Лекция 6 «Жанры и приемы описания

художественных произведений»
Мы с вами уже знаем, что в зависимости от общей характеристики вида искусства мы и должны
подходить к анализу конкретного произведения. Первостепенной задачей для нас, как для
исследователей, будет анализ техники, разговор о материале и его возможностях, после чего мы
можем переходить к разговору о форме, в которую он заложен. Под формой мы здесь будем
подразумевать комплекс художественных и идейных задач, которые художник ставит перед собой
решить, а также сюжет, иконографию и жанр произведения. Безусловно, отдельного осмысления
заслуживает и такое понятие как художественный образ, но, продвигаясь постепенно, будем
продолжать движение от общего к частному, а поэтому подробнее остановимся на жанрах
произведений искусства. Жанры будут характерны, в большей степени, для живописи и графики, но
отчасти обнаружим их и в произведениях скульптуры.

Иерархия жанров, несмотря на то, что начала формироваться ещё в Античности и через эпоху
Возрождения перешла в Новое время, отчетливо была впервые сформулирована Андрэ
Фелибьеном в 1669 году, а окончательно оформилась в академической практике в 18-19 вв.

Согласно классической иерархии жанров мы наблюдаем следующую последовательность:

1. Исторический жанр;
2. Портрет;
3. Жанровая живопись;
4. Пейзаж;
5. Натюрморт.

• Исторический жанр
Самым престижным и главным, высшим жанром, считался исторический жанр. Изображение
исторических событий, батальных, религиозных и мифологических сцен почиталось как возможность
художника наиболее полно продемонстрировать своё мастерство (для выполнения этой
грандиозной работы необходимо было пройти все этапы обучения живописному мастерству – уметь
построить многофигурную композицию, обладать широкими познаниями в рисунке, теории
колорита и пр., изобразить натюрморт, пейзаж, создать портрет – словом, обладать всем арсеналом
инструментов профессионала) и, кроме того, воплотить безусловную задачу каждого патетического
полотна большого формата – быть нравственно и морально возвышающим, принимать на себя роль
учителя, выполняя назидательную функцию.

Также важно отметить, что исторический жанр никогда не «опускается» до изображения бытовых
сюжетов и сценок – частная жизнь каждого человека никогда не находится в фокусе повествования.
Произведение этого жанра всегда должно иметь только общественно-значимую конструкцию. При
этом картина в своей детализации не претендует на гиперреалистичность. Многие события, а также
нюансы изображения и даже фабула произошедшего могут быть искажены или изменены в угоду
живописной выразительности или раскрытию художественного образа. Иными словами,
историческая картина никогда не претендует на реалистическую передачу событий. Её задача –
сделать события героически насыщенными, возвеличить образ той стороны, с позиции которой

СКАЧАНО С WWW.SW.HELP - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!

выступает художник (если речь идет о батальной композиции) и передать душевный подъем,
насытив им зрителя.

• Портрет
Как жанр портрет начинает складываться в эпоху Возрождения, когда богатые кланы заказывают
собственные изображения, чтобы в напоминание о себе оставить их в интерьера своих прекрасных
палаццо.
• Первоначально должен передавать статус портретируемого, его социальную значимость

• В этом отношении портрет – статусная вещь и самый популярный жанр, так как богатый
заказчик для самовозвеличивания всегда будет желать заказать свой портрет

• Впоследствии становится психологическим, реалистическим, инструментом изображения

характера

1. Парадный портрет изображает не человека и его характер, а как должно к нему относиться
с социальной и общественной точки зрения;
2. Психологический или характерный портрет ставит задачей передачу жизненного опыта,
личности и противоречий человека.

• Бытовой жанр (жанровая картина)

Складывается прежде всего в Голландии 17 в., когда художники пишут в основном простых людей в
жизненных обстоятельствах

Такие картины, как правило, небольших размеров, хорошо продаются и развиваются, прежде всего,
под влиянием Реформации и распространяющегося протестантизма, так как религиозная
широкоформатная живопись для церкви уходит из актуального искусства

Хотя попытки к изображению бытовых сцен и повседневных забот мы встречаем у таких живописцев
как: Иероним Босх, Диего Веласкес (жанр – бодегонес) и др.

Бодегонес – новый жанр в испанской живописи, изображение бытовых сценок из жизни

простого народа (пример: Диего Веласкес. Завтрак, 1617)
Жанровая живопись Голландии 17 века – анекдоты из жизни простых людей на темы любви,
семейного быта и пр. (пример: Ян Стен. Больная и врач, ок. 1660)
Жанровая живопись 19 века – сатирический взгляд на бытовую жизнь современника
(пример: И.Е. Репин. Перед экзаменом, 1864)

• Пейзаж
• Аллегорический и как часть исторической картины до 18 века

• (в редких случаях ведута – архитектурный и морской пейзаж, виды города)

• Далее используется идиллический идеальный пейзаж со стаффажем в духе

классицизма

• Окончательно выделился как отдельный жанр после 1830-х годов, когда художники
Барбизонской школы стали писать частично на пленере
 • Романтический и символический пейзаж

Аллегорический или символический пейзаж, почти не имеющий связи с действительностью (пример:

Франческо Албани. Суд Париса, 1620-1630)

Классицистический пейзаж со стаффажем, представляющий аллегорию или мифологическую сцену

(пример: Николя Пуссен. Весна (Земной Рай), 1660-1664)

Первые пейзажи, что начинали писаться на пленере, а заканчивались в мастерской (Теодор Руссо.
Лес в Фонтебло, 1867)

Символический пейзаж (пример: Исаак Левитан. Над вечным покоем, 1894)

• Натюрморт
• Передает композиции из неодушевленных предметов

• Становится особенно распространен в Голландии 17 века, где чаще всего носит

символический оттенок

• Для натюрморта характерно крайнее внимание к деталям и фактуре предметов

• Чаще всего используется на первых порах ученичества художников, служа

подготовительными работами и материалом к изучению

• Переживает новый виток в развитии на рубеже 19-20 вв., когда художники-

авангардисты создают кубистические и супрематические композиции

Символический натюрморт Ванитас – о бренности жизни (пример: Питер Клас. Ванитас. Натюрморт,
1660)

Авангардный натюрморт – поиски и эксперименты с формой, фактурой, композицией и зрительским

восприятием (пример: Пабло Пикассо. Натюрморт с плетеным стулом, 1912)

Формальный анализ произведения архитектуры

• предназначение, функция сооружения;

• строительные материалы и особенности их образного осмысления;

• конструкция и заложенные в ней идеи;

• особенности плана здания;

• общая организация пространства и масс (что доминирует и почему);

• количество объемов и порядок их расположения, выявление центра композиции;

• пропорции и масштаб здания (размеры архитектурных форм, особенности построения,

связанные с отношениями частей здания между собой и их отношение к целому,
соотнесенность здания с размером человека и окружающим пространством);

• ритм пространства и массы (различных пространственных ячеек, членений конструкции,

декора и т.д.);

• силуэт здания;
 • соотношения экстерьера и интерьера;

• роль цвета и фактуры, света;

• определение стиля;

• взаимодействие с другими видами искусств (скульптурой, живописью, декоративным

искусством)

Формальный анализ произведения живописи

• определение функции, назначения (монументально-декоративная, станковая или

миниатюрная живопись);

• содержание произведения: сюжет, тема, идея; жанр;

• размеры, формат (горизонтальный, вертикальный и др. варианты), рама (как объемный

объект);

• техника и материалы живописи;

• интерпретация линии, силуэта, пластики объемов, светотени;

• выбор точки зрения, линии горизонта;

• организация правой и левой сторон картин, композиционного центра;

• ритмическая структура композиции;

• особенности колорита;

• характер мазка, проблемы фактуры живописной поверхности;

• определение стиля.

Формальный анализ произведения графики

• назначение графики: станковая, книжная, прикладная, плакат;

• содержание произведения: сюжет, тема, идея; жанр;

• вид графики: оригинальная (т.е. выполненная в одном экземпляре) или печатная (т.е.
имеющая тираж);

• особенности техники исполнения, графические материалы (в печатной графике необходимо

указать, в какой технике печати выполнена работа - ксилография, офорт, литография,
линогравюра и др.);

• использование выразительных средств графики (линия, пятно, штрих, силуэт, светотень, фон,
то есть тон и цвет бумаги);

• взаимоотношения движения и статики.

Формальный анализ произведения скульптуры

 • назначение скульптуры (монументальная – памятники, надгробия; монументально-
декоративная, связанная с архитектурой; станковая; мелкая пластика, миниатюрная);

• вид скульптуры (круглая или рельеф, который в свою очередь может быть углубленным,
барельефом, т.е. изображением, выступающим из плоскости стены менее чем на половину,
горельефом, выступающим из фона более чем на половину, перспективным, в котором
сочетаются все формы рельефа);

• содержание произведения: сюжет, тема, идея; жанр;

• размеры и соотношение с окружающим пространством, архитектурой и масштабом

человека, наиболее выразительные точки зрения;

• материал (камень, дерево, бронза, глина и др.) и способ его обработки;

• соотношения масс, целого и частного, роль деталей;

• ритм линий, характер силуэта;

• светотеневая моделировка формы (естественный, искусственный свет);

• цвет;

• проблема постамента (для круглой скульптуры);

• определение стиля;

• взаимодействие с другими видами искусств.

Историко-искусствоведческая экспертиза (задачи):

• идентификационная: произведений на авторство;

• диагностическая: выявление ценности предмета, его стоимости, возраста, техники

изготовления;

• классификационные: определение объекта к конкретному классу или виду

• Предметами экспертизы могут быть:

• Скульптура;

• Антикварная мебель;

• Произведения декоративно-прикладного искусства,

• Живопись,

• Фотографии,

• Старинные монеты,

• Книги, рукописи,

• Предметы одежды и ткани,

• Открытки и марки,
 • Различные музыкальные произведения,

• Музыкальные инструменты,

• Оружие,

• Изделия из камня и драгоценных металлов и многое другое

Методы искусствоведческой экспертизы:

• Рентгенографирование

• Исследование в ультрафиолетовых лучах

• Инфракрасное сканирование

• Микроскопическое исследование и др.

• Старейшие экспертные организации в России:

• Всероссийский художественный научно-реставрационный центр (ВХНРЦ) имени академика

И. Э. Грабаря

• Государственный научно-исследовательский институт реставрации (ГосНИИР)

Как происходит искусствоведческая экспертиза

1. Визуальный осмотр. Знакомые с творчеством художника и спецификой его индивидуальной

манеры, эксперты оценивают, насколько работа соотносится с бесспорными
произведениями автора. На что обращают внимание: на композицию, сюжет, манеру
написания, прорисовку, цвет и свет;

2. Почерковедческая экспертиза при наличии подписи. Если на полотне присутствует подпись

художника, то эксперты анализируют её и решают, насколько она соотносится с
оригинальной, известной по бесспорным работам;

3. Как происходит искусствоведческая экспертиза

4. 3. Технико-технологический анализ. Так, эксперт-технолог анализирует все элементы

картины: основу, грунт, красочный слой. Так, для определения состава краски и грунта
используют химический анализ. Раньше художники пользовались в основном натуральными
красителями, но с середины ХIХ века в обиход вошли краски синтетические. В арсенале
экспертов-технологов рентгенофлуоресцентные пистолеты-анализаторы, инфракрасные
спектрометры и др. современное оборудование.

5. Итогом экспертизы является заключение, к которому могут прилагаться фотографии, а также

развёрнутая расшифровка результатов исследования.

Экспертиза искусства может ответить на следующие вопросы:

• Является ли объект исследования оригиналом или подделкой?

• Насколько уникален объект исследования?

• Подвергался ли объект исследования переделке (редактуре или реставрации)? Какой

именно?
 • Является ли автором исследуемого произведения конкретное лицо?

• Каково время и место создания данного объекта исследования?

• Представляет ли объект культурную или историческую ценность? (историко-

искусствоведческая экспертиза)

• Каков уровень сохранности объекта на момент проведения искусствоведческой экспертизы?

• Какова ориентировочная стоимость данного объекта исследования?

• Преступления, в рамках которых может потребоваться искусствоведческая экспертиза,

определяются следующими статьями УК РФ:

• 146 – нарушение авторских и смежных прав.

• 159 –мошенничество. Сюда изготовление и торговля поддельными предметами искусства.

• 164 – хищение предметов или документов, имеющих особую историческую, научную,

художественную или культурную ценность, независимо от способа хищения.

• 190 – невозвращение в установленный срок на территорию Российской Федерации

предметов художественного, исторического и археологического достояния народов
Российской Федерации и зарубежных стран.

• 222 – незаконные приобретение, передача, сбыт, хранение, перевозка или ношение оружия,
его основных частей, боеприпасов, взрывчатых веществ и взрывных устройств.

• Преступления, в рамках которых может потребоваться искусствоведческая экспертиза,

определяются следующими статьями УК РФ:

• 242 – незаконные изготовление и (или) перемещение через Государственную границу

Российской Федерации в целях распространения, публичной демонстрации или
рекламирования либо распространение, публичная демонстрация или рекламирование
порнографических материалов или предметов. В том числе статья 242.1 – порнография с
изображениями несовершеннолетних, и статья 242.2 – использование несовершеннолетнего
в целях изготовления порнографических материалов или предметов.

• 243 – уничтожение или повреждение памятников истории, культуры

• Искусствоведческая экспертиза может потребоваться и для расследования преступлений,

предусмотренных иными статьями УК.

Что такое искусство?

1. Искусство – образное осмысление действительности; процесс или итог выражения

внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе;
творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого
автора, но и других людей.

2. Искусство – вид духовного освоения действительности человеком, его способность

творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты.

3. Искусство – область деятельности людей, в которой реализуются избыточные функции

интеллекта. Искусства - вид тренировки интеллекта, превратившийся в самоцель.
4. 4. Искусство – такая представленность образов не интегративного плана
действительности, какая кажущееся возбуждает какие-либо достаточно нерациональные
интегративные планы, актуализирует их.

5. В подавляющем большинстве случаев под предметом подобного восприятия

подразумевается созданное человеком, но не исключено и искусство "природы". Однако и
в последнем случае необходим человек, который смог бы обратить на что-либо внимание,
выделить, зафиксировать и т. п., например, отыскать и установить в музее минерал
необычной формы, кажущийся рукотворным.

6. В этом понимании термин "художественное" требует большей дифференциации, хотя и

здесь возможны исключения, ошибки в экспертизе.

7. Намечена тенденция искусства к универсализации, отход его от сугубо этносной и этосной

семантики. Искусство в современном, понимании должно облекаться в форму, доступную
чувственному восприятию, но в то же время выходить по содержанию за человеческую
ограниченность обыденным.

8. 5. Искусство – специализированная форма человеческой деятельности, особая сторона

любой ее формы, включая религию, науку и т. д. И. через своеобразное слияние
эмоционального и интеллектуального видения мира не только закрепляет в сознании
личности некоторое комфортное состояние, но и постоянно пытается раздвинуть его
границы, создает предпосылки для превращения комфортного состояния художника в
содержание массового сознания.
Рекомендации
Рекомендуемая литература:
1. Т.Е. Шехтер «Искусство как образ мира»
2. Н.А. Дмитриева. «В поисках гармонии: искусствоведческие статьи разных лет»
3. Ченнино Ченнини «Трактат о живописи»
4. Б. Виппер. «Введение в историческое изучение искусства»
5. Г. Вёльфлин. «Основные понятия истории искусств»
6. Э. Панофский. «История искусства как гуманистическая дисциплина»
7. Э. Панофский. «Смысл и толкование изобразительного искусства»
8. С. Даниэль. «Искусство видеть»
9. Ю. Лотман. «Об искусстве»
10. Э. Панофский. «Idea. К истории понятия в теориях искусства от античности до
классицизма»

Контакты:
Лектор – Алена Репина
Email: artforintrovert.alena@gmail.com

Подписывайтесь на нас в соцсетях:

Читайте наши статьи по искусству и психологии:

@artforintrovert

vk.com/artforintrovert

/artforintrovert