Александра Игоревна Плотникова

Семейная мультипликация в действии. Практическое

руководство

ISBN 9785449077547
Аннотация
С чего начать съемку мультиков дома? Из каких этапов состоит процесс? На что
стоит обратить внимание и какую выбрать технику мультипликации? Что понадобится
для организации домашней мини-студии? Ответы на все эти вопросы вы найдете в этой
книге. Кроме того, книга содержит полное руководство к действию: это несколько
поэтапных уроков, выполнив которые, вы сможете самостоятельно снять свой первый
мультфильм.

Семейная мультипликация в действии

Практическое руководство
 Александра Игоревна Плотникова
© Александра Игоревна Плотникова, 2018

ISBN 978-5-4490-7754-7
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Вступление
В наше время есть очень много способов провести время с детьми: это и настольные игры,
и совместный просмотр фильмов, и занятия творчеством, каллиграфией, лепкой, рисованием,
ментальной арифметикой…
Основными критериями для выбора занятий являются:
– польза для ребенка;
– интересный процесс и для ребенка, и для взрослого;
– развитие каких-то полезных навыков и качеств;
– возможность участия всех детей (вне зависимости от возраста);
– разнообразие (неодинаковость при повторе занятия).
Если удается найти вариант, удовлетворяющий все эти пункты, это большая удача. И мы его
нашли: для нас это съемка мультфильмов.
Причём интересность процесса для взрослого я считаю ключевым моментом, так как, что бы
мы ни делали, ребенок будет считывать наше состояние и настроение: нашу скуку или нашу
увлечённость. Поэтому степень вовлечённости взрослого в занятие играет очень большую
роль.

«Всего 20 минут в день»…

Знакомо ли вам утверждение о том, что ребенку достаточно качественного адресного

внимания всего лишь 20 минут в день? Но каждый день. Качественного. Когда вы отложили
все гаджеты и отключили телефон. Только для него.
Психологи говорят, что такое время укрепляет эмоциональную связь с ребенком, и за счет
этого благотворно отражается на его поведении.
Для этого нужно отвлечься от всех ваших текущих дел и полностью включиться в общение
и игру с вашим ребенком.
Наверняка, многие из вас уже слышали или читали такие рекомендации. Получается ли их
выполнять в реальной жизни? Обычно мы всегда куда-то спешим, у нас всегда есть текущие
дела, бытовые обязанности и за всем этим мы не замечаем, как пролетел день. А иногда даже
просто сложно придумать совместное занятие, вроде и высвободили время – а придумывать
ничего особенного не хочется. Вот и ограничивается «семейное время» совместным
просмотром кино.
Я хочу предложить вам 2—3 раза в неделю интересно провести время с ребенком: снять
собственный мультфильм.

Что вам дадут занятия семейной мультипликацией?

В первую очередь, это качественное время, проведенное вместе. Вы испытаете радость
от совместного творчества, а кроме этого, ребенок получит навыки работы в команде.
Не только этот навык, но и:
 РАЗВИТИЕ РЕЧИ

Пусть ребенок сам озвучивает мультфильм. Мультфильмы, не только снятые,

но и озвученные детьми, очень милые и всегда выигрышно смотрятся. А ребенок при этом
учится формулировать свои мысли и описывать происходящие в кадре события.
Например, мама Ксения снимала мультфильм со своим сыном 3,6 лет. Им очень сложно
далась озвучка. А после участия в курсе семейной мультипликации Ксения отправила мне
такой отзыв:

«Макс, кстати, очень любит смотреть свой мультик! С таким интересом

смотрит и проговаривает одновременно сказку! Раньше вообще не рассказывал
и не повторял даже простенькие стишки! У нас есть прогресс, благодаря твоим
занятиям!»

РАЗВИТИЕ ФАНТАЗИИ

Придумывайте свои сюжеты. Детская фантазия безгранична, но еще интереснее наблюдать,

куда она двигается, если её аккуратно направлять наводящими вопросами. Предложив
ребенку порассуждать на какую-то тему, вы удивитесь, сколько неординарных мыслей
скрыто в его голове!

РАЗВИТИЕ ВНИМАНИЯ

В процессе подготовке мультика важно не упустить множество деталей, заранее подготовить

весь реквизит для съемки и продумать разные мелочи. Обязательно привлекайте ребенка
к этому процессу, вместе составляйте списки, «чек-листы», отмечайте, что у вас уже есть,
а чего не хватает.

РАЗВИТИЕ ПАМЯТИ

Если в основе сюжета лежит какое-то стихотворение – выучите его с ребенком. Если вы
придумываете свой сюжет, то в каждом этапе он повторяется несколько раз – сначала
в написании сценария, затем во время съемки и озвучки, в процессе монтажа. Таким образом
ребенок учится запоминать и пересказывать историю своими словами.

РАЗВИТИЕ ЛОГИЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ

В процессе разработки сценария и съемок ребенок должен следить за ходом событий

и логичностью сюжета. Особенно если вы придумываете собственный сюжет.

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ

Способность мыслить креативно так или иначе развивается в процессе такого совместного
творчества. А такая способность очень пригодится в любой профессии – это уже закладка
будущего наших детей.
И в завершение темы развития способностей – цитата еще одной из мам, участвовавших
в курсе по семейной мультипликации:

«Очень хочется идти дальше, вопрос только в наличии времени. Я вижу

огромный потенциал для развития творческих способностей моих детей
в будущем. Спасибо большое за ваше время и труд!»
Взяв в руки эту книгу и выполняя все задания, вы можете повторить эти вдохновляющие
результаты. Но скорее всего, вы получите еще более ценный, уникальный результат, если
займётесь семейной мультипликацей вместе со своим ребенком.

Роли ребенка и родителя в процессе занятий

В занятиях семейной мультипликацией дело найдется для каждого. «Должностей» много:
– Главный режиссер – координирует всю работу. Эта должность однозначно закреплена
за взрослым. При определенном опыте эту роль может выполнять старший ребенок от 10 лет.
Хотя бывает по-разному. Например, у одной из участниц нашего онлайн-курса роль главного
режиссера со всей серьезностью взяла на себя дочка семи лет:

«Она рисует почти всё время. Хотя, конечно, при рисовании фона и мне
пришлось руку приложить, и туловища бабушки и дедушки я легонько нарисовала,
а она уже красила. Зато всё остальное полностью сама. Предложила ей скалку
и молоток нарисовать, так она удивилась и сказала, что у деда сковородка должна
быть, а у бабы ложка. Вот такой у меня строгий главный режиссёр».

– Оператор – человек, нажимающий кнопку на фотоаппарате. После того как взрослый

установил штатив и настроил нужный ракурс, ответственную роль оператора можно
доверить ребенку.
– Мультипликатор – тот, кто двигает героев в кадре. Это может быть как ребенок, так
и взрослый. Главное, чтобы движения героев были как можно «мельче», и тогда движение
в мультфильме получится более плавным. После нескольких снятых мультфильмов дети
обычно уже знают, как нужно двигать персонажей.
– Сценарист пишет сценарий, и совместно с режиссером фиксирует его в виде
раскадровки. Если у ребенка богатая фантазия, он обычно может на ходу придумать
историю, задача родителя – записать (зарисовать) это в виде кадров, где-то направить
творческую мысль, чтобы развитие сюжета было логичным и последовательным.
– Художник : в профессиональной мультипликации есть отдельный художник-фоновщик,
который занимается только фонами, а есть художники по персонажам. С фонами обычно
хорошо справляются дети, в том числе самые маленькие. В нашей семье мы обычно
поручаем эту работу младшему Илюше, которому всего 3 года. С героями уже сложнее. Для
упрощения задачи первое время вы можете распечатывать готовых героев из раскрасок.
Либо полностью поручить разработку героев ребенку, будучи готовыми получить
неожиданный результат.
– Актер дубляжа озвучивает фильм. Это обязательно должен быть ребенок. Наиболее
простым вариантом является «голос за кадром», а с опытом можно применить «чтение
по ролям».
– Суфлёр подсказывает актёру дубляжа текст, который нужно говорить. Самые милые
мультфильмы получаются, если ребенок сам формулирует свои мысли, глядя на отснятые
кадры. Но если «мысль потерялась» или ушла в сторону, родитель может подсказать.
Главное – не говорить одновременно, иначе речь суфлёра не получится вырезать.
– Звукорежиссер монтирует получившуюся озвучку: вырезает текст суфлёра и лишние
паузы, а также подбирает подходящую музыку.
– Инженер видеомонтажа собирает всё в единый готовый проект. Конечно, это делает уже
родитель. С детьми постарше (7—8 лет) это можно делать совместно. Дети от 10 лет уже
могут осуществлять монтаж самостоятельно, ориентируясь на уроки из книги.

Нужно ли уметь рисовать?

Давайте подумаем вместе, зачем вообще заниматься домашней мультипликацией. Все
причины и навыки, которые я раскрыла ранее, ни слова не говорят о результате. Да,
результат – это важно, но это не самое главное. Самое главное здесь – это сам процесс.
И если процесс совместного творчества вам доставляет удовольствие, то совсем неважно,
насколько идеально выглядит результат.
Большинство родителей со мной согласны. Я проводила эксперимент, опубликовав самый
неаккуратный наш мультфильм с опросом в своей группе.
86,3% подтвердили, что не стоит, особенно в начале, углубляться в перфекционизм.

Результаты опроса в группе «ВКонтакте»

Некоторые мамы даже конкретизировали свое мнение в комментариях:

«Зависит от степени увлечения: если первые пробы – то не стоит

заморачиваться перфекционизмом, а вот по мере оттачивания мастерства можно
постепенно направлять ребенка в сторону улучшения деталей. Хотя, скорее всего,
ребенок и сам в эту сторону начнет двигаться»
 «Если вмешаться в процесс творчества – то убиваем всю фантазию
у ребенка, и работа будет не его»
«У ребенка мастерство будет расти от мультфильма к мультфильму. Здесь
перфекционизм неуместен, я думаю. Можно отбить все желание заниматься этим
у ребенка! А если увлечь и дать самостоятельность – результаты будут радовать
от фильма к фильму! (Конечно, косвенно помогать все равно придется)
Иногда взрослый слишком много вмешивается в процесс – это неинтересно,
честно»

7 основных этапов работы над мультфильмом

1. Идея – где брать идеи для съемки мультфильмов, как «запустить» фантазию.
2. Проработка сюжета – как быстро и наглядно набросать логичный сюжет на основе идеи.
3. Выбор техники – перекладка, сыпучая анимация, объемная анимация.
4. Подготовка фонов, героев и реквизита – в зависимости от выбранной техники,
количества сцен и их динамичности.
5. Съемка – как организовать мини-студию у себя дома, маленькие хитрости для наилучшего
результата.
6. Озвучка – как сделать, чтобы видеоряд хорошо сочетался с аудиосопровождением.
7. Монтаж – какую программу выбрать для монтажа и в каком порядке «собирать»
мультфильм.

Рассмотрим теперь каждый из пунктов по отдельности.

1) Идея
Откуда можно взять идеи для мультфильма? Вариантов масса:
– Известная сказка
– Стихотворения и загадки
– Явления природы
– Путешествия героев
– Герой – ребенок или член семьи
– ТРИЗ-методы1 (провокационные вопросы, метаморфозы, нехарактерные черты героев)
Вот что еще предложили участники открытого вебинара2 в качестве идей для сюжетов: книги
и прогулки, песни, мультфильмы, впечатления после посещения музеев и экскурсий, значимые
события в жизни (например, рождение младшего братика или сестрёнки).

2) Проработка сюжета
Чтобы превратить любой сценарий в видеоряд, нам нужен промежуточный шаг. Таким шагом
является раскадровка. Она представляет собой серию набросков, в которой видна
последовательность кадров и комментарии к ним. Взгляните:
 Раскадровка к рекламному ролику

Во втором и третьем кадре показываются две проблемы. При этом в комментариях в скобках
указано, что во втором кадре монеты «утекают» через воронку («Animated sequence of coins
dropping through a funnel»), а в третьем кадре стрелки должны двигаться к центральному кругу
(«Animated arrows into middle circle»). В четвертом кадре мы видим человека с пустым
кошельком, и там должно быть приближение этого пустого кошелька («Zoom into empty wallet»).
Серией таких набросков мы можем быстро представить, каким должен быть наш мультфильм
и что нам понадобится отрисовать в кадрах.
Подсказка: в нашей группе (vk.com/multim_doma) по тегу #раскадровка@multim_doma вы
найдете много примеров раскадровки, а также видео этого процесса.

3) Выбор техники
Есть очень много техник анимации, мы не будем рассматривать их все. В домашних условиях
легко применить технику перекладки, сыпучую анимацию и некоторую объемную анимацию.
 Техники анимации, доступные для применения дома

Подсказка: потрясающие процессы профессиональной кукольной анимации найдёте в группе

по тегу #кукольная_анимация@multim_doma

4) Подготовка
То, как мы будем готовиться, зависит от выбранной техники.
Фоны для мультфильма нужно готовить в зависимости от сцен, которые есть в вашем
сюжете. Именно для этого мы и делали раскадровку. К примеру, в сказке «Курочка Ряба» всего
одна сцена – изба. А в «Колобке» уже две – изба и лес. Значит, понадобится уже два фона.
Для вашего первого мультфильма лучше выбрать короткий сюжет с одной сценой.
Также на этапе подготовки фона следует решить, как вы будете передавать движение в кадре.
Если это панорамное движение, то нужно будет нарисовать фон-панораму.
Героев готовим тоже на основании нашей раскадровки: обращаем внимание, нужны ли для
них разные позы или разная мимика лица.
Не забудьте подготовить весь реквизит (то, что герои держат в руках в течение
мультфильма) – в процессе съемки будет неприятно, если окажется, что вы забыли для курочки
нарисовать яичко.

5) Съемка
Для домашних мультфильмов удобнее всего использовать покадровую анимацию. Такая
анимация называется stop-motion (с англ. «остановить движение») – это последовательность
фотографий (кадров).
Главные четыре правила, которых нужно придерживаться для хорошего результата:
– Зафиксировать фон: лучше всего приклеить его скотчем к столу, чтобы он не сдвигался.
– Зафиксировать фотокамеру: используйте штатив или другой способ фиксации.
– Организовать стабильное освещение: хорошо выглядят кадры, снятые при дневном свете
возле окна. Но если выглянет солнышко или пробежит тучка, освещение в кадре будет
«мелькать».
 – Не использовать автоматические режимы и фокусировку: при авто-режиме съемки камера
может фокусироваться на разных объектах, появляющихся в кадрах, и из-за этого автоматически
перестраивать баланс белого. Тогда кадры могут получиться разной яркости.

6) Озвучка
Этот этап важно осуществить до монтажа. Пусть ребенок наговорит вам закадровый текст
на диктофон, пока вы листаете ему получившиеся кадры. Вы можете подсказывать ему фразы.
Озвучку можно записать не за один раз, многие дети не могут сразу рассказать весь длинный
текст. Затем, взяв готовый файл, вы должны вырезать лишние фразы и ваши подсказки.
Только после этого осуществляется монтаж кадров, поскольку кадры легче подогнать под
озвучку, просто сменив частоту смены кадров в определенных местах.
Также вы можете подобрать фоновую музыку.

7) Монтаж
Вам предстоит выстроить кадры друг за другом, отрегулировав их частоту. В кинематографе
используется частота 24 кадра в секунду. Для покадровой анимации достаточно будет 12 кадров
в секунду, а для домашней версии даже меньше.
Ориентируйтесь на ваш закадровый текст при монтаже кадров.
Чтобы монтаж не стал для вас большой проблемой, важно использовать удобную
подходящую программу. Программы для создания анимации вам не подойдут, поскольку они
предназначены для рисования анимации на компьютере, где между фазами движений персонажа
программа сама «дорисовывает» промежуточные кадры.
Для анимации stop-motion вам подойдет программа для видеомонтажа. Я рекомендую Sony
Vegas. Там есть удобные настройки и режимы, благодаря которым работать с покадровой
анимацией очень удобно, и вы можете «собрать» минутный мультфильм буквально за полчаса,
включая монтаж озвучки.
Вот что писали мои ученицы:
«Даже я все поняла, ничего не понимая в компьютере! сама вообще не могла раньше
разобраться в сони вегасе))) поэтому все довольны результатом! Потому что все как надо! Для
меня совершенно было непонятно, как озвучку накладывать и работать с ней, сейчас знаю)))»
Подсказка: некоторые удобные секреты работы с «Вегасом» вы найдете в нашей группе
по тегу #видеосовет@multim_doma

Уроки по семейной мультипликации

Дорогие друзья! Родители и дети! Я очень рада, что вас заинтересовала тема семейной
мультипликации. По этим урокам вы сможете снять ваш первый мультфильм. Мы возьмем
готовый сюжет: сказку «Курочка Ряба».
Возможно, такой сюжет может вам показаться скучным, но такой выбор сделан не просто так:
– Сказка известна всем, поэтому в своём первом мультфильме вам не нужно будет
продумывать сюжет. Вы сможете сконцентрироваться на освоении самых главных навыков.
– В сказке всего одна сцена – а значит, вам нужно будет нарисовать только один фон.
– Мы снимем «Курочку Рябу» в технике «перекладка», которая считается самой простой
в освоении. Она заключается в том, что у нас есть какой-то фон и герой, которого мы поэтапно
перекладываем в разные позиции, чтобы в результате получить движение.
– Сказка недлинная, поэтому ваш ребенок легко сможет озвучить ее сам.
Выполняйте все домашние задания, и в результате у вас обязательно получится ваш первый
семейный мультфильм. Итак, начинаем!

Урок первый. Подготовка фона

Начнем со списка необходимых материалов, которые нам нужно будет подготовить. Ниже вы
найдете домашнее задание, в нём все материалы оформлены в короткий список для вашего
удобства.
 – Во-первых, это лист формата А3. Лучше, чтобы это был плотный лист: можно купить
в магазинах для творчества бумагу для акварели или для гуаши.
– Обычная бумага А4 формата. Это может быть либо альбом поплотнее, если вы будете
полностью самостоятельно рисовать всех героев, либо бумага для печати, если вы будете
использовать наши шаблоны. В таком случае еще пригодится картон (для плотности).
– Следующее – это, естественно, то, чем вы будете рисовать. Мы обычно
пользуемся красками – акварелью и гуашью в равной степени. Фломастеры я не очень люблю,
но может пригодиться, например, чёрный фломастер, чтобы обводить контуры – тогда ваши
герои будут более яркими и контрастными. Также для этого вы можете использовать чёрную
гелевую ручку.
– Конечно же, вам понадобятся ножницы. Желательно, чтобы это были какие-то детские
ножницы, чтобы ребёнок сам мог вырезать героев.
– Рекомендую вам подготовить ещё какую-то толстую книгу или специальную папку.
– Принтер, в случае, если вы будете пользоваться нашими готовыми шаблонами.
– Цветная бумага (золотая). Это тоже необязательно, из бумаги мы будем вырезать золотое
яичко, но можно его нарисовать и просто красками.
– Канцелярский нож.

Начинаем мы весь наш процесс подготовки с рисования фона. Фон должен быть не слишком
контрастным, не слишком ярким. Не нужно прорисовывать слишком много деталей на фоне,
иначе они будут отвлекать от героев. Рисуем на нашем плотном листе А3.
Сейчас я покажу вам пример плохого и хорошего фона.

Плохой вариант для фона

Изба на этом фото кажется подходящей – на ней показан интерьер, быт. Но это плохой фон,
потому что здесь слишком много деталей много контуров. Эти детали это будет мешать
восприятию нашего основного действия, которое будет происходить, то есть герои просто
потеряются на таком фоне.
Нам же нужно сделать что-то вроде этого: мы берем просто форму избы и можем добавить
немножко каких-то деталей, но не слишком ярких. Чуть-чуть попозже вы увидите, как это
сделали мы.
Подходящий вариант фона

Вот, показываю вам такую страшную картинку. Это кадры одного из наших мультфильмов.
 Ошибки в подготовке фона

Здесь мой сын Антон решил самостоятельно сделать фон. Начинали мы вместе, а потом он
добавил деталей – видите, герой как бы в потерялся на этом фоне. Вы даже, наверное, не видите,
что в кадре еще присутствует лопата. Так что лучше, чтобы подготовку фона контролировал
родитель.

Пара стоп-кадров процесса

Урок второй. Подготовка героев

Следующим этапом будет подготовка героев. Подумайте, какая ваша конечная цель.
Есть мультфильмы, которые делаются просто для удовольствия, а есть те, в которых
требуется достойное качество (например, если вы готовите мультик в подарок). В зависимости
от цели меняется степень вовлечения взрослого в процесс.
У вас может быть цель «сделать всё красиво» либо вы можете выбрать второй вариант –
получить уникальный результат творчества вашего ребенка «без подсказки». Мы уже говорили
об этих вариантах чуть ранее, в разделе «Нужно ли уметь рисовать?»
 Мне нравится, когда ребёнок творит. Я не занимаюсь критикой в отношении того, что он
нарисовал, и результат выглядит довольно мило. Это – результат его творчества, и это, я уверена,
для вас также ценно, как и для меня. Особенно когда вы будете просматривать потом все
результаты в динамике и видеть, как вырос ваш ребенок, как он совершенствует свои навыки.
Использовать готовые шаблоны для распечатки героев – тоже неплохой вариант, особенно
ваш ребенок еще дошкольник. Я рекомендую использовать этот вариант в любом возрасте, если
вы делаете свой первый мультфильм – чтобы потренироваться и больше уделить внимание
другим навыкам. В домашнем задании ниже вы найдете шаблоны героев «Курочки Рябы» для
распечатки и раскрашивания.
Несколько полезных советов
– Если вы будете рисовать героев самостоятельно, чтобы ребёнок сориентировался
в масштабе, вырежьте ему прямоугольник нужного размера под каждого героя. Ребёнок,
возможно, еще не поймёт, какого размера должен быть каждый герой. А в пределах этого
прямоугольника он нарисует нужного героя правильного размера.
– Советую вам завести какую-то папку для хранения персонажей, потому что они нам ещё
могут понадобиться. И дед, и баба – достаточно распространенные персонажи, они могут
использоваться еще в других сказках. Всех героев и реквизит можно хранить в толстой книге,
подобно гербарию.
– Если ваш рисованный фон имеет какие-то контуры, что, в принципе, не очень желательно,
то и фигурку надо тоже обвести чёрным контуром. А лучше вообще не делать контуры для фона,
а героев всё-таки обвести.
– Если героев сделать контрастными, например, на светлом фоне – темный герой, на темном
фоне – светлый герой, он будет смотреться лучше, чётче.
– В этой сказке у нас будет мелкий реквизит (скалка, молоток). Такой реквизит лучше перед
вырезанием наклеить на какой-то плотный картон или хотя бы на второй лист бумаги, потому
что они очень сильно изгибаются, и это неудобно при съемке.

Несколько стоп-кадров процесса

Как видите, я прорезала канцелярским ножом место, где ладошка – чтобы можно было
вложить туда скалку или молоток, и это будет выглядеть более реалистично. Слезы вы можете
вырезать из цветной бумаги, сделать из страз, из риса или просто из листа, закрашенного синей
краской. Нужно, чтобы капельки были достаточно контрастными относительно лиц героев,
чтобы их было хорошо видно.
 Также не забудьте сделать яйца: одно из золотой бумаги (лучше не его разрезать в процессе,
а сделать второй экземпляр такого яйца в разбитом виде) и белое яйцо (или несколько белых
яиц). В конце можно сделать такой «яичный флешмоб», когда ваша курочка снесёт не одно яйцо,
а много, чтобы они заполнили весь экран.
На следующей странице вы найдете домашнее задание по сегодняшнему уроку. Вам нужно
будет подготовить все материалы, героев и реквизит по списку, потому что в процессе, когда вы
уже начинаете снимать, вам лучше не отвлекаться на то, чтобы делать какие-то дополнительные
предметы и реквизит.

Домашнее задание №1. Подготовка фона и героев

Вместе с ребенком нарисуйте фон и положите его под пресс (или прогладьте утюгом).
Не увлекайтесь деталями.
Вам понадобится:
– Лист А3 (плотный),
– обычная бумага А4,
– краски/фломастеры/карандаши,
– черная гелевая ручка,
– ножницы,
– толстая книга/папка,
– золотая цветная бумага (необязательно),
– канцелярский нож,
– стразы или рис (необязательно).
Полный список героев и реквизита:
– Фон на А3,
– скамейка,
– дед, баба,
– курочка,
– мышка,
– яйцо золотое (2 экз.), яйцо простое,
– скалка и молоток (или другие предметы),
– слёзы (из страз, риса или бумаги).
 Приблизительная композиция для размещения героев

Нарисуйте героев, реквизит и высушите их (положить на ночь в книгу, как гербарий).

Чтобы вам было удобно распечатывать и выполнять задания, вы можете скачать их в виде
архива по этой ссылке: https://vk.cc/7YZ3fL
Внимательный читатель найдёт в этом архиве также бонусный урок по сыпучей анимации.

Урок третий. Покадровая съемка

Теперь, когда мы подготовили весь реквизит, героев и фон, мы можем приступить
непосредственно покадровой съемке нашего сюжета.
Готовимся
Итак, разберем сейчас по полочкам, какие нюансы нужно учесть. Самое главное, что нам
нужно – это фотокамера или смартфон.
Желательно, чтобы у нас был хороший свет, потому что без хорошего света качество кадров
будет страдать. Вы можете снимать прямо на подоконнике с дневным светом либо использовать
лампу дневного света, которую нужно направить непосредственно на ваш рисунок. Здесь важно
так поставить лампу, чтобы на ваш рисунок не падало никаких теней (от штатива, от камеры,
от ваших рук).
Но, даже если у вас нет лампы дневного света, можно обойтись простыми средствами. Если
у вас есть люстра с лампами дневного света или светодиодами, которая дает яркий свет,
поставьте детский столик прямо под эту люстру. Установите штатив таким образом, чтобы тень
от него не попадала на лист (учтите также, что дополнительный свет идет от окна, если вы
снимаете днем). Лист непосредственно будет подсвечен нашей лапой сверху. Но помните, что
солнечный свет всегда будет давать более яркие картинки, чем искусственный.
Вариант организации домашней мини-студии
 Определяем, в каких направлениях падает свет

Штатив: в принципе, это не обязательный элемент, но он очень сильно упростит вам жизнь
и поможет вам. Первые мультики мы снимали без штатива. Тогда, естественно, телефон должна
держать мама, а ребёнок будет выполнять роль аниматора – передвигать героев в кадре (см.
раздел «Роли ребенка и родителя в процессе занятий»). Некоторые семьи, которые занимались
на моём онлайн-курсе по мультипликации, тоже начинали снимать без штатива, но это им
трудно далось.
Зачем вообще так усложнять?
Штатив и хороший свет нужны, в первую очередь, чтобы вас порадовало качество результата.
Вот какие риски могут вас подстерегать, если это всё не использовать.
Во-первых, это неровные кадры. Посмотрите на рисунок ниже: здесь у меня дрогнула рука,
и получилось, что часть моей ноги попала в кадр. Это, в принципе, не так уж и страшно, и можно
вырезать в программе, но зачем тратить на это лишнее время?
 Неровные кадры

Второй риск – это тень. На рисунке ниже она очень сильно видна. В целом это зависит
от того, откуда будет падать свет на ваш рисунок. Также не забудьте в процессе съемок следить
за тем, чтобы руки аниматора не попадали в кадр. Причем не только руки, но и тени от них.
 Тень в кадре
Весь необходимый реквизит вы можете недорого заказать в интернет-магазине из Китая.
В конце этой книги вы найдёте список полезностей и их названия.
Снимаем
Проверяем освещение: устанавливаем нужным нам образом штатив. Стандарт
в кинематографе составляет 24 кадра в секунду (отсюда и выражение «двадцать пятый кадр»).
Для покадровой анимации достаточным считается 12 кадров в секунду. Но для детского
мультфильма этого не требуется, может быть достаточно 2—5 кадров в секунду. Просто
старайтесь сделать побольше кадров, чтобы движение героя были минимальными от кадра
к кадру. Но слишком сильно заострять внимание на этом не нужно. Например, у вас может быть
даже один кадр в секунду, когда вы говорите: «Жили-были дед (появляется дед) да баба
(появляется баба)», и здесь не нужно никаких особых движений.
В некоторых местах для выразительности вы можете делать крупный план. Если вы снимаете
на штативе, вы можете отснять крупные планы отдельно, после основных сцен. Например, у нас
в одном из мультфильмов был крупный план, когда герой спускается в подземелье, и мы
отдельно снимали его моргающие глаза в темноте.
 Крупный план

Домашнее задание №2. Покадровая съемка

Итак, перед началом съемок давайте всё проверим.
Вам понадобится:
– Фотокамера или смартфон,
– штатив или другой способ закрепить камеру.

Проверьте, удобно ли использовать героев и реквизит: если они нарисованы на тонкой

бумаге, лучше дополнительно наклеить их на картон.
Посмотрите, контрастно ли выглядят герои на фоне, не теряются ли они. Если это так, то
обведите их контуры и важные детали чёрной гелевой ручкой или фломастером.
Несколько советов от мамы-фотографа Марии Артёмовой
– Снимайте при дневном освещении. Это самый простой вариант, который даст вам
рассеянные тени и более естественные цвета в кадре.
– Свет должен быть мягким, рассеянным. Можно расположиться возле окна, если нет
яркого солнечного потока. Если за окном солнечно и свет яркий, то лучше найти другое место
в комнате, хорошо освещённое, но без ярких падающих теней.
– Если вы снимаете вечером, то важно следить за тенями, которые могут падать от рук
и других предметов.
– Если вам недостаточно искусственного освещения (кадр тусклый, сероватого цвета), то
можно поставить рядом со сценой настольную лампу или другой направленный источник света.
Найдя оптимальное освещение для вашей сцены, старайтесь не двигать источник света
до окончания съёмки, иначе при монтаже свет будет менять картинку и «ломать» целостное
восприятие мультфильма.
– При съёмке необходим штатив. Он упрощает задачу съёмки, держа камеру в неизменном
положении, влияет на целостное восприятие мультфильма после монтажа (фигуры не прыгают
на экране). Если штатива нет, то необходимо подумать, как закрепить камеру в неизменном
положении.
– Старайтесь захватить в кадр только сцену вашего будущего мультфильма без лишних
предметов.
– Фон, на котором разворачивается событие можно крепить к столу монтажным скотчем,
чтобы он не менял свое продолжение.
 Начинаем снимать! Делайте кадры как можно чаще, чтобы у вас получилось более плавное
движение.

Урок четвертый. Озвучка

Обратите внимание на порядок действий: сначала мы полностью будем составлять файл
озвучки, а потом уже под этот файл подгоним наши кадры. Пусть даже это будет 1 кадр
в секунду, но нам нужно подстраивать наш видеоряд именно под речь, а не наоборот.
Самый удобный вариант – использовать диктофон на смартфоне. Поднесите телефон очень
близко к ребенку, запишите «закадровый текст», а затем скачайте готовый файл с записью
на компьютер.
Для работы со звуковым файлом и последующего монтажа видеоряда вам понадобится
программа Sony Vegas. Я очень долго искала разные аналоги и хотела предложить вам какую-то
бесплатную программу для домашнего использования, но мои эксперименты показали, что в них
процесс происходит очень долго и тяжело.
Программы можно условно поделить на две категории – для мультипликации и для монтажа
видео. Программы для мультипликации не подходят нам, так как они предназначены не для
покадровой анимации, а для того, чтобы рисовать мультики непосредственно на компьютере.
А мы с вами всё делаем своими руками – мы не будем садиться за компьютер и рисовать
на компьютере всех героев. 80% работы над мультфильмом – это художественное творчество
(рисование, лепка, вырезание). А монтаж должен выполняться быстро и легко, и ни в коем
случае не омрачать ваше впечатление от совместного творчества.
Наш выбор будет падать на программы для видеомонтажа. Как я уже говорила, я тестировала
разные варианты и попробовала воспользоваться одной из программ, которая более-менее
приемлемо могла подойти. Даже обладая опытом и навыками, я так измучилась, не смогла
довести до конца простой 40-секундный мультфильм про курочку Рябу. Я просидела часа два,
передвигая кадры и подгоняя их, но так и не закончила – и бросила это занятие. Мне
не хотелось бы, чтобы у вас так случилось, и вы испытали такую гамму негативных эмоций –
всё-таки мы занимаемся для удовольствия! Поэтому выбор программы очень важен.
В Sony Vegas есть специальные «фишечки», которые я вам покажу, и которые очень сильно
ускорят и упростят вам процесс монтажа. Используя мои советы, уверена, вы справитесь легко,
и у вас всё получится. Вот один из отзывов участницы моего онлайн-курса:
«Я очень ждала курса по детской анимации, чтобы было доступно, интересно и мои навыки
были достаточными, чтобы выполнить монтаж самостоятельно. Александра показала, как это
сделать достаточно легко и интересно для всех. А раскрытый секрет монтажных фишечек
намного облегчил работу».
1. Записываем закадровый голос
Но вернемся к вопросу озвучки. Сначала обсудите с ребёнком сценарий. Я рекомендую
не репетировать озвучку, потому что непосредственные и спонтанные детские фразы бывают
удивительными и очень милыми. Вы просто можете приблизительно обсудить, о чём нужно
рассказать. Ребёнок сам рассказывает свою историю – это очень важно. Естественно, он может
где-то что-то забыть, и тут как раз вы выступите суфлёром. Здесь важно соблюдать простое
правило: когда вы подсказывать ему какие-то фразы, вы не должны говорить одновременно друг
с другом, иначе ваш голос не удастся вырезать. То есть, вы сказали ему фразу – небольшая
пауза – говорит ребенок.
Начинайте записывать озвучку, листая для ребёнка отснятые кадры, чтобы он согласно этим
кадрам вспоминал текст (тренируем память, помните?).
Старайтесь листать не с помощью мышки, а стрелками на клавиатуре (щелчки мышки будут
слышны на аудиозаписи). Если вы снимали мультфильм по собственному сценарию и рисовали
раскадровку, то вместо пролистывания кадров можно вести пальчиком по раскадровке, а ребенок
будет рассказывать, что происходит.
Попробуйте разные варианты – какой из них вам понравится больше.
 2. Монтируем звук
Получив готовый звуковой файл, просто перетащите его в окно программы Sony Vegas.
Сначала мы будем выполнять нормализацию: сделаем наши звуковые волны чуть громче. Для
этого нажмите правой кнопкой на звуковую дорожку и выберите Switches – Normalize.
У вас может не получиться «добавить громкости» в случае, если в звуковой дорожке
присутствуют очень громкие звуки (например, у вас что-то громко упало на пол во время
записи – а с детьми такое бывает). В таком случае, чтобы выполнить нормализацию, вам
придётся сначала вырезать этот громкий звук (на звуковой дорожке он будет выглядеть как
высокая вертикальная полоска). И затем сделать нормализацию для каждого разрезанного
фрагмента по отдельности.
Привожу скриншот нужного действия. Если у вас русская версия, вы можете
сориентироваться по расположению пункта меню.

Нормализация звуковой дорожки

А теперь запустим и послушаем, что получилось. Чтобы работать было удобнее, используйте
клавиатуру: для старта и остановки воспроизведения нажимайте на пробел.
Теперь вырежем лишние фразы и заминки. В программе Sony Vegas это сделать очень легко:
вам буквально понадобится всего три клавиши на клавиатуре. Кликните мышкой в том месте, где
хотите разрезать, и нажмите клавишу S. Звуковые волны в программе выглядят так:
 Вы можете, даже не слушая, увидеть места «тишины»
Подсказка: чтобы прицелиться точнее, приблизьте масштаб, покрутив колесо мыши.
После того, как вы разрезали с обеих сторон, выделите этот лишний кусочек (нужно просто
кликнуть на нем мышкой) и нажмите клавишу Delete. Обратите внимание, что ненужный
фрагмент исчез, но пустое место от него осталось. Поэтому вам понадобится подтянуть мышкой
второй кусочек, чтобы они неразрывно соединились. Кажется, что это недолго, но когда вам
нужно это делать много раз, это «подтягивание» действительно отнимает суммарно очень много
времени и сил.
Но в чудесном Sony Vegas есть прекрасное решение, я называю его «волшебный режим»:

Кнопка включения «волшебного режима»

Попробуйте включить его и вырежьте следующий фрагмент. Как вы заметили, при

включенном «волшебном режиме» второй фрагмент сразу сам подтягивается к первому!
Используйте его и наслаждайтесь удобным монтажом!
Не забывайте периодически сохранять проект во время работы. Техника иногда подводит,
и очень обидно бывает потерять результат. Для быстрого сохранения достаточно нажать
сочетание клавиш Ctrl+S.

Урок пятый. Монтаж покадровой анимации

Теперь нам осталось подогнать наши кадры под речь.
 У нас есть готовые кадры, которые нам достаточно выделить и перетащить в Sony Vegas
на линию времени. Но перед этим нужно сделать еще кое-что. Каждый кадр, когда мы его
перетаскиваем, имеет определенную длину. Вы увидите, что по умолчанию это будет 5 секунд
для каждой фотографии. Чтобы нам не пришлось мучительно сокращать длительность каждого
кадра, мы выставим время по умолчанию.
Для этого в меню Options выберите последний пункт – Preferences.

Меню настроек

У вас откроется окно настроек, где вам нужно открыть вкладку Editing («Редактирование»).
 Настройка длительности кадра по умолчанию

Вы можете поставить длину кадра 0,500, и у вас получится 2 кадра в секунду. Такая длина
оптимальная и может сразу вам подойти, в то же время, эти кадры будет удобно редактировать.
Можно также использовать математический подход. Посмотрите, сколько секунд длится
фраза «Жили-были дед да баба» (например, 3 секунды). Посмотрите, сколько у вас получилось
кадров, соответствующих этой фразе (допустим, 6 кадров). Значит, длительность одного кадра
будет примерно 0,33 секунды (3 кадра в секунду). Установите такую длину и перетащите эти
6 кадров в Вегас. После этого также рассчитайте следующий фрагмент. При таком подходе вам
вообще не придется подгонять длину кадров вручную.
Чтобы уменьшить или увеличить длительность кадра, мы подводим курсор к краю фрагмента.
Обращайте внимание на вид курсора, он покажет вам, длину какого кадра вы будете менять.
Найдите отличия:
 Вид курсора для смены длины первого кадра

Вид курсора для смены длины второго кадра

В зависимости от ситуации, растягивайте или сокращайте кадры. Это удобнее делать,

включив «волшебный режим», о котором мы говорили в уроке «Озвучка» в пункте «Монтируем
звук».
Последний кадр может уходить в темноту: подведите курсор к краю файла, чтобы у вас
появился значок «горки», и перетащите его на нужную длину. Теперь кадр будет постепенно
исчезать в течение этого времени.
 Делаем плавное исчезновение последнего кадра
Подсказка: делайте последний кадр чуть длиннее остальных, чтобы финал сказки
не выглядел «скомканным».

Урок шестой. Подбор музыки

Теперь давайте добавим фоновую музыку для создания нужного настроения. Искать мы её
будем на YouTube, и для того, чтобы это сделать, вам нужно будет зайти в раздел «Творческая
студия». Это возможно, только если есть у вас свой канал. Я рекомендую вам создать канал
на YouTube, тем более, если вы будете и дальше снимать мультфильмы.
Подсказка: Как создать youtube-канал, вы можете посмотреть в моей видеоинструкции. Её
легко найти в папке «Видеосоветы» среди видеозаписей группы vk.com/multim_doma
Зайдите в творческую студию, нажав на ваш аватар в правом верхнем углу:

Вход в творческую студию YouTube

Самое главное, что нам нужно – это раздел «Создать». Здесь есть фонотека, и именно это
позволит нам выбирать любую музыку для наших мультфильмов.
 Музыку можно выбрать по настроению и по жанру. Допустим, если мы снимаем
какие-нибудь мультфильмы про пиратов и сокровища, подойдет тревожное или мрачное
настроение.
Также можно отфильтровать композиции по длительности. Это удобно, когда у вас есть
готовая озвучка, и вы уже знаете, какой длины ваш мультфильм. Цельная музыкальная
композиция всегда будет звучать выигрышнее, чем обрезанная.
Подсказка: чтобы убедиться, что музыка действительно хорошо сочетается с закадровым
голосом, вы можете включить воспроизведение одновременно музыки и вашего проекта
в Вегасе. И «примерить» музыку на ваш текст.

Фонотека YouTube

Обратите внимание на значок человечка «Creative commons». Он означает, что когда вы

будете выкладывать у себя на канале это видео, вы обязательно должны добавить в описание
текст с указанием исполнителя трека. Я часто забываю про этот текст, потому что перед
выкладыванием видео на канал проходит довольно много времени. Поэтому рекомендую вам
сразу же скопировать этот текст и сохранить его в текстовом файле в основной папке вашего
проекта.
Подсказка: храните все файлы, касающиеся одного мультфильма, в одной папке с проектом
Vegas. Иначе, при перемещении файлов в другое место, Vegas «потеряет» их.
После скачивания подходящей музыки перетащите её на дорожку под вашим закадровым
текстом. Чтобы фоновая музыка не была слишком громкой, вы можете уменьшить громкость
всей дорожки:
 Регулировка громкости каждой дорожки

Если вам нужно плавно заглушить музыку в конце или в начале, подведите курсор к краю
файла, чтобы у вас появился значок «горки», и перетащите его (см. рисунок справа).

Плавное появление музыки в начале мультфильма

Урок седьмой. Сохранение результата

Теперь можно сохранять наш мультфильм!
Для этого нужно выбрать File – Render as… (или File – Make Movie, если у вас версия «Vegas
Movie Studio»).
Вверху окна выберите папку и имя файла.
Нам нужен будет файл формата MP4, выбирайте вариант «Интернет HD 1080p». Вы можете
нажать «Звездочку» и сохранить этот вариант настроек в избранное, чтобы в следующий раз
не искать его.
 Окно настроек при сохранении файла

Нажимаем кнопку Render и ждём. Видеофайл появится в выбранной папке.

Поздравляю вас с вашим первым мультфильмом! Выложите его на свой новый канал,
поделитесь в соцсетях. Мне будет приятно, если вы пришлёте мне ваш результат, а при
публикации укажете наш тег #мультим_дома.
Меня можно найти в группе vk.com/multim_doma. Вы также можете обратиться
с вопросом, если у вас возникли затруднения на каком-то этапе.

Что полезного вы можете купить на «Алиэкспрессе»

Пожалуй, все уже знают, что многие вещицы можно заказать в Китае по очень
привлекательной цене. Но найти там что-то конкретное бывает непросто.
Я поделюсь с вами некоторыми товарами, которые пригодятся вам для съемки мультфильмов.
Зайдите на сайт aliexpress.com и ищите по указанным словам.
Штатив от 752 рублей
 «Универсальный Портативный штатив 4 секции штатив + держатель для мобильного
телефона смартфон Canon Sony Nikon Compact Камера»
Штатив-осьминог от 124 рублей
 «Ханми Мини Гибкий Осьминог штатив для iPhone Samsung Xiaomi Huawei держатель
мобильного телефона смартфон мини Камера Штатив для телефона»
Держатель смартфона от 186 рублей
 «Держатель телефона Универсальный 360 вращающихся гибких длинная рука ленивый
держатель телефона зажим Ленивый Кровать Планшеты автомобиля селфи кронштейн для
телефон»
Портативный кольцевой осветитель от 190 рублей
 «USB зарядка селфи светодиодный мигающей подсветкой Универсальный мобильный
телефон селфи световой кольцо Clip с 36 светодиодный S для iPhone 8 8x7 6 6 S плюс»

Об авторе этого руководства

 Александра Плотникова

Меня зовут Александра Плотникова. По профессии я веб-программист и мама троих

мальчишек. Также я преподаю программирование для подростков в детском технопарке
«Кванториум».
А еще у меня есть группа Вконтакте, где я делюсь интересными материалами для
начинающих мультипликаторов, а также регулярно провожу онлайн-марафоны по семейной
мультипликации.
Мой обучающий курс состоит из трёх ступеней от простого к сложному. Я – за проектный
подход, поэтому все знания мы усваиваем на практике: результатом вашего обучения станут
первые мультфильмы, снятые вместе с вашим ребенком.
Жду вас в моей группе vk.com/multim_doma
Но знания – это не главное
или «Рецепты, которые никогда не будут приготовлены»
Скажите, а вы сохраняете себе на стену понравившиеся рецепты? Сколько их них вы реально
приготовили?
Сейчас знания по любому вопросу можно получить где угодно и в большом количестве:
в гугле, на бесплатных вебинарах, в социальных сетях. И это обилие информации вокруг нас
приводит к такой «информационной интоксикации», что от знаний к реальным действиям мы
переходим очень-очень редко. Возможно, и вы уже через неделю забудете о своей идее снять
мультик вместе с ребенком.
Потому что для перехода к действию нужна мотивация и вдохновение. Именно это – самое
ценное, что вы получите, приняв участие в моем онлайн-курсе – это не просто знания,
а вдохновение «наконец начать» и компанию единомышленников!
Актуальную информацию о ближайшем потоке вы найдете в моей группе.
Для читателей этой книги у меня есть специальный подарок: покажите мультфильм,
который вы сняли благодаря этой книге, и вы сможете продолжить обучение сразу со второй
ступени курса!

Где еще можно применить домашнюю мультипликацию

Вы устали хранить детские рисунки?
Зафиксируйте детское творчество в цифровом виде – в виде мультфильма. Начав снимать
мультики с ребенком, вы получите памятные видео на всю жизнь. Которые не будут занимать
места в ваших шкафах.
У вашего мужа день рождения?
Попробуйте вместе с ребенком подарить ему необычный подарок – мультфильм с ним
в главной роли. Озвученный ребенком, по-детски непосредственный мультик о папе точно
не оставит его равнодушным!
Хотите смонтировать семейное видео?
Семейные видеосъемки обычно не пересматриваются и лежат «мертвым грузом» или вообще
в итоге теряются. Другое дело, когда они объединены в динамичный видеоролик. Овладев
навыками в процессе работы над мультфильмом, вы сможете применить их и для монтажа
семейного видео, и будете делать это легко и с удовольствием.

Примечания
1
ТРИЗ – теория решения изобретательских задач. Главное содержание теории – научить
ребенка или взрослого не столько изобретать, сколько принимать правильные решения,
руководствуясь определенными логикой и алгоритмами оценки текущей ситуации.

2
Вебинар – это семинар или лекция, проходящая через интернет (от слова «web», означающего
интернет).