Общепринятый принцип классификации музыкальных форм подвергается пересмотру, что вызвано потребностями сегодняшней теоретической науки. Тем интереснее разные точки зрения на предмет и цель анализа, в соответствии с которыми выстраиваются концепции классификации. Наиболее распространенными являются классификации педагогическая, логическая и историческая. В училищный курсах такая классификация вряд ли применима. Основная трудность ее использования связана с темой: чтобы учащиеся могли выработать отчетливое представление о существенной разнице между изложением темы и ее развитием, они должны твердо овладеть навыком нахождения границ темы. Идея и цель целостного анализа могут и должны рассматриваться в единстве формы и содержания произведения. Анализ – системный – должен быть прежде всего целенаправленным, при этом отнюдь не расплывчато всеохватным. Единство формы и содержания. Задачи анализа не являются единонаправленными, их следует разделить, в зависимости от целей, на два типа: первый условно назовем «учебным», в второй – «научным». Учебный курс анализа вовсе лишен научности, - это значит исказить существо дела. Но собственно научные, теоретические проблемы занимают в училищном курсе анализа строго определенное место и излагают в определенном аспекте, учитывающем уровень понимания учащихся. Таким образом, в основе училищного курса анализа лежат задачи первого – «учебного» - уровня, самым прямым образом связанного с методикой построения курса. II. Принципы расположения материала в курсе При построении курса анализа появляется возможность увязать его тематику с курсом истории музыки, который в училище приятно начинать именно с музыки барокко, точнее с творчества Баха. Концентричность в расположении материала означает, что при изучении гомофонных форм – от барокко через классицизм и романтизм к современности – возникает ситуация неоднократного возвращения к структурным типам форм при обязательном условии опоры на главный дидактический принцип – от простого к сложному, от мелких форм к крупным и т. д. Концентрический способ расположения материала даст возможность учащимся приобрести навыки и умения. Глава III I. Планирование учебного материала В период освоения курса анализа важно чтобы учащимся становились все более ясными те изменения, которым подвергается структура музыкальных произведений в процессе исторического развития музыкального искусства. По программе формы барокко следуют за вариационной и предваряют сонатную форму. Следовательно, до форм барокко должны быть пройдены, в соответствии с программой, темы, касающиеся музыкальных средств, жанров, стилей, тематизма и т. д. – на IV семестре II курса, и простые, сложные, концентрические формы плюс форма рондо – на V семестре II. Ограничение курса анализ в училище изучением структур музыкальных произведений вызывается несколькими причинами. Первая – отсутствие навыка «слушания» музыкального произведения. Вторая – недостаток времени. При изучении форм барокко учащиеся должны по возможности четко усвоить такие основные принципы тематического развития, как повторность и развертывание. Другие принципы тематического развития (разработочность, производный контраст, контраст сопоставления), возникшие исторически позже простейших принципов – повторения и развертывания – будут изучаться учащимися во время прохождения классических закономерностей в построении музыкальных форм. II. Методика обучения. Вводное занятие Особая важность в начале курса именно вводного занятия общеизвестна: на этих занятиях учащиеся должны получить ясное представление о содержании курса, его задачах и целях. Главной и первой должна стать тема, которую условно назвать «художественное произведение». Вводное занятие непременно должно сопровождаться прослушиванием одного-двух сочинений, желательно отдаленных по стилю. Порядок последующих тем наиболее целесообразно построить на основе принципа «от общего к частному»: стили и жанры, музыкальный язык, средства музыкальной выразительности; некоторые понятие о фактуре, термин «форма» и «структура», членение музыкального произведения. В качестве образцов для прослушивания на вводных занятиях можно рекомендовать произведения, хорошо знакомые учащимся по курсам музлитературы, но подобрать их по контрасту.
Задание: конспект введения
«Анализ музыкальных произведений» - одна из наиболее важных и сложных дисциплин музыкально-теоретического цикла. Курс анализа обобщает знания, полученные в процессе изучения предшествующих дисциплин: теории музыки, гармонии, музыкальной литературы, каждая из которых направлена на изучение музыкального искусства под каким-то определенным углом зрения. Предметом изучения «Анализа музыкальных произведений» является строение музыкального произведения в целом – его форма. Целью курса является практическое овладение навыками анализа музыкальных произведений в единстве формы и содержания, понимания логики музыкальной формы и роли выражения элементов музыкального языка и средств выразительности в их взаимодействии. Музыкальная форма – это целостная, организованная система средств, применяемая для воплощения содержания. «Музыкальная форма» - сложное, многоуровневое понятие, применяемое в разных значениях. Основные его значения таковы: - музыкальная форма вообще. В этом случае форма понимается широко, как категория, присутствующая в искусстве (в том числе и в музыке) всегда и вечно; - средство воплощения содержания, реализуемое в целостной организации элементов музыки — мелодических мотивов, лада и гармонии, фактуры, тембров и др.; - исторически сложившийся тип композиции (композиционная структура), например канон, рондо, фуга, сюита, сонатная форма и т.д. В этом значении понятие формы сближается с понятием музыкального жанра. Чаще всего понятие «форма» рассматривается в двух смысловых аспектах: в широком смысле как некая организация комплекса средств выразительности, благодаря которому воплощается содержание (соната, фуга); и в более тесном значении как схема или композиционная структура (двухчастная и т.д.). Иными словами форма включает в себя эстетические характеристики (как вместилище содержания) и только технические (как структура музыки). Поэтому нужно различать «форму музыки» и «форму в музыке». То есть форма бывает внешней и внутренней; одна является материальной оболочкой предмета, его внешним контуром (форма как структура, тип композиции), а другая внутренним содержанием, смыслом произведения. Форма музыкального произведения неразрывно связана с содержанием. Форма всегда вытекает из содержания; все элементы формы отражают содержание, и все детали содержания отражаются в каком-либо элементе формы. В их сложном взаимодействии содержание является ведущим. Дать общие понятия: музыкальные жанры (определение музыкального жанра, классификация жанров по различным признакам, эволюция жанров, категория стиля в музыке); система средств музыкальной выразительности; музыкальныий тематизм (интонация, классификация интонаций, тема принципы развития тематического материала). Музыкальный стиль – это понятие, которое характеризует систему средств выразительности, служащую для воплощения определенного содержания и свойственную конкретному историческому периоду; национальной культуре; отдельным направлениям и школам; индивидуальным особенностям композиторского письма или игре исполнителя. Произведения для прослушивания: сарабанда Генделя – мазурка Шопена; прелюдия и фуга Баха – прелюдия и фуга Шостаковича; кантата Баха – романс Шуберта.
Введение в корпусную лингвистику: Учебное пособие для студентов филологических и лингвистических специальностей университетов. Корпусная лингвистика. Филология