РАЗДЕЛ II.

СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
В РЕГИОНАЛЬНОМ ПРОСТРАНСТВЕ
МЕГАПОЛИСА

Акобян А. М.,
студентка департамента
социально-культурной деятельности и
сценических искусств ИКИ ГАОУ ВО МГПУ
Ершова О. В.,
канд. пед. наук, доцент департамента
социально-культурной деятельности и
сценических искусств ИКИ ГАОУ ВО МГПУ

НАЦИОНАЛЬНАЯ ТАНЦЕВАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА

АРМЕНИИ

В статье рассмотрены истоки хореографической культуры Арме-

нии. Определены теоретические аспекты изучения хореографической
культуры, выявлены основные подходы к понятию. Показано, что ста-
новление хореографической культуры как совершенно самостоятельной
художественной системы было подготовлено различными компонен-
тами, в том числе народным танцем, представляющим собой важную
часть народной художественной культуры. Обоснована специфика
народного танца, рассмотрены понятия и основные подходы; выделены
выразительные средства народного танца и классификацию школ
народного танца Армении.
Ключевые слова: аспекты, народный танец, культура, хореография,
художественная культура, классификация.

214
 Akobyan A.M.,
Ershova O.V.

NATIONAL DANCE CULTURE OF ARMENIA

The article discusses the origins of the choreographic culture of Armenia.

Theoretical aspects of the study of choreographic culture are identified, the
main approaches to the concept are identified. It is shown that the formation
of choreographic culture as a completely independent artistic system was pre-
pared by various components, including a people's dance, which is an im-
portant part of the folk artistic culture. The specificity of the people's dance is
substantiated, concepts and main approaches are considered; Expressive
means of national dance and classification of schools of national dance of Ar-
menia are highlighted.
Keywords: aspects, folk dance, culture, choreography, artistic culture,
classification.
В современной культурно-досуговой и социально-культурной дея-
тельности интерес к национальным танцам возрастает год от года. В Рос-
сии проживает огромное количество народностей, национальных мень-
шинств и различных национальных диаспор [Ер]. Мата Хари однажды
сказала: «Танец – это поэма в котором каждое движение это – слова».
С самого начала своего исторического пути армяне прошли через раз-
личные трудности и преодолели их, не теряя своей национальности. От-
личный способ доказать свою значимость – это армянские национальные
танцы, которые являются одними из старейших на Кавказе. Они отра-
жают всю историю своей страны. При просмотре этих танцев хочется
прочесть стихотворение об истории Армении. Танцуя их, можно почув-
ствовать то, что чувствовали армяне : всю борьбу во время войн, силь-
ную веру в Бога, огромную силу, любовь к Родине и семье и счастье По-
беды.
В начале своей истории танцы выполняли определенные функции в
обрядах язычников-армян. Многие предания и мифы пелись, разыгрыва-
лись в плясках и пантомимах. До нас дошли сведения о широкой сети
культурных центров на территории Армении III—II вв. до н. э. Наиболее
значительными из них были Армавир, Еревандашат, Арташат, Вагаран,
Ани, Аршамашат, Арсамея и др. Там были священные рощи-прорица-
лища. Нет сомнения, что в храмах этих городов наряду со жрецами и
жрицами, танцовщицами и танцовщиками важные общественные функ-
ции несли и народные знатоки танцев, которые во время общенародных

215
праздников руководили вереницей пляшущих. Историки и писатели Ар-
мении упоминают о популярности народно-профессионального искус-
ства. По Мовсесу Хоренаци (Vв.) провинция Гохтн славилась сказите-
лями, певцами, танцорами, музыкантами [Ист, С. 69].
Классификация армянских танцев:
Существует несколько классификаций армянских народных танцев:
1. Сольные, дуэтные, групповые и коллективные, всенародные
пляски.
2. Взрослые (мужские, женские, совместные) и детские (светские и
обрядовые) пляски.
Пляски и песни-пляски исполнялись в различных помещениях жи-
лого дома – в церковном дворе и в местах богомолья, на улице, площади,
кладбище, лужайке, на склоне горы, на летнем пастбище и т.д.
Сотрудниками Института археологии и этнографии АН АрмССР в
ходе экспедиций был собран богатый этнографический материал: было
записано свыше 3 000 плясок, театральных представлений, игр, празд-
ничных и других обрядов различных регионов Армении.
Стоит также отметить, что в старину плясали чаще всего под пение. За-
тем единство песенного текста, музыки и плясового действа стали распа-
даться. Инструментальное сопровождение потеснило вокальное, словесные
тексты стали забываться. Песни-пляски, в основном, назывались по одной
из строк припева. Текстовые утраты со временем сказались на сохранности
названия пляски: оно сокращалось, а то и забылось вовсе. Названия видов
плясовых фигур и отдельных na оказались более устойчивыми. Они-то с не-
которых пор и стали давать названия пляскам [5, С. 4].
Основные армянские национальные танцы, которые отражают куль-
туру страны:
Кочари – самый известный армянский танец, который включен в Спи-
сок Нематериального Культурного Наследия человечества ЮНЕСКО.
Кочари – эти имитация движений овна, который символизирует силу,
мощь и борющийся дух. Первоначально это был танец военной или ри-
туальной победы, который исполнялся только мужчинами. В наши дни
кочари танцуют люди любого возраста, рода и социального статуса. Су-
ществуют десятки разновидностей кочари, так как в каждом регионе ис-
торической Армении был свой вид кочари, такие как Карно кочари,
Алашкерти кочари и другие. Кочари – один из самых редких танцев, це-
почка передачи которой никогда не обрывалась.
Чтобы расширить границы традиционных танцев среди людей со
всего мира в честь 2800-летия столицы Армении Еревана и 100-летия
Первой Армянской Республики в 2018 году был организован проект

216
“Ари пари кочари” (“Давайте танцевать кочари”). На самом деле, данный
проект представляет из себя флеш-моб, в рамках которого во всех стра-
нах мира представители армянской диаспоры собираются на площадях
или в парках, чтобы вместе станцевать древний армянский танец – ко-
чари. Легендарный кочари был исполнен армянскими солдатами у стен
Рейхстага в Берлине в 1945 г. в годы Великой Отечественной Войны как
символ победы [3, С. 131].
Ярхушта – армянский военный танец, который танцевали исключи-
тельно мужчины в провинции Сасун Западной Армении. Согласно одной
из этимологий, слово “ярхушта” означает “товарищ оружия”. В древно-
сти солдаты танцевали этот танец перед боем. Танец выглядит как битва
между двумя солдатами, поочередно аттакующих друг друга. Ярхушта
известен со Средних веков и упомянут в трудах армянских историков,
например в истории Мовсеса Хоренаци (историк 5-го века н.э.). Яр-
хушта – один из редких танцев, который не подвергся большим измене-
ниям, дойдя до наших дней [3, С. 133].
Берд – это еще один армянский военный танец и в переводе означает
“крепость”. Истоки танца находятся в армянском городе Васпуракан За-
падной Армении. Люди говорят, что до танца это была игра, которая
называлась Гмбетахах (игра купола). Берд танцуют исключительно муж-
чины. Главная характеристика танца и почему он называется так, кроется
в кульминационной части выступления, когда танцоры становятся на
плечи друг друга, образовывая оборонительную стену крепости. Это
единственный в мире танец, который имеет подобную уникальную
структуру [4, С. 144].
Эчмиадзин – культовый танец армянской провинции Карин. Не-
смотря на то, что его исполняли еще в языческое время (предположи-
тельно танец посвящен поклонению божеству Солнца), сейчас танец
называют именем главного кафедрального собора Армянской Апостоль-
ской Церкви, находящемся в городе Вагаршапат. Танец Эчмиадзин тан-
цуют в кругу, который то сужается, затем снова становится шире. Узкий
круг символизирует закат. 12 шагов (6 налево и 6 направо) с небольшими
наклонами – это выражение поклонения культу знаков Зодиака в дохри-
стианский период или же 12 апостолам после принятия Христианства.
Так как правая сторона символизировала удачу, а левая – неудачи, тан-
цоры, делая шаг направо и вперед, сохраняли удачу внутри круга/об-
щины, и делая шаг налево, отрекались от всего негативного. Другими
словами, Эчмиадзин – это своего рода танец-молитва церкви или об-
щины [4, С. 86].
Папури – этот танец древние армяне танцевали для того , чтобы изба-
виться от всего негативного (примечание: нет ничего общего со словом

217
попурри), где папара означает сломать, крушить или наказать. Танец со-
стоит из ударов ногами о землю и хлопков, так как древние армяне ве-
рили, что таким образом изгоняли зло и негатив. Папури, исполнялся
всеми людьми, независимо от возраста, рода и социального статуса. Во
время танца танцующие стоят держась за плечи друг друга, делают шаги
направо и удары пятками о землю. Первая часть танца медленная, затем
становится более активной, в результате чего шаги заменяются прыж-
ками. Главное значение танца – формировать крепкую общину и объеди-
нить ee против зла [2, С. 80].
Вервери – это скорее групповой танец, чем индивидуальный. Этот та-
нец создает веселую и даже шуточную атмосферу. Он состоит из двух
или более частей. Темп первой части танца медленный, второй – более
быстрый. У древних армян этот танец назывался “вернапар”, что озна-
чает “танец вверх”. В армянских танцах сущность прыжков – стремление
танцоров оставить магическое влияние на процветание растений, птиц,
животных, а также самих себя [ЗДЧ, С. 70].
Лорке – это еще один прекрасный и любимый армянский ритуальный
танец. Его танцевали во время свадеб, паломничества сбора цветов на
фестивале воды. Во время танца участники стоят рядом, взявшись за ми-
зинцы, двигаясь танцевальными шагами вперед [ХДЧ, С.46].
Кинто – армянский народный танец, который родился в среде армян-
ского населения торговцев дореволюционного Тбилиси. Этот слой ар-
мянского населения так и называли – Кинто, они носили черную одежду
и черные папахи по краям с красной вышивкой, отличались весельем и за-
дором, продавали товары, разнося их на деревянном подносе на голове,
громко рекламировали свой товар и настойчиво предлагали покупателям.
Также Кинто продавали свои товары в продуктовых лавках, содер-
жали небольшие винные погреба и харчевни, а также проводили регу-
лярные кулачные бои – зрелища которые пользовались большой попу-
лярностью у всего Тифлисского населения. С помощью танца Кинто ве-
селья и озорства товары быстрее и лучше продавались. Поэтому для ис-
полнения этого танца требуется высокий уровень именно актерского ма-
стерства, а потом уже хореографические данные. Нужно так исполнить
свою роль, чтобы покупатель захотел купить именно у тебя. Армстайл
поставил этот танец после 9 лет работы в области армянского танца. Ко-
стюмы пошил по классическим канонам в Ереване, но со своей изюмин-
кой [Петр, С. 100].
Шалахо – быстрый мужской танец. В Шалахо мужчины соревнуясь,
танцуют за расположение внимания девушки. Шалахо исполняется на
всех армянских торжествах несколько веков подряд. Танец Шалахо зву-
чит в армянском национальном балете “Гаянэ” Арама Ильича

218
Хачатуряна, рассказывающем о жизни армян 30-х годов XX века. В по-
становке Армстайла танцуют 8 мужчин и 3 девушки.
Девушки исполняют медленную часть, их движения плавные, лирич-
ные, задумчивые. Быструю, энергичную и соревновательную часть танца
Шалахо исполняют мужчины, демонстрируя всю свою энергетику, же-
лая максимально понравиться девушкам. В финале все дружно танцуют
вместе [ХДЧ, С.7].
Узундара (Ուզունդարա) – один из любимых армянами традицион-
ных женских танцев, танец невесты. Его можно исполнять как сольно,
так и группой. Грациозные, плавные движения этого танца подчерки-
вают женственность и красоту девушек, плывущих будь то лебеди по
глади пруда. Много веков назад танец Узундара зародился в Карабахе.
По некоторым сведениям, он достался нам в наследство от персидского
присутствия в регионе (“узун дара” – в переводе “длинное ущелье”, через
которое проходила невеста, покидая отчий дом). Будучи популярным, та-
нец распространился по всему Закавказью, его танцевали на территории
Армении, современного Азербайджана, Грузии и исполняют по сей день
на свадебных торжествах. В XIX-начале ХХ века Узундара был истинно
городским, излюбленным танцем в Тифлисе. Известная грузинская тан-
цовщица Нина Цицишвили в 1910-е годы познакомила с ним Петербург-
скую публику, которая с восторгом принимала изысканный “восточный”
танец. Надо сказать, что каждый народ, исполняющий Узундару, делает
это по-своему, но даже неискушенный зритель, далекий от многообразия
и нюансов “восточных” хореографических традиций, всегда узнает сло-
жившийся столетиями армянский неповторимый стиль – как в музыке
танца, так и в его движениях.
Традицией было танцевать Узундару на обручение. В этот день род-
ственники с обеих сторон, взяв дары для невесты, собирались в доме же-
ниха. По завершении застолья гости переходили в дом родителей буду-
щей жены, где молодая исполняла этот обрядовый танец, после чего со-
вершался ритуальный увод женихом возлюбленной из родительского
дома. Кроме того, Узундара и поныне исполняется в Трндез. На праздник
собираются молодожены, после посещения церкви пары выходят к ко-
стру, который символизирует тепло нового очага, созданного ими при
вступлении в брак, затем выходят девушки, одетые в традиционные
наряды, и танцуют Узундару. По окончании танца молодые пары, три-
жды прошедшие вокруг костра, по очереди прыгают через него.
В наши дни армянские невесты с удовольствием радуют этим танцем
своих возлюбленных и гостей во время свадьбы. Нередко они исполняют
его вместе с другими девушками, одетыми в национальные костюмы, –
своими подругами и сестрами. Танец невесты – пожалуй, самый

219
ожидаемый момент свадебного торжества, который становится для же-
ниха приятным сюрпризом и дорогим незабываемым подарком, а для де-
вушки – своего рода бенефисом самого главного дня в жизни. Одна из
прекраснейших старинных традиций гармонично вплелась в сегодняш-
ний день и бережно хранится армянским народом.
В наши дни армянские невесты с удовольствием радуют этим танцем
своих возлюбленных и гостей во время свадьбы. Нередко они исполняют
его вместе с другими девушками, одетыми в национальные костюмы, –
своими подругами и сестрами. Танец невесты – пожалуй, самый ожида-
емый момент свадебного торжества, который становится для жениха
приятным сюрпризом и дорогим незабываемым подарком, а для де-
вушки – своего рода бенефисом самого главного дня в жизни. Одна из
прекраснейших старинных традиций гармонично вплелась в сегодняш-
ний день и бережно хранится армянским народом [6, С. 242].

Литература
1. Бодина, Е.А. Музыкальная педагогика и педагогика искусства.
Концепции XXI века. Учебник / Бодина Е.А. – Москва, 2019. – Сер.
64 Авторский учебник (1-е изд.)
2. Ершова, О.В. Особенности использования историко-бытовых тан-
цев в культурно-досуговых программах /О.В. Ершова/ Гуманитар-
ное пространство. – 2017. – Т. 6. № 2. С.137-141.
3. История Армении Моисея Хоренского / М. Хоренский. – М., Изд-
во: В. Секачев/ – 2019. – 360 с.
4. Мальцева, О.В. Актуальные проблемы патриотического воспита-
ния молодежи в системе образования столичного мегаполиса /
Мальцева О.В., Бычкова Е.С. // Развитие социально-культурной
деятельности в условиях столичного мегаполиса: теория и прак-
тика. Сборник научных трудов кафедры социально-культурной де-
ятельности Института культуры и искусств Московского город-
ского педагогического университета. – Москва, 2019. – С. 201-206.
5. Мальцева, О.В. Педагогическая направленность зрелищных форм
культурно-досуговой деятельности школьников / Мальцева О.В.,
Бычкова Е.С., Потапкина Е.В. // Развитие социально-культурной
деятельности в условиях столичного мегаполиса: теория и прак-
тика. Сборник научных трудов кафедры социально-культурной де-
ятельности Института культуры и искусств Московского город-
ского педагогического университета. – Москва, 2019. – С. 213-217.

220
6. Петросян, Э.X. Образы животных в армянском народном театре, и
танце / Э.Х. Петросян // – Сов. Этнография. – 1974. – С. 131-138.
7. Петросян, Э.Х. Армянский народный танец / Э.Х. Петросян, Ж.К.
Хачатрян // Самодеятельный театр. Репертуар и методика., –
М.Искусство., – 1980. – 152 с.
8. Хдчатрян, Ж.К. Традиционные свадебные пляски армян / Ж.К.
Хдчатрян // – “Сов. Этнография”. – 1975. – С. 87-93
9. Լալայեան, ե. Ընտանեկան բարք. Ամուսնութիւն և հարսանիքի
սովորութիւններ // ազգագրական հանդէս. – 2019. – Т. № 6. – С.
242-269.
10. Ganshina, G.V. The basics of the specialist job profile diagram related
to the field of socio-cultural activities / Ganshina G.V., Medved E.I.,
Levina I.D., Babaeva E.V., Kamenets A.V. // Humanities and Social
Sciences Reviews. 2019. Т. 7. № 6. С. 722-726.
11. Levina I.D. Nursing home conditions for elderly people and its peculi-
arities of their adaptation / Levina I.D., Lavrentyeva E.Y., Ukolova L.I.,
Akhilgova M.T., Zharikov Y.S., Popova O.V., Semyanov E.V., Mala-
nov I.A., Muskhanova I.V., Magomeddibirova Z.A., Bazaeva F.U.,
Isaeva M.A., Minasova V.M. // EurAsian Journal of BioSciences. –
2019. Т. 13. № 2. – С. 1549-1555
12. Oparina, N.A. Folk dance as a means of formation and creative education
of primary school children personality / Oparina N.A., Nedelnitsyna U.V.,
Levina I.D., Maltseva O.V., Kaitandjyan M.G. // PalArch's Journal of Ar-
chaeology of Egyptology. – 2020. Т. 17. № 6. – С. 731-742.

221