Вы находитесь на странице: 1из 3

1.

Камерный ансамбль как вид искусства и как учебная дисциплина


Ансамьлевые дисциплины занимают в учебных планах видное и отвественное место, можно
напомнить, что испытания по камерному ансамблю входят в число завершающих
образование госсударственных экзаменов.
Умение играть с одним или несколькими партнерами – очень важная сторона
профессионального мастерства музыканта-испонитля. Сольное выступление артиста (без
аккомпанимента, без партнеров), возможно лишь в очень ограниченных сферах
инструментальной деятельности (концерты пианистов, органистов). Симфоническая,
оперная, камерная музыка требует для своего вплощения творческого объединения
исполнителей.
По словам А. П. Бородина: «Камерная музыка представляет одно из самых
могущественных средств для развития музыкального вкуса и понимания»

2. Специфика ансамблевого исполнительства


Совместная игра отличается от сольной прежде всего тем, что и общий план и все детали
интерпретации являются плодом раздумий и творческой фантазии не одного, а нескольких
исполнителей и реализуются они их объединенными усилиями. Процесс созревания
художественного замысла и прцесс его претворения в конкретных звуковых образах у
ансамблиста и солиста различны. Если пианист солист может возпроизвести звучание
пьесы в целом, то пианист-ансамблист только звучание своей партии.
Если репетиционная работа в оркестре строится на принципе единоначалия, тов камерно-
инструментальнных ансамблях главенствует принцип равноправия.
Как в оркестре, в камерных ансамблях тоже существует потребность в дирижерской
подсказке, но она минимальная. Немногочисленные артисты хорошо видят друг друга, в
процессе исполнения они имеют достаточно возможностей для взаимного контакта.
При совместном музыкальном исполнении равно необходимо и умение увлечь партнера
своим замыслом, передать ему свое видение музыкальных образов, убедить в правдивости
и естественности своей интерпретации авторских указаний и умение увлечься замыслом
партнера.

3. Техника игры в ансамбле - синхронность звучания


При синронностью ансамблего звучания понимается совпадание с предельной точностью
мельчайших длительностей (звуков или пауз) у всех исполнителей. Синронность является
результатом важнейших качевств ансамбля – единого понимания и чувствования
партнерами темпа и ритмического пульса.
Незаметное в сольном испонении легкое изменение темпа или незначительное отклонение
от ритма при совместной игре может резко нарушить синхронность – ансамблисть в таких
случаях уходить от партнеров, опережая их или от них оставая. Малейшее нарушение
синхронности при совместной игре улавливается слушателем. Музыкальная ткань
оказывается разорванной, голосоведение, гармония искажаются.
Игра в ансамбле помогает музыканту преодолеть присущие ему недостатки (неумение
держать темп, вялый или излишне жесткий ритм), помогает сделать его исполнение более
многообразным, ярким, уверенным.
Синхронность является первым техническим требованием совместной игры. Нужно вместе
взять и вместе снять звук или перейти к следующему, вместе выдержать паузу и т. д.

4. Техника игры в ансамбле - динамика ансамблевого исполнения


Динамика (изменение силы, громкости звучания) является одним из самых действенных
выразителнных средств. Умелое использование динамики помогает раскрыть общий
характер музыки, ее эмоциональное содержание и показать конструктивнные особенности
формы прозведения. Особо важное значение приобретает динамика в сфере фразировки –
по разному поставленные логические акценты кардинально меняют смысл музыкального
построения.
Впечатление, аналогичное увеличению громкости, производит уплотнение фактуры,
появление новых регистров и тембров, смена формулы общего движения.
В камерном ансамбле объединяются инструменты с различными динамическими
возможностями. Не совпадает только общий диапазон силы звучания, но и интенсивнность
звучания в разной тесситуре. Общее понятие forte приобретает три значения: 1) f – каждого
инструмента в отдельности, 2) f – в ансамбле и 3) f – всего ансамбля. Если 1 не требует
объяснении, то 2 имеет одну существенную особенность: оно определяется динамическими
возможностями слабейшего инструмента. f ведущей партии будет несколько более
интенсивнным, чем f сопровождения; при прозрачной фактуре f будет иным, нежели при
плотной.

5. Техника игры в ансамбле - характер звукоизвлечения и штрихи в ансамбле


При игре на струнных инструментах штрих означает различные приемы извлечения звука,
основанные на определенном характере движения смычка. Хотя понятие «штрих»
закономерное при ведении смычка, менее уместно применительно к игровым приемам на
других инструментах. В оркестровой практике этот термин стал использоваться не только
представителями струнной группы, но и музыкантами других специальностей, а в поседнее
время получил распространение и среди пианистов.
Работа над штрихами – это уточнение музыкальной мысли, нахождение найболее удобной
формы ее выражения. Штрихи в ансамбле зависят от штрихов отдельнных партий. Лишь
при общем звучании партитуры может быть определено художественная целосообразность
и убедительность решения любого штрихового вопроса. Возникающие при этом некоторые
новые, специальные понятия, не имеющие пока общепринятых наименовании, определяем
как «эквивалентные штрихи» (применяемые на разных инструментах для достижения
сходного по характеру звучания) и «комплексные штрихи» (сочетание разных штрихов в
одновременности).

6. Работа над крупными по составу ансамблями с участием фортепиано


Крупные камерные ансамбли с участием фортепиано определяются участием минимально
трех членов ансамбля. Верхняя граница количества участников обычно считаетсься 10
(нонет, децимет), но по некоторым источникам оно достигает даже 14 – 15 членов. В таком
составе присуствие фортепиано непременное, пока количество и типы остальных
инструментов меняются. В отношении состава ансамбля следует подчеркнуть константную
позицию фортепиано, в то время как остальная «оркестровая» часть в условиях
жанрадопускает свободу инструментально-тембрового комбинирования. Помимо
«нормативных» составов (фортепианное трио, фортепианный квартет), в фортепианным
камерным ансамблям активно используются возможности «ненормативного»
инструментально-тембрового наполнения, позволяющего неограниченно варьировать
сочетание фортепиано со всеми возможными оркестровыми инструментами.

7. Организация педагогического процесса и методы ведения урока в классе


камерного ансамбля
В профессиональным музыкальным учебным заведениям педагогу следует придерживаться
в работе принципа дивергентности, музыкально-исполнительских идей и решений,
проявлять толерантность во взаимодействии с обучающимися – если их творческие
намерения и диспозиции не входят в противречие с требованиям художественного вкуса и
профессионализма. Существует принцип всестороннего осмисления (интеллектуализация)
действий, связанных с созданием итерпретаторского замысла – с последующим
нахождением необходимых выразительно технических приемов, отбором путей и способов
воплощения художественных идей. Реализация принципа предполагает существенные
изменения «педагогической ментальности», серезнные коррективы в деятельности
преподавателей.
Особенности работы в классе камерного ансамбля требуют от педагога
дифференцированного, индивидуально-личностного подхода к учащимся на стадий
разучивания музыкального произведения – с последующим художественным синтезом
исполнительских действий участников ансамбля, завершающим всю работу.

Вам также может понравиться