Аннотация на тему

Симфония №3 Н.Я. Мясковского

Студенток 336г 3 курса

Старцевой Дианы

Мазец Анны

Н.Я. Мясковский - один из крупнейших композиторов ХХ века, основоположник советского

симфонизма, он стал еще при жизни классиком и оставил огромное творческое наследие.
Творчество Мясковского раннего периода, представленное тремя симфониями, двумя
симфоническими программными произведениями, большим количеством романсов, камерными
опусами, принадлежит эпохе, получившей название «серебряного века».
Третья симфония (a - moll, op. 15) стала яркой вершиной дореволюционного творчества
Мясковского. Симфония была закончена в 1914 году, а ее премьеры в Москве и Петрограде прошли
в 1915 и 1916 годах.
В своем письме к В. Держановскому от 30 июня 1916 года он характеризует ее как «призыв к
смерти».
дать характеристику раннего периода М.
Третья симфония относится к раннему творчеству Н.Я. Мясковского, является кульминацией
духовных поисков и стиля композитора этого периода и многим связана с эпохой своего рождения,
отмеченной ярким взлетом религиозно-философской мысли и художественными исканиями.
В этой симфонии проглядывается сюжет Чайковского, с его роком судьбы и драмой
лирического героя в центре. Но теперь этот герой находится в другом времени, концепция
симфонического изложения синтезирует в своей интонационной драматургии традиции с
художественным языком нового столетия. Психологическая драма лирического героя уже не охватит
собой все целое этой масштабной симфонической композиции, но раскрывается в «обрамлении» и
под влиянием космических сил, смысловая интерпретация которых отражает отчетливую силу идей
ряда русских религиозных мыслителей того времени, и в первую очередь - Ф. М. Достоевского. И
это не случайно, сама эпоха переполнена идеями и образами Достоевского, актуальными в это
время.
Кроме того, в такой попытке представить «надмирные» движущие силы лирической драмы и
придать ей масштабное религиозно-духовное обоснование нельзя не заметить влияние не только
идей Достоевского, но и того философско-научного и духовного направления, получившего название
«русского космизма», в котором, возможно, родился сам замысел симфонии-«космогонии»,
несколько лет «тревоживший» композитора.
Рассмотрим на примере первой части симфонии идею темы «судьбы смерти».
Первая тема вступления представляет заглавный «космический» образ, как силу, стоящую над
всем, что может свершиться. Его порыв, свобода, волеизъявление и вместе с тем императивность
вызывают вполне определенную ассоциацию с начальной темой Третьей симфонии - «Божественной
поэмы» Скрябина. Полным антиподом первой вступает вторая тема вступления. На творящий,
одухотворенный порыв отвечает мертвящая скованность, заданность, почти математически
просчитанная конструктивность. Сопоставление двух тем вступления дает образное противостояние
двух антагонических космических начал. Мясковский рисует космогоническую картину мира. Где
сосуществуют два полюса, две вселенских силы: Бог и Дьявол, Добро и Зло, «дух творящий» и «дух
мертвящий»
 Пролог символически отграничен генеральной паузой. Лирическая драма, которая начинается
после него, развивается под непосредственным воздействием этих «действующих сил».
Основная часть, написанная в сонатной форме, представляет собой пространство драмы, как
бы являющей основные этапы земной жизни человека. И здесь выступают уже новые действующие
силы, представленные образами главной и побочной тем. Обе они репрезентируют разные ипостаси
лирического героя: действующего устремленного - и героя чувствующего, переживающего.
Многозначительна тональность побочной партии - Des-dur. Это тональность «идеальных,
недостижимых образов - любви и мечты, «мира иного».
Заключительная партия основана на первой теме вступления и интонациях главной. Тема
«духа творящего» звучит энергично и целеустремленно, она символизирует определенный этап в
раскрытии драмы - оптимистическое, полное надежд и устремлений, начало жизни.
Разработка построена сложно, в ней выделяются три фазы: первая и вторая построены только
на первой теме пролога - энергичной действенной, третья - включает в себя уже все основные силы
экспозиции. Самое большое измнение претерпевает главная тема I части перед репризой. Первый
элемент ее звучит в увеличении, с выровненным ритмом, в аккордовой фактуре. Тема здесь впервые
приобретает обобщенный характер - суммирующий характер и звучит как хорал, исполненный
мощным tutti всего оркестра. Подчеркивая его особую важность, композитор разделяет два его
проведения генеральной паузой - после чего второй раз тема звучит как отдаленное эхо, как
траурный отзвук.
Чрезвычайно важно, что этот этап драмы символизирован наиболее полным,
репрезентативным звучанием темы «судьбы-смерти». Она как бы венчает собой развертывание
действия в разработке. Свершилось трагическое предначертание, замкнулось развитие данного этапа
жизни. Тема «судьбы-смерти» звучит как символ, понятие, становясь семантической определенной
интонационной структурой. Но драма еще не закончена, и этот этап видится нам как осознание
лирическим героем неумолимого закона судьбы. Хотя первый акт заканчивается еще светлым
лирическим эпизодом (кодой), тем не менее, предначертанию должно свершиться.
В этой симфонии рождены новые черты музыкального языка симфонии, выявились темы,
которые обладают высокой степенью конкретности и смысловой нагруженности, quasi-цитаты.
Среди них - тема креста И. С. Баха, тема «судьбы-смерти» Р. Вагнера, интонационно-гармонический
комплекс «бездны» Н. А. Римского-Корсакова. С траурным маршем Зигфрида напрашивается
сравнение коды Третьей симфонии, отмеченное также друзьями композитора. Мясковский
обращается с «чужими словами», как с семантическими единицами, символизируя ими важнейшие
идеи-образы симфонии.
Именно эпоха символизма и «серебряного века» с ее идеями космизма, эсхатологическими
рефлексиями, религиозно-духовными исканиями, сформировала как сложный идейно-образный мир
композитора, так и художественный язык для его выражения.