Аннотация на

произведение
«Солнце за горы вновь
зашло»
Музыка – Б. Сметаны
Слова – Й. Сладека
---------------1 часть
Одним из наиболее значимых этапов в истории Чехии является Чешское
национальное возрождение, целью которого было восстановить уникальную,
ни на что не похожую чешскую культуру после многолетнего упадка страны.
Особо интересен поздний период Чешского национального возрождения,
начало которого приходится примерно на 1840-е годы. Этот этап
знаменателен повсеместным пробуждением интереса к национальному языку
и народному творчеству Чехии. Ведущую роль в этом процессе сыграли
чешские деятели искусства, в чьих работах нашли отражение веяния нового
прекрасного направления – романтизма. Особо важный вклад внесли три
отечественных классика: в литературе — Ян Неруда (1834-1891), в живописи
— Йозеф Манес (1820-1871), в музыке — Бедржих Сметана (1824-1884).
Бедржих Сметана прославился не только как народный гений, сумевший
воплотить весь колорит и многогранность чешской культуры в музыку, но и
как создатель чешской национальной оперы, что также способствовало росту
интереса к отечественному языку и искусству Чехии.
Бедржих Сметана (1824 - 1884) – выдающийся чешский композитор,
дирижер, пианист и музыкально-общественный деятель.
Бедржих Сметана родился в 1824 году в старинном городе Литомишль,
расположенном на юго-востоке Чехии, в семье пивовара, который и обучил
Сметану первым навыкам игры на скрипке. В 5 лет Сметана уже принимал
участие в домашнем музицировании, играя на скрипке. Игре на фортепиано
обучался у Я. Хмелика, а уже в 1830 году состоялось первое публичное
выступление Сметаны как пианиста. В 1843 году Сметана поступил в
частную музыкальную школу Й. Прокша в Праге, где совершенствовался в
игре на фортепиано и изучал теорию композиции. В эти же годы он
познакомился с Ф. Листом, Г. Берлиозом и Р. И К. Шуманами. В 1849 году
Бедржих Сметана благодаря Ференцу Листу, высоко оценившему талант
молодого композитора, открыл свою музыкальную школу, вскоре ставшую
образцовым учебным заведением.
Первое изданное произведение Сметаны – «6 характерных пьес» (1848) для
фортепиано, в том же 1848 году под впечатлением революционных событий
он написал «Песнь свободы» для массового исполнения. Первое крупное
симфоническое сочинение – «Торжественная увертюра» (1849).
В 1856 году Сметана покинул родину из-за тяжелой обстановки в стране и до
1861 года жил в Швеции. По возвращении в Прагу Сметана возглавил
движение за самобытное развитие чешской национальной музыкальной
культуры и руководил мужским хором «Глагол пражский», для которого
писал хоры на слова чешских поэтов.
Однако основные усилия Сметаны были направлены на создание чешской
национальной оперы, это было особо важно в период активного возрождения
национальной культуры и чешского языка.
В 1866 году Сметана получил пост главного дирижера оркестра «Временного
театра» в Праге. В том же 1866 году во Временном театре состоялись
премьеры первых опер, написанных Сметаной, - «Бранденбуржцы в Чехии» и
«Проданная невеста».
В 1868 году была поставлена героико-трагическая опера «Далибор».
В 1874 году Сметана создал комическую оперу «Две вдовы», в том же 1874
были написаны первые 2 симфонические поэмы из цикла «Моя родина».
В октябре 1874 года Сметана полностью потерял слух, в следствии чего был
вынужден оставить пост дирижера, однако творческую деятельность он
продолжал до конца жизни, и в последние 10 лет его жизни были созданы
оперы «Поцелуй», «Тайна», «Чертова стена», а также «Пражский карнавал»
для симфонического оркестра и последние симфонические поэмы из цикла
«Моя родина».
Премьера оперы «Либуше» состоялась 1883 году в день открытия
Национального театра.
Параллельно с плотной работой над оперным жанром Сметана регулярно
пишет и хоровые сочинения, занимающие значительное место в его
творчестве и играющие важную роль в развитии национальной музыки.
Сметана заложил основы чешского хорового письма, он первый из
композиторов ввел во вокально-хоровую музыку чешский колорит.
Первый хор, написанный на чешский текст, «Чешская песнь», был создан в
1860 году. В основном вокально-хоровое творчество Сметаны представлено в
виде хоров без сопровождения, большинство из них для мужского хора: «Три
всадника» (1862, слова Й. Ягна), «Изменник» (1863, слова А. Метлиньского),
«Торжественный хор» (1870, слова Э. Цюнгеля), «Песня на море» (1877),
«Тебе, Родина» (1880, слова Й. Срба-Дебрнова), «Наша песня» (1883). Среди
женских хоров выделяются три сочинения, написанных в 1878 году: «Моя
звезда» (слова Б. Пешки), «Прилетели ласточки» (слова Й. Сладека) и
«Солнце за горы вновь зашло», с последним из перечисленных произведений
нам и предстоит познакомиться. Эта партитура написана на стихотворение
чешского поэта Йозефа Сладека.
Йозеф Вацлав Сладек (1845 - 1912) – чешский поэт, журналист и переводчик.
Один из основателей детской поэзии на чешском языке.
Родился в 1845 году в Збироге в семье каменщика. Учился в Пражском
университете на факультете искусств, но в 1868 году был вынужден прервать
обучение из-за финансовых трудностей в семье. Он принял приглашение
бизнесмена из Чикаго, который искал учителя чешского языка для сына, и
переехал в США. Здесь Сладек работал редактором в чешских изданиях и
активно знакомился с англо-американской литературой.
В 1869 году Сладек основал новый журнал «Ruch», сыгравший значимую
роль в истории чешской поэзии.
По возвращении домой, Сладек преподавал английский язык в
политехникуме в Праге, затем был лектором английского языка в Карловом
университете в Праге, а с 1870 по 1875 года являлся редактором газеты
«Národní Listy».
Первый сборник лирики Сметаны – «Básně» (Стихотворения) вышел в 1875
году. Далее последовали сборники «Jiskry na moře» (1879), «Světlou stopou»
(1881), «Ze Života» (1884).
Одной из любимых тем Сметаны, которая нашла отражении в большинстве
его произведений, является тема крестьянина, как символа нации. Другой
занявшей значительное место в его творчестве темой является тема детства,
отчего дома и малой родины. Сметана восхищался сельским населением,
близостью крестьян к природе, их верностью традициям и религии.
---------------2 часть
Произведение «Солнце за горы вновь зашло» написано для женского хора a
cappella, жанр можно определить как хоровая миниатюра. Произведение
носит созерцательный, лирический характер, оно овеяно думами и тайнами,
витающими в трепетной, чувственной музыке. Важнейшая роль в отражении
настолько глубоких, многогранных душевных переживаний принадлежит
литературному тексту, который управляет и образным, и эмоциональный
наполнением всего произведения. Стихотворение чешского поэта Йозефа
Сладека «Солнце за горы вновь зашло» повествует о раздумьях человека и
его сожалениях, навеянных наступлением ночи. Атмосфера темного времени
суток, когда растворяется сбивающая с толку суета, а жизнь как будто
приостанавливается в ожидании утренней зари, пробуждает внутри
беспокойной, раненной души болезненные терзания и сомнения, смятение и
трепет, смиренную печаль и слепую надежду, - все то, что заглушает
суматоха дневных событий, и только ночью эти чувства напоминают о себе,
окутывая томной грустью человеческую душу. Стихотворение условно
можно поделить на две части: первая часть носит более созерцательный,
отстраненный характер, представляет собой по большей степени наблюдение
за пейзажами ночного села, лишь в самом конце появляются строки,
содержащие личностные характеристики, эти строки служат смысловым и
образным переходом ко второй части; вторая же часть отражает весь спектр
переживаний неспокойной души: от настороженного, затаенного смятения в
начале, до тусклого света надежды в самом конце стихотворения. Стоит
отметить, что русскоязычный перевод А. Годова, данный нам в партитуре, не
совсем точный: некоторые строки незначительно видоизменены, и их
смысловое наполнение практически не пострадало; а где-то преобразования
достаточно существенные, и содержание потерпело заметные перемены.
Самым ярким примером таких интерпретаций служит последняя строка
стихотворения, дословный перевод которой звучит «От тяжких грез защити
нас, Спаситель!», в переводе данной редакции молитвенное обращение было
полностью вычленено и изменено, не осталось ни намека на душевную
мольбу к Высшим Силам. Это прежде всего объясняется очень непростым
положением религии в СССР, когда, начиная с 1918 года и вплоть до распада
СССР в 1991 году, велась активная антирелигиозная политика, и любое
упоминание о вере могло жестоко караться.
Музыкальное полотно тесно связано с литературным текстом, поэтому
форму произведения «Солнце за горы вновь зашло» можно также определить
как двухчастную: первая часть делится еще на два построения; во второй же
части хорошо прослеживается сквозное развитие.
В произведении используется смешанный тип письма. Преимущественно
прослеживается гомофонно-гармоническая фактура, но изредка в альтах
появляются самостоятельные темы, вклинивающиеся к верхним голосам с
отставанием или же наоборот служащие их отголосками. Отставание альтов
можно трактовать как проявление образа эха, вторящего слова за сопрано с
небольшими изменениями мелодического рисунка.
Основная тональность, d-moll, поддерживает лирический, созерцательный
характер произведения. Тональный план партитуры очень гибкий, что
характерно для музыки эпохи романтизма. Уже во втором построении первой
части происходит отклонение в родственную тональность – в гармонический
a-moll, тональность доминанты привносит напряжение и стремление в
задумчивую, бездейственную музыку, предвосхищая тем самым
кульминацию первой части. Вторая часть начинается с проведения одной и
той же статичной, лишенной развития темы как будто сначала в F-dur, потом
в Es-dur. Транспонирующее секвенцирование мажорной темы в далекую
тональность, Es-dur, привносит оттенки удивления и напряжения. Секвенция
звучит в тихой динамике, это загадочное затишье подготавливает главную
кульминацию всего произведения, написанную в D-dur. Мажорная
тональность сохраняется вплоть до самого конца произведения, образуя тем
самым просветленный, наполненный тихой, затаенной надеждой финал.
В первой части произведения мелодическое движение лишено скачков на
широкие интервалы, оно происходит поступенно, иногда с элементами
опевания. Плавная, размеренная мелодия без широких скачков укрепляет
задумчивый, лишенный динамизма образный строй. Лишь во втором
построении первой части, где необходимо более решительное развитие,
подготавливающее кульминацию, в теме альтов активно используются
квартовые интонации, привносящие энергию и живость. Вторая часть
начинается с очень статичного и однообразного мелодического движения,
связанного с появлением настороженных и даже слегка таинственных
образов, мелодия буквально «топчется» на месте, скрывая и сдерживая весь
свой потенциал, который во всей красе проявится во взрывной кульминации.
Интересно, что в столь экспрессивной кульминации тема сопрано полностью
лишена скачков, строится она либо на поступенном, либо вновь на статичном
движении; основную эмоциональную и образную нагрузку в кульминации
несет тема альтов, в которой появляются решительные квартовые интонации,
а также напряженный скачек на увеличенную кварту, нигде не
встречавшийся ранее. Заканчивается произведение статично и очень
незамысловато, резкий, но логичный спад после насыщенной кульминации
возвращает эмоциональное равновесие и закрепляет лирический,
созерцательный характер произведения.
Произведение написано в размере 3/4, начинается со слабой доли, за счет
чего образный строй партитуры проявляется как будто издалека: сначала
виднеется лишь обобщенный, нематериальный и совершенно недосягаемый
образ заходящего за горы солнца, но постепенно пейзаж становится все более
конкретным и зримым, появляются новые детали. И вот перед нами уже не
просто абстрактный закат, а ночное село, которое спокойно спит в тиши,
накрытое крыльями ночи.
Ритмическое наполнение партитуры очень разнообразно: преобладают
восьмые, они образуют ровный, постоянно пульсирующий фон, за счет
которого сохраняется постоянное развитие и движение мелодической линии;
среди восьмых встречаются и шестнадцатые, они выполняют роль
украшений (во всех распевах используются именно они) а также вносят
гибкость и подвижность в мелодию. Более крупные длительности выполняют
очень разнообразные задачи: ровное движение четвертями и
немногочисленные половинные длительности в конце партитуры логично
приостанавливают развитие и закругляют его, подготавливая завершение
произведения; особо интересна фигура прямого пунктира, встречающаяся
прежде всего в первой части, более крупная ее составляющая, четверть с
точкой, часто является вершиной фраз, она выделена как динамически, так и
с помощью смысловых акцентов. Фермата в кульминации служит высшей
точкой развития а также, останавливая пульсацию, она предвосхищает
эмоциональный и динамический спад перед окончанием произведения.
Темп, в котором исполняется произведение, должен обеспечить умеренное,
но при этом не торопливое движение мелодической линии, так как
фразировка очень гибкая, и, например, слишком медленный темп попросту
усложнит выразительное исполнение партитуры, разорвет интонационные
связи; излишне же быстрый темп может разрушить созерцательный,
задумчивый характер произведения, внести совершенно не нужную суету и
спешку в исполнение. В партитуре темп определен как moderato
(умеренный), но допустимо исполнение в чуть менее оживленном темпе в
целях более точной передачи характера и настроения произведения. Темп в
течении всего произведения остается неизменным.
---------------3 часть
Произведение «Солнце за горы вновь зашло» написано для женского хора a
cappella, высокий диапазон женских голосов и мягкое, нежное звучание
тембров наиболее удачно подходят для передачи лирического, трепетного и
задумчивого характера произведения. Благородные, низкие мужские голоса
могли бы внести глубину и объем в звучание партитуры, но они бы сильно
отяжелили общее впечатление и, вероятно, заглушили бы тонкие,
практически неуловимые и столь многогранные рвения души, передающиеся
в произведении.
Диапазон хора – от соль малой октавы до фа второй октавы.
Диапазоны партий:
Первые сопрано – от ми-бемоля первой октавы до фа второй октавы;
Вторые сопрано – от до первой октавы до до-диеза второй октавы;
Альты – от соль малой октавы до до-диеза второй октавы.
Произведение исполняется в штрихе легато, атака звука мягкая, это усилит
проникновенное, меланхоличное эмоциональное наполнение партитуры,
закрепит созерцательный, задумчивый характер, поддержит образы
душевных переживаний и дум.
Интонационно партия альтов в некотором смысле сложнее партии сопрано, у
них часто используются квартовые скачки, которые являются не самыми
удобными для интонирования, а также встречается ход на увеличенную
кварту, для чистого исполнения которой необходимо чувствовать тяготение и
хорошо предслышать разрешение этого интервала. В партии сопрано,
напротив, основную сложность представляет изобилие альтерации. Для
точного интонирования исполнителям необходимо хорошо ориентироваться
в тональном плане произведения и быстро переключаться от одних
устойчивых степеней на другие. Ощущение тяготения и устоев значительно
облегчат задачу чистого интонирования встречных знаков. В обеих партиях
встречаются многократные повторения одного звука, для сохранения
остроты которого каждое последующее повторение следует петь с
тенденцией к повышению. Также стоит отметить перекрещивание вторых
сопрано и альтов в кульминации второй части, которое может вызвать
трудности в ансамблевом исполнении.
Основные трудности ритмического ансамбля представляет большое
количество мелких пауз, требующих как точного, одновременного
вступления, так и снятия в каждой партии. Также необходимо обратить
внимание на крупные длительности, во время исполнения которых важно не
потерять внутреннюю пульсацию. Для точного исполнения мелких
шестнадцатых стоит тщательно пропевать каждую из них и стремится к
последующей более крупной длительности.
Подтекстовка в сопрано и в альтах иногда различается, что также является
трудностью ансамблевого исполнения и требует точной дикции в каждой
партии. В тексте присутствует большое количество твердых согласных,
следующих друг за другом, это значительно осложняет произношение. Для
внятности и удобства исполнения подобных сочетаний можно
воспользоваться приемом переноса согласных, а также необходимо
активизировать работу артикуляционного аппарата.