I Общий анализ

1.Сведения о композиторе.
Сергей Иванович Танеев (1856-1915) - русский композитор, пианист,
музыкальный ученый, педагог. Родился во Владимире 13 (25) ноября 1856
года в дворянской семье (его дядя Александр Сергеевич Танеев был
камергером двора и композитором-любителем; брат Владимир Иванович -
известный экономист и общественный деятель; двоюродная сестра -
фрейлина двора Анна Вырубова). В десятилетнем возрасте поступил в только
что открывшуюся Московскую консерваторию, которую окончил в 1875 году
с золотой медалью по классам фортепиано Н. Г. Рубинштейна и композиции
П. И. Чайковского. Танеев был любимым учеником Чайковского и его
близким другом до конца дней Петра Ильича, нередко исполнителем его
сочинений, а также их редактором и аранжировщиком. После
образовательной поездки за рубеж преподавал в Московской консерватории
музыкально-теоретические предметы, а затем фортепиано; в 1885-1888 годах
по просьбе Чайковского возглавил консерваторию; в дальнейшем вел
специальные курсы полифонии и музыкальной формы. В 1905 году, в знак
солидарности с Н. А. Римским-Корсаковым, уволенным из Петербургской
консерватории, ушел из Московской консерватории и продолжал занятия с
учениками частным образом. Среди консерваторских студентов Танеева -
композиторы С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, Н. К. Метнер, С. М. Ляпунов,
Р. М. Глиэр, А. Т. Гречанинов и многие другие; большинство из них
постоянно обращалось за советами к Танееву и после окончания обучения. В
круг общения Танеева входили не только музыканты; он неоднократно
встречался с Л. Н. Толстым(несколько раз проводил летний отпуск в Ясной
Поляне, не став, однако, при этом "толстовцем"), живо интересовался
поэзией символизма (особенно ритмическим ее аспектом) и был лично
знаком с молодыми московскими поэтами; оригинальным увлечением
Танеева были занятия эсперанто (на этом языке написана большая часть его
Дневников). После смерти Н. Г. Рубинштейна и П. И. Чайковского Танеев
оказался центральной фигурой музыкальной жизни - как педагог, пианист
(солист и в особенности великолепный ансамблист), дирижер, ученый и,
главное, музыкант огромного кругозора, безупречного вкуса и человек
высочайшей нравственной чистоты и ответственности. В период после 1905
года он был одним из основателей Народной консерватории, учредителем и
участником общества "Музыкально-теоретическая библиотека", сотрудником
музыкально-этнографической комиссии при Московском университете и т.д.
С начала 1890-х годов работал над изучением полифонии строгого стиля
старых западных мастеров, поскольку считал, что именно освоение этих
приемов и форм может обогатить в дальнейшем русскую музыку, которая в
своем историческом развитии миновала период строгого стиля (в
особенности желательным Танеев считал такой путь для русской духовной
музыки, и сам сделал несколько опытов в данном направлении). Результатом
его труда стало масштабное исследование "Подвижной контрапункт строгого
письма" (1889-1906; издано в 1909 году) и незаконченное и изданное
посмертно "Учение о каноне".
Как композитор Танеев являлся признанным главой московской школы. В
числе прочего много способствовал сближению петербургской и московской
ветвей русской музыки (например, часто исполнял произведения Римского-
Корсакова, Глазунова и других петербургских авторов в Москве и сам вошел
в петербургский Беляевский кружок). В стиле Танеева ощутимо влияние
Чайковского (особенно в ранних произведениях), а также опора на
западноевропейскую классику (Бах, Бетховен).
Композиторское наследие Танеева велико по масштабам и разнообразно
по жанрам, в нем представлены и опера ("Орестея", первая опера зрелой
русской школы на античный сюжет, поставлена в 1895 году), и симфония
(четыре симфонии, среди которых наиболее интересна Четвертая, 1898), и
оригинальная вокальная лирика (в том числе на стихи современников
Танеева - поэтов-символистов). Наиболее крупные достижения связаны с
хоровыми, кантатными жанрами и камерными ансамблями. Танеев - автор
лучших русских вокально-симфонических произведений этого периода:
лирической кантаты "Иоанн Дамаскин" на стихи А. К. Толстого (1884) и
монументального полотна "По прочтении псалма" на стихи А. С. Хомякова
(1915), а также превосходных отдельных произведений и циклов для хора без
сопровождения на стихи русских поэтов, где блестяще применяется сложная
полифоническая техника. То же можно сказать о его многочисленных
ансамблях (около 20 сочинений: трио, квартеты, квинтеты), где особенно
ясно ощутим строгий и возвышенный тип танеевского мышления, не
лишенный при этом ни яркого драматизма, ни целомудренной лирики.
Сергей Иванович Танеев умер в Москве 6 (19) июня 1915 года.

Автор текста:
Хомяков Алексей Степанович (1804 - 1860), поэт, публицист, религиозный
философ. 
Родился 1 мая (13 н.с.) в Москве в старинной дворянской семье. Получил
прекрасное домашнее образование. 
В 17 лет сдал экзамен на степень кандидата математических наук при
Московском университете. В том же году начал печататься (перевод
сочинения Тацита). Проявляет большой интерес к философии (тяготеет к
немецкому идеализму) и литературному творчеству: пишет стихи, работает
над исторической поэмой "Вадим", переводит античных авторов. 
В 1822 Хомяков определяется на военную службу сначала в Астраханский
кирасирский полк, через год переводится в Петербург в конную гвардию.
Устанавливает знакомство с поэтами-декабристами, печатает в "Полярной
звезде" стихотворение "Бессмертие вождя" (1824). В 1825 оставляет службу,
уезжает за границу, занимается живописью и пишет историческую драму
"Ермак", которую по возвращении в Москву читает в доме Веневитиновых и
получает одобрение слушателей: 
В 1828 - 29 Хомяков участвует в русско-турецкой войне, после окончания
которой выходит в отставку и уезжает в свое имение, решив заняться
хозяйством. Не оставляет и литературную деятельность, сотрудничая с
различными журналами. 
Уже в ранних стихотворениях Хомякова содержаться элементы
славянофильства, которые в 1830-е складываются в славянофильскую идею.
Этой идеей проникнуты его стихотворения "Орел", 1832; "Мечта", 1834;
историческая драма "Дмитрий Самозванец", 1833. Основные теоретические
положения славянофильства были изложены им в статье "О старом и новом"
(1839). В эти годы усиленно занимается самообразованием, расширяя круг
своих научных интересов. В 1838 приступает к работе над своим основным
историко-философским сочинением "Записка о всемирной истории". 
В 1850 особое внимание уделяет религиозным вопросам, истории русского
православия, в котором видит источник развития национального русского
духа, основу народной нравственности. В эти годы публикует статьи "По
поводу отрывков, найденных в бумагах И. Киреевского" (1857), "О
современных влияниях в области философии" (1859) и др. В 1854 в списках
разошлось его стихотворение "России" с обличительными строчками: 
В судах черна неправдой черной 
И игом рабства клеймена... 
Как и другие славянофилы, Хомяков идеализировал православие,
патриархальный устой русской жизни, однако при этом был убежденным
противником крепостного права, обосновывая эту позицию Евангельским
учением. В лирике Хомякова этих лет отразилось отвержение славянофилами
существующего строя за безнравственность и бездуховность. Хомяков
прожил 56 лет.
Он скончался 23 сентября (5 октября н.с.) 1860 в селе Ивановском
Липецкой губернии. Похоронен в Москве. 

2.Жанровая и стилевая принадлежность произведения.

Жанр-вид произведения,отличающийся особыми,только ему
свойственными признаками,связанными с происхождением,способом и
условиями исполнения и восприятии.
Произведение «Звезды» написано в жанре хоровой миниатюры.Хоровая
миниатюра- наиболее распространенный жанр, для которого характерно
богатство и разнообразие форм и средств музыкальной
выразительности.Основное содержание-лирика,передача чувств и
настроений,пейзажные зарисовки. 

3.Содержание и общий характер произведения.

 Стихотворение посвящено Новому Завету. Новый Завет сравнивает со
звездами.Данное стихотворение было написано не случайно,это не игра
воображения.Под словами «Совершаются далеко в горнем мире чудеса»
автор подразумевает появление на свет в полночь Спасителя-Иисуса
Христа,о рождении которого возвестила Вифлиемская звезда,отсюда
название произведения. Более детально это будет описано в разделе «Текст».

II Музыкально-теоретический анализ
1.Структура музыкальной формы.
Музыкальная форма-совокупность музыкально-выразительных
средств,воплощающих идейно-художественное содержание произведения.
Данное произведение написано в трехчастной форме с элементами
вариационности и сквозного развития. . Проста́я трехчастная форма-
музыкальная форма,состоящая из трех частей,первая из которых является
периодом,вторая является неустойчивым построением либо периодом,третья-
точное или незначительно измененное повторение первой.

2.Ладотональность.
Ладотональность-лад,изложенный в определенной тональности.

Гармония-область выразительных средств музыки,основанная на

закономерном объединении тонов в созвучия и на связи последовательности
созвучий.
Тональность произведения переменная- fis-moll/Fis-dur. Начинается
произведение унисоном во всех партиях,показывая основную тональность
начала-fis moll,приводя нас в доминанту в 5 и 9 такте;в 10ом такте партия
сопрано проводит восходящую мелодию,показывая мажорную
доминанту(Cis dur),в 14ом такте показывается седьмая натуральная
ступень(E dur); в 19ом такте звучание останавливается на натуральной
доминанте(C dur) переходя в III7,которое в свою очередь разрешается в
минорную субдоминанту(h moll); 26-27 такт- показывается мелодический fis
moll; 4ая цифра показывает звучание основной тональности(fis moll
нат.),оканчиваясь на III53. 5ая цифра вновь знаменует основную тональность,
состановками на половинные длительности в тональности мажорной
доминанты в 47 и 51 такте; вновь партия сопрано проводит мелодический
момент в 52ом такте в тональности мажорной доминанты(Cis dur) и в 56
такте в тональности седьмой натуральной ступени(E dur); 64ый такт-
минорная субдоминанта(h moll); 68 такт-тональность второй ступени(gis
moll); 9 цифра начинает звучание с трезвучия шестой ступени; на стыке 80-81
такта происходит модуляция в одноименную тональность(Fis dur) путем
появления ля диез и ми диез; 86 такт- подтверждается тональность Fis dur;91
такт-тональность мажорной субдоминанты(H dur),с 92 по 98 такт
утверждается основная тональность-Fis dur.

3.Метроритм
Метр-последовательное чередование сильных и слабых долей(пульсаций) в
ритмическом движении. Ритм-организация музыкальных звуков в их
временной последовательности.
Размер произведения 3/4.Ритм играет большую роль в донесении
характера произведения. В данном произведении он почти одинаковый.
Мелодическая линия движется четвертями, восьмыми, половинными.

4.Темп
Темп-скорость исполнения,выраженная в частоте чередования
метрических долей.
На протяжении произведения темп не
меняется-«adagio»(медленно),относится к медленным темпам(=52);
используются лишь некоторые термины,относящиеся к скорости звучания
музыки-«poco accelerando»(ускоряя), «poco ritenuto»(замедляя), «a tempo»(в
прежнем темпе), «largamente»(протяжно).

5.Особенности фактуры изложения.

Фактура-совокупность средств музыкального изложения,образующих
технический склад произведения,его музыкальную ткань.
С самого начала произведения до 2ой цифры композитор использует
гармоническую фактуру изложения; начиная с 21 такта(2 цифра) вступает в
силу полифоническая фактура,мелодические проведения поочередно
появляються в каждом голосе; с 43 по 64 такт(5-6 цифра) вновь
устанавливается гармоническая фактура; с 64 такта до конца произведения(7-
11 цифра) вновь укрепляется полифоническая фактура изложения.
6.Значение роли аккомпанемента
Произведение «Звезды» написано для сметанного хора a cappella- пение
без инструментального сопровождения.Это высшая форма хорового
исполнительства,в которой хор выявляет себя с полной самостоятельностью
и законченностью.
 III Вокально-хоровой анализ
1.Тип и вид хора,наличие дивизи и унисонов ,общий диапазон хора
и общая теситура.
Музыкальное произведение Танеева «Звезды» написано для
четырехголосного смешанного хора a cappella, так как количество
самостоятельных партий четыре-сопрано,альты,тенора и басы.Дивизи(от
итал.divisi-разделение),тоесть разделение голосов,отсутствуют. Унисоны(от
лат.unus- один и sonus-звук) встречаются у всех партий хора в 1-3,6-7,43-
45,48-49 такте; в партии сопрано и альтов в 10,14-15,52,83-84,86-87; в партии
теноров и басов в 9,13-14,19,51,55-56,61,97 такте.
Общий диапазон хора:

Тесситура- высотное положение звуков мелодики по отношению к

диапазону голоса.Используется как средняя,так и высокая
теситура,затронуты крайние ноты диапазона.
Анализ и характеристика каждой партии:диапазон,теситура

Партия басов

Партия басов составляется из вторых(центральних) басов с баритонами.В

этом диапазоне они будут звучать наиболее выразительно.Тесситура
удобная,так как общий диапазон у басов от ми-фа малой октавы до ми
первой октавы(рабочий диапазон).
Партия теноров

Диапазон партии совпадает с партией теноров-альтино,которые

составляют партию первых теноров,так как рабочий диапазон теноров-
альтино ре-ми малой октавы-ми-фа второй октавы.
Партия альтов

Партию альтов составляют лирические меццо-сопрано,диапазон партии

ниже рабочего диапазона альтов:соль малой октавы-соль второй октавы.
Партия сопрано

Диапазон партии сопрано совпадает с рабочим диапазоном партии. В

пределах первой октавы партия сопрано наиболее естественно будет звучать
в нюансе p.Переходные ноты си первой-до второй октавы, ми-фа диез второй
октавы.
 IV Строй хора
Строй хора-точное,чистое интонирование интервалов в мелодическом и
гармоническом стиле.

1.Мелодический строй(интонационные трудности)

Мелодический строй-интонирование мелодических интервалов.Его еще
называют горизонтальным или частным(так как он принадлежит част хора-
хоровой партии).
Партия басов
Рассмотрим эпизод с 16 по 26 такт:

Кварты и квинты-тяжелые интервалы в плане интонирования несмотря на

их мнимую простоту.В данном эпизоде с 16 по 19 такт голосоведение
осуществляется по квинтам и квартам в восходящем и нисходящем
движении,что представляет собой интонационные трудности; с 15 по 26 такт
движение мелодии осуществляется хромматически, следует помнить,что при
исполнении хроматического мелодического движения наиболее вероятной
является опасность скользящего,а не ступенчатого(по полутонам)
интонирования.При исполнении данного эпизода певцы должны
внимательно вслушиваться в звучание каждой основной и альтерированной
ступени.
Партия теноров

Рассмотрим эпизод с 89 по 93 такт:

 В данном эпизоде сложность представляет собой движение мелодии по
звукам секстаккордов вверх(89 такт-фа диез-ля диез-ре диез; 90 такт- си-ре
диез-соль диез; 92 такт-ля диез-до диез-фа диез). Также в 90,92 такте мелодия
спускается поступенно вниз, для того,чтобы пение не приближалось к
«скользящему» интонированию,рекомендуется каждую ступень слегка
акцентировать; также следует удерживать позицию верхнего звука для
однородности звучания.
Партия альтов
Рассмотрим эпизод с 10 по 17 такт:

В данном эпизоде восходящее движение мелодии(10,14 такт),при

восходящем движении начальному звуку необходимо дать позиционную
вокальную установку самого высокого звука упражнения и сохранять эту
установку по мере движения вверх; в 11,15 такте остинатная мелодия,следует
устойчиво пропевать каждый звук,без тенденции к завышению или
занижению;
Партия сопрано

Рассмотрим эпизод с 13 по 19 такт:

 В данном эпизоде мелодия насыщена скачками вверх и
вниз(м3,ч4,м6,б6),при пении скачков нужно помнить,что оба звука должны
пропеваться в одной позиции,а именно,в высокой.Скачки должны
сглаживаться,нижний звук нужно представить как высокий,чтобы не было
«рваных» отрывков.
Темп рассмотренных эпизодов «adagio largamente»(медленно протяжно),
нюансы mp и f. Нюанс mf несет в себе опасность форсирования звука
,поэтому его следует исполнять с некоторым запасом силы звука.Нюанс mp
опасен с точки зрения рыхлости звука и смазывания длительностей,поэтому
следует четко и чеканно произносить текст.Грунтующие длительности
помогают следить за своей интонацией.

2.Гармонический строй
Влияние тесситуры,динамики,темпа и ритма на вертикальный строй

Гармонический строй-правильное интонирование гармонических

интервалов (в произведениях аккордовой и гомофонно-гармонической
фактуры).Его еще называют вертикальным или общехоровым.
Рассмотрим эпизод с 14 по 19 такт:
 У всех партий тесситура удобная. Расположение голосов как тесное, так и
широкое. При широком расположении голоса,поющие в разных
регистрах,слышатся как бы отдельно и трудно выстраиваются.
Динамический план охватывает нюанс mp,который несет в себе опасность
«снятия опоры»,в последствии чего звук получается интонационно рыхлый;
также сложность представляет резкий показ на первую долю нюанса mf в 15
такте при главенствующем mp. Темп не представляет собой сложность.
Метроритм также не представляет собой сложности.
Дикция,как один из элементов художественной выразительности,влияет
на качество интонации. Небрежное произношение слов ведет за собой
небрежную интонацию.
 Из других факторов,влияющих на строй,отметим правильную постановку
голоса,правильное дыхание и звукообразование,умение прислушиваться к
пению других.Стройность и слитность звучания заметно улучшаются в хоре
при одинаковых тембрах голосов.Это следует учесть при комплектовании
хора,а также при распределении мест в хоровом коллективе во время
занятий. Певцов с родственными тембрами лучше сажать
рядом,голоса,сильно вибрирующие,разрушают стройность ансамбля.Также
строй зависит от внимания хористов,интереса к исполняемому,состояния
голосового аппарата,акустики и т.д

V Ансамбль
Ансамбль-слитное,уравновешенное звучание голосов по силе и тембру в
партиях и между партиями. Ансамбль хора в широком смысле-совокупность
частных ансамблей, куда входит
интонационный,тембровый,строевой,динамический,метроритмический,агоги
ческий,дикционно-орфоэпический и тесситурный. С нарушением одного из
частных ансамблей,разрушается ансамбль хора в целом.
Тип ансамбля-смешанный.В произведении встречаются гармонический
или общий,унисонный или частный,дикционно-
орфоэпический,темповый,ритмический,мелодический ансамбль.
Совершенный ансамбль должен иметь полную согласованность
динамических оттенков. При пении динамические оттенки обычно
согласуются с направлением мелодии. Динамический ансамбль не
представляет большой сложности,так как все партии находятся в удобных
тесситурных условиях,за исключением некоторых тактов( в 38 и 69 такте в
партии сопрано на нюанс f звучит нота «ля» второй октавы,которая не входит
в рабочий диапазон партии,и несет в сбе опасность форсирования звука).В
произведении динамический план развит от mp до ff,преобладает нюанс mp и
f. Для исполнителей нюанс f опасен потерей общего,гармонического
ансамбля. Если среди певцов найдется человек с очень сильным голосом,то
он всегда рискует на нюансе mf-f выделиться; нюанс mp опасность «снятия
опоры».

В произведении «Звезды» встречается полифоническое строение

темы,которая проходит поочередно встречаются во всех партиях
хора,поэтому следует при доминирующей теме в одном голосе уменьшать
звучание других.
В связи с тем ,что тесситура у всех голосов удобная,искусственный
ансамбль не возникает.
Что касается особенностей ритмического ансамбля,то возможно
неодновременное начало и окончание звука,выговаривание слов.Это
корректируется вниманием к дирижерскому жесту.Метроритмическая
согласованность-важный элемент ансамбля,устанавливает выразительное
значение длительностей звуков,моментов молчания,различных ритмических
фигур.

VI Текст
При работе над произведением важна работа не только над
дикцией,следует обращать внимание на работу над текстом,выявить суть и
содержание текста.
 В основу произведения «Звезды» положено стихотворение Алексея
Хомякова «Звезды». Мысленному взору поэта открывается дивная картина
единения мира вещественного и мира духовного.
Хомяков сравнивает неисчерпаемость Вселенной с неисчерпаемостью
Евангелия.

В час полночный, близ потока

Ты взгляни на небеса:
Совершаются далеко
В горнем мире чудеса.
Ночи вечные лампады,
Невидимы в блеске дня,
Стройно ходят там громады
Негасимого огня.
Но впивайся в них очами -
И увидишь, что вдали
За ближайшими звездами
Тьмами звезды в ночь ушли.
Вновь вглядись - и тьмы за тьмами
Утомят твой робкий взгляд:
Все звездами, все огнями
Бездны синие горят.
В час полночного молчанья,
Отогнав обманы снов,
Ты вглядись душой в писанья
Галилейских рыбаков, -
И в объеме книги тесной
Развернется пред тобой
Бесконечный свод небесный
С лучезарною красой.
Узришь - звезды мысли водят
Тайный хор свой вкруг земли.
Вновь вглядись - другие всходят;
Вновь вглядись - и там вдали
Звезды мысли, тьмы за тьмами,
Всходят, всходят без числа, -
И зажжется их огнями
Сердца дремлющая мгла.
 
  В «Звезды» преобладает речитативно-декламационный тип
мелодики,который требует четкой дикции и артикуляции.Сочетание музыки
и слов не создает особых трудностей.
Особенность текста-использование «свистящих», «шипящих»,твердых
согласных с,т,ч,ш -их необходимо прикрывать,скрывать во время пения.Они
всегда прикрывают звучание гласных и потому выговаривать их следует
коротко,чтобы не было лишнего свиста и шипения. Преобладают гласные
«о,а,е»,которые следует исполнять на манер прикрытой гласной,приближать
их к «о», а «е» к «э». Необходимо в хоре следить за одновременным
произношением согласных на снятиях.
 В 11-12 такте в слове «невидимы» ударение падает на 2ой слог,в
музыкальном изложении на 3ий слог; в 26-27,37-38 такте в речи в слове
«звездами» на 1ый слог, в музыке на 2ой слог ; в 61-62 такте слово «узришь»
ударение на 2ой слог, в музыкальном изложении в 61 такте стоит акцент на
третью долю первого слога «у-зришь».

   
 
VII Исполнительский анализ
1.Анализ динамики и кульминаций
Нюанс- динамический оттенок звука.Наиболее трудны для исполнения
нюансы,встречающиеся в данном произведении-f и mp: f несет в себе
опасность форсирования звука,потому этот нюанс следует исполнять с
некоторым запасом силы звука.Нюанс mp удобен для ансамблирования,но
имеет опасность вялого исполнения ,которое происходит за счет «снятия
опоры».Тихое пене требует очень активного дыхания и отчетливого
произношения текста.
Работая над дикцией,следует помнить,что слово не должно вступать в
конфликт с музыкой,поэтому надо сразу четко определить логическую
кульминацию.Частная кульминация приходится на 33-41 такт,общая- 93-94
такт.
2.Прием звуковедения,дыхание
Умение пользоваться дыханием обуславливает очень важный навык
хорового пения-пение с различными приемами звуковедения.
В произведении используется прием цепного дыхания.В хоре необходимо
добиваться быстрой и незаметной смены дыхания у певцов.Голос певца
после мгновенной цезуры должен влиться в общее звучание,«пристроится»в
соответствии с нюансом данного места хорового произведения.При этом
певец должен применить прием мягкой атаки.Несоблюдение этого условия
неотвратимо повлечет за собой нарушение ансамбля.
3.Дирижерские трудности
Для того,чтобы хор смог донести до слушателей музыкальное
произведение,дирижер должен донести до самого хора суть музыкального
произведения.Необходимо определить дирижерские проблемы
произведения:дирижерскую площадь,характер жеста,амплитуду.
Размер произведения неизменный от начала до конца-3/4, поэтому схема
дирижирования трехдольная. Используем среднюю дирижерскую
плоскость,характер жеста соответственно характеру:legato. Темп
произведения «adagio» c некоторыми отклонениями от темпа(«poco
accelerando», «poco ritenuto», «largamente»),и важной проблемой для
дирижера является показать возвращению к первоначальному темпу после
волнующих моментов. К основным проблемам,которые могут возникнуть
при дирижировании данного произведения,относят также четкий показ
одновременных вступлений и снятий,показ подвижных нюансов.