МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФГОУ ВПО «ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ

ИСКУССТВА И КУЛЬТУРЫ»

Факультет искусств
Кафедра хорового дирижирования

РЕКВИЕМ Г. ФОРЕ: К ПРОБЛЕМЕ ТРАКТОВКИ ЖАНРА

Дипломная работа
 МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФГОУ ВПО «ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ
ИСКУССТВА И КУЛЬТУРЫ»

Факультет искусств
Кафедра хорового дирижирования

РЕКВИЕМ Г. ФОРЕ: К ПРОБЛЕМЕ ТРАКТОВКИ ЖАНРА

Дипломная работа
по специальности 070105 «Дирижирование»
специализации «Дирижирование академическим хором»

Исполнитель: студентка гр. АХ-53

Березина Дарья Евгеньевна
Научный руководитель:
преподаватель Макина А. В.

Допущена к защите
«___» _____________2011 г.
Зав. кафедрой __________

Пермь 2011

2
 Содержание

Введение…………………………………………………………………………..4

Глава 1…………………………………………………………………………….6
§1. Становление жанра реквиема ………………………………………………..6
§2. Особенности французского реквиема……………………………………...13

Глава 2…………………………………………………………………………...17
§1. Обзор хорового творчества Г. Форе………………………………………..17
§2. Реквием Г. Форе: особенности трактовки жанра………………………….20

Заключение……………………………………………………………………...26
Список использованных источников………………………………………..28
Приложение «Список реквиемов от XV в. до XX в.»……………………...31
Перевод текста реквиема Г. Форе…………………………………………....44

3
 Введение

Габриель Форе (1845-1924) является связующим звеном между

композиторами XIX и XX веков, тончайший и поэтичнейший французский
композитор, воспитавший целое поколение выдающихся музыкантов
(М. Равель, Ф. Шмит, Дж. Энеску, Л. Обер и др.). Творчество Форе внесло
значительный вклад во французскую музыку второй половины XIX и начала
XX века. Оно связывает эпоху Сен-Санса и Франка с эпохой Дебюсси и
Равеля. Вполне традиционное отношение к форме, фактуре, музыкальному
театру сочеталось у Форе с индивидуальными приёмами ладогармонического
мышления. Его гармонический язык, обогащённый старинными ладами и
многочисленными модуляциями, а также тонкими оттенками лирических
настроений подготавливали открытие музыкального стиля импрессионизма.
Французские критики высоко оценивают благородство мелодического стиля
Форе, содержательность, чистоту его музыки.
К сожалению, творчество Форе мало известно за пределами его страны.
Долгое время Габриель Форе даже на родине считался всего лишь приятным
и изысканным «салонным музыкантом». Благодаря Обществу друзей
Габриеля Форе, основанному в 1935 г., его творчество стало доступным
широкой аудитории.
Несмотря на все усилия многочисленных исследований, количество
музыковедческих работ, посвящённых хоровому творчеству Габриеля Форе,
ограничено. Даже специализированные учебные пособия содержат минимум
информации. Поэтому обращение в нашей работы к творчеству Габриеля
Форе весьма актуально. Также остаётся открытым вопрос об определении
композитора к плеяде мастеров XIX или XX веков.
Габриеля Форе нельзя назвать хоровым композитором: произведения
для хора в творчестве композитора занимают отнюдь не первое место.
Поэтому весьма интересно обращение композитора к жанру реквиема,
интересна сама трактовка Габриелем Форе этого жанра.
4
 Объект – хоровая музыка Г. Форе. Предмет работы – жанр реквиема в
творчестве Г. Форе. Цель – рассмотреть некоторые стилистические
особенности хорового письма Форе в жанре реквием.
Задачи работы:
1. Изучить жанр реквиема (понятие, история становления,
структура и т.д.).
2. Совершить обзор хорового творчества Габриеля Форе.
3. Изучить хоровые жанры в творчестве Форе.
4. Рассмотреть особенности хорового стиля Форе.
5. Раскрыть проблему трактовки жанра реквиема в творчестве
Габриеля Форе.
В ходе работы были использованы следующие методы:
1. Изучение хороведческой, музыковедческой, справочной
литературы и интернет-источников.
2. Прослушивание хоровых произведений Форе.
3. Хоровой и музыкально-теоретический анализ сочинений Форе
(работа с нотным текстом).

Глава 1
§1. Становление жанра реквиема

5
 …Но думаю, что перед лицом смерти (неизбежной),
о которой думает каждый в той или иной мере
и с той или иной степенью притворного бодрячества
или страха, у человека бурлят чувства
в самой наивысшей степени. И, следовательно,
реквиемы - наивысшее достижение
в деятельности композиторов

Реквием (от начальных слов латинского текста Requiem aeternam)

представляет собой траурную заупокойную мессу. Имеет второе название
Missa pro difunctis – месса о мёртвых. Месса – это вокальная или вокально-
инструментальная циклическая форма (и жанр) на канонический текст,
посвящённый основным догматам западно-христианской церкви. Текст
мессы – на латинском языке. Месса состоит из двух частей: подвижная часть
(проприй), в которую включены песнопения, изменяемые в зависимости от
праздника и времени церковного года, и неподвижная часть (ординарий).
Части проприя и ординария следуют в определённом порядке. Также в мессу
входят молитвы и отрывки из Священного писания, читаемые и
речитируемые. Структура мессы изложена в работах Т. С. Зиновьевой,
История хорового творчества зарубежных композиторов.
Наиболее полная схема мессы представлена в учебном пособии
Т. Кюрегян «Музыкальная форма XVII-XIX вв.» [см. об этом: 9. С. 1-6]:
Таблица 1. Структура мессы
Ординарий (лат. ordinarius – обычный) Проприй (лат. proprius – собственный,
отличительный)
Пение Речитация Пение Речитация
Introitus (вход,
вступление)
Kyrie eleison
(Господи, помилуй)
Gloria (слава)

Collecta (общая
молитва)
Epistola (чтение из
апостольского
послания)
Gradual (graduale, от
gradus – ступень)

6
 Alleluia (греч.
«Хвалите Господа»)
или Tractus (по
скорбным дням),
иногда Sequentia

Evangelium (чтение
из Евангелия)
Credo (верую) Offertorium
(приношение)

Secreta (молитва о
дарах)

Praefatio
Sanctus (Свят) (приготовление)

Pater noster (Отче

Agnus Dei (Агнец наш)
Божий) Communio
(общность,
единение,
причастие)

Oratio (молитва дня)

Postcommunio

Ite missa est (или

Benedictus –
благословен)

Строение реквиема (таблица 2) несколько отличается от обычной

мессы: отсутствуют части Gloria, Credo, на месте Alleluia находится тракт с
секвенцией Dies irae (День гнева) на текст средневековой секвенции о
Страшном суде. Структура реквиема была канонизирована в 1570 г.
(Тридентский собор).

Таблица 2. Структура реквиема

Пение Речитация

7
Интроит «Requiem aeternam done eis,
Domine» (Вечный покой даруй им,
Господи)
Kyrie eleison
Collecta (общая молитва)
Epistola (чтение из апостольского послания)

Градуал «Requiem aeternem»

Тракт «Absolve Domine» (Освободи,
Господи)
Секвенция «Dies irae» (День гнева) Evangelium (чтение из Евангелия)

Офферторий «Domine Jesu Christe»

(Господи Иисусе Христе) Secreta (молитва о дарах)

Sanctus
Коммунио «Lux aeterna» (Вечный свет)
Посткоммунио

В реквиеме также допустимо более мелкое членение частей и

перестановка последовательности основных частей. Изначально реквием, как
и месса, сформировался из мелодий григорианского хорала, исполняющихся
в унисон. С XV века появились первые многоголосные обработки
канонизированных мелодий реквиема [см. об этом: 5. С. 33-42]. Реквием
Дюфаи (текст которого не сохранился) является первым реквиемом такого
типа, созданным профессиональным композитором. Дошедший до наших
дней самый ранний реквием, принадлежит Окегему (см. Приложение).
Вплоть до XVI века реквием исполняли хором без сопровождения
(реквиемы Орландо Лассо, Палестрины). Дж. Габриели впервые ввёл
струнный оркестр в фактуру реквиема. В XVII-XVIII веках реквием
оформился как крупное циклическое произведение на подобии кантаты или
оратории для хора, солистов и оркестра, сочинявшееся независимо от
хоральных мелодий. Составляющие содержание реквиема размышления о
жизни и смерти, величественная фантастика картин Страшного суда
привлекали внимание многих композиторов, создавших замечательные
образцы этого жанра (реквиемы Моцарта, Керубини, Берлиоза, Шумана,
Брамса, Верди и др.).

8
 Величайшим образцом жанра является реквием Моцарта (d-moll). В
своём сочинении Моцарт соединил черты, идущие от Баха (двойная фуга,
изобразительность в передаче текста и т.д.), Генделя (яркая декоративность
Dies irae, лаконичность тематизма в фугах), и черты будущей эпохи
романтизма («блуждающие» гармонии в Confutatis; тема фугато с
ниспадающими септимами в Domine Jesu, присущими Р. Шуману). Реквием
раскрыл богатейшую гамму чувств, глубокие размышления о вечных
вопросах, всегда волнующих человека. Моцарт расширяет структуру
реквиема до двенадцати частей, которые объединяются тематически и
интонационно (поступенное движение начальной темы, мелодические ходы
по ступеням трезвучия и др.).
Жанр реквиема всё больше приобретает некультовое, светское значение
и исполняется в концертных залах. В XIX в. реквиемы создавали следующие
композиторы: Ф. Шуберт (1818), Г. Берлиоз (1837), Р. Шуман (1849, 1852),
А. Брукнер (1849), Ф. Лист (1868), И. Брамс (1868), Дж. Верди (1874), К. Сен-
Санс (1878), Г. Форе (1888), А. Дворжак (1890), Ш. Гуно (1893). Реквием
каждого из этих великих композиторов индивидуален, неповторим и по-
новому раскрывает сам жанр цикла.
Р. Шуман первым создал реквием не по каноническому латинскому
тексту. В 1849 году он написал «Реквием Миньоне» для солистов, хора и
оркестра на стихи из «Вильгельма Мейстера» В. Гёте. В 1952 году Шуман
создал традиционный канонический реквием.
Ф. Лист сочинил реквием для мужских голосов с органом, в котором он
«пытался придать смерти подлинно христианский, вселяющий надежду,
характер» [цит. по: 5. С. 37]. Чтобы воплотить задуманное, композитор
изменил структуру произведения: он заканчивает реквием не традиционной
последней частью «Agnus Dei», а картиной Страшного суда с просветлением
по окончании части.
И. Брамс в том же 1868 году продолжает нововведения Р. Шумана и
создаёт «Немецкий Реквием» не на канонический латинский текст, а на

9
тексты из Библии в переводе Лютера на немецком языке. Тексты из Библии,
книги пророков, Евангелия композитор выбрал свободно, раскрывая идею
любви, сочувствия к тем, кто потерял своих близких.
Не уступающий по значению сочинению Моцарта, реквием Верди
впервые прозвучал в 1874 году. Реквием был посвящён памяти друга – поэта
и романиста Алессандро Мандзони. В произведении чувствуется
театральность, присущая всему творчеству оперного композитора. Главный
образ реквиема – образ человека, стоящего на пороге смерти, мужественно
переносящего неизбежный страх и скорбь.
Многочисленное обращение композиторов к жанру реквиема на рубеже
веков было не удивительно, так как на стыке столетий люди серьёзней
задумываются о будущем и настоящем, анализируют прошлое и ожидают
перемен, не всегда в хорошую сторону (философский труд О. Шпенглера
«Закат Европы»).
XX столетие было неспокойным: войны, революции, природные
катаклизмы. Философская проблематика жизни и смерти, скорбь, смирение и
в то же время протест против насилия, заложенные в тексте и музыке жанра
реквиема, привлекают многих композиторов XX столетия. Появляются иные
разновидности реквиема. Каждый композитор как творец нового мира
создаёт свой вариант реквиема, всё больше уходящий от традиций.
В XX веке в жанре реквиема работали: М. Регер (1915), К. Вейля
(1928), П. Хиндемит (1946), Б. Бриттен (1962), Д. Мийо (1963), П. Дессау
(1964), Д. Лигетти (1965), Б. Циммерман (1969), А. Иосифов (1973),
К. Пендерецкий (1984), Э. Уэббер (1985), М. Теодоракис (1999).
«Военный Реквием» Бриттена посвящён четырём его друзьям,
погибшим на войне. По сути, это сочинение посвящено памяти жертв всех
войн. В этом произведении канонический латинский текст чередуется с
антивоенными стихами Уилфрида Оуэна (английского поэта, участника и
жертвы первой мировой войны). Реквием Бриттена имеет черты
театральности, мистерии: солисты-мужчины (тенор и бас) поют от лица двух

10
убитых на войне солдат. В их репликах заключена основная идея
произведения: недопустимость войны. Таким образом, переплетение
канонического текста и человеческих живых стихотворений Оуена создают
не объективный абстрактный внеличный образ скорби, а вносит в
произведение особую остроту, трагедийность, придаёт современный смысл
реквиему. Сам композитор писал: «Я много думал о своих друзьях, погибших
в двух мировых войнах. В нём много сожаления по поводу ужасного
прошлого. Но именно поэтому реквием обращён к будущему. Видя примеры
ужасного прошлого, мы должны предотвратить такие катастрофы, какими
являются войны» [цит. по: 5. С. 40].
Современные композиторы не остановились только на уходе от
традиционного текста, но и применяют новейшие музыкально-
выразительные средства: додекафонная техника, сонористические эффекты,
пуантилизм, мощные электронные звучания, импульсивные метро-
ритмические формулы, отличающие образный строй джазовой и рок-музыки.
[см. об этом: 5. С. 40-42].
Отечественные композиторы не остались в стороне, своеобразными
«русскими Реквиемами» являются кантата С. Танеева «Иоанн Дамаскин», где
в качестве основной темы взят православный похоронный напев «Со
святыми упокой», и «Братское поминовение» А. Кастальского (памяти
погибших в первой мировой войне), с использованием православных,
католических и других культовых напевов. Монументальные траурные
произведения создали советские композиторы: Д. Кабалевский («Симфония-
Реквием памяти В. И. Ленина», «Реквием памяти героев Отечественной
войны»), М. Юдин («Реквием памяти С. М. Кирова»), Ю. Левитин («Реквием
памяти павших героев»), Г. Свиридов («Концерт памяти Юрлова») и др. На
канонический латинский текст написаны реквиемы И. Стравинского,
И. Пицетти (для хора a' cappella), А. Шнитке. Авторами реквиемов являются
и ныне здравствующие композиторы: Владимир Дашкевич (р. 1934),

11
написавший музыку на слова одноименного стихотворного цикла Анны
Ахматовой, Вячеслав Артёмов (р. 1940), С. Слонимский (р. 1932).
Жанр реквиема прошёл большой путь и в идейно смысловом, и в
музыкальном отношении, преобразовался от простой монодии до
монументального вокально-циклического произведения, стал не только
объективным выражением общечеловеческих мыслей о смерти и жизни, но и
своеобразным завещанием композиторов своим слушателям.

§2. Особенности французского реквиема

12
 Музыкальное оформление заупокойной мессы складывалось веками и
проделало огромный путь развития: от одноголосия к многоголосию, от
мужских голосов к смешанному составу с участием солистов, от пения
a’ cappella к пению с инструментальным сопровождением. Органное по
преимуществу инструментальное сопровождение с течением времени
сменилось оркестровым и стало более значительным. Церковный стиль XVII-
XVIII вв. всё более изменялся под влиянием светской инструментальной и
оперной музыки. Переломным в этом отношении стал XIX век. Творческая
индивидуальность композиторов XIX века деформирует музыкальные формы
и жанры. Жанр реквиема, развиваясь в лоне церковной заупокойной мессы,
постепенно приобретает облик концертного музыкального жанра.
XIX век в музыкальной жизни Франции богат важными достижениями:
формирование направления романтизма во французской культуре; в 30-е –
40-е годы XIX века появление жанра большой оперы; основание в 1828 г.
«Общества концертов Парижской консерватории»; пропаганда современного
симфонического творчества; во второй половине века – развитие и
преобладание в музыкальной культуре легких жанров; развитие парижской
оперетты в творчестве Ж. Оффенбаха; становление жанра лирической оперы
в творчестве Ш. Гуно; развитие жанра балета (Л. Делиб) [см. об этом: 6.
С. 35-36].
В XIX веке возрождается интерес к старинным жанрам французской
хоровой и камерной музыки. С целью пропаганды лучших творений
старинных французских мастеров, в 1892 г. была организована «Певческая
ассоциация», через два года состоялось открытие нового учебного заведения
«Schola cantorum» («Певческая школа») с целью возрождения старинной
церковной музыки и создания национального репертуара. В этот период
жанр реквиема стал популярнее всех других разновидностей мессы
(Керубини, Берлиоз, Гуно, Сен-Санс, Форе) [см. об этом: 6. С. 35-36].

13
 Луиджи Керубини (1760-1842) – итальянский и французский
композитор, большую часть жизни прожил в Париже (с 1788 г.). Композитор
создал 2 реквиема (для смешанного и для мужского хора с оркестром). В
реквиеме №1 (до минор) для хора и оркестра (1815-1816) отсутствуют
сольные партии, это характерная особенность данного реквиема – отказ от
концертных элементов. Он исполнялся на похоронах Бетховена, который
видел в этом сочинении единственно возможный образец для подражания.
Гектор Берлиоз (1803-1869) в 1837 году создал монументальный
реквием в духе французской революционно-героической музыки,
посвящённой памяти жертв революции 1830 года. Композитор задумал свой
реквием как торжественно-траурную церемонию, прославляющую погибших
героев, их гражданскую и воинскую доблесть [см. об этом: 5. С. 36-37]. Он
считал реквием вершиной своего творчества: «Если бы мне угрожала гибель
всех моих произведений, я просил бы пощады для Реквиема». Стиль
реквиема Берлиоза глубоко своеобразен, в нём «объединяются все
особенности композитора» [цит. по: 23. С. 240]. Общий стиль реквиема
эмоциональный, романтический и более драматический, чем религиозный.
Берлиоз истолковал текст реквиема как текст драматического произведения,
стремясь выразить его поэтический характер, а не литургический смысл [см.
об этом: 23. С. 242]. Поэтому его реквием театрален, полон острых и
причудливых контрастов. С одной стороны – это громовые возгласы четырёх
оркестров меди в Tuba mirum, с другой – проникновенное, скорбящее соло
тенора в Sanctus. При этом композитор добивается единства целого,
используя родственные мелодии и гармонии, повторяющиеся формы.
Реквием Берлиоза написан для огромного исполнительского состава: 50
скрипок, 20 альтов, 20 виолончелей, 18 контрабасов, 4 флейты, 4 гобоя, 4
кларнета, 8 фаготов, 12 валторн, хор не менее 200 человек. Для исполнения
Tuba mirum композитор увеличил духовую группу до 38 труб и тромбонов,
разделённых на четыре оркестра и расположенных в четырёх точках, усилил
группу ударных до восьми пар литавр, четырёх тамтамов и десяти тарелок

14
[см. об этом: 23. С. 117]. Монументальный характер реквиема Берлиоз также
подчёркнут отсутствием партии солистов, даже партию тенора соло в Sanctus
он предлагал исполнять десятью голосами.
Шарль Гуно (1818-1893) занимал одно из самых почетных мест среди
композиторов XIX века. Композитор был верующим человеком и часто
обращался в своём творчестве к церковной музыке: мессы, духовные
оратории, кантаты и, наконец, реквиемы. Он создал три реквиема, ораторию-
трилогию «Смерть и жизнь» (1886), в композицию которой, как составная
часть, также вошел реквием. Реквием 1893 года стал последним
произведением композитора. Он был посвящен памяти внука и закончен за
три дня до смерти композитора. Ave Maria – вероятно, лучшее духовное
сочинение Гуно – вдохновлено прелюдией до мажор И. С. Баха. Изучение
музыки Палестрины и других композиторов, а также работа с большим
хором, известным под названием «Орфеон» (1852-1860), позволили Гуно
овладеть хоровым письмом. Он превосходно писал для хора, хотя его
творческое воображение уступало его техническому мастерству. Его хоровые
сочинения отличаются использованием удобной тесситуры, divisi в мужских
партиях, преобладанием гармонической фактуры, также применением
унисонов. В каком бы жанре ни работал композитор, он всегда отдавал
предпочтение мелодическому развитию. Он считал, что мелодия всегда будет
самым чистым выражением человеческой мысли [см. об этом: 7].
Камиль Сен-Санс (1835-1921) – французский композитор, органист,
дирижёр, музыкальный критик и писатель. К числу больших хоровых
произведений Сен-Санса принадлежат 2 мессы, реквием, духовная опера
«Потоп», Рождественская оратория [см. об этом: 20. С. 108]. В 1878 году
композитор создал реквием для солистов, хора и оркестра (соч. 54) памяти
ушедшего из жизни мецената Альбера Либона, поддержавшего его в трудный
период жизни. Сен-Санс, будучи атеистом, обращался к жанрам духовной
музыки лишь по служебной обязанности. Реквием стал исключением:
лаконичный, строгий, по своей структуре соответствующий традиционной

15
заупокойной мессе в церкви. Он совсем не похож на монументальные
реквиемы Берлиоза и Верди, более светские и экспрессивные концертные
сочинения. Реквием Сен-Санса прозрачней и легче по письму, отличается
сдержанностью и небанальной простотой, в нём много тихих эпизодов.
Завершает плеяду самых ярких реквиемов французских композиторов
XIX века реквием Габриеля Форе. Более подробно мы рассмотрим его в
следующей главе.
В целом, можно выделить основные черты французского реквиема:
удобство использования голосов, преобладание гармонической фактуры и
мелодического развития, изысканность в выборе музыкальных средств,
прозрачность хоровой фактуры, преобладание чистых тембров,
выразительность интонации, изящество, изысканный вкус. Французские
композиторы XIX века создавали реквиемы в основном в традициях
канонической заупокойной мессы

16
 Глава 2.
§1. Обзор хорового творчества Г. Форе

Габриель Форе принадлежит к самым значительным французским

композиторам конца XIX и начала XX столетия. Его творчество включает
оркестровые и хоровые произведения, сочинения для фортепиано, песни и
камерную музыку. Камерная музыка позволила Форе сконцентрировать
внимание на раскрытии внутренней выразительности музыкальных образов.
В результате его настойчивых многолетних поисков французская музыка
обрела ещё одно качество, не свойственное ей до этого в столь высокой мере,
– глубокий проникновенный лиризм, очищенный от внешних признаков
описательности и восходящий в своих первоистоках к григорианскому
песнопению. Все творчество Форе последней четверти XIX века пронизано
этим качеством, которое ближайший друг Форе Рейнальдо Ан определил как
«григорианская сладостность» [см. об этом: 21. С. 11]. Наибольшей полноты
и совершенства воплощения эта особенность достигает в «Реквиеме».
В области хоровой музыки Форе – подлинный чародей вокальной
поэзии – оставил сочинения удивительной человечности и музыкального
совершенства. Исследователи отмечают особую мелодичность хорового
письма, использование удобной тесситуры голосов в партиях, характерно
применение divisi в мужских голосах, превалирование гармонической
фактуры. В музыкальной стилистике Форе обнаружил «склонность к
изящной звукописи в мягких тонах, к изысканным, часто модулирующим,
хотя не слишком оригинальным гармониям и к несколько статичной
трактовке формы…» [цит. по: 19. С. 26].
Композитор обучался хоровому дирижированию в Школе классической
и духовной музыки (1854-65). С 1877 по 1891 гг. возглавлял хоровую капеллу
в соборах Ренна (Бретань) и Парижа. Поэтому Габриель Форе хорошо
разбирался в специфике сочинения произведений для хора. Среди хоровых
сочинений Форе – «Гимн Аполлону» для хора с оркестром, монументальные
хоры «Джинны» на слова В. Гюго (4-х голосный смешанный хор с
17
сопровождением оркестра или фортепиано, 1875), «Песнопение Расина» (4-х
голосный смешанный хор с сопровождением органа или фортепиано, 1863),
«Ave Maria» (для трёх мужских голосов, 1871, не издано), Messe Basse (для
трёх женских голосов с сопровождением органа, 1881), «Рождение Венеры»
(мифологическая сцена для солистов, хора и оркестра, 1882), «Tu es Petrus»
(для баритона соло и хора, 1884), Мадригал на слова А. Сильвестра (для
сопрано, баритона, смешанного хора, оркестра и органа, 1887-1888), Messa de
Requiem (для солистов, хора, органа и оркестра, 1887-1888), «Павана» на
слова Р. де Монтескье (версия для оркестра и хора, 1887), «Tantum ergo» (для
тенора, сопрано-соло и 4-х голосного хора с сопровождением органа, арфы
или фортепиано и контрабаса, 1890), «La passion» (пролог к пьесе Э. Арокура
для хора и оркестра, 1893, не издано), «Гимн Аполлону» (греческое
песнопение II века до н. э. в обработке Г. Форе для хора с оркестром, 1894),
«Ave verum» (хор для двух женских голосов, 1894), «Tantum ergo» (3-х
голосный женский хор с солистами, 1894), «Tantum ergo» (для сопрано или
тенора и смешанного хора, 1904) [см. об этом: 21. С. 262-266].
На протяжении всей своей жизни Габриель Форе обращался к
вокально-хоровой музыке, в ней раскрылась национальная сущность яркого и
трепетного мелодизма композитора, чуткость к настроению и просодии
поэтического текста. Круг образов творчества Форе не отличается широтой:
ведущее место в нём занимают мечтательная и созерцательная лирика,
музыкальный пейзаж. Это определило сдержанный и спокойный, чуждый
резким контрастам тон его сочинений, сферу выразительных средств.
Габриель Форе уже в своих ранних вокально-хоровых произведениях
сумел выработать собственный, оригинальный стиль, глубоко укоренённый в
традициях французского классицизма и романтизма. Ярко национальное
начало в его музыке сочетается с опорой на классические традиции
французской музыки. Также стилю Форе свойственны черты,
предвосхитившие музыкальный импрессионизм: некоторые гармонические
обороты, тонкая картинная звукопись.

18
 Выделяют два периода творческого пути композитора (периодизация
по Ж.-М. Некту): в первом раннем периоде ведущим жанром творчества
является вокальная музыка (1860-1890), во втором периоде – фортепианная и
позже камерно-инструментальная музыка (1890-1924) [см. об этом: 21.
С. 117-118]. Два произведения Форе – Реквием и опера «Пенелопа»,
выходящие за рамки камерной музыки, вобрали в себя черты этих периодов.

§2. Реквием Г. Форе: особенности трактовки жанра

19
 Реквием Габриеля Форе – произведение интимное, лишенной оперной
помпезности. Одному из критиков он писал в 1902 году: «Говорят, что в этой
музыке я не выразил страха смерти, – кто-то назвал мой Реквием
колыбельной песней. Но такой я и воспринимаю смерть: как счастливое
освобождение, путь, ведущий к запредельному счастью, и лишь в малой мере
– как щемящий сердце переход от известного к неведомому» [цит. по: 21. С.
228]. И добавлял, что, сочиняя эту музыку, инстинктивно старался избежать
рутины, создать нечто «совсем иное». Основная идея произведения – не
смерть, но Вера, Покой, Мир и Любовь. Композитор ищет и находит «слова
ласки и тепла, идущие от сердца к сердцу, для тех, кто потерял близких»
(реквием был создан вскоре после смерти отца и матери композитора) [цит.
по: 21. С. 228]. Реквием Габриеля Форе впервые в этом жанре органично
сочетает интимность с устремлённостью к запредельному, это единственное
сочинение «заупокойного жанра», которое не акцентирует внимание
слушателя на идее смерти и сценах Страшного Суда, как это было у
Моцарта, Верди, Берлиоза, и их последователей. Композитор не любил
мрачные пророчества этих произведений. Форе единственный композитор
XIX века, который отказывается от самой яркой и показательной части
реквиема – раздела, изображающего картины Страшного суды – «Dies irae».
Интересно, что большинство реквиемов эпохи Возрождения не содержит
секвенции «Dies irae». Также Габриель Форе включает в реквием часть, не
предусмотренную каноном реквиема – песнопение «In Paradisum», которое
исполнялось во время похорон. Таким образом, строение реквиема Форе
следующее: «Inroitus et Kirie», «Offertorium», «Sanctus», «Piu Jesu», «Agnus
Dei», «Libera me», «In Paradisum».
Внешне архитектоника реквиема Форе строится по модели Моцарта и
Керубини (реквием для мужских голосов), основанной на смысловой
поляризации мотивов скорби в начальном d-moll и просветления в
заключительном D-dur. Упрощенная схема тонального плана реквиема Форе:
«Inroitus et Kirie»: d-B-d-(fis-F)-d

20
 «Offertoire»: h-cis-dis-D-H
«Sanctus»: Es-D-Es
«Piu Jesu»: B-(d)-B
«Agnus Dei»: F-(As)-d-D
«Libera me»: d
«In Paradisum»: D-(H)-D-(F-fis)-D
Композиция строится на последовательном взаимодействии двух
противопоставляемых образных сфер – минорной и мажорной, которые
сближены с самого начала. При этом их контрастность усилена благодаря
большей тональной развитости доминантовых и субдоминантовых
функциональных групп и, как следствие, их удалённости от единого
тонического центра (d-D) произведения. В этом сказались веяния эпохи
романтизма.
В основе тональной структуры лежат мелодические натурально-
диатонические лады, но данные не в чистом виде (черта романтизма), а в
полиладовом смещении, предвосхищающем технику современных
композиторов. Определяющим драматургическим моментом тонального
плана является взаимопритягивание и взаимооталкивание минорной и
мажорной сфер, что образует две уравновешивающие друг друга фазы
тонального развития, данные в инверсии. В первой из этих фаз преобладает
минорная сфера, во второй – мажорная. Точка пересечения полярных сфер –
«Sanctus». Его тональность (Es-dur) закрепляет II фригийскую ступень в
исходном эолийском хорале «Inroitus et Kyrie». «Фригийская» скорбность
хорала драматически подчёркнута нонаккордом на тонике при первом
упоминании имени Христа (см. нотный пример 1). Музыка в этот момент
приобретает характер жанра «Страстей».

Нотный пример 1 Форе Г. Реквием. Часть 1 «Inroitus et Kyrie»

21
 Тональное развитие первой части «Offertoire» тоже устремлено ко II
фригийской ступени. В этой части секвентное движение по тонам от h-moll
останавливается на тональности dis-moll, энгармонически совпадающей со
звуком es. Этим же звуком окрашена и подчинена минору в первой фразе
тонального развития реквиема мажорная сфера. Смена h-moll одноимённым
мажором в репризной части «Offertoire» также энгармонически утверждает
устремлённость ко II фригийской ступени основной тональности от звука d к
dis.
Сдвиг в середине «Sanctus» на полтона вниз в тональность D-dur
означает поворот в драматургии реквиема: на первый план выступает
мажорная сфера, постепенно оттесняя минорную. Меняется характер
музыки: взволнованно декламационная манера коротких фраз-возгласов
переходит в более спокойную, мелодически распевную.
«Piu Jesu» и «Agnus Dei» дают тонально-тематическую инверсию
«Inroitus et Kirie» вплоть до реминисценции хорала d-moll, возвращающего в
последний раз к мотиву скорби. Мажорное заключение «Agnus Dei» (D-dur)
ведёт прямо к финальному проведению мотива просветления [см. об этом:
21. С. 233-237].

22
 «Libera me» – по времени написания наиболее ранний номер (1877),
связанный с кризисными моментами в личной жизни композитора – стоит
особняком, возвращая слушателя к основной тональности. Именно в этом
номере проходит тема «Dies irae» [см. об этом: 21. С. 232].
В «In Paradisum» «трогательная наивность мелодической линии,
окутанная праздничным перезвоном сопровождения, вполне соответствует
образу небесного рая как символа обретённого покоя». В ней вновь проходит
грустный «фригийский» мотив dis-d. Его гармонизация, сочетающая
мажорные созвучия с басом H и D, напоминают о тональной структуре
«Offertoire». Также в крайних частях реквиема выявляется лейтмотивная
группа мажоро-минорной сфер – это мажорная фраза в начальном d-moll и её
минорный вариант в заключительном D-dur (см. нотный пример 2-3).
Нотный пример 2. Форе Г. Реквием. Часть 1 «Inroitus et Kyrie»

Нотный пример 3. Форе Г. Реквием. Часть 7. «In Paradisum»

23
 Этот приём взаимосвязи между интонационно-тематическими и
тонально-гармоническими элементами композиционной структуры был
воспринят Форе от Листа и продолжен композиторами XX века. В мягком
мерцании красочных взаимопереходов мажора и минора, психологически
глубоко содержательных, особое очарование Реквиема Форе [см. об этом: 21.
С. 237-239].
Р. Циммерман отмечает творчество двух композиторов, бесспорно
оказавших влияние на реквием Форе: это полифония И. С. Баха, которая
способствовала взвешенной конструкции его музыкальных форм и духовная
музыка Ш. Гуно, которая напоминает французский характер его работы, его
чувствительность, ансамбль мотивов, определенные особенности гармонии и
внушительных мелодий [см. об этом: 32. С. 68].
В. Протопопов указал в своей «Истории полифонии»: «По традиции,
идущей от Моцарта, Керубини, Берлиоза и Верди, тут должно бы быть много
полифонии, но Форе в этом отступает от традиции, как отступает от неё и в
общей концепции сочинения» [цит. по: 21. С. 239]. Новаторство
французского композитора состоит в создании им «техники вкрадчивого
контрапункта» (Р. Ан): гармоническое сопровождение в его музыке не
просто дополняет мелодию по типу классической гомофонно-гармонической
фактуры, но образует второй план образности, в итоге возникает
своеобразная диалогическая композиция, в которой мелодия и сонорно-
гармонический фон контрапунктируют друг другу. Нередко именно фону,
раскрывающему глубокий эмоционально-смысловой подтекст содержания

24
музыкальных образов, принадлежит ведущая роль в развитии композиции.
Такую технику продолжил другой великий французский композитор –
Дебюсси [см. об этом: 21. С. 119-120].
Габриель Форе не исключает традиционных приёмов контрапункта:
«отголоски строгого стиля». Например, имитационно-каноническая фактура
«Offertoire». «Всё течение полифонической ткани освещено каким-то ровным
светом, не знающим напряжённости и накаленности. Полифония также
лирична и умиротворенна, как и весь Реквием, как всё искусство Форе –
тонкое и одухотворённое» [цит. по: 21. С. 240].
Габриель Форе, создав свой Реквием в начале творческой деятельности,
показывает себя опытным мастером, в совершенстве владеющим
особенностями хорового письма. Он использует различные приёмы хорового
письма: tutti, divisi в партиях, неполный состав, разнообразные переклички
отдельных хоровых групп и солистов, чередование хоровых партий (игра
хоровыми тембрами), общехоровые унисоны, хоровые фрагменты a' capella.
Удобная тесситура позволяет хору прозвучать в полную силу. Хоровые
партии насыщены богатейшими нюансами, очень выразительными. Форе
стремится к подчёркиванию отдельных слов особыми гармоническими и
мелодическими красками, смысловыми цезурами.
Хоровые произведения Форе требуют большого мастерства
исполнителей. Основная сложность для исполнителей будет заключаться в
сохранении музыкального стиля композитора: изящного, тонкого,
возвышенного. Главное в исполнении придерживаться основного кредо,
выработанного Дебюсси, чтобы «она – французская музыка, прежде всего,
доставляла удовольствие». В хоровом творчестве Габриеля Форе проявились
характерные черты французского музыкального искусства: красота,
изящество, естественность, изысканный вкус, особенный мелодизм, влияние
искусства живописи и поэзии, связь с национальной традицией, новаторство
в области музыкально-выразительных средств.
Заключение

25
 Реквием Габриеля Форе относится к числу наиболее популярных и
часто исполняемых произведений раннего творчества композитора.
Произведение внешне традиционное, но и до сих пор вызывающее споры
необычной стилистической трактовкой этого старинного жанра. Композитор
Ф. Пуленк на вопрос о том, существуют ли композиторы, музыку которых
ему трудно переносить, ответил: «Да, есть – Форе. Само собой разумеется, я
признаю, что это большой музыкант, но некоторые его произведения, как,
например, Реквием, заставляют меня, как ежа, сжиматься в комок» [цит. по:
21. С. 227].
Не смотря на то, что композитор настоятельно подчёркивал
литургический характер своего произведения, интимность фореевского
лиризма была необычна для духовного жанра. «Всё, что во мне было от
религиозных иллюзий, я вложил в мой Реквием, который проникнут от
начала и до конца верой в вечный покой. …так я чувствую смерть: как
счастливое избавление, надежда на потустороннее счастье, а не как
мучительный переход» [цит. по: 21. С. 228]. Оригинальный замысел
композитора не был понят современниками, что повлекло, в конце концов,
композитора публично выступить в защиту своего Реквиема: «Не следует ли
просто считаться с натурой артиста? Что касается моего Реквиема, я, быть
может, инстинктивно пытался выйти за рамки общепринятого; ведь я так
долго сопровождал на органе похоронные службы. Я сыт этим по горло. И я
захотел сделать что-нибудь другое» [цит. по: 21. С. 229].
Также отмечают мистицизм реквиема Форе, который дан скорее
намёком, в духе утончённой образности французских поэтов-символистов.
Это ощущается в стилистике Реквиема: в величественной суровости «Inroitus
et Kyrie», в торжественной размеренности «Agnus Dei», в неземной
таинственности «Sanctus», «In Paradisum». В последнем номере, а также в
«Piu Jesu» композитор вводит полюбившийся ему эффект звучания «детских
голосов под куполом храма». Сам Форе отмечал: «…детские голоса под

26
куполом храма представляются мне высшим достижением в этом стиле,
неизбежно величественном, торжественном, таинственном. Большее
обновление здесь невозможно!» [цит. по: 21. С. 230].
Согласно высказыванию одного музыканта, собирающего реквиемы:
«реквиемы – наивысшее достижение в деятельности композиторов, так как
перед лицом смерти (неизбежной) у человека бурлят чувства в самой
наивысшей степени», можно сказать, что реквием Габриеля Форе идеально
отражает главную философскую мысль композитора – «цель искусства, в том
числе и музыки, – возвышать нас возможно более над обыденным
существованием».

Список литературы

27
1. Алексеева Л. Н., Григорьев В. Ю. Зарубежная музыка XX века. – М.:
Знание, 1986 – 192 с.
2. Гроув Дж. Реквием // Музыкальный словарь Гроува / пер. с англ. –
М., 2001. – С. 723-724.
3. Гроув Дж. Форе Габриэль // Музыкальный словарь Гроува / пер. с
англ. – М., 2001. – С. 918-919.
4. Живов В. Л. Хоровое исполнительство: Теория. Методика.
Практика.: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. – М.:
Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2003. – 272 с.
5. Зиновьева Т. С. История хорового творчества зарубежных
композиторов.: учеб. пособие для вузов культуры и искусств. – Самара:
самарская гос. академия культуры и искусства, 2001. – 121 с.
6. История зарубежной музыки: учебник / ред. И. Нестьев. – М.:
Музыка, 1988. – Вып. 5. – 448 с.
7. Кожевникова Л. Шарль Гуно [электронный ресурс]. – Режим
доступа: http://belcanto.ru/guno.html.
8. Композиторы и музыкальные деятели: словарь / сост. И. Смирнов. –
М.: ТЕРРА. – Книжный клуб, 2002. – 320 с.
9. Кюрегян Т. Форма в музыке XVII-XX веков / Всестороннее
исследование и учебное пособие по музыкальной форме профессора
кафедры теории музыки Московской консерватории Т. С. Кюрегян.
Издание первое – М., 1998. – 345 с.
10. Лебедев С., Поспелова Р. Musica Latina: Латинские тексты в музыке
и музыкальной науке. – СПБ.: Композитор, 2000. – 256 с., нот.
11. Левик Б. В. Реквием // Музыкальная энциклопедия / ред
Ю. В. Келдыш. – М., 1978. – Том. 4. – С. 593-594.
12. Лонг М. За роялем с Габриелем Форе // Исполнительское искусство
зарубежных стран / сост., ред., коммент. и вступ. ст. Я. И. Мильштейна,
пер. с франц. Г. М. Когана и О. А. Серовой. – Вып. 9. – М.: Музыка,
1981. – С. 15-33.

28
13. Лосева О. В. От церковной музыки – к музыке духовной. Эскиз
новой истории реквиема // Западное искусство. XX век: Проблема
развития западного искусства XX века. – СПб., 2001. – С. 155-174.
14. Мохова Н. Реквием послевоенных лет (к проблеме возрождения
старинных хоровых жанров) // Жанрово-стилистические тенденции
классической и современной музыки. – Л.: ЛГИТМиК, 1980. – С. 53-70.
15. Ойвин Владимир. Все о Реквиеме [электронный ресурс]. – Режим
доступа: http://www.liveinternet.ru/users/2265280/post80885293/.
16. Протопопов Вл. История полифонии в её важнейших явлениях.
Западно-европейская классика XVII-XIX веков. – М.: Музыка, 196. –
614 с.
17. «Реквiемъ» Гуно // Русская музыкальная газета. – 1896. – № 4. –
С. 479-481.
18. «Реквiемъ» Керубини // Русская музыкальная газета. – 1896. – № 4.
– С. 476-480.
19. Розеншильд К. Молодой Дебюсси и его современники /
К. Розеншильд – М.: Музгиз, 1963. – 144 с.
20. Романовский Н. Хоровой словарь. – М.: Музыка, 2010. – 230 с.
21. Сигитов С. М. Габриель Форе. – М.: Сов. композитор, 1982. – 280 с.
22. Смирнов И. В. Музыка: популярная энциклопедия. – М.: ТЕРРА –
Книжный клуб, 2001. – 320 с.
23. Статьи и рецензии композиторов Франции конец XIX- начало XX в.
/ сост., пер., вступ. ст. и коммент. А. Бушена – Л.: Москва, 1972. –
376 с.
24. Тараканов Б. Габриель Форе. Реквием. [электронный ресурс] режим
доступа: http://lebedev.com/MusicPhone/Review/trk/faure/.
25. Тарасевич Н. И. Социально-коммуникативная направленность
жанра «Реквием» // Музыкальное произведение в системе
художественной коммуникации: межвуз. сб. – Красноярск:
издательство Красноярского университета, 1989 – С. 94-109.

29
26. Тевосян А. Т. Форе Габриель Юрген // Музыкальная энциклопедия /
ред Ю. В. Келдыш. – М., 1981. – Том. 5. – С. 869-872.
27. Французская музыка второй половины XIX века: сб. переводных
работ Ж. Тьерсо, Ж. Комбарье, Э. Итселя, Ж. Кёхлина и Ж. Продомма /
ред. М. С. Друскина. – М.: Искусство, 1938 – 252 с.
28. Холопова В. Н. История музыкальных форм (в связи с жанрами) //
Холопова В. Н. Формы музыкальных произведений. – СПб, 2001. –
С. 171-184.
29. Хоровая литература: учебное пособие: в 2 ч. Ч. 2: Зарубежная
хоровая литература / Санкт-Петерберг. гос. ун-т культуры и искусства;
авт.-сост. О. П. Кеериг. – СПб.: СПбГУКИ, 2007. – 244 с.
30. Ценова В. Реквием в советской музыке: от Кабалевского к
Артёмову // Музыкальная академия. – 1998. – № 1. – С. 141-143.
31. Шнеерсон Г. Музыка Франции. Музыкальная культура зарубежных
стран. – М.: Госмуз. издательство, 1958. – 193 с.
32. Zimmermann R. Concluding remarks // Fore G. Requiem: vocal score. –
Edition Peters, Leipzig, 1977. – P. 68-69.

Приложение

30
 Список реквиемов от XV в. до XX в.
Requiem : Johannes Ockeghem, c1460
Missa pro defunctis : Antoine Brumel, c1500
Requiem : Antoine de Févin, c1500
Requiem : Pierre de la Rue, c1500
Requiem : Johannes Prioris, c1500
Requiem 5v : Nicholas Ludford, c1530
Requiem : Jean Richafort, 1532
Requiem : Claudin de Sermisy, 1532
Requiem : Pierre de Manchicourt, c1540
Missa pro defunctis : Cristóbal de Morales, c1540
Requiem : Pierre Clereau, 1554
Requiem : Joachim Heller, c1555
Requiem : Jean Maillart, c1555
Requiem : Pierre Certon, 1558
Requiem : Vincenzo Ruffo, c1560
Requiem : Jacobus Vaet, c1560
Requiem : Porta Costanzo, c1575
Requiem : Giammateo Asola, 1576
Missa pro defunctis : Roland de Lassus, 1577, 1589
Requiem : Jacob Clemens non Papa, 1580
Missa pro defunctis : Philippus de Monte, c1580
Missa pro defunctis : Tomas Luis de Victoria, 1583
Requiem (Officium defunctorum) : Tomas Luis da Victoria, 1605
Requiem : Jacques Mauduit, 1585
Missa pro defunctis (Requiem) 5v : Giovanni Pierluigi da Palestrina, R.37,
1591
Requiem : Giulio Belli, 1595
Requiem : Francisco Guerrero, 1599
Requiem : Moro, 1599

31
Requiem : Giammatteo Asola, 1600
Missa pro defunctis : Bernardo de Peralta Escudero, c1600
Requiem : Duarte Lobo, 1603 (lost)
Requiem 8v : Marco da Gagliano, 1607
Requiem : Giovanni Cavaccio, 1611
Requiem : Felice Anerio, c1614
Requiem : Aichinger, Gregor, 1615
Requiem : Jean de Bournonville, 1619
Requiem : Antonio Brunelli, op.14, 1619
Requiem : Santino Girelli, 1627
Missa pro defunctis : Etienne Moulinié, 1636
Requiem : Giovanni Felice Sances, c1640
Requiem : Pedro de Heredia, 1646
Missa defunctorum : Giovanni Salvatore, c1650
Requiem : Manuel Mendès, 1651
Requiem : Adam Vaclav Michna, 1654
Missa pro defunctis : Joan Cererols, c1655
Requiem (8) : Antonio Bertali, c1660
Requiem : Marcim Mielczewski, c1660
Requiem : Francisco Soler, c1665
Requiem : Johann Kaspar Kerle, 1669
Missa pro defunctis : Giovanni Domenico Partenio, c1675
Missa defunctorum : Francesco Provenzale, c1675
Missa pro defunctis : Leopold I von Habsburg, c1680
Messe des morts : Marc-Antoine Charpentier, 1687
Messe des deffuns : Michel-Richard de La Lande, c1690
Requiem : Guillaume Poitevin, c1690
Requiem : Damian Stachowicz, c1690
Requiem : Pierre Tabart, c1690
Messe des morts : André Campra, c1695

32
Requiem : Giovanni Battista Bassani, 1698
Requiem (4) : Matthias Sigismund Biechtler von Greiffenthal, c1700
Requiem : Jean-Baptiste Moreau, c1700
Requiem : Antonio Maria Pacchioni, c1790
Requiem : Marc Antonio Ziani, c1700
Requiem 10v in c minor : Nicola Fago, c1710
Requiem : Tommaso Redi, 1713
Requiem : Johann Christoph Gayer, c1720
Requiem (2) : Gunther Wenzel Jacob, c1720
Requiem : Benedetto Marcello, c1720
Requiem : Marcus Teller, op.2, c1725
Requiem : Andrzej Siwinski, 1726
Requiem : Giovanni Carlo Maria Clari, c1730
Requiem : Giovanni Alberto Ristori, 1730-1735
Requiem : Giovanni Battista Pergolesi, c1735
Requiem in g minor : Francesco Durante, 1738
Requiem : Giovanni Benedetti Platti, c1740
Requiem (6) : Karl Georg von Reutter, c1740
Requiem (14) : Ferdinand Schmidt, c1740
Requiem : Gregor Joseph Werner, c1740
Requiem in c, 4v : Jan Dismas Zelenka, c1740
Missa defunctorum 4v : Jan Dismas Zelenka, c1740
Requiem : Franz Anton Maichelbeck, c1745
Requiem in c minor : Francesco Durante, 1746
Requiem (17) : Georg Joseph Domberger, c1750
Requiem : Johann Ernst Eberlin, c1750
Requiem : Christoph Nichelmann, c1750
Requiem : Georg Christoph Wagenseil, c1750
Requiem : Robert Kimmerling, 1751
Requiem : Vaclav Kalous, c1755

33
Requiem : Nicolò Jommelli, 1756
Requiem : Johann Christian Bach, c1757
Requiem : Carl Heinrich Graun, 1757
Requiem : José (Melchior de) Nebra, 1758
Requiem : Joseph Schmitt, 1760
Requiem : Francesco Zanetti, c1760
Requiem : Johann Adolf Hasse, 1763
Requiem : François Adrien Danican Philidor, 1764
Requiem : Quirino Gasparini, c1765
Requiem : Jean-Noël Hamal, c1765
Requiem : François Joseph Krafft, 1765
Requiem : Anton Laube, c1765
Requiem : Alexius Molitor, c1765
Requiem : Giacomo Rampini, 1765
Requiem : Carlo Antonio Campioni, 1766-1781
Requiem : François Lescot, 1766
Requiem : Julije Bajamonti, c1770
Requiem : Anton Neumann, c1770
Requiem : Franz Xaver Richter, 1770
Requiem : Michael Haydn, 1771
Requiem : Joseph Aloys Schmittbauer, c1775
Requiem : Antonio Soler, c1775
Requiem : Joseph-Martin Krauss, 1776
Requiem : Franz Anton Rössler-Rosetti, 1776
Requiem : José Antonio Caro de Boesi, 1779
Requiem : Luigi Gatti, c1780
Messe des morts : François Joseph Gossec, 1780
Requiem : Karel Bla ej Kop iva, c1780
Requiem : Raimondo Lorenzini, c1780
Requiem : Josef Puschmann, c1780

34
Requiem : Anton Teyber, c1780
Requiem : Georg Joseph Vogler, c1780
Requiem : Carl Ditters von Dittersdorf, 1785
Requiem : Domenico Cimarosa, 1787
Requiem : Bernard Germain de Lacépède, c1785
Requiem : Angelo Baldan, 1789
Missa pro defunctis : Antonio Bianchi, c1790
Requiem : Henri Hamal, c1790
Requiem (4) : José Mauricio, c1790
Requiem : Franz Christoph Neubauer, c1790
Requiem : Vincenzo Orgitano, c1790
Requiem : Esteban Salas y Castro, c1790
Requiem : Wolfgang Amadeus Mozart, KV.626, 1791
Requiem c : Michael Haydn, 1791-94
Requiem (12) : Johann Melchior Dreyer, 1792-1804
Requiem : Giuseppe Sarti, 1793
Requiem in c minor : Franz de Paula Raab, 1796
Requiem : Ignaz Pleyel, 1798
Requiem : Luigi Gatti, c1800
Requiem : Bernard Jumentier, c1800
Requiem : Theodor Schacht, c1800
Requiem : Stanislaus Spindler, c1800
Requiem : Samuel Webbe, c1800
Requiem (15 Settings) : Niccolò Zingarelli, c1800
Requiem : Venanzio Rauzzini, 1801
Requiem : Antonio Salieri, 1804
Requiem Bb : Michael Haydn, 1806
Requiem : Joseph Schuster, 1807
Requiem : Domenico Rampini, 1808
Requiem : Joseph Matthias Kracher, c1810

35
Missa pro defunctis : Anton Reicha, 1810
Requiem (7) : Jakub Jan Ryba, 1811
Requiem : Joseph Willibald Michl, 1815
Requiem : Nicholas Charles Bochsa, 1816
Requiem ut mineur à 4v : Luigi Cherubini, 1816
Requiem : Giuseppe Nicolini, c1820
Requiem : Maximilian Stadler, 1820-1821
Requiem : Václav Jan K titel Tomášek, op.70, 1820
Requiem (3) : Pietro Raimondi, c1820
Requiem : Joseph Leopold Eybler, 1825
Requiem : Louis Massonneau, 1825
Requiem : Martin-Joseph Mengal, c1825
Requiem : Giovanni Prota, c1825
Requiem for Bellini : Gaetano Donizetti, 1835, 1837
Requiem en ré mineur à 3v : Luigi Cherubini, 1836
Requiem for Zingarelli : Gaetano Donizetti, 1837
Grande messe des morts : Hector Berlioz, op.5, 1837
Requiem : Karl Gottlieb Ressiger, c1840
Requiem : François Benoist, 1842
Requiem : Joseph François Snel, 1842
Requiem : Anton Bruckner, 1845, 1849
Requiem : Robert Fuchs, 1846
Requiem : François Joseph Fétis, 1850
Requiem : Alessandro Nini, c1850
Requiem : Józef Stefani, c1850
Requiem : Teodulo Mabellini, 1851
Requiem : Robert Schumann, op.148, 1852/1864
Requiem : Angelo Mariani, c1855
Requiem : Franz von Suppé, 1855
Deutsches Requiem (adapt. Martin Luther) : Johannes Brahms, op.45, 1857

36
Requiem : Franz Paul Lachner, c1860
Requiem : Alessandro Nini, c1860
Requiem : Adam Minchejmer, 1861
Requiem : Josef Brzowski, c1865
Requiem : Franz Liszt, S.12, R.488, 1868
Requiem polskie : Adolf Rzepko, 1868
Requiem : Bernhard Mettenleiter, c1870
Requiem : José Angel Montero, c1870
Requiem : Giovanni Rossi, c1870
Requiem : Charles Lenepveu, 1871, 1893
Messa da Requiem : Giuseppe Verdi, 1874
Requiem : Paolo Serrao, 1875
Requiem : Gabriel Fauré, op.48, 1877-1890
Requiem : Pavel K i kovsky, 1878
Requiem : Camille Saint-Saens, op.54, 1878
Requiem : Salvador Giner y Vidal, 1878
Requiem : Pietro Platania, 1878
Messa da Requiem : Giovanni Bottesini, 1880
Requiem : Salvador Giner y Vidal, 1880
Requiem : Franz Paul Lachner, c1880
Requiem : Cenoblo Paniagua y Vasques, 1882
Requiem : Felipe Pedrell, c1885
Requiem : Asger Hamerik, op.34, 1887
Requiem : Stanislaw Moniuszko, 1890
Requiem : Antonin Dvorak, op.89, B.165; S.110, 1891
Requiem : Heinrich Herzogenberg, op.72, 1891
Requiem : David Popper, op.66, 1892
Messa da Requiem : Marco Enrico Bossi, op.90, 1893
Requiem : Charles Gounod, 1895
Requiem : Bernhard Scholz, c1895

37
Requiem : Giovanni Sgambati, op.38, 1896
Requiem : Charles Villiers Stanford, op.63, 1897
Requiem : Julian Carrillo, 1900
Requiem : Paul Lacombe, 1900
Requiem : Josef Nešvera, c1900
Requiem : Miguel Nieto, c1900
Requiem (4) : Lorenzo Perosi, 1900-1920
Requiem : Giacomo Puccini, 1905
Requiem : Kurt Atterberg, op.8, 1914
Missa pro defunctis : Georg Henschel, op.59, 1916
Requiem : Emanuel Moór, 1916
Requiem : Désiré Pâque, c1920
Requiem : Marij Kogoj, 1922
Requiem : Oskar Fredrik Lindberg, op.21, 1922
Requiem : Gino Tagliapietra, 1923
Requiem : Rudolf Mengelberg, 1924
Requiem : Edoardo Mascheroni, 1925
Requiem : Henrique Oswald, c1925
Missa pro defunctis : Robert Herberigs, 1926
Requiem : Domenico Alaleona, 1927
Requiem : Hans Schaeubl, op.6, 1929
Requiem : Lothar Windsperger, op.47, 1929
Requiem : Conrad Beck, 1930
Requiem : Witold Maliszewski, op.28, 1930
Requiem : José Sancho Marraco, c1930
Requiem : Ernest Willem Mulder, 1932
Requiem : Achille Longo, 1933
Requiem : Juan Bautista Plaza, 1933
Missa pro defunctis : Leighton Lucas, 1934
Requiem : Eric Zeisl, 1934

38
Requiem : Gaston Brenta, 1936
Requiem : Vittorio Giannini, 1937
Missa pro mortuis : Gian Francesco Malipiero, 1938
Requiem : Clarence Lucas, 1939
Missa pro defunctis : Joseph Ryelandt, op.127, 1939
Requiem : Egisto Macchi, 1940
Hymnus Paradisi : Herbert Howells, 1938/1950
Requiem : José Antonio de Donostia, 1945
Requiem : Roman Maciejewski, 1946
Requiem : Bruno Maderna, c1946
Requiem : Maurice Duruflé, op.9, 1947
Requiem : Dynam-Victor Fumet, 1948
Dresdener Requiem : Rudolf Mauersberger, 1948
Requiem : György Kosa, 1949, 1966
Requiem : Jón Leifs, op.33, c1950
Requiem : Konrad Lechner, 1952
Orthodox Requiem : Petros Petridis, 1952
Requiem : Hermann Schroeder, 1952
Missa da Requiem : Heinrich Sutermeister, 1952
Requiem : Georges Migot, 1953
Requiem : Claude Ballif, 1953-1968
Requiem : Johann Nepomuk David, op.48, 1956
Requiem : Martian Negrea, op.25, 1957
Requiem : Virgilio Mortari, 1959
Requiem : Renaat Veremans, 1959
War Requiem : Benjamin Britten, op.66, 1961
Missa pro defunctis : Marius Monnikendam, 1961
Requiem : Herman Strategier, 1961
Requiem : Dimitri Kabalesvsky, op.72, 1962
Requiem : Sulo Salonen, 1962

39
Requiem : Minoru Miki, 1963
Requiem : Helmut Barbe, 1965
Requiem : Seán O Riada, c1965
Requiem : John Rutter, 1965
Requiem : Igor Stravinsky, 1965-1966
Requiem : Aribert Reimann, 1966
Requiem : Willem Frederik Bon, op.15, 1967
Requiem : Frederic Rzewski, 1967
Requiem : Claude Ballif, 1968
Requiem : Lubos Fiser, 1968
Requiem : Hans Vogt, 1970
Requiem : Toru Takemitsu, c1970
Requiem : Heinz Heckmann, c1970
Requiem : Siegfried Behrend, c1970
Requiem : Páll Pálsson, 1970
Requiem : Frank Martin, 1972
Requiem : Akira Miyoshi, 1972
Requiem : Frigyes Hidas, 1973
Requiem : Riccardo Malipiero, 1975
Requiem : Paul Patterson, 1975
Requiem : Eduard Tubin, 1979
Requiem : Svend Erik Tarp, op.83, 1980
Requiem : Geoffrey Burgon, 1980
Requiem : Andrew Lloyd-Webber, 1984
Requiem : Robert Wittinger, c1990
Requiem : Julian Carrillo, 1900
Requiem : Paul Lacombe, 1900
Requiem : Josef Nešvera, c1900
Requiem : Miguel Nieto, c1900
Requiem (4) : Lorenzo Perosi, 1900-1920

40
Requiem : Giacomo Puccini, 1905
Requiem : Kurt Atterberg, op.8, 1914
Missa pro defunctis : Georg Henschel, op.59, 1916
Requiem : Emanuel Moór, 1916
Requiem : Désiré Pâque, c1920
Requiem : Marij Kogoj, 1922
Requiem : Oskar Fredrik Lindberg, op.21, 1922
Requiem : Gino Tagliapietra, 1923
Requiem : Rudolf Mengelberg, 1924
Requiem : Edoardo Mascheroni, 1925
Requiem : Henrique Oswald, c1925
Missa pro defunctis : Robert Herberigs, 1926
Requiem : Domenico Alaleona, 1927
Requiem : Hans Schaeubl, op.6, 1929
Requiem : Lothar Windsperger, op.47, 1929
Requiem : Conrad Beck, 1930
Requiem : Witold Maliszewski, op.28, 1930
Requiem : José Sancho Marraco, c1930
Requiem : Ernest Willem Mulder, 1932
Requiem : Achille Longo, 1933
Requiem : Juan Bautista Plaza, 1933
Missa pro defunctis : Leighton Lucas, 1934
Requiem : Eric Zeisl, 1934
Requiem : Gaston Brenta, 1936
Requiem : Vittorio Giannini, 1937
Missa pro mortuis : Gian Francesco Malipiero, 1938
Requiem : Clarence Lucas, 1939
Missa pro defunctis : Joseph Ryelandt, op.127, 1939
Requiem : Egisto Macchi, 1940
Hymnus Paradisi : Herbert Howells, 1938/1950

41
Requiem : José Antonio de Donostia, 1945
Requiem : Roman Maciejewski, 1946
Requiem : Bruno Maderna, c1946
Requiem : Maurice Duruflé, op.9, 1947
Requiem : Dynam-Victor Fumet, 1948
Dresdener Requiem : Rudolf Mauersberger, 1948
Requiem : György Kosa, 1949, 1966
Requiem : Jón Leifs, op.33, c1950
Requiem : Konrad Lechner, 1952
Orthodox Requiem : Petros Petridis, 1952
Requiem : Hermann Schroeder, 1952
Missa da Requiem : Heinrich Sutermeister, 1952
Requiem : Georges Migot, 1953
Requiem : Claude Ballif, 1953-1968
Requiem : Johann Nepomuk David, op.48, 1956
Requiem : Martian Negrea, op.25, 1957
Requiem : Virgilio Mortari, 1959
Requiem : Renaat Veremans, 1959
War Requiem : Benjamin Britten, op.66, 1961
Missa pro defunctis : Marius Monnikendam, 1961
Requiem : Herman Strategier, 1961
Requiem : Dimitri Kabalesvsky, op.72, 1962
Requiem : Sulo Salonen, 1962
Requiem : Minoru Miki, 1963
Requiem : Helmut Barbe, 1965
Requiem : Seán O Riada, c1965
Requiem : John Rutter, 1965
Requiem : Igor Stravinsky, 1965-1966
Requiem : Aribert Reimann, 1966
Requiem : Willem Frederik Bon, op.15, 1967

42
Requiem : Frederic Rzewski, 1967
Requiem : Claude Ballif, 1968
Requiem : Lubos Fiser, 1968
Requiem : Hans Vogt, 1970
Requiem : Toru Takemitsu, c1970
Requiem : Heinz Heckmann, c1970
Requiem : Siegfried Behrend, c1970
Requiem : Páll Pálsson, 1970
Requiem : Frank Martin, 1972
Requiem : Akira Miyoshi, 1972
Requiem : Frigyes Hidas, 1973
Requiem : Riccardo Malipiero, 1975
Requiem : Paul Patterson, 1975
Requiem : Eduard Tubin, 1979
Requiem : Svend Erik Tarp, op.83, 1980
Requiem : Geoffrey Burgon, 1980
Requiem : Andrew Lloyd-Webber, 1984
Requiem : Robert Wittinger, c1990

43
Перевод текста Реквиема Габриеля Форе

44
1. Introitus et Kyrie 1. Вечный покой даруй им,
Requiem aeternam dona eis, Господи. И свет вечный да светит
Domine: et lux perpetua luceat eis. им. Тебе да звучит хвала в Сионе,
Te decet hymnus, Deus, in Sion, et к тебе да возносится глас в
tibi reddetur votum in Jerusalem. Иерусалиме. Услышь речь мою:
Exaudi orationem meam, ad te всякая плоть да придёт к Тебе.
omniscaro veniet. Kyrie eleison. Господи, помилуй! Христос, будь
Christe eleison. милостив!

2. Offertorium 2. Господи Иисусу, Царь

O Domine Jesu Christe, Rex gloriae, славы, избави души почивших от
libera animas defunctorum de poenis мук ада и пропасти бездонной.
inferni et de profundo lacu. Господи Иисусе, Царь славы,
O Domine Jesu Christe, Rex gloriae, избави души почивших от пасти
libera animas defunctorum de ore львиной; да не поглотит их ад, да
leeonis, ne absorbeat tartarus, ne не будут они ввержены во тьму.
cadant in obsurum. Во хвалу Тебе приносим дары и
Hostias et preces tibi, Domine, молитвы возносим, Господи.
laudus offerimus: tu suscipe pro Приемли их ради душ тех, кого
animabus illis, quarum hodie поминаем днесь, Да перейдут они,
memoriam facimus: face as, Domine, Господи, от смерти к жизни, как
de morte transpire ad vitam: Quam ты это некогда обетовал Аврааму
olim Abrahae promisisti et semini и потомству его.
ejus. O Domine Jesu Christe, etc. Господи Иисусе… и т.д. Аминь.
Amen.
3. Sanctus 3. Свят, свят, свят
Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus, Господь, Бог Воинств небесных!
Deus Sabaoth. Pieni sunt coeli et Небеса и земля исполнены славой
terra Gloria tua. Hossana in excelsis. Твоей! Осанна в высочайших
небесах! Свят, свят!

45
4. Pie Jesu 4. Милостивый Иисусе,
Pie Jesu, Domine, dona eis requiem; Господи, даруй им покой, вечный
dona eis requiem, semptiternam покой.
requiem.
5. Agnus Dei 5. Агнец Божий, взявший
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: на себя грехи мира, даруй им
dona eis requiem. Agnus Dei, qui покой. Агнец Божий, взявший на
tollis peccata mundi: dona eis себя грехи мира, даруй им покой,
requiem, semptiternam requiem. Lux вечный покой. Вечный свет да
aeterna luceat eis, Domine: Cum светит им, Господи, Как и твоим
Sanctis tuis in aeternum, quia pius святым, - вовеки, ибо милостив
es. Ты. Вечный покой даруй им,
Requiem aeternam dona eis, Господи. И свет вечный да светит
Domine: et lux perpetua luceat eis. им.
6. Избави меня, Господи,
6. Libera me. от вечной смерти, - в те грозные
Libera me, Domine, de morte aetrna, дни, когда всколеблется земля и
in die illa tremenda, quando coeli небеса. Ибо придёшь судить огнём
movendi sunt et terra. Dum veneris век нынешний. Трепещу и
judicare saeculum perignem. страшусь, ведь близок день
Tremens factus sum ego et timeo, расплаты и праведного гнева. О,
dum discussivo venerit atque ventura эти дни, дни праведного гнева,
ira. Dies illa, dies irae, calamitatis et погибели ничтожества
miseriae! Dies illa, dies magna et нечестивых! Дни величайшие и
amara valde. Requiem aeternam горестнейшие! Вечный покой
dona eis, Domine: et lux perpetua даруй им, Господи. И свет вечный
luceat eis. Libera me, Domine, etc. да светит им.
Избави меня, Господи, и т.д.
7. В Рай да отведут

46
7. In paradisum. [почившего] Ангелы; а когда
In paradisum defucant angeli; in tuo придёшь, пусть приветят тебя
adventu suscipant te martyres et святые Мученики и проводят во
perducant te in civitatem sanctam святой град Иерусалим. Хоры
Jerusalem. Chorus angelorum te Ангельские да воспримут тебя;
suscipiat, et cum Lazaro quondam рядом с некогда бедным Лазарем
paupere, aeternam habeas requiem. да обретёшь вечный покой.
.

47