3-4 октября 2003 года в Риге прошла международная конференция «Постмодернизм в

театре и драме», организованная Латвийским университетом и

Латвийским филиалом Международного театрального института в сотрудничестве с
Университетом им. Осло.
В конференции приняли участие девятнадцать спикеров из Латвии, Эстонии, Литвы, Норвегии и
Великобритании.
Во время конференции прошли два «круглых стола», на которых
латвийские режиссеры и драматурги поделились своими мыслями о своей работе и ее связи с
постмодернизмом.
Насыщенную программу оба дня посетило множество людей - среди них были студенты,
преподаватели латвийских вузов, театроведы и критики, а также творческий театр.
представители профессий - актеры, режиссеры, сценографы. Это показало, что
проблема постмодернизма в Латвии в настоящее время очень актуальна - в творчестве
и мыслях как театральных деятелей, так и теоретиков .

Постмодернизм в Латвии воспринимается двояко - рационально и романтически. Рациональный

аспект связан с осознанием того, что постмодернизм часто является своеобразным «прозвищем»,
которое относится как к истинно постмодернистским художественным явлениям, так и к любым
другим (часто
современным) стилистическим проявлениям, отличным от нормативного реализма,
которые стали возможны в Латвии после советской системы. крах его официального
идеологически и
стилистически регулирующего художественного направления - социалистического реализма.
Таким образом, разговор о постмодернизме - это на самом деле разговор об обогащении форм
выражения
в латвийском театре и драме за последние 10-15 лет.
«Романтический» аспект постмодернизма связан со стремлением соединить все новое,
необычное, творческое, суггестивное
со словом постмодернизм, тем самым отождествляя его со своеобразным
«философским камнем», излюбленным средневековыми алхимиками . Постмодернизм
представляет особый интерес для молодого поколения
художников, но не только. Таким образом, разговор о постмодернизме
- это еще и разговор о поколениях в искусстве, об их взаимоотношениях, о
сильных и слабых сторонах обоих поколений.

конференция была особенно плодотворной, потому что на ней встретились и обменялись

мнениями
Специалисты из Западной и Восточной Европы, чей разный социальный и художественный
опыт позволил взглянуть на феномен постмодернизма с разных философских
и эстетических позиций. Отчеты западных ученых также помогли понять, что
ждет наше искусство в будущем, потому что постмодернизм давно перестал быть новым
понятием в их культуре
.
Валда Чакаре

В попытке ответить на вопрос, что такое постмодернизм, нет другого пути, кроме
сравнения. С тем, что было раньше, с тем, что будет дальше. Так и с современностью
. Происхождение слова можно найти на латыни: modo (аблатив от modus) означает
«сейчас», «сейчас». Модернизм - это типологический термин, используемый
для обозначения ряда направлений и школ, зародившихся в начале 20 века, но
особенно после Первой мировой войны. Эти тенденции и школы характеризуются сознательным
и радикальным разрывом связей не только с традициями западного искусства, но и с
традициями западной культуры в целом. Интеллектуальные предшественники модернизма
- мыслители Фридрих Ницше, Карл Маркс, Зигмунд Фрейд,
поставивший под сомнение традиционные религиозные, моральные и социальные формы
организации,
а также традиционные представления о человеческой природе, и антрополог Джеймс
Фрезерс, которому удалось увидеть взаимосвязь между основными христианскими принципами,
такими как языческие мифы и ритуалы. Модернизм - это «крыша», под
которой футуризм, конструктивизм, дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм
, кубизм, абстракционизм, стоунизм и другие, сочетающие существующие
эстетические каноны и предлагающие новые
формы изображения, основанные на весьма субъективном восприятии мира .

Проблема авангарда

Модернизм тесно связан с концепцией авангарда. От французского слова авангард,

что означает «передовой полк», «воины на передовой», имеет
как минимум два значения в контексте искусства . Один из них - отрицание традиций. В этом
смысле
авангард известен с момента зарождения литературы и искусства. Иммануил
Кант
назвал это варварским вкусом, требующим эмоций и страсти для удовольствия . Это означает, что
хороший вкус основан на тонкой
интуиции знатока, которая может быть достигнута только в том случае, если
много времени можно посвятить изучению эстетического опыта . (Так возникает «культурная
аристократия».) В
экспериментах с авангардным искусством варварский эффект спланирован специально. Авангард
«выбивает» условные формы, ломает традиции, отрицает их. Но вот это

Tā un arī citādi senātnē apdziedāja tautu mei-

tas, kas neprata aust, jo to uzskatīja par lielu neti-
kumu. "Cik labi latvietes pratušas aust, par to lie-
cina vēsturiskie, ornamentiem bagātie un techniski
labi izstrādātie audumi valsts muzejā un privātos
krājumos. Aušanas mākslu latvietes mācījās vie-
na no otras, un audumu veidi izplatījās no sētas
sētā. Latvju daiņās atrodāmi norādījumi, ka arī
toreiz bijušas audumu rakstu grāmatas, bet tās lie-
tojuši pa lielākai daļai tikai audēji-amatnieki.

Jaunākā laikā mājas aušana stipri gājusi atpakaļ.

To izkonkurējuši lētie ārzemju fabriku ražojumi.
Fabriku audumi ir gan lēti, bet estētiskā ziņā tie nav
līdzvērtīgi mājasaudumiem. Mājas aušanā ikviena
audēja var darināt audumu pēc savas gaumes un
patikas, pieskaņojot to apkārtnei, bet fabrikas au-
dums jāņem tāds, kāds tas ir. Tāpēc pēdējos ga-
dos latvietes atkal sāk atzīt mājas audumu priekš-
rocības un ķeras rosīgi pie darba, lai celtu saulītē
senos tikumus. Ar savu grāmatu gribu nākt talkā,
lai darbs labāki sekmētos. Grāmatā centos ievē-
Так

и по-другому пели дочери народов

, которые не умели ткать, потому что это считалось большой неверностью
. «Как хорошо латвийские женщины ткут самобытность, об
исторической лжи , украшении техниски богатыми и
хорошо развитыми тканями, национальных музеях и частных
коллекциях. Искусство ткачества латышских девушек изучает
друг друга, а типы тканей распространяются из разных стран. На заднем
дворе Latvju Dain нашел руководство, что в то время
были и учебники, но в
основном ими пользовались только ткачи и ремесленники

.
Он конкурирует с дешевой продукцией зарубежных заводов.
Фабричные ткани дешевы, но эстетически не
эквивалентны домашним тканям. В домашнем ткачестве любой
ткач может сделать ткань по своему
вкусу и вкусу, адаптируя ее к окружению, но фабричное плетение
должно быть таким, какое оно есть. Поэтому в последние годы
латыши снова начинают осознавать
преимущества тканей для дома и заняты работой над возвышением
древних добродетелей солнца . Я хочу помочь с моей книгой,
чтобы работа была лучше. Книга

Шерстяная пряжа, как и льняная и пакля,

прядется в домашних условиях и на фабриках. Шерстяная пряжа бывает одинарной
и множественной. Если волки хотят использовать простую
пряжу, они должны быть скручены сильнее, чем ткань.

После прядения шерстяная пряжа становится жирной и грязной

. Если ткань окрашена из неокрашенной шерстяной пряжи,
которую необходимо красить или красить после стирки,
ее можно использовать немытой. В других случаях,
как и перед окрашиванием, шерстяная пряжа все равно должна быть
промыта в теплой воде, предварительно
связав отдельные пряди пряжи 2-3 раза .

На 2,5 кг шерстяной пряжи возьмите 2,5 ведра воды и

100 г соды. Оставьте пряжу в такой воде на 10 минут;
затем их отжимают, но не вырезают, и помещают в пресную
воду с 50 г соды и 125 г зеленого мыла
. В этой воде промывают пряжу, после чего кладут новую,
беря 5 ведер воды и 50 г зеленого мыла. Затем
пряжу хорошо промыть в холодной воде и
дать ей впитаться в течение 24 часов, чтобы
удалить все части мыла . Затем пряжу хорошо режут и теряют в
тени, часто переворачивая.

Помимо имеющейся в продаже местной пряжи она

называется. Английская шерстяная пряжа, гобеленовая
пряжа и камвольная пряжа.

Пряжа из английской шерсти очень острая, а ткань

получается жесткой и острой. Он хорошо подходит для вязания
ковров с короткой стрижкой , потому что ковры придадут ему гладкий и
блестящий вид.
кани на вид гладкие и блестящие, а
ткань из них также гладкая и однородная.
Kemdzijns используется только для тканей, которые не растягиваются
и не развешиваются после сушки.

III. Хлопковые нити.

Хлопок прядут на фабриках. Сначала его скручивают в

одну прядь, а затем разделяют на два или более
слоев. Нумерация потоков ориентировочная
. Однониточные обозначаются следующим образом:
No. Нет. 16, 20, 24 Вт; при маркировке количества
резьб, сращенных вместе в два или более слоев, также должно быть указано количество
сращенных вместе резьб
.
Например. Нет. 30/2 означает, что две нити с номером 30
разделены вместе.

По своим характеристикам хлопковые нити делятся на несколько

разновидностей. В продаже есть: так и называется. нить
, adāmdiegi, сетчатая нить и нить
spozie или mercerizētie;
жемчуг тоже относится к последним .

Из хлопчатобумажных нитей в ткачестве наиболее широко используются пряжа

. На заводе их расфасовывают в пакеты определенного веса
. Семена небеленые, обесцвеченные и
крашеные. Небеленый пучок весит ок.
4,5 кг и 4,25 кг отбеленной.
Вес окрашенных семян аналогичен весу обесцвеченных семян.