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Transcripción por Nacho para Plica Invertida (2011)

http://plicainvertida.blogspot.com/

“El Generalista”
Entrevista a Santiago Vázquez
por Matías Martínez
Recorplay #63
Argentina – 2010
PERCUSIONISTA Y PRODUCTOR EN EL MÁS AMPLIO SENTIDO DE
AMBAS PALABRAS. INQUIETO, PROLÍFICO, SOBREOCUPADO Y, DESDE HACE
ALGUNOS AÑOS, MASIVO. ES EL CREADOR DE PROYECTOS MUSICALES
COMO PUENTE CELESTE, COLECTIVO ETEROFÓNICO O PUNCH! Y EL
RESPONSABLE DE LLEVAR ADELANTE UNA IDEA COMO LA DEL CLUB DEL
DISCO (WWW.CLUBDELDISCO.COM) DONDE COMBINA LA PRODUCCIÓN
MUSICAL INDEPENDIENTE Y SU COMERCIALIZACIÓN. HACE ALGO MENOS DE
UN LUSTRO CREÓ LA BOMBA DE TIEMPO, UN COLECTIVO DE
PERCUSIONISTAS IMPROVISADORES DIRIGIDOS POR UN SISTEMA DE SEÑAS
QUE ÉL MISMO DISEÑÓ. DESDE HACE CUATRO AÑOS LA BOMBA SE
PRESENTA TODOS LOS LUNES EN EL KÓNEX ANTE UNA AUDIENCIA
PROMEDIO DE 2 MIL PERSONAS. SIN DESACTIVAR NINGUNO DE SUS PLANES,
ESTE AÑO VÁZQUEZ PUSO EN FUNCIONAMIENTO LA GRANDE, UNA
DESVIACIÓN DEL CONCEPTO DE LA BOMBA QUE INCLUYE GUITARRAS,
BAJOS, BATERÍA Y VIENTOS. EN LA NOTA QUE SIGUE,
SANTIAGO VÁZQUEZ
INTENTA EXPLICAR CÓMO ES LA BRÚJULA QUE LO ORIENTA.

(La entrevista queda formalmente inaugurada mientras el músico que


nos ocupa arregla una cajita de plástico en la que intenta colocar un micrófono
sobre una goma espuma.)

¿Tenés como costumbre grabarte a vos mismo, registrás ideas que


te van surgiendo?
Sí, y canto, voy cantando, tarareando las ideas, melodías, ritmos y
cuando tengo algo que me gusta lo grabo. Antes las escribía en papel, me
había conseguido un pequeño block con el pentagrama o simplemente lo
dibujaba y escribía la música que se me iba ocurriendo, pero ahora es mucho
más práctico, me grabo directamente.

Te lo pregunto porque sos un músico que va cambiando de


proyectos pero sin la necesidad de que se termine uno para comenzar
otro, todos se mueven en paralelo…
Mi aproximación a la música no fue algo lineal, por llamarlo de algún
modo, como un chico que de pequeño toma la guitarra, estudia guitarra, saca
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temas de otros y se divierte así. Lo mío es algo más lúdico. Comencé


estudiando batería originalmente, siempre tocaba (o golpeaba) lo que tenía a
mano, incluso me armaba con guirnaldas toda una cosa escénica y cantaba
arriba. En un momento también las grababa y así, jugando, improvisando,
golpeando objetos, es donde me involucro con la música y con la composición.
En realidad para mí la composición son ideas captadas del vuelo, en el cantar
cotidiano de la mente soñando melodías. Después de estudiar batería, de
haber comenzado a tocar el instrumento me di cuenta que disfrutaba de
involucrarme con esos objetos cotidianos, sacando sonidos a las cosas que
tenía alrededor. Luego de haber tenido todo ese aprendizaje técnico, que me
parece muy importante, me fui reconectando con la esencia de lo que es la
música para mí, algo muy lúdico, muy esencial, muy de un niño, sólo que en la
mente de un adulto esos juegos se van dificultando porque aparece otra
información, estructuras, influencias que entran en el juego también. Cuando
digo estructuras me refiero a que tal vez te tocó armar tu propia producción de
un show y eso, además de servirte para poder llevar a cabo la obra artística, se
puede implementar a lo musical o aplicarlo con grupos de personas. En un
momento de mi vida me tocó gerenciar una empresa (Nota: el padre de
Santiago Vázquez fue el creador del recordado Club del Vino), y fue algo que
podía haber tomado como un castigo terrible o aprovecharlo, sacarle el jugo y
aprender el funcionamiento de grupos de personas interactuando, colaborando,
generando, cosa que después se puede aplicar a una orquestación o a un
ensamble de instrumentos. También me sirvió para entender el costado
empresarial, como profesión, además del espiritual, que existen dentro de la
música. Hay una base, diferentes instrumentos con diferentes roles y funciones
y entre ellos hay una competencia y a su vez hay una cooperación
imprescindible. El bajo tiene que llevar la base, la batería marcar el ritmo y a su
vez el hi hat marcar la subdivisión; y el violín, la guitarra o la voz hacen la
melodía sobre eso, dependen el uno del otro, si algunos de ellos falla la música
se cae. Por eso yo creo que uno puede entender la música estudiando arreglos
florales, por ejemplo, porque si uno está abierto la analogía es permanente.
Hay patrones universales que son orgánicos, y que el mismo patrón
trasplantado a otra disciplina funciona también. En la mezcla de un disco la
franja de frecuencias graves queda destinada para los bajos, no sería para el
violín porque su potencial es otro. Este tipo de cosas me lleva a entender cómo
funciona un grupo de música, o por el contrario, un grupo de música me podría
ayudar a entender cómo funciona una empresa, por qué funciona o en qué está
fallando.

Podría existir una carrera académica que permitiera entender la


interrelación del bajo y la batería como cuestiones de administración o
comerciales…
Me identifico mucho con algo que leí una vez sobre esas personas que
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no son especialistas en algo, sino más bien lo opuesto, que serían generalistas.
Yo siento que no soy especialista en nada, estudié durante mucho tiempo la
batería y muchas otras cosas como armonía y composición, dirección de
orquesta, tabla hindú y orquestación, pero diría que en ninguna de estas cosas
soy un especialista, conozco una infinidad de bateros mejores que yo, de
percusionistas mejores que yo, ni hablar de tipos que armonizan mejor que yo y
demás. Lo mismo me sucedió con lo empresarial, que hoy en día me ayudaron
a entender muchas otras cosas a las que a veces la educación musical no te
da acceso y que se tiene a despreciar también con malos resultados, incluso,
para la propia vida porque creo que uno debería aprender a respetar todas las
áreas del conocimiento humano y sobre todo aquellas en las que uno tiene que
moverse. Existe desde hace mucho tiempo, un par de siglos ya, la convicción
de que un músico puede ser un profesional, que es libre, un profesional de la
música y que puede ser contratado; desde ese momento uno tiene que asumir
que en ese lugar es un empresario, porque uno quiere vivir de la música. En
ese punto uno tiene que pensar en términos de lo que está ofreciendo y así ver
qué quiere recibir a cambio. Conozco muchos músicos con una actitud
paradójica y contradictoria en relación al tema del dinero, y para mí es muy
noble poder vivir de eso que a uno lo satisface, le gusta, de mi arte. Para
lograrlo hay que aprender de tu arte y de la profesión, que son dos cosas
independientes.

En tu caso ambas cosas van unidas. Todos estos proyectos se


sostienen por lo que proponen, no son sólo aciertos de difusión.
Yo creo que como le sucede a un cantautor que compone una hermosa
canción, que por sí sola se sostiene, sin arreglos ni nada extra, es ahí donde
radica su virtud. Como te decía antes, yo me considero un generalista y es acá
donde las ideas se pueden transpolar y llevar a cabo tanto en lo artístico como
en lo empresarial. La capacidad de sintetizar ideas o emociones es la
inspiración, y en el caso de un productor, ya sea con la misma dosis de trabajo
o de inspiración, lo llevará al mismo lugar, el de sintetizar una idea, la idea que
está por detrás de la obra, la esencia. Una buena idea es una idea que cierra
por todos lados, como una buena canción, como un buen producto. Esa misma
idea lleva el germen de cómo se va a desarrollar, desde su difusión, su
estética, su gráfica, etc., eso es una buena idea en el ámbito de la producción
de lo empresarial. Trato de no gastar el tiempo en idas que no van a dar
resultados, y para eso, como me decía un amigo, tengo que sacudir el árbol
para ver si algo cae, poner a prueba esa idea, someterla a filtros para ver si la
idea se sostiene por sí sola. Me pasa cuando no me puedo sacar la idea de la
cabeza, cuando sigue presente y me lleva a ponerla en práctica.

¿Por qué La Bomba de Tiempo lleva 4 años en el Kónex los días


lunes?

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Por una infinidad de variables, de puestas a prueba de esa idea par que
fuera dando resultado. Spinetta antes de llegar a componer cualquiera de
tantas canciones fabulosas se paseó previamente por un montón de lugares y
esa canción vivió diferentes giros musicales en otros momentos, hasta confluir
y convertirse en una canción simple y linda. Yo por un lado soy percusionista y
siempre trabajé desde ese lugar. Por otro lado soñaba con armar un grupo de
percusión grande y también estudié orquestación; me gustan las cosas que
suceden con grupos grandes de gente. Por último, sentía que me faltaba
desarrollar y explorar esa parte. Siempre trabajé con la improvisación, eso de
tocar y cantar cuando me grababa, de ahí que surge la idea de las señas para
guiar la improvisación y una vez que vi a (el compositor y director
estadounidense conocido por su método de dirigir ensambles de improvisación
basado en señas) Butch Morris quedé impactado. Entonces me pareció
fantástico el hecho de poder usar las señas como elemento para conducir la
improvisación y yo tenía un montón de ideas que las podías llevar desde ahí
para poder coordinar el ensamble. Tuve mi experiencia con el Colectivo
Eterofónico donde ya implementaba esta técnica. Todo esto sumado a que tuve
la posibilidad de viajar y ver el hecho social de la reunión de personas
alrededor de la percusión y sentir que en Buenos Aires había un vació con
respecto a esto me llevó a armar este ensamble de percusión basado en la
improvisación dirigido por señas, para bailar, y plantado en un lugar donde la
gente se pueda reunir. Entonces la idea corrió durante un año, la puse a
prueba, la iba viendo por diferentes lugares. Podrían haber pasado dos cosas:
que en la mitad se cayera o que tomar más fuerza y se sustentara por sí sola
para seguir avanzando.

Cuando dejás la dirección en manos de otro compañero tomás el


sabar y el zurdo…
El sabar sirve para llevar la dirección, por su timbre puede despegar y
tiene agudos y graves suficientes como para ejemplificar a los otros músicos
ciertas cosas. El director siempre tiene que tocar un instrumento con cierta
ductilidad, el cual puede variar, pero siempre es normal que el instrumento que
toque el director pueda expresar ritmo, armonía y melodía, como puede ser el
piano o la guitarra que son más abarcativos.

Con La Bomba grabaron un disco en vivo. ¿Cómo fue ese trabajo


para registrar tantos instrumentos de percusión?
Siempre me gustó la experimentación del sonido, me dedico también a
la producción porque disfruto de la situación del estudio. Igual que jugaba con
mi instrumento, también jugaba con un portaestudio de 4 canales, probando de
grabar dentro de un armario o en cajones, sometiendo a los instrumentos o las
grabaciones a diferentes situaciones, de ahí nacen las herramientas para
utilizar a futuro, después de haber superado la experimentación. Hice mis

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primeras armas mezclando mi proyecto con Puente Celeste, poniendo la oreja


hasta encontrar el sonido que quería, probando como creo que hacen todos los
técnicos hasta adquirir la experiencia suficiente, entonces había conseguido un
micrófono e iba haciendo mis anotaciones. Por ejemplo, apuntaba: “a 15 cm. de
la mano izquierda a la altura del tercer botón del acordeón”, si quería que
sonara más oscuro, más brillante o más balanceado. En el caso del disco de la
Bomba fue grabado íntegramente en vivo, tomando fielmente todo lo que pasó
en el escenario esos días. Tiene algunos cortes que se hicieron ya que la
extensión de algunos pasajes era demasiado larga. El técnico de grabación fue
Max Scenna y yo participé en la mezcla y el mastering.

¿Cómo está armado tu set cuando tocás con Puente Celeste?


Llegué a formar mi set, una vez más, a través de la experimentación,
recordando o redescubriendo que la cosa que más disfrutaba era tocar objetos
como fuente de sonido. Entonces puse sobre una alfombra un montón de
instrumentos y alguien que me ayudó mucho en este proceso fue el Mono
Fontana, cuando tocábamos en dúo m decía “Dale, armá eso que vos hacés”,
algo por lo que le estoy eternamente agradecido. Ahí fue que me animé
nuevamente a hacerlo sobre un escenario y no que sea algo privado. Armé
todo esto a un nivel donde me resultara cómodo tocarlo, de ahí que tomó forma
de batería sin serlo. Es un set que a mí me gusta como suena en cierto tipo de
música acústica, no tiene platos ni sonidos largos, es más bien seco, sutil pero
rústico, lo uso con escobas nivelado a un volumen muy bajo ya que tengo cajón
y tabla, por ejemplo, todo esto porque estoy acompañando a un contrabajo, un
acordeón y la guitarra española, además de los vientos. Uso un cajón
acostado, tengo un tamborcito que hice yo mismo con una pulserita que hace
de bordona, uso también un bongó, tengo una hoja de palmera que uso para
abrir a modo de ride. Tengo mis tablas, un bombo legüero, un splash y algunos
otros accesorios y una jaulita, que sería mi hi hat alternativo (risas).

Por lo general te movés en la autogestión o en sellos


independientes. ¿Nunca huevo un acercamiento de multinacionales?
Sí, hace poco. Nunca pensé que lo que hacía le pudiera interesar a
alguien, por eso destiné mi tiempo a armar y producir lo que yo quería antes de
tocar puertas. No pensaba que lo que yo hacía podía tener la magnitud como
para interesarle a la industria o al mainstream que vive de volúmenes y
cantidades. Como La Bomba tomó carácter masivo he tenido algún
ofrecimiento, pero creo que si a La Bomba fueran a verlo 10 personas no
serviría. Su naturaleza es la de llegar a mucha gente, a diferencia de otros
proyectos, por eso estamos evaluando las ofertas, cosa que no haría con
Puente Celeste por ejemplo, algo que va por otros carriles, que pertenece a
otra dimensión.

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¿Y desde acá, cómo llegaste hasta La Grande?


Es el paso que le sigue a La Bomba, en mi cabeza lo planteé así, es el
desarrollo natural. En La Bomba jugamos y experimentamos con el ritmo, no
hay una búsqueda tímbrica ni de colores, cosas que sí hay en La Grande. Su
lenguaje también es rítmico pero entran en escena la melodía y también la
armonía que está supeditada a lo melódico y esto, a su vez, a lo rítmico. El
punto es que esa diferencia, lo sónico, de sonar con instrumentos eléctricos,
nos abre otro abanico de posibilidades. Dos guitarras eléctricas, bajo, batería,
teclados y bronces que son, tuba, trompeta, trombón y saxo. En total somos
catorce. Se mantiene el mismo lenguaje de señas más otras de tipo armónico y
otras propias de este grupo. Pero acá el verdadero lenguaje de La Grande va
más con interactuar, buscando otra paleta de colores y ritmos, incluyendo el
afrobeat, el jazz, el reggae, la música balcánica o el funk, y todo esto termina
de funcionar cuando la gente que escucha involucra su cuerpo, al bailar,
además del oído.

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