1

Практикум по современной музыке. IV курс, иностранные студенты

Жанр оперы. Музыкальный театр Ф. Гласса.
Филипп Гласс (р. 31 Л. 1937, Балтимор) – американский композитор,
Учился в Чикагском университете (1952—56), нью-йоркской Джульярдской
школе (1956—61), в Аспене у Мийо (1960) и в Париже у Буланже ц (1964—
66). Творческое становление Гласса проходило под влиянием Веберна,
Айвза, Копленда, Кауэлла, Томсона. Познакомившись в Париже с Рави
Шанкаром и его творчеством, Гласс отрекся от всех своих произведений,
созданных до 1965, приступил к изучению культур Индии и Тибета, принял
буддизм. Вскоре, уже по возвращении в Нью-Йорк (1967), он стал сочинять в
подчеркнуто механической «репетитивной» технике, ограничивая набор
композиционных приемов повторением простых ритмических ячеек, их
суммированием и вычитанием отдельных элементов из полученных
ритмических фраз. Этот метод организации ритма Гласс возводит к
индийскому принципу работы с метроритмическими циклами тала и к
новому ощущению времени, запечатленному в драматургии Сэмюэла
Беккета.
Для исполнения своих опусо Гласс сформировал коллектив Philip Glass
Ensemble, основу з которого составили группы деревянных духовых и
клавишныхс электронным усилением. До 1970 участником I ансамбля Гласс
был другой ведущий «минималист» — Райх (Гласс, в свою очередь,
эпизодически выступал с ансамбле Райха). До 1974 ансамбль Гласс избегал
обычных концертных залов и концертировал только в галереях современного
искусства, клубах и других модных местах, где собиралась богема. Громкая и
ритмичная музыка Гласс конца 1960-х и начала 1970-х родственна рок-
музыке; Гласс заметно повлиял на творчество некоторых видных рок-музы
кантов. Самый масштабный из «минималистских» инструментальных опусов
Гласса — 12-частная «Музыка в 12 партиях», превосходящая написанные до
этого времени партитуры Гласс как по числу партий (и, соответственно, по
плотности и насыщенности вертикали), так и по продолжительности
 2

звучания (до 4 часов). В ее последней части Гласс отходит от минимализма,

поскольку использует 12-тоновую тему и разворачивает сложную
аккордовую последовательности.
С середины 1970-х Г. много сочиняет для театра. Мировую славу ему
принесла пятичасовая опера «Эйнштейн на пляже» (Einstein on the Beach,
1976), созданная в соавторстве с драматургом, режиссером и сценографом
Робертом Уилсоном— приверженцем грандиозных мультимедийных форм,
эпических концепций и многозначительной символики, заменяющей связный
сюжет. «Эйнштейн...», «Сатьяграха» (о Махатме Ганди) и «Эхнатон»
составили оперную трилогию Гласса о людях, «изменивших мир, в котором
они жили, силой своих идей». Если в «Эйнштейне...» Гласс вообще
практически не выходит за рамки минимализма, то в двух других частях
трилогии он до некоторой степени соблюдает верность традициям оперного
жанра. Особенно показателен гимн Солнцу из «Эхнатона», выполненный в
форме барочной арии dа саро.
«Эйнштейн на пляже» Ф. Гласса («Эйнштейн на взморье», Einstein
on the Beach). Опера Гласса в 4 актах, первая часть его оперной трилогии о
людях, «изменивших мир, в котором они жили, силой своих идей». Соавтор
оперы — режиссер, драматург и сценограф Роберт Уилсон (родился в 1941),
известный своими масштабными постановками, в которых основную роль
играет насыщенное символами сценическое оформление, тогда как тексты
строятся по принципу «потока сознания» и могут не иметь отношения к
сценическому действию.
Зрелище разворачивается вокруг трех визуальных образов: поезда,
судебного процесса и поля с космическим кораблем (метафора поезда часто
встречается в работах Эйнштейна, судебный процесс служит символом
ответственности ученого за свое открытие, а образ космического корабля
указывает на неведомые возможности, открывающиеся перед
человечеством). Заглавие оперы отсылает к роману Невила Шюта о
катастрофических последствиях атомной войны «On the beach» (1957) и к
 3

одноименному фильму режиссера Стэнли Креймера (этот фильм 1959 года

более известен в России под названием «На последнем берегу»). Музыка
написана в обычной для Гласса технике минимализма.
Исполнители:
 актеры (две женщины, мужчина и ребёнок);
 смешанный камерный хор, сопрано с электронным усилением, их
вокальные партии бессловесны (хористы сольфеджируют или
произносят цифры).
 духовые – флейта I (также флейта-пикколо и бас-кларнет), флейта II
(также сопрано-саксофон), тенор-саксофон (также альт-саксофон)
 два синтезатора;
 актер, загримированный под Эйнштейна, не пост и не говорит, но
играет на скрипке.
Продолжительность спектакля — около 5 часов; публике разрешается
уходить из зада и возвращаться в любое время. Премьера состоялась 25 июля
1976, на Авиньонском театральном фестивале (постановка Уилсона), музыка
прозвучала в исполнении Ансамбля Ф. Гласса.
«Эхнатон» Ф. Гласса. «Эхнатон» (английское Akhnaten) — опера в трёх
действиях, основанная на жизни и религиозных убеждениях египетского
фараона Эхнатона (Аменхотеп IV), написанная американским композитором
Филипом Глассом в 1983 году. Либретто написано на древнеегипетском
(древнеарамейском) языке.
Акт 1: 1-й год правления Эхнатона в Фивах. Фивы, 1370 г. до нашей
эры. Прелюдия. В тональности ля минор струнные инструменты оркестра
представляют тему основного баса со следующими вариациями (пассакалья).
Писец читает похоронные тексты из пирамид. «Открыты двойные двери
горизонта; не заперты его задвижки».
Сцена 1: Похороны отца Эхнатона, Аменхотепа III. Возглавляемые
ударами в барабаны, Эйе и небольшой мужской хор поют похоронный гимн
на египетском языке, к которому позже присоединяется полный хор. Музыка
 4

в основном представляет собой марш, основанный на аккордах ля мажор и

фа-диез минор (с добавлением большой сексты), [11] и возрастает до
экстатической интенсивности к концу.
Сцена 2: Коронация Эхнатона. После продолжительного оркестрового
вступления, во время которого появляется Эхнатон, возвестивший о сольной
трубе, Верховный жрец, Эйе и Хоремхеб поют ритуальный текст. После
этого Рассказчик декламирует список королевских титулов, дарованных
Эхнатону, пока он коронован. После коронации хор повторяет ритуальный
текст с начала сцены. Основная тональность — ля минор.
Сцена 3: Окно явлений (трио)
После вступления в тональности ля минор, в котором преобладают
трубчатые колокола, Эхнатон воспевает хвалу Создателю (на египетском
языке) у окна публичных выступлений. Он поёт впервые после того, как он
уже находится на сцене в течение 20 минут (и 40 минут после начала оперы),
и эффект его контртенорного голоса (который в 1983 году был даже более
редким, чем сейчас) поражает. К нему присоединяется Нефертити, которая на
самом деле поёт более низкие ноты, чем он, а позже — царица Тия, чьё
сопрано парит над переплетающимися голосами царской четы.
Акт 2: Годы с 5-го по 15-й в Фивах и Ахетатоне.
Сцена 1: Храм.
Сцена 2: Эхнатон и Нефертити (дуэт)
Два соло виолончели вводят «любовную тему». В сопровождении
сольного тромбона, когда гармония переключается на H (sus=бемоль),
Рассказчик произносит молитвенное стихотворение богу солнца. Струны
мягко перекликаются с музыкой ми минор, и то же стихотворение
повторяется снова, на этот раз фактически как любовное стихотворение от
Эхнатона к Нефертити. Затем Эхнатон и Нефертити поют друг другу один и
тот же текст (на египетском языке), как интимный любовный дуэт. Через
некоторое время к ним присоединяется труба, связанная с Эхнатоном, как
наивысший голос, превращая дуэт в трио.
 5

Сцена 3: Город – танцы. Рассказчик произносит текст, взятый с

пограничных камней новой столицы империи, Ахет-Атона (Горизонт Атона),
описывая строительство города с большими, наполненными светом
пространствами. После медных фанфар завершение строительства города
празднуется в беззаботном танце, контрастирующем с суровой ритуальной
музыкой, с которой начался этот акт.
Сцена 4: Гимн Эхнатона. Далее следует гимн единственному богу
Атону, длинная ария (чередование ля минор и ля мажор) Эхнатона и
центральная часть оперы. Примечательно, что это единственный текст,
спетый на языке публики, воспевающий солнце.
Акт 3: 17-й год правления и настоящее Эхнатона, 1358 г. до н.э. (до нашей
эры)
Сцена 1: Семья. Два гобоя д'амур исполняют «любовную тему» из 2-го
акта. Эхнатон, Нефертити и их шесть дочерей безмолвно поют в созерцании,
не обращая внимания на то, что происходит за пределами дворца.
Сцена 2: Атака и падение города. Музыка снова переходит к энергичному
фа минору. Хоремхеб, Эйе и верховный жрец Атона подстрекают людей (как
хор), распевая часть писем вассала (на их оригинальном аккадском языке),
пока, наконец, дворец не подвергнется нападению, королевская семья не
будет убита, а город солнца разрушен.
Сцена 3: Руины. Возвращается музыка, звучавшая в самом начала оперы.
Сцена 4: Эпилог. Призраки Эхнатона, Нефертити и царицы Тии
появляются, безмолвно поют среди руин. Музыка представляет собой
басовую партию из начала «Эйнштейна на пляже», первой части
«портретной» трилогии Гласса (вторая - «Сатьяграха», а третья - Эхнатон),
таким образом создавая музыкальную основу для всей трилогии.