Одесская национальная музыкальная академия им. А.В.

Неждановой

Фортепианно-теоретический и вокальный факультет

Кафедра теории музыки и композиции

Реферат на тему:

«Эстетика авангардизма»

По дисциплине

«Эстетика»

студента III курса

В. В. Ивасива

Одесса 2020
 План

1. История возникновения авангарда.

2. Отличие понятий модернизм и авангардизм.
3. Эстетика авангардизма.
4. Выводы
5. Литература
 1. История возникновения авангарда.

Авангард - категория, означающая в современной эстетике и

искусствознании совокупность всех пестрых и многообразных новаторских,
революционных, бунтарских движений и направлений в искусстве первой
половины ХХ в., знаменовавших завершение многовекового периода
существования классической европейско-средиземноморской
художественной культуры и начало ее глобального перехода в иное качество.
В России его впервые употребил А. Бенуа в 1910 г. в негативно-ироническом
смысле для характеристики ряда "авангардистов" на выставке "Союза
русских художников".
Слово французского происхождения "авангард" первоначально
относилось исключительно к военной терминологии и означало отряд,
выдвигающийся вперёд по движению войска; передовой отряд. В
годы Французской революции это слово стало революционной метафорой и в
1794 году вошло в название якобинского журнала. С тех пор политический
смысл начал вытеснять военный.
Авангардные явления характерны для всех переходных этапов в истории
художественной культуры, отдельных видов искусства. В ХХ в., однако,
понятие авангарда приобрело значение термина для обозначения мощного
феномена художественной культуры, охватившего практически все ее более-
менее значимые явления. При всем разнообразии и пестроте художественных
явлений, включаемых в это понятие, они имеют общие культурно-
исторические корни, общую атмосферу, породившую их, и многие общие
характеристики и тенденции автопрезентации. Авангард - это, прежде всего,
реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не
встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-
цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом
последнего столетия. Суть и значение для человечества этого процесса в
культуре не до конца поняты научно-философским мышлением, но уже
нашли выражение в художественной культуре.
 2. Отличие понятий модернизм и авангардизм.

Из-за того, что до сих пор не существует теорий и типологии

модернизма и авангарда (авангардизма) как литературно-художественных
явлений, разброс мнений о соотношении двух этих понятий варьируется от
их полного противопоставления до полной взаимозаменяемости.
В академическом искусствознании, соответствующих справочниках и
энциклопедиях понятия «модернизм» и «авангард», как правило,
отождествляют. Между тем, существуют иные определения: «Авангардизм
— обобщенное название экспериментальных идей, концепций, течений,
школ, творчества отдельных художников, преследующих цель создания
нового искусства не имеющих связей со старым путем отрицания
исторической традиции и преемственности творчества». Модернисты также
стремятся к обновлению искусства, но, в отличие от авангардистов, считают
необходимым не отрицать, а продолжать художественные традиции. В
представлении модернистов «авангард представляет собой пройденный этап
и даже своеобразную новую классику, которую следует, как и старую
классику, развивать, а не опровергать». Авангардизм кратковременен, он
проявляется лишь в переломные моменты истории; модернизм перманентен,
он отражает постоянное стремление к совершенствованию художественной
формы.
Философ В. П. Руднев следующим образом разъяснял различия понятий
«модернизм» и «аванград»: «Авангард невозможен без скандала, эпатажа…
Модернизм рождает новое исключительно в сфере художественной формы, в
сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу
прагматики… Для модернистов характерна серьезная, углубленная работа
над формой, не терпящая суеты, внешних эффектов и популистских или
скандальных акций, привлекающих внимание публики. Модернисты
работают скромно, уединенно, в тишине своих мастерских, и их
эксперименты рассчитаны на медленное, постепенное усвоение избранным,
узким кругом знатоков…Типичный модернист и типичный авангардист
представляли собой совершенно различные характерологические радикалы.
Вот типичные модернисты: сухопарый длинный Джойс, изнеженный Пруст;
маленький, худой, как будто навек испуганный, Франц Кафка; длинные,
худые Шостакович и Прокофьев; сухой маленький Игорь Стравинский. Все
это шизоиды-аутисты, замкнутые в своем эстетическом мире. Невозможно их
представить на площади или на эстраде эпатирующими публику… А вот
авангардисты. Агрессивный, с громовым голосом, атлет Маяковский, так же
атлетически сложенный, “съевший собаку“ на различного рода скандалах
Луис Бунюэль; самовлюбленный до паранойи и при этом рассчитывающий
каждый свой шаг Сальвадор Дали».

3. Эстетика авангардизма.

Авангардизм совершил переворот в мировом искусстве и в культуре в

целом. Главный вопрос эстетики - отношение искусства и действительности -
был решён в искусстве авангарда совершенно иначе, нежели в искусстве
предшествовавших эпох. Один из теоретиков футуризма Николай Чужак так
сформулировал это фундаментальное отличие: "Искусство, как метод
познания жизни (отсюда - пассивная созерцательность), - вот наивысшее
содержание старой, буржуазной эстетики.
Такое понимание искусства выходит за границы традиционной эстетики,
это эстетика особого рода, так как понятия "прекрасного" и "безобразного"
здесь впервые не являются ключевыми, не функционируют или
функционируют не всегда. Задача искусства мыслится в том, чтобы
переструктурировать пространство культуры, создать новые (или воплотить
в жизнь уже известные) нормы, ценности и идеалы не только в сфере
искусства, но и, шире, в сфере личной и общественной жизни, создать новую
модель личности, нового человека. Такого рода устремления стали
осознанной тенденцией не в первые годы существования российского и
немецкого авангардизма (первая половина 1910-х годов), а позднее, в конце
1910-х - начале 1920-х гг., хотя, например, положительная программа
формировалась уже в 1913 г., а первые выступления дадаизма относятся к
1916 г. Тем не менее, эту общую направленность искусства авангардизма
можно проследить от времени его зарождения до периода упадка.
В сфере философской мысли косвенными побудителями (как
позитивными, так и негативными) авангарда явились основные учения
постклассической философии
Шопенгауэра и Киркегора до Ницше, Бергсона, Хайдеггера.
Художественное мышление, как самый чуткий барометр духовно-
культурных процессов, не могло не отреагировать на всю эту
калейдоскопическую бурю новаций. И отреагировало адекватно.
Авангард - предельно пестрое, противоречивое, даже в чем-то
принципиально антиномическое явление. В нем сосуществовали в
непримиримой борьбе между собой и со всем и вся, но и в постоянном
взаимодействии и взаимовлияниях течения и направления, как утверждавшие
и апологизировавшие те или иные явления, процессы, открытия во всех
сферах культурно-цивилизационного поля своего времени, так и резко
отрицавшие их.

Рис. 1 К азимир Малевич "Девушки в поле" 1932 г.

 К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов
относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер;
революционно-разрушительный пафос относительно традиционного
искусства (особенно его последнего этапа - новоевропейского) и
традиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного);
резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам
ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным,
академическим; в визуальных искусствах и литературе - демонстративный
отказ от утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-
натуралистического) изображения видимой действительности, или -
миметического принципа в узком смысле слова (см.: Мимесис); безудержное
стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в
формах, приемах и средствах художественного выражения; а отсюда и часто
декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер
презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений,
направлений, движений и т. п.; стремление к стиранию границ между
традиционными для новоевропейской культуры видами искусства,
тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии),
их взаимопроникновению.

Рис. 2 Илья Машков "Автопортрет и портрет Петра Кончаловского 1910 г.

 Для художников-авангардистов принцип художественного
моделирования, лежащий в основе любого литературного творчества, важен
как выражение их осознанного творческого отношения к действительности.
Новая культура, а значит, и новый мир должны быть построены по тем же
законам, по каким строятся их произведения; смысл художественного
произведения - в том, чтобы показать, как должен строиться и каким должен
быть новый мир.
Художники-авангардисты исходили из представления о новом месте
искусства в мире: термин "искусство-жизнестроение" может быть применён
не только к футуристам в России, но и к экспрессионистам в Германии, а
отчасти и к берлинским дадаистам - искусство авангарда всегда стремится к
слиянию с жизнью. В этом смысле явлениями одного ряда предстают, с
одной стороны, значительная роль мотивов распада и смерти в
экспрессионизме 1910-1914 гг. и ранняя смертность поэтов-экспрессионистов
в Германии и, с другой стороны, родство футуризма и советского
официального политического искусства - соцреализма.
К основным направлениям и фигурам авангарда относятся различные
направления, такие как фовизм, кубизм, абстрактное искусство, супрематизм,
футуризм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, метафизическая
живопись, сюрреализм, наивное искусство; додекафония и алеаторика в
музыке, конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетическое искусство, а
также такие крупные фигуры, не принадлежавшие в целом ни одному из
указанных направлений, как Пикассо, Шагал, Филонов, Клее, Матисс,
Модильяни, Ле Корбюзье, Джойс, Пруст, Кафка и некоторые другие.
Возможна лишь условная классификация, притом только по отдельным
параметрам, пестрого множества самых разных во многих отношениях
феноменов авангарда.
В поэзии российского футуризма играют важную роль
апокалиптические темы, особенно в первые годы существования течения,
хотя и не у всех футуристов (главным образом в творчестве В. В.
Маяковского и А. Кручёных). Кроме широко известных текстов В. В.
Маяковского 1913 года ("Адище города", цикл "Я" и др.), здесь можно
назвать стихотворение В. Хлебникова "Змей поезда" (1910); в 1913 году было
опубликовано стихотворение А. Кручёных "Мир гибнет…":

мир гибнет
и нам ли останавливать
мы ли остановим оползень

И далее Алексей Кручёных пишет:

гибнет прекрасный мир

и ни единым словом не оплачем
погибели его
<…>
гибнет мир и нет нам погибели

Последняя строка цитированного стихотворения в высшей степени

показательна для эсхатологической проблематики в произведениях
футуристов: разрушение мира осмысляется в тесной связи с его грядущим
обновлением. В этом отличие футуризма от экспрессионизма; положительная
программа экспрессионистов начинает складываться позднее, в 1915-1916 гг.
Система ценностей в идеологическом пространстве футуризма
распадается на два полюса. На одном, отрицательном - прошлое, застывшее,
неподвижное, буржуазное; на другом - настоящее и будущее, активное,
развивающееся, общенародное или коллективное; и эти
противопоставляемые признаки двух миров вступают в отношения бинарных
оппозиций, так что в итоге старый и новый мир оказываются неразрывно
связанными: один всегда, неизбежно предполагает отрицание другого и
определяется как отрицание (подобно антонимическим парам абстрактных
понятий типа "правый-левый", "большой-маленький"). В стихотворении
Давида Бурлюка "Приказ" разрушение старого и созидание нового
представляют собой единый акт:
 Заколите всех телят
              аппетиты утолять
              изрубите дерева
              на колючие дрова
              иссушите речек воды
              под рукой и далеке
              требушите неба своды
              разъярённом гопаке
              загасите все огни
              ясным радостям сродни
              потрошите неба своды
              озверевшие народы!
Экспрессионисты же своей задачей, более того, назначением и смыслом
поэзии считали содействовать созиданию нового, идеального мира и нового
человека. Именно поэтому их нелитературная активность приняла
значительные масштабы. С началом мировой войны почти все
экспрессионисты заняли антивоенные позиции; Клабунд в 1917 году
обратился с открытым письмом к Вильгельму II с требованиями прекратить
войну и отречься от престола. 1916 г. - время заметной политизации
экспрессионистического движения. Поэты-экспрессионисты становились
членами различных (главным образом левых) политических партий,
организовывали собственные политические объединения (в реальной
политической борьбе, как правило, эти партии не имели веса). В 1918-1919
гг. экспрессионисты занимали административные должности в рабоче-
солдатских советах (Ф. Вольф), а некоторые, как Э. Толлер, становились
членами революционных правительств.
 4. Выводы.
Подводя итоги, можно выделить следующие главнейшие принципы
эстетики авангардизма:
1. Стремление к слиянию искусства и действительности, искусства и
жизни, в основе которого лежит убеждение в принципиальной
тождественности всех сфер человеческой деятельности. Законы построения и
функционирования художественного мира и законы мира реального, по
мысли авангардистов, совпадают.
2. Это убеждение стало причиной активного вмешательства художников
в политические события или в дело управления государством, причём
вмешательства именно как художников, как работников искусства,
проповедников нового мира.
3. По-видимому, необходимым условием существования авангардизма
является ситуация политической революции. Революция - творческий акт, в
этом смысле она аналогична любому художественному акту, но это акт,
направленный на переустройство мира: таким образом границы искусства
расширяются - искусство становится жизнью.
Авангардизм, наряду с модернизмом, необходимы как движители
поиска новых смыслов, форм, методов, принципов, и техник искусства.
Обладая изрядным количеством сопутсвующих негативных черт авангардизм
стал одним из важнейших явлений XX-го и XXI-го веков.
 6. Литература.
1. Русский футуризм: Теория. Практика. Критика. Воспоминания / Сост.
В. Н. Терёхина, А. П. Зименков. М.: Наследие, 1999.
2. Статья "Эстетика авангарда: футуризм, экспрессионизм, дадаизм"
http://www.relga.ru 12.01.2002 Никита Сироткин.
3. Статья "Авангард в культуре 20-го века" https://works.doklad.ru.