Вы находитесь на странице: 1из 44

Билет фролов ответы

БИЛЕТ 1

1. Английская литература 20-х годов XX века


2. Олдос Хаксли «О дивный новый мир»
3. Составить особенности творчества Мюриэл Спарк

1. Английская литература 20-х годов XX века


Начало ХХ века в жизни Великобритании ознаменовано концом викторианской
эпохи. Неуверенность в будущем, скепсис по отношению к демократическим институтам,
поиски альтернативных путей обанкротившейся цивилизации характеризуют
литературный процесс в Англии 10–20 годов.
Впервые наиболее полно эти настроения нашли отражение в творчестве Герберта
Уэллса (1866–1946). Герберт Джордж Уэллс (1866-1946) начал свою деятельность еще в
конце 19 века. Он глубоко задумывался над будущим человечества. Писатель верен
принципам реалистического искусства. Вначале 20 века Уэллс создает серию научно-
фантастических романов, где подчеркивал противоречивый характер развития науки и
техники («Машина времени», «Борьба миров»). В творчестве Уэллса в 20-30 гг.
происходит процесс перерастания фантастического романа в бытовой («Мистер
Блэтсуорси на острове Рэмпол» (1928); «Бэлпингтон из Блэпа» (1933). В тридцатые годы
антифашистская тема заняла в творчестве писателя значительное место («Самодержавие
мистера Парэма», «Игрок в крокет»).
Бернард Шоу -драматург в этот период в своем творчестве меньше решает
социальные вопросы, а больше уделяет моментам «творческой эволюции» («Человек и
сверхчеловек», 1903). В пьесе «Майор Барбара» (1905) он показывает сентиментальную
филантропию. Шоу считают драматургом-новатором. Он ищет новые формы для
воплощения своих замыслов. Выступая с критикой общественных порядков, драматург
создает гротескные образы, обращается к парадоксально-фантастическим ситуациям,
буффонаде и фарсу, разрабатывает жанры философской утопии («Назад к Мафусаилу»,
1920; «Тележка с яблоками», 1929; «Горько, но правда», 1932).
Сомерсет Моэм (1874-1965) новеллист, автор пьес, романов, работ литературно-
критического характера. Его творчество связано с реализмом и некоторым влиянием
натурализма и неоромантизма. Среди драматургического наследия Моэма выделяются
пьесы «Невидимый» (1920), «Бремя страстей человеческих» (1915), «Луна и грош» (1919),
«Театр». Первый роман написан в традициях реалистического произведения и содержит
автобиографические моменты. Как новеллист Моэм достигает большой популярности
правдивым изображением нравов современного ему общества, оригинальной
литературной формой и ясностью языка.

2. Олдос Хаксли «О дивный новый мир»


Олдос Хаксли (1894-1963) – крупнейший английский писатель-сатирик 20 века. Он
происходил из семьи ученых: его дед Томас Хаксли был известным биологом, старший
брат Джулиан – видным поэтом. В 1915 году Хаксли окончил Оксфордский университет.
Свою литературную деятельность он начинал как журналист и поэт. Широкую
известность получил в 20-30 гг. после опубликования «интеллектуальных романов», где
Хаксли представил в широком виде дискуссии, споры, монологи, столкновения разных
точек зрения героев произведений.
В 1932 году Хаксли представил литературному миру свой лучший роман «О дивный
новый мир», который считают образцом антиутопии. Антиутопия, в противовес утопии,
изображает общество, которое создается искусственным путем. Главная
особенность антиутопии Хаксли в том, что в его мире биологические открытия позволяют
осуществить генетическое программирование: искусственно оплодотворенные яйцеклетки
выращивают в специальных инкубаторах с помощью различных методик. В результате,
получается кастовое общество, где каждая группа заранее подготовлена к определенной
функциональной нагрузке. Особи, конечно, воспитываются по-разному. У каждой из них
воспитывается уважение к высшей касте и презрение к кастам низшим. Даже одежда у
них разнится. Отличие в цвете: альфы — в сером, эпсилоны — в черном, дельты — в хаки
и т.д.
Конфликт в антиутопии «О дивный новый мир» — противостояние двух ответов на
вечный вопрос «оправдывает ли благая цель любые средства?». Мустафа Монд
(воплощение идеолога Нового мира) полагает, что ради счастья можно пожертвовать
свободой, искусством, индивидуальностью и верой. Дикарь, напротив, ради всего этого
хочет отказаться от спасительной стабильности, он считает, что она этого не стоит. Оба
они запрограммированы воспитанием, поэтому конфликт превращается в коллизию.
Дикарь не примет «ложь во спасение», на основе которой и построен «дивный новый
мир», его воспитали высоконравственные идеалы шекспировских времен, а Мустафа
сознательно выбирает стабильность, он знает историю человечества и разочаровался в
нем, поэтому он считает, что нечего церемониться, и все средства хороши для достижения
этого самого «блага». В этом и заключается смысл произведения.

3. Составить особенности творчества Мюриэл Спарк


Мюриэл Спарк (1918-2006 гг.) - современный классик шотландской, британской, мировой
литературы. Лауреат литературных премий, почетный доктор ряда университетов и на
родине, и за ее пределами. В основе творческого метода писательницы - реализм, который
является основным направлением развития послевоенной английской прозы. Но при этом
и часто обращение к мистике. Можно выделить такие виды приема комического как
юмор, сатира, гротеск, ирония, карикатура, пародия и т.д. Подобное выделение видов
комического проистекает от смешения форм и приемов комического. Гротеск, карикатура,
пародия входят в технику гиперболы и в совокупности составляют прием деформации
явлений, характеров. Они в одинаковой степени служат и сатире и юмору. На уровне
сюжета преобладающими средствами являются ирония и сатира, а приемами - метафоры,
повторения, вводные конструкции и новообразования.
Своеобразная манера М. Спарк - прозаика предстает сложившейся уже в самых ранних ее
работах. Это спокойное, ясное, уважительное к логике причин и следствий повествование;
внешне объективное, когда ведется от третьего лица, и выдержанное в несложных и
доверительных тонах в стиле «наива», повествующего от первого лица, -«Умышленная
задержка», рассказы «Портобелло - Роуд», «Близнецы», «Темные очки». Художественная
манера М. Спарк предельно сдержанна, настолько, что кажется порой слишком сухой.
Ёмкая лаконичность стиля - с минимумом быта, но меткостью деталей; характерная
манера речи персонажей делает на редкость запоминающимися даже многих
малозначительных, эпизодических из них. Язык продуманно прост и ясен. Автор избегает
сложных метафор и образных сопоставлений. Особого внимание заслуживает мастерство,
с которым писательница владеет искусством диалога. Комический эффект обычных
общеупотребительных слов связан прежде всего с возможностями их метафоризации и с
многозначностью. В палитре сатирика заметны все оттенки комического - от грустного
юмора до едкого сарказма.
БИЛЕТ 2

1. Первая мировая война, новые философские веяния


2. Джордж Оруэлл «1984»
3. Составить краткий сюжет романа Мюриэл Спарк «Девушки со скромными средствами»

1. Первая мировая война, новые философские веяния


Прекраснодушные представления и нравственные постулаты викторианского
предвоенного мира первыми были уничтожены в бойне, каковой была Первая мировая
война, и те молодые люди, которым удалось пережить эту войну и вернуться домой с
полей сражений, вернулись на пепелище своего духовного дома – своей веры, своих
прежних идеалов, своей надежды. Это поколение окрестила «потерянным» Г.Стайн, и
термин, с легкой руки Хемингуэя, прижился. Именно «потерянное поколение» и
создавало литературу о Первой мировой войне.
Первая мировая война определила характер всей послевоенной культуры, но наиболее
яркое её художественное воплощение мы находим в творчестве Ричарда Олдингтона, в
его книгах «Смерть героя» и сборнике рассказов «Прощайте, воспоминания».
Английский писатель считает Первую мировую войну в нравственном плане результатом
духовного кризиса, в котором пребывало английское общество до войны. Он пишет в
«Смерти героя»: «Проклятые ложь и лицемерие довоенной жизни сделали ложь и
лицемерие войны возможным». Его книга содержит глубокий анализ нравственного
состояния общества накануне войны, вскрывая ложь, лицемерие, фальшивые ценности,
лежащие в его основе, и показывает, что бесчеловечность войны, её фальшь и лицемерие
были естественным итогом предвоенной жизни. Как ни странно, но Первая мировая война
нашла более широкое отражение в американской литературе, хотя США вступили в
Первую мировую войну только в 1917 году. Наиболее значительными писателями,
отразившими её в литературе, были Э. Хемингуэй, Д. Дос Пассос, Ф. Фицджеральд, У.
Фолкнер. Если Хемингуэй и Дос Пассос действительно принимали участие в военных
действиях, то Фицджеральд и Фолкнер не успели попасть на фронт из военных лагерей, в
которых они проходили подготовку. О них можно сказать словами критика, что они были
оглушены взрывами, даже не побывав на фронте.
Американским писателем, наиболее подробно исследовавшим Первую мировую войну,
является, безусловно, Эрнест Хемингуэй. Войне и «потерянному поколению» посвящены
его книга рассказов «В наше время», романы «Фиеста» и «Прощай, оружие», статьи о
послевоенном мире, одну из которых он назвал «Победитель не получает ничего».
Если рассказы и роман «Фиеста» отражают отчаяние и неприкаянность «потерянного
поколения», лишённого жизненных целей, потерявшего нравственные ориентиры,
пытающегося возместить утраты жизненно важного выпивкой и прожиганием жизни, то
роман «Прощай, оружие» является исследованием того, что представляла собой Первая
мировая война. Роман носит до большой степени автобиографический характер.
Семнадцатилетний Хемингуэй сам был участником Первой мировой войны, служил в
санитарном корпусе и был тяжело ранен, совершая геройский поступок. Концепция
Первой мировой войны в романе «Прощай, оружие» полностью совпадает со словами
Хемингуэя о том, что война за демократию и окончание всех войн была в
действительности самой колоссальной, самой убийственной и плохо организованной
бойней, которая когда–либо происходила на земле. 

2. Джордж Оруэлл «1984»


«1984» («Тысяча девятьсот восемьдесят четвёртый») — роман-антиутопия Джорджа
Оруэлла, изданный в 1949 году.
Роман «1984» наряду с такими произведениями, как «Мы» Евгения Замятина (1920), «О
дивный новый мир» Олдоса Хаксли (1932) и «451 градус по Фаренгейту» Рэя
Брэдбери (1953) считается одним из образцов антиутопии. В 1953 году был выпущен
радиоспектакль, в 1956 и 1984 годах по роману были сняты одноимённые фильмы. К 1989
году роман был переведён более чем на 65 языков. В книге изображена тоталитарная
система, пришедшая на смену капитализму. При этом новое общество полностью
отрицает свободу и автономию личности. Для него характерны: мобилизация всех сил для
реализации глобальной цели; концентрация власти в руках одной партии, направляемой
вождём; безраздельная монополия на средства коммуникации; считаемая единственно
верной идеология; полный контроль над общественной и частной жизнью; жестокое
насилие в отношении всех инакомыслящих и несогласных; постоянные поиски врагов, с
которыми ведётся непримиримая война; материальная нищета и всеобщий страх.

Краткий пересказ: Главный герой — Уинстон Смит — живёт в Лондоне, работает в


Министерстве правды и является членом внешней партии. Он не разделяет партийные
лозунги и идеологию и в глубине души сильно сомневается в партии, окружающей
действительности и вообще во всём том, в чём только можно сомневаться. Чтобы
«выпустить пар» и не совершить какой-нибудь безрассудный поступок, ведёт дневник, в
котором старается излагать все свои сомнения. На людях же притворяется приверженцем
партийных идей. Однако опасается, что девушка Джулия, работающая в том же
министерстве, шпионит за ним и хочет разоблачить его. В то же время полагает, что
высокопоставленный сотрудник их министерства, член внутренней партии некий
О’Брайен также не разделяет мнения партии и является подпольным революционером.
Однажды оказавшись в районе пролетариев он заходит в антикварную лавку Чаррингтона.
Тот показывает ему комнату наверху, и Уинстон мечтает пожить там хотя бы недельку.
На обратном пути ему встречается Джулия. Смит понимает, что она следила за ним, и
приходит в ужас. Он колеблется между желанием убить её и страхом. Побеждает страх, и
он не решается догнать и убить Джулию. Вскоре Джулия в министерстве передаёт ему
записку, в которой она признаётся ему в любви. У них завязывается роман, они несколько
раз в месяц устраивают свидания, но Уинстона не покидает мысль, что они уже
покойники (свободные любовные отношения между мужчиной и женщиной,
являющимися членами партии, запрещены партией). Они снимают комнатку у
Чаррингтона, которая становится местом их регулярных встреч. Уинстон и Джулия
решаются на безумный поступок: они идут к О’Брайену и просят принять их в подпольное
Братство, хотя сами лишь предполагают, что он в нём состоит. О’Брайен их принимает и
даёт им книгу, написанную врагом государства Голдстейном.
Через некоторое время их арестовывают в комнатке у мистера Чаррингтона, так как этот
милый старик оказался сотрудником полиции мыслей. В Министерстве Любви Уинстона
долго обрабатывают. Главным палачом, к удивлению Уинстона, оказывается О’Брайен.
Сначала Уинстон пытается бороться. Однако от постоянных физических и психических
мучений он постепенно отрекается от себя, от своих взглядов, надеясь отречься от них
разумом, но не душой. Он отрекается от всего, кроме своей любви к Джулии. Однако и
эту любовь ломает О’Брайен. Уинстон предаёт её, думая, что предал её только на словах,
разумом, от страха. Однако, будучи «излечен» от революционных настроений и на
свободе, он, сидя в кафе и попивая джин, понимает, что в тот момент, когда отрёкся от неё
разумом, отрёкся полностью. Он предал свою любовь. В это время по радио передают
сообщение о победе войск Океании над армией Евразии, и Уинстон понимает, что теперь
он полностью излечился. Теперь он действительно любит партию, любит Большого
Брата…

3. Составить краткий сюжет романа Мюриэл Спарк «Девушки со скромными


средствами»
Эту книгу писательница издала в 1963 году, уже имея громкое имя и авторитет в
литературных кругах, а также и читателей по всему миру. Первый рассказ она напечатала
в 1951 году, и за 12 лет развила талант, пробуя себя в новых жанрах – от комедии до
трагедии. Собственно говоря, «Девушки со скромными средствами» и есть необычное
смешение трагедии и комедии, такой себе фарс со драматичными вставками – рельефная и
очень выразительная книга. 
Действие книги переносит читателя в послевоенный Лондон. Главные героини —
работающие девушки, которые не имеют семьи, но полны амбиций и деятельных планов
на собственное будущее. В Клубе, который собирается в полуразрушенном пансионе,
участвуют только дамы до 30-ти лет. Автор, таким образом, переносит нас в реалии того
времени, когда подразумевалось: женщина до 30-ти летнего возраста должна быть
устроена в жизни, выйти замуж и погрязнуть в рутине.
По сути, Клуб принцессы Тэкской, как гордо называется пансион, представляет собой
полный аналог современного общежития. Правила в нем вроде бы и простые, но порой
достаточно суровы, особенно если учесть, что живут тут амбициозные девушки, главная
цель которых – устроиться в жизни поудачнее:
 Вход мужчинам разрешен, но только «приличным».
 Гостей оставлять на ночь нельзя.
 Девушка должна работать и тоже быть «приличной» по меркам начальства.
 За проживание в полуразрушенном здании платится взнос.
 Нужно быть моложе 30-ти лет, особы постарше уже выглядят в глазах так
называемого общества неблагонадежными.
Автор дает много отсылок к историческим реалиям того времени, ведь события проходят
в 1945 году, сразу после войны. В это время в стране разруха, дефицит, напряженность в
обществе. Девушкам приходится сложно в исполнении их целей, ведь вся страна, по сути,
нищая. Поддерживая друг друга, они обмениваются талонами на самое необходимое и
делятся нарядными вещами. Может быть, главные героини и не такие блистательные и
умные, как действующие лица современной женской прозы. Но Спарк показывает то
время и нравы, которые выбрала объектами своей книги. Бесхитростные, чуть наивные
девушки, которые очень хотят быть счастливыми и выбирают дорогу к своей мечте,
доступную в то время — хорошие люди.
Они раскрывают перед нами сложное послевоенное время и его особенности, так что
роман поучительный для нас еще и тем, что мы можем заново оценить собственное
положение, увидеть в нем свои плюсы и открыть для себя интересные возможности.

БИЛЕТ 3

1. Модернизм как система


2. Уильям Голдинг «Повелитель мух»
3. Драма

1. Модернизм как система


Модернизм -- явление интернациональное, состоящее из разных школ (имажизм, дадаизм,
экспрессионизм, конструктивизм, сюрреализм и др.). Это революция в литературе,
участники которой объявили о разрыве не только с традицией реалистического
правдоподобия, но и с западной культурно-литературной традицией вообще. Любое
предшествующее направление в литературе определяло себя через отношение к
классической традиции: можно было прямо провозглашать античность моделью
художественного творчества, как классицисты, или предпочитать античности
средневековье, как романтики, но все культурные эпохи до модернизма потому сегодня и
называются все чаще "классическими", что развивались в русле классического наследия
европейской мысли. Модернизм -- первая культурная и литературная эпоха, покончившая
с этим наследием и давшая новые ответы на "вечные" вопросы.
В английской литературе XX в. на переднем крае модернизма - Джеймс Джойс,
Вирджиния Вулф, Дэвид Герберт Лоуренс, метром модернизма в поэзии признан Томас
Стернз Элиот. В первой четверти XX в. эти писатели заявили о себе как смелые новаторы
и экспериментаторы в художественной прозе, в поэзии, в литературной критике. Самым
примечательным среди молодых английских модернистов начала века Вулф назвала
Джеймса Джойса. Джойс, наряду с Прустом и Кафкой, - один из отцов модернизма, а его
роман «Улисс» признан энциклопедией модернистского искусства.
Джойс - один из крупнейших мифотворцев XX в., создавший в своем «Улиссе»
модель мира и человека.
В модернизации английской литературы важная роль принадлежит Дэвиду Герберту
Лоуренсу. В отличие от Джойса и Вулф, его связи с искусством XIX в. более
определенны, а стремление содействовать обновлению не только литературы, но и жизни
придавало его произведениям особую актуальность, проводило грань между ним и
эксперименталистами. Не отказываясь от классических форм повествования, Лоуренс
сочетает конкретность видения и воспроизведения реального мира с обобщениями и
символами философского плана. Выступая со страстным протестом против поработившей
человека «механической цивилизации», он предлагает программу возрождения
«естественных начал» человеческой личности.
Сферой проявления таящихся в человеке возможностей Лоуренс считает любовь, а
основную задачу романиста видит в передаче эмоциональной жизни человека в ее
постоянном движении, в раскрытии связей между человеком и окружающим его миром.
Лоуренс понимает жизнь как бесконечность тех отношений, которые складываются в
процессе общения людей друг с другом, в общении человека с природой. Лоуренс
выступил как смелый новатор, реализовав свои замыслы в романах «Сыновья и
любовники» (1913), «Любовник леди Чаттерлей» (1923) и др., в поэзии и новеллистике.
Эстетические принципы Лоуренса определены в его статьях «Мораль и роман»,
«Искусство и мораль» (1925).
Развитие английского модернизма происходило в контексте европейского
литературного процесса, во взаимодействии с другими видами искусства (живопись,
музыка) с ориентацией на достижения и открытия в сфере научного знания (философия,
психология).

2. Уильям Голдинг «Повелитель мух»


Уильям Голдинг (1911-1995) – крупнейший английский прозаик 20 века. Он считался
мастером философского романа. В своих произведениях Голдинг стремился запечатлеть
трагизм человеческого существования. В философском плане ставил различные
проблемы: личность и цивилизация, человек и прогресс. В его творчестве получил особое
развитие роман-притча («Повелитель мух», «Наследники», «Шпиль», «Зримая тьма»,
«Бумажные людишки»). В основе этих работ он предложил читателю аллегорию,
иносказание, где герои и сюжетные  ситуации выступают в иносказательной форме,
иллюстрируют определенные философские тезисы и идеалы.
В романе  «Повелитель мух» Голдинг изобразил взаимоотношения и конфликты детей,
оказавшихся на острове. Через их добрые и злые поступки писатель как-бы
проиллюстрировал модель исторического развития человеческой цивилизации. Критики
считают, что писатель близок к философии экзистенциализма. Взгляды на мир у писателя
пессимистичны. Человеческая душа у него всегда находится в постоянной борьбе, где
добро и зло верховодят с переменным успехом.
В 1983 году Голдинг стал лауреатом Нобелевской премии по литературе.

3, Драма
Дра́ма (др.-греч. δρᾶμα «деяние, действие») — литературный
(драматический), сценический и кинематографический жанр. Получил особое
распространение в литературе XVIII−XXI веков, постепенно вытеснив другой жанр
драматургии — трагедию, противопоставив ему преимущественно бытовой сюжет и более
приближенный к обыденной реальности стиль.
Английская драма зародилась в недрах средневековой культуры и в церковных
обрядах; сначала это была символическая пантомима, описывающая литургию и
украшающая службы на Пасху и Рождество Христово. Вскоре пантомима стала
воспроизводиться вместе с текстом, написанным на латинском языке.
В начале 19 в. романтики вернули в английскую драматургию большие страсти,
значительных героев, необычайные конфликты и ситуации. Они отрицали бытовую
тематику, повседневную действительность. Конец 19 в. ознаменован именами двух
замечательных писателей, выведших английскую драматургию на принципиально новый
уровень. О. Уайльд, работавший в разных литературных жанрах (поэзия, сказки, роман,
эссеистика, литературно-критические статьи манифестационного характера), написал
всего несколько драматургических произведений: комедии Идеальный муж, Как важно
быть серьезным, Женщина, не стоящая внимания; драмы Флорентийская трагедия,
Саломея. Его драмы не пользовались особым успехом; наиболее известна лишь Саломея,
написанная на французском языке и рассчитанная на исполнение главной роли Сарой
Бернар.
Б. Шоу, начинал свою литературную карьеру в качестве романиста, позже переключился
на драматургию. Первую пьесу – Дома вдовца – написал в 1892. Однако его путь к
признанию был долгим: литературная цензура и буржуазное общественное мнение
препятствовали постановке пьес. Так, Профессия миссис Уоррен, написанная в 1893, была
поставлена в Лондоне лишь в 1925, после того, как она обошла сцены всего мира, включая
Россию. Поэтому первые циклы пьес Шоу (Пьесы неприятные – Дома вдовца, Сердцеед,
Профессия миссис Уоррен и Пьесы приятные – Оружие и человек, Кандида, Избранник
судьбы, Поживем – увидим) стали известны англичанам в литературной форме.
Признание пришло в начале 20 в., когда в 1904 в Лондоне был создан театр для
пропаганды передовой реалистической драмы – театр «Корт». Широта драматургического
диапазона Шоу безгранична. Чуть ли не все известные жанровые варианты комедии –
семейно-бытовая (Женитьба, Неравный брак), политическая (Тележка с яблоками, На
мели), эксцентрическая – «экстраваганца» (Плохо, но правда), высокая комедия
(Пигмалион, Оружие и человек).

БИЛЕТ 4

1. Дэвид Герберт Лоуренс


2. Дать краткое содержание одного из романов-антиутопий Евгения Замятина, Олдоса
Хаксли или Джорджа Оруэлла
3. Джон Осборн «Оглянись во гневе»

1. Дэвид Герберт Лоуренс


Дэ́вид Ге́рберт Ло́уренс (Ло́ренс; англ. David Herbert Lawrence; 11 сентября
1885, Иствуд, графство Ноттингемшир — 2 марта 1930, Ванс) — один из
ключевых английских писателей начала XX века. В психологических романах «Сыновья и
любовники» (1913), «Радуга» (1915), «Влюблённые женщины» (1920) призывал
современников открыть себя инстинктивному восприятию природы и эмоциональности.
Зрелость и мудрость, по Лоренсу, означают отказ от столь характерного для XIX
века рационализма. Помимо романов, Лоренс также писал эссе, стихи, пьесы, записки о
своих путешествиях и рассказы. Некоторые книги Лоренса, включая роман «Любовник
леди Чаттерлей», были долгое время запрещены к публикации по причине
"непристойности". Главный мотив поэтического творчества Лоренса — отказ от
дегуманизирующего влияния индустриального общества и возвращение к естественности
и спонтанности жизни.
 Его первый роман «Белый павлин» (англ. The White Peacock) опубликован в 1911 году,
несколько недель спустя после смерти его матери, когда он серьёзно заболел. Лоренс
оставил преподавание и написал «Нарушитель границ» (англ. The Trespasser, 1912). За
ним последовал роман «Сыновья и любовники» (англ. Sons and Lovers, 1913) — его первая
серьёзная работа, являвшаяся полуавтобиографическим отчётом о юности и
двусмысленных отношениях с родителями. Лоренс пробовал свои силы как поэт с самой
юности. Начинал он с вполне традиционных «георгианских» стихов, но его творческий
поиск привел к тому, что он разработал собственную, неповторимую поэтику, близкую к
той, что использовали поэты из группы имажистов. Лоренс в 1919 году вместе с Фридой
навсегда покинул родину. «Пропавшая девушка» (англ. The Lost Girl, 1920) принесла
ему премию имени Джэймса Тайта Блэка  (англ.)рус.; за ней последовала «Флейта
Аарона» (англ. Aaron’s Rod, 1922). После длительных путешествий Лоренс опубликовал
четыре описания своих странствий, «Кенгуру» (англ. Kangaroo, 1923), роман, написанный
в Австралии, и литературно-критический труд «Классическая американская литература»
(англ. Studies in Classic American Literature).
Во время своего пребывания на Вилле Миренда во Флоренции в 1928 году он написал и
опубликовал свой последний роман «Любовник леди Чаттерлей» (англ. Lady Chatterley’s
Lover). В Великобритании роман был опубликован лишь в 1960 году. Он находился под
запретом из-за использованной в тексте ненормативной лексики, откровенных
сексуальных сцен, а также непристойности сюжетной линии: любовной связи парня из
рабочего класса и аристократки.
Слабое здоровье Лоренса резко пошатнулось в 1930 году. В последние месяцы своей
жизни он много писал стихи, статьи и эссе. После лечения в санатории, в мае 1930 года он
умер от туберкулёза в городе Вансе во Франции. После его смерти Фрида вышла замуж за
Анжело Равальи (Angelo Ravagli). После того как они перебрались на ранчо в Таос, новый
муж Фриды перевёз прах Лоренса для захоронения в небольшой часовне в горах Нью-
Мексико.

2. Дать краткое содержание одного из романов-антиутопий Евгения Замятина,


Олдоса Хаксли или Джорджа Оруэлла
Замятин — «Мы»
События романа происходят в далеком будущем, где человечество победило и искоренило
практически все «опасные» чувства. Люди существуют в великом Государстве, в котором
все подчиняется четким и понятным математическим законам. У них нет привычных нам
имен, вместо этого каждому гражданину присвоен определенный номер и буква. Все в их
жизни подчинено строгому расписанию, прием пищи, работа, сон – все происходит в одно
и то же время. Даже интимные отношения входят в этот график, чтобы провести время с
определенным человеком, необходимо подать заявку и записаться на него.

Главный герой это инженер Д-503, принимающий участие в строительстве Интеграла.

В первой записи герой приводит отрывок из сегодняшней газеты, в котором


рассказывается о скором завершении строительства ИНТЕГРАЛА. Благодетель призывает
всех, кто чувствует в себе силы, составлять различные манифесты, поэмы и оды,
воспевающие невероятную мощь процветающего Единого Государства. Д-503 вдохновлен
этой идеей и решает вести своеобразный дневник своих мыслей и чувств.

Д-503 чувствует невероятное единение со всем миром, он ощущает себя причастным к


великому делу. Но, гуляя с О-90,он встречает незнакомку I-303, которая вселяет в него
какую-то смутную тревогу. «Неуловимый икс» в ее лице очень беспокоит героя.

Третья запись содержит рассуждения о красоте и незыблемости Единого Государства.


Инженер рассказывает о часовой Скрижали, о гениальном решении уравнения времени.
Все прекрасно и идеально в его мире. Но неясная тревога, внушенная I-330, уже немного
омрачает его существование.

I-330 ведет Д-503 в Древний дом. Это музей, единственное место, где сохранились
отголоски прошлого. Девушка предлагает герою остаться с ней и нарушить распорядок.
Это повергает его в ужас, и он решает пойти и доложить на нее в Бюро Хранителей, но
вместо этого берет больничный.

I-330 записывается на Д-503. Они начинают встречаться, и герой понимает, что в нем
начались необратимые перемены, в нем пробуждается душа. Случайно попадая в подвал
Древнего дома, он выходит за Стену и видит мир, не подчиненный привычным законам.

О-90 просит героя помочь ей зачать ребенка. Он соглашается, несмотря на то, что ее за это
ждет наказание Машиной Благодетеля. Позже он помогает ей уйти за Стену.

В День Единства происходит первое восстание против избранного Благодетеля. Д-503


спасает I, которая принимает в нем активное участие. Он решает помочь заговорщикам
разрушить Интеграл. Но их план раскрывают. I уверена, что Д предал их, но это не так.
Смотрительница дома прочла его записи и сообщила в Бюро.

Д-503, как и многие другие, насильно подвергается операции по удалению фантазии.


После этого он чувствует огромное облегчение, все опасные чувства и мысли исчезают.
Он доносит Благодетелю все, что ему известно о заговорщиках. Их всех приговаривают к
смерти. Заканчивается роман мыслью, что разум обязан победить.

Замятин в своем романе показал, насколько губительно воздействует на человека


лишенная чувств и эмоций власть. Стремление сделать всех одинаковыми убивает
личность в каждом.
3. Джон Осборн «Оглянись во гневе»
«Оглянись во гневе» (англ. Look Back in Anger) — пьеса в трёх действиях, написанная
в 1956 году Джоном Осборном. В центре действия пьесы — любовный треугольник,
участниками которого являются Джимми Портер, интеллектуал, обладающий
вспыльчивым нравом, главный герой пьесы, его жена Элисон и высокомерная подруга
жены — Элена Чарльз. На фоне сюжета разыгрывается драма личности Портера. Эта
драма породила в английском театре движение «Рассерженные молодые люди». Джон
Осборн посвятил «Оглянись во гневе» своему отцу. Тот в тридцатые годы воевал на
стороне республиканцев в Испании, а затем долго болел и умирал на глазах у сына,
который часами просиживал возле постели больного и терпеливо слушал его рассказы.
Во всех помыслах Джимми Портера любовь и ненависть неразрывно связаны. Это
характеризует как его отношение к общественной жизни, так и к самому любимому и
близкому человеку — жене Элисон. Джимми глумится над ней, не умея простить, что в
отличие от него она принадлежит к состоятельным, высокопоставленным кругам
общества. Трогательна и забавна игра в медведя и белку, которую начинают Джимми и
Элисон каждый раз, примиряясь после очередной ссоры. Лирическая тема прямо следует
из социальной, главенствующей в пьесе, определяющей ее развитие, и одновременно
полностью подчиняется ей. Спустя несколько лет после завершения «Оглянись во гневе»
Осборн, находясь во Франции, направил в Англию своеобразное «письмо ненависти»,
адресовав его тем гражданам своей страны, «которые осквернили ее», «чьи немощные
руки ведут мою слепую, ослабевшую и ими же преданную родину к гибели». Эго письмо
вполне можно принять за одни из монологов Джимми. Мироощущение драматурга и его
персонажа тут полностью сливаются. Осборн верил, что ненависть поможет ему устоять
на ногах, хотел, чтобы она существовала вечно.
«Пробудитесь и гневайтесь!» — воззвал Осборн к соотечественникам. Молодые
«рассерженные» английские драматурги начали с вопля, который прозвучал в чинной
тиши британской сцены 50-х гг. словно крик погибающего. Протест Джимми Портера,
судорожно рвущего воскресные газеты, тиранящего жену и презирающего ларек со
сладостями, в котором вынужден торговать после окончания университета, был столь
всеобъемлющ, что в этом заключалась и его сила, и его слабость. Герой расходовал свою
энергию нерасчетливо, нередко выглядел смешным в своих дурацки-шутовских, детских
выходках. Столь же смешными, нелепыми казались подчас герои романов
«разгневанных» — Джим из «Счастливчика Джима» Эмиса, Ламли из «Спеши вниз»
Уэйна. «Произошла ли революция в английском театре?» — с любопытством вопрошали
критики после постановки «Оглянись во гневе» и других пьес «разгневанных» в середине
50-х годов. Многие готовы были дать положительный ответ на этот вопрос. Но прошло
несколько лет и у тех же критиков возникло ощущение, что «сердитые» драматурги
быстро перешли «от гнева к усталости». Это коснулось и творчества Осборна, которому
не суждено было стать «репертуарным» автором в русском театре.

БИЛЕТ 5

1. Дать краткое описание модернизма как литературного направления


2. Охарактеризовать общество, созданное детьми в романе Уильяма Голдинга
«Повелитель мух»
3. Дать характеристику пьесы Джона Осборна «Оглянись во гневе»

1. Дать краткое описание модернизма как литературного направления


Модернизм – идейное направление в литературе и искусстве конца 19 начала 20 века, для
которого характерен уход от классических стандартов, поиск новых, радикальных
литературных форм и создание абсолютно нового стиля написания произведений.
Главной особенностью данного направления является полная смена классического
восприятия картины мира: авторы больше не являются носителями абсолютной истины и
готовых концепций, а напротив демонстрируют их относительность.
Модернизм - сложное и многогранное явление, в котором принято выделять несколько
хронологических этапов. Первый, наиболее ранний из них, - так
называемый декаданс или ранний модернизм, который охватывает последнюю треть XIX
века. Следующий этап, который начинается с конца XIX столетия и продолжается почти
до середины ХХ в., - этот период и есть собственно модернизм, который также называют
зрелым модернизмом. Третий этап связан с развитием специфического, художественного
отображения модернизма, который получил название авангардизм и распространился в
литературе приблизительно в 10-х годах ХХ века.
Модернизм в Англии объединил разные тенденции в искусстве такие как: импрессионизм,
символизм, эстетизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм. До начала
Первой мировой войны в 1914 году завершается его становление. Война дает новый
толчок модернизму, как бы проявляет его для общественного сознания Запада,
межвоенный период видит расцвет («высокий модернизм» 1920-х годов) и постепенный
закат (1930-е годы.)
Модернистская проза может быть обманчиво-простой, как рассказы Джойса и Лоренса,
или сверхпсихологизированной, перегруженной разного рода сюжетными отступлениями,
как у Вулф, наполненной аллюзиями на предшествующую литературную традицию. Все
внешние, бесконечно разнообразные приемы повествования модернистского романа
работают на одну общую задачу - решение проблемы субъекта, все в нем вращается
вокруг проблемы личности.
В английской литературе XX в. на переднем крае модернизма - Джеймс Джойс,
Вирджиния Вулф, Дэвид Герберт Лоуренс, метром модернизма в поэзии признан Томас
Стернз Элиот. В первой четверти XX в. эти писатели заявили о себе как смелые новаторы
и экспериментаторы в художественной прозе, в поэзии, в литературной критике. Самым
примечательным среди молодых английских модернистов начала века Вулф назвала
Джеймса Джойса. Джойс, наряду с Прустом и Кафкой, - один из отцов модернизма, а его
роман «Улисс» признан энциклопедией модернистского искусства.
Как основной прием и творческий метод Джойс утверждает поток сознания,
экспериментируя в передаче его движения, проникая в тайники подсознания. Джойс -
один из крупнейших мифотворцев XX в., создавший в своем «Улиссе» модель мира и
человека.
Развитие английского модернизма происходило в контексте европейского литературного
процесса, во взаимодействии с другими видами искусства (живопись, музыка) с
ориентацией на достижения и открытия в сфере научного знания (философия,
психология).

2. Охарактеризовать общество, созданное детьми в романе Уильяма Голдинга


«Повелитель мух»
«Повелитель мух» - самый известный роман Уильяма Голдинга. Роман дважды
экранизировали: в 1963 и 1990 годах. Голдинг исследует детей, вынужденных
выстраивать человеческое сообщество с нуля.Самолет, перевозящий детей, разбивается и
несколько десятков маленьких пассажиров оказываются на необитаемом острове. Многие
из них, наверняка мечтали о чем-то подобном - попасть куда-нибудь, где они окажутся
самостоятельными, где не будет никаких запретов и где они сами будут себе хозяевами.
«Повелитель мух» разрушает концепцию Руссо. Который утверждал, что люди по природе
своей добры, а не злы. По словам Руссо, человека развращает общество. В романе все
наоборот. Дети абсолютно свободны, находятся в своем самом естественном состоянии.
Но в отсутствие общественных законов и правил, они подчиняются злой стороне своей
натуры, действуя совершенно иррационально.
Мы видим, что поначалу подростки пытаются просто подражать миру взрослых, как они
его понимают. Они провозглашают найденную раковину демократическим символом,
используя ее как разрешение говорить на общем собрании. Они организовываются, чтобы
добыть огонь и добывать пищу. Но эта демократическая утопия вскоре заканчивается
полным крахом.
Некоторые дети воспринимают остров как место исполнения мечты, ведь там нет ни
родителей, ни учителей. Так зачем им подчиняться другим детям? Зачем вести себя по
правилам? Лидеры сыграли здесь решающую роль, и подростки выбирают, на какой
стороне они хотят быть, пока не разразится война.
По-своему эти дети с нуля создают новую иерархию с разными социальными ролями,
которые напоминают нам о реальном мире. Дети становятся разобщенными, как и мы,
разделенные разными политическими идеями. Они сталкиваются друг с другом, как
народы в войнах. Они не следуют разуму, не выбирают здравого лидера. Напротив, они
хотят сильного лидера, способного защитить их от того, чего они боятся.
«Повелитель мух» – зеркало мира, в котором мы живем, истина о том, как мы выбирает
наших лидеров. Это заставляет всех нас задуматься над вопросом: существует ли
демократия на самом деле, и возможна ли она вообще?
Роман справедливо считают одним из важнейших в западной литературе конца
двадцатого века.
Уильям Голдинг нарисовал жестокую антиутопию, показывающую жизнь современных
мальчиков, оставшихся без взрослых. Их общество моментально раскололось на два
лагеря - жестоких охотников и разумных, старающихся подражать взрослым. Охотники
начали поклоняться Повелителю мух - голове убитой ими свиньи, насаженной на кол.
Постепенно сходя с ума, "вожак" начинает разговаривать с ней. Слепо верящие своему
предводителю мальчики опускаются до убийств тех, кто с ними не согласен...
Великолепная книга "Повелитель книг", показывающая постепенную и в то же время
неизбежную деградацию общества, оставленного один-на-один с природой, без каких бы
то ни было сдерживающих сил. Автор не стесняясь показывает читателям чудовищ,
обитающих, возможно в каждом человеке и сдерживаемых им.
Показывает те страшные последствия, что вылезают наружу, как только человек
оказывается в дали от социума. Борьба внутренних демонов, живущих в тех детях идет на
протяжении всего повествования и итог, в который она выливается, слишком печален.

3. Дать характеристику пьесы Джона Осборна «Оглянись во гневе»

«Оглянись во гневе» («Look Back in Anger») — пьеса Джона Осборна. Написана в 1956 г.
Премьера состоялась 8 мая 1956 г. в Лондоне в «Королевском Придворном театре» (театр
«Ройял Корт»).

Драматург очень точно передал настроения английской молодежи того времени. Главный
герой пьесы Джимми Портер окончил «краснокирпичный» университет (т.е. не элитарный
Кембридж или Оксфорд). В свои двадцать с небольшим лет он уже перепробовал
множество профессий, теперь служит в кондитерской, но по сути, от всего отказавшись,
остался в замкнутом пространстве своей квартирки, сотрясая воздух бесконечными
монологами, столь же яростными, сколь и беспомощными. Монологами,
немногочисленными слушателями (и жертвами) которых становятся его единственный
друг Клифф, его жена Элисон и его любовница Хелен.

Действие пьесы открывается лишенной конфликта и драматизма сценой, своего рода


механикой существования, которой пропитан образ жизни современного обывателя.
Джимми и Клиф читают газеты, спорят о том, кто поставит чайник, курят, обсуждают
новости, говорят о киоске, в котором работают. Одновременно с этим Элисон - жена
Портера - непрерывно стучит утюгом, гладя белье. Условно разделив пьесу на две части,
до ухода Элисон от мужа и после того, как ее место занимает Елена – подруга Портера,
можно увидеть, что порядок вещей и механика взаимоотношений не меняются. В начале
третьего действия Елена так же, как и Элисон, стучит утюгом, а Джимми и Клифф читают
газеты, обсуждают новости, спорят, кто будет ставить чайник, и так далее. Идиллическая
направленность мировидения в произведении подчеркивается, таким образом, самой
структурой пьесы, которая строится на мотиве повторения. Вскоре в дверях появляется
Элисон. Недавно она потеряла ребенка и еще не совсем оправилась. Она беседует с
Еленой о Джимми, о том, что, по её мнению, он не в то время родился. Он из тех, кого
называют «выдающимися викторианцами», и поэтому в чем-то смешон, но она любит его.
Елена же признается, что между нею и Джимми все кончено. Она не может строить свое
счастье на несчастье другой, и потом, они с ним слишком разные. Она уходит, а Элисон
остается с мужем. Видя, как много она перестрадала, Джимми смягчается. Они мирятся, с
грустью и с потаенной нежностью строят планы на будущее.
«Оглянись во гневе», как и произведения других «сердитых», полна скепсиса по поводу
разговоров о благополучии и стабильности, якобы, воцарившихся в Великобритании.
Важный мотив – раздраженная, гневная отповедь поколению отцов, презрительно
названному молчаливым и законопослушным большинством. Ненависть ко всей безликой
и бесцветной эпохе.

БИЛЕТ 6

1. Описать сюжет одного из романов Дэвида Герберта Лоуренса - «Сыновья и


любовники», «Радуга» или «Влюблённые женщины»
2. Дать сравнительную характеристику жанрам утопия и антиутопия
3. Немецкая литература XX века – ГДР и ФРГ

1. Влюбленная женщина (1920) - роман британского автора Дэвида Герберт Лоуренса.


Это продолжение его более раннего романа. Радуга (1915), и рассказывает о
продолжающейся любви и жизни сестер Брангвен, Гудрун и Урсулы. Гудрун Брангвен,
художник, поддерживает деструктивные отношения с Джеральдом Кричем,
промышленником. Лоуренс противопоставляет эту пару любви, которая развивается
между Урсулой Брангвен и Рупертом Биркином, отчужденным интеллектуалом, который
формулирует множество мнений, связанных с автором.
Урсула и Гудрун Брангвен - сестры, живущие в Мидлендс в Англии в 1910-е гг. Урсула -
школьная учительница, Гудрун - живописец. Они встречают двух мужчин, которые живут
поблизости, школьного инспектора Руперта Биркина и Джеральда Крича, наследника
угольной шахты, и все четверо становятся друзьями. Урсула и Биркин начинают
романтическую дружбу, а Гудрун и Джеральд в конце концов заводят роман.
Все четверо глубоко озабочены вопросами общества, политики и отношений между
мужчинами и женщинами. На вечеринке в Шортлендсе, загородной усадьбе семьи Крич,
тонет сестра Джеральда Диана. Гудрун становится учителем и наставником младшей
сестры Джеральда. Вскоре после длительной болезни умирает и отец Джеральда, владелец
угольной шахты. После похорон Джеральд идет в дом Гудрун и проводит с ней ночь, пока
ее родители спят в другой комнате.
Биркин просит Урсулу выйти за него замуж, и она соглашается. Однако отношения
Джеральда и Гудрун становятся бурными.
Две пары вместе отдыхают в Альпах. Гудрун начинает тесную дружбу с Лорке,
физически маленьким, но эмоционально властным художником из Дрезден. Джеральд,
разгневанный Лоэрке и больше всего словесными оскорблениями Гудрун и отказом от его
мужественности, и движимый собственным внутренним насилием, пытается задушить
Гудрун. Однако, прежде чем убить ее, он понимает, что это не то, чего он хочет, и он
покидает Гудрун и Лорке, и поднимается на гору, в конце концов скользнув в снежную
долину, где он засыпает и замерзает насмерть.
Смерть Джеральда сильно повлияла на Биркина. Роман заканчивается через несколько
недель после смерти Джеральда, Биркин пытается объяснить Урсуле, что ему нужен
Джеральд, как он нуждается в ней; ей за идеальные отношения с женщиной, а Джеральду
за идеальные отношения с мужчиной.

2. Утопия - Литературный жанр «утопия» — произведение об идеальном человеческом


обществе, где нет бедных и богатых, угнетения человека человеком, несправедливости,
неравенстве, где все счастливы, здоровы, довольны.
Слово «утопия» означает прекрасное, но невыполнимое будущее с элементом социальной
мифологии, это абстрактная модель идеальной социальной системы, которая отвечала
представлениям писателя о гармонии человека и общества. Корни жанра достигали
фольклора, библии, философских трактатов и других произведений. (Томас Мор)
Антиутопия - это особый вид литературного жанра, или, как его иногда называют,
«пародийный жанр».
«Антиутопия» в литературе — произведение об обществе, где всё плохо: экология,
государственное управление, жизнь людей. Обычно причиной этого несчастья
называются тоталитаризм, природные катаклизмы, войны, человеческие пороки.
Термин «антиутопия» имеет нескольких авторов, впервые его озвучил английский
экономист Джон Стюарт Милль, выступая в 1868 году в Палате общин, в 1952 году Гленн
Негли и Макс Патрик в книге «В поисках утопии» назвали так литературный жанр.
Первой антиутопией считается, хотя и не всеми, роман русского писателя Евгения
Замятина «Мы».

3. В XX в. характер немецкой литературы очень во многом определяли события


истории: застой в политической жизни и распад кайзеровской Германии, две мировые
войны, в которых страна потерпела поражение, революционные события в России,
экономический кризис, последовавший за Первой мировой войной, годы нацистской
диктатуры и послевоенный раздел страны. В середине 20-х гг. на смену экспрессионизму
пришёл иной литературный стиль, получивший название «новая деловитость». 
Последовавшее за разгромом фашизма разделение Германии на две части — Германскую
Демократическую Республику и Федеративную Республику Германию — не могло не
сказаться на литературном ландшафте.
Вдохновлённые социалистическими идеями, в ГДР из эмиграции вернулись Б. Брехт, А.
Зегерс, Иоганнес Бехер (1891 — 1958).
В ФРГ на протяжении целых двадцати лет (с 1947 по 1967 г.) литературный фон во
многом определяла так называемая «Группа 47», основанная писателем Хансом Вернером
Рихтером (1908—1993). В неё входили прозаики Гюнтер Грасс, Генрих Бёлль, Мартин
Вальзер (родился в 1927 г.), Зигфрид Ленц (родился в 1926 г.), Петер Вайс (1916—1982) и
другие, австрийские поэты Ингеборг Бахман (1926—1973), Пауль Целан (1920— 1970). У
«Группы 47» принципиально не было общей программы и общего творческого метода:
любая программа рассматривалась участниками объединения как насилие над
творчеством. Восьмидесятые и девяностые годы XX столетия в немецкой литературе
прошли под знаменем постмодернизма. Настоящий фурор произвела публикация
романа Патрика Зюскинда (родился в 1949 г.) «Парфюмер» (1984 г.). Современные
немецкие поэзия и драма, за редким исключением, остаются практически
незамеченными за пределами страны.
Немецкие писатели XX века
Томас Манн (1875—1955)
Герман Гессе (1877—1962)
Эрих Мария Ремарк (1898—1970)
Бертольт Брехт (1898—1956)
Генрих Бёлль (1917—1985)
Гюнтер Грасс (родился в 1927 г.)

БИЛЕТ 7

1. Определить влияние Первой мировой войны на настроения и течения в литературе


2. Проза середины XX века
3. Антифашистская литература

1. Особую страницу в мировой литературе составляют те произведения, центральной


темой которых является I мировая война. Первая мировая война 1914-1918 была
воистину мировой. Втянуты в нее были многие государства. Главной темой литературы
первой половины ХХ века после кровавой бойни - I Мировой войны - становится тема её
нравственного осмысления, протеста против бессмысленности войны, судьбы молодого
человека в послевоенное время.
Своеобразным явлением в литературе 20-х годов было творчество писателей, которые
вошли в литературу сразу после окончания первой мировой войны и отобразили в своём
искусстве сложные условия послевоенного развития. Это так называемые представители
литературы «потерянного поколения» Ярко война отразилась в американской литературе.
“Прощай, оружие” Эрнеста Хэмингуэя опирается на события и личный опыт. В
произведении показывается бессмысленность войны, ее ненужность. Самое главное –
война калечит душу. Показывается пустотность войны.
Потерянное поколение придумала американка Гертруда Стар. У Фиджеральда эти же
герои. У Уильяма Фолкнера опыт первой мировой войны в пьесе “Сарториус” – это тоже
история прошедшего через войну и потерявшего себя человека.
2. Исторические перемены, которые знаменовал собой XX век, нигде не вызывали
такого упорного противодействия, как в Великобритании. Приверженность англичан
традиции — отнюдь не миф. Литература продемонстрировала это очень наглядно.
Когда повсюду на Западе громко заявлял о себе литературный авангард, на английской
почве он приживался очень плохо — и главным образом стараниями тех, для кого эта
почва не была в точном смысле слова родной: ирландца Джеймса Джойса и бывшего
американца Томаса Стернза Элиота. 
И никто из них не воспринимал Джойса как писателя, бунтующего против социальных
установлений и духовных запросов эпохи. Он не являлся авангардистом ни по избранной
позиции, ни по сути своего дарования.
Тем не менее именно Джойс и ещё несколько писателей, наделённых такой же страстью к
смелому литературному эксперименту, — прежде всего начинавшие в 20-е гг. Вирджиния
Вулф и Олдос Хаксли — сделали реальностью новое направление в искусстве. Со
временем оно станет называться модернизмом. Его характерная особенность — поиски
художественного языка, который достоверно передавал бы дух времени и самоощущение
человека в мире XX столетия.
Были среди них убеждённые консерваторы, как Джон Голсуорси или Сомерсет Моэм. Они
словно не заметили, что современность поставила под сомнение возможности
нравоописательного и социального романа, процветавшего во времена Чарлза Диккенса и
Уильяма Теккерея.
Были и романисты, доказавшие, что можно, не изобретая принципиально новых жанров
или форм, в границах традиционной художественной системы, выразить новое
мироощущение, которое рождалось и крепло по мере того, как, переживая потрясения,
общие для всего людского рода, Англия постепенно превращалась в «старую страну».
Ивлин Во, Грэм Грин, Уильям Голдинг — все эти писатели, своим творчеством
обозначившие магистральный путь английской литературы, начиная с середины XX
столетия и до последних лет, являлись наследниками традиции, тесно соотнесённой с
искусством реализма, а не её ниспровергателями.
Английские писатели XX века
Редьярд Киплинг (1865—1936)
Джон Голсуорси (1867—1933)
Артур Конан Дойл (1859—1930)
Гилберт Кит Честертон (1874—1936)
Джозеф Конрад (1857—1924)
Герберт Уэллс (1866—1946)
Бернард Шоу (1856—1950)
Уильям Батлер Йейтс (1865—1939)
Джеймс Джойс (1882—1941)
Вирджиния Вулф (1882—1941)
Сомерсет Моэм (1874—1965)
Томас Стернз Элиот (1888—1965)
Уистен Хью Оден (1907—1973)
Ивлин Во (1903—1966)
Уильям Голдинг (1911—1993)
Джон Толкин (1892—1973)
Айрис Мёрдок (1919—1999)
Грэм Грин (1904—1991)

3. С самого начала фашисты показали себя врагами культуры. 10 мая 1933 г. на


площадях Берлина и ряда других немецких городов было устроено массовое сожжение
книг революционных политических деятелей и прогрессивных писателей. В кострах
горели книги К. Маркса, Ф. Энгельса, В. И. Ленина, М. Горького, Г. Манна, Э. М.
Ремарка, И. Бехера и др. Гитлеровцы начали преследование передовых деятелей немецкой
культуры. В концлагерях оказались В. Бредель, Л. Ренн, Б. Апиц, К- Грюнберг и многие
другие. Э. Мюзам был замучен в концлагере, К- Осецкий умер от жестокого лагерного
режима. А такие известные писатели, как Г. Манн, Т. Манн, А. Деблин, Г. Кайзер, Б.
Келлерман, были исключены из Прусской академии.
В знак протеста против фашистского варварства Германию покинули около 250 наиболее
крупных деятелей литературы и искусства. Из известных писателей в Германии остались
лишь Гауптман, Келлерман и Фаллада, но и они вынуждены были отойти от активного
творчества. Они оказались в состоянии «внутренней эмиграции», уклонялись от
сотрудничества с фашистами.
Только после разгрома фашизма стала известна подпольная литература Сопротивления —
антифашистская лирика К. Шнога, А. Кукхофа, Э. Гинкеля, А. Гаусгофера, М. Хухеля, О.
Лерке, прозаические произведения К- Грюнберга, В. Крауса, И. Зига.
атем создаются такие известные антифашистские художественные произведения, как
«Испытание» и «Твой неизвестный брат» Бределя, «Под властью Гитлера» и «Немецкий
танец смерти» Бехера, «Оцененная голова» и «Седьмой крест» Зегерс, «Профессор
Мамлок» Вольфа, «Страх и отчаяние в Третьей империи» Брехта, «Семья Оппенгейм»
Фейхтвангера.

БИЛЕТ 8

1. Новые способы повествования: поток сознания


2. Грэм Грин
3. Анна Зегерс

1. «Поток сознания» - особая форма повествования в изображении духовной жизни


человека. Она заключается в воспроизведении работы мысли, рождении и переживании
субъективных впечатлений, ощущений, ассоциаций и проч.
«Поток сознания» напоминает внутренний монолог, имитирующий устную речь
персонажа или повествователя, включающий в себя тему, развиваемую сознанием, отклик
на те или иные явления окружающего мира, воспоминания, навязчивые идеи, комплексы и
т.п.
Происхождение этого стилистического явления в русской литературе связано с
творчеством Ф. Достоевского, Л. Толстого, И. Бунина. В их произведениях фрагментарно
встречается «поток сознания» (например, рассуждения Раскольникова по дороге к
процентщице, предсмертный монолог Анны Карениной, воспоминания повествователя в
«Антоновских яблоках»). В европейском модернизме крупнейшими представителями
литературы «потока сознания» были Д. Джойс, М. Пруст, Т. Манн и др. Последние
образцы этого стиля можно найти в прозе Саши Соколова («Школа для дураков»,
«Палисандрия»).

2. Генри Грэм Грин (англ. Henry Graham Greene; 2 октября 1904 года, Беркхэмстед,


графство Хартфордшир — 3 апреля 1991 года, Веве, Швейцария) — английский писатель,
в 1940-е годы — сотрудник британской разведки. Первоначально работал журналистом в
«Ноттингэм Джорнэл», затем внештатным корреспондентом «Таймс». В 1926 году
принял католицизм (в противовес господствующей в Великобритании англиканской
церкви). После выхода своего первого романа «Человек внутри» (англ. The Man Within,
1929) оставил журналистику. В 1932 году опубликовал остросюжетный политический
детектив «Стамбульский экспресс» (англ. Stamboul Train). Эту и последующие книги с
элементами детективного жанра — «Наемный убийца» (англ. A Gun for Sale, 1936),
«Доверенное лицо» (англ. The Confidential Agent, 1939), «Ведомство страха»
(англ. Ministry of Fear, 1943) — он назвал «развлекательными». Более серьёзным
произведением была изданная в 1935 году «Меня создала Англия» (англ. England Made
Me) — книга, отразившая процессы изменения общества под влиянием прогресса. Многие
критики сходятся во мнении: Грэм Грин — именно тот писатель, «кто одинаково нравится
как обыкновенным читателям, так и интеллектуалам». Известно, что сам он делил свои
произведения на «серьёзные» и «развлекательные», но различия между ними вряд ли
существенны. Ведь в большинстве романов Грина есть динамичный сюжет, запутанная
интрига в сочетании с политическими концепциями, вырастающими из размышлений о
жизни.
3. Анна Зе́герс (нем. Anna Seghers, настоящие имя и фамилия — Нетти Радваньи (Netty
Radványi), урождённая Райлинг (нем . Reiling); 1900—1983) — немецкая писательница.
Родилась 19 ноября 1900 года в Майнце в еврейской семье, отец — антиквар и
художественный эксперт. Училась в Кёльнском и Гейдельбергском университетах. В 1925
году Зегерс вышла замуж за венгерского писателя и социолога Ласло Радваньи, от брака с
которым у Анны Зегерс родилось двое детей. Член Коммунистической партии Германии с
1928 года (с 1947 года член СЕПГ).
В 1933 году после прихода к власти нацистов Зегерс была ненадолго арестована гестапо, а
её книги сожжены, после чего она эмигрировала во Францию. Фактически именно это
обстоятельство сделало из «обыкновенной домохозяйки и матери семейства»
писательницу, пламенного борца с нацистской идеологией. Участвовала в
антифашистском конгрессе писателей
Роман «Седьмой крест» (1942) утверждает нравственную победу борцов-антифашистов,
веру в будущее немецкого народа. Цикл социально-психологических романов «Мертвые
остаются молодыми» (1949), «Решение» (1959), «Доверие» (1968), новеллы (сборник
«Сила слабых», 1965), рассказы (сборник «Странные встречи», 1973). Кроме
антифашистских книг Анна Зегерс писала произведения о Мексике и странах Карибского
бассейна ("Карибские рассказы"). Есть в ее багаже и несколько фантастических рассказов,
которые были объединены в 1973 году в сборник под названием «Странные встречи».

БИЛЕТ 9

1. Вирджиния Вульф
2. Чарльз Перси Сноу
3. Дать основную характеристику немецкой литературы XX века

1. Вирджиния Эделин Вульф (урожденная Стефенс) - знаменитая английская


писательница, критик, литературовед, переводчик. Автор романов "На маяк",
"Миссис Делоуэй", "Волны" "Между актами", многочисленных рассказов, эссе и
критических статей. Вместе с мужем , Леонардом Вульфом, основала элитарное
издательство "Хогарт Пресс", существующее и поныне. Переводила и издавала в
Англии русских классиков: Аксакова, Толстого, Тургенева . Покончила с собой в
1941 году. 
Вирджиния Эделин Вульф родилась 25 января 1882 года в Лондоне. Кончина матери в
1895 году потрясла тринадцатилетнюю девочку, и она пережила нервный срыв. С этого
времени она воспитывалась дома отцом и "имела свободный доступ к большой
библиотеке, где никакие книги ни от кого не прятались". В отличие от своих братьев, она
не училась в университете.
Романы
По морю прочь[en] (1915)
День и ночь[en] (1919)
Комната Джейкоба (1922)
Миссис Дэллоуэй (1925)
На маяк (1927)
Орландо (1928)
Волны (1931)
Флаш (1933)
Годы[en] (1937)
Между актами[en] (1941)

2. Чарльз Перси Сноу, барон — английский писатель, физик и государственный деятель.


Сноу получил образование в Колледже Лестершира и Ратленда в родном Лестере, после
чего закончил Кембриджский университет, где с 1930 преподавал в Крайст-колледже.
Сноу занимал разнообразные посты в лейбористских правительствах Великобритании.
Так, в 1940—1944 он был техническим директором министерства труда, в 1945—1960 —
комиссаром гражданской службы, в 1964—1966 — парламентским секретарём
министерства технологии. В 1957 Сноу был возведён в дворянское достоинство, а в 1964
сделан пожизненным пэром без права передачи звания по наследству в баронском статусе.
С 1950 он был женат на писательнице Памеле Хендсфорд Джонсон, и имел сына Филипа
(род. в 1952). В 1961—1964 Сноу занимал выборный пост ректора Университета Сент-
Эндрюса. Первой опубликованной книгой Сноу стал детектив Смерть под парусом (1932).
Среди его других работ — биография Энтони Троллопа, цикл романов Чужаки и братья и
Реалисты — исследование творчества Стендаля, Бальзака, Льва Толстого, Достоевского,
Диккенса, Бенито Переса Гальдоса, Генри Джеймса и Пруста. 7 мая 1959 Сноу произнёс в
Кембридже Лекцию Рида, озаглавленную Две культуры, в которой он высказал сожаление
о разрыве между учёными и интеллектуалами-литераторами.
Series Strangers and Brothers - серия Чужаки и братья:
1. Strangers and Brothers (1948) aka George Passant
2. The Light and the Dark (1947)
3. Time of Hope (1949) - Пора надежд
4. The Masters (1951) – Наставники
Романы вне серии: Death under Sail (1932) - Смерть под парусом; The Search (1934) Поиски

3. Немецкая литература 20 века очень разнообразна.


Широкое распространение приобретает бульварно-сентиментальная, псевдоисторическая 
литература. В реалистической литературе получает развитие социальный роман (Генрих
Манн и Томас Манн). Рядом с реалистической школой литературы работали писатели
модернистских направлений: неоромантики, символисты и неоклассицисты, и, конечно,
натурализм. К началу 90-х гг. XIX в. влияние натурализма в немецкой литературе
ослабевает. На смену ему приходят декадентские течения: эстетизм, неоромантизм,
неоклассицизм. Формально различные, они были связаны едиными темами, интересом к
внутренней жизни человека, пристрастием к изображению необычного, тяготением к
стилизаторству.
В произведениях неоромантиков причудливо перемешивались фантастика и
сентиментальность, элементы романтизма и импрессионизма. Главный герой многих
неоромантических произведений — необыкновенный мужественный человек,
отчуждённый от людей (читай: ницшеанский «сверхчеловек»). Его жизнь полна
таинственных событий и приключений. Источники неоромантических сюжетов —
мифы и легенды, история и средневековая мистика.

БИЛЕТ 10

1. Дать краткое описание «потока сознания» в литературе и перечислить основных


авторов в зарубежной литературе XX века, использующих этот тип повествования
2. Определить основные черты творчества Грэма Грина
3. Составить описание антифашистской литературы и перечислить основных авторов

1. «Поток сознания» (stream of consciousness) как техника письма представляет


собой алогичный внутренний монолог, воспроизводящий хаос мыслей и переживаний,
мельчайшие движения души.
Это – свободный ассоциативный поток мыслей в той последовательности, как они
возникают, перебивают друг друга и теснятся алогичными нагромождениями.
Термин «поток сознания» и его первое теоретическое обоснование появилось в
трудах американского философа и психолога Уильяма Джеймса, в частности в его книге
«Научные основы психологии» (1890). В ней была развита идея о том, что сознание «не
цепь, где все звенья соединены, а река». Следовательно, в нём находится иная форма
связи, иной принцип сцепления, в котором, по мысли Джеймса, и следует искать
подлинную сущность человека. Не во внешней жизни и поступках, а в жизни внутренней,
эмоциональной, которая по своей природе иррациональна и не подчиняется законам
логики.
Раскрыть тайну сознания с помощью «потока сознания» пытались многие
художники, его использовали Л. Толстой, А. Белый, М. Пруст, В. Вулф, Г. Стайн. Оказал
он влияние и на творчество У. Фолкнера, писателей Латинской Америки.

2. для творчества Грина характерны следующие особенности:


Разнообразие географии в его произведениях: его герои по преимуществу англичане, реже
всего жили на Родине. Судьба забрасывала их в Швецию, во Вьетнам, на Кубу. Грин
намеренно выбирает местом действия своих романов "горячие" точки планеты -
борющийся с французскими колонизаторами Вьетнам ("Тихий американец"), Кубу, где
правил жестокий режим Баллисты ("Наш человек в Тайване"). 
Одним из ключевых вопросов для писателя был вопрос о праве личности быть активной.
Проблема выбора между активной и пассивной жизненной позицией
Для его произведений бал характерен постоянный мотив одиночества и отчаяния, а также
мотив преследования и предопределения. Его герои одержимы мыслью о преследующей
их силе (которая никогда не бывает мистической), но перед нею человек всегда
беззащитен. Герои, в конце концов, либо кончают жизнь самоубийством, либо, так или
иначе, становятся жертвами преследующей силы.

3. Термин «антифашистская литература» обобщает параллельные литературные


начинания, общая характеристика которых заключается в том, что они
выступают против фашизма или против национал-социализма.
Первым откликом на захват Гитлером власти была антифашистская публицистика
(«Ненависть», 1933 и «Настанет день», 1936, Г. Манна, «Тельман и Гитлер» Зегерс и др.).
Затем создаются такие известные антифашистские художественные произведения,
как «Испытание» и «Твой неизвестный брат» Бределя, «Под властью Гитлера» и
«Немецкий танец смерти» Бехера, «Оцененная голова» и «Седьмой крест» Зегерс,
«Профессор Мамлок» Вольфа, «Страх и отчаяние в Третьей империи» Брехта, «Семья
Оппенгейм» Фейхтвангера.
Большое значение в антифашистской литературе приобрел социальный роман. Творчество
таких мастеров романа, как Г. Манн, Т. Манн, Фейхтвангер, А. Цвейг, Франк, Келлерман,
Фаллада, Ремарк, Зегерс и других писателей привлекает глубиной и оригинальностью
постановки социальных проблем и высоким художественным мастерством.

БИЛЕТ 11

1. Составить краткий пересказ произведения Вирджинии Вульф «На маяк»


2. Составить описание стихотворений и детских книг Грэма Грина
3. Дать характеристику творчеству Анны Зегерс

1.Роман Вирджинии Вулф “На маяк” написан в 1927 году. Действия романа происходят
на острове Скай в Шотландии, где семья Рэмзи снимает загородный дом. Автор
произведения рассказывает нам о главе семьи мистере Рэмзи – писателя и философа,
миссис Рэмзи – заботливой жене и матери семерых детей: Нэнси, Джеймса, Кэм, Пру,
Розы, Эндрю, Джеспера и Роджера. Роман Живут на острове Скай. Вдалеке виден маяк.
Сначала в повествовании присутствует очень много мыслей матери, она даёт оценку
всему происходящему. События показаны с её точки зрения. Дети очень сильно хотят
поехать на маяк, на протяжении всей книги просятся туда съездить, мать
их воодушевляет, говоря, что завтра будет хорошая погода, и они поедут, но отец вечно
разочаровывает, утверждая, что погода будет плохая. Поэтому дети озлоблены на отца,
а Джеймсу даже хочется его убить. Чарльз Тэнсли, из бедной семьи, приехал к ним
погостить. Дети дали ему прозвище «Атеист», они его невзлюбили. Минта Дойл и Пол
Рэйли — друзья семьи. В середине книги женятся, но супружеская жизнь у них
не заладилась. Август Кармайкл — старый поэт. Принимает опиум. Каждый год
приезжает к ним. Лили Бриско — художница Уильям Бэнкс — квартировал вместе с ЛБ,
пытался ухаживать за ней, хотя годился ей в отцы. Все были уверены, что они поженятся.
Но этого не произошло.
Как-то раз Нэнси, Минта и Пол пошли прогуляться и обещали придти до ужина, но Минта
потеряла бабушкину брошку, а в это время начался прилив, и им пришлось вернуться
домой. Пол решил, что он встанет ни свет ни заря, чтобы найти эту брошку, но Минте
ничего не скажет. Миссис Рэмзи была недовольна их опозданием. 
Появляются мысли Пру и Лили, а под конец Лили становится главной героиней. Проходит
время. Война. Мать внезапно умирает ночью. Пру, выданная замуж, умирает от первых
родов. Эндрю погибает во Франции от взрыва гранаты. А.Кармайкл выпустил сборник
стихов, который имел неожиданный успех.

2. Стихотворений : Любовь выдумали трубадуры в ХI веке.


Грэм Грин
Детские книги
 1946 — The Little Train
 1950 — The Little Fire Engine
 1952 — The Little Horse Bus
 1955 — The Little Steamroller

3. Творчество Анны Зегерс (1900-1983)-одно из значительнейших явлений литературы


социалистического реализма. Ее перу принадлежат рассказы, повести, радиопьеса,
публицистические статьи, статьи и эссе по вопросам искусства, но особенно ярко ее
художественное дарование раскрылось в жанре романа.
Анна Зегерс – эпик в подлинном смысле слова. Движение – душа ее книг. Речь идет не о
степени их событийности – у Зегерс есть романы и острособытийные (“Спутники”, “Путь
через февраль”), и мало событийные (“Спасение”, “Транзит”), Но дело прежде всего в
воплощении развивающейся жизни, изменений общественной атмосферы, эволюции
чувств и мыслей людей. Зегерс берет жизнь широко, в ее социально-историческом
развитии, в ее сегодняшней сути и перспективах.

БИЛЕТ 12
 
1. Определить стилевые и жанровые особенности романов Вирджинии Вульф
2. Дать характеристику литературной деятельности Чарльза Перси Сноу
3. Генрих фон Клейст
1. Английская романистка, критик и эссеист Вирджиния Стефен Вулф, краткий
обзор творчества. Изображение психологического и нравственного облика человека в
романе "Миссис Дэллоуэй", жанровые особенности: композиция, модернистские черты,
особенность стиля.
Стилистические особенности романа «Миссис Деллоуэй» как модернистского
произведения.

2. Дать характеристику литературной деятельности Чарльза Перси Сноу


Литературная деятельность
Первой опубликованной книгой Сноу стал детектив «Смерть под парусом» (1932). Среди
его других работ — биография Энтони Троллопа, цикл романов «Чужаки и братья» и
«Реалисты» — исследование творчества Стендаля, Бальзака, Льва
Толстого, Достоевского, Диккенса, Бенито Переса Гальдоса, Генри Джеймса и Пруста.
7 мая 1959 года Сноу произнёс в КембриджеЛекцию Рида, озаглавленную «Две культуры
и научная революция», в которой он высказал сожаление о разрыве между учёными и
интеллектуалами-литераторами, технической и гуманитарной интеллигенцией. Текст этой
лекции, опубликованный в этом же году отдельной брошюрой (и в конце века отнесённый
к сотне самых влиятельных книг послевоенного периода), стал причиной широкой и
продолжительной общественной дискуссии о «физиках и лириках», затронувшей не
только Запад, но и СССР.

3. Бернд Генрих Вильгельм фон Клейст(нем. Bernd Heinrich Wilhelm von Kleist; 18


октября 1777, Франкфурт-на-Одере — 21 ноября 1811, Ванзее,
около Потсдама) — немецкий драматург, поэт и прозаик. Один из зачинателей
жанра рассказа («Маркиза д'О» 1808, «Землетрясение в Чили», «Обручение на Сан-
Доминго»).
Семья Клейстов происходила из старинного знатного рода. Отец, Иоахим Фридрих фон
Клейст, служил штабс-капитаном от инфантерии (пехоты) в гарнизоне Франкфурта-на-
Одере. Мать Генриха, Юлиана Ульрике, была второй женой Иоахима Фридриха. У них
родилось пятеро детей: Фридерика, Августа Каролина, Генрих, Леопольд Фридрих и
Юлиана.
18 октября 1777
Дата рождения

Место рождения Франкфурт-на-Одере

Дата смерти 21 ноября 1811 (34 года)

Место смерти Ванзее, близ Потсдама

Гражданство   Священная
(подданство) Римская империя

Род драматург, поэт, прозаик
деятельности

Направление романтизм
Жанр родоначальник жанра
«рассказ»

Язык немецкий
произведений

БИЛЕТ 13

1. Миф в литературе
2. Экзистенциализм в литературе
3. Творческий путь Генриха фон Клейста

1. Миф в литературе
Миф (др.-греч. μῦθος) в литературе — сказание, передающее представления людей о
мире, месте человека в нём, о происхождении всего сущего, о Богах и героях.
Проблема мифа намного сложнее, чем может показаться на первый взгляд, и многогранна.
Следует отметить хотя бы тот факт, что среди исследователей до сих пор нет
общепринятого определения мифа. Миф - не сказка: на интуитивном уровне некоторые
мифы (например, древневосточные) не воспринимаются как выдумки, но мыслятся
содержащими в себе какую-то интересную, но непонятную информацию. Иногда миф
противопоставляется легендам и преданиям, которые, как считается, в отличие от
абсолютно фантастического повествования мифа, содержат в себе рациональное зерно
реальных событий.
Прежде чем рассматривать различные теории мифа, необходимо уяснить его
этимологическое значение. Слово «миф» (μ~υθоς) - греческого происхождения и означает
«слово, речь, сказание». В греческом языке было ещё несколько лексем с подобным
значением, однако иная их форма говорит о том, что по смысловому содержанию они не
совпадали. Между ними была очень тонкая разница, из которой можно уловить
специфику мифа. Дело в том, что древние греки были очень чуткими к тончайшим
оттенкам языка и представление о слове выражалось в их лексике особенным образом.
Греки различали «слово» как «миф» (μύθος - mythos), «слово» как «эпос» (έπος - epos) и
«слово» как «логос» (λόγος - logos). Миф, эпос и логос имели свои сферы употребления,
хотя границы эти, некогда довольно чёткие, с течением времени стали не столь
очевидными и доступны объяснению только при специальном анализе. Кроме того, надо
иметь в виду, что каждое из этих трёх слов имело множество оттенков (в слове «эпос» их
около шестидесяти), среди которых намечался ведущий, основной, тот, который
отграничивал данное слово от другого и создавал его неповторимость.

2.Экзистенциализм в литературе литературное течение, развернувшееся в 30 — 60-е гг.


ХХ в. и имевшее своим стержнем важнейшие концепции и идеи философии
экзистенциализма. Представители этого философского направления (М. Хайдеггер, К. 
Ясперс, Г. Марсель, Н. Бердяев, Л. Шестов, Ж.-П. Сартр, А. Камю и др.) поставили в
центр внимания проблему смысла человеческого существования (слово «ex(s)istentia»
переводится с латинского языка как «существование»), состояние переживания
индивидом своего «бытия в мире». Согласно экзистенциализму, одинокая, «заброшенная»
в мире личность обычно живет абсурдным, т.е. неосознанной и прикрытой ложными
целями жизнью. Истинную сущность своего бытия человек открывает в кризисные
моменты, когда попадает на границу жизни и смерти (так называемая экзистенциальная
пограничная ситуация), т.е. переживает тяжелую болезнь, смертельную опасность, утрату
близких и т.п. Именно тогда с его существования спадает обманчивая пелена
бессмысленной повседневности, и человек осознает свое одиночество, делает моральный
и/или экзистенциальный выбор, за который несет ответственность всей своей дальнейшей
жизнью. Экзистенциалистские умонастроения наложили яркий отпечаток на лирику,
прозу и драматургию указанного периода. Они, в частности, отчетливо прослеживаются в
художественном творчестве А. Камю, Ж.-П. Сартра, А. Мальро, Ж. Ануя, М. де Унамуно,
А. Мердок, У. Голдинга, Г. Носсака, Кобо Абе, Э. Ионеско, С. Беккета, М. Фриша, Ф. 
Дюрренматта и др. Экзистенциалистские идеи были фактором и источником
интеллектуализации литературы и связанных с этим процессом художественных
экспериментов, нацеленных на адекватную передачу соответствующего комплекса
мировоззренческих концепций.
3.Творческий путь Генриха фон Клейста(1777-1811)
Генрих фон Клейст родился в 1777 во Франкфурте-на-Одере в бранденбургской
помещичье-офицерской семье. 
Генрих фон Клейст – один из крупнейших представителей немецкого Романтизма
второго периода, не входил в литературные объединения, был одиночкой.
Выдающийся немецкий поэт, прозаик, драматург, родился в дворянской семье, где по
традиции мужчины становились военными: место в обществе, профессия были заранее
для него предопределены. Борьба с этой предопределенностью отняла у Клейста много
времени, сил и доставила много настоящих страданий. Будущий писатель очень скоро
осознал, что у него другой путь. Еще совсем юным он в качестве ефрейтора прусской
армии воюет против Французской революции, его тяготит дух солдатчины, Клейст
мечтает принадлежать самому себе, войти в мир культуры, жить ее интересами.
Прослужив в армии два года (с 1797 по 1799 г.), он страстно, как и все, за что принимался,
стал изучать математику, философию, древние языки. Однако университета не окончил и
решил в Швейцарии заняться сельским хозяйством. Но этим планам не суждено было
осуществиться.
В 1802 г. он посетил Веймар, где познакомился с Гёте, Шиллером и Виландом. Писать он
начал еще в Швейцарии. Виланд весьма хвалил отрывок из так и неоконченной Клейстом
трагедии «Роберт Гискар». Гёте никогда не признавал таланта Клейста. Отношения
Клейста с романтиками, как и с писателями старшего поколения, складывались очень
сложно.
Первым произведением Клейста стала пьеса «Семейство Шроффенштейн» (1803).
Писатель закончил эту драму, «полную полунелепостей и нелепостей, но искрящуюся
талантом», но вскоре отверг, назвав «жалкой дребеденью». Одновременно он работал над
«Робертом Гискаром», но после полутора лет работы Клейст сжег рукопись и записался в
наполеоновскую армию, готовившую вторжение на Британские острова. С подорванным
здоровьем он в июне 1804 вернулся в Берлин. Годом позже в Кёнигсберге он сделал
переработку мольеровской галантной комедии «Амфитрион» и написал реалистическую
комедию «Разбитый кувшин» (1808, опубл. 1811); в это же время Клейст попробовал себя
в жанре новеллы.
В «Разбитом кувшине» драматический талант Клейста раскрылся наиболее полно: здесь
действием правит не случай, но логика характеров. Комедия стала как бы подготовкой к
созданию трагедии «Пентесилея».
Трагедия была написана в 1807 году, но первая постановка «Пентесилеи» была
осуществлена только в 1876 г. на сцене Берлинского королевского театра
Трагическое мироощущение писателя, оскорбленная гордость немца, тяжело
переживающего поражение Германии в войне с Наполеоном, жизненная неустроенность
(порой он с трудом зарабатывал на жизнь), провалы его драматических произведений,
постоянное недовольство собой привели к тому, что в 1811 г. он добровольно ушел из
жизни. 21 ноября 1811 года у озера Ванзее близ Берлина он застрелился в трактире вместе
со своей истерической знакомой Генриэттой Фогель, смертельно больной женщиной,
которой тоже нужен был насильственный исход.

БИЛЕТ 14

1. Поток сознания
2. Айрис Мёрдок.
3. Записать краткий сюжет пьесы Генриха фон Клейста «Разбитый кувшин»

1.Поток сознания
Поток сознания» («Stream of consciousness») в литературе, литература 20 в.
преимущественно модернистского направления, непосредственно воспроизводящая
душевную жизнь, переживания, ассоциации. Термин «П. с.» принадлежит американскому
философу-идеалисту У. Джемсу: сознание — это поток, река, в которой мысли,
ощущения, внезапные ассоциации постоянно перебивают друг друга и причудливо,
«нелогично» переплетаются («Основания психологии», 1890). «П. с.» представляет собой
предельную степень, крайнюю форму «внутреннего монолога», в нём объективные связи с
реальной средой нередко трудно восстановимы. Писателями, предвосхитившими в своём
творчестве современный «П. с.», считают Л. Стерна («Жизнь и мнения Тристрама
Шенди», т. 1—9, 1760—67) и Л. Н. Толстого, открывшего новый этап в разработке
средств психологического анализа. «П. с.» начала 20 в. вырос из произведений Ж.
Гюисманса, Э. Дюжардена, из английской литературы «рубежа века» (Г. Джеймс, Дж.
Мередит, Дж. Конрад, Р. Л. Стивенсон). Превращение «П. с.» из реалистического
художественного приёма в метод изображения жизни, претендующий на универсальность,
вызвано рядом общественных причин, прежде всего кризисом буржуазного сознания в
эпоху империализма.

2. Айрис Мёрдок называют одной из величайших британских писательниц 20-го века. Ее


наследие включает в себя 26 увлекательных произведений, которыми будет зачитываться
еще не одно поколение книголюбов. Биография Джин Айрис Мёрдок началась 15 июля
1919 года в столице Ирландии — Дублине. Ее отец являлся кавалеристом на Первой
мировой войне, а позже поступил на государственную службу. Мать девочки была
оперной певицей. Молодые люди впервые встретились в Дублине, а в 1918-м связали себя
узами брака. Спустя год в семье появилась дочь.
В 1920-м Айрис вместе с родителями переехала в Лондон. Именно в столице Англии и
прошли детские годы писательницы.
Мёрдок окончила независимую школу в Рохемптоне, после чего поступила в учебное
заведение для девочек в Бристоле. В 1938-м она стала студенткой Сомервиллского
колледжа, относящегося к Оксфордскому университету. Сначала девушка училась на
курсе английского языка, а позже стала изучать античную и британскую литературу. В
1942-м она получила диплом 1-й степени, окончив колледж на отлично.
Писательская карьера Мёрдок началась довольно поздно. Ее дебютный роман,
озаглавленный «Под сетью», был опубликован в 1954-м. Для женщины написание
историй поначалу являлось любительским занятием. Она сочиняла и до официального
выхода своей книги, но начальные литературные попытки до этого не были
продемонстрированы массовой публике.
Критики приняли «Под сетью» совершенно по-разному: кто-то восторгался, а кто-то
категорически отрицал сложное сочетание традиций плутовского романа и философии. В
будущем книга вошла в список "100 непревзойденных англоязычных романов всех
времен" по версии журнала Time. Дебютное произведение Айрис стало единственным из
всей ее библиографии с доминированием юмористического жанра.
В 1953 году женщина создала книгу о Жан-Поле Сартре. В самом начале своего
творческого пути, увлеченная философией экзистенциализма, девушка подверглась
влиянию таких романов этого автора, как «Стена» и «Тошнота».
Конец 60-х годов ознаменовался публикацией серии книг, названой исследователями
творчества Айрис «романами ужаса и тайн»: «Единорог», «Время ангелов», «Отсеченная
голова», «Итальянка». В них Мёрдок исследует влияние на человека разрушительных
страстей.
Последний роман писательницы, опубликованный в 1992-м, получил название «Дилемма
Джексона».
Айрис Мёрдок, творчество которой признано всем литературным сообществом, в
последние годы жизни мучилась от болезни Альцгеймера. Это и стало причиной ее
смерти.
Она страдала потерей памяти, невозможностью и дальше продолжать интеллектуальную
деятельность, а также была не в состоянии обслужить саму себя. Все хлопоты о ней
взвалил на себя супруг, который делал все для того, чтобы женщину не отдали в дом
престарелых.
8 февраля 1999-го Айрис Мёрдок скончалась. Писательница оставила после себя великое
наследие.

3.Краткий сюжет пьесы Генриха фон Клейста «Разбитый кувшин»


Рассказ о разбитом кувшине рассказывает о гуще событий которые произошли вокруг
этого кувшина, если бы этот кувшин не разбился то не узнали бы всей правды.
Все началось с того что в ревизор в деревню Гуйзум с проверкой судьи Адама.
В день проверки судья Адам сидит и перевязывает свою раненную ногу и синяки, его
помощник говорит о том что в город приезжает ревизор Вальтер. Далее Адам говорит
чтоб принесли его парик, но домработница говорит что один парик в парикмахерской на
ремонте а второй весь в крови. Адам был в недоумении. В этот момент приезжает ревизор
Вальтер с целью уволить Адама.
Начинается слушанье суда о разбитом кувшине. Пришли Истецы: мать Марта, дочь Ева и
Рупрехт.
Марта говорит о том что вчера вечером она слышала ругани из комнаты дочери Евы и
Рупрехта. Зайди в комнату она увидела разбитый кувшин и просит засудить Рупрекхта.
Судья Адам сразу говорит о виновности и говорит отправить Рупрехта на войну. В это
время ревизор говорит о неправильных действиях судьи и говорит что сейчас же уволит
его. Адам продолжил слушанье.
Рупрехт говорит что не разбивал кувшин, и что как только зайди в комнату к Еве видел
любовника незнакомца но не увидел его лица. Любовник выпрыгнул в окно и убежал.
В это время ревизор увидел синяки у судьи и думал что это он приходил к Еве но судья
забалтывает его и убеждает в обратном.
Ева нехочет рассказзывать о любовнике, но и нехочет чтобы Рупрехт ушел на войну.
Заходит Бриждта с париком в руках который она нашла возле окна.
Адам не признается что это его парик и обьявляет Рупрехта виновным.
Ева нехочет чтобы он ушел на войну, ревизор успокаивает ее что Адам не сможет
отправить его на войну. Ревизор увольняет Адама.

БИЛЕТ 15

1. Джеймс Джойс
2. Составить стилевую и жанровую характеристику романа Айрис Мёрдок «Под сетью»
3. Дать характеристику особенностям пьес Генриха фон Клейста

1.Джеймс Ога́стин Алои́шес Джойс (англ. James Augustine Aloysius Joyce; 2 февраля
1882 — 13 января 1941) — ирландский писатель и поэт, представитель модернизма.
Биография-Джеймс Джойс родился в Ратгаре, застроенном георгианскими домами районе
в южной части Дублина, в большой семье Джона Станисласа Джойса и Мэри Джейн
Марри. Семья несколько раз переезжала из одного района Дублина в другой. Джеймсу
удалось получить неплохое образование, однако нищета и неустроенность его жизни в
юности навсегда остались в его памяти, что отчасти нашло отражение в его
произведениях. Основные произведения
«Эпифании» (Epiphanies) 1901—1903
«Камерная музыка» (Chamber Music) 1902—1906
«Портрет художника» (A Portret of the Artist) 7 января 1904.
«Святая контора» (The Holy Office) 1904
«Дублинцы» (Dubliners) 1904—1914
«Газ из горелки» (Gas From A Burner) 1912, сентябрь
«Джакомо Джойс» (Giacomo Joyce) 1911—1914 (опубликовано посмертно)
«Герой Стивен» (Stephen Hero) [позже переработан в роман «Портрет художника в
юности»]
«Портрет художника в юности» (A Portrait of the Artist As a Young Man) 1907—1914
«Изгнанники» (Exiles) 1914—1915
«Улисс» (Ulysses) 1914—1921
«Пенни за штуку» (Pomes Penyeach) 1927
«Се, дитя» (Ecce Puer) 1932
«Поминки по Финнегану» (Finnegans Wake) 1922—1939

2. Составить стилевую и жанровую характеристику романа Айрис Мёрдок «Под


сетью»
«Под сетью» (англ. Under the Net) — дебютный роман британской писательницы Айрис
Мёрдок, написанный в 1954 году. Одно из самых известных и значительных произведений
писательницы. Роман входит в сотню непревзойдённых романов (англ. All-time 100
novels), написанных на английском языке, по версии журнала Time[1].
В качестве эпиграфа к роману использованы строки поэмы «Светская маска» Джона
Драйдена, которые символизируют жизненный путь главного героя романа.
Повествование ведётся от лица молодого человека, Джейка Донахью, чей быт не
обустроен, а жизнь неприкаянная. Он — переводчик художественной литературы,
"талантлив, но ленив", как сам описывает себя, и не особо удачлив. Жизнь пробует его на
прочность. Сначала он теряет бесплатное жильё и начинаются его мытарства в поисках
собственного угла. Затем, страдая от безденежья и перебиваясь так называемой
литературной подёнщиной, он какое-то время даже работает санитаром в больнице. При
этом Джейк не теряет присутствия духа, не впадает в депрессивные настроения, не
жалуется на жизнь, а лишь удивляется, почему всё не идёт так, как было задумано.
Неожиданная встреча с Анной Квентин, девушкой, оставившей заметный след в душе
Джейка, становится началом цепочки фантастических и авантюрных событий в его
судьбе.
История создания
Роман был создан в начале 50-х годов XX века, когда в британской литературе появились
зачатки так называемой литературы «сердитых молодых людей», яркими представителями
которой были Кингсли Эмис и его «Счастливчик Джим», Джон Уэйн и его роман «Спеши
вниз», Джон Осборн и его пьеса «Оглянись во гневе», и др. Роман «Под сетью» сначала
также причисляли к этому литературному течению[2], однако роману Айрис Мёрдок не
были свойственны такие атрибуты сердитой литературы, как антигерой, социальный
протест, и прочее. Роман скорее представляет собой некий симбиоз философского и
плутовского романа[3]. Критики также характеризовали «Под сетью» как первое и
единственное вышедшее из под пера Айрис Мёрдок юмористическое произведение [4].

3. Дать характеристику особенностям пьес Генриха фон Клейста.


В творчестве Клейста иррационально-романтическое сплавлено с жизненной
достоверностью (драматическая повесть «Михаэль-Кольхаас», 1810) и элементами
социальной сатиры (комедия «Разбитый кувшин», 1811), национальная проблематика
(патриотическое воззвание «Катехизис немцев», 1809), драма .Родился в старинной
дворянской семье. Почти все предки Клейста по мужской линии был военными, и
будущего писателя уже с детства готовили к службе в армии. В 1792 после нескольких
неудачных попыток поступить в военную академию, Клейст записался рядовым в
гвардию, в1795 принял участие в походе против Франции.В 1799 Клейст оставляет
военную службу и поступает на филологический факультет Франкфуртского
университета, чем вызывает недовольство членов своей семьи. Он посещает занятия по
физике, математике, истории культуры, естественному праву и латинскому языку, читает
философские труды Руссо и Лейбница. Во всех произведениях Клейста идет война в той
или иной форме. И в этой новелле именно военные действия стали причиной
происшествия с маркизой. А дальнейшие события – это тоже своеобразные военные
маневры: гнев отца героини, отношение женщины к виновнику ее положения и т. п.

БИЛЕТ 16

1. Составить краткую характеристику творчества Джеймса Джойса


2. Дать характеристику философским работам Айрис Мёрдок
3. Бертольд Брэхт

1. Джеймс Джойс (1882-1941)


Ирландский писатель, школа потока сознания. (2.2.1882, Дублин, - 13.1.1941, Цюрих).
Окончил иезуитский колледж и Дублинский университет (1902). В 1904 покинул родину,
с 1920 жил в Париже. Дебютировал в 1907 книгой стихов «Камерная музыка», но
известность Д. принесла проза. В рассказах сборника «Дублинцы» (1914, рус. пер. 1937)
выведены образы «маленьких людей», задавленных мещанским бытом; в некоторых
рассказах Д. выступил против угнетения Ирландии Англией. В романе «Портрет
художника в юности» (1916) Д. показал освобождение юного героя от морально-
религиозных догматов и обязанностей и в то же время его отказ от общественной борьбы
и национально-освободительных идеалов: герой Д. замыкается в кругу художественных
интересов. В классических произведениях «П. с.» (романы М. Пруста, В. Вулф, Дж.
Джойса) до предела обострено внимание к субъективному, потайному в психике
человека; нарушение традиционной повествовательной структуры, смещение временных
планов принимают характер формального эксперимента. Центральное произведение «П.
с.» в литературе - «Улисс» (1922) Джойса, продемонстрировавшее одновременно вершину
и исчерпанность возможностей метода «П. с.»: исследование внутренней жизни человека
сочетается в нём с размыванием границ характера, психологический анализ нередко
превращается в самоцель. При значительном влиянии Джойса на европейскую и
американскую литературы большинство крупных писателей прошли через увлечение «П.
с.» в основном в ранних произведениях и в дальнейшем обращались к нему в
реалистических познавательных целях - как к приёму в изображении определённых
душевных состояний.

2. Художественный мир Айрис Мердок - это дисгармоничный мир испепеляющих


страстей и неизбывного одиночества, мир, в котором сталкиваются чудесное и реальное,
духовное и материальное, святое и нечестивое.
Ее перу принадлежит около двух десятков серьезных философских работ, несколько пьес,
сборник стихов и 26 романов.
Первые публикации Мердок трактаты «Экзистенциалистский герой» (1950) и «Сартр:
романтик-рационалист» (1953) — были связаны с ее первой профессией, философией, и
посвящены исследованию французского варианта экзистенциализма. Романы Мердок
превращаются в своеобразный полигон для испытания разного рода философских идей,
хотя отнюдь не требуют от читателя обязательной философской подготовки и, подобно
другим постмодернистским произведениям, рассчитаны на самую широкую читательскую
аудиторию.
Любовь и смерть — неотступные темы творчества Мердок. Любовь в ее изображении
многолика, и, как сама жизнь, напрямую связана со смертью. Привкус смерти в книгах
Мердок сообщает особую, пронзительную остроту чувству любви, равно как и
переживанию жизни в целом. Любовь предстает в произведениях Мердок как чудо, как
таинство, способное — в силу своей двуединой природы — превратить человека в
пленника и дать ему испытать чувство свободы, связать по рукам и ногам и окрылить.
Любовь, если она эгоистична и устремлена к обладанию, превращается в оковы, в «сеть».
Но она же, если это подлинная, бескорыстная любовь, может стать великой
преображающей действительность силой. Такая любовь — путь к самопознанию, красоте
и добру.

3. Берто́льт Брехт (нем. Bertolt Brecht; полное имя — О́йген Бе́ртольд Фри́дрих Брехт,
Eugen Berthold Friedrich Brecht (инф.)[6]; 10 февраля 1898, Аугсбург — 14 августа 1956,
Берлин) — немецкий драматург, поэт и прозаик, театральный деятель, теоретик искусства,
основатель театра «Берлинер ансамбль».Творчество Брехта — поэта и драматурга —
всегда вызывало споры, как и его теория «эпического театра», и его политические
взгляды. Тем не менее, уже в 50-х годах пьесы Брехта прочно вошли в европейский
театральный репертуар; его идеи в той или иной форме были восприняты многими
драматургами-современниками, в том числе Фридрихом Дюрренматтом, Артюром
Адамовым, Максом Фришем, Хайнером Мюллером. В 1922 году Брехт женился на
актрисе и певице Марианне Цофф, в этом браке в 1923 году у него родилась дочь Ханна,
ставшая актрисой (известна как Ханна Хиоб[de]) и сыгравшая на сцене многих его героинь;
ушла из жизни 24 июня 2009 года[148][149]. Цофф была старше Брехта на пять лет,
добросердечна и заботлива и в известной мере, пишет Шумахер, заменила ему мать[148]. И
тем не менее этот брак оказался непрочным: в 1923 году Брехт познакомился в Берлине с
молодой актрисой Еленой Вайгель, родившей ему сына Штефана (1924—2009[150]). В 1927
году Брехт развёлся с Цофф и в апреле 1929-го официально оформил свои отношения с
Вайгель; в 1930 году у них родилась дочь Барбара, также ставшая актрисой (известна как
Барбара Брехт-Шалль[de])[151].
Кроме законных детей, у Брехта был внебрачный сын от его юношеской любви — Паулы
Банхольцер; родившийся в 1919 году и названный Франком в честь Ведекинда, старший
сын Брехта остался с матерью в Германии и погиб в 1943 году на Восточном фронте[
БИЛЕТ 17

1. Дать стилевую характеристику романа Джеймса Джойса «Улисс»


2. Литература середины XX века и 60-70-х годов
3. Дать характеристику творчества Бертольда Брэхта как поэта

1. Дать стилевую характеристику романа Джеймса Джойса «Улисс»


Замысел Джойса в "Улиссе" — "увидеть все во всем". Один обычный день превращается в
эпическое повествование об истории древнейшей из европейских столиц — Дублина, о
двух расах, ирландской и иудейской, и одновременно в изображение всей истории
человечества, в своего рода энциклопедию человеческого знания и в конспект истории
английской литературы. Реалистическую определенность времени и пространства Джойс
сохраняет лишь на поверхности повествования. Поскольку основное действие
разыгрывается в сознании героев, время и пространство в романе приобретают
универсальный характер: все происходит одновременно и все проницает друг друга. Для
этого и нужен миф Джойсу — в мифе модернисты находят точку опоры, способ
противостоять разорванной, фрагментарной современности. Миф как вместилище
универсальных свойств человеческой природы придает целостность роману, и
мифологизирование становится характерной приметой литературы модернизма.
Когда Джойс писал по поводу "Улисса": "Я хочу транспонировать миф при свете
современности", — он вовсе не имел в виду один конкретный миф об Одиссее. Это
структурообразующий миф в романе, но в нем присутствует еще целый ряд античных и
христиан- ских мифов, культурных мифов европейской истории. В отдельных эпизодах
романа в Блуме начинает проглядывать то Вергилий, то Христос, то Шекспир; в Стивене
— Фома Аквинский, Гамлет. Высочайшая степень насыщенности культурными
аллюзиями предполагает читателя, свободно ориентирующегося в истории мировой
культуры. Теперь понятно, почему "Улисс" называют романом-мифом: Джойс не только
использует здесь многочисленные мифы разных стадий культурного развития, но и
создает свой собственный миф — миф о Дублине как модели современной европейской
столицы, миф о его обитателях как типичных современных европейцах.
Кроме того, "Улисс" — это и роман-шифр. Имеется в виду крайний рационализм
романной структуры, жесткая выверенность каждого слова. В 1930 году Джойс принял
участие в создании книги С. Гилберта "Улисс Джеймса Джойса. Путеводитель по
роману", где раскрыл некоторые из имевшихся им в виду смыслов в перекличках
отдельных образов, эпизодов, фрагментов романа, и все-таки далеко не все смыслы
романа разгаданы комментаторами, и одним из удовольствий для читателя-интеллектуала
при чтении "Улисса" остается его намеренная таинственность, взгляд на него как на некий
шифр, как на роман-ребус, не подлежащий окончательной разгадке.

2. Литература середины XX века и 60-70-х годов


Рассерженные молодые люди
Важным явлением середины 50-х годов было выступление группы молодых писателей,
которых называли «рассерженными, молодыми людьми». К ним относили Кингсли Эмиса,
Джона Брейна, Джона Уэйна и Джона Осборна. В произведениях «рассерженных» было
много индивидуализма, не ставились большие проблемы, но социальная критика все-таки
звучала в их произведениях. Знаменательно, что они писали в реалистической манере,
создавали сюжетные произведения, прослеживая в них характеры и события.
Роман «Убей отца» (1962) включает несколько планов: обличение лондонских расистов и
традиционного деспотизма английских отцов, картину сыновнего бунта и духовного
прозрения отца. Роман «Меньшее небо» (1967) написан в манере романа-притчи. В романе
«Зима в горах» (1970) дана резкая критика национальной политики Англии в отношении
валлийцев.
3.Дать характеристику творчества Бертольда Брэхта как поэта
Бертольд Брехт, будучи молодым, не верил в то, что сможет стать известным и успешным
литератором, но цену своему таланту знал. В молодые годы он говорил о себе, что может
писать и сочинять пьесы лучше многих, но признавался в своей лени. Не думал, что
станет знаменитым. Брехт был верен своему принципу – говорить правду, какой бы она ни
была. Никакая форма высказывания не могла стеснить выдающегося автора, будь то
проза, стихи или драматические пьесы. И это делает его поистине великим писателем. В
данной статье особое внимание будет уделено его поэзии. В сознании читателя поэт
обычно предстаёт как яркая, эпатажная личность, способная вести себя смело и дерзко. И
Берт Брехт соответствует такому представлению. Достаточно вспомнить, что в юности он
любил исполнять свои песни под гитару в немецких кафе, находясь в окружении
поклонников и, что самое важное, поклонниц. Брехт не участвовал в боевых действиях
Первой мировой, но работал в госпитале. Ему предстояло увидеть совершенно иную
сторону войны, что также нашло отражение в творчестве. Например, это отражает
«Legende vom toten Soldaten» («Легенда о мёртвом солдате»). Эту балладу делает
уникальной не только отражение реалий войны начала ХХ столетия, но и обращение к
мотиву воскресающего бойца, что восходит к традициям Гейне и Бюргера.

БИЛЕТ 18

1. Определить значение мифа в литературе


2. «Сердитые молодые люди»: Кингсли Эмис, Джон Уэйн, Джон Брейн
3. Дать характеристику творчества Бертольда Брэхта как драматурга

1.МИФ
Древнее народное сказание о легендарных героях, богах, о явлениях природы. М. о
Прометее. 2. перен. Недо-стоверный рассказ, выдумка. М. о пришельцах.       3. То же,
что вымысел (в 1 знач.). Вечная любовь - миф. || прил. мифический, -ая, -ое.
МИФ | -(от греч. mythos - предание - сказание), повествование о богах, духах,
обожествленных героях и первопредках, возникшее в первобытном обществе. В мифах
переплетены ранние элементы религии, философии, науки и искусства. Мифам разных
народов присущи сходные и повторяющиеся темы и мотивы. Наиболее типичны мифы о
происхождении мира, Вселенной (космогонические мифы) и человека (антропогонические
мифы); о происхождении солнца (солярные мифы), луны (лунарные мифы), звезд
(астральные мифы); мифы о животных; календарные мифы и др. Особое место
занимают мифы о происхождении и введении культурных благ (добывание огня,
изобретение ремесел, земледелия), а также об установлении определенных социальных
институтов, брачных правил, обычаев и обрядов.  Для мифов характерно наивное
очеловечивание всей природы (всеобщая персонификация). В первобытном обществе
мифы - основной способ познания мира, опирающийся на своеобразную логику
(нерасчлененность, тождественность субъекта и объекта, предмета и знака, существа
и его имени); особенность мифологического сознания - установление мнимых связей
между различными явлениями. Элементы мифологического мышления сохраняются и в
современном массовом сознании (напр., расовые и классовые мифы, культ вождей,
ритуалы массовых сборищ и т. п.). Мифы в переносном смысле - ложные, некритические,
оторванные от действительности состояния сознания, концепций, представления.

2. «Рассерженные молодые люди», «Рассерженная молодёжь»[1] или «Сердитые


молодые люди» (англ. Angry young men), — обозначение группы писателей критического
направления в литературе Великобритании, сложившегося в 1950-е годы[2]. Этот
термин впервые был использован в рецензии на пьесу Джона Осборна «Оглянись во гневе»
(1956) и распространился на всю группу английских прозаиков и драматургов,
поднимавших в своём творчестве схожие темы в этот же период. Считается, что
термин восходит к заголовку автобиографии Лесли Пола «Рассерженный молодой
человек» (англ. Angry young man), опубликованной в 1951 году. Основной темой
творчества «сердитых молодых людей» был протест героя — как правило, из рабочего
или среднего класса — против окружающей его действительности 1950-х годов в
Великобритании.
Так, главный герой «Оглянись во гневе» Джимми Портер видел мир таким:
Всем все безразлично. Все пребывают в состоянии упоительной лени. Я с вами скоро
вообще обалдею. Уверен, вы поставили своей целью свести меня с ума. Боже мой, как
хочется хоть какого-то душевного подъёма, хоть совсем немного. Просто услышать
теплый, проникновенный голос — «Господи! Я живой!» Есть мысль — немного
поиграем? Давайте притворимся, что мы человеческие существа и действительно
живем. Почему для смеха не повалять дурака? Притворимся, будто мы люди.[3]
Часто авторы придавали протесту социальный, «левый» характер, демонстрируя, что
он направлен против «буржуазных» общественных ценностей[2]. Лидерами этого
литературного направления признаны уже упомянутый Джон Осборн и Кингсли Эмис[4].
Кроме них, к «рассерженным» причисляют Джона Брэйна, Джона Уэйна, Дональда Дэви,
Томаса Хайнда, Стюарта Холройда и других авторов[1].
Наиболее известны следующие произведения «сердитых молодых людей»:
«Счастливчик Джим» — роман К. Эмиса
«Спеши вниз» — роман Дж. Уэйна
«Оглянись во гневе» — пьеса Дж. Осборна
«Вкус мёда» — пьеса Шилы Делани
«Комедиант» — пьеса Дж. Осборна
«Путь наверх» и продолжение «Жизнь наверху» — романы Джона Брэйна

3. Дать характеристику творчества Бертольда Брэхта как драматурга


В 20-е годы Брехт обращается к театру. В Мюнхене он становится режиссером, а затем и
драматургом городского театра. В 1924 г. Брехт переселяется в Берлин, где работает в
театре. Он выступает одновременно как драматург и как теоретик -- реформатор театра.
Уже в эти годы в своих решающих чертах сложилась эстетика Брехта, его новаторский
взгляд на задачи драматургии и театра. Свои теоретические взгляды на искусство Брехт
изложил в 20-е годы в отдельных статьях и выступлениях, позднее объединенных в
сборник «Против театральной рутины» и «На пути к современному театру». Позднее, в
30-е годы, Брехт систематизировал свою театральную теорию, уточняя и развивая ее, в
трактатах «О неаристотелевской драме», «Новые принципы актерского искусства»,
«Малый органон для театра», «Покупка меди» и некоторых других. Брехт называет свою
эстетику и драматургию «эпическим», «неаристотелевским» театром; этим названием он
подчеркивает свое несогласие с важнейшим, по мнению Аристотеля, принципом античной
трагедии, воспринятым впоследствии в большей или меньшей степени всей мировой
театральной традицией. Драматург выступает против аристотелевского учения о
катарсисе. Катарсис -- необычайная, высшая эмоциональная напряженность. Эту сторону
катарсиса Брехт признавал и сохранил для своего театра; эмоциональную силу, пафос,
открытое проявление страстей мы видим в его пьесах.

БИЛЕТ 19

1. «Потерянное поколение»
2. Рабочий роман: Алан Силлитоу
3. Сообщить краткое содержание пьесы Бертольда Брэхта «Добрый человек из Сезуана»
1. Потерянное поколение (англ. Lost Generation) — понятие, возникшее в период между
двумя войнами (Первой и Второй мировыми). Оно стало лейтмотивом творчества таких
писателей, как Эрнест Хемингуэй, Эрих Мария Ремарк, Луи-Фердинанд Селин, Анри
Барбюс, Ричард Олдингтон, Эзра Паунд, Джон Дос Пассос, Фрэнсис Скотт Фицджеральд,
Шервуд Андерсон, Томас Вулф, Натаниэль Уэст, Джон О'Хара и др. Потерянное
поколение — это поколение людей, достигших восемнадцатилетия до или во время
Первой мировой войны, нередко ещё даже не окончивших школу, рано начавших убивать.
После войны такие люди часто не могли адаптироваться к мирной жизни: они спивались,
сходили с ума, кончали жизнь самоубийством. К потерянному поколению относятся
люди, рождённые в 1880—1899 годах (по другой версии, в 1883—1900 годах).

2. Заметным течением в литературной жизни Англии 50—60-х годов становится


«рабочий» роман. Приобретают известность имена таких «рабочих» романистов,
как Алан Силлитоу, Стэн Барстоу, Сид Чаплин, Дэвид Стори, Реймонд Уильямс,
Брайан Олмонд, Джон Фэрримонд. Важной вехой в истории английского романа о
жизни рабочего класса явились книги Алана Силлитоу.
Термин «рабочая литература», сам по себе решительно ничего не определяет и более чем
условен. Произведения писателей Линдсея, книги Смита, Лэмберта также очень часто
посвящены изображению жизни и борьбы рабочего класса. Но в романе Силлитоу
критика нашла черты, позволившие не только заметить его автора, но даже поддержать
его. «Рабочий» роман 50—60-х отличается новыми чертами: теперь герой-рабочий –
неповторимая индивидуальность. Раньше натуралистическое описание производства
занимало немалое место; теперь на первый план выдвигаются нравственно-
психологические проблемы. Раньше «рабочий» роман был документальным
повествованием и журналистским репортажем, теперь он стал подлинно художественным
произведением.
«Рабочему» роману свойствен и комизм ситуаций и комизм характеров. Стихия
комического, атмосфера юмора возникают в рабочем романе, потому что в рабочих
больше веселости, жизнелюбия, искренности и сознания своей силы, чем у
представителей высших классов общества. И тем не менее за юмором повествователя
скрываются печальные и даже трагические истории.

3. Боги, спустившиеся на землю, безуспешно ищут доброго человека. В главном


городе провинции Сычуань с помощью водоноса Вана они пытаются найти ночлег, но
всюду получают отказ, — только проститутка Шен Те соглашается приютить их.
Чтобы девушке легче было оставаться доброй, боги, покидая дом Шен Те, дают ей
немного денег, — на эти деньги она покупает маленькую табачную лавку.
Но люди бесцеремонно пользуются добротой Шен Те: чем больше она делает добра, тем
больше неприятностей на себя навлекает. Дела идут из рук вон плохо, — чтобы спасти
свою лавку от разорения, Шен Те, не умеющая говорить «нет», переодевается в мужскую
одежду и представляется своим двоюродным братом — господином Шуи Та, жёстким и
несентиментальным. Он не добр, отказывает всем, кто обращается к нему за помощью, но,
в отличие от Шен Те, дела у «брата» идут хорошо.
Вынужденная чёрствость тяготит Шен Те, — поправив дела, она «возвращается», и
знакомится с безработным лётчиком Янг Суном, который от отчаяния готов повеситься.
Шен Те спасает лётчика от петли и влюбляется в него; окрылённая любовью, она, как и
прежде, никому не отказывает в помощи. Однако и Янг Сун пользуется её добротой как
слабостью. Ему нужно пятьсот серебряных долларов, чтобы получить в Пекине место
лётчика, такие деньги невозможно выручить даже от продажи лавки, и Шен Те, чтобы
накопить нужную сумму, вновь превращается в жестокосердного Шуи Та. Янг Сун в
разговоре с «братом» презрительно отзывается о Шен Те, которую, как выясняется, он не
намерен брать с собой в Пекин, — и Шуи Та отказывается продать лавку, как того требует
лётчик.
Разочаровавшись в любимом, Шен Те решает выйти замуж за богатого горожанина Шу
Фу, готового ей в угоду заняться благотворительностью, но, сняв костюм Шуи Та, она
утрачивает способностьм отказывать, — и Янг Сун легко убеждает девушку стать его
женой.
Однако перед самым бракосочетанием Янг Сун узнаёт, что Шен Те не может продать
лавку: она частично заложена за 200 долларов, давно отданных лётчику. Янг Сун
рассчитывает на помощь Шуи Та, посылает за ним и в ожидании «брата» откладывает
бракосочетание. Шуи Та не приходит, и гости, приглашённые на свадьбу, выпив всё вино,
расходятся.
Шен Те, чтобы выплатить долг, приходится продать лавку, которая служила ей и
домом, — ни мужа, ни лавки, ни крова. И вновь появляется Шуи Та: приняв от Шу Фу
материальную помощь, от которой Шен Те отказалась, он заставляет многочисленных
нахлебников работать на Шен Те и в конце концов открывает небольшую табачную
фабрику. На эту быстро расцветающую фабрику, в конце концов, устраивается и Янг Сун
и, как человек образованный, быстро делает карьеру.
Проходит полгода, отсутствие Шен Те тревожит и соседей, и господина Шу Фу; Янг Сун
пытается шантажировать Шуи Та, чтобы завладеть фабрикой, и, не добившись своего,
приводит в дом Шуи Та полицию. Обнаружив в доме одежду Шен Те, полицейский
обвиняет Шуи Та в убийстве кузины. Судить его берутся боги. Шен Те открывает богам
свою тайну, просит подсказать, как ей жить дальше, но боги, довольные тем, что нашли
своего доброго человека, не дав ответа, улетают на розовом облаке.

БИЛЕТ 20

1. Ричард Олдингтон
2. Перечислить основные черты творчества писателей, относящихся к «рассерженным
молодым людям»
3. Генрих Бёлль

1. Олдингтон родился в Портсмуте в семье адвоката и обучался в Дуврском Колледже и в


Лондонском Университете. Ввиду финансовых трудностей ему не удалось получить
ученую степень. В 1911 году он встретил свою будущую жену, поэтессу Хильду Дулитл.
Двумя годами позже они поженились. Их ребёнок оказался мертворождённым.
С 1912 года Ричард Олдингтон входил в кружок имажистов, вместе с Хильдой Дулитл,
Томасом Эрнестом Хьюмом и Фрэнсисом Стюартом Флинтом, к которым позже
примкнул Эзра Паунд. Олдингтон был участником всех имажистских антологий,
редактировал журнал «The Egoist» (1914—1917) и считается одним из главных
представителей имажизма как литературного направления. В 1914 году имажисты
опубликовали антологию своей поэзии «Des Imagistes». Из 37 стихотворений, вошедших в
сборник, 10 принадлежали Олдингтону. В эти годы он также переводил древнеримских и
древнегреческих поэтов. Вместе с другим литератором, близким к имажистскому кругу,
Джоном Курносом, Олдингтон в 1916 году впервые перевёл на английский язык роман
Фёдора Сологуба «Мелкий бес».
Олдингтон был участником Первой мировой войны. В 1916 г. он начал службу рядовым,
был прикомандирован к Royal Sussex Regiment, позже был произведен в офицеры и
служил на Западном фронте. В 1917 году он был ранен и лечился в госпитале. Война резко
изменила мироощущение Олдингтона, наложив отпечаток суровой горечи и
безнадёжности на всё его дальнейшее творчество. Написанная в эти годы книга стихов
«Образы войны» считается одной из лучших книг в истории англоязычной поэзии. После
войны Олдингтон страдал от малоизученного в те годы посттравматического стресса.
Современники называли Олдингтона самым «английским» писателем своего века. Его имя
выгравировано в Вестминстерском аббатстве на камне с именами шестнадцати «поэтов
великой войны». Его ранние имажистские и военные стихи входят в золотой фонд
английской поэзии, однако его антивоенные романы до сих пор замалчиваются
официальным английским литературоведением.

2. Сэр Ки́нгсли Уи́льям Э́мис (англ. Kingsley William Amis; 16 апреля 1922 года — 22
октября 1995 года) — английский прозаик, поэт и критик. Один из лидеров литературного
направления 1950-x годов «рассерженные молодые люди».
Биография: Учился в Школе Лондонского Сити и Сент-Джонз-колледже. В 1949 году
окончил Оксфордский университет. После 1961 года он занимался в основном
писательской деятельностью. Был женат на Элизабет Джейн Говард, известной
английской писательнице. Брак продлился 22 года, но распался в 1983 году. Его сын
Эмис, Мартин также стал писателем.
Библиография:
1954 — Счастливчик Джим (англ. Lucky Jim)
1955 — Это неопределенное чувство (англ. That Uncertain Feeling)
1960 — Ищи себе пару (англ. Take a Girl Like You)
1960 — Новые карты Ада (англ. New Maps of Hell: a Survey of Science Fiction)
1963 — Один толстый англичанин (англ. One Fat Englishman)
1965 — Досье Джеймса Бонда (англ. The James Bond Dossier)
1966 — Лига против смерти (англ. The Anti-Death League)
Джон Джеймс О́сборн (англ. John James Osborne; 12 декабря 1929 — 24 декабря 1994) —
английский драматург и сценарист, один из лидеров литературного движения Angry
Young Men. Известность Осборну принесла пьеса «Оглянись во гневе» («Look Back in
Anger», 1956), которая вызвала сильнейший общественный резонанс и «навсегда изменила
лицо британского театра».
Осборн — автор нескольких киносценариев, в том числе к фильмам «Оглянись во гневе»
и «Комедиант», а также «Том Джонс» (по роману Г. Филдинга), за который он получил
«Оскара».
Пьесы:
«The Devil Inside» (1950, со Стелой Линден)
«The Great Bear» (1951)
«Personal Enemy» (1955, с Энтони Крайтоном)
«Оглянись во гневе» («Look Back in Anger», 1956)
«The Entertainer» (1957)
«Epitaph for George Dillon» (1958, с Энтони Крайтоном)
Джон Брэйн, (John Braine; 13 апреля 1922 — 28 октября 1986) — английский писатель,
представитель группы писателей Рассерженные молодые люди.
Биография:
Брэйн родился в городе Брэдфорд, графство Уэст-Йоркшир. В 16 лет бросил школу, был
рабочим в магазине, техническим сотрудником научной лаборатории. Во время Второй
мировой войны служил на флоте. После войны работал библиотекарем в провинциальном
городе Бингли. В 1955 году женился, в браке родились четверо детей. Находясь на
лечении в туберкулёзной больнице, начал писать.
Первый его роман «Путь наверх» (1957) стал бестселлером, этаким программным
произведением рассерженных молодых людей. В романе Джо Лэмптон для достижения
карьерного успеха и материального благополучия меняет свою любовь к девушке на брак
по расчёту. Этот брак открывает перед ним возможность быстрого продвижения по
карьерной лестнице, но это не приносит ему внутри ощущения счастья. Брэйн описывает в
романе некое раздвоение сущности героя: порабощённый успехом, карьерой,
материальным, оказывается в противоречии со своей природой, самоудовлетворённостью,
счастьем. Роман был воспринят как свидетельство иллюзорности тех ценностей, которые
были приняты в тогдашнем обществе. В 1959 году роман был экранизирован.
Библиография:
Room at the Top (1957) Путь наверх
The Vodi (1959) Водай
From the Hand of the Hunter (1960) От руки охотника
Life at the Top (1962) Жизнь наверху
The Jealous God (1964) Ревнивый бог
The Crying Game (1968) Жестокая игра
Stay with Me Till Morning (1970) Останься со мной до утра

3. Генрих Теодор Бёлль (21 декабря 1917, Кёльн — 16 июля 1985, Лангенбройх) —
немецкий писатель, переводчик и сценарист. Лауреат Нобелевской премии по литературе
(1972). Почётный гражданин Кёльна (1983).
Биография:
Генрих Бёлль родился 21 декабря 1917 года в Кёльне, в многодетной католической семье
краснодеревщика Виктора Бёлля и Мари Бёлль (Херманн). С 1924 по 1928 год учился в
католической школе, затем продолжил обучение в кёльнской гимназии кайзера
Вильгельма. После окончания средней школы в Кёльне Бёлль, писавший стихи и рассказы
с раннего детства, оказался одним из немногих учеников в классе, которые не вступили в
гитлерюгенд. По окончании классической гимназии (1936) работал учеником продавца в
букинистическом магазине. Через год после окончания школы его отправили на работу в
трудовом лагере Имперской службы труда.
Летом 1939 года Бёлль поступил в Кёльнский университет, но уже осенью его призвали в
вермахт. Во время Второй мировой войны в 1939—1945 годах пехотинцем воевал во
Франции, участвовал в боях на Украине и в Крыму. Четыре раза был ранен, несколько раз
симулировал болезни, пытаясь уклониться от военной службы. В 1942 году Бёлль женился
на Анне Мари Чех, родившей им двух сыновей. В апреле 1945 года Бёлль попал в плен
американцам, несколько месяцев провёл в лагере для военнопленных на юге Франции.
Библиография:
Kreuz ohne Liebe. 1946/47 (Крест без любви; 2002; рус. пер. 2004)
Die Botschaft. 1947 (Весть; 1957)
Der Mann mit den Messern. 1948 (Человек с ножами; 1957)
Der Zug war pünktlich. 1949 (Поезд прибыл по расписанию; 1971)
Mein teures Bein. 1950 (Моя дорогая нога; 1952)

БИЛЕТ 21
1. Дать основные темы и стилевые особенности, характерные для творчества поэтов и
писателей, относящихся к «потерянному поколению»
2. Дать сравнительную характеристику творчества Кингсли Эмис, Джона Уэйна и Джона
Брейна
3. Описать творческий путь Генриха Бёлля

1. Дать основные темы и стилевые особенности, характерные для творчества


поэтов и писателей, относящихся к «потерянному поколению»
После Первой мировой в родные города с фронта вернулись особые люди. Когда началась
война, они были еще мальчишками, но долг заставил их встать на защиту родины.
«Потерянное поколение» – так их называли. В чем, однако, причина этой потерянности?
Понятие это используется и сегодня, когда мы говорим о писателях, творивших в
перерыве межу Первой и Второй мировыми войнами, ставшими испытанием для всего
человечества и почти всех выбившими из привычной, мирной колеи. Выражение
«потерянное поколение» однажды прозвучало из уст Гертруды Стайн. Позже случай, во
время которого это произошло, был описан в одной из книг Хемингуэя («Праздник,
который всегда с тобой»). Он и другие писатели потерянного поколения поднимают в
своих произведениях проблему молодых людей, вернувшихся с войны и не заставших
своего дома, своих родных. Вопросы о том, как жить дальше, как оставаться человеком,
как научиться вновь радоваться жизни – вот что первостепенно в этом литературном
течении.
Авторы и литература потерянного поколения
Фрэнсис Скотт Фицджеральд. Первое его произведение «По эту сторону рая» и самое
известное – «Великий Гэтсби» – являются ярчайшими примерами литературы, в которой
главную роль играет именно потерянное поколение. Он пытался убедить людей и в том,
что в погоне за «американской мечтой» очень трудно сохранить человеческое лицо. Так
нужно ли за ней гнаться? Не лучше ли пытаться стать тем человеком, которым ты был до
войны? Фицджеральд - родоначальник данного литературного течения.
Эрих Мария Ремарк. Немецкий писатель-романист, пропагандировавший идеи
пацифизма. Произведение «Три товарища» сразу стало культовым. Наряду с книгой «На
западном фронте без перемен» оно рассказывает нам о людях, чья молодость была
"похоронена" в боевых окопах. Ремарк сравнивает войну с огромной воронкой, которая
затягивает лучшие душевные качества человека.
Эрнест Хемингуэй. «Прощай, оружие» - книга не только о войне, но и о любви. История
лейтенанта Фредерико и медсестры Кэтрин заставила читателей переоценить многое.
Война – самое жестокое, что есть в мире, а потерянное поколение всеми силами должно
стремиться найти себя.
Ричард Олдингтон. Он написал книгу о судьбе его поколения и назвал ее «Смерть героя».
Роман – сожаление о том, как много людей, еще не успевших увидеть мирную жизнь, уже
разочаровались в ней. А виной всему – война.
Литература о потерянном поколении – это не только схожесть тем. Это еще и узнаваемый
стиль. На первый взгляд – это беспристрастный отчет о происходящем – будь то военное
или послевоенное время. Однако если вчитаться, можно увидеть и очень глубокий
лирический подтекст, и тяжесть душевных метаний. Для многих авторов оказалось
сложным вырваться из этих тематических рамок: слишком трудно забыть ужасы войны.

2. Дать сравнительную характеристику творчества Кингсли Эмис, Джона Уэйна и


Джона Брейна
В 50-е годы в английской литературе видное место занимает новое течение,
получившее название «сердитые молодые люди». Идейно-художественное
своеобразие этого течения определилось после выхода в свет романа Кингсли Эмиса
«Счастливчик Джим», романа Джона Уэйна «Спеши вниз», пьесы Джона Осборна
«Оглянись во гневе», романа Джона Брейна «Путь наверх» (Room at the Top, 1957).
Писатели, которых называют «сердитыми молодыми людьми», не составляют какой-то
единой творческой группы. Творчество каждого из них развивается вполне
самостоятельно. Они не зависят друг от друга и не пытаются создать определенной
школы. Тем не менее в их произведениях, опубликованных в 50-е годы, есть общие
черты. Творчество «сердитых молодых людей» развивается в русле критического
реализма. Однако оно отличается своеобразными чертами, определяющими его особое
место в истории критического реализма в Англии после второй мировой войны.
Реализм «сердитых» отличается большой эмоциональной силой осуждения общества;
вместе с тем он лишен положительной программы. Если классический реализм
подвергал критике основы буржуазной системы, то реализм «сердитых» гневно
обличает все стороны буржуазного общества, не доходя, однако, до корней и причин
социального зла. Классический реализм намечал перспективу общественного
развития, утверждал положительный идеал, противопоставляемый бесчеловечности
капиталистического строя; реализм «сердитых» негативен, он не видит перспектив и
не отстаивает каких-либо положительных ценностей. Социальные истоки
возникновения литературы «сердитых молодых людей» заключаются в крахе
лейбористского «социализма», обещавшего создать после войны «общество всеобщего
благоденствия».

3. Описать творческий путь Генриха Бёлля


Генрих Белль родился в Кельне, вырос в доме родителей — католиков-антифашистов.
Первые произведения Белля — повести: “Поезд придет вовремя” (1949) и “Где ты был,
Адам?” (1951), а также некоторые новеллы в сборнике “Странник, когда ты придешь в
Спа…” (1949) посвящены военным событиям. Их герои — солдаты, которые тщетно
пытаются спастись от кошмара войны, пассивно сопротивляются и погибают. В сложном
переплетении сюжета Белль дает эстетическую оценку гуманизму и варварству, палачам и
жертвам. Война представляется во всей ее бессмысленности, величие человека может
утвердиться только в противодействии ей.
Бёлль был одним из самых популярных в СССР западногерманских писателей молодого
послевоенного поколения. С 1952 по 1973 на русском языке было опубликовано более 80
рассказов, повестей романов и статей писателя.
Печататься Бёлль начал в 1947 году. Первые произвведения повесть «Поезд приходит
вовремя»(1949).
Сборник рассказов «Странник, придёшь когда в СПА …»(1950) и роман «Где ты был,
Адам?»(1951, рус.пер 1962)
Ранние рассказы Белля отличаются стилистической простотой, они наполнены жизненной
конкретностью.
В 1951 писатель получил премию «Группы 47» за рассказ «Черная овца» о молодом
человеке, не желающем жить по законом своей семьи (это тема позже станет одной из
ведущих в творчестве Белля)
В 1972 он был первым из немецких писателей послевоенного поколения был удостоен
Нобелевской премии.
Во многом на решение Нобелевского комитета повлиял выход нового романа писателя
«Групповой портрет с дамой»(1971).
Бёллъ скончался 16 июля 1985г. В Лангенбройхе. В том же 1985г. Выходит самый первый
роман писателя – «Солдатское наследство», который был написан в 1947 г., однако
публиковался впервые.
БИЛЕТ 22

1. Записать краткий сюжет романа Ричарда Олдингтона «Смерть Героя»


2. Определить особенности поэзии Алана Силлитоу
3. Дать краткую характеристику роману Генриха Бёлля «Групповой портрет с дамой»

1. Записать краткий сюжет романа Ричарда Олдингтона «Смерть Героя»


Роман «Смерть героя» Ричарда Олдингтона был написан в 1929 году. Примечательно, что
в 1929 году вышло сразу три романа о первой мировой войне, написанные её
участниками. В 1929 году стала возрастать угроза фашизма и разразился мировой
экономический кризис. В науке этот год запомнился получением «Нобелевской премии»
Луи де Бройлям «за открытие волновой природы электронов». Ричард Олдингтон был
участником первой мировой войны. «Сметь героя» - это его первый и самый знаменитый
роман, его он начал писать на фронте, но конечная работа ему не понравилась, и он её
отложил. Через насколько лет было принято решение переписать книгу.
«Смерть героя» рассказывает нам историю жизни фронтового друга Ричарда, который
был убит за несколько минут до объявления перемирия и окончания войны.
Джордж Уинтернборн был добровольцем в английской армии, но он никогда не верил в
идеалы, ради которых велась война. Джордж рос в отвратительной и эгоистичной семье.
Для его матери смерть сына была развлечением и причиной лишний раз устроить драму,
так как мисс Уинтернборн была любительницей театральных постановок и оказываться в
центре внимания. Ричард и Джордж очень сдружились во время войны и помогали друг
другу пережить это ужасное и беспощадное время. Но к концу войны Джордж больше не
мог терпеть эту окопную жизнь, ежедневную борьбу за жизнь и постоянные разрывы
бомб. Поэтому он поднялся во весь рост из прикрытия и его сразила пулеметная очередь.
Для автора Джордж Уинтернборн является символом «потерянного поколения». В книге
описывается реакция родных на смерть Джорджа. Он показывает насколько алчными и
лицемерными бывают люди.

2. Определить особенности поэзии Алана Силлитоу


СИЛЛИТОУ, АЛАН  (1928–2010), английский писатель, чей смелый и гневный рассказ о
жизни рабочего класса влил новую струю в послевоенную английскую литературу. К
настоящему времени Силлитоу написал множество романов и рассказов, стихов и пьес, но
до сих пор он больше всего известен своими ранними произведениями. Его первый
роман В субботу вечером, в воскресенье утром (Saturday Night and Sunday Morning, 1958)
сразу принес ему успех, а еще через год сборник рассказов Одиночество бегуна на
длинную дистанцию (The Loneliness of the Long Distance Runner, 1959; в русском
переводе Одинокий бегун) заслужил дружное одобрение критики.
Опубликовано произведение было в 1958-м. В творчестве Алана чувствуются
определенные нотки Хэмингуэя; повествует книга о жизни молодого рабочего,
сталкивающегося с неизбежным концом своей разгульной жизни. Как и 'Оглянись в гневе'
Джона Осборна и 'Путь на верх' Джона Брайна, повесть описывала потерю жизненных
иллюзий, настигнувшую послевоенную Британию и ограниченные возможности рабочего
класса. В 1960-м книга была переделана в фильм Карелом Рейсзом; роль Артура Ситона
сыграл Альберт Финни. Сценарий ленты был написан самим Аланом и номинировался на
премию БАФТА.
В 1959-м произведение 'Одиночество бегуна на длинные дистанции,повествующее о бунте
заключенного мальчишки, обладающего немалыми способностями стайера, принесло
Алану приз Hawthornden. В 1962-м оно легло в основу фильма, под режиссурой Тони
Ричардсона с Томом Куртэни в главной роли..
В 1990-м Силлитоу получил почетную степень в Университете Ноттингем-Трент. Четыре
года спустя самый старший в городе из университетов из так называемой группы Рассела,
Университет Ноттингема, вручил ему почетную степень доктора литературы.
В 2006-м широко известная пьеса Силлитоу была поставлена в театре Lakeside Arts
Университета Ноттингема.
Из-под пера Алана вышел целый ряд повестей и несколько сборников поэзии. В 1995-м он
опубликовал автобиографию, 'Жизнь без доспехов'; тепло встреченная критиками книга
содержала достаточно реалистичные описания нищенского детства Силлитоу.
Автор не раз посещал СССР; впрочем, после его высказываний на тему нарушения
гражданских свобод в стране он был признан персоной нон-грата. В 2007-м Силлитоу
выпустил книгу 'Овод в России', подводящую итог его похождениям.
В 2008-м 'London Books' перевыпустила книгу 'Начало пути' в рамках серии 'Лондонская
классика' – и, заодно, в честь восьмидесялетия автора. 25-го января 2009-го Силлитоу
выступил на BBC Radio 4.
Скончался писатель 25-го апреля 2010-го, в госпитале Чаринг-Кросс в Лондоне.

3. Дать краткую характеристику роману Генриха Бёлля «Групповой портрет с


дамой»
Книга, после которой Бёлль был удостоен Нобелевской премии. Книга с интереснейшей
композицией – ведь о главной героине мы узнаем только со слов ее знакомых, друзей и
врагов. Книга на стыке жанров – ведь этот роман скорее напоминает личное дело. Итак,
знакомьтесь: Лени Пфайфер (урожденная Груйтен) – «самая немецкая девочка в школе»,
«любительница пения, кино и танцев» и «глупая гусыня». Странная женщина с
чудаковатыми манерами и привычками, словно специально старающаяся нарушить все
общепризнанные правила. Вся жизнь Лени – вызов окружающим, а ее непростая судьба –
отражение эпохи военной и послевоенной Германии.
Белль посвятил эту книгу своим героям — Лени, Борису и Льву — «представителям
бесприбыльного и бесклассового общества» 62, что указывает на высокую степень
сходства взглядов автора и этих героев. Формы их совместной жизни, их безразличие к
буржуазным мыслям о собственности и конкуренции, их человеческое общение друг с
другом вызывают альтернативные представления по отношению к господствующим в
империалистическом обществе нормам. Для таких представлений о человеческих
отношениях социальный антагонизм классов оказывается, однако, несущественным.
Исторические деяния, удовлетворяющие человеческим масштабам, остаются для Белля
непостижимыми. Только повседневные поступки людей являются меркой и источником
их морали. Изображая так своих героев, автор обобщает опыт классового общества, в
котором ход истории всегда был античеловечен.

БИЛЕТ 23

1. Описать основных персонажей романа Ричарда Олдингтона «Все люди - враги»


2. Проза конца XX века
3. Обозначить сюжет романа Генриха Бёлля «Бильярд в половине десятого»

1) Роман «Все люди - враги» («All Men Are Enemies») занимает второе по значимости
место в творчестве Ричарда Олдингтона, уступая лишь роману «Смерть героя». Он был
закончен автором в 1933 г. - в канун прихода к власти в Германии нацистов. На русском
языке он вышел в свет в 1935 г. под названием «Вражда» и был воспринят как
продолжение «Смерти героя», то есть как еще одна книга о «потерянном поколении».
Роман во многом автобиографичен, в его сюжетных линиях угадываются некоторые
коллизии жизни самого Олдингтона, так как главная тема романа - это физическая и
душевная адаптация героя к мирной жизни после испытанных ужасов Первой мировой
войны. Примечательно, что в западноевропейской критике этому, на наш взгляд,
значимому произведению Олдингтона не уделяется должного внимания. Например, в
авторитетной монографии Джона Аньенза «Английская проза и драма о Великой войне,
1918-1939» представлен лишь анализ.

2) В разгромленной и разделенной на две части Германии литература развивалась в


разных направлениях, но две проблемы были общими: осуждение и разоблачение
фашизма как античеловеческой идеологии и борьба против военной угрозы. Наиболее
видным писателем послевоенной Германии является Г. Бёлль (род. в 1917 г.). Центральная
тема его творчества антивоенная. В сатирическом романе «Где ты был, Адам?» (1951) Г.
Бёлль возлагает вину за преступления фашистов и на немецкий народ, который не
протестовал против насилия.
Немецкие писатели и деятели культуры в обеих частях страны, наученные горьким
опытом, формировали концепцию о неделимости судеб всего человечества, утверждая,
что идея замкнутого, изолированного, эгоистического существования изжила себя.
В восточной части Германии формировалась новая немецкая литература, которая
продолжала традиции великой немецкой культуры, но в то же время разви¬вала новые
тенденции связанные с искоренением идеологических корней фашизма и милитаризма.
Главное направление развития духовной жизни ГДР определили Бертольд Брехт (1898—
1956) и Иоганнес Бехер (1891—1958). Брехт вернулся в ГДР в 1947 г с задачей исцелить и
возродить немецкий театр и литературу.
Значительный вклад в борьбу за строительство новой Германии внесли писатели-
антифашисты Вилли Бредель (1901—1964) и Анна Зегерс (1900—1983), которые боролись
за формирование нового мышления в Германии, свободное от расизма, насилия, человеко-
ненавистничества, национального эгоизма.

3) «Бильярд в половине десятого» (нем. «Billard um halb zehn») — роман


западногерманского писателя Генриха Бёлля, опубликованный в 1959 году. Формально
действие романа происходит в течение одного дня — 6 сентября 1958 года, однако,
используя воспоминания героев, повествование захватывает и события прошедших лет. В
центре его история семьи Фемель с конца 19 века и до 1958 года. Она отражает
отвращение Бёлля к периоду нацизма, как и к войне в целом.

БИЛЕТ 24

1. Антиутопия как жанр


2. Мюриэл Спарк
3. Немецкая поэзия XX века

1) Антиутопия – жанр художественной литературы, описывающий государственный или


мировой уклад, в котором при изначальном стремлении к идеальному существованию для
всех обитателей складываются негативные тенденции развития.
Антиутопия является противоположностью утопии, рисующей идеальный мир. В мире
антиутопии за красивой обложкой прячется далеко не идеальное общественное
устройство, а главный герой противопоставляет себя режиму. К классическим
антиутопиям относятся «Мы» Евгения Замятина, «451 градус по Фаренгейту» Рея
Брэдбери, «1984» Джорджа Оруэлла и многие другие произведения российских и
зарубежных классиков. В числе популярных современных антиутопий «Голодные игры»
Сьюзан Коллинз, «Дивергент» Вероники Рот, а также трилогия «Уродина» Скотта
Вестерфельда.
2) Мюриэл Спарк родилась в 1918 году в Эдинбурге, получив имя Мюриэл Сара Кэмберг
(англ. Muriel Sarah Camberg). Её отец был евреем из Литвы, а мать — англичанкой
протестантского вероисповедания. Мюриэл получила образование в эдинбургской
женской школе Джеймса Гиллеспи. Провела несколько лет в Южной Родезии (ныне
Зимбабве), там же в 1938 вышла замуж за Сиднея Освальда Спарка. У пары родился сын
Робин, но брак распался, и Мюриэл Спарк вернулась в Англию и поступила на работу в
разведывательный отдел Министерства иностранных дел.
Литературную карьеру Спарк начала в качестве литературного критика, опубликовав
несколько биографий британских литераторов XIX века, в частности книгу «Дитя света:
переоценка Мэри Шелли» (англ. Child of Light: A Reassessment of Mary Shelley, 1951),
«Джон Мейсфилд» (англ. John Masefield, 1953) и «Эмили Бронте: её жизнь и творчество»
(англ. Emily Brontё: Her Life and Work, 1953). Мюриэл является автором поэтического
сборника «Фанфарло и другие стихотворения» (англ. Fanfarlo and Other Verse, 1952).
В 1993 года Спарк была удостоена ордена Британской империи. В 1997 году получила
премию Дэвида Коэна.

3) На Руссой карте европейской поэзии ещё очень много белых пятен. Исторические
события XX века не способствовали тесному и постояннному общению культур
европейских народов. Из немецкояэычных поэтов первой половины XX века у нас
относительно серьезно занимались лишь Брехтом и Рильке. Meжду тем немецкоязычная
поэзия первой четверти XX века пережила необычайный расцвет вместе со всей
европейской культурой того периода. Она творилась на фоне небывалого развития всех
сфер гуманитарной мысли философии, социологии, культурологии - на фоне оживленного
интереса ко всем видам искусств. В эти десятилетия в немецком мире создавали
произведения М. Хайдеггер, 3. Фрейд. К. Ясперс. Л. Витгенштейн, Макс Вебер,Т. Манн. Р.
Вальзер. Р. Музиль. Ф. Кафка, Г. Гауптман, Г. Гес¬се, Р. М. Рильке и другие.
Как и большинство европейских литератур, немецкая поэзия в начале XX века отказалась
от поэтической эстетики XIX века. В ней также совершается ломка поэтических форм,
стилистики самого языка поэзии. С быстротой, неведомой предыдущим эпо¬хам, сменяют
друг друга модерн, экспрессионизм, агитационная поэзия 20-х годов, натуральная школа
(«натургедихт»), сюрреализм, пока наконец приход к власти фашистов не навязал
немец¬кому искусству эстетику слащавого оптимизма и примитивного мистицизма.
Настоящие литераторы разделились на внешних и внутренних эмигрантов. Их общей
целью было противостояние тоталитарному режиму, присвоившему себе право говорить о
имени всей нации, построившему свою власть на националистической демагогии.
Ни одно из поэтических направлений XX века не прошло мимо немецкой поэзии. Правда»
некоторые направления, например сюрреализм, не стали в ней главенствующим, как это
случилось во многих других странах. Не было в Германии и символизма как отдельного
направления. Были поэты, на которых символизм оказал решающее влияние, став лишь
одним из компонентов их образного языка. Истинно германским направлением явился
экспрессионизм, господствовавший в литературе почти два десятилетия. Влияние его
будет чувствоваться во всех сферах немецкого искусства последующего времени.
Пластинка начинается со стихов Р. Демеля (1863 — 1920), чье лирическое творчество
стоит у истоков XX века. Поэт, провозгласивший свободу индивидуума, веривший а
расцвет цивилизации и в грядущий расцвет человеческое души, был в своих стихах
выразителем всеобщих надежд Европы, ее веры «в разумность человеческого чувства «.
Поэзия С. Георге (1868 — 1933) - высшее достижение символического направления в
Германии. Без сомнении, на язык Георге повлияли французы, но Георге строже.
Стилизованная, впитавшая в себя традиции немецкой классики, поэ¬зия его металась
между доктриной «прекрасного существования», т. е. пропагандой эстетической
изоляции, и потребностью обновления народной жизни. В лучших своих стихах Георге
выходит за рамки собственной эстетической программы. Его поэзия полна прозрений,
проникновений в загадочные глубины души.
В конце первого десятилетия в художественной среде Германии начинает вызревать
экспрессионизм — направление, которому будет суждено стать основным на протяжении
почти двух десятилетий.

БИЛЕТ 25

1. Евгений Замятин «Мы»


2. Выявить особенности прозы конца XX века
3. Дать основную характеристику поэзии одного из представителей немецкой поэзии XX
века

1. «Мы» — роман-антиутопия Евгения Замятина, написанный в 1920 году. В СССР


не печатался до 1988 года как «идеологически враждебное» и «клеветническое»
произведение. Повлиял на творчество многих известных писателей XX века, в том
числе на Олдоса Хаксли, Джорджа Оруэлла, Курта Воннегута и Владимира
Набокова.
Действие разворачивается приблизительно в тридцать втором веке[1]. Этот роман
описывает общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии
заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь), идейно
основанное на тейлоризме, сциентизме и отрицании фантазии, управляемое
«избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем».
Сюжет:
Роман построен как дневник одной из ключевых фигур гипотетического общества
будущего. Это гениальный математик и один из строителей новейшего достижения
технической мысли — космического корабля «ИНТЕГРАЛ». Как сознательный
гражданин, Д-503 (имён больше нет — люди названы «нумерами», гладко бреют голову и
носят «юнифу», то есть одинаковую одежду, и лишь гласная или согласная буква в начале
«нумера» указывает на принадлежность к женскому или мужскому полу соответственно)
доходчиво и подробно описывает жизнь при тоталитаризме на примере своей
собственной. 
Впервые роман был полностью опубликован на английском языке в 1924 году.
Эмигрантское Издательство имени Чехова опубликовало полную русскую версию в 1952
году, а в СССР он был опубликован только в 1988 году.

2. Культура Запада ХХ века прошла две основные стадии. Первая соответствует


позднему империализму, эпохе массового конвейерного производства и тоталитарного
сознания. Это первая половина века, годы 1918–1945, время, когда в результате научно-
технической революции возникли новые формы культуры — радио и кинематограф,
потеснившие литературу в сознании людей. Вторая стадия — период после 1945 года,
когда становится очевидно, что буржуазное общество, несмотря на мрачные прогнозы
Маркса и Ницше, жизнеспособно, и в нем происходит глубокая внутренняя перестройка:
возникают современные системы радикальной демократии, оформляется “общество
потребления”, идут процессы глобализации мировой экономики. Информационная
революция конца ХХ века вообще меняет отношение человека к печатному слову, книги
все чаще читают с экранов дисплеев, и в развитых странах Запада роль литературы в
общественном сознании неуклонно падает при все возрастающей конкуренции со стороны
кино и рок-музыки.
Литературное развитие в ХХ веке ускоряется, общепризнанной единицей членения
литературного процесса становится уже не отрезок времени длиной в столетие, как это
было раньше, а десятилетие. Каждое десятилетие ХХ века порождало новые направления
в литературе, создавались громкие манифесты, провозглашались новые школы. Под этой
бурной поверхностью, за самой интенсивностью поисков не всегда легко разглядеть
внутренний смысл и закономерности смены литературных направлений.
Реализм в ХХ веке представлен множеством имен в свое время знаменитых писателей, но
сегодня видно, что, какова бы ни была их прижизненная популярность, реалистический
роман в ХХ столетии существовал в основном в силу инерции. Реализм как
устремленность к научному анализу мира и человека исходит из уверенности в
познаваемости мира, из оптимистической убежденности, что слово — идеальный и
объективный инструмент познания действительности, что социальные пороки,
выявленные в слове, подлежат исправлению. Мы видели, что все эти постулаты реализма
поставлены под вопрос уже у Конрада. Катастрофическая действительность ХХ века
окончательно подорвала мировоззренческую основу реализма — исторический оптимизм
и веру в прогресс, поэтому, хотя формы реалистического повествования сохранились, они
воспринимались эстетически развитым читателем как пережиток прошлого.
Центральными, наиболее плодотворными направлениями в литературе ХХ века
стали модернизм, расцветший в первой половине века, и пришедший ему на смену после
1945 года постмодернизм. 

3. Бертольт Брехт (Bertolt Brecht) (1898-1956), немецкий драматург и поэт. Родился 10


февраля 1898 года в Аугсбурге. Закончив реальное училище, в 1917-1921 годах изучал
философию и медицину в Мюнхенском университете. В студенческие годы написал пьесы
"Ваал" (1917-1918) и "Барабаны в ночи" (1919). Последняя, поставленная Мюнхенским
камерным театром 30 сентября 1922 года, завоевала премию им. Клейста. Брехт стал
драматургом Камерного театра.
Осенью 1924 года переехал в Берлин, получив аналогичное место в Немецком театре у
М. Рейнхардта. Примерно в 1926 году стал свободным художником, изучал марксизм. В
следующем году вышла первая книга стихов Брехта, а также короткая версия пьесы
"Махагони", первая его работа в сотрудничестве с композитором К. Вайлем. Их
"Трехгрошовая опера" ("Die Dreigroschenoper") была с огромным успехом показана 31
августа 1928 года в Берлине, а затем по всей Германии. С этого момента вплоть до
прихода к власти фашистов Брехт написал пять мюзиклов, известных как "учебные пьесы"
("Lehrstucke"), на музыку Вайля, Хиндемита и Х. Эйслера.
осле нацистского переворота (1933) Брехт эмигрировал; в 1933-1947 годах жил в
Швейцарии, Дании, Швеции, Финляндии, США, где участвовал в общественной жизни
эмиграции. Поэзию Брехта этих лет отличает боевая пропагандистская
целеустремлённость (сборник "Песни, стихи, хоры", 1934, "Сведенборгские стихи", 1939).
Вернувшись на родину (1948), Бертольт Брехт вместе с женой - актрисой Е. Вейгель
организовал в столице ГДР театр "Берлинер ансамбль". Брехт был избран в "Академию
искусств" (1950). Влияние и слава литературного творчества и театра Брехта
распространились далеко за пределы ГДР. Пьесы Брехта ставятся во многих театрах
Советского Союза. В 1954 году спектакль театра "Берлинер ансамбль" "Мамаша Кураж"
получил 1-ю премию на Международном театральном фестивале в Париже. 

Вам также может понравиться