Лекция 3 «Мазаччо и Сандро Ботичелли»

15 век во Флоренции:

• В 1400 году начался сильный мор в окрестностях Флоренции (умирало по 300-400 человек в
день)

• Постоянные междоусобные войны, Флоренция vs Милан

• Формально Флоренция оставалась республикой, но фактически власть принадлежала Козимо

Медичи

• Почти все постройки 13-14 веков возводились не на общественные средства, но на деньги

Козимо

• Козимо разбирался в классической литературе, приобретал рукописи, открыл первую

публичную библиотеку (1441 г.)

• С 1469 года правит Лоренцо Медичи. «Паллада наделила его мудростью, Юнона – силой,
Венера – привлекательностью, поэзией и музыкой», - писал Фичино

Фра Джироламо Савонарола (1494-1498 гг. правл.):

• Город кишел шпионами и доносчиками

• Были организованы ватаги мальчишек, которые врывались в дома и изымали предметы

«суеты» - т.н. «костры тщеславия»

СКАЧАНО С WWW.SW.HELP - ПРИСОЕДИНЯЙСЯ!

 • Отсутствие спроса на предметы роскоши лишило работы художников и ремесленников-
прикладников

• Политическая и экономическая изоляция – начался голод

• В 1498 году Папа Александр 6 отлучил от Церкви Савонаролу

• Он пытался укрываться в своем монастыре, но возмездие настигло его

Искусство 14 века:

• «Художнику подобает обладать фантазией, так как посредством деятельности рук она
находит вещи невидимые, представляя их как природные при помощи тени, и закрепляет их
рукою, показывая то, чего нет» (Ченнино Ченнини, 1390-е)

• Два значения слова рисунок: Внешний (esterno) и Внутренний (interno)

• Внутренний рисунок возникает в воображении художника – это надо постоянно иметь в виду

• «Эффигия» (effigies) — портрет, скульптурное изображение, кукла, подобие, призрак, тень

умершего.

• В любом произведении нужно выявить присутствие невидимого – изобразить «вещи

невидимые как природные»

Мазаччо (1401-1428)

«В «Освящении» (старые источники обычно называют эту фреску сокращенно — «Sagra»)

Maзаччо дал впервые групповой портрет, в котором фигурировали знаменитые граждане
Флоренции. Это была дань возросшему политическому значению города, вышедшего
победителем из тяжелой борьбы с Висконти. Такие «групповые портреты» пытались вводить в
свои композиции и тречентисты (например, Амброджо Лоренцетти), но у них из этого ничего не
получалось, так как в лицах господствовал безличный тип. Мазаччо был первым, кто сумел
наделить эти портреты жизненной убедительностью. Его художественные средства
выражения достаточно созрели, чтобы написать такой реалистический портрет, который был
бы в состоянии отразить рост индивидуального самосознания, стимулированный успехами
гуманизма»

В.Н. Лазарев

Мазаччо:

• 7 января 1422 года был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей
и аптекарей, куда входили и художники)

• 19 апреля того же года вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимает участие в

церемонии освящения церкви Санта Мария дель Кармине

• Позднее Мазаччо получает заказ на увековечивание этой сцены во фреске (он внимательно
изучал искусство Древнего Рима и раннехристианское искусство)
«Мазаччо продолжил художественные искания Джотто. «В умении распределять свет и тени, в
создании четкой пространственной композиции… Мазаччо намного превосходит Джотто. Кроме
того, он первым в живописи изображает обнаженное тело и придает человеку героические
черты, возвеличивая человека в его мощи и красоте»

Л. Любимов

Капелла Бранкаччи (часовня церкви Санта-Мария-дель Кармине во Флоренции), основана в 1424 г.

Интерьер часовни расписывали: Мазолиино, Мазаччо и Филиппино Липпи

Мазаччо:

• Чудо со статиром

• Грехопадение, 1424-1425

• Изгнание из рая, 1424-1425

• Св. Петр, исцеляющий больных своей тенью

• Св. Петр и Св. Иоанн, раздающие милостыню

Грехопадение, 1424-1425

• Одно из первых реалистических изображений обнаженного тела в искусстве 15 в.

• Мазаччо придает фигурам устойчивость (их движения естественны, позы выразительны)

• Невероятный накал драматизма

Чудо со статиром, 1427

В этой фреске Мазаччо передает три последовательных события как происходящие одновременно,
что является наследием средневековой традиции. С другой стороны, он придает композиции яркую
жизненную динамику, помещая на первый план повернутого к зрителю спиной сборщика подати. Его
живая и естественная поза тут же сообщает движение всей композиции.

Сандро Ботичелли (1445-1510)

Сандро Боттичелли один из самых ярких представителей живописной школы Флоренции. Для работ
Боттичелли, несмотря на почти трехвековой период забвения, в середине XIX века нашлись, наконец,
свои почитатели. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Художник Боттичелли признан
критиками и ценителями искусства одним из самых талантливых мастеров, чьи картины до сих пор
вызывают восхищение. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. В
дальнейшем он продолжил обучение у Андреа Верроккьо.
В картинах Сандро Боттичелли функция передачи основного замысла художника возложена на
линию. Линеарность позволяет следовать контуру изображаемых предметов, подчеркнуть их
красоту и значимость. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и
драматичны. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с
бесконечной грацией и изяществом.

Наиболее известные из работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение

Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Тондо художника «Мадонна
Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об
этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. «Рождение Венеры» стало
последней картиной с обнаженной женской натурой.

Живописец. Жил при дворе Лоренцо Медичи, фактически был «придворным» художником. Главное
выразительное средство – линия. Одухотворенность образов, хрупкость, нежность, «невесомость»,
трепетное движение, мелодичность, сочетание античной чувственности и христианской духовности,
целомудрия. Малый интерес к перспективе. Влияние поэзии Полициано («Стансы на турнир»).

Созвучие с идеями неоплатоников во главе с Н. Кузанским и М. Фичино:

 Венера как олицетворение человечности (Humanitas);

 Две Венеры (согласно древнегреческим мифам): Венера Небесная (Урания, не имеет
 матери; Божественный Ум, Логос), Венера земная (Пандемос, материальная, т.е.
 рожденная от матери – Дионы и Зевса; порождающая сила, придающая форму
идеям
 Божественного ума);
 Бог есть красота, которая создает мир и влечет к себе творение посредством
любви.
 Творение возвращается к Творцу и обретает блаженство (наслаждение). Т. о.,
выстраивается триада: красота-любовь-наслаждение круговращения; Красота
есть отблеск божества. Единство чувственной и духовной красоты.
Роль прямой перспективы:

 Создание иллюзии реального пространства;

 Образ закономерного, устойчивого, гармоничного мира;
 Усиление субъективного начала (выбор точки зрения, индивидуальный ракурс
взгляда на мир);
 Потенциальная идея равенства.
Рекомендации

Подписывайтесь на нас в соцсетях

Там вы найдете наши статьи по искусству и психологии:

@artforintrovert

vk.com/artforintrovert

/artforintrovert