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Preguntas más frecuentes

¿Que duración tiene el Master?


Un año de octubre a julio, de lunes a
viernes, y de 10 a 14:00.

¿Hay que asistir a clase?


Si se realiza presencialmente en
nuestras instalaciones de Jerez.

¿Que material va incluido en el Master?


El software Adobe Creative Suite De-
sign Standard, y si paga al contado un
MacBook de 13”.

¿Tendré un portfolio al acabar el Mas-


ter?
Un portfolio y un Manual de Identidad
Corporativa. Dos herramientas que le
van a servir como carta de presentación
en cualquier entrevista de trabajo.
Master Diseño Gráfico ¿Que materiales se entregan en el
Presencial Master?
Los libros de las asignaturas teóricas.
El Master en Diseño Gráfico Digital es una formación de postgrado Adobe Creative Suite Design Starndard.
pensada para todos aquellos que quieran conocer profesionalmen- Y si paga al contado Apple MacBook
te el ámbito del diseño gráfico, tanto las herramientas profesionales 13” o Sony Vaio 17”.
como los conceptos teóricos que todo diseñador debe dominar.
Con una carga lectiva de 1.314 horas distribuidas de octubre a ¿Y si un día no puedo asistir a clase?
Pues puede seguir la clase desde su
julio, de lunes a viernes y de 10:00 a 14:00, aporta 55 ETCS.
portátil, en cualquier lugar con una
Además de las clases presenciales el alumno dispone de un cam- conexión a internet, pues todos los días
pus virtual donde encuentra todo el temario, las explicaciones de retrasmitimos en directo las sesiones de
las asignaturas, los ejercicios a realizar, y los test y proyectos, de trabajo.
modo que el campus se convierte en un complemento perfecto a
la actividad presencial.

Así mismo todas las clases se emiten por internet mediante la pla-
taforma de eSeminar Adobe Connect, de modo que si por algún
motivo justificado no puede asistir a clase, puede participar en la
misma a través de su portátil si tiene una conexión a internet.

El principal objetivo del Master Diseño Gráfico es dotar al alumno


de los conocimientos necesarios para incorporarse a un estudio de
diseño. Así al conocimiento profundo de las herramientas de soft-
ware, se une un bagaje importante en los conceptos y aplicaciones
del sector.

Y ambos quedan de manifiesto en el book del alumno, un portfo- Puede contactar con nosotros:
lio y un manual de identidad corporativa, que le sirve de presenta-
ción en cualquier entrevista de trabajo. www.artesvisuales.com
902 233020
webmaster@artesvisuales.com
isabel@artesvisuales.com

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Materiales

Trackpad multi - touch. Delgado, resistente, ligero Teclado cómodo.


De vidrio y grande. Suave al tac- El MacBook es ligero y resisten- Con teclas preparadas para
to y preciso, de forma que po- te, basado en un nuevo concep- adaptarse a tus manos y muy
drás gestionar con gran agilidad to de diseño, Unibody, que junto sensible al tacto. Además sus
y precisión todo el contenido de con el policarbonato lo convier- atajos de teclados y las presta-
tu Mac. Pellizcar para aumentar ten en un portátil duradero ideal ciones del MacOSX como Das-
el tamaño, girar con los dedos, para las clases. hboard y Exposé, proporcionan
deslizarte en un navegador... una experiencia única.

CS5 Design standard. Diseñe libros electrónicos. Descubra lo que puede hacer.
Incluye elementos muy intere- Con vídeo y audio y ejerza Diseñe y produzca trabajos
santes como, por ejemplo, la un mayor control . Haga reali- de impresión de alta calidad,
rotación de 360° y la visuali- dad su visión con herramien- desde tarjetas de visita hasta
zación panorámica de revistas tas de pintura de vanguardia, revistas ilustradas. O porque
digitales y otros documentos efectos creativos, diseños no presentaciones dinámicas
en dispositivos de tableta. precisos y elegantes caracte- y documentos digitales inte-
rísticas tipográficas. ractivos.
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D L M X J V S
39 semanas lectiva - 4 semanas de proyecto.
1
2 3 4 5 6 7 8 Illustrator CS5- 64 horas lectivas - 4 ECTS
9 10 11 12 13 14 15
Calendario

16 17 18 19 20 21 22 Photoshop CS5- 108 horas lectivas - 7 ECTS


Octubre
2011

23 24 25 26 27 28 29
30 31
1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
Noviembre

13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
Fundamentos Diseño- 24 horas lectivas - 4 ECTS
27 28 29 30
1 2 3
Taller del Cartel - 72 horas lectivas - 5 ECTS
4 5 6 7 8 9
10
Diciembre

11 12 13 14 15 16 17
Infografía - 24 horas lectivas - 2 ECTS
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30 31
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
2012

Creatividad - 56 horas lectivas - 4 ECTS


Enero

22 23 24 25 26 27 28
29 30 31 Indesign CS5 - 72 horas lectivas - 5 ECTS
1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
Febrero

19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29
1 2 3
4 5 6 7 8 9
10
11 12 13 14 15 16 17 Arquitectura Gráfica - 32 horas lectivas - 2 ECTS
Marzo

18 19 20 21 22 23 24 Editorial - 40 horas lectivas - 3 ECTS


25 26 27 28 29 30 31
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14 Publicitario - 48 horas lectivas - 3 ECTS
15 16 17 18 19 20 21 Packaging - 40 horas lectivas - 3 ECTS
22 23 24 25 26 27 28
Abril

29 30
1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12 Señalética - 24 horas lectivas - 2 ECTS
13 14 15 16 17 18 19
Portfolio - 48 horas lectivas - 3 ECTS
20 21 22 23 24 25 26
Mayo

Corporativa - 24 horas lectivas - 2 ECTS


27 28 29 30 31
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Temario

Los individuos que prosperan en


el futuro son los que hacen del

aprendizaje un proceso contín-


uo y una forma de vida

Información para el curso “Master Diseño Gráfico CS5”

Lecciones del curso: Flickr, Photoshop CS5, Fundamentos del Diseño, Illus-
trator CS5, Infografía Periodística, Diseño de carteles, Diseño Publicitario,
IndesignCS5, Diseño Editorial, Preimpresión, Acrobat CS4, Diseño de Packa-
ging, Diseño Señalética, Marketing, Arquitectura Gráfica, Identidad Corpora-
tiva, Portfolio, Proyecto Identidad.

Flickr
Descripción general: Flickr es la mejor y más conocida aplicación 2.0 para
el almacenamiento, gestión, difusión, promoción y debate de imágenes en
internet. ¿Por que digo imágenes y no fotografías?. Porque aunque Flickr
esté asociado a la exposición fotográfica, sus capacidades y contenidos van
mucho más allá, alojando todo tipo de gráficos: ilustraciones, infografía,
fotografías, 3D, etc... y haciéndolo con optimizaciones específicas. Vamos a
trabajar con Flickr a lo largo de todo el proceso formativo, será unas de las
herramientas con la que crearás tu portfolio digital, tu identidad de red, tu
imagen de marca.

Objetivos: El objetivo de la asignatura es que el alumno se familiarice con


Flickr, cree su propia cuenta, suba sus trabajos, se inscriba en distintos
grupos, y comience su creación de personalidad digital como creativo. Si
quieres prosperar en el mundo del diseño debes empezar por cuidar lo
mejor que puedes ofrecer: tu mismo. Por lo tanto te acabas de convertir en
una marca, has nacido como marca. Toma conciencia de ello. Tu acceso al
mercado laboral irá de la mano de un concepto “tu reputación profesional”

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y varias herramientas que se enmarcan en un portfolio extendido: Tu portfolio
físico que debes ir construyendo a lo largo de todo el curso. Para ayudarte tie-
nes a los distintos profesores en todas las materias y una asignatura específica.
Tu portfolio digital para ello Flickr será una gran herramienta. No la única. Tu
participación y capacidad de liderazgo en las redes sociales. Bienvenido pues
a esta asignatura que es comienzo de una construcción, donde lo más impor-
tante eres TU.
Asignaciones: Flickr como asignatura tiene 20 horas de tiempo estimado de
estudio, y un valor de 0,8 ETCS.
Método de aprendizaje: Explicaciones en vídeo y ejercicios.
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín
Total de unidades: 5
Total de pruebas: 6

Contenido de la lección
1.1 Inicio en Flickr  
1.2 Ejercicio crear una cuenta en Flickr.  
2.1 Cargar contenido.  
2.2 Ejercicio sube imágenes a Flickr.  
3.0 Editar imágenes  
4.0 Photostream  
4.1 Ejercicio sube y organiza tus fotos  
5.0 Grupos y promoción  
5.1 Ejercicio módulo de promoción  
5.2 Ejercicio asóciate a nuestro grupo y envía tus imágenes  
Final Flickr  

Photoshop CS5
Descripción general: Adobe Photoshop CS5 es la principal aplicación cuya
función principal es el control sobre la imagen. La función principal de esta
asignatura es formar al alumno para que éste cuente con la capacidad de re-
tocar imágenes, prepararlas para la Web, hacer uso de selecciones complejas
y un sin fin de operaciones todas ellas en función de la imagen. No se requie-
ren actividades previas para el comienzo de Adobe Photoshop. Así supone el
núcleo central íntegramente relacionado con el resto de asignaturas. Podrá
gestionar Photoshop para trabajar junto programas vectoriales, programas de
maquetación, de animación, de 3D. Una aplicación muy completa en todas
sus áreas.

Objetivos: El objetivo de esta asignatura es conseguir que el alumno disponga


de los conocimientos suficientes, no sólo para saber utilizar las herramientas
del programa, sino para gestionar las imágenes en función de la finalidad de
éstas; Métodos de impresión, optimización de web, ajustes PDF, calidad de
animación, etc... y el resto de los conceptos fundamentales para conocer la
aplicación.

Asignaciones: Photoshop tiene una carga lectiva de 162 horas donde se des-
glosan 207 unidades de conocimiento y 38 pruebas, aportando del curricu-
lum 6,8 ETCS.

Temas: El desarrollo del curso se basa principalmente en explicaciones teóri-


cas y prácticas. Los estudiantes deben prestar atención especial en las explica-
ciones diarias basándose principalmente en conceptos teóricos para llevarlos
a la práctica diariamente. No tienen por qué existir capítulos problemáticos.
Sí que es cierto que a medida que la asignatura avanza, la dificultad es ma-

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yor, pero con las explicaciones y prácticas guiadas paso a paso, el alumno
no tendrá problema alguno. Phototoshop es una asignatura que podríamos
dedicarle mucho tiempo, incluso un año académico commpleto, sin embar-
go, ésto no podemos permitirlo ya que Photoshop no es la única asignatura
importante. Lo normal y correcto para mantener un conocimiento completo
de ésta, sería dedicarle unos dos meses.
Temario

Otra información: Como guía de este curso, además de contar con la pre-
sencia del profesor diariamente, el alumno dispone de documentos con
explicaciones teóricas, explicaciones visuales además de la realización de
ejercicios guiados y por supuesto cientos de enlaces relacionados con Adobe
Photoshop. La profesora de esta asignatura es Mónica Padilla, que imparte
esta materia desde hace más de diez años en constante envolución. La expe-
riencia en estas áreas hace que el alumno obtenga una preparación avanza-
da. El aula en la que alumno estudia, dispone de un proyector para visualizar
las explicaciones teóricas a un tamaño lo suficientemente grande para que un
grupo de 15 o 20 alumnos no tengas problemas a la hora de identificar cual-
quier icono o herramienta durante la explicación. En la sala de ordenadores,
cada alumno dispone de un portátil que es adquirido al comienzo del curso.

Método de aprendizaje: Clases en directo vía Connect, vídeos para explicar


la realización de tareas, documentación escrita, test y ejercicios.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza
Total de unidades: 207
Total de pruebas: 38

Contenido de la lección
Ocultar todo / Mostrar todo
Anexo I. introduccion  
1. Novedades Photoshop CS5  
2. Area de Trabajo  
3. Bridge y Ajustes  
4. Pinceles y Capas  
5. Modos, Fusiones y Desenfoques  
6. Selecciones, Degradados y Filtros  
7. Correctoras, Trazados y Máscaras  
8. Capas de Forma, Licuar y Objetos Inteligentes  
9. Modos, Canales e Interpolaciones  
10. Corrección de una Imagen  
11. Raw y Automatismos  
12. Gestión y Optimización  
13. Automatismos, Punto de Fuga  

Fundamentos del Diseño


Descripción general: Definimos el diseño como un proceso o labor destina-
do a proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos
para producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes espe-
cíficos a grupos determinados.

Objetivos: El objetivo de esta asignatura es sobrevolar la historia y los oríge-


nes del diseño gráfico, además de asentar los cimientos del diseño mediante
la teoría de la percepción visual, la composición, los elementos que ejecuten
el mensaje gráfico, así como la tipografía, comunicación gráfica, etc.... Los
conocimientos teóricos se materializarán a lo largo del curso con el trabajo
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práctico. El fin no es otro que el alumno consiga casi intuitivamente a respetar
esos mismos cimientos a la hora de obtener el producto gráfico, aflorando en
gran medida gracias al continuo esfuerzo por conseguir mejores resultados.

Asignaciones: La carga lectiva de Fundamentos del Diseño es de 36 horas, de


las 24 son de estudios y 12 de trabajos añadidos, en las que se trabaja con 71
unidades didácticas y 8 pruebas. Añade al currículo académico 1,5 ETCS.

Método de aprendizaje: Sigue una pauta teórica en la que se inserta en de-


terminadas ocasiones vídeos didácticos, como puestas en común propuestas
por el tutor. El alumno en fechas ya indicadas realizará tests de control que
realizará desde casa que servirá para afianzar lo que se ve en horas de clase.
Como culminación realizará un exámen final.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Antonio Rodriguez
Total de unidades: 71
Total de pruebas: 8

Contenido de la lección
Ocultar todo / Mostrar todo
1. Historia del diseño gráfico  
2. Elementos fundamentales del diseño gráfico.  
3. Percepción  
4. Composición  
5. El Color.  
6. La tipografía.  
7. Contenido teórico extra Conceptos (ideas gener...  
Final Test Fundamentos del Diseño  

Illustrator CS5
Descripción general: Adobe Illustrator CS5 es un completo entorno gráfico de
vectores que incluye nuevas transparencias de degradados y varias mesas de
trabajo que le invitan a explorar modos más eficaces de diseño. Desde la des-
aparición de hecho de Freehand, Illustrator ha ido adquiriendo cada vez más
importancia convirtiéndose en una referencia en el diseño vectorial debido a
su gran potencia y versatilidad. Dibujo con perspectiva, mallas de degrada-
dos, transparencias, pinceles de cerdas, creación para dispositivos móviles,
etc... hacen de Illustrator una herramienta imprescindible dentro de los cono-
cimientos de cualquier diseñador.

Objetivos: El objetivo fundamental es que el alumno aprenda a manejar con


soltura y profundidad el dibujo vectorial enfocado a los proyectos de diseño
gráfico, web y motion.

Asignaciones: La carga lectiva de Illustrator es de 96 horas, 64 de aprendizaje


y 32 de prácticas, en las que se trabajan con 122 unidades académicas y 12
pruebas, siendo su aportación al currículum de 4 ETCS.

Método de aprendizaje: Clases en vivo vía connect, explicaciones en vídeo,


documentación adicional, ejercicios, test y proyecto final.

Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Antonio Rodriguez


Total de unidades: 122
Total de pruebas: 12

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Contenido de la lección
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1. Bienvenida Illustrator CS5  
2. Trazados  
3. Pinceles y malla de degradado  
4. Degradados y fusiones  
Temario

5. Atributos, estílos gráficos, apariencia.  


6. Símbolos  
7. Texto y párrafos  
8. Marcas de recorte. relleno de motivo.  
9. Buscatrazos. Máscara de recorte. Creador de formas.  
10. Gráficas  
11. Distorsiones. Modos de fusión. Transformaciones y otras operaciones.  
12. Objeto 3D. Creación de perspectiva.  
13. Color  
14. Operaciones con documentos  
15. Documentos para móviles. Sectorizar para web. Animaciones SWF.  
16. Test ILLUSTRATOR CS5  
Final Proyecto Illustrator CS5  

Infografía Periodística
Objetivos: El objetivo de esta asignatura es conocer el mundo de una de las
especialidades más demandadas del ambito del diseño gráfico como es la in-
fografía periodística. Adquirir conocimientos mediante el visionado y análisis
de infografías reales. Esta asignatura llevará a cabo los ejercicios mediante el
uso combinado de aplicaciones como adobe illustrator y adobe photoshop.
Aprovechando la materia aprenderemos el uso de gráfica de barras o gráfica
de tartas en adobe illustrator.
Asignaciones: Infografía Periodística se cursa en 36 horas, de las cuales 24
son lectivas y 12 de trabajos adicionales. En función de estas horas asigna 1,5
créditos ECTS a los programas de estudios que la incorporen.

Método de aprendizaje: Infografía periodistica tiene caracter de asignatura


taller. Se explicará en profundidad cada uno de los capítulos de esta actividad
profesional para que seguidamente el alumno pueda acometer el ejercicio.
Idioma:

Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Antonio Rodriguez


Total de unidades: 21
Total de pruebas: 3

Contenido de la lección
Connect I  
Connect II  
1. Historia de la infografía.  
1.1 Antecedentes históricos (Esquema para estudio)  
1.2 Las primeras infografías. (Esquema para estudio).  
1.3 El tema indicado para una infografía. (Esquema para estudio).  
2. Elementos de la infografía periodística.  
2.1 continuación de Elementos de la infografía.  
2.2 La estructura de una infografía. (Esquema para estudio).  
2.3 El código de color en las infografías. (Esquema para estudio).  
2.4 Nivel de detalle de las infografías. (Esquema para estudio).  
2.5 La megainfografía. (Esquema para estudio).  
2.6 Ejemplo de infografía.  
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3. La perspectiva cónica.  
3.1 continuación de la perspectiva cónica.  
4. La perspectiva isométrica en infografía.  
5. El dibujo realista para la infografía.  
Test Control teórico Infografía periodística.  
Examen desarrollo escrito  
Final Ejercicio Megainfografia  
Anexos bibliográficos  
La infografía: técnicas, análisis y usos periodíst...  
Periodismo iconográfico  
La infografía periodística  

Diseño de carteles
Descripción general: Tomando como punto de partida a los últimos sesenta
años del siglo XV que enmarcaron el nacimiento y desarrollo de la tipogra-
fía, las secuelas de las iniciativas y experimentaciones gráficas surgen en el
siglo XVI con la energía creadora con que se dieron origen a innovadores
diseños de tipos, normas de composición, ilustraciones y encuadernaciones,
conjuntamente con representantes de gran prestigio. En el presente trabajo
se analizarán los principales acontecimientos que enmarcaron a los siglos de
transición y normalización (siglos XVI al XIX). En lo que refiere a la historia
del diseño gráfico, cabe destacar la influencia que tuvieron hechos como la
Revolución Francesa y la Revolución Industrial, para el desarrollo del comer-
cio y de la actividad publicitaria. Además, es importante tomar en cuenta que
muchos aspectos políticos, sociales y religiosos de cada época, han influido
en la evolución o retroceso en lo que concierne a los tra- bajos impresos, des-
de la creación de los tipos de letras, el trabajo tipográfico, hasta la aparición
de los libros, periódicos, enciclopedias y carteles que se tratarán a continua-
ción.

Objetivos: Con esta asignatura, de lo que se trata es de conocer el lenguaje


del cartel, comenzando por la historia del diseño gráfico anterior al S.XIX has-
ta nuestros días, pasando por el modernismo, el cartel de guerra y político, las
vanguardias artísticas, los carteles de entreguerra, sin olvidarnos por supues-
to del cartel español y del vanguardismo americano. Además de conocer la
vida y obra de los diferentes autores, el alumno aprenderá a utilizar diferen-
tes técnicas para la comunicación visual y creación de carteles. Además, se
utili- zarán fundamentos de preimpresión para una correcta preparación de
los trabajos. Un diseñador gráfico no sólo debe saber diseñar, sino conocer el
lenguaje procedentes de otras épocas que tanto influyen en el trabajo actual.
La relación de ejercicios y temario, se establecería en el listado inferior, aun-
que muchos de éstos podrán ser modificados y actualizados en el tiempo que
transcurra la asignatura.

Asignaciones: El Taller del Cartel cuenta con 108 horas de las cuales 72 son
lectivas y 36 horas de trabajo.

Otra información: A la hora de calificar un determinado ejercicio, el profesor


tendrá en cuenta la creatividad aplicada a éste. El alumno podrá crear ejerci-
cios personalizados. De esta forma, crecerá en creatividad, podrá optar a una
mayor calificación y además podrá crear durante el curso un book de trabajo.
Es necesario que el alumno trabaje diariamente tanto en el cen- tro, como en
casa para poder obtener una calificación óptima.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza

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Total de unidades: 59
Total de pruebas: 15

Contenido de la lección
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1. El cartel y la publicidad  
Temario

2. El nacimiento del cartel  


3. Diseño Modernista  
4. Diseño Modernista en Alemania e Italia  
5. Cartel de guerra y político  
6. Las vanguardias artísticas  
7. Carteles de entreguerras  
8. El cartel español  
9. Vanguardismo americano  
10. Técnicas de comunicación visual  
11. Proceso de un cartel I  
Final Proyecto Taller del cartel  
12. Anexo I - Ejemplos de carteles.  

Diseño Publicitario
Descripción general: Con esta materia el alumno conocerá tendencias, prin-
cipios, estilos de la publicidad. Así como los fundamentos del diseño gráfico
publicitario, publicidad y medios, factores que influyen en el mensaje, etc....
Todo esto con ejercicios prácticos tomando buena referencia de la parte teóri-
ca, y en base a productos gráficos reales. Para un mejor afianzamiento de los
conceptos se visionarán productos profesionales.

Asignaciones: Aporta 4 créditos ECTS sobre una base de 72 horas programa-


das, de las cuales 48 son horas lectivas, y 24 horas de trabajos adicionales.
Método de aprendizaje: Tiene caracter de asignatura taller. Se explicará en
profundidad cada uno de los capítulos de esta actividad profesional para que
seguidamente el alumno pueda acometer los ejercicios en base a briefings
aportados por el tutor. TÉCNICAS DE EVALUACIÓN: Test de control. Ejerci-
cios practicos según briefings.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza
Total de unidades: 8
Total de pruebas: 7

Contenido de la lección
1. La publicidad  
1.1 Ejercicio anuncio culinario  
2. Elementos del diseño publicitario  
2.1 Ejercicio títulos publicitarios  
3. Diseño publicitario  
3.1 Arte y publicidad  
4. Creatividad y producción  
4.1 Ejercicio publicidad creativa  
5. Publicidad y medios  
5.1 Ejercicio mailing  
6. Analizar un anuncio  
6.1 Ejercicio análisis  
7. La marca en publicidad  
8. Otros concepts  
8.1 Ejercicio creativa  
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IndesignCS5
Descripción general: Diseñe composiciones profesionales para la publicación
digital e impresa El software proporciona un control preciso sobre la tipogra-
fía y unas herramientas creativas incorporadas para diseñar, comprobar pre-
liminarmente y publicar documentos para edición impresa. Cree llamativos
libros electrónicos para leerlos en dispositivos de mano como Sony Reader,
Barnes & Noble nook y Apple iPad, así como en teléfonos móviles y ordena-
dores personales.

Objetivos: Puesto que el texto es uno de los elementos imprescindibles en el


diseño, el objetivo de esta asignatura será conocer a fondo el texto y todas sus
posibilidades, para poder crear trabajos profesionales como sería la maqueta-
ción de un libro, periódico o cualquier publicación.

Asignaciones: Indesign tiene previstas 108 horas de trabajo distribuidas en 72


horas lectivas y 36 horas dedicadas a trabajos adicionales.
Método de aprendizaje: Para poder llegar a conocer a fondo el tratamiento
del texto, el alumno recibirá clases teóricas de la aplicación compaginadas
con ejercicios prácticos. Se evaluarán los ejercicios propuestos por el profe-
sor, en función de la originalidad, precisión de éstos y requisitos obligatorios.
Se evaluará el examen práctico, el examen teórico, los test y el proyecto de la
asignatura.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza
Total de unidades: 109
Total de pruebas: 9

Contenido de la lección
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1. Introducción  
1. Novedades CS5  
2. Operaciones Básicas  
3. Composición  
4. Operaciones con Texto  
5. Estilos y Tablas  
6. Vinculación y Efectos  
7. Gestión del Color  
8. Impresión y Arte Final  
Anexo  

Diseño Editorial
Descripción general: El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedi-
cada a la maquetación y composición de publicaciones tales como revistas,
periódicos o libros. A la hora de crear una composición o lo que es lo mismo
“maque- tar”, deberemos conocer el contenido de esa maquetación, es decir
de qué tipo de publicación estamos hablando. Resulta preciso establecer a
qué público va dirigida una publicación ya que no supone lo mismo, una
revista para jóvenes aventureros, que para amas de casa. La composición de-
pende en gran medida de saber quién es el público destinatario de la misma.

Objetivos: El objetivo es que el alumno aprenda los fundamentos del diseño


editorial desde las dos perspectivas que configuran el diseño editorial, con-
ceptual y técnica, de modo que esté en condiciones de realizar trabajos de
maquetación de cualquier medio impreso, como catálogos, revistas, libros,

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periódicos, etc...
Método de aprendizaje: Partiendo de la documentación conceptual de la
asignatura donde se exponen los fundamentos del diseño editorial, el alumno
va realizando un serie de ejercicios y test progresivos que deben llevarle a
afianzar el conocimiento de la materia, y desembocarán el el desarrollo de un
proyecto final de asignatura.
Temario

Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza


Total de unidades: 6
Total de pruebas: 8

Contenido de la lección
1. Orígenes de la escritura  
1.1 Ejercicio ideograma  
1.2 Ejercicio abecedario  
2. El libro  
2.1 Ejercicio cubiertas  
3. La importancia de la tipografía  
3.1 Ejercicio catálogo tipográfico  
3.2 Ejercicio homenaje a la tipografía  
4. Construcción tipográfica  
4.1 Ejemplo mezcla tipográfica  
5. Tipografía española  
5.1 Ejercicio página revista  
6. Retícula base  
Final Proyecto Manual Tipográfico  

Preimpresión
Descripción general: Mediante estas notas técnicas de preimpresión apren-
deremos conceptos y técnicas que nos permitirán conocer mejor el destino
que tendrá nuestro trabajo de diseño así como controlar el mejor resultado
del mismo. Muchos de los aspectos más técnicos de la preimpresión, que
antes eran controlados y realizados por profesionales especializados, ahora
son llevados a cabo por el propio diseñador o directores artísticos que ahora
tienen que controlar todas las etapas del proceso de separación de color. En
estas notas no tendremos en cuenta los programas de software o los métodos
de producción, ya que para lo primero el alumno encontrará información en
la propia nota técnica del programa, ya sea illustrator, freehand, indesign…, y
en cuanto a lo segundo –métodos de producción varían mucho y la tecnolo-
gía cambia rápidamente. Nos centraremos en la explicación de los procesos
más comunes para crear páginas digitales en color con sistemas basados en
PostScript.
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza
Total de unidades: 9
Total de pruebas: 9

Contenido de la lección
1. El color  
1.1 Test de color  
2. Conceptos básicos de la imagen digital  
2.1 Test Conceptos básicos de la imagen digital  
3. Formatos de archivos  
3.1 Test Formatos de archivos  
4. Tratamiento de imagen y tipografía  
4.1 Test Tratamiento de imagen y tipografía  
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5. Preparación para la impresión  
5.1 Test Preparación para la impresión  
6. Organización de archivos para la salida  
6.1 Test Organización de archivos para la salida  
7. PostScript e impresión  
7.1 Test PostScript e impresión  
8. Uso del PDF en la impresión  
8.1 Test Uso del PDF en la impresión  
9. Regla de oro y formatos  
9.1 Test Regla de oro y formatos  

Acrobat
Descripción general: Acrobat 9 Standard es ideal para las personas que crean
y comparten documentos PDF pues cuenta con las capacidades necesarias
para combinar varios archivos en un único PDF, crear de forma sencilla
formularios PDF rellenables y aplicar funciones básicas de seguridad en los
documentos.

Objetivos: Conseguir que el alumno sea capaz de trabajar con el formato pdf
en sus distintas funciones: crear y compartir documentos, combinar conteni-
dos, crear portfolios, proteger pdf, crear formularios, realizar revisiones etc...
Asignaciones: La asignatura de Acrobat CS4 está pensada para cursarse en
66 horas. 44 horas lectivas y 22 horas de trabajos. Su aportación en créditos
ECTS es de 3.

Método de aprendizaje: Se explicará en profundidad cada uno de los capí-


tulos de esta aplicación del diseño para que seguidamente el alumno pueda
acometer el ejercicio propuesto por el tutor.

Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín


Total de unidades: 132
Total de pruebas: 10

Contenido de la lección
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1. Entorno, asistentes y mediciones.  
2. Imprimir PDF, cartera PDF, combinar.  
3. Elementos de página  
4. Guardar y exportar  
5. Colaboración y revisión PDF  
6. Formularios PDF  
7. Seguridad, firmas y accesibilidad PDF  
8. Edición de PDF, búsquedas e indexación  
9. Color, impresión y herramientas.  
Final Proyecto Acrobat  

Diseño de Packaging
Descripción general: “La piel del producto”; El packaging de un producto es
su piel; primer contacto físico que cualquier consumidor experimenta con el
y de lo positivo o negativo que ese contacto sea dependerá en gran medida la
decisión de compra. Ofrecemos con este curso la posibilidad de adquirir co-
nocimientos teórico-prácticos de una de las aplicaciones de más auge dentro
del ámbito del diseño gráfico y de mayor especialización como es el diseño
de envases, envoltorios, elaboración de etiquetas… Tendremos la posibili-
dad de poner en practica esos conocimientos ayudándonos de explicaciones

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visuales que comentarán aquellos pasos fundamentales para su elaboración.
Aprendiendo al mismo tiempo y de un modo progresivo y adaptado a este
ramo la herramienta con la que realizará cada ejercicio.

Objetivos: Este Taller está indicado tanto para profesionales que quieran
conocer más profundamente el tema, como para aquellos que no tengan
Temario

conocimientos previos del mismo y quieran saber realizar un elemento de


comunicación fundamental como es el packaging. El alumno no solo obtiene
de este curso conceptos teóricos acerca de esta especialidad del diseño, sino
que los pondrá en práctica elaborando ejercicios de diseño estructural y crea-
tivo. Aprendiendo al mismo tiempo una de las herramientas de más futuro en
el dibujo vectorial - Adobe Illustrator- y como herramienta capaz de realizar
diseños exteriores de envases de gran profesionalidad. Este curso, en definiti-
va, es el aglutinador de muchos de los aspectos tanto técnicos como creativos
en el mundo del packaging

Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Antonio Rodriguez


Total de unidades: 61
Total de pruebas: 3

Contenido de la lección
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1. Introducción al mundo del packaging.  
2. El diseño de envases y los aspectos mercadotécn...  
3. Metodología para el diseño de envases  
4. Diseño Gráfico y diseño estructural.  
5. Métodos de impresión.  
6. El Uso del código de barras en los envases.  
7. Formado, llenado y envasado.  
8. Simbología para almacenaje y transporte.  
9. El envase y el medio ambiente.  
10. Sistema de codificación.  
11. Descripción, análisis y valoración de diseño e...  
12. Materiales más usados para envases y embalajes...  
13. El Tetra Pak, historia y composición.  
14. Etiquetas.  
15. Análisis de los distintos tipos de Packaging e...  
16. El diseño gráfico en los envases.  
17. Diseño Estructural de envase. Colección de pla...  
18. Cronología del Envase.  
19. Glosario de términos y definiciones.  
20. Libros de Interés.  
21. Test final PACKAGING  
22. Packaging ejercicio.  
23. Realizar una etiqueta  
Final Proyecto Packaging  

Diseño Señalética
Descripción general: La señalética es una actividad perteneciente al diseño
gráfico que estudia y desarrolla un sistema de comunicación visual sintetiza-
do en un conjunto de señales o símbolos que cumplen la función de guiar,
orientar u organizar a una persona o conjunto de personas en aquellos puntos
del espacio que planteen dilemas de comportamiento, como por ejemplo
dentro de una gran superficie (centros comerciales, fábricas, polígonos indus-
triales, parques tecnológicos, aeropuertos, etcétera).
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Objetivos: El obtetivo es conseguir que el alumno esté en condiciones de
trabajar para un departamento de señalética con la mayor rapidez posible.
Método de aprendizaje: Basado en ejercicios prácticos y proyecto. Con una
duración estimada de 36 horas el alumo que supera la asignatura obtiene 2
créditos en su programa de formación.
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza
Total de unidades: 7
Total de pruebas: 5

Contenido de la lección
1. Señalética  
1.1 Ejercicio de mercado  
2. Señalética interurbana  
2.1 Ejercicio señalización urbana  
3. Normativa  
3.1 Ejercicio parque urbano  
4. Museografía  
4.1 Ejercicio museografía.  
5. Pictogramas  
6. Proyecto señalético  
6.1 Ejercicio proyecto ciudad  
7. Anexo I Señalética  

Marketing
Descripción general: This lesson includes advanced programming topics for
experienced programmer or project manager of software projects

Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín


Total de unidades: 22
Total de pruebas: 3

Contenido de la lección
1. Producto  
1.1 Definición de producto  
1.2 Ciclo de vida del producto  
1.3 Gama de Productos  
1.4 Matrices de Información  
1.5 Curva ABC  
1.6 Estrategía del catálogo  
1.7 Product Manager  
1.8 Ejercicio producto  
2. Precio  
2.1 Introducción al precio  
2.2 Fijación de precios  
2.3 Punto de equilibrio  
2.4 Precio óptimo  
2.5 Ejercicio de precio  
3. Distribución  
4. Comunicación  
5. Plan de marketing  
6. Posicionamiento  
6.1 Posicionamiento  
6.2 Posición de la marca  
6.3 Estrategía de posicionamiento  

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6.4 Pasos del posicionamiento  
7. Marca  
8. Briefing Moviles  

Arquitectura Gráfica
Descripción general: Capítulo importante en cualquier manual de identidad
Temario

corporativa. Aporta conocimientos tan propios de otras profesiones y tan


útiles para la nuestra, donde se elaborarán tareas concernientes a acotaciones
y sus normalizaciones, tramas modulares, espacios de reverva, test de reduc-
ción, etc... Todo en torno a la marca y a las tipografías corporativas.

Objetivos: El aporte de esta materia enriquecerá los acabados del diseño de


logomarcas consiguiéndo establecer proporciones entre elementos de la mis-
ma y mínimos de representación.

Asignaciones: El taller de arquitectura gráfica tiene una estimación de trabajo


programada de 48 horas, de las que 32 serán horas lectivas, y 16 horas de
trabajos adicionales.
Otra información: “La creación de trazados reguladores basados en relacio-
nes simples ayuda a ordenar y tensar formas y medidas, para conseguir que
el todo y sus partes tengan una ajustada y equilibrada armonía de proporcio-
nes”. “Todos los sistemas de proporción son implícitamente intelectuales, ya
que se basan en la lógica matemática. Sin una comprensión de la geometría
y de la teoría de los números, no es imaginable ningún sistema de proporcio-
nes” Rudolf Wittkower. Historiador alemán
Método de aprendizaje: Arquitectura gráfica tiene caracter de asignatura
taller. Se explicará en profundidad este capítulo perteneciente a la identidad
corporativa ó branding para que seguidamente el alumno pueda acometer el
ejercicio.
Idioma:
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Antonio Rodriguez
Total de unidades: 32
Total de pruebas: 2

Contenido de la lección
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1. Normas de acotación y logomarca  
2. Construcción geométrica de imagotipos  
3. Construcción de tramas modulares  
4. Espacio de reserva de logomarca  
5. Test reducción de logomarca  
7. Test final arquitectura gráfica  
Final Proyecto Arquitectura gráfica  

Identidad Corporativa
Descripción general: La Identidad Corporativa es un campo fundamental
para cualquier diseñador gráfico. La logomarca debe ser el reflejo visual de la
personalidad de una empresa y, a partir de ella, esta personalidad se irá mate-
rializando en los diferentes elementos de comunicación que utilice la cor-
poración. Es importante conocer tanto los diferentes ámbitos que engloba la
Identidad Corporativa, como las áreas de implantación de esa identidad. Eso
nos permitirá poder desarrollar correctamente cualquier manual de identidad.

Objetivos: El objetivo de la materia de Identidad Corporativa es ser un com-


plemento fundamental a lo que se esté impartiendo en clase. Así, junto con

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lo que el alumno esté viendo sobre esta materia en clase, deberá revisar los
contenidos teóricos que contiene este área, realizar los test planteados y los
ejercicios obligatorios. El deseo es reforzar, en la medida de lo posible, los
conocimientos sobre Identidad Corporativa entre todos, obtener mejores pro-
yectos y que esta plataforma sirva como un elemento más de apoyo a las dife-
rentes cuestiones y dudas que puedan surgir en la propia materia así como a
la hora de desarrollar el proyecto fina

Temas: Libro de Identidad Corporativa. PDFs del libro. Bibliografía recomen-


dada. Test de evaluación de la materia. Ejemplos de Identidades. Ejercicios.
Indice del proyecto final de Identidad.

Recursos: Documentación de la materia. Profesor en el aula y profesor a


través del Campus. Bibliografía. Internet, entendido como gran recurso en
donde podremos encontrar documentación, ejemplos, aplicaciones... como
elemento de investigación a nuestro alcance

Método de aprendizaje: El concepto de metodología hace referencia a los


métodos de investigación que nos permiten lograr ciertos objetivos de cono-
cimiento en una materia. La metodología también se aplica al arte cuando se
efectúa una observación rigurosa. En esta materia intentaremos aplicar tanto
procesos de investigación sobre los temas que trataremos: estudio de la teoría
que compone esta materia, asimilación, análisis y desarrollo. Pero también
intentaremos despertar un interés por la observación de distintas manifesta-
ciones de la identidad que podemos tener a nuestro alcance, tanto en nuestra
realidad más cercana -entorno- como en los distintos medios: los tradiciona-
les mass media y medios digitales actuales.

Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza


Total de unidades: 32
Total de pruebas: 9

Contenido de la lección
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Índice de la materia  
1. Conceptos Básicos de la identidad.  
2. Trabajar la identidad.  
3. Estilos, estética y percepción  
4. Creación de temas y símbolos.  
5. La imagen de marca  
6. Desarrollo manual 1  
7. Desarrollo del manual 2  
8. Desarrollo del manual 3  
9. Restyling I  
Bibliografía del temario.  
Presentaciones de Identidades 1  
Presentaciones de Identidades 2  
Presentaciones de Identidades 3  
Presentaciones de Identidades 4  

Portfolio
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Antonio Rodriguez
Total de unidades: 10
Total de pruebas: 4

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Contenido de la lección
1. Nota técnica  
1.1 Presentaciones especiales  
3. Ejercicio Diseño de Curriculum Vitae  
4. Ejercicio Tarjeta personal portafolios  
5. Exportación para trabajos de portafolios  
Temario

5.1 Materiales explicaciones  


6. Maquetar un portafolio  
6.1 Material explicaciones  
7. Portafolio e illustrator  
7.1 Material explicaciones  
8. Inserción en Indesign  
8.1 Materiales explicaciones  
9. Ejercicio Diseño Portafolio  
Final Ejercicio diseño minibook  

Proyecto Identidad
Descripción general: El proyecto de fin de curso se articula alrededor de la conceptua-
lización de una empresa enfocada desde el  área de Comunicación Corporativa y su
encadenación al resto de las Aplicaciones. El proyecto completo ha de realizarse aten-
diendo a una identidad global (coherencia de imagen y presentación entre las diferen-
tes partes), debe estar indexado (tener un índice), signado (firmado), tener un margen
de encuadernación, con páginas numeradas, con gráficos, esquemas e imágenes, que
ayuden a su comprensión, y sin faltas de ortografía. Se presentará debidamente encua-
dernado, con posibilidad de ser modificado parcialmente, y por duplicado.

Objetivos: Que el alumno sea capaz de desarrollar un manual de identidad corporati-


va desde su conceptualización y su realización técnica, hasta su presentación.
Asignaciones: Necesidad de una Identidad corporativa. Justificar los beneficios de
una identidad corporativa, así como su aplicación en el trabajo diario de la empresa.
Programa de Identidad. Explicación del logotipo: signo verbal. Espaciado del logoti-
po. Composición del logotipo. Imagotipo. Logomarca. Colores Corporativos. Con su
composición en CMYK, tintas planas, RGB, y colores web. Colores compatibles. Test
de reducción de la logomarca. Logomarca sobre fondo blanco. Logomarca sobre fon-
do negro. Logomarca sobre fondos de color. Versiones monocromas de la Logomarca:
positivas. Versiones monocromas del Logomarca: negativas. Versiones blanco y negro
de la Logomarca. Logotipo en una línea en color. Logotipo monocromo en una línea.
Positivo Logotipo monocromo en una línea. Negativo. Logotipo en 2 o más líneas (si
se diera el caso) Logotipo en Vertical. Excepciones al uso del logotipo. Usos prohibi-
dos del logotipo. Usos conjunto del logotipo. Tipografías corporativas. Composición
de textos (titulares, subtítulos, texto normal, etc…) Construcción de elementos. Arqui-
tectura del logotipo, acotaciones. Rejilla modular en color. Rejilla modular en mono-
cromo. Rejilla Tipografias. Acotación y espacios de reserva.
Profesores: Default Professor, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Daza
Total de unidades: 6 - Total de pruebas: 2

Contenido de la lección
Indice explicativo del proyecto de identidad  
Presentaciones de Identidades 1  
Presentaciones de Identidades 2  
Presentaciones de Identidades 3  
Entrega presentación de la identidad.  
Entrega del Proyecto Final de Identidad.  

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