilizada por el Times en 1853.

• Rotativa automática de Bobina: en 1853 se da la primera rotativa automática de Bobina con un uso del papel continuo y de los rodillos
de entintar.

COMPOSICIÓN

 Estereotipia: En 1850 aparece la estereotipia. La estereotipia consiste en duplicar el molde del texto con los tipos móviles y permite
producir reproducciones del texto, sin tener que volver a colocar los tipos móviles.
La nueva dirección de búsqueda consiste en componer mecánicamente por medio de un teclado.

 Linotipia: En 1884 Mergenthaler inventa la linotipia. Un juego de matrices es colocado en una recámara, de donde se los trae por
medio de un teclado. Se colocan entre dos regletas que aseguran la justificación. Luego la línea es colocada en un molde. Las matrices son
reclasificadas y automáticamente reemplazadas. Las correcciones son complejas ya que hay que rehacer enteramente la línea.

 Monotipia: En 1887 Lanston inventa la monotipia. Consiste en moldear los caracteres aislados en lugar de las líneas bloques de la
linotipia. El teclado permite dactilografiar el texto bajo la forma de perforaciones en un rollo de papel. Cuando se aproxima al fin de la
línea, el compositor que es advertido por una señal sonora corta la línea y un tambor de cálculo fijo le da el espesor necesario para que sea
justificada. Una vez terminado el texto, el rollo de papel perforado se coloca sobre la fundidora, que el comanda haciendo comenzar cada
línea por el fin. La fuente se forma carácter por carácter antes de que las líneas una vez completas sean traídas en galerada.

Nuevos lectores y modos de lectura

Causas del aumento del público lector

 ALFABETIZACIÓN:
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 En el siglo XIX, se da un proceso masivo de alfabetización. Hacia 1890, se alcanza un índice del 90% de alfabetizados. A su vez,
la discrepancia entre los índices de alfabetización masculinos y femeninos fue decreciendo.
 ESCOLARIZACIÓN
A su vez se da un proceso de ampliación de la educación primaria. La expansión de la educación primaria propició el crecimiento
de un sector del público lector: los niños. En Inglaterra puede hablarse de una educación primaria universal a través de la Ley de
Educación de 1870. En Francia, a partir de 1880, la educación primaria llegó a ser gratuita y universal. A pesar que la educación primaria
llegó a ser obligatoria, un número considerable de niños había abandonado la escuela mucho antes de culminar ésta.
 REDUCCIÓN DE LA JORNADA LABORAL
La reducción de la jornada laboral propició más tiempo para la lectura e incrementó las posibilidades de leer a las clases bajas.
 URBANIZACIÓN Y CONSUMO
A su vez, se da un proceso de urbanización. Esto posibilita la aparición de nuevos espacios y prácticas sociales. La vida en la
ciudad posibilita la aparición del consumo. El consumo de las clases medias y trabajadoras es algo nuevo a mediados y fines del siglo XIX.

Público lector

Anteriormente se trataba de un público masculino y de la burguesía para arriba. A partir del siglo XIX se da un proceso de
ampliación del público lector. Aparecen la mujer, los niños y la clase obrera.

MUJER

Géneros de lectura

 La imagen tradicional de la mujer lectora tendía a ser la de una lectora religiosa, devota a su familia y protectora de las costumbres. En
muchas familias, la Biblia se transmitía de generación en generación por vía femenina.
 Las lectoras del siglo XIX tenían otros gustos, más seculares. Entre los géneros destinados a ese sector se encontraban los libros de
cocina, las revistas y, sobre todo, la novela popular barata.
Libros de cocina:
Un ejemplo de un libro de cocina en Francia es La cocinera burguesa.
La cocinera burguesa presenta un enfoque dietético relativamente científico y numerosas recetas.
A su vez, presentaba una serie de instrucciones que definían los gestos y las maneras específicamente burguesas. Se aconsejaba
sobre el lugar que debían ocupar los comensales en la mesa, el papel del esposo y la esposa en la mesa y los asuntos propios de
conversación.
Por ultimo, el libro incluía una lista de las tareas propias de la servidumbre.
Revistas:
Durante el siglo XIX, florecieron las revistas mensuales ilustradas. Las revistas para mujeres presentaban recetas, consejos sobre
etiqueta y noticias relacionadas con la moda. También se hicieron intentos por lanzar revistas comprometidas con la causa feminista, que
hablaban, por ejemplo, de temas como el divorcio y el fomento de la educación femenina.
Novelas:
La lectura de novelas era la actividad preferida de la mujer del siglo XIX. La novela tenía como propósito entretener a los lectores
y era la antítesis de la lectura instructiva. La novela pertenecía al ámbito de la imaginación.
Se creía que las mujeres gustaban de la novela porque se las veía como personajes dotados de imaginación, de capacidad
intelectual limitada, frívolos y emocionales.
Hay gran cantidad de novelas seriales. Las mujeres cortaban los episodios de las novelas a medida que se publicaban y los
encuadernaban. Las novelas creadas de este modo pasaban de mano en mano. De este modo, las mujeres que jamás habrían comprado un
libro, improvisaban su propia biblioteca.
En ciertas familias, se prohibía a la mujer leer el periódico. Entones el varón lo leía en voz alta censurando el material que no era
apto para las mujeres.

Modos y prácticas de lectura

La Iglesia católica estaba de acuerdo con el aumento de lectores ya que así mayor cantidad de gente podría leer la Biblia, pero se
oponía a que este nuevo público lector aprendiera a escribir. El dominio de la escritura podía dar a las personas un grado de independencia
poco deseable para la Iglesia. Es por esto que muchas mujeres sabían leer pero no escribir. En algunas familias, las mujeres leían en voz
alta y los hombres se encargaban de la escritura.
Por otro lado, en el siglo XIX, las nuevas lectoras tenían gustos más seculares. Las mujeres leían novelas y revistan con el
propósito de entretenerse. Se trata de un material de lectura trivial y ligero.
La lectura femenina es una lectura silenciosa e individual. Es el momento de privacidad e intimidad de las mujeres. Sin embargo,
muchas de ellas solían conversar sobre las novelas.
Muchas mujeres cortaban los episodios de las novelas a medida que se publicaban y los encuadernaban. Las novelas creadas de
este modo pasaban de mano en mano. De este modo, las mujeres que jamás habrían comprado un libro, improvisaban su propia biblioteca.
Las mujeres de clase alta incrementaron la demanda de novelas en las bibliotecas de préstamo de las grandes ciudades.
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 Las mujeres de clase trabajadora se quejaban del poco tiempo que podían dedicar a la lectura. Las obligaciones domésticas no les
dejaban tiempo para recrearse.
Las mujeres de clase alta no tenían tal dificultad como lectoras.

Amenaza para el marido

La novela exaltaba las pasiones y la imaginación de las mujeres. Por ello, la novela del siglo XIX se asoció con las características
femeninas de irracionalidad y vulnerabilidad racional.

Hombres

Los hombres solían leer los periódicos. Estos debatían los asuntos públicos sobre los periódicos en pubs y cavares. La lectura en
voz alta era común entre los hombres, los cuales se reunían en la taberna o el taller.

NIÑOS

Aprendizaje de la lectura y la escritura

A los niños se les hacía cantar las sílabas, las palabras y las frases como si fueran poesías. Muchas veces se les hacía memorizar
un par de textos. A su vez, los niños pasaban mucho tiempo copiando letras y palabras para perfeccionar su caligrafía.
En el siglo XIX, era muy común que se enseñase a leer y a escribir con la Biblia. Sin embargo, la demanda de la lectura
pedagógica laica fue en aumento.

Géneros de lectura

Literatura infantil:
Hay un aumento de la literatura infantil. Gran parte de la literatura infantil del siglo XIX tenía un carácter didáctico. Se trataba de
relatos morales que subrayaba el valor, la honestidad, la fidelidad y la bondad.
Así prosperaron los cuentos de hadas. Los cuentos de hadas pertenecían anteriormente a la tradición oral antigua. En ciertos
casos, se cambió el final de muchos cuentos, ya que debían tener un final feliz. Este es el caso de Caperucita Roja, en donde se introdujo la
figura del leñador bondadoso.
En las escuelas primarias francesas en 1888, los cuentos de Perrault constituyeron la lectura obligatoria.
Por otro lado, Verne trataba asuntos científicos, como la geología y la astronomía, pero al mismo tiempo inventó una novela de
aventuras dirigida al adolescente. En las novelas de Verne se encuentra presente esta dicotomía.
Abecedarios ilustrados:
La técnica empleada en los abecedarios ilustrados era lineal. El niño empezaba con la letra A y seguía con cada una de las letras
hasta llegar a la Z. La ilustración tenían un papel fundamental en el proceso de memorización. En algunos casos, el texto se transformaba
en imagen. Por ejemplo, se le confería forma humana a las letras.

CLASE OBRERA

Géneros de lectura

Los patrones creían que suministrando una literatura adecuada entre las clases obreras podían culminar las tensiones sociales. La
clase alta pretendía hacer del libro un instrumento de difusión de su sistema de valores entre la clase trabajadora. Es decir, pretendían hacer
del libro una especie de instrumento de control social.
Sin embargo, la clase obrera no aceptaba la literatura útil y moralizante que se le ofrecía.
Muchos obreros elegían los libros de entretenimiento, tales como las novelas.
Sin embargo, cierto estrato de la clase trabajadora pretendía adquirir conocimiento y emanciparse de la ignorancia.

Modos de lectura

Por un lado, cierto estrato de la clase trabajadora pretendía adquirir conocimiento y emancipase de la ignorancia.
Estos lectores obreros eran autodidactas, hombres que habían aprendido por sus propios medios todo lo que sabían.
Los autodidactas pretendían estudiar y progresar con una determinación obsesiva. El objetivo del autodidacta era triple: material,
moral e intelectual.
La pobreza, la falta de tiempo eran alguno de los problemas que enfrentaban. Había que ahorrar dinero para la compra de libros y
sacrificar horas de sueño para dedicar tiempo a la lectura.
La lectura del autodidacta era una lectura intensiva, basada en la repetición con el objetivo de memorizar los libros. Un rasgo de la
lectura intensiva es la frecuencia de la lectura en voz alta.

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 El cuaderno privado era otro método de apropiación de la lactura. El cuaderno de notas constituía una parte esencial del proceso
de auto instrucción. Servía para conducir a un debate personal con el texto, y reflexionar acerca de éste.
Muchos autodidactas redactaron su autobiografía. En estas autobiografías, ellos relataban los esfuerzos y luchas que los
condujeron al éxito.
Los autodidactas que relataron su autobiografía fueron artesanos. Su ritmo de trabajo irregular les permitía tomarse vacaciones.
Por otro lado estaban las lecturas en voz alta en las fábricas. La lectura en voz alta tuvo un papel relevante en la politización de la
clase trabajadora.

Pensamiento de la clase alta

Los patronos creían que suministrando una literatura adecuada entre las clases obreras podían culminar las tensiones sociales. La
clase alta pretendía hacer del libro un instrumento de difusión de su sistema de valores entre la clase trabajadora. Es decir, pretendían hacer
del libro una especie de instrumento de control social.

Sociedad Victoriana

Estamos en el reinado de la reina Victoria, en la sociedad victoriana hay un tipo de doble moral llevada a cabo por los burgueses
que se han enriquecido con los nuevos sistemas de producción y pretenden asignar a sí mismos los valores que pertenecían a la
aristocracia. Al hablar de sociedad victoriana también se habla de un estilo, de una moda.

Forma de producción industrial y productos industriales

En 1851 se produce uno de los acontecimientos más importantes que es el corolario del proceso de industrialización llevado a
cabo el siglo anterior. Tiene lugar una exposición de obras de arte e industriales de todos los países que se conoce con el nombre de Cristal
Palace de Londres. Se trata de un enorme palacio construido con dos materiales: hierro y vidrio. La estructura de hierro era capaz de
sostener los grandes paneles de vidrio. Daba una sensación de jardín de invierno.
Los productos eran adefesios desde el punto de vista visual.
- Por un lado, la producción no encontraba la forma que los objetos debían tener acorde con los tiempos. A su vez, para ornamentar los
productos, se buscaban estilos artísticos de siglos anteriores y se los adicionaba. Pero no había una integración. Había una acumulación de
elementos ornamentales pero una carencia de un diseño racional.
 Esta falta de estilo puede llamarse eclecticismo, ya que se eligen cosas de diversos repertorios y se recopilan.
 También se la puede llamar historicismo, ya que los productores buscaban en la historia estilos artísticos anteriores y los adicionaban.
- Por otro lado, los materiales utilizados para los objetos industriales eran de baja calidad para abaratar los costos.
Con respecto al sistema de producción industrial, se trataba de un trabajo mecanizado, donde el obrero no hacía la totalidad del producto y
nunca se encontraba con la totalidad del objeto. Frente al artesano que veía un producto terminado interviniendo en todos los pasos de la
producción, el hombre de la fábrica sólo intervenía en un aspecto de la producción. Se habla de un hombre separado afectivamente de sus
productos.

Los jóvenes reaccionan ante esto. Hay críticas desde el punto de vista formal, material y desde el punto de vista del sistema de
producción.

Hermandad Prerrafaelista

En 1848 se forma la hermandad prerrafaelista. Se trata de un grupo de artistas intelectuales ingleses muy reducido que nos
refieren a un centro de Inglaterra donde aparecieron esas críticas.
El grupo está liderado por Ruskin, socialista utópico. Forman parte de él: Millais, Hunt y Rossetti.
La hermandad prerrafaelistas va a postular una serie de principios
- Tener ideas genuinas que expresar
- Conocer la naturaleza, así como los medios para reproducirla
- Producir en hermandad amistosa buenas pinturas: Los cuadros de la hermandad prerrafaelista están formados como PRB, ya que se
tienden a hacer obras colectivas. Cuando se habla de la palabra hermandad se habla de lazos de solidaridad y un trabajo en conjunto.
- Simpatizar con el arte antiguo:
Este movimiento coincide con otro movimiento que tiene que ver con la aceptación de la Iglesia Católica en la sociedad. Hay una
aceptación del catolicismo como religión no oficial. A partir de la tolerancia del catolicismo, se desarrolla una especie de sensibilidad. El
siglo XIX es el siglo de la beneficencia y la caridad liderada por los señores burgueses.
Para las naciones que se habían separado del cristianismo en relación a la reforma luterana, su verdadero origen era la Edad
Media.
Se va a producir entonces un revival medieval porque allí está el espíritu de la religión y el verdadero origen. La hermandad prerrafaelista
preconiza una forma de arte que busca sus raíces en los temas católicos y en la Edad Media.
- Ornamentación: Se postula una recuperación de ornamentos y motivos que pertenecen a la Edad Media, decorados con el estilo gótico.

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- Literatura: Se recuperan los cuentos del Rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda.

- Música: Hay una recuperación del folklore medieval.

- Pintura A su vez, se recupera un tipo de pintura con contenidos cristianos y que tenga como objeto la instrucción popular. Se recupera
el fresco. Los cuadros van a adquirir mayor tamaño pero siguen siendo transportables.
Hay una recuperación del aspecto artesanal del trabajo artístico. La hermandad prerrafaelista propone una vuelta a lo artesanal. A su vez se
recuperan las artes menores: orfebrería, tejidos, joyería, vitral. Estas técnicas habían sido dejadas de lado a través de la revolución.

Ejemplos de Pinturas:

Cuadros de Millais

“La adolescencia de la Virgen”:

Aparece la Virgen con su madre en una escena doméstica que es la del tejido con telares. Afuera se ve otro protagonista de la obra
recogiendo uvas. La cuestión de lo artesanal es importante.

“Cristo en casa de sus padres”

Hay una idea de una familia trabajando. Hay una idea de elaboración de temas cristianos pero adaptándolos al concepto de lo
artesanal.
Las figuras están descriptas con un detalle y un realismo notables.

Cuadros de Hunt:

Aparece Cristo recibiendo un mensaje. Aparece Cristo carpintero trabajando en un taller, en medio de herramientas de artesano.
Hay un entrenamiento que tiene que ver con una destreza para la reproducción del cuerpo humano. El nivel de lo formal es
extraordinario.

Cuadros de Rossetti:

Sus cuadros oscilaban entre el misticismo y la evocación erótica de las pasiones humanas. Esto se relaciona con la doble
naturaleza del alma humana, encerrada en un cuerpo mundano, lleno de sensaciones vitales, pero proyectada sobre los paraísos de la
espiritualidad.
Las mujeres de los cuadros de Rossetti parecen vivir el éxtasis sensual y el viaje místico interior.

Morris: objetos y arquitectura

Morris va a compartir vínculos de amistad con la hermandad prerrafaelista, pero no va a formar parte de ella. Éste desarrolla una
práctica concreta: el diseño moderno.
Morris arremete en contra de la máquina. Su pensamiento es crítico en el sentido de la explotación. Éste recupera la máquina
dándole un nuevo status: la máquina debe estar al servicio del hombre y debe usarse cuando sea necesaria.
Hay una recuperación del aspecto artesanal del trabajo artístico.
Morris va a hacer oír su voz y va a trabajar en diversos rubros artísticos:
Arquitectura
Morris diseña su propia casa. La casa tiene reminiscencias góticas, pero no es una especie de mamarracho gótico. Hay arcos apuntados y
ventanas circulares.
Otro diseño de Morris es una sala. Es un ambiente que no tiene nada de historicista. Aparece el uso de vitrales en la ventana, de papeles de
empapelar. Aparece un piano en primer plano hecho con materiales de gran calidad: se trata de una combinación de maderas de distintos
colores denominada marquería.
Productos:
Morris forma en 1860 una empresa de productos para la decoración de los interiores.
Motivos: los motivos hacen apelación a la naturaleza, lo vegetal y lo orgánico. Se trata de motivos florales o de animales. Esto tiene que
ver con una sensación de frescura contraria a la vida en la fábricas.
Colores: hay colores claros: verdes, lilas, violetas.
Materiales: son de gran calidad. Hay sillones de madera de ébano que es de gran resistencia.
Ejemplos:
Sillón: se tarta de una estructura sencilla donde prevalece el esqueleto del mueble. Está hecho con madera de ébano que es de gran
resistencia. En el tapizado hay repertorios de decoración que hacen apelación a la naturaleza, lo vegetal y lo orgánico.
Papel de empapelar: sus papeles de empapelar tienen motivos florales. Hay colores claros: violetas, lilas verdes. Esto tiene que ver con una
sensación de frescura contraria a la vida en las fábricas.

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 Sin embargo, el nivel de lo artesanal implica una demora en la producción. A su vez, los materiales son muy caros. La clase
obrera no puede adquirir estos objetos. Es por esto que terminarán siendo elitistas y el pensamiento de Morris es una utopía. El consumo
estará dado por intelectuales excéntricos con capital para adquirir los objetos.

Por otro lado, la producción industrial siguió existiendo los objetos eran consumidos por la burguesía.
Imprenta Victoriana e Imprenta de Morris

Morris pensaba que la creciente aceleración del proceso de impresión había conducido al abaratamiento del papel, la tinta y los
materiales de encuadernación, a la vez que a un envilecimiento de los estándares tradicionales de tipografía.
Éste abrió una imprenta llamada Kelmscott alrededor de 1890 – 1891. los libros de Kelmscott Press eran caros de producir, por la
insistencia de Morris en los métodos artesanales y materiales de alta calidad.

PRENSA

El siglo XIX asiste a un extraordinario desarrollo de la maquinaria de impresión.

Morris rechazaba la nueva tecnología y proponía una vuelta a una forma de producción artesanal. La lentitud de las prensas
Albion de Morris posibilitó a los impresores controlar cada hoja individualmente.

TINTA

Hasta la tercera década del siglo, la tinta seguía siendo producida con los mismos ingredientes: negro de humo y aceite linaza. El
jabón comenzó a ser utilizado para producir tinta, a la vez que una gama de substitutos artificiales para los viejos ingredientes.
Morris insistía en usar una tinta similar a la empleada por los impresores de los siglos tempranos.
La evolución de la tinta también es afectada por los cambios tecnológicos. Como la velocidad de las rotativas y las prensas de
cilindro se incrementó, los impresores necesitaron usar progresivamente tintas más delgadas que produjeron páginas cada vez más grises.
El efecto de la impresión era gris y tenue. Se trataba de un estilo delicado pero de débil impresión.
Para Morris, los caracteres debían ser negros, sólidos y bien oscuros. El negro operaba como una mancha en la página frente al
gris sin gracia. Al usar la prensa manual Albion, Morris podía usar tintas más densas y de secado lento, parecidas a las empleadas en el
siglo XV.
Morris también utilizó tintas rojas y azules. El rojo lo utilizó para títulos y notas. Morris experimentó con varios rojos, pero nunca
quedó satisfecho, ya que objetaba que las tintas rojas eran o muy rosadas o muy anaranjadas. El azul era hecho de ceniza ultramarina.

PAPEL

Las fábricas de papel comenzaron a blanquear trapos de mala calidad. Luego, el papel del libro comenzó a ser hecho con
sustitutos del trapo, el más pobre de todos era la pulpa de madera. Los papeles eran provistos de líneas falsamente nervudas y encadenadas,
para sugerir que eran hechos a mano. Para Morris esto era inconcebible.
La adopación de la prensa manual por parte de Morris, estaba relacionada con su decisión de imprimir en papel hecho a mano
húmedo. Su papel atractivo y durable fue una de las principales causas del éxito de los libros de Kelmscott Press.
Por otro lado, Morris imprimió algunas copias de los libros de la Kelmscott press en vitela. Sin embargo, encontrar una buena
vitela hecha de piel de ternero no era tarea fácil.

TIPOGRAFÏA

Los tipos Bodoni y Didot se caracterizaron por aumentar el contraste entre los gruesos y los finos y tener un sombreado vertical
más que oblicuo. El efecto era confuso para la mirada. Para Morris estos tipos tuvieron una influencia perjudicial en las formas de los tipos
modernos. Los tipos modernos desarrollados en el siglo XIX de los modelos Didot – Bodoni eran blandos, suaves y aburridos.
Morris adoptó el tipo antiguo romano Calson para sus libros. En 1860, apareció un nuevo tipo denominado antiguo estilo, que
pretendió capturar algunas cosas de la Calson pero son sacrificar muchas de las características del tipo moderno. Morris decía que este
estilo antiguo apuntaba a la delgadez de las letras y dejaba mucho que desear. Morris también usó una imitación moderna de los tipos
Caxton. A su vez, en 1880 comenzaron a aparecer los tipos góticos. Morris puso su atención a diseñar el tipo Tory, mientras que el revival
gótico victoriano modificada el tipo gótico.
Morris luchó por la recuperación de los tipos antiguos.

PUESTA EN PÁGINA

Había amplios espacios entre palabras y líneas, ya que se creían que esto favorecía a la legibilidad. Sin embargo, tales parches
blancos destruían la textura de la página impresa.
Morris luchó por la reducción de espacios en blanco entre palabras y líneas. La utilización de una tinta densa y negra y la
reducción de los espacios se logra a expensas de la legibilidad. Morris prefirió el bello modelado antes que el confort de los ojos de sus
lectores.

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 La práctica usual de los impresores victorianos era ubicar el texto en el centro de la página. Morris pensaba que las dos páginas de
un libro abierto deben ser miradas como una unidad singular, ya que se ven juntas. Es por esto que los dos márgenes internos adjuntos
debían ser más angostos que los exteriores.

ENCUADERNACIÓN

Las primeras encuadernaciones de las Kelmscott press consistieron en vitela dura, con ligaduras de cuero lavado y el título
estampado en tipo Golden o Chaucer en el lomo.
Pronto se prefirió la encuadernación flexible de vitela a la dura y las ligaduras de cuero lavado fueron sustituidas por citas de seda.
La simplicidad y la naturaleza imperecedera de la vitela es lo que interesó a Morris.

ORNAMENTACIÓN E ILUSTRACIÓN

Morris buscaba la integración artística entre la palabra y el dibujo. Todos deberían trabajar en forma conjunta para producir tal
armonía. Lentamente la ornamentación se volvió más rica y las imágenes mejor integradas con las palabras. Las ilustraciones y
ornamentaciones debían adaptarse al tipo de letra.
Morris despreciaba el grabado en cobre ya que destruía la armonía del libro impreso. Los grabados y el textos eran impresos
separadamente y se unían sólo cuando el libro era encuadernado.
Tal armonía podía lograrse si las ilustraciones y ornamentaciones eran grabadas en madera, ya que se imprimían junto al texto,
con la misma tinta y el mismo papel.
Morris prefería el trazo simple y vigoroso de los grabados en madera medievales a la delicadeza de las viñetas de Bewick. En los
grabados de la Imprenta Kelmscott, las líneas son anchas y la madera se graba profundamente.
Las ilustraciones de Burke – Jones eran las únicas que satisficieron a Morris. Sus ilustraciones se emparejaban perfectamente con
la tipografía y los diseños de los libros de Morris. La planimetría de sus dibujos combinaba con la profundidad marcadamente superficial
de los ornamentos de Morris.
Según Morris que el artesano no debía ser una herramienta del artista. Según éste, el grabador debía participar en el proceso
creativo adaptando y modificando el diseño del artista al transferirlo al bloque de madera. El principio del copiado exacto de Hooper
difería con el pensamiento de Morris.

Recuadros

La utilización de recuadros es muy frecuente en sus libros.

Iniciales

Morris frecuentemente utilizaba iniciales decoradas. Las iniciales de Morris solían ser demasiado grandes para la página. Con el
tiempo Morris adquirió habilidad para emparejar el ornamento al texto.

Bordes

El fondo de la página aparece trabajado sin dejar casi nada en blanco. Los bordes están cargados de ornamentación con motivos
florales. Estos tenían una apariencia similar a sus empapelados.

REFERENCIAS: TÍTULO, PORTADA Y PIEDE DE IMPRENTA

Los primeros cinco libros de la Kelmscot press tenían títulos simples en tipo Golden. A partir del sexto volumen, Morris
suministró una segunda portada enfrentada a la primera página. Sobre ella, solía estar grabado un título cerrado por un recuadro sobre un
fondo de ornamentos florales.
Morris diseñó las marcas de tres pie de imprenta: éstas contenían el nombre de su imprenta, el suyo o ambos.

El siglo XVIII es el siglo de la doble revolución: en lo económico y social, la revolución industrial y en lo político, la revolución
francesa. Esta doble revolución ocurre simultáneamente.
Esta doble revolución es el agente catalizador del mundo moderno.

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