Вы находитесь на странице: 1из 4

Дипилонская амфора как памятник I периода позднегеометрического этапа

Описание памятника
Амфора, которой посвящено моё выступление, наряду с другими памятниками,
найденными на территории дипилонского некрополя, является ярким примером
памятников искусства 1-го периода позднего этапа развития геометрического стиля в
древнегреческой вазописи. Она датируется примерно 750 г. до н.э. Стоит отметить, что
сосуды данного типа являлись полифункциональными, были важны и в хозяйстве – в
амфорах хранили и транспортировали как жидкие, так и сыпучие продукты, и играли
важную роль в погребальных культах, т.к. выступали в качестве пеплохранилища или
сосуда для захоронения останков младенцев. Но чаще являлись надгробными
памятниками и стояли на открытом воздухе, представляя собой своеобразный связующий
элемент между миром живых и мертвых. Кладбище дипилон – место, где захораниваются
представители древнего рода. Отсюда и идет название вазы. Функциональные
особенности во многом определяют особенности художественно-образной программы
памятника: связь росписи с заупокойным культом несомненна, что будет видно при более
детальном рассмотрении оформления амфоры.
Итак, амфора представляет собой сосуд, имеющий гармоничные пропорции, которые
сведены к принципу золотого сечения. Форма сосуда тектонична, он имеет замкнутую
линию силуэта, чётко выделяются две составляющих формы сосуда – горло, чуть
сужающееся книзу и тулово. Тектоника подчёркнута яйцеобразной формой тулова
амфоры и изогнутыми линиями ручек, повторяющими линию изгиба тулова, также
обтекаемость, устойчивость. Также стоит отметить, что ручки-рога быка небольшие,
теряют при этом своё функциональное значение: амфору довольно сложно было бы
поднять за подобные ручки, что и не было нужно, учитывая функцию данного памятника.
Приоритетная точка зрения – центральная, такая, чтобы взгляд ухватил и горлышко
сосуда, и ручки, и центральную сцену оплакивания. Основание амфоры закрашено
чёрным лаком, что выделяет ножку сосуда как конструктивный элемент и еще раз
подчеркивает тектоничность. Затем, в нижней части тулова мы видим шесть
горизонтальных регистров, и сочетание их высоты выделенных путём чередования зон в
виде чёрных полос. Вертикальный поясок дентикул, но горизонтальные полосы
сохраняются. Появляется особый упорядоченный ритм орнамента, созданный благодаря
чередованию горизонталей и вертикалей. В центральной части тулова орнамент
усложняется, появляются меандры, орнитоморфные изображения на уровне ручек как
попытка перейти от знаковых к фигуративным элементам росписи. В центральной части
тулова подчеркнуто наиболее значимое: вечновращающейся свастики и вечнотекущего
меандра - символов солнца, света, стихии, воды, вечного круговорота жизни, её
цикличности. Если оформление регистра с геометрическим орнаментом будет
повторяться и по кругу, то сюжет – метопный принцип.
Сцена оплакивания вождя: каждая фигура не дает выйти эмоции в пространство и сюжет
замкнут геометрическим орнаментом-рамой. Тема смерти у греков опасна, так как может
привести к проявлению эмоций. Эмоция общества грозит нарушению космоса.
Периодизация вазописи
Сосуды геометрического стиля имеют подлинно монументальный характер. Местные
школы VIII в. до н.э. вазописи на о-ве Фера, в Аргосе, на Крите. Основные черты
геометрического стиля: упорядоченно выстроенный геометрический орнамент -
треугольники, ромбы, свастика. Сохраняется мотив волнистой линии, круга и спирали
(Крит), потом от них откажутся, так как круг не дает идею выстроенности мира, они
сменятся на меандр. Разделение тулова сосуда на фризы, тектоничность, использование
принципа симметрии, простота и повторяемость ритма, монументальный характер формы
сосуда и росписи. строгая четкость орнамента: горизонтальные полосы с непрерывным
рядом повторяющихся орнаментальных мотивов и «метопный» принцип. Появляется
необходимость точно пролепить форму и прорисовать орнамент. Чем дальше развивается
геометрический стиль, тем больше стремление оставить как можно меньше пустого места.
В конце концов, геометрическая вазопись не дает нарративности сюжета, а также
необходимо решение чисто пластических эффектов – переход к чернофигурной вазописи.

Переходим к краткому описанию аналогичных произведений и сопоставлению их с


анализируемой амфорой.
Для начала стоит сказать то, по какому принципу я подбирала аналогии: это типология
сосуда – амфора и период – первый период познегеометрического этапа.
Дипилонская амфора. Выс. 1,62 м. Середина VIII в. до н.э. I период
позднегеометрического этапа. Афины, Национальный музей
Амфора, также являвшаяся надгробным памятником Дипилонского некрополя имеет
значительную высоту - 1,62 см. По форме сосуд практически идентичен амфоре, что стоит
перед нами. В росписи наблюдается: четкое деление на зоны, ножка и основание тулова
покрыты полностью черным лаком. Площадь однотонной закраски больше, регистров с
чередованием тонких горизонтальных полос становится всего 2. Появляется бОльшая
вертикальная направленность, которая направляет нас к сюжету, переданному
фигуративными изображениями, что является, на мой взгляд важнейшим отличием этих
двух памятников. Стоит отметить, что в оформлении амфоры из Афин наблюдается
меньший контраст регистров по толщине: центральная зона с сюжетом хоть и выделяется
размером, но менее выраженно, чем регистр со свастическим орнаментом в амфоре,
анализируемой изначально. Сюжет оформляется по метопному принципу: с четырёх
сторон композиция ограничена геометрическим орнаментом - перед автором стоит задача
передать максимум смысла, используя минимум пространства. Сцена оплакивания: в
центре расположено ложе с усопшим, внизу фигуры плакальщиков, по бокам фигуры,
сопровождающие процессию. Ограниченное поле для изображений способствует
созданию единой композиции при разрозненности фигур: они не касаются друг друга
Антропоморфные изображения составлены из простейших геометрических фигур,
замкнутый жест, нет намерения отобразить эмоции - они нарушают космос.
Сходства: чёткое зонирование сосуда, изображение самого значимого для художественно-
образной программы в центральной части сосуда, тектоника формы, гармония вертикалей
и горизонталей в росписи, использование определённых геометрических элементов
(ромбы, меандры).
Отличие: трансляция принципа цикличности мира различными способами:
геометрический символ в этой амфоре и усиление геометрического символа
фигуративным сюжетом в амфоре из Афин, что является спецификой данного памятника.
Амфора с изображением процессии воинов. Середина VIII в. до н.э. Афины,
Национальный музей
Основание сосуда не закрашено полностью, отмечено точками. Плавная линия силуэта,
горлышко слито с туловом. Удлинённые ручки визуально вытягивают сосуд по вертикали.
Фигуративных изображений становится больше, также видим погребальную процессию с
плакальщиками и воинов на двух центральных регистрах.
Сходства с анализируемым памятником: зонирование росписи, наличие орнитоморфных
изображений, использование меандра.
Отличие: в форме сосуда акцент смещается от тектоники на декоративность и плавность,
приоритет фигуративной передачи идеи цикличности над знаковой.
Аттическая амфора. 2-я четв. VIII в. до н.э. Мюнхен. Музей античного прикладного
искусства
Амфора имеет форму, вытянутую по вертикали. Лишена фигуративных сюжетных
композиций, но всё пространство сосуда заполнено чередующимися регистрами с
орнаментом, зооморфными и орнитоморфными изображениями. Ей свойственна
тектоничность формы, упорядоченность местоположения деталей в программе росписи.
Схожее: тектоника форм, отсутствие нарратива, наличие орнитоморфных изображений,
заполненность орнаментом всего пространства сосуда.
Отличия: форма ручек, отсутствие чёткого выделения основания, орнамент монотонен по
ритму на всей поверхности сосуда. Трансляция космического порядка происходит за счет
упорядочивания системы росписи.
Художественно-образная программа памятника как явление определенного этапа
определенной культуры. Итак, выявим исторический контекст, в процессе которого
создалась амфора.
Субмикенская и промежуточная керамика: заметное снижение как технического, как и
художественного качеств; уменьшение количества используемых типов сосудов; крайняя
простота формы сосудов в сочетании с примитивностью и невыразительностью росписи.
Протогеометрический период: чёткость исполнения орнамента за счёт применение
циркуля и линейки, заметный рост художественного качества сосудов, изысканная
простота, ясность формы и композиции декора, сложение гармоничного единства и
взаимодополняемости всех элементов.
В Ранний геометрический период увеличилась высота сосудов. Популярность в росписи
раннегеометрического периода заштрихованного меандра и зубцов. Вытеснение
орнаментов, характерных для росписей протогеометрической керамики (концентрические
полукруги и волнистые линии).
Средний или зрелый геометрический период или «строгий стиль» в геометрической
вазописи: тектоническая выстроенность и изящность формы, преобладает меандр.
Размеры сосудов в этот период достигли своего максимума. Усложнение репертуара
росписи, многообразие используемых геометрических фигур и знаков, т.к. регистры или
зоны с орнаментом покрывают теперь всю поверхность вазы.
Художественно-образная программа памятника:
Сосуды «дипилонского стиля» как пример росписи сосудов в I период
позднегеометрического этапа: тектоника и лаконичность формы сосуда в сочетании с
чётким делением росписи на фризообразные регистры, баланс между вертикализмом и
горизонталью, ритм силуэта. Применение в росписи помимо геометрического орнамента
изображения человеческих фигур, зооморфных и антропоморфных изображений. При
этом мастера в основном изображали животных - змеи, львы, некоторые виды птиц, то
есть на сосудах геометрического периода не встречаются изображения обитателей,
например, подводного мира. Таким образом, рассматриваемая мною дипилонская амфора
и подобранные к ней аналогии собирают в себе вышеизложенные черты геометрического
стиля, а также свои особенности. Амфора первого периода позднегеометрического этапа
отражает главную идею художественно-образной программы: передать идею
космического миропорядка с помощью форм, имеющих символическое значение. Они
характеризуют её как пример сочетания более ранней тенденции ставить на первый план
форму и предельную ясность символов и стремления к следующему этапу генезиса
искусства вазописи, где фигуративное и нарративное станет важнее тектоники и
упорядоченности.

Вам также может понравиться