Глава II

I. Классификация учебного материала

Общепринятый принцип классификации музыкальных форм
подвергается пересмотру, что вызвано потребностями сегодняшней
теоретической науки. Тем интереснее разные точки зрения на предмет и цель
анализа, в соответствии с которыми выстраиваются концепции
классификации. Наиболее распространенными являются классификации
педагогическая, логическая и историческая.
В училищный курсах такая классификация вряд ли применима.
Основная трудность ее использования связана с темой: чтобы учащиеся
могли выработать отчетливое представление о существенной разнице между
изложением темы и ее развитием, они должны твердо овладеть навыком
нахождения границ темы.
Идея и цель целостного анализа могут и должны рассматриваться в
единстве формы и содержания произведения. Анализ – системный – должен
быть прежде всего целенаправленным, при этом отнюдь не расплывчато
всеохватным. Единство формы и содержания.
Задачи анализа не являются единонаправленными, их следует
разделить, в зависимости от целей, на два типа: первый условно назовем
«учебным», в второй – «научным».
Учебный курс анализа вовсе лишен научности, - это значит исказить
существо дела. Но собственно научные, теоретические проблемы занимают в
училищном курсе анализа строго определенное место и излагают в
определенном аспекте, учитывающем уровень понимания учащихся.
Таким образом, в основе училищного курса анализа лежат задачи
первого – «учебного» - уровня, самым прямым образом связанного с
методикой построения курса.
II. Принципы расположения материала в курсе
При построении курса анализа появляется возможность увязать его
тематику с курсом истории музыки, который в училище приятно начинать
именно с музыки барокко, точнее с творчества Баха.
Концентричность в расположении материала означает, что при
изучении гомофонных форм – от барокко через классицизм и романтизм к
современности – возникает ситуация неоднократного возвращения к
структурным типам форм при обязательном условии опоры на главный
дидактический принцип – от простого к сложному, от мелких форм к
крупным и т. д. Концентрический способ расположения материала даст
возможность учащимся приобрести навыки и умения.
Глава III
I. Планирование учебного материала
В период освоения курса анализа важно чтобы учащимся становились
все более ясными те изменения, которым подвергается структура
музыкальных произведений в процессе исторического развития
музыкального искусства.
По программе формы барокко следуют за вариационной и предваряют
сонатную форму. Следовательно, до форм барокко должны быть пройдены, в
соответствии с программой, темы, касающиеся музыкальных средств,
жанров, стилей, тематизма и т. д. – на IV семестре II курса, и простые,
сложные, концентрические формы плюс форма рондо – на V семестре II.
Ограничение курса анализ в училище изучением структур музыкальных
произведений вызывается несколькими причинами. Первая – отсутствие
навыка «слушания» музыкального произведения. Вторая – недостаток
времени.
 При изучении форм барокко учащиеся должны по возможности четко
усвоить такие основные принципы тематического развития, как повторность
и развертывание. Другие принципы тематического развития
(разработочность, производный контраст, контраст сопоставления),
возникшие исторически позже простейших принципов – повторения и
развертывания – будут изучаться учащимися во время прохождения
классических закономерностей в построении музыкальных форм.
II. Методика обучения. Вводное занятие
Особая важность в начале курса именно вводного занятия
общеизвестна: на этих занятиях учащиеся должны получить ясное
представление о содержании курса, его задачах и целях.
Главной и первой должна стать тема, которую условно назвать
«художественное произведение».
Вводное занятие непременно должно сопровождаться прослушиванием
одного-двух сочинений, желательно отдаленных по стилю. Порядок
последующих тем наиболее целесообразно построить на основе принципа
«от общего к частному»: стили и жанры, музыкальный язык, средства
музыкальной выразительности; некоторые понятие о фактуре, термин
«форма» и «структура», членение музыкального произведения.
В качестве образцов для прослушивания на вводных занятиях можно
рекомендовать произведения, хорошо знакомые учащимся по курсам
музлитературы, но подобрать их по контрасту.

Задание: конспект введения

«Анализ музыкальных произведений» - одна из наиболее важных и
сложных дисциплин музыкально-теоретического цикла. Курс анализа
обобщает знания, полученные в процессе изучения предшествующих
дисциплин: теории музыки, гармонии, музыкальной литературы, каждая из
которых направлена на изучение музыкального искусства под каким-то
определенным углом зрения. Предметом изучения «Анализа музыкальных
произведений» является строение музыкального произведения в целом – его
форма. Целью курса является практическое овладение навыками анализа
музыкальных произведений в единстве формы и содержания, понимания
логики музыкальной формы и роли выражения элементов музыкального
языка и средств выразительности в их взаимодействии.
Музыкальная форма – это целостная, организованная система средств,
применяемая для воплощения содержания. «Музыкальная форма» - сложное,
многоуровневое понятие, применяемое в разных значениях. Основные его
значения таковы:
- музыкальная форма вообще. В этом случае форма понимается широко, как
категория, присутствующая в искусстве (в том числе и в музыке) всегда и
вечно;
- средство воплощения содержания, реализуемое в целостной организации
элементов музыки — мелодических мотивов, лада и гармонии, фактуры,
тембров и др.;
- исторически сложившийся тип композиции (композиционная структура),
например канон, рондо, фуга, сюита, сонатная форма и т.д. В этом
значении понятие формы сближается с понятием музыкального жанра.
Чаще всего понятие «форма» рассматривается в двух смысловых
аспектах: в широком смысле как некая организация комплекса средств
выразительности, благодаря которому воплощается содержание (соната,
фуга); и в более тесном значении как схема или композиционная структура
(двухчастная и т.д.).
 Иными словами форма включает в себя эстетические характеристики
(как вместилище содержания) и только технические (как структура музыки).
Поэтому нужно различать «форму музыки» и «форму в музыке». То есть
форма бывает внешней и внутренней; одна является материальной оболочкой
предмета, его внешним контуром (форма как структура, тип композиции), а
другая внутренним содержанием, смыслом произведения.
Форма музыкального произведения неразрывно связана с содержанием.
Форма всегда вытекает из содержания; все элементы формы отражают
содержание, и все детали содержания отражаются в каком-либо элементе
формы. В их сложном взаимодействии содержание является ведущим.
Дать общие понятия: музыкальные жанры (определение музыкального
жанра, классификация жанров по различным признакам, эволюция жанров,
категория стиля в музыке); система средств музыкальной выразительности;
музыкальныий тематизм (интонация, классификация интонаций, тема
принципы развития тематического материала).
Музыкальный стиль – это понятие, которое характеризует систему
средств выразительности, служащую для воплощения определенного
содержания и свойственную конкретному историческому периоду;
национальной культуре; отдельным направлениям и школам;
индивидуальным особенностям композиторского письма или игре
исполнителя.
Произведения для прослушивания: сарабанда Генделя – мазурка
Шопена; прелюдия и фуга Баха – прелюдия и фуга Шостаковича; кантата
Баха – романс Шуберта.