Аннотация на

произведение
«Летела гагара»
Музыка – А. Ленского
Слова – Н. Тряпкина

Ишкова С. С.
Студентка 2 курса отделения
«Хоровое дирижирование»
НМК им. А. Ф. Мурова
Класс преподавателя
В. А. Яески
Александр Степанович Ленский (1910 – 1978) — российский и таджикский композитор,
дирижёр и педагог.
Александр Степанович Ленский родился 25 марта 1910 года в селе Нечаевка Пензенской
губернии в семье сельского учителя. Музыкой начал заниматься с детства — учился игре
на фортепиано (а позже и на скрипке), пел в церковном хоре.
В 1928 году Ленский поступил в Ростовский-на-Дону музыкальный техникум на два
отделения — композиторское (класс Н. 3. Хейфеца) и инструкторско-хоровое (класс А. Н.
Тушканова).
В 1932 году после окончания техникума Ленский продолжил получать музыкальное
образование в Московской консерватории, в которой обучался также по двум
специальностям — композиторской (у профессора Г. И. Литинского) и дирижерско-
хоровой (у профессора Г. А. Дмитревского). Оба факультета он закончил в 1937 году.
В 1937 году Ленский надолго уехал в Таджикскую ССР, где помогал становлению
музыкальной культуры республики, сочетая интенсивную творческую работу с
организационной, педагогической и дирижерской деятельностью.
Глубокое проникновение в таджикский фольклор, тщательное его изучение обогатило
творческую фантазию Ленского и сыграло важную роль во всей его дальнейшей
композиторской деятельности. Уже по возвращении в Москву сам композитор
неоднократно отмечал, что именно работа над таджикским фольклором во многом
способствовала обогащению его музыкального языка, появлению новых стилистических
черт, особенностей и даже форм в его творчестве.
Особо значимыми сочинениями этого периода, вобравшими в себя колорит таджикской
национальной культуры, стали две симфонии (1947 и 1948), Струнный квартет (1944),
первый таджикский балет «Две розы» (1941), три таджикские оперы: «Тахир и Зухра»
(1945), «Невеста» (1946) и «Хосият» (1953).
Помимо активной композиторской деятельности Ленский вел в Таджикистане широкую
просветительскую и педагогическую работу. Он стоял во главе республиканского Союза
композиторов и одновременно преподавал на дирижерско-хоровом отделении
музыкального училища, был художественным руководителем филармонии, выступал как
дирижер оперного театра.
Будучи дирижером, А. Ленский много труда вложил в развитие хорового искусства в
Таджикистане, в создание республиканского хора, в написание хоровых сочинений и в
воспитание молодых специалистов.
По возвращении в Москву в 1955 году Ленский продолжил активную работу в разных
музыкальных направлениях. Он преподавал в институте им. Гнесиных, в Московской
государственной консерватории, в Институте культуры. На дирижерско-хоровых
факультетах этих ВУЗов он как композитор вел курс хоровой аранжировки. По этой
дисциплине им был подготовлен к изданию фундаментальный труд — «Искусство
хоровой аранжировки».
С 1959 года Ленский был бессменным председателем хоровой комиссии и членом
правления Союза композиторов, членом правления Хорового общества, членом
нескольких редакционных советов издательств «Советский композитор» и «Музыка»,
часто выступал в прессе по вопросам хоровой культуры.
Ленский не оставил и композиторскую деятельность, он много писал, обращаясь к самым
разным жанрам: от опер до симфоний. Но с особой любовью и интенсивностью он
работал в области хорового творчества, тяга к нему проявилась еще в детском возрасте,
когда Ленский пел в церковном хоре. В студенческие годы будущий композитор
посвящал себя усердному изучению устройства хора и хоровых жанров, которым и
отдавал предпочтение на протяжении всей жизни.
Из наиболее масштабных произведений, написанных Ленским, можно выделить «Кантату
о Ленине» на стихи советских поэтов для солистов, хора и симфонического оркестра,
хоровой цикл для смешанного хора и фортепиано «Это твоя весна».
За период с 1940 по 1976 год Александр Ленский написал около 160 камерных хоровых
сочинений а cappella. Примечателен широкий охват тем, к которым обращался Ленский в
своих хорах. В них нашли отражение события революционных дней: к 50-летию Первой
русской революции им был написан цикл «1905 год» (1955); к 50-летню Октябрьской
революции — полифонический триптих «Гроза идет» (1967) на стихи революционных
поэтов. Горестью и скорбью пронизаны сочинения «Салют товарищу» и «Вечный огонь»,
посвященные памяти Великой Отечественной Войны. В своих хорах Ленский воспевает и
тему Родины: «Родина» на стихи М. Левашова, «Спокойной ночи, русская земля»,
«Красный цвет», «Белая ночь» на стихи А. Прокофьева.
Важнейшей особенностью хорового письма Ленского является сильная тяга к песенности,
эта черта присутствует во многих хоровых сочинениях. Образной яркостью и
колоритностью отличаются его хоры. Нельзя не отметить и тесную связь музыки
Ленского с народным фольклором, изучением которого он занимался на протяжении всей
своей творческой деятельности. Лады народной музыки, интонации и ритмика,
использование подголосочной полифонии, - все это обогатило музыкальный язык
Ленского.
Характерные черты нашли отражение и в хоровой миниатюре «Летела гагара»,
воплотившей в себе уникальный стиль хорового письма Ленского.
Николай Иванович Тряпкин (1918 — 1999) — русский советский поэт.
Николай Иванович Тряпкин родился 19 декабря 1918 года в деревне Саблино Тверской
губернии в семье крестьянина-столяра.
В 1930 году его семья перебралась в подмосковное село Лотошино, где Николай
Иванович в 1939 году окончил школу, а затем поступил в Московский историко-архивный
институт.
В годы Великой Отечественной войны Тряпкина не взяли на фронт по состоянию
здоровья, в числе эвакуированных он оказался в деревне под Сольвычегодском, где
впервые обратился к поэзии. Он признавал, что именно эти места сделали его поэтом. С
тех пор в его поэзии господствовал деревенский уклад, деревенская мистика. И даже
переезд в Москву лишь укрепил ее.
В 1945 году Тряпкин показал свои стихотворения Павлу Антокольскому, который не
только одобрил их, но и содействовал публикации в журнале «Октябрь».
Первое стихотворение было опубликовано в 1946.
В 1955 Тряпкин стал Членом Союза писателей СССР, а в 1958 он окончил Высшие
литературные курсы.
За книгу стихов «Разговор по душам» Тряпкин первым из русских поэтов получил
Государственную премию России (1992).
Поэзия Тряпкина музыкальна, богата ритмическими повторами, стилистически она тесно
связана с русской народной песней.
Многие стихотворения Тряпкина были положены на музыку. Самым известным
стихотворением, ставшим впоследствии текстом песни, является «Летела гагара».
Основополагающую роль в передаче образов музыкального произведения играет
литературный текст. Стихотворение «Летела гагара», написанное Николаем Тряпкиным в
1955 году, является одним из наиболее значимых и известных его сочинений. В нем
нашли отражение самые сильные стороны поэзии Тряпкина: близость к фольклору и
этнографические черты удивительно органично сочетаются с лирическими образами и
философским смыслом. Народная песенная культура легко и ненавязчиво вписывается в
контекст его замысла, обогащая стихотворение певучестью и музыкальностью.
Многочисленные повторы, ритмичность, ясность и прозрачность строк, яркая
изобразительность, - все это делает текст крайне привлекательным для написания на него
музыки.
*Музыка самой известной песни на этот текст принадлежит Александру Морозову,
именно в этой версии строки стихотворения обрели свою популярность, многим она
знакома в исполнении Марины Капуро и группы «Яблоко».
Отдельного внимание заслуживает образ гагары в стихотворении Тряпкина. Интересно,
что птицы разных подклассов и отрядов очень часто встречаются в его творчестве и
являются характерной для него чертой. Испокон веков фигура птицы несла множество
глубинных смыслов. Это символ свободы и неземной чистоты, легкости и чего-то
недостижимого. Человек всегда стремился вверх, за птицей, в поисках полета и «крыльев»
за спиной, оттого столько надежды вызывают парящие над земными хлопотами пернатые.
Птица всегда считалась небесным посланником, несущим благую весть, потому ее
появление отзывалось в сердце человека радостью и трепетом. Гагара является очень
интересной своими повадками птицей. Большую часть жизни она проводит в полете – в
постоянном движении. Гагары моногамны и выбирают себе одного единственного
партнера на всю жизнь, из-за чего этих птиц также можно считать символом верности и
настоящей любви. В стихотворении образ гагары является олицетворением непрерывного
течения жизни, светлой надежды и благих вестей.
Летела гагара,
Летела гагара
На вешней заре.
Летела гагара
С морского утеса
Над тундрой сырой.
А там на болотах,
А там на болотах
Брусника цвела.
А там на болотах
Дымились туманы,
Олени паслись.

Летела гагара,
Кричала гагара,
Махала крылом.
Летела гагара
Над мохом зеленым,
Над синей водой.
Дымились болота,
Дымились болота
На теплой заре.
Дымились болота,
Туманились травы,
Брусника цвела.
Кричала гагара,
Кричала гагара
Над крышей моей.
Кричала гагара,
Что солнце проснулось,
Что море поет.
Что солнце проснулось,
Что месяц гуляет,
Как юный олень.
Что месяц гуляет,
Что море сияет,
Что милая ждет.
Безусловно, существуют разные интерпретаций воплощения текста «Летела гагара» в
музыку, но особо интересна и привлекательна хоровая партитура Александра Ленского. В
своем произведении Ленский не стал использовать некоторые строки стихотворения. Так,
например, Ленский исключил последние строки «Что море сияет, что милая ждет», тем
самым он передал личный характер произведения завуалированно, избежав конкретики.
Ленским были частично исключены и многочисленные повторы, так текст стал более
емким и лаконичным, а образная сфера обрела большую динамичность и
выразительность.
Произведение «Летела гагара» написано для женского хора a cappella. Жанр можно
определить как хоровая миниатюра. Образная сфера музыки очень обширна:
присутствуют образы природы, композитор обращается к личным чувствам человека и
очень емко, просто воплощает красоту жизни, ее многогранность. Общее настроение
музыки определяют пронизывающие всю партитуру жизнелюбие, радость и светлая
надежда. Композитор использует гомофонно-гармоническую фактуру.
Произведение «Летела гагара» имеет трехчастную структуру, что тесно связано со
строением самого стихотворения – оно состоит из трех строф. Каждая часть партитуры
соответствует одной строфе.
Первая часть представляет собой повествование, в ней композитор передает обобщенные
образы природы и ощущение непрерывного движения.
Во второй части происходит кульминация действенных образов, после чего композитор
вносит в образную сферу созерцательность и постепенно закругляет развитие.
Третья часть носит более чувственный характер. В ней композитор выражает реакцию
человека на пролетающую над ним гагару. Посредством сквозного развития
подготавливается генеральная кульминация, являющаяся проявлением образов красоты и
жизнелюбия.
Первая часть отличается простотой и ясностью как в образной сфере, так и в строении.
Звучит она в меру яркой динамике mezzo-forte. Основная тональность первой части – a-
moll. Композитор активно использует ладовую альтерацию, благодаря чему мелодическая
линия становится более гибкая за счет выразительного звучания тонов и полутонов.
Движение голосов плавное, преимущественно поступенное. В первой части явно
прослеживается цикличность: музыкальный материал первых четырех тактов является
основой всего раздела: в первом построении (1 – 9 такты) он дважды проходит в партии
сопрано, во втором (10 – 17 такты) – в партии альтов. У альтов эта тема видоизменяется:
она приобретает иное высотное положение, звучит в более низком регистре, но при всех
отличиях остается узнаваемой. Первая часть написана в размере 6/8, движение
происходит в основном восьмыми, что при исполнении в подвижном темпе привносит в
музыку динамизм и стремление. Выразительность и пластичность мелодической линии в
совокупности с особенностями ритмики являются проявлениями яркой образности
партитуры: с их помощью композитор передает ощущение непрерывного полета. Первая
часть примечательна и своей пространственностью. Композитор виртуозно управляет
деталями пейзажа с помощью тембровых особенностей партий: так в первом построении о
поднебесном полете гагары поют высокие женские голоса – сопрано; во втором же
построении, где речь заходит о болотах, основная тема исполняется более низким,
бархатистым и плотным тембром альтов. Каждую фразу композитор обогащает
подголосками, они вносят разнообразие и индивидуальность в проведения
повторяющегося материала. Отдельного внимания заслуживают подголоски вторых
сопрано в 14 и 15 тактах, они звучат игриво, интригующе и заинтересовывают в
дальнейшем развитии.
Вторая часть состоит из двух построений: первое построение (18 – 21 такты) выполняет
роль кульминации действенных, энергичных образов, в литературном тексте присутствует
большое количество глаголов «Летела гагара, кричала гагара, махала крылом»; второе
построение (22 – 29 такты) имеет сквозное развитие и носит созерцательный характер.
Кульминация (18 – 21 такты) начинается с динамической вершины на forte в тональности
a-moll. Происходит смена размера на 9/8, среди длительностей появляются четверти,
четверти с точкой. Мелодическое движение очень разнообразное и выразительное. В 18,
19 тактах мелодия более развита в партии сопрано. Горизонталь состоит как из скачков,
так и из поступенного движения; по вертикали же голоса выстраиваются в кварты и
терции, которые сливаются в унисоны, присутствует и диссонирующая секунда (18, 19
такты). Снова стоит отметить яркую выразительность партитуры: резкое, угловатое
звучание верхних голосов имитирует пронзительный крик гагары. Выразительную
нагрузку несут и переклички альтов в 20 такте, активное движение восьмыми,
передающееся от партии к партии, напоминает взмахи птичьих крыльев. Начало второго
построения (22 – 29 такты) является продолжением энергичных образов кульминации, но
по мере сквозного развития напряжение спадает, динамика становится более сдержанной
за счет постепенного diminuendo, звучание смягчается и теплеет, образный строй
приобретает созерцательный, томный характер. С 26 такта музыка звучит очень нежно,
мелодия отличается напевностью, протяжностью. Движение происходит плавно, без
скачков. Динамический и эмоциональный спад подготавливают фермату.
Третья часть написана в одноименной тональности – в A-dur. Звонкая, радостная диезная
тональность задает настроение жизнелюбия. В основе первого построения (30 – 37 такты)
лежит мелодия, уже встречающаяся ранее в первой части. Здесь она звучит в мажоре в
партии сопрано. Нарастающая динамика и агогические изменения в виде accelerando
выражают волнение и внутренний трепет, которые вызывает у человека образ вольной
парящей птицы. Птица здесь – символ светлой надежды и непрерывного течения жизни. С
38 такта происходит подготовка кульминации, развитие начинается издалека в
приглушенной динамике (38, 39 такты), постепенно динамика нарастает. Генеральная
кульминация предстает как проявление красоты, она преисполнена ощущением восторга и
радости. На контрасте с торжественной кульминацией звучит изящный конец партитуры
(45 – 50 такты). Действенные, красочные образы растворяются в затаенной динамике и в
спокойном движении крупными длительностями. Музыка приобретает нежный характер.

Произведение «Летела гагара» написано для женского хора a cappella.

Диапазон хора – от ля малой октавы до соль второй октавы.
Диапазоны партий:
Первые сопрано – от фа первой октавы до соль второй октавы;
Вторые сопрано – от ре первой октавы до ре второй октавы;
Первые альты – от ля малой октавы до до второй октавы;
Вторые альты – от ля малой октавы до ля первой октавы.
Произведение исполняется в звуковедении легато.