Константин Яковлевич Листов - известный советский композитор, более шести

десятилетий отдавший творчеству. С наибольшей силой и полнотой его талант раскрылся

в жанре песни. Им создано свыше 600 патриотических песен. Среди них есть те, которые
полюбились народу больше всего: «Песня о Тачанке» на стихи М.Рудермана, «В
землянке» на стихи А.Суркова и поэтичный «Севастопольский вальс» на стихи
Г.Рублева.

Творчество Константина Листова не ограничивалось песенным жанром. Композитор

написал симфонию, посвященную столетнему юбилею В.И.Ленина, ораторию «Октябрь»,
фантазию «Карнавал революции», концерт для скрипки с оркестром. В 1959 году в
Воронеже была поставлена его опера «Олеся» по одноименному произведению
А.И.Куприна, а в 1962 году состоялась премьера его второй оперы «Дочь Кубы», однако
эти произведения не стали репертуарными. Более успешной была его работа в жанре
оперетты – композитор создал 11 произведений. Среди них: "Кораллина" (1948),
"Мечтатели" (1949), "Сердце балтийца" (1964) и другие.

В большинстве оперетт К.Я.Листов обращается к патриотической теме: героизм простого

народа, трудовой подвиг человека, города-герои.

«Я - песенник, - говорил композитор, - но жанр музыкальной комедии оказался

заманчивым, мне захотелось побороться с так называемой «венской опереттой», которая
показывает «красивенькую жизнь»… О том, как мне это удается, судить нелегко…

Я за то, чтобы вместо графов и маркизов на сцены наших театров вышли труженики
заводов, фабрик, полей, за то, чтобы музыкальная комедия показывала простых людей,
сердечных, искренних…чтобы «музыкальные театры не просто развлекали, а воспитывали
молодежь».

Песня для композитора являлась своеобразной путевой звездой. Из драматургического

зерна песни выросла целая оперетта. Так была создана оперетта «Севастопольский
вальс», основным лейтмотивом которой стала одноименная песня. Оперетта
«Севастопольский вальс» имеет наиболее счастливую сценическую судьбу. Она
посвящена любимой теме композитора – морю.

Многие сочинения К.Я.Листова посвящены морю и морякам, это неудивительно, море

было его любовью с детских лет, наряду с музыкой, ведь на свет он появился у моря – в
Одессе.

Во время Великой Отечественной войны композитор служил в Главном политическом

управлении Военно-морского флота. К.Я.Листов многим обязан армии и флоту. Он знал
армейскую жизнь и быт изнутри, глубоко чувствовал и понимал психологию солдата,
матроса. Композитор часто выступал в войсках. Майор административной службы,
старший музыкальный консультант Листов побывал в трудные годы Великой
Отечественной войны на всех действующих флотах, на многих участках сухопутного
фронта. Его встречи с прославленными командирами, героями блокадного Ленинграда,
защитниками Новороссийска, североморцами и тихоокеанцами оставили глубокий след в
душе. Все пережитое стало основой многих песен, а позднее лирико-героических оперетт.
Не стала исключением и песня «Севастопольский вальс». Она была написана в
послевоенный период и приурочена к двум юбилейным датам, пришедшимся на 1955 год
– столетию первой обороны Севастополя и десятилетию победы в Великой Отечественной
войне. Сейчас ее нередко именуют гимном Севастополя.

Сама оперетта была написана шестью годами позднее и была приурочена к

двадцатилетию начала войны. «Севастопольский вальс» представляет собой оперетту в
трех действиях и пяти картинах. Авторами либретто стали Елена Гальперина и Юлий
Анненков.

Композитор Константин Листов вспоминал: «Я написал много песен о море и моряках, и

когда мои соавторы предложили написать музыкальную комедию о севастопольцах, я
радостно согласился, потому что в этой, близко знакомой мне теме сочетаются героика и
лирика, романтика и юмор».

Первое действие происходит в 1942 году в дни героической обороны на Инкерманских

высотах близ Севастополя, второе и третье – вскоре после окончания войны в
Севастополе, когда герои – лейтенант Дмитрий Аверин и медсестра Любаша, а так же их
однополчане встречаются вновь.

В 1961 году состоялись премьеры оперетты К.Я.Листова «Севастопольский вальс» в

разных городах страны. Волгоградский театр музыкальной комедии первым осуществил
постановку. Такое право волгоградскому театру было представлено неслучайно. Многое
связывало его коллектив с композитором и авторами либретто. Ранние оперетты
«Мечтатели», «Поют сталинградцы» получили «боевое крещение» в Волгограде, там
зародилась дружба коллектива театра с К.Я.Листовым, Е.Гальпериной, Ю.Анненковым.

Вслед за Волгоградом «Севастопольский вальс» был поставлен в Москве, Санкт-

Петербурге (Ленинграде), перешел на подмостки многих театров страны.

Следуя традиции, сложившейся в советской оперетте, Листов обратился к жанру массовой

песни как к главному средству музыкальной характеристики. Песни боевые, маршево-
героические, или лихие, частушечно-плясовые звучат во всех трех актах. Стоит отметить:
песню-клятву защитников Севастополя, воскресающую в памяти суровый и сильный
эпос военных лет, а также каскадно-юмористические номера с хлестким ритмом и
«соленым» привкусом матросской шутки (по статье И.В.Нестьева «Севастопольский
вальс»). Мелодическая яркость музыкальных номеров, некоторые из которых стали
популярными песнями и романсами, сделали «Севастопольский вальс» одной из лучших
советских оперетт. Мелодии оперетты были очень популярны. Они часто звучали по
радио и на концертной эстраде. Задушевная, трепетная музыка оперетты была у многих на
слуху.

«Севастопольский вальс» открыл широкий путь талантливой плеяде артистов жанра

оперетты. Среди них:

·Татьяна Шмыга, артистка коллектива Московского театра оперетты – Любаша

Толмачева
·Зоя Виноградова, артистка Ленинградского театра музыкальной комедии – Любаша
Толмачева

·Юрий Богданов, артист коллектива Московского театра оперетты – Дмитрий Аверин

·Вячеслав Тимошин, артист Ленинградского театра музыкальной комедии – Дмитрий

Аверин

и другие.

Большая популярность оперетты привела к созданию музыкальных фильмов на ее

основе:

˖в 1969 году появился фильм-спектакль «Севастопольский вальс» режиссёров Александра

Закса и Анны Гедройц, снятый на основе постановки Московского театра оперетты.

˖в 1975 был создан радиомонтаж оперетты, в котором участвовали артисты Московского

театра оперетты (Любаша - Татьяна Шмыга, Аверин - Юрий Богданов, Нина - Татьяна
Санина, Гена - Анатолий Пиневич, Рахмет - Василий Алчевский, Дина - Валентина
Марон).

Таким образом, оперетта «Севастопольский вальс» является свидетельством

решительного поворота музыкального театра к современной героико-лирической теме.
Оперетта доказала, что этому веселому жанру не чужды героическое начало, гражданская
направленность, что и здесь можно отразить большие темы современности и высокие
чувства. «Севастопольский вальс» – произведение, утверждающее верность и
нравственную чистоту чувств и человеческих отношений. А.Дашичева писала:
«Севастопольский вальс» стал нашей классикой, одним из этапов на пути развития
советской оперетты.

После постановки «Севастопольского вальса разгорелись споры об оперетте как жанре в

целом. Возросло желание утвердить советскую оперетту как активный жанр, безупречный
в этическом и эстетическом отношении, полноценно воплотить на ее сцене советскую
тему.