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Los Proyectos de Educacion en Museos A T
Los Proyectos de Educacion en Museos A T
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mus-A
Revista de los museos de Andalucía
Publicación cuatrimestral con excepciones
Nº 5
junio 2005
EDITA
Consejería de Cultura. Junta de Andalucía
Dirección General de Museos
CONSEJO DE REDACCIÓN
Presidencia
Pablo Suárez Martín
Director General de Museos
Secretaría
Bosco Gallardo Quirós
Jefe de Servicio de Museos
Coordinación Editorial
Carmina David-Jones
Pedro Sánchez Blanco
Victoria Usero Piernas
Redacción
Dolores Baena Alcántara, Soledad Gil de los Reyes,
Julia González Pérez-Blanco, Luz Pérez Iriarte,
Beatriz Sanjúan Ballano
Diseño
Carmen Jiménez - Ainhoa Martín
Maquetación
Carmen Jiménez
Fotomecánica e impresión
Europrinter
Distribución
Aturem - CEDEPA S.L.
ISSN: 1695-7229
Depósito Legal: SE-1694-2002
Distribución nacional e internacional: 3.000 u.
editorial
ace unos meses, en estas mismas páginas, nos fijábamos dos objetivos
principales en el nuevo rumbo de mus-A: evitar la excepcionalidad de la
cuatrimestralidad; y abrir nuestra revista al mundo, sin olvidar nuestro punto de
partida, Andalucía. El segundo sigue adelante, lo cual queda refrendado en el rico índice del
presente número. El primero, sin embargo, ha sido, sin lugar a dudas, incumplido. Pedimos
disculpas por ello a nuestros lectores. Nuestro entusiasmo, dedicación y voluntad a veces no
son suficientes para cumplir nuestras metas. Seguiremos apostando por cumplir el compromiso.
Es indiscutible el protagonismo que les estamos otorgando a las nuevas tecnologías en estos
tiempos de cambio. Para unos son la solución a todos nuestros desafíos; para otros, el
principal problema. Solución o problema, todos estamos cada vez más familiarizados con
ellas, diariamente somos objetivo de informaciones y promociones en todos los medios de
comunicación, y la vida de todos nosotros está, inevitablemente, sufriendo el impacto de los
cambios tecnológicos. Los museos, como parte de la globalidad, lógicamente, no podían
permanecer al margen de estos cambios.
Hemos querido analizar ese impacto, positivo o negativo, desde múltiples puntos de vista y
desde varios de los ámbitos de actividad del museo. Abre el dossier un interesante análisis
sobre el concepto de museo virtual y sobre el efecto de la nueva cultura en el museo y en su
público; para seguir, a continuación, revisando proyectos en red, como el de la Junta de
Andalucía y el de hermitagemuseum.com; o midiendo la influencia de las NT en diversas
áreas conceptuales o funcionales de las instituciones museísticas, como el arte, la educación,
el público o la museografía. Concluye el dossier con una presentación: el nuevo espacio para
la creación artística que se va a crear en la ciudad de Córdoba. Éste será el primero de una
serie de artículos que tratarán todas las fases de la génesis de este nuevo espacio museístico.
El tema del dossier ha influido también en algunas secciones habituales de la revista; como en
la selección del personaje entrevistado y de algunos de los museos y centros de arte
estudiados, que son pioneros o especialistas en las nuevas corrientes tecnológicas; en el
estudio del Departamento de Audiovisuales del MNCARS; o en la presentación de varios
artículos que inciden, de diferentes formas, en el tema del dossier, integrados en las secciones
Intervenciones, Singulares, Proyectos y exposiciones, o Recensiones bibliográficas. Tampoco
debemos olvidar los interesantes trabajos de la sección Coleccionismo; o nuestras habituales
informaciones sobre actividades pasadas y futuras. Por ultimo, queremos destacar y agradecer
la colaboración de José Manuel Caballero Bonald, cuya literaria reflexión sobre El Palacio del
Tiempo es la mejor y más hermosa puerta de entrada que podría tener nuestra revista.
No queremos terminar este editorial sin agradecer, una vez más, la infinita generosidad,
paciencia y profesionalidad de todos nuestros colaboradores. mus-A existe gracias a ellos.
índice
3 EDITORIAL
6 MEDITANDO EL MUSEO
|
6| El Palacio del Tiempo.
10 ENTREVISTA
63 |
10| Peter Weibel. Director del ZKM, Centro para el Arte y la Tecnología de
los Medios.
Tere Badía
16 DOSSIER TEMÁTICO
|
16| ¿Es el museo virtual un competidor real para el museo institucional?
Bernard Deloche
|
22| El Portal web de museos de Andalucía.
Alberto Marcos Egler
|
29| hermitagemuseum.org: la web de los dos millones de dólares.
68 |
31|
Beatriz Sanjuán Ballano
Museos y arte digital.
80 |
34|
María Luisa Bellido Gant
Los proyectos de educación en museos a través de las Nuevas
Tecnologías.
Cèsar Carreras
|
39| El estudio sobre el impacto de las Nuevas Tecnologías en el público
de los museos.
Cèsar Carreras
|
43| Nuevos audiovisuales para nuevos museos. Los retos de los
profesionales.
Ángel Tirado
|
48| Un nuevo espacio para el arte contemporáneo en Córdoba.
107 Nota de redacción
84 MUSEOLÓGICA. Coleccionismo
|
84| Recuerdo estudiantil de un museo de Historia Natural: la colección del
Instituto Aguilar y Eslava.
José Luis Casas Sánchez
|
90| Aproximación a la Colección Carmen Thyssen-B
Bornemisza.
Juan Ángel López-Manzanares
|
98| El alma de España en un museo: Archer Milton Huntington y su visión de The Hispanic Society
of America.
Mitchell A. Codding
112 INTERVENCIONES
| Restauración de un sarcófago romano de plomo del Museo Arqueológico y Etnológico de Córdoba.
112|
Jesús Serrano Rodríguez
| Una historia incompleta. Recuperación de un fragmento de Boy (España, 1925) de Benito Perojo.
118|
Ramón Benítez Cordonets
| Valie Export.
126|
José Lebrero
| Ave rapaz andalusí de época Omeya.
130|
Rafael Carmona Ávila
127 163
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EL PALACIO DEL TIEMPO
meditando el museo
6
Sede del Palacio del Tiempo.
meditando el museo
L
os museos suelen tener –permítaseme este neologismo– Palacio del Tiempo, cuya
nombres explícitos –museo de aumentó su fondo con 74 nuevos simple referencia
arte contemporáneo, museo relojes procedentes de la colección
arqueológico, museo de ciencias Pedro León y, poco después, con un onomástica remite a algún
naturales–, pero hay uno en Jerez al centenar de piezas más, completando previsible cuento infantil.
que han bautizado como si se tratase así el actual conjunto de los relojes
de un auténtico reducto de la expuestos, que alcanza la respetable Pero no, el Palacio del
fantasía. Me refiero al llamado cifra de 302 piezas, muchas de ellas Tiempo no es ninguna
Palacio del Tiempo, cuya simple únicas en el mundo.
referencia onomástica remite a algún invención quimérica: es
previsible cuento infantil. Pero no, el Resulta evidente que esos relojes, tan justamente un extraordinario
Palacio del Tiempo no es ninguna llamativos desde una doble
invención quimérica: es justamente valoración técnica y artística, estaban
museo de relojes
un extraordinario museo de relojes. concebidos para el disfrute de unos
Que yo sepa, y fantasías aparte, no pocos. Su función se reducía al
existe una colección semejante en exclusivo lucimiento en palacios y del día o el retroceso de la noche
toda Europa y muy pocas en casas suntuosas. Eran obras para poder ajustarlos a sus
el mundo. maestras de cuya utilidad –y de cuya necesidades vitales. Y para ello
belleza– sólo se beneficiaban algunos comienza observando la altura del
Este Palacio del Tiempo tiene un privilegiados, lo que en ningún caso Sol o la posición de las estrellas o
acusado aire victoriano y se levanta estaba reñido con la extraordinaria incluso las mudanzas que afectaban
en uno de los más característicos precisión de las maquinarias y la a lo largo del día a algunas plantas.
enclaves del antiguo Jerez: el barrio inventiva sorprendente de los Cuando se abría, por ejemplo, una
de Santiago. Conocido como La maestros relojeros. Al margen de determinada flor era llegada la hora
Atalaya, el palacio fue remodelado estos notables atributos mecánicos, de emprender una tarea precisa. La
con una elegancia genuinamente las cajas respondían a unos adecuación de las propias actividades
decimonónica y se rodea de un magníficos alardes ornamentales. al transcurso del tiempo favorecía de
hermoso jardín con parterres Construidas en bronce dorado, hecho los usos y costumbres
frondosos, árboles centenarios y una maderas nobles, marfiles, cristales cotidianos. De esa necesidad fueron
airosa fuente sobre la que evoluciona, exquisitos o mármoles selectos, sus naciendo el reloj de agua o clepsidra,
con oportuna precisión, un giroscopio. elementos decorativos mostraban una el de arena o ampolleta, el de sol, el
El museo propiamente dicho ocupa singular delicadeza artística, de de mercurio… A partir del siglo XIII
una serie de amplios salones acuerdo con los dictados estilísticos se iría perfeccionando la relojería
distribuidos alrededor del bello patio de cada época y con la temática más mecánica, que daría paso, en el XVII,
central, y exhibe una colección de en boga. Procedían principalmente de al invento del péndulo, ya cuando se
relojes antiguos –datados entre el talleres ingleses y franceses –y en instaura el concepto de la división del
siglo XVII y el XIX– verdaderamente menor medida, italianos, suizos y día en horas y minutos, y cuando se
excepcional. alemanes– y constituyen hoy un crean esas obras de arte únicas y
auténtico tesoro del arte y el oficio de portentosas de los relojes –digamos–
La colección primitiva constaba de la relojería. de salón.
152 relojes y pertenecía a la condesa
de Gavia, una señora muy devota La historia del reloj, es decir, de una Hasta bien entrado el siglo XIX, la
que legó ese tesoro a los Padres máquina dotada de movimiento producción relojera no tiende a
Capuchinos, pasando posteriormente uniforme, se remonta a épocas muy multiplicarse y a ponerse al alcance
a ser propiedad de la Fundación antiguas. Es cierto que la medida del de una gran mayoría de ciudadanos.
Andrés de Ribera, que es la que tiempo ha sido, casi desde que el Los bellos y antiguos relojes de caja
actualmente la custodia. Hace un mundo es mundo, una necesidad larga, de sobremesa o de bolsillo, al
cuarto de siglo, y en sucesivas humana cada vez más apremiante. El tiempo que perfeccionan sus
adquisiciones, la “cronoteca” hombre tenía que controlar el avance mecanismos y aprovechan los
7
meditando el museo
Sala Oro.
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meditando el museo
crear zonas de penumbra o de relojes sincronizados y en perfecto que ese tictac permanente, ese
claridad de acuerdo con los distintos uso despiertan al unísono y llenan transcurso pendular de las horas se
espacios. Incluso se han creado los salones de una inusitada y acompasa a los latidos del corazón
artificios tecnológicos de la más maravillosa sonoridad. Podría usarse de cada visitante.
rigurosa vanguardia, referidos a los un símil demasiado fácil para definir
efectos sonoros y lumínicos y, sobre esa sinfonía. Me refiero a la música En la planta noble del Palacio del
todo, al oportuno aprovechamiento de las esferas, a esa calidad acústica Tiempo y a lo largo de las distintas
de los adelantos en el terreno de que brota de cada rincón del espacio salas, se despliega el copioso
la holografía. visible y aun del invisible; esa patrimonio de la colección: relojes
armoniosa diversificación de carillones franceses e ingleses ordenados de
Mi experiencia de visitante de este y tintineos recónditos que parece acuerdo con sus peculiaridades
museo de relojes ha sido de lo más obedecer a un secreto y unánime estilísticas. En la planta primera, en
singular. Convenientemente mandato y que supone realmente un la llamada Sala Capitoné, se exhibe
acompañado de un guía, el recorrido episodio de rara fascinación. un fastuoso muestrario de antiguos
puede durar como una hora. Nada relojes de bolsillo, ginebrinos en su
más acceder desde el patio a la Sentirse rodeado de relojes antiguos, mayoría, y asimismo las piezas más
primera sala, la sensación de estar de los más representativos y valiosas del museo, como un reloj
internándome por algún conducto de espectaculares relojes europeos italiano de chimenea de 1670,
la fantasía era muy intensa. Y sobre creados entre el barroco y el realizado en ébano con
todo muy literaria, porque el hecho romanticismo, tiene algo de metáfora incrustaciones de piedras
de ingresar en el Palacio del Tiempo de un pasado detenido en algún semipreciosas. Vale la pena dejar
tiene ya un poderoso ingrediente de opulento recodo de la historia. El pasar lentamente el tiempo entre
ficción, no ya porque ese nombre tiempo fluye alrededor, remite a estos brillos palpitantes de la mejor
sugiera algún influjo de la fantasía hechos pretéritos, pero también relojería universal. Sólo al salir del
sino porque así lo pone de regula el presente, continúa museo, podrá evocarse el virgiliano
manifiesto el propio montaje del regulando el presente. Y eso se nota Fugit irreparibile tempus. -
museo. El tiempo palpita a medida que se van descubriendo
efectivamente por todas partes como las bellísimas piezas de esta
una inquietante y envolvente colección. Todas únicas, todas
presencia. Los péndulos, los volantes admirables, todas destinadas a
y ruedas dentadas de las máquinas, proporcionar una visión turbadora.
emiten un latido que parece surgir Hay algo que encaja a la perfección
del otro lado de los espejos. Y de con la literatura que comparece en el
pronto, cuando las manecillas llegan museo. Podría decirse que aquí se
a una hora determinada, todos esos conserva todo el tiempo del mundo y
Reloj La Lectura.
9
PETER WEIBEL. DIRECTOR DEL ZKM, CENTRO
entrevista
Tere Badia
Especialista en Nuevas Tecnologías
Entrevista realizada en Karlsruhe, diciembre de 2004
Traducido del alemán por Tere Badia
E
l ZKM (Zentrum für Kunst
Medientechnologie) de Karlsruhe, institución
cultural única en el panorama mundial,
intenta responder con su labor al rápido desarrollo
de las tecnologías de la información, así como a los
continuos cambios que se están produciendo en
las actuales estructuras sociales. Sus iniciativas
cubren tanto la investigación como la producción,
sin dejar de lado las exposiciones y las actividades,
la coordinación o la documentación.
como para las artes clásicas debido a Los nuevos medios han obligado al Ello altera el papel no sólo
su carácter efímero y de instalación. arte a abandonar su aislamiento
Ello altera el papel no sólo de los productivo y a adoptar la
de los museos sino
museos sino también de las galerías. trasversalidad como propio método también de las galerías.
Ambos pasan de ser lugares de de producción. Esta combinatoria Ambos pasan de ser
simple presentación y archivo, a ser entre investigación teórica, ingeniería
partners en la producción. En eso el y arte plantea nuevos retos, tanto en lugares de simple
museo de arte se ha aproximado a los objetivos de un centro como en presentación y archivo, a
un tipo de funcionamiento propio de sus modelos de gestión. ¿Cuáles son
las características de un centro
ser partners en la
teatros y óperas, quienes junto a la
representación de repertorios clásicos artístico dedicado a los nuevos producción
deben ocuparse de encargar trabajos medios?, ¿hay una combinatoria
a compositores y autores actuales posible entre el planteamiento
para poder asegurar, de esta manera, museístico patrimonialista –de la
la existencia de la música, el teatro o colección– y el del centro
la danza contemporáneos. Galerías y de producción? centro dedicado al Media Art no
coleccionistas avanzados están puede limitarse a ser un museo
siguiendo el mismo camino cuando El carácter transversal o clásico, con sus tradicionales
toman parte de los procesos de interdisciplinar del arte no es una objetivos museográficos de
producción artística. novedad sino que estaba ya incluido coleccionar y presentar obras de arte,
en el arte clásico. Sólo hay que sino que debe ser también un lugar
Por otro lado no hay que olvidar el recordar el programa estético de las para el desarrollo científico y la
papel de los festivales, sin los cuales escuelas románticas, que no tan sólo investigación tecnológica, un lugar de
los jóvenes creadores no sobrevivirían exigía la fusión de las artes sino producción, así como una plataforma
los primeros diez años de su carrera también la romantización de la vida de creación de discurso. Un museo
artística, años en los que se estabiliza misma o su completa artistización. de nuevos medios es, pues, más que
su estatus artístico y consiguen un Sin embargo, las formas artísticas un museo. Por ello hablamos aquí en
reconocimiento comercial. Debido a históricas han fracasado en la Karlsruhe de un centro para el arte y
la falta de entusiasmo de realización de este programa. Los la tecnología de los medios. Sólo un
patrocinadores, galerías, medios tecnológicos, en cambio, han centro concebido de esta manera
coleccionistas privados y museos, los obligado al arte a colocar la puede ofrecer a los artistas que
festivales aún juegan un papel interdisciplinariedad como un punto trabajan con medios tecnológicos un
fundamental en el fomento del arte central, ya que los medios precisan foro, un entorno adecuado en el cual
realizado con nuevos medios, tanto de la reunión de la tecnología y de la puedan producir a la vez que
en la producción como en su práctica artística. Sin conocimientos presentar sus trabajos. Este
distribución y presentación. No teóricos, sin competencia técnica, sin planteamiento afecta no sólo a las
obstante, está claro que es necesaria el background científico y, exposiciones temporales de un
una constelación en la que prime la naturalmente, tampoco sin el museo, sino también a la estructura
cooperación entre festivales, conocimiento del arte y de la historia de la colección y a su archivo.
industrias relacionadas con las no es posible, hoy por hoy, dedicarse
tecnologías de la comunicación y la al Media Art. Este reto de la Por otro lado, con las nuevas
información, así como museos, multiplicidad de métodos y de la posibilidades que Internet nos ofrece,
galerías, centros de investigación y interdisciplinariedad conceptual es se abren también nuevas formas de
coleccionistas privados. Todos ellos válido no sólo para los artistas, sino acceso y distribución de trabajos
son requisitos indispensables para también para los centros de Media artísticos, esto es, distribución y
poder garantizar unas condiciones Art, para sus directores, para los acceso virtual y deslocalizado. Los
adecuadas que aseguren el futuro del conservadores y para toda la viejos sueños del museo imaginario
arte de los nuevos medios. estructura de personal. Por ello, un (Marlaux), de “un aula sin paredes”
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¿ES EL MUSEO VIRTUAL UN COMPETIDOR
dossier temático
E
l debate sobre el museo virtual suele visitas virtuales y, de la misma forma, de
centrarse en la competencia que ejercen museos virtuales. La expresión está de moda y
las tecnologías de la información y la de forma natural pensamos que se refiere a la
comunicación sobre los museos institucionales1. explotación por el museo de los nuevos medios,
El razonamiento es muy simple: si el público como Internet, CD-Rom, o DVD, lo que a veces
puede ver las colecciones a través de Internet designamos con el neologismo cibermuseo.2
dejará de venir al museo, lo que provocará la
disminución del número de entradas vendidas Lejos de ser una invención reciente, el término
y, en consecuencia, de las fuentes de virtual está anclado en las raíces del
financiación de la institución. Sin embargo, pensamiento occidental. Procede del latín,
venimos observando que el índice de visitas no virtus, que significa la potencia o la capacidad
deja de aumentar, lo que parece indicar que la de hacer algo (Aristóteles). Comprendido así, lo
competencia, si es efectivamente real, debe virtual no designa ni lo irreal ni lo digital ni la
estar en otro lugar, allí donde no la imagen de síntesis; no es más que lo real “en
esperamos… Así pues, hay dos problemas potencia de ser actualizado”, como lo sugiere el
curiosamente confundidos: el de la definición ejemplo del huevo y la gallina: el huevo es una
del museo virtual y el de la competencia de los gallina virtual; el grano, una planta virtual; es
nuevos medios con el museo institucional. decir, no actualizados. Pero el huevo de gallina
no producirá jamás un pato; en cambio, la
originalidad del genio humano reside, a
DEFINICIÓN DEL MUSEO VIRTUAL diferencia de los productos de la naturaleza, en
el hecho de que frente a un problema dado
Es importante recordar que el museo virtual no (virtual) es posible aportar diversas soluciones
debe confundirse con el cibermuseo, es decir, (actualizaciones) válidas: la rueda y los esquíes
con la aplicación al museo de las conquistas de son, por ejemplo, soluciones diferentes al
la tecnociencia. La confusión es habitual y llena problema del desplazamiento, que resolvemos
páginas de periódicos, radio y televisión: se normalmente con la marcha. La rueda es por
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Este último es una invención muy sino ampliar una categoría de objetos la palabra producen, ya que no se
tardía, surgida hace dos siglos junto habituales en el museo, como la trata simplemente de un proceso de
al primer reconocimiento oficial de la anamorfosis (procedimiento óptico de aceleración de la difusión: lo que
propiedad pública del patrimonio descomposición y recomposición de cambia es el contenido, es decir, la
cultural, en 1794, bajo la una imagen, conocido al menos cultura misma. No la cultura
Revolución Francesa. De esa forma, desde el siglo XVI) y los desollados entendida como un conjunto de
lejos de ser fruto de las nuevas (presentación de cuerpos vivos o cualidades individuales (los
tecnologías, el museo virtual se mecánicos en los cuales se puede ver conocimientos, la educación del
convierte en el marco general en el su interior), ambos clásicos en los espíritu y de la sensibilidad, etc.),
que debe inscribirse toda reflexión museos científicos. La imagen digital sino como el proceso colectivo que
sobre museología. puede también servir de soporte para incluye los modos de vida, las formas
la imagen de síntesis y para la de pensar y el sistema de valores de
creación de obras ficticias (ejemplo, un grupo social. Desde la Edad
LA VERDADERA COMPETENCIA Parque Jurásico), es por esencia Media la Iglesia era quien detentaba
EJERCIDA POR EL MULTIMEDIA museable, pero no rivaliza realmente el monopolio de la enseñanza (por
ejemplo, los colegios jesuitas) y el de
Una vez aceptado que el cibermuseo la distribución de las imágenes (tenía
no es más que un caso particular de el dominio sobre las artes); la
la virtualidad del museo, nos queda Explorar las formas del Revolución Francesa provocó un
por saber qué tipo de competencia vasto proceso de laicización, así
museo virtual no es hacer
pueden ejercer, sobre el museo como el retroceso de la Iglesia, lo
institucional, las nuevas tecnologías ciencia ficción, sino más cual se tradujo en la aparición oficial
que lo sustentan. de la escuela pública (encargada de
bien todo lo contrario, ya
difundir los conocimientos) y del
Podríamos suponer que la que se trata, en cierta museo (encargado de gestionar la
competencia procede de la imagen manera, de arqueología distribución de las imágenes). Sin
digital, ya que una simple imagen embargo, aunque las instancias de
cumple las tres grandes funciones del museal, puesto que el difusión habían cambiado, el
museo, al permitir el almacenamiento museo virtual ha precedido contenido seguía siendo el mismo,
(fijar y conservar en un espacio sólo se había laicizado. Los cambios
reducido), la exhibición (mostrar, ésta al museo institucional actuales se están produciendo de un
es la función teatral del museo) y el modo más violento: sin que
estudio (analizar, descomponer, acabemos de ser conscientes de ello,
explicar). Además, mientras la con el museo; el cual, por cierto, la los medios contemporáneos (la
tradicional fotografía de plata sólo suele acoger a través de los medios televisión, la web, etc.) están
ofrecía un reducido poder de interactivos. Por tanto, esta forma de tendiendo a remplazar al museo.
manipulación (encuadre, iluminación, competencia no es la que puede
sombras, contraste, escalado, etc.), la resultar inquietante. El fenómeno es muy claro en el caso
imagen digital presenta las mismas de los museos de antropología. Su
ventajas pero enriquecidas con la La verdadera competencia se ejerce a novedad espectacular radicaba en
posibilidad de trabajar directamente través de los contenidos, ya que los que no nos proponían admirar algo
sobre el píxel: podemos cambiar el medios de comunicación surgidos de que nos era extraño (los dioses, los
color de los ojos de una persona y técnicas industriales (no solamente santos o los príncipes; pintados o
manipular sin límite una imagen, los medios digitales como Internet, el esculpidos) sino contemplarnos a
hasta el punto de hundirnos en lo CD-Rom o el DVD, sino también las nosotros mismos en una vitrina, con
fantástico (por ejemplo, la Gioconda revistas ilustradas, la radio y la los rasgos de otro. De esa forma el
reinterpretada por Salvador Dalí). Sin televisión) producen y difunden una individuo era el protagonista y ya no
embargo, la imagen digital no hace nueva cultura. Utilizo conscientemente necesitaba soñar con ser otro, sino
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BIBLIOGRAFÍA Notas
término, para convertirse en un
museo de sociedad). Por ejemplo,
entre las prefiguraciones del nuevo Clarac, F. de, Musée de sculpture antique et 1. El texto presentado aquí es una síntesis
museo, la exposición “Parlez-moi moderne ou description historique et graphique parcial de la conferencia pronunciada por el
du Louvre et de toutes ses parties, des statues, autor el 13 de mayo de 2004 en la Fundación
d’Alger, Marseille-Alger au miroir des
bustes, bas-reliefs et inscriptions du Musée- Cosmo Caixa de Madrid, con el título “El museo
mémoires”7 (invierno de 2004) busca Royal des antiques et des Tuileries, Imprimerie virtual”.
“poner en perspectiva la mirada royale, Paris, 1841.
cruzada de los marselleses sobre 2. Cibermuseo significa museo cibernético o
Debray, R., Introduction à la médiologie, museo que existe a través de máquinas
Argel y de los argelinos sobre
Presses universitaires de France, Paris, 2000. informáticas.
Marsella” con el objetivo de
comprender de una forma diferente Deloche, B., Museologica, contradictions et 3. Como lo explica claramente Pierre Lévy en
logique du musée, 2e édition, W/MNES, su libro ¿Qué es lo virtual? Para la comparación
las relaciones de Francia con Argelia.
Mâcon, 1989. con el museo, véase Deloche, B.: El museo
virtual, Anexo II, “André Malraux y lo virtual”,
Para terminar, el quebequés Deloche, B., El museo virtual, Trea, Gíjon,
pp. 220-224.
Michel Côté ha retomado también 2003 ; édition française : Le musée virtuel,
Presses universitaires de France, Paris, 2001. 4. Y su primera realización concreta en Le
un museo que perdía energía, el
musée imaginaire de la sculpture mondiale
Museo Guimet de Lyon, para crear Diderot, D. et d’Alembert, J., Encyclopédie
(1952).
un Museo de Confluencias ou dictionnaire raisonné des sciences des arts
(apertura en 2007), un museo de et des métiers, Paris, 1751. 5. Entonces parecía inútil seguir conservando
los objetos mismos, como lo sugieren estas
las ciencias y de las sociedades Lévy, P., Qué es lo virtual ? Paidós Ibérica,
líneas: “Devolved todas vuestras conchas al
consagrado a los “grandes retos 1998 ; édition française : Qu’est-ce que le
mar. Devolved a la Tierra sus plantas y sus
científicos, éticos y sociales de virtuel ? La Découverte, Paris, 1998.
abonos. Limpiad vuestras casas de esta
nuestra sociedad”. No será ya un Mairesse, F., Le musée, temple multitud de cadáveres de aves, de peces y de
museo de objetos, sino una herra- spectaculaire, Presses universitaires de Lyon, insectos… pero dejad a otros al cuidado de
mienta a través de la cual la Lyon, 2002. ordenar el edificio” (Encyclopedie de Diderot,
sociedad se interroga sobre sí artículo “Gabinete de Historia Natural”).
Malraux, A., Le musée imaginaire,
misma (prevé exposiciones sobre Idées/Arts, Gallimard, Paris, 1947. 6. N. del T.: “X – Especulaciones sobre el
los organismos genéticamente imaginario y lo prohibido”.
Malraux, A., Le musée imaginaire de la
modificados (OGM), la eutanasia, el sculpture mondiale, Galerie de la Pléiade, 7. N. del T.:”Háblame de Argel, Marsella-Argel
SIDA, etc.). Gallimard, Paris, 1952. en el espejo de la memoria”.
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INTRODUCCIÓN OBJETIVOS
L
a Consejería de Cultura de la Esta iniciativa hay que situarla dentro
Junta de Andalucía, en el marco de una de las líneas estratégicas del
del Decreto de Impulso de Plan de Calidad en la que se define la
Medidas de Apoyo a la Sociedad del comunicación como “una forma
Conocimiento y del Plan de Calidad de innovadora de entender el papel de
los Museos Andaluces, ha puesto en los museos saliendo al encuentro con
marcha el Portal de Museos de el público”1. Y da cumplimiento a uno
Home del Portal de Museos de
Andalucía, Consejería de Cultura de la
Andalucía, que se encuentra alojado en de los objetivos del mismo: “abrir los
Junta de Andalucía. la dirección web: museos a las tecnologías de la infor-
mación (…) creando nuevas formas
http://www.juntadeandalucia.es/cultura/ de relación con el público”2.
museos
Tanto el portal como las páginas de
El portal consta de un espacio de infor- cada museo y conjunto están
mación general y de un sitio web para pensados como un instrumento de
cada una de las 21 instituciones que difusión de las instituciones que,
gestiona la Consejería de Cultura (16 gracias a la Red, trasciende el marco
museos, 4 conjuntos arqueológicos y 1 geográfico inmediato de las mismas,
conjunto monumental). Dicho espacio difunde su patrimonio a todo el
de información general recoge las mundo, actúa como medio de
actividades que promueve la Dirección contacto e intercambio con el público,
General de Museos y las noticias que genera información en ambos
afectan a todas las instituciones. Los sentidos, desde el público al museo o
sitios web son mucho más extensos conjunto y viceversa, y facilita a
y detallados. todos los niveles la preparación
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de la visita, tanto individual como través de una galería de imágenes: En las páginas web de museos, la
en grupo. salas expositivas, espacios sección Colecciones comienza con
singulares, zonas de interés histórico una contextualización de las
o monumental, servicios como la colecciones de piezas que, en
LAS PÁGINAS WEB tienda, las salas de restauración, muchos casos, están relacionadas
bibliotecas, salas de conferencia o con la historia de la institución y
La arquitectura de contenidos de las proyección, vistas aéreas, detalles y explica las circunstancias que las
páginas web responde al conjunto de rincones de interés, etc. fraguaron. Los otros apartados
necesidades que surgen en la responden a las diversas actividades
relación con el público. En la sección Historia se pueden relacionadas con la gestión de una
consultar los antecedentes de la insti- colección museográfica. Se puede
La información necesaria, para tución, los acontecimientos que dieron contemplar una selección de obras
contactar con la institución o despla- lugar a su nacimiento. En el caso de singulares, cada una con su ficha
zarse físicamente a ella, se los conjuntos, se denomina Historia divulgativa y una lupa de aproxi-
encuentra en la sección Información de las investigaciones y alude al inicio mación que permite ver las piezas en
General. Además de estos datos de y desarrollo de las excavaciones e detalle. Se pone a disposición del
interés (dirección postal y investigaciones que constituyen el visitante una propuesta de recorrido
electrónica, teléfonos, horarios, etc.), origen de lo que posteriormente se ha comentada por las colecciones que
el visitante puede consultar un mapa convertido en conjunto arqueológico o sirve de guía a la visita. Se ofrece,
dinámico y una fotografía aérea, que monumental. Muy relacionado con actualizado al día, el incremento
ubican al centro que se quiere visitar esta sección se encuentra la siguiente: patrimonial de la institución mediante
en la zona correspondiente de la Colecciones, para los museos, y la información de las nuevas adquisi-
ciudad. Es también, la sección Presentación del Conjunto, para los ciones. Se muestran los procesos de
donde se ofrece un primer recorrido conjuntos. Es, probablemente, junto conservación y restauración; tanto del
visual por distintas dependencias y con la visita virtual, la que más edificio como de las propias piezas
espacios del museo o conjunto a interés suscita. mediante una serie de imágenes del
Sección Información General del Museo de Sección Obras Singulares del Museo Casa de Proceso de restauración de la jamba de un
Bellas Artes de Sevilla. los Tiros. ataurique en la sección Restauración del
Museo Arqueológico y Etnológico de Córdoba.
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antes, el durante y el después de Para cubrir otros aspectos, las páginas Esta iniciativa hay que
cada intervención. Y, finalmente, una web también poseen una sección de
sección específica da cuenta de las enlaces de interés, donde se ofrecen
situarla dentro de una de
investigaciones que se llevan a cabo. las direcciones web de otras institu- las líneas estratégicas del
ciones de naturaleza afín. Para
Plan de Calidad en la que
Por otra parte, en las páginas web aquellos casos que las tengan, se
de los conjuntos arqueológicos y cuenta con una sección donde se define la comunicación
monumentales, se diferencia entre informarse de todos los productos de como "una forma
“bienes muebles” y “piezas las tiendas, y otra al servicio de las
singulares”, mostrándose ambos con respectivas asociaciones de amigos. innovadora de entender el
una lupa de aproximación, además Iniciativa, esta última, también en papel de los museos
de su correspondiente ficha infor- consonancia con una de las direc-
mativa. También, para los conjuntos, trices del Plan de Calidad, que recoge saliendo al encuentro con
se propone un recorrido comentado e la “participación de los amigos de los el público" 1. Y da
información actual detallada de los museos para conectar con las necesi-
incrementos de patrimonio y de las dades de cada comunidad”3. cumplimiento a uno de los
restauraciones. objetivos del mismo: "abrir
Para ambos tipos de instituciones,
los museos a las
museos y conjuntos, existe una tecnologías de la
sección explícitamente denominada
Difusión que cumple varias
información (…) creando
funciones. Por una parte, recoge la nuevas formas de relación
información sobre actividades y
con el público" 2
exposiciones que tienen lugar en
ellas (alimentadas directamente
desde la base de datos de la Agenda Sección Amigos del Museo del Museo de
Bellas Artes de Sevilla.
Cultural que publica la Consejería de
Cultura, a través de su web y en
formato papel, con el nombre de
BAC –Boletín de Actividades Todas las páginas web tienen un centros en total, se han desarrollado
Culturales–). Por otra parte, funciona buscador de texto libre para facilitar 8 visitas virtuales: Museo de Bellas
como escaparate de las publica- la localización rápida de cualquier Artes de Sevilla, Museo Casa de Los
ciones relacionadas con algún tema o palabra. Una sección Tiros de Granada, Museo de Málaga,
aspecto de cada institución. También Novedades permite situar en la Museo de Cádiz, Museo de Jaén,
prevé un espacio de contacto con los primera página, en un espacio Museo Arqueológico de Linares,
medios de comunicación que facilite destacado, cualquier noticia o infor- Conjunto Arqueológico Baelo Claudia,
tanto su labor como la relación con mación, recogida o no en otra y Conjunto Arqueológico Madinat al-
las instituciones (idea igualmente sección. Se ha hecho especial Zahra. El resto de instituciones se
recogida en el Plan de Calidad). hincapié en ofrecer una herramienta dotarán de su visita virtual
Finalmente, orienta y facilita a los que permita al usuario tener una progresivamente.
docentes la preparación de la visita información ágil y actualizada de
de los grupos de escolares a través cada institución.
de un espacio denominado ¿A QUÉ LLAMAMOS VISITA
Programas Educativos, pensado A continuación, queremos dedicarle VIRTUAL?
como plataforma de contacto e inter- una especial atención a la sección
cambio de materiales, tales como que probablemente provoque una La visita virtual es un recorrido por
documentos, recorridos alternativos, mayor admiración, las visitas los espacios expositivos y monumen-
juegos, actividades, etc. virtuales. Hasta el momento, de 21 tales de cada institución a través de
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al paso del tiempo, el refinamiento visita virtual. La llamamos virtual saltando de una imagen panorámica
del que se rodeaba el califa para porque lo que visitamos no es un a otra, o bien a través de los planos
ejercer sus actividades políticas. museo o conjunto en sí, sino una de los edificios y conjuntos.
representación de esa realidad.
Cuando se dispone de esa realidad, Las fotografías panorámicas tienen
del espacio que queremos recorrer, puntos calientes, espacios activos en
probablemente la opción de la los que, al pulsar con el cursor, ocurre
fotografía panorámica sea la mejor. algo. Los puntos calientes están
Sin embargo, no siempre es así. situados en las obras y espacios
singulares, y en las transiciones que
El Museo de Málaga, por ejemplo, dan paso de una sala, o espacio, a
no se puede visitar en la realidad. otra. Los primeros, despliegan las
Pero sí gracias a Internet. El fichas divulgativas de cada pieza; los
concepto virtual adquiere aquí un segundos, dan paso a una sala o
Fotografía esférica de la Cuadra Dorada del sentido totalizador. espacio contiguo. De esta forma,
Museo Casa de los Tiros. todas las salas o espacios están
conectados con su anterior y posterior,
Las fotos panorámicas son una lo que permite al espectador una
solución conceptualmente muy libertad total de movimientos.
sencilla (todos hemos tenido en
vacaciones la tentación de hacer una
sucesión de fotos fijas y después
pegarlas) y técnicamente de una gran
calidad. Precisamente por esto,
permiten combinaciones con el grado
de complejidad requerido en cada
Visita virtual del Museo de Málaga.
situación, transmiten una sensación
de espacialidad del objeto tomado, y
ofrecen unas posibilidades de orien-
tación del espectador y una No se han podido fotografiar sus salas,
Puntos calientes de piezas y de acceso a otra
capacidad de sugerencia que, a la pero hemos diseñado un entorno
sala de la Sala III del Museo de Bellas Artes de
hora de construir ese museo virtual, gráfico en el que se muestra una Sevilla. Estos campos no son visibles para
la convierten en una experiencia selección de las 134 piezas más signi- el usuario.
singular. Sin llegar en ningún ficativas de su colección. Las presen-
momento a sustituir a una visita real, tamos en un eje cronológico,
lo cual ni se pretende ni se podría dividiendo la historia humana, desde el
conseguir, estas visitas virtuales no Paleolítico hasta nuestros días, en diez
sólo cumplen su objetivo originario, grandes períodos, lo que lo convierte Se muestran los procesos
poner a disposición de cualquier en un paseo por la historia de Málaga, de conservación y
persona del planeta una primera sus pobladores y culturas. Es un
impresión de la riqueza patrimonial ejemplo de cómo utilizar la tecnología restauración; tanto del
guardada en nuestras instituciones, al servicio del patrimonio y su difusión. edificio como de las propias
sino que incluso se convierten en
una forma original y propia de
piezas mediante una serie
disfrutar el patrimonio. DOBLE NAVEGABILIDAD de imágenes del antes, el
durante y el después de
No obstante, la fotografía panorámica El espectador puede transitar por los
no es la única forma de realizar una diferentes espacios de la institución cada intervención
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FICHA TÉCNICA
La singularidad de nuestras visitas radica, por un
lado, en el uso particular que proponemos de esta Dirección del proyecto
Mercedes Mudarra Barrero
herramienta, su articulación y diseño; y, por otro, en Jefa de Servicio de Museos y Conjuntos
que hemos utilizado un tamaño de pantalla en la que Arqueológicos y Monumentales
(Actualmente Delegada de la Consejería de
vemos las imágenes a 730 x 365 píxeles, el más Cultura en Córdoba)
de nuestras visitas virtuales toda una por lo que la versatilidad de esta Montserrat Bauzá Castelló
experiencia. (Cada panorámica tiene iniciativa está garantizada. Jefa de Departamento de Desarrollo
un punto caliente de información Juan Ignacio Arroyo Torralvo
general sobre el espacio o sala, se Ahora le toca a cada institución hacer Miguel Ángel González Perez
acompaña de materiales como de esta herramienta una realidad de Javier González Perez
animaciones infográficas y recons- hecho en lugar de conservarla como Jose Luis Mesa Muñoz
trucciones digitales –como las del un mero conjunto de posibilidades, Israel Romero Fijo
Teatro o Basílica de Baelo Claudia–, convirtiéndola en un referente de cara Cristina Romero Bedoya
Sancho Sancho Canela
las obras singulares y espacios tienen a los ciudadanos y un auténtico
un punto caliente con su ficha instrumento de dinamización cultural. Contenidos
completa, etc.). Profesionales de los museos y conjuntos
arqueológicos y monumentales de la Junta
Por otra parte, a la Administración
de Andalucía
corresponde seguir avanzando en la
CONCLUSIÓN promoción de sus instituciones,
abriendo nuevos frentes, desarro-
El Portal de Museos de Andalucía es llando contenidos específicos para
un instrumento de difusión pensado diferentes sectores de público, Notas
para poner dichas instituciones al promoviendo campañas de difusión,
servicio de los ciudadanos. Internet etc. En definitiva, manteniendo una
1. Plan de Calidad de los Museos Andaluces.
facilita el acceso a nuestro permanente actitud de innovación y
Consejería de Cultura. pág. 12.
patrimonio y, además, permite de autoexigencia en el servicio acorde
asumir las expectativas que exigen al nivel del patrimonio que poseemos 2. opus cit. pág 27.
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J
unto a las tendencias actuales museísticas de profunda
transformación museográfica y arquitectónica de los
grandes museos, los planteamientos de
internacionalización y extensión abren nuevas posibilidades de
liderazgo que exigen una respuesta tecnológica.
Así lo comprendió el State Hermitage Museum de San The State Hermitage Museum,
Petersburgo (Rusia) ya a mediados de los noventa, cuando, St. Petersburg.
gracias a la asistencia de la corporación IBM –que saltaba
oportunamente a la arena cultural– configuró uno de los sitios La alianza IBM/Hermitage
web museísticos más perfeccionados:
construye una biblioteca
www.hermitagemuseum.org. El propio museo y sus tres
millones de piezas, pertenecientes a colecciones de arte desde digital, en permanente
la Edad de Piedra al siglo XX, se abrían al mundo mediante un
actualización y crecimiento,
proyecto que suponía mucho más que una sede en Internet: se
creaba al mismo tiempo un estudio de producción de imágenes, de 5.000 imágenes de
un sistema de información museística y un centro de estudios alta resolución
de las tecnologías de la información, cuya ejecución, completa
en dos años y medio (el sitio se inauguró en 1999), permitió
que expertos y aficionados de todo el mundo accedieran de
modo virtual al Hermitage en un tiempo récord.
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n 1952 el artista Lucio telecomunicaciones; de esta forma (1964) que da paso al denominado
Fontana, en su defensa del los autores tienen la posibilidad de arte virtual, que se va a desarrollar
arte inmaterial, presentó el difundir su obra sin intermediarios. plenamente con la aparición de
Manifiesto Televisivo, en el que La interactividad alude a la Internet en 1983. Las redes
afirmaba que el espacio, el tiempo y capacidad que tiene el espectador de producen un giro sustancial en el
el movimiento constituirían los modificar la recepción de la obra mundo artístico, dando lugar a
elementos fundamentales de una según sean sus interacciones y nuevas manifestaciones como el mail
nueva estética, en la que el empleo supone su participación en la misma. art, a partir de la aparición del
de los medios de comunicación primer programa de correo
debería tener un protagonismo Estas manifestaciones aparecen en electrónico en 1971, y más adelante
decisivo. Parecía una premonición los años sesenta, momento el net art.
que se ha terminado cumpliendo. caracterizado por la investigación y la
experimentación y donde surge el En forma paralela al surgimiento de
La aplicación de las nuevas videoarte y el movimiento Fluxus. Internet, en 1984, William Gibson
tecnologías al mundo del arte ha introdujo en su novela Neuromance el
propiciado el surgimiento de un El concepto arte cibernético define término ciberespacio, que va a tener
nuevo tipo de arte, el digital, que está las propuestas que surgen en los una acogida extraordinaria en todos
alterando las características y años sesenta, cuando un grupo de los campos de la vida cotidiana y del
fundamentos del arte tradicional. creadores utilizan un ordenador como que se deriva el término ciberarte.
medio de creación. A estas
Para Xavier Berenguer las realizaciones se las denomina El ciberarte es, hoy en día, el último
características del medio digital que también computer art. Aunque la eslabón dentro de la evolución de las
afectan directamente al arte son la cibernética había surgido en 1948, distintas manifestaciones artísticas:
espacialización, la ingravidez y la sus aplicaciones al campo del arte engloba el arte digital, el arte virtual,
interactividad. La espacialización se fueron bastante tardías. el arte generativo... Junto a estos
ha conseguido a través de las conceptos surgen otras
imágenes sintéticas en movimiento y A medida que las innovaciones especialidades como el CD-ROM art,
la conquista infográfica, que trata de tecnológicas se suceden, comienzan el píxel art, el media art, el new
la generación de imágenes por a surgir vinculadas a ellas distintas screen art o el new media art.
ordenador. La ingravidez conlleva el experiencias como el fax art o el copy
traslado multimediático de un lado a art. También en los años sesenta A la hora de caracterizar la
otro del planeta gracias a las surge el concepto de realidad virtual cibercreación debemos destacar, en
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n la mayoría de proyectos objetos, personas, culturas o entornos;
multimedia realizados para la teniendo en cuenta el elemento lúdico.
difusión del patrimonio de los Por lo tanto, la forma de presentar y
museos se conjugan diversos intereses, difundir este patrimonio cultural debe
como la creación de materiales incorporar una parte educativa y otra
educativos principalmente para público de entretenimiento.
escolar y universitario, preservación de
los objetos o espacios patrimoniales, y Los especialistas en museografía
máxima accesibilidad para cualquier hablan siempre de la educación no
tipo de público. Si hasta ahora eran los formal que ofrece una institución como
grandes equipamientos culturales un museo requiere de un tratamiento
(museos, parques nacionales) los diferenciado, que combine el
únicos capaces de invertir en nuevas entretenimiento con el aprendizaje, ya
tecnologías para favorecer la difusión que la visita se realiza en tiempo
de sus tesoros culturales, la aparición personal de ocio (edutainment). Con
de Internet ha permitido que pequeños este mismo objetivo diferenciado se Aventura virtual Guido y el señor de las
centros locales puedan utilizar la debe desarrollar el diseño de espacios Sombras - Educathyssen.
tecnología para proporcionar virtuales, sobre todo en lo que refiere a (http://www.educathyssen.org).
“visibilidad” a sus recursos y, por tanto, las exposiciones.
promocionar su turismo cultural1.
La necesidad de implicar al visitante
Una de les características de lo en la experiencia expositiva requiere
recursos patrimoniales es su carácter conocer, con antelación, las
educativo, de transmisión de preferencias, expectativas, formación
conocimiento, para aquellas personas del posible visitante. Una vez conocido
que desean visitarlos. Se trata de el perfil del visitante, se deben definir
aprovechar su visita, en tiempo de un conjunto de estrategias
ocio, para transmitir nuevos comunicativas para conseguir
conocimientos sobre monumentos, transmitir el contenido de la
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Por supuesto, la versión digital del Algunos juegos interactivos o tests El contenido de la web
museo ha de presentar el mismo de respuesta múltiple a información
discurso museográfico que se realiza proporcionada dentro de la
nunca debe ser
en su versión real. Por lo tanto, se exposición, serían algunos tipos de exactamente equivalente
pueden aplicar algunos de los ejemplos de estos elementos claves
al contenido del museo
conceptos de teoría educacional que de aprendizaje, en este caso
se han adaptado para el mundo de virtual. En la actualidad, existen real; muy al contrario,
los museos: algunas iniciativas de portales de debe buscar su
juegos interactivos en Internet
Museos de educación didáctica- diseñados especialmente para la complementariedad
expositora. Las exposiciones son docencia no formal, como la que se
secuenciales, en las que los desarrolla en un museo, y,
componentes didácticos aparecen sobretodo, para un público muy
de forma jerárquica con el objetivo joven. Entre los proyectos más
de que los visitantes aprendan. destacados por la calidad de sus
Esta misma jerarquía se puede recursos está Discovernet
mantener en los espacios virtuales, (http://amol.org.au/discovernet), Museos de aprendizaje a partir
limitando al máximo la existencia que permite a los usuarios crear del descubrimiento. Las
de vínculos transversales y sus propias exposiciones para niños exposiciones se basan en
permitiendo que los usuarios sigan en flash, o ejemplos de su aproximaciones constructivistas a la
un recorrido muy pautado. Un utilización en el portal de Museos educación, en las cuales el proceso
ejemplo destacado es la web que Virtuales del Canadian Heritage de exploración y experimentación
ha ganado el premio Museums and (http://www.virtualmuseum.ca/ se convierten en el eje
Web de 2002 sobre el juego de English/Games/index.html). museográfico fundamental. Estas
pelota en Mesoamérica exposiciones permiten la
(http://www.ballgame.org/), que En algunos casos se están creando exploración y la interacción
utiliza Flash 5.0 para desarrollar un aplicaciones informáticas a medida empleando un amplio abanico de
recorrido pautado. para favorecer la interactividad de métodos de aprendizaje y
los usuarios de estas exposiciones componentes dinámicos (Solanilla,
Museos de educación estímulo- o visitas virtuales. Uno de los casos 2002). En las plataformas virtuales
respuesta. Las exposiciones hacen más destacados es precisamente se pueden simular fácilmente estos
referencia a aprendizajes de History Wired: a Few of our museos a partir de hipertextos
conducta, que por razones Favourite Thy interactivos (hands-on experiments)
pedagógicas mantienen una (http://historywired.si.edu). o recreando mundos virtuales en
estructura secuencial, de forma dimensiones 3-D. Uno de los
que los componentes didácticos ejemplos podría ser el proyecto
también describen aquello que LeMO (Lebendiges virtuelles
pueden aprender los visitantes a Museum Online –
través de estímulos controlados. http://www.dhm.de ó
En plataformas digitales, las http://www.hdg.de) que crea un
exposiciones deberían incluir un espacio virtual sobre la historia de
itinerario lineal claro, con un Alemania gracias a la colaboración
principio y final. Además, de los Museos de Historia de Berlín
incorporarían elementos claves y la Haus der Geschichte de Bonn.
(textos, imágenes, vínculos...),
que se convertirían en verdaderos Los elementos interactivos
Animación didáctica para explicar la
estímulos para el aprendizaje. evolución de las lenguas, exposición Veus. favorecen un papel más activo de
(http://oliba.uoc.edu/veus). los visitantes, los cuales pueden
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dossier
Notas
1. Henry Cole (fundador del Museo Victoria en el ámbito de los museos, archivos y
and Albert de Londres, s. XIX): “Un museo bibliotecas (http://oliba.uoc.edu).
puede ser una institución pasiva, durmiente,
4. La exposición contenía un conjunto de
una enciclopedia... en la que el estudiante
fotografías sobre las dramáticas consecuencias
instruido, sabiendo qué buscar, puede
del lanzamiento en Nagasaki de la primera
encontrar referencias... o puede ser una
bomba atómica, coincidiendo con su
institución activa de enseñanza, útil
aniversario. Una de las secciones permitía la
y sugerente”.
inclusión de las memorias de los participantes,
2. La exposición “Memorias de nuestra mayoritariamente los japoneses que sufrieron el
infancia: los niños de la guerra” responde a ataque. Debido a la extraordinaria y emotiva
este tipo de exposición emotiva participación de la gente, esta sección cobró
(http://oliba.uoc.edu/nens) o bien el proyecto vida por sí sola.
del Museo de Historia de la Inmigración en
Catalunya (MHIC) (http://www.mhic.net).
38
dossier
L
as tecnologías de la información ejemplo del nuevo potencial de los
y comunicación se han ido interactivos, algunos activados a partir
incorporando de forma paulatina de pantallas interactivas con amplios
en nuestros museos, sobre todo en menús desplegables. Por la experiencia
aquellos de nueva creación y que han que se tiene hasta ahora de los museos
pensado que los nuevos medios de ciencia, estos interactivos tienen un
favorecerían la comunicación con sus gran éxito, sobre todo entre públicos Uno de los interactivos sobre la selva
visitantes. En el espacio físico de los infantiles y juveniles, ya que amazónica de CosmoCaixa, Amazonia.
museos, las tecnologías acostumbran a incrementa, su curiosidad.
aportar mayor información sobre los
objetos y temas de las colecciones, Todavía existen pocos ejemplos de
tanto en espacios como quioscos interactivos en otro tipo de museos
interactivos o agendas PDA, que temáticos como los de historia,
vendrían a sustituir las audioguías etnografía y arte, pero sin duda puede
clásicas. Todavía no se han realizado existir un gran potencial.
demasiados estudios sobre cómo el
público utiliza estas nuevas fuentes de Por el contrario, la aplicación de realidad
información, pero para la mayoría de virtual o aumentada en el ámbito de los
usuarios es un complemento que museos aparece principalmente en
mejora su visita. museos de historia o arqueología, ante
las inmensas posibilidades que permite
En lo que respecta a los artefactos de reconstruir espacios arquitectónicos ya
conocidos como interactivos, que perdidos o contextualizar objetos y
servían para explicar conceptos y entornos. Existen numerosos ejemplos
fenómenos naturales en los museos de como el museo del puerto de Zaragoza o
ciencia y tecnología, como el de Complutum, con la incorporación de
Exploratorium de San Francisco, las personajes y ambientes que hacen más
tecnologías de la información han humana la reconstrucción.
permitido interactivos más realistas que
pueden simular con mayor veracidad la La respuesta del público ante la
propia realidad. La reciente reapertura realidad virtual es contradictoria, en
del Museo de Ciencia de Barcelona, con algunos casos quedan entusiasmados
el nombre de CosmoCaixa, es un buen por la aplicación, y sin duda se
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flexibilidad del medio ha hecho por lo que se dirigen esencialmente a complemento a la visita presencial
pensar en que se puede realizar una centros escolares. En la medida que tanto como un material preparatorio a
nueva museografía, bautizada con el estos recursos son utilizados por la visita (pre-visita) y posterior a la
nombre de cibermuseografía. profesores y alumnos, ello también misma (post-visita), los estudios
favorece a desarrollar con realizados muestran que ese ideal no
posterioridad la visita presencial. se cumple, excepto en una pequeña
proporción. De hecho, se utiliza para
En los estudios de público realizados preparar la visita en algunos casos, y,
por el grupo Òliba se observa que la sobre todo, para acabarse de decidir
difusión de una web por Internet por la visita presencial. En algunos
tarda cierto tiempo, excepto si existe casos, casi podíamos hablar de dos
una política de marketing agresiva. tipos de público, el presencial y el
Por lo tanto, para acontecimientos virtual, y no solamente por la facilidad
puntuales como exposiciones es para desplazarse al centro cultural,
Muestra virtual del Bicentenario de las necesario que el recurso virtual esté sino también en edad, en formación y
expediciones de Lewis y Clark. con cierta antelación a la en utilización de las tecnologías. Por
(http://www.lewisandclarkexhibit.org). inauguración de la muestra en línea, ejemplo, algunos museos importantes
para que los posibles visitantes como el Hermitage de San Petersburgo
COMO AFECTAN LAS APLICACIONES puedan ver, a través de la web, si o la Tate Gallery de Londres tienen de
EN INTERNET EN EL PÚBLICO DE ésta les interesará. La idea es que el siete a tres veces más de visitantes
LOS MUSEOS recurso virtual pueda favorecer la virtuales que presenciales.
preparación de la visita, y decidir a
Además de aquel público que nunca los visitantes. Todo este nuevo público potencial
podrá realizar la visita presencial, y todavía se conoce muy mal, y es
por lo tanto, la versión virtual es su También se ha observado que gracias a los estudios cuantitativos de
única alternativa; la mayoría de inicialmente los recursos virtuales son estadísticas de accesos, o a través de
estudios de público se han centrado conocidos en el ámbito local y encuestas cualitativas virtuales, que
en público local que pueda visitar los nacional, con la ayuda de los medios se va conociendo más sobre estos
centros. Algunos estudios tradicionales y los vínculos de públicos, sus perfiles e intereses. De
norteamericanos sugieren que la portales de estos ámbitos, pero con buen seguro el futuro de las
incorporación de las tecnologías, y el tiempo el público acostumbra a ser tecnologías de la información y
fundamentalmente Internet, ha más internacional. De hecho, existen comunicación pasa por que éstas se
supuesto un aumento de público, exposiciones realizadas en el 1999 o adapten mejor al público, no tan sólo
que en algunos casos supondrían 2000, que hoy en día siguen en facilitando su accesibilidad y
multiplicarlo por tres. Aunque las línea y con tanto o más éxito que en usabilidad, sino también unos
cifras no estén suficientemente su inicio, si bien el público es contenidos de su gusto. -
contrastadas, sí que se ha constatado mayoritariamente internacional.
un aumento.
Otro caso es la utilización didáctica Notas
Para los investigadores, la causa de de las exposiciones virtuales en las
este aumento estriba en que Internet escuelas como material de trabajo en 1. El grupo de investigación de Aurkene
ha proporcionado una muestra en el aula o de consulta posterior. Por Alzua-Sorzabal (Universidad de Deusto) lleva
detalle de todo lo que pueden ello, muchos recursos virtuales años realizando experimentaciones con
disfrutar los visitantes con la visita, tienen una vida propia que no se tecnologías en el espacio de los museos y,
por lo tanto ha mejorado la podría dar en un catálogo de sobre todo, la respuesta del público.
comunicación con el centro. En este exposición presencial. 2. Éste es uno de los objetos de estudio del
sentido, gran parte de los recursos grupo Òliba (http://oliba.uoc.edu) la respuesta
multimedia de los museos en Internet Si inicialmente se planteaba que los del público virtual a las aplicaciones de tecno-
responden a objetivos pedagógicos, recursos virtuales servirían como logías de la información de museos en Internet.
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dossier
Ángel Tirado
Responsable Área de Audiovisuales del
Departamento de Exposiciones y Museos
General de Producciones y Diseño, SA
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E
l fenómeno museístico en divulgación del conocimiento, hoy se
España y, podría decirse que a les pide, además, que sus contenidos
nivel internacional, se encuentra se conviertan en una experiencia
en una fase claramente expansiva. La significativa para todos sus visitantes.
oferta de museos y exposiciones crece Los museos, siempre sin olvidar el
en calidad y cantidad, en respuesta al rigor científico, deben entretener,
interés del público. enseñar y, si es posible, sorprender y
cautivar al público.
Actualmente, a un museo se le pide
que cumpla distintos objetivos, casi A medida que la función del museo
siempre muy ambiciosos. Si antes gana en complejidad, el proceso para
bastaba con que los museos crear un nuevo museo, reformar uno
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confinados en espacios anejos y de cine o televisión, suele realizar su Por tanto, el trabajo para los nuevos
rompían la continuidad del recorrido trabajo en un entorno en el que sus medios exige la colaboración estrecha
que se ofrecía al visitante. interlocutores pertenecen al mismo y constante de profesionales de
medio y por lo tanto la comunicación distintas disciplinas, a veces muy
En la actualidad, la tendencia mutua es sencilla y rápida. Utilizan alejadas entre sí a primera vista.
consiste en integrar todos estos un mismo código y tienen un
medios, de forma transversal, en el conocimiento similar del medio. Todo esto obliga al profesional del
planteamiento expositivo. Es decir, medio audiovisual a tener presente
se combinan con las piezas y el En el caso de los museos, el los siguientes puntos:
resto de los materiales para que profesional audiovisual se tiene que
estén a disposición del visitante de desenvolver e intercambiar ideas con Conocer bien las nuevas
manera simultánea y sin entrar en personas de otros ámbitos, como tecnologías y los medios que tiene
conflicto. De esta forma científicos, historiadores, empresarios, a su disposición. Es importante
conseguimos que el público reciba etc. En la mayoría de los casos se estar en permanente contacto con
una visión global mucho más rica y encuentra con que sus propios la evolución de los nuevos
atractiva, y le damos la posibilidad conocimientos sobre el tema al que se formatos.
de trazar su propia ruta por el enfrenta son prácticamente nulos.
recorrido del museo. Uso de un estilo sobrio y
Al mismo tiempo, el profesional atemporal. Para que un audiovisual
Esto es especialmente importante, audiovisual, cualquiera que sea su tenga vigencia a largo plazo ha de
sobre todo cuando tratamos de oficio, no está acostumbrado al nivel adoptar un estilo sobrio, contenido
concebir museos en los que de exigencia, en cuanto al rigor y lo más elegante posible. Hay que
convivan varios niveles de científico, histórico o técnico, que evitar recursos de realización o de
acercamiento o interés por parte del implica una producción de este tipo. postproducción demasiado
visitante. Debemos lograr que la Cada proyecto lleva siempre consigo contemporáneos.
experiencia sea amena y entretenida un alto porcentaje de innovación
y que coexistan diferentes niveles de tecnológica; bien sea porque se trata Cuidado de los contenidos. Es
complejidad en los contenidos. Es de una nueva aplicación a partir de muy importante ser respetuosos
decir, que cualquier tipo de público, una tecnología ya existente o bien con los contenidos y adquirir todo
sea cual sea su conocimiento previo porque se trata de un desarrollo el conocimiento necesario para
de la materia o su formación completamente novedoso.
académica, pueda abordar el
recorrido sintiendo al final que la Otras veces, la configuración de una
experiencia ha sido provechosa determinada instalación implica una
y estimulante. producción condicionada por
multitud de aspectos técnicos. Lo
cual exige un atento control, tanto en
La convergencia de las
EL PROFESIONAL AUDIOVISUAL Y la fase de producción como de nuevas tecnologías y del
LOS MUSEOS postproducción. Fases en las que se
medio museístico propicia
debe mantener siempre presente el
La convergencia de las nuevas rigor científico. el desarrollo de un tipo de
tecnologías y del medio museístico producciones que
propicia el desarrollo de un tipo de Por otra parte, generalmente el
producciones que reclaman un nuevo científico desconoce las posibilidades reclaman un nuevo perfil
perfil de profesionales. del medio audiovisual y todo lo que de profesionales
éste puede hacer para resumir y
Normalmente, un director, un transmitir conocimientos y conceptos
productor o cualquier otro profesional de una forma eficaz y creativa.
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dossier
Nota de redacción
E
l pasado día 28 de marzo de 2005, Rosario
Torres, Consejera de Cultura de la Junta de
Andalucía, presentó el nuevo espacio para el
arte contemporáneo que se va a crear en la ciudad de
Córdoba. Su emplazamiento, junto al centro de
congresos diseñado por el arquitecto holandés Rem
Koolhaas, así como su carácter abierto y su vocación
por las últimas tendencias artísticas, lo convierten en
una importante apuesta por el arte contemporáneo y
por el desarrollo de la ciudad de Córdoba.
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dossier
Tanto las conclusiones fruto de este Este espacio dotará a la ciudad de unas
encuentro, como las observaciones surgidas modernas infraestructuras culturales y se
en las sesiones públicas, serán tenidas en
cuenta y formarán parte del programa y del convertirá en uno de los motores del nuevo
proyecto que se presentará públicamente en arte en Andalucía
unos meses. -
49
EL MUSEO DE GALERA
museológica: museos y centros de arte
Mª Oliva Rodríguez-A
Ariza
Directora del Museo de Galera
G
alera, localidad situada en el
noroeste de Granada, es
conocida, tanto en el ámbito
nacional como internacional, gracias al
rico legado arqueológico con que
cuenta. Su patrimonio ha recibido la
atención de la investigación
arqueológica desde la primera década
del siglo XX, aunque hasta hace muy
poco este potencial no tenía un reflejo
en el pueblo de Galera: la mayoría de la
población no conocía su existencia o lo
percibía como algo negativo.
50 municipal de Galera.
museológica. museos y centros de arte
51
museológica. museos y centros de arte
Vista de la Planta
Baja del Museo de
Galera.
Epigrafías romanas.
Han sido numerosas Museo de Galera es un foco de contexto, el museo y los yacimientos
atracción de visitantes, que junto al mencionados se convierten en un
las personas de Galera yacimiento argárico del Castellón complemento ideal de la estancia de
que, al conocer el Alto, recientemente abierto al público, los visitantes de Galera.
y a la futura puesta en valor de la
museo y lo que en él Necrópolis Ibérica de Tútugi, ofrecen El recorrido recomendado comienza
se enseñaba, han la posibilidad de pasar una jornada en la entreplanta, donde se hace un
visitando de forma entretenida y recorrido por la Prehistoria Reciente
donado las piezas que didáctica el rico patrimonio del Altiplano, comenzando con un
tenían en su casa arqueológico. La existencia en el análisis de la Evolución del paisaje y
municipio de varias empresas que Medio Ambiente en los últimos
ofertan alojamientos en casas-cueva, 4.000 años, para después
molinos restaurados o cortijos típicos, introducirnos en las señas de
hace de Galera uno de los principales identidad principales de la Edad del
pueblos de la provincia de Granada Cobre, mediante la observación de
en cuanto a turismo rural. En este diversas herramientas de uso
52
museológica. museos y centros de arte
cotidiano, así como de cerámica y este hecho, el mundo ibérico se El museo supone un
armas. Siguiendo el recorrido encuentra muy bien representado en
pasamos a la Cultura Argárica, cuyo el museo, ofreciendo la posibilidad de elemento fundamental
exponente principal en el término de admirar ajuares funerarios completos, para la concienciación
Galera es el Castellón Alto, donde se tanto de un guerrero como de un
nos ofrece una visión de aspectos de miembro de la élite. Un lugar
de la población sobre la
la vida cotidiana de las gentes que destacado lo ocupa la Diosa de necesidad de protección
poblaron nuestras comarcas hace Galera, escultura en alabastro que
más de 3.500 años; así podremos representa a una diosa de la fertilidad
del patrimonio
saber cómo hacían sus casas, de qué y que fue importada desde Fenicia. arqueológico de
forma enterraban a sus muertos, cuál Del mismo modo fue importada la
su entorno
era el proceso de fabricación de cerámica ática de figuras rojas
cerámica e incluso las enfermedades procedente de Grecia que se puede
que padecían o las redes de contemplar en una de las vitrinas, de
intercambios que existían. En el la que podemos destacar una de Etnología, donde de una forma
tramo final de la planta superior colección de tres skiphos con la más interactiva se puede revivir
encontramos respuestas a algunas de representación de la diosa Atenea nuestro pasado más reciente. Este
las preguntas más frecuentes sobre el como una lechuza. espacio se divide en cuatro
período peor conocido de nuestra apartados. El primero de ellos se
historia, El Bronce Final, en el que Sobre el Mundo Romano se ofrece refiere al Vino y su elaboración, una
hay un cambio radical en la una amplia visión de la vida industria tradicional en Galera y que
morfología y distribución de poblados cotidiana, así como del tipo y actualmente va ganando en
respecto a la fase anterior. En el distribución del poblamiento, y se importancia. El segundo y tercer
museo podemos contemplar la explican las partes de una unidad de apartado se ocupan de mostrar los
maqueta a escala de una cabaña de poblamiento muy presente en nuestra trabajos del Cáñamo, industria en la
este período, excavada por Wilhem comarca, como es la villa romana, que basó su economía la Galera de
Schüle en el Cerro del Real. con posibilidad de ver los elementos mediados del siglo XX, y del Esparto,
de construcción que eran utilizados que se lleva trabajando en la
El recorrido expositivo de la planta por los romanos en la construcción localidad desde época Argárica (hace
baja se centra en la explicación del de casas. También se puede ver la 3.600 años) y que aún hoy está
trabajo de los arqueólogos, así como importante colección de epigrafía, vigente. Como último apartado de la
en la descripción de tres períodos donde aparecen las inscripciones bodega tenemos el Rincón de la
cronoculturales: la Cultura Ibérica, el romanas con el nombre de TVTVGI. Memoria, donde, mediante la
Mundo Romano y la Época Medieval. recreación del comedor de una casa-
La visita a esta planta comienza con En la planta baja también existe una cueva de los años cincuenta, se
un acercamiento al trabajo de los zona dedicada a la Época Medieval, pretende que el visitante, aparte de
arqueólogos y a los medios y técnicas época donde se configura el actual contemplar una fiel estampa
científicas que utilizan para la sistema de poblamiento y de la que doméstica, pueda sentarse en una
investigación de las sociedades existen abundantes restos mesa de camilla; calentarse con el
del pasado. arqueológicos en los alrededores. brasero escondido tras las enaguas;
También se dedica un espacio a la degustar algún licor y dulce
La Cultura Ibérica tiene especial Moneda, con una vitrina con tradicional de Galera, con el que se
relevancia en Galera, ya que en este monedas íberas, romanas y suele recibir a las visitas según la
término municipal se encuentra la medievales y un panel explicativo estación del año; pasar las hojas de
que puede ser la necrópolis más sobre las partes de una moneda y su antiguos álbumes de fotos; leer las
extensa de todo el mundo íbero, la origen y evolución histórica. cartas enviadas por los "familiares"
Necrópolis de Tútugi, así como la emigrados a Argentina, Cataluña...;
ciudad íbero-romana asentada en el El último gran espacio expositivo es acercarse hasta las taquillas y
denominado Cerro del Real. Debido a la bodega, que alberga el apartado fresqueras donde, aparte de los
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museológica. museos y centros de arte
El Museo de Galera es
un foco de atracción de
visitantes, que junto al
yacimiento argárico del
Castellón Alto,
recientemente abierto
al público, y a la futura
puesta en valor de la
Necrópolis Ibérica de
Tútugi, ofrecen la
posibilidad de pasar
una jornada visitando
de forma entretenida y
didáctica el rico
patrimonio arqueológico
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museológica. museos y centros de arte
E
l reciente Museo Histórico
Municipal de La Alcazaba de
Loja (MHA), que abrió sus
puertas en febrero de 2004, es –más
que ningún otro proyecto cultural de
este municipio– producto de un
proceso en el tiempo que se remonta
al final de la década de los años
ochenta, momento en que el El recinto de la Alcazaba de Loja.
ayuntamiento de la ciudad adquiere
la propiedad del conjunto escuelas taller y de casas de oficios.
monumental de la Alcazaba, en Así, hasta el día de hoy, en que
avanzado estado de abandono. siguen operando sobre el cerro
alcazareño y su viario, de forma más
Unos escasos nueve millones de o menos discontinua, nuevas
pesetas supusieron una de las generaciones de jóvenes aprendices
primeras grandes inversiones de la en distintos oficios.
democracia en infraestructuras
culturales para una institución Cierto es que aquellos primeros pasos
municipal, que supo ver en aquella del proceso (1989-1995) carecieron
ruina un marco inmejorable para el de una conciencia clara de objetivos,
desarrollo de programas sociales y de más allá de la necesidad perentoria y
formación ocupacional en forma de evidentísima de intervenir sobre un
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museológica. museos y centros de arte
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museológica. museos y centros de arte
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museológica. museos y centros de arte
promueve debe garantizar el éxito de Estudios y Cooperación Cultural El museo articula sus
sus distintos programas. (para el programa de investigación y
contenidos a partir de
difusión científica). El museo debe
El MHA, integrado en el Área de poner en evidencia, por lo tanto, su una tesis que pretende
Cultura del Ayuntamiento de Loja, capacidad para estructurar sus ser complementaria, y
parte de una estructura de personal acciones en el contexto local e
formada por un técnico–conservador institucional del que surge, y en el no competitiva, con la
y un ordenanza, a la que se debe que debe habitar en el futuro; claro esgrimida en el CIH
sumar el apoyo de gestión de otros está, con el apoyo autonómico que
órganos locales, como el Patronato significa su inclusión en el Sistema
Municipal de Turismo (en lo relativo Andaluz de Museos, en el que, a día
al programa de difusión turística), y de hoy, se encuentra inscrito
la Fundación Ibn al–Jatib de con carácter preventivo. -
Ámbito 1 Lote fosilífero (ammonites, calizas oncolíticas de origen marino y braquiópodos) procedente
de parajes de la sierra de Loja y su entorno inmediato. Donación de la Universidad de
Granada.
Ámbito 3 Maqueta reconstructiva de la Alcazaba de Loja a fines del siglo XV. Grabados panorámicos e
históricos de la ciudad: G. Hoefnagle (siglo XVI), David Roberts (siglo XVIII)...
Ámbito 4 Panel fotográfico: 20 imágenes retrospectivas de Loja y su entorno del periodo entre siglos
(XIX-XX). Donación de D. Fernando Derqui.
Ámbito 6 Lote de molinos prehistóricos (barquiformes), romanos (de carrete) y medievales (piedra de
prensa aceitera).
Ámbito 7 Sendas estatuas orantes en mármol blanco, de tamaño natural, representando a D. Pedro de
Tapia y a su esposa Dña. Clara del Rosal (siglo XVI).
Ámbito 8 Busto de Rafael Pérez del Alamo, obra del maestro A. Maíz de Castro. Lienzo y medalla al
mérito militar del General Narváez (siglo XIX).
Ámbito 9 Pendón y mazos protocolarios de la ciudad de Loja. Arca de los claveros de tiempos de Felipe II
(siglo XVI).
Ámbito 10 Lienzos de contenido heráldico (escudos del Estado y de la ciudad de Loja), escudo de armas de
la familia Dávila (mármol blanco) y talla en madera con el escudo del Estado republicano
(1931-1936).
61
museológica. museos y centros de arte
Ámbito 15 Retablo en madera de tres calles con decoraciones en marfil y carey de procedencia
indeterminada (siglo XIX).
Ámbito 16 Elementos de Semana Santa: máscaras de apóstoles, armaos... (depósito de la
Hermandad de Ntro. Padre Jesús Nazareno). Morrión de incensario blanco del siglo XVIII
(depósito de D. José Prades).
Ámbito 17 Sendos lienzos de temática religiosa de cronología y procedencia indeterminada.
Ámbito 18 Base de pilares góticos moldurados procedentes de la iglesia de Nuestra Señora de la
Encarnación.
Ámbito 19 Losa funeraria en mármol blanco del siglo XVI y reproducción de enterramiento calcolítico
de la Cueva del Coquino.
Ámbito 20 Elementos de ajuar funerario (visigodos y tardorromanos) hallados en distintos lugares del
municipio (donación de D. Carmelo Heras).
Ámbito 21 Panel fotográfico dedicado a las necrópolis megalítica de Sierra Martilla y tardorromana de
Las Vinuesas.
62
museológica. museos y centros de arte
L
a sociedad actual se caracteriza
por una alta dependencia de la
ciencia y la tecnología. Los
avances en estos campos del saber
son tan espectaculares y continuos
que cada vez es más pronunciado el
desfase entre el conocimiento que la
sociedad tiene de estos temas y el
acceso general a ellos. Esta asimetría
creciente exige de mecanismos
innovadores que ayuden a incrementar
la educación científica y tecnológica
de la población. El Parque de las
Ciencias se ha convertido, en sus diez
años de vida, en un instrumento útil
para acercar la cultura científica a la
sociedad. Como museo de ciencia
Edificio principal al atardecer con el Planetario
interactivo, su centro de gravedad lo y la Torre de Observación.
marcan las experiencias, los módulos,
que hacen partícipe al visitante de su
propio proceso de aprendizaje. La
interactividad es su sello de identidad. experiencias. Ayuda, pero no obvia No es un centro educativo, pero en él
El museo ofrece al público otros recursos expositivos que pueden se enseña y se educa. No es un
herramientas para hacer la ciencia y la ser tan ilustrativos y de tanto interés centro de investigación, pero utiliza
tecnología más comprensible, más como las propias experiencias. los trabajos científicos en su oferta
cercana a nuestra vida cotidiana. Por Manuscritos históricos, maquetas y expositiva. No es un centro de recreo,
ejemplo, un puzzle topológico puede reproducciones, vídeos, esculturas, pero supone una experiencia
ser un elemento manipulativamente talleres, publicaciones didácticas, agradable y divertida. El Parque de
rico y sugerente para un niño y facsímiles, cuentos, debates, etc., son las Ciencias es un espacio flexible y
aportar dudas sobre algunos principios otros recursos que el museo utiliza a amable; un lugar que propicia la
matemáticos, pero también puede la hora de abordar un tema con la creatividad; un espacio
ayudar a un adulto a formular nuevas idea de interrelacionar las ciencias y contemporáneo. En definitiva, un
hipótesis. La interacción permite llegar a un público de sensibilidad lugar para la comunicación científica,
siempre un uso divergente de las muy diversa. el conocimiento y la cultura.
63
museológica. museos y centros de arte
64
museológica. museos y centros de arte
El Parque de las ella se apoyan también las puede responder preguntas que le
Ciencias es un espacio sociedades humanas ricas y plurales. interesan: ¿por qué suceden los días
El espacio ha pasado de ser el lugar y las noches?, ¿y las estaciones del
flexible y amable; un mágico que se observa desde la año?, ¿cuál es la diferencia entre la
lugar que propicia la Tierra a configurarse, poco a poco, hora solar y la oficial?, ¿cuánto dura
como el más privilegiado enclave un año?… Íntimamente relacionado
creatividad; un espacio desde el que observar la Tierra. En con el Planetario, está el Observatorio
contemporáneo. En este sentido, el Planetario es uno de Astronómico con el telescopio
los principales atractivos del museo. Steavenson de 75 cm de diámetro
definitiva, un lugar para Permite, mediante sistemas de del espejo primario, cedido por el
la comunicación proyección óptica en una cúpula de Instituto de Astrofísica de Andalucía.
10 m de diámetro, reproducir: un Es un recurso ideal para aproximar al
científica, el cielo nocturno con más de 7000 visitante y al aficionado a
conocimiento y estrellas, las órbitas de los planetas, acontecimientos estelares no visibles
el movimiento aparente del Sol y la al ojo humano con sesiones de
la cultura Luna a lo largo del año, las observación nocturna.
estaciones, la Vía Láctea, las
constelaciones, cometas y galaxias… Sustentada en una estrecha capa de
Otros aspectos de la Astronomía, algunos kilómetros de ancho, la vida
como los eclipses, los calendarios, se manifiesta como el fruto de una
diversidad es un valor positivo instrumentos de observación, etc., se larga evolución y de complejas
aplicable a la vida en todas sus ponen al alcance del público en el relaciones en las que también el ser
formas. Ya desde la propia formación Jardín de la Astronomía, con humano está inmerso. Y es éste,
del universo está presente la experiencias interactivas, relojes de precisamente el nexo de unión que
pluralidad de elementos. La biosfera sol, Plincton de Tolomeo, da paso a otras áreas de contenidos
se apoya en la diversidad como en Meridiana…, con las que el visitante como la Física, la Percepción o la
Tecnología. El Homo sapiens,
Esferas celeste y terrestre orientada y reloj de
miembro de la comunidad de seres
sol del Jardín de Astronomía. vivos que pobló la biosfera, ha
experimentado una profunda
evolución por la que nuestra especie
ha sido capaz de percibir el mundo y
adaptarse con éxito en él, desarrollar
teorías y tecnologías para interpretarlo
y modificarlo con gran eficacia. La
biosfera se contempla como un gran
ecosistema lleno de pequeños
sistemas interrelacionados en los que
la diversidad y la interdependencia
son los factores que más importancia
tienen en el desarrollo de estos
contenidos. Las distintas propuestas
en las que se articula el área se
basan en la comprensión de los
procesos y relaciones que subyacen
en la biosfera. Debemos conocer lo
mejor posible los elementos que
forman nuestro hábitat, pero lo
realmente esencial es comprender las
65
museológica. museos y centros de arte
66
El Parque de las Ciencias está gestionado
por un Consorcio formado por las
siguientes instituciones:
Consejería de Educación.
Consejería de Medio Ambiente.
Consejería de innovación, Ciencia y
Empresa. Junta de Andalucía.
Consejo Superior de Investigaciones
Científicas.
Ayuntamiento de Granada.
Diputación Provincial de Granada.
Universidad de Granada.
Caja Rural de Granada.
Caja Granada.
cpciencias@parqueciencias.com
www.parqueciencias.com
asuntos de actualidad haciendo del Dinosaurios, Música y sonido, campañas de información, cursos,
museo un lugar dinámico. Por otra Anatomía humana, Plastinaciones, conferencias, talleres, eventos, centro
parte, permiten abordar contenidos Espacios Naturales de Andalucía, de documentación, etc., son algunas
específicos que el resto del museo no son algunos ejemplos de las de las actividades que han convertido
puede contemplar. Las exposiciones exposiciones del Parque de las a este museo en una herramienta
temporales son una herramienta de Ciencias realizadas en colaboración educativa y cultural de gran
gran valor educativo y divulgativo. con entidades como la Fundación El importancia y credibilidad, en un
Garantizan el que un público diverso Legado Andalusí, el Natural History centro de ocio, cultura y educación al
y atípico acuda al museo atraído por Museum de Londres, la Casa de las servicio de la sociedad que nos
el tema y se traten en profundidad Ciencias de La Coruña o la Citè de l’ familiariza con la información
aspectos científicos. Fomentan la Espace de Toulouse. científica y despierta la curiosidad
reflexión crítica y generan un por el conocimiento que
entramado de cohesión social. En las Pero el Parque de las Ciencias es un tiene el ser humano. -
exposiciones temporales existe lugar vivo, dinámico, con una
armonía entre el contenido, el diseño importante actividad cultural paralela BIBLIOGRAFÍA
y la funcionalidad y permiten abordar a la puramente museística.
de manera comprensible disciplinas Programas de dinamización
PÁRAMO, Ernesto: El conocimiento puede ser
complejas. Evolución humana, educativa, elaboración de materiales contagioso. El papel de los museos en la cultura
diversidad de la vida, Einstein y la didácticos, publicaciones periódicas, científica. Quark, 2003. PP. 28-29. Barcelona.
relatividad, Tráfico ilegal de especies, formación del profesorado, jornadas y <http://www.imim.es/quark/28-29/Default.htm>
Marte, Ciencia en al-Andalus, congresos, programas escolares, [Consulta: 04/2005]
67
museológica. museos y centros de arte
METRÒNOM
Fundació Rafael Tous d'Art Contemporani
Rafael Tous
Director
Anna Guarro
Prensa y Comunicación
M
etrònom-Fundació Rafael Tous d’Art
Contemporani es un espacio pionero
en la escena artística de Barcelona y
un importante dinamizador cultural de la
ciudad. Desde 1980 y a iniciativa del
coleccionista Rafael Tous, Metrònom se ofrece
no sólo como un espacio de exposiciones sin
ánimo de lucro, sino también como centro
experimental y plataforma de producción y
apoyo al artista. Metrònom ha sabido
adelantarse siempre a cada época, sin
estancarse en tendencias ni estilos, apostando
siempre por las nuevas corrientes artísticas de
cada momento.
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Annie Thibault, Fairy Ring, 2003.
De la exposición Beyond Science.
Annie Thibault y Susan Coolen.
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Rafael Azuar
Director del museo
Jorge A. Soler
Conservador de Prehistoria
Manuel Olcina
Conservador de Arqueología clásica
E
l MARQ, Museo Arqueológico
Provincial de Alicante, ha sido
galardonado recientemente como
el “Mejor Museo Europeo de 2004”,
prestigioso galardón concedido por el
European Museum Forum, institución
sin ánimo de lucro creada bajo el
patrocinio de la Reina Fabiola de Bélgica
y que cuenta con el respaldo del
Consejo de Europa.
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BIBLIOGRAFÍA
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Soler Díaz, J.A. Los proyectos museológicos de Soler Díaz, J.A. El MARQ en imágenes. Alicantino de Cultura “Juan Gil-Albert”, 41- 42,
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Instituto Alicantino de Cultura “Juan Gil- MARQ y de Lucentum. Actas de las Jornadas Arqueológico como elemento vertebrador de un
Albert”, 2000. 41- 42, pp. 147-154. de Arqueología y Patrimonio Alicantino.
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Mérida, 2000. pp. 121-137. Alicante como proyecto centenario. Los Museos
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museológica. museos y centros de arte
E
l Museo de Lyon produjo la obra del museo, el prototipo de una obra
titulada Roller Coaster de Cai Guo titulada Zéro et non, cuyas variantes
Qiang en 2001 en China, en la pudieron verse después en numerosas
provincia de Hebei, para una exposición exposiciones y colecciones prestigiosas
titulada Una historia arbitraria, en la que [2]. Esta primera producción ocupa 800
toda una planta se visitaba en barca (por m² de paredes y se trata de una de las
un río de cincuenta toneladas de agua). primeras adquisiciones del museo, que
Roller Coaster fue adquirida hace tan inauguraba nuestra futura colección, de
sólo unas pocas semanas [1]. La obra tipología única en Europa.
nos conduce entre el cielo y la tierra,
acompañados por la música solemne de Entre ambas fechas, el museo emprendió
Gustav Holst, bajo un techo falsamente varias decenas de producciones
barroco desde el que, a través de unas internacionales inéditas, de naturaleza
vidrieras ocultas, se filtra la luz natural. altamente diversa.
[1] [2]
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museológica. museos y centros de arte
Otras pueden ser una recreación La colección del museo es, sobre
del artista, como todas las primeras todo, una colección de producciones.
Un proyecto
piezas para televisión de Nam June Sin embargo, la concepción no tiene
museográfico que se Paik, que prefiguran la larga por meta lo espectacular y, menos
inscribe en una genealogía de las vídeo-instala- aún, el gigantismo, aunque muchas
ciones. Expuestas en Wuppertal en de esas producciones sean
temporalidad 1963, más tarde perdidas y desmesuradas o monumentales.
específica, la del destruidas, estas piezas fueron
reconstruidas por el artista en 1995 En el momento de su creación, el
instante o el momento, a petición del museo, en conside- museo aprovechó una magnífica
propia del arte actual, ración a su importancia histórica. oportunidad, que por aquel entonces
podía parecer una desventaja: el no
cuya determinación Otras producciones pueden ser tener colección previa, edificio
temporal, el presente, simplemente la conclusión de un adecuado, equipo anterior o
largo diálogo con el artista. Así fue presupuesto alguno. Ello permitió
oscila entre lo que ya como Robert Morris, tras la concebir un proyecto museográfico
no es y lo que todavía retrospectiva neoyorquina del que se inscribe en una temporalidad
Guggenheim, se concentró, para específica, la del instante o el
no es Lyon, en un aspecto particular de su momento, propia del arte actual,
obra: el vínculo que mantiene cuya determinación temporal, el
simultáneamente con la presente, oscila entre lo que ya no es
fenomenología, la memoria y la y lo que todavía no es, y cuya
ejemplo el primer site specific de historia. En esta ocasión, Robert pertinencia sólo se podrá validar a
Robert Irwin, nunca adquirido por Morris creó dos instalaciones posteriori, en un futuro del que lo
un museo, que se titula Double sucesivas, cada una de 1.200 m². ignoramos casi todo, a la vez que
Diamond (500 m²) [3]. Una de ellas es White Nights [4]. seguimos construyéndolo.
81
museológica. museos y centros de arte
Las paredes se
como escribe el artista, "situamos al construyen en torno a
observador en medio del cuadro".
Esta observación insiste en la y a continuación de
importancia de una “estética de la las obras
recepción” (A. Jauss), que podemos
considerar un invariante en la
colección de Lyon. configuraciones espaciales debe
parecer definitiva, para evitar
En consecuencia, la producción de cualquier efecto de fragilidad ligado a
obras genéricas, concebidas como una situación transitoria. Por tanto, la
[5] interfaz entre el arte y el observador, presencia de gruesas paredes para
sólo puede emprenderse en el marco unir o aislar cada producción
de una complicidad extrema con el desempeña un papel determinante en
artista. Recordemos esta evidencia: la sensación de permanencia (sólida,
los museos de arte contemporáneo definitiva) que se desprende de ellas.
disponen de un capital que no posee A esto se limita la escenografía.
ningún otro museo: el artista vivo.
Produciendo, es decir, asociándose a La configuración interior del museo
la realización de un proyecto en se renueva, en consecuencia, con
curso, de un proceso o de una idea, cada exposición, ya se trate de
por vaga que sea, aunque siempre exponer la colección o una
[6] dirigida por una poética radical, el producción o una obra en particular
museo asegura su propia mutación [6]. Y esto ocurre entre ocho y diez
de simple registro (registro de los veces al año. Resumiendo, podríamos
fragmentos que son las obras) a decir que el Museo de Lyon no tiene
centro de producción. un espacio propio, tan sólo
Evidentemente, a esta evolución debe momentos de duración limitada.
corresponderle un espacio museo-
gráfico nuevo, adaptable, susceptible Por ello, el recorrido del museo se
de desplazamientos y dotado de una basa en la experiencia de momentos
plasticidad conforme con la extrema únicos, que no deben nada a la
diversidad de las experiencias temporalidad de la historia del arte.
visuales que produce y acoge. Así, el visitante puede sumergirse en
una Dark Room de James Turrell y
[7]
El edificio actual [5], inaugurado en vivir una introspección de catorce
diciembre de 1995 y concebido por minutos en la oscuridad más
Renzo Piano a partir del programa absoluta, durante la cual experi-
museográfico que acabo de esbozar mentará un hecho visual del que no
más arriba, ofrece un espacio tendrá la menor certeza.
íntegramente móvil, de tres Inmediatamente después, puede,
escenarios superpuestos, que por ejemplo, recorrer una instalación
permiten imaginar las producciones de Dumb Type, OR. [7], y contribuir
[5] Museo de Arte Contemporáneo de Lyon, más radicales; las paredes se en tiempo real a la permutación de
fachada oeste, concepción de Renzo Piano,
1997. construyen en torno a y a los yacentes...
continuación de las obras. De esta
[6] Exposición Ann Hamilton, 1997-1998.
forma, a cada producción le En esta perspectiva, el objetivo del
Present-Past , 1984-1997.
corresponde un itinerario específico, museo no es tanto la historia como la
[7] Dumb Type, OR , 1999. definido por las propias obras. No vida; no ya la eternidad, sino
Instalación interactiva, 12 x 4 x 5 m.
obstante, cada una de estas la experiencia. -
82
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Museos - Dirección General de Museos - Consejería de Cultura - Levíes 17 - 41004 Sevilla.
RECUERDO ESTUDIANTIL DE UN MUSEO DE
museológica: coleccionismo
L
os recuerdos infantiles y adolescentes
están llenos de lo que me atrevería a
denominar como “espacios de memoria”,
en algunos casos son lugares pertenecientes al
ámbito de lo privado, una casa por ejemplo,
pero ahora quiero referirme a espacios públicos,
aquellos que de alguna forma contribuyeron a
la formación de nuestra personalidad. Todos
podemos hablar de nuestra calle o de nuestro
barrio como el lugar en el que aprendimos a
relacionarnos con los demás, a situarnos en
unos ámbitos que superaban los meramente
familiares. Entre estos lugares colectivos juegan
un papel importante los centros educativos, los
Fachada y puerta principal del IES
colegios e institutos en los cuales aprendimos a
Aguilar y Eslava en la actualidad. leer, a escribir, a utilizar razonamientos
matemáticos, a elaborar pensamientos
complejos, y otras tantas cosas que sería
imposible enunciar aquí. Cuando pienso en mi
infancia y en mi adolescencia, si la analizo
exclusivamente desde la perspectiva de cuáles
son los espacios de mi memoria escolar, me
siento una persona privilegiada. Primero,
porque mis primeros balbuceos lectores –e
incluso intelectuales– los di en un colegio que
regentaban en Cabra las Hermanas de la
Caridad, la Fundación Escolar Termens. Allí
estuve hasta que tenía diez años, pero llevo
grabada la imagen del mausoleo en mármol de
Carrara que Mariano Benlliure realizó para la
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museológica. coleccionismo
lobo, la jineta, el meloncillo, el Una vitrina con diferentes Que no tengamos que
especies de esponjas, corales e
lince, la comadreja, el gato montés
invertebrados marinos, en su lamentar algún día la
o el zorro volador, un gran
mayoría en frascos de formol.
murciélago insectívoro al que se le pérdida de algo que fue
llama “el vampiro del museo”; de Una vitrina con esqueletos de en su momento un
otros continentes hay un canguro y vertebrados, entre ellos dos cráneos
un chacal; y a todo ello se suman humanos. instrumento
las malformaciones que antes citaba pedagógico y que
como las cabras siamesas o la oveja Una vitrina con insectos, aunque
bicéfala. la colección ha perdido muchos todavía podría serlo
ejemplares.
para las futuras
El armario de minerales y rocas,
compuesto por varios cientos de
Un armario con muestras de generaciones
invertebrados terrestres, peces,
piezas. anfibios y reptiles, entre ellos se
puede citar el esturión, la anguila,
La vitrina con diverso material un caimán de Colombia o una boa
científico utilizado en otras épocas. constrictor.
Mi deseo sería que mis recuerdos
Una urna con el cráneo de un Un armario de botánica, con 17 estudiantiles sobre aquel museo se
gorila, sin duda una de las piezas troncos de árboles de diferentes pudieran nutrir del contacto con los
más llamativas para todos los especies, 10 modelos de injertos, elementos que lo componen, que
visitantes; una vitrina con 13 frascos 20 modelos de escayola de partes quienes fuimos alumnos en aquellas
antiguos para la conservación de vegetales y otros 10 sobre las fases aulas podamos rememorar en un
del proceso de germinación.
plantas medicinales y productos espacio conservado para nuestro
químicos, y una colección de 27 Y, por último, un armario y una patrimonio, que no tengamos que
cajas de semillas de diferentes tipos vitrina de fisiología humana, con 21 lamentar algún día la pérdida de algo
realizada en Francia. modelos anatómicos de diferentes que fue en su momento un
partes del cuerpo, junto con un instrumento pedagógico y que
En la Sala 2 se encuentran: modelo de cuerpo humano todavía podría serlo para las
completo4. futuras generaciones. -
La urna con el esqueleto humano
ya citado; en las paredes de la
misma están las mandíbulas de Notas
cachalote y dos grandes tortugas
marinas. 1. Para un mejor conocimiento de esta obra, conocer en un artículo: “¿Puede un servidor ir
se puede consultar una excelente monografía a orinar?”. El Paseo cultural, núm. 9,
sobre la misma: GUZMÁN MORAL, Salvador: setiembre 2001.
Una urna con diferentes El Mausoleo de la Vizcondesa de Termens de
3. Hoy día son muchas las visitas que desde
mandíbulas de tiburón y varios Cabra. Diputación. Córdoba: 2002. Del mismo
otros centros realizamos al museo, donde
molares de elefante. autor existen asimismo dos trabajos sobre el
siempre somos atendidos de manera exquisita,
mismo tema en una revista cultural egabrense:
y además se nos entrega el material didáctico
“Carmen Giménez Flores. Vizcondesa de
Una vitrina con fósiles, que y las guías elaboradas por el profesorado del
Termens”. El Paseo cultural, núm. 1,
departamento. Para mayor información sobre
forman una colección abundante y septiembre 1997 y “Dormir es dulce, y aún
la historia del museo: GÁLVEZ GALLEGO,
variada. más, ser de piedra”. El Paseo cultural, núm.
Manuela: “El museo de Historia Natural del
5, septiembre 1999.
Insituto-colegio Aguilar y Eslava”. El Paseo
Un armario con la colección de 2. En el archivo del Instituto se conservan los cultural, núm. 4, mayo 1999.
exámenes, el mío es el Expediente Literario
conchas, que supera el centenar de 4. Esta breve síntesis del contenido es un
núm. 11.414, y poseo un facsímil del mismo
ejemplares y que es muy variada, regalado por la dirección del Centro y de la
resumen de una referencia más amplia que
tanto por la procedencia como por recoge el artículo citado en la nota anterior
Fundación Aguilar y Eslava. Los recuerdos de
(págs. 84-86).
las especies representadas. mi etapa escolar en Termens los he dado a
89
museológica. coleccionismo
D
entro del panorama artístico nacional, uno
de los acontecimientos más destacados
del año 2004 lo constituyó la apertura el
pasado 8 de junio de la ampliación del Museo
Thyssen-Bornemisza y, con ella, de las nuevas
salas de exposiciones permanentes de la
Colección Carmen Thyssen-Bornemisza. Con este
hecho se cerraba uno de los capítulos más
importantes de una colección que ha recabado
creciente interés los últimos años. El presente
artículo se propone un acercamiento a sus
orígenes y desarrollo.
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museológica. coleccionismo
alfombras y esculturas –entre ellas integrado por el constable al que nos varios ejemplos de las vanguardias
los cuatro grupos escultóricos referimos anteriormente y dos rusas; y de pintores americanos del
encargados a Rodin por el abuelo del pequeños lienzos de Courbet y período de entreguerras, como
barón, August Thyssen, entre 1905 y Boudin. En el apartado del O’Keeffe y Hopper.
1908: La muerte Atenas, Cristo y la impresionismo y el postimpresionismo,
Magdalena, El Sueño y El nacimiento sobresalen por su calidad La Fruto de este importantísimo legado,
de Venus (Álvarez Lopera, 2002)–. inundación de Port Marly de Sisley, la Colección Carmen Thyssen-
Por lo que respecta a la colección de Campo de trigo de Renoir, Caballos Bornemisza alcanzó desde fecha
pinturas, veinticinco de ellas de carreras en un paisaje de Degas, temprana no sólo una categoría
corresponden a los Maestros y dos obras talismanes de Gauguin, artística excepcional, sino uno de sus
Antiguos, repartidos entre pintura Idas y venidas. Martinica y Mata perfiles más característicos,
holandesa del siglo XVII; pintura mua, que siguen siendo todavía hoy continuador del gusto artístico del
italiana barroca –donde además del las predilectas de la baronesa barón. En adelante, se sucederían las
luca giordano ya mencionado destaca (Descubrir el Arte, 1999). La compras de pintura internacional,
la obra de Carlo Saraceni Venus y herencia del gusto artístico del barón completando algunos capítulos ya
Marte–; vedute venecianas del siglo está también patente en un nutrido mencionados y aportando otros
XVIII –con dos pequeños cuadros de grupo de obras expresionistas nuevos. En los años 1993–1996 fue
Canaletto, una obra del mayor de los pertenecientes al grupo Die Brücke adquirido un número importante de
Guardi, un zocchi y la espléndida –especialmente Feria de caballos de obras correspondientes a los
Piazza Navona de Van Wittel–; y, Pechstein–, un feininger y dos maestros antiguos, entre ellas un
finalmente, pintura rococó francesa cuadros de Kandinsky –sobre todo, nutrido grupo de cuadros holandeses
–en la que sobresale Retrato de una su Ludwigskirche en Múnich–. y flamencos del siglo XVII debidos a
dama de Fragonard, adquirida por el Asimismo, figuran, entre las obras Verhaecht, Van Goyen, Du Jardin, De
padre del barón en 1930–. Del cedidas por el barón, importantes Hooch, Witte y Van Dyck –estos dos
centenar de obras restantes, ejemplos de las primeras vanguardias últimos, Interior de la Nieuwe Kerk,
veinticinco son paisajes europeas –especialmente Los Amsterdam y Cristo en la Cruz,
norteamericanos del siglo XIX. Mucho segadores de Picasso, Mujer sentada respectivamente, comprados
menos cuantioso es el conjunto de de Gris, Conversación bajo los olivos nuevamente a una de las hermanas
pintura naturalista del siglo XIX, de Matisse y El puente de Léger–; del barón–; varias pinturas italianas
barrocas de Romanelli, Pretti –La
decapitación de san Genaro–,
Canaletto (1697-1768). Cavallino y Crespi; vedute de Van
Porta Portello, Padua, c. 1760. Wittel, Canaletto –Porta Portello– y
Óleo sobre lienzo, 62,8 x 109,2 cm. Guardi –Vista del Canal de la
Colección Carmen Thyssen-Bornemisza.
Giudecca con Le Zattere–; un paisaje
nocturno del pintor prerromántico
francés Vernet; y un pequeño lienzo
de Friedrich –Barco de pesca entre
dos rocas–. Por lo que respecta a los
maestros modernos, destaca un
conjunto de obras naturalistas del
siglo XIX integrado por Daubigny,
Lépine, Jongkind Weissenbruch y,
sobre todo, Molino de agua en
Gennep, de Van Gogh, obra capital
de su período holandés. Asimismo,
en el capítulo correspondiente al
impresionismo y neoimpresionismo
resaltan dos cuadros de Monet
94
museológica. coleccionismo
–singularmente el espléndido Puente 1993 y 1994 son todavía pocas las lista de ciudades que han acogido
de Charing Cross–, un guillaumin, un compras importantes, casi siempre temporalmente a la colección es
pissarro –otra magnífica obra de pintura andaluza; en concreto: expresiva al respecto: Madrid (1996),
impresionista: Campos de coles, Santa Marina de Zurbarán, varias Shanghai y Pekín (1996–97), Bilbao
Pontoise–, un toulouse-Lautrec escenas costumbristas de Joaquín (1997), Lugano (1997), Hartford y
temprano, un bernard y un luce. Domínguez Bécquer y Cabral Aguado Nueva York (1997–98), Tokio,
Finalmente, cierran las adquisiciones Bejarano y La Buenaventura de Takaoka, Nagoya y Sendai
de estos años tres destacados nuevos Romero de Torres. El salto (1998–99), Málaga (1999), Madrid
cuadros expresionistas alemanes: verdaderamente cualitativo se (1999–2000 y 2004), Barcelona
Paisaje con castaño de Kirchner, produce en los años siguientes, 1995 (1999–2000), Valencia (2000),
Tarde de verano de Nolde y y 1996. Es precisamente entonces México DF (2000), Bruselas
Despedida de Beckmann. cuando la baronesa compra algunas (2000–2001), Bonn (2001), Roma
de sus obras más famosas de pintura (2002), etc. Dichas exposiciones han
Junto a este perfil internacionalista española como Corrida de toros. jugado un papel fundamental en la
que ya no abandonaría la Colección Picador herido de Fortuny, Puerto de preservación y difusión de la
Carmen Thyssen-Bornemisza, Barcelona de Meifrèn, La cruz de memoria histórica; una de las
posiblemente la principal aportación término de Rusiñol, La catedral de los preocupaciones centrales tanto de la
de la baronesa como coleccionista pobres de Mir, Le Paon blanc de baronesa como de su esposo. Por
haya sido su preocupación por Anglada i Camarasa, Mediterráneo de otra parte, el hecho de que siempre
recuperar la memoria histórica de la Sunyer, La capilla de los Benavente se hayan mostrado selecciones
pintura española del siglo XIX y en Medina de Rioseco de Pérez diferentes, no sólo ha permitido un
comienzos del XX. "El gusto por la Villaamil, Paisaje con una vacada en conocimiento público casi exhaustivo
pintura española, y, sobre todo, la un río de Haes, Río San Lorenzo con de la colección, sino que la propia
catalana del siglo XIX [señalaría en el campanario de San Giorgio de baronesa –carente de un lugar
1997] es probablemente la Rico, Corrida de toros en Eibar de estable que le permitiese contemplar
aportación más destacada que puedo Zuloaga, Coristas de Solana, Patio de el conjunto de sus obras–, madurase
incorporar a la tradición coleccionista la Casa Sorolla del propio pintor su política de adquisiciones a la luz
de mi familia" (Andorra, 1997). Así valenciano, Cruzando el Guadalquivir de los logros alcanzados.
ha sido juzgado también por otros de Barrón, El baño. (Sevilla) de
críticos e historiadores como Miguel Iturrino, así como otras de Martí i El período que discurre entre fines de
Fernández-Cid, quien al poco tiempo Alsina, Torres-García, Muñoz Degrain, 1996 y fines de 2000 se corres-
de ser publicitada la colección Jiménez Aranda, Regoyos, etc. ponde, no en vano, con la madurez
manifestaba: "Carmen Cervera se
detiene en el siglo XIX, pero su En marzo de 1996 tuvo lugar la
aportación es determinante: mira primera presentación pública de la
hacia lo español, rescata obras de colección de la baronesa. La
primerísima importancia y la fuerza exposición De Canaletto a Kandinsky.
de su empeño sugiere que sin duda Obras maestras de la Colección
estamos ante el nacimiento de esa Carmen Thyssen-Bornemisza, La principal aportación
gran colección de arte español del comisariada por Tomàs Llorens y de la baronesa como
XIX, tantas veces reivindicada como celebrada en el Museo Thyssen-
postergada. Dicho con claridad: si Bornemisza de Madrid, mostró al coleccionista ha sido
durante años se habló de completar público una selección de 97 obras su preocupación por
la oferta museística madrileña con un correspondientes a los principales
museo que redescubriese el XIX capítulos de la colección. El evento recuperar la memoria
español, esta colección está llamada fue objeto una espléndida acogida histórica de la pintura
a realizar esa función" (cfr. Arias crítica, lo que dio lugar a nuevos
Serrano, 2002). En este sentido proyectos expositivos que al día de
española del siglo XIX y
asistimos a unos años decisivos. En hoy ya han alcanzado la treintena. La comienzos del XX
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museológica. coleccionismo
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museológica. coleccionismo
E
l museo y la biblioteca de la Hispanic Society
representan, tanto por su alcance como por su
calidad, casi todos los aspectos de la cultura de
España y gran parte de las de Portugal y América latina
hasta el siglo XX. Por su tamaño, profundidad y extensión,
las colecciones de la Hispanic Society se hacen aún más
impresionantes cuando se considera que fueron
acumuladas únicamente por una sola persona: Archer
Milton Huntington (1870-1955). Huntington fue una de
las figuras que más influencia ejerció y más hizo
progresar el campo de los estudios hispánicos en Estados
Unidos durante la primera mitad del siglo XX. Tal vez su
aportación más conocida y perdurable haya sido la
Hispanic Society of America, el museo español que
Huntington fundó en 1904 y que, a lo largo de 50 años,
fue llenando con sus colecciones de pintura, piezas de
artes decorativas, libros, manuscritos, mapas, grabados y
fotografías del mundo hispánico.
98
museológica. coleccionismo
Nacido en Nueva York el 10 de de formar un museo español, que Huntington fue una de
marzo de 1870, Archer Huntington marcaría profundamente el resto de
asistió a los mejores colegios su vida. En enero de 1890, las figuras que más
privados, tuvo profesores particulares Huntington dió el primer paso hacia influencia ejerció y más
y gozó de las vivencias y la lo que supondría convertir su sueño
educación que proporcionan los en realidad al despedirse del hizo progresar el campo
viajes al extranjero. Su primer viaje a despacho de los astilleros. Cuando de los estudios
Europa, en el verano de 1882, le se conocieron públicamente las
supuso una serie constante de intenciones de Huntington, éste tuvo
hispánicos en Estados
estímulos culturales e intelectuales que soportar las burlas de sus Unidos durante la
que marcarían el rumbo de su vida. amigos y familiares. Quizás, uno de
En aquel verano de descubrimientos, esos encuentros más llamativos
primera mitad del
adquirió la costumbre de llevar un ocurrió el primero de enero de 1891 siglo XX
diario en el que, en Londres, apuntó cuando visitaba con su padre el
sus primeros pasos como Museo Americano de Historia
coleccionista con la adquisición de Natural y su director, Morris K.
unas monedas antiguas. También fue Jessup, le criticó por su deseo de
en Londres, apenas dos semanas estudiar una civilización que le
después, cuando compró al azar, en parecía muerta y acabada. El joven seguía siendo la creación del
una librería, una copia de Los zincali Huntington se defendió muy bien museo español.
(Londres, 1841) de George Borrow y contra las severas críticas del
éste le despertó el interés por distinguido naturalista, y al irse Al fin, sobre la base de unos terrenos
España, que se mantuvo vivo hasta recibió la aprobación de su padre, comprados en la parte alta de
el fin de sus días. En los días quien le dijo, “Archer, ya veo que Manhattan y de una dotación de
posteriores, primero en Londres y sabes lo que quieres, y creo que capital inicial, el 18 de mayo de
luego en París, Huntington descubrió puedes conseguirlo. Haz lo que 1904 Huntington creó legalmente la
su pasión por el arte y los museos. quieras y hazlo bien”. fundación encargada de una
En París, el 12 de agosto, visitó por biblioteca y un museo español, que
primera vez el Louvre, y allí tuvo la Huntington viajó por España en se denominaría The Hispanic Society
experiencia más intensa del mundo 1892, 1896 y 1898 consiguiendo of America. El objeto de dicha
del arte y de los museos que pudiera así un conocimiento del país que no institución era el de “profundizar en
sentir un niño de 12 años. había podido alcanzar en los libros. el estudio de la lengua, la literatura y
En 1898 ya se había dado cuenta el arte de España y Portugal”. La
El 13 de octubre de 1887 comenzó de que el fruto de tantos años de respuesta inmediata del público
a título de ensayo a introducirse en el estudio de la cultura hispánica era norteamericano a tan insigne tarea
mundo empresarial, donde se una imagen estéril, académica e fue de escepticismo, y Huntington
familiarizó con las complejidades del incompleta de España. A través de escribió: “Cuando en 1904 se
emporio económico de su padre, sus contactos directos y personales publicó la noticia de la H.S.A. sin un
aunque seguía consagrando su con gente de todos los niveles de la torbellino de aplausos, mucha gente
tiempo libre a la poesía, el estudio sociedad española, y en particular se burló del nuevo tipo de capricho
del arte español y a la remota idea del campo, Huntington comprendió de un hombre rico”, (1904). Los
de un museo. En enero de 1889 que al fin había descubierto el alma españoles por el contrario acogieron
Huntington ya había llegado a la de España en su pueblo. Huntington la noticia con entusiasmo y le
conclusión de que tenía poca afición dedicó los seis años siguientes a un brindaron todo género de ayuda.
a los negocios, sobre todo porque le cúmulo de actividades, entre ellas la
dejaban escasas oportunidades para publicación de unas cuarenta La Hispanic Society se inauguró
desarrollar su creatividad y, dos ediciones facsimilares de libros raros oficialmente el 20 de enero de 1908,
meses más tarde, tomó la decisión y únicos, aunque su interés principal y con ello Huntington contaba, al fin,
99
museológica. coleccionismo
Sala Sorolla.
Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923).
Las regiones de España, 1911-16.
Óleo sobre lienzo.
Su primer viaje a con el vehículo para llevar a cabo su fascinado por la obra de Sorolla, pues
arraigado objetivo de convertirse en el inmediatamente se puso en contacto
Europa, en el verano paladín de España en América. Las con sus agentes en Londres para
de 1882, le supuso una puertas de la Society no llevaban organizar una exposición del
más que unos meses abiertas al valenciano en la Hispanic Society
serie constante de
público cuando Huntington volvió a para el año siguiente. La exposición
estímulos culturales e emprender viaje a Europa, donde causó sensación de inmediato y,
intelectuales que descubriría la pintura de Sorolla, que entre el 4 de febrero y el 8 de marzo,
en aquel momento estaba la visitaron casi 160.000 personas.
marcarían el rumbo de exponiendo en Londres en la Galería La primera exposición especial
su vida Grafton. No cabe duda de que quedó organizada por Huntington había
100
museológica. coleccionismo
101
EL DEPARTAMENTO DE AUDIOVISUALES DEL
museológica: tendencias
MNCARS
Cristina Cámara
Coordinadora. Departamento de Audiovisuales
del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
INTRODUCCIÓN
A
pesar de que la vídeo-
creación todavía es un
lenguaje artístico poco
conocido para la mayoría del público,
lo cierto es que su importancia es
fundamental, y la demanda potencial
que supone el público joven, en
concreto, así como cualquier
visitante, en general, es atendida por
algunas instituciones españolas,
consiguiendo que la presencia del
soporte vídeo sea un hecho en su
programación y, sin duda, cuente
con una presencia importante en las
ferias internacionales de arte David Lamelas.
contemporáneo. En España, el éxito The Invention of Dr. Morel, 1999.
de la feria Loop de Barcelona, Cortesía del artista.
dedicada al vídeo, es un ejemplo de
este creciente interés por la imagen
en movimiento. Sin embargo, todavía
estamos lejos de situar el videoarte
español al nivel europeo. Esto se
debe principalmente a la ausencia
casi total de producción
(exceptuando la labor de Hangar a
este respecto) y de distribución.
El departamento trabaja
programación sistemática, actual y organigrama general del museo, de la
puntera, y que existe desde 1992. El Subdirección General de desde entonces para
departamento trabaja desde entonces Conservación, Investigación y ser un referente, tanto
para ser un referente, tanto dentro Difusión, y con Carlota Álvarez Basso
como fuera de nuestras fronteras, en como directora. dentro como fuera de
la apuesta que mantiene por el nuestras fronteras, en
soporte audiovisual. Álvarez Basso dirigió el Departamento
desde 1992 hasta 1999, siguiendo la apuesta que
la línea iniciada por el entonces mantiene por el soporte
HISTORIA Y ORGANIZACIÓN DEL Centro de Arte Reina Sofía, pero con
DEPARTAMENTO DE una programación regular y más audiovisual
AUDIOVISUALES DEL MNCARS exhaustiva. El departamento
prácticamente se inauguró con la II
Desde su apertura en 1986 como Bienal de la Imagen en Movimiento: A lo largo de los aproximadamente
centro de arte, el MNCARS ha Visionarios Españoles, comisariada 50 programas que se pusieron en
dedicado una parte de su por Joseba Lópezortega y Carlota marcha entre 1993 y 1999 se hizo
programación a las obras de arte Álvarez Basso. Organizada como una una revisión de lo que había ocurrido
audiovisuales. Recordemos las monográfica de artistas audiovisuales durante las vanguardias y que no se
exposiciones La imagen sublime, así españoles, pero siguiendo el había visto en nuestro país –como los
como la dedicada a Dan Graham en esquema de la primera bienal, incluía ciclos dedicados a Picasso en la
1987; las monográficas de Marcel un apartado dedicado a las pantalla, la mirada surrealista; el
Oldenbach y Antoni Muntadas en producciones de imagen en cine de vanguardia; o a Joseph
1988; o la organización, en 1990, movimiento de los dos últimos años, Beuys–; se mostró la obra de
de la I Bienal de la Imagen en así como un espacio reservado a cineastas experimentales españoles,
Movimiento1, en cuya presentación el cinco vídeo-instalaciones. El ciclo de como José Val del Omar y Buñuel; y
primer director del MNCARS, Tomás proyecciones de cine y vídeo que se ofreció una visión de lo que estaba
Llorens, hacía toda una declaración completaba la muestra se celebró en teniendo lugar en ese momento tanto
de intenciones respecto al apoyo de el que se convertiría, más tarde, en el en el panorama europeo, con los
las artes audiovisuales: “El Museo espacio principal del departamento, programas dedicados al videoarte
Nacional Centro de Arte Reina Sofía el Salón de Actos, y en la Sala de alemán, británico, holandés y
quiere extender, con esta Bienal, sus Vídeo del museo, hoy desaparecida. francés, como en el americano, con
actividades de conservación, Según María Corral, la bienal trataba selecciones de la Bienal del Whitney,
investigación y difusión a los de “saldar una deuda con respecto a un ciclo dedicado al videoarte en
dominios de la imagen en aquellos creadores de cine, televisión, EE.UU. y dos programas sobre la
movimiento. La Bienal no se concibe vídeo e imagen de síntesis que, con vídeo-creación en América Latina.
como un festival o muestra, sino una actitud visionaria y en muchos
como una exposición selectiva de las casos arriesgada, han investigado y También la creación española contem-
obras de los dos últimos años trabajado con estos lenguajes en poránea fue su foco de atención. La
–incluidas instalaciones– que han nuestro país”. bienal desapareció, pero se organi-
sido consideradas más relevantes por zaron las muestras Señales de vídeo:
un Comité Científico internacional”. Tras la organización de la muestra, el aspectos de la videocreación
departamento se convirtió en un española de los últimos años2,
Sin embargo, habrá que esperar punto de referencia y desarrolló una Infografía española y selecciones de
hasta febrero de 1992, con María programación con el objetivo de Art Futura, la muestra anual de arte y
Corral en la dirección del museo, llenar un gran vacío en el panorama tecnología de Barcelona.
para ver aquellas intenciones expositivo español y de despertar el
materializadas en la creación del interés por los nuevos soportes Tras el cese en 1999 de Álvarez
Departamento de Obras de Arte artísticos entre el público general y Basso, actual directora del MARCO
Audiovisuales, dependiente, en el el especializado. de Vigo, el Departamento de Obras
103
museológica. tendencias
El departamento se
convirtió en un punto
de referencia y
desarrolló una
programación con el
objetivo de llenar un
gran vacío en el
panorama expositivo
español
104
museológica. tendencias
dentro de la programación enlace3. 2002 –que constituye prácticamente Entre los proyectos de
Asimismo, realizó dos exposiciones la tercera parte de las revisiones
para el Espacio Uno, las dedicadas a iniciadas con La imagen sublime y
futuro se encuentran la
Burt Barr y a Jeremy Blake. Señales de vídeo, organizadas en creación de una
1987 y 1995 respectivamente–.
La línea de programación que ha
videoteca de uso
seguido el Departamento de público, la ampliación
Audiovisuales durante estos años se PRESENTE Y FUTURO DEL
caracteriza por ser híbrida y plural, DEPARTAMENTO DE AUDIOVISUALES
de la colección del
teniendo en cuenta siempre la museo con obras
necesidad de mostrar la creación más El Departamento de Audiovisuales es realizadas en vídeo y
actual y de revisar ciertos momentos un departamento en expansión
históricos clave para comprender y dentro de la estructura del museo. cine y la programación
conocer la historia del cine Actualmente está formado por dos de exposiciones y
experimental y de la vídeo-creación. equipos: uno técnico, que se encarga
de todo lo relacionado con el vídeo-instalaciones
Se han organizado programas mantenimiento y uso de la
destinados al conocimiento del infraestructura audiovisual del museo,
videoarte de otros países –como The así como de las proyecciones que
New York Video Festival; Pantalla tienen lugar en el Salón de Actos y
viva: vídeos de Australia; Pantalla de la coordinación de los
Suiza; Focus: videoteca (galería de documentales que se realizan de
Turín); Videoarte en Holanda; Zona cada exposición; y otro de
de mestizaje (vídeo belga)–; ciclos comisariado y gestión, que produce y
retrospectivos dedicados a cineastas coordina los ciclos, programas y
experimentales, como Trinh T. Minh- Issac Julien.
ha, Ulrike Ottinger y Stan Brakhage; BaadAsssss Cinema, 2002.
Cortesía de la galería Victoria Miró, Londres.
programas temáticos, como
Genero@femenino, Fluxus,
Adolescentes, Hackers y 11-S (sobre
los atentados del 11 de septiembre
de 2001) y el ciclo anual Cine y casi
cine. Éste último es el ciclo más
amplio del año, en cada edición
trata de recoger las últimas
producciones que se han visto en los
principales festivales y eventos
internacionales que tienen lugar
durante el curso. De esta manera, el
espectador fiel a la cita anual se
encuentra con una selección de lo
que ocurre fuera de España y que no
podría ver de otra manera.
105
museológica. tendencias
Notas
1. Comisariada por Ramón Pérez Ornia y un autores las tendencias de la creación en vídeo una página o un servidor. En el Departamento
Comité Asesor Internacional, la muestra desde 1988 hasta 1995 en España y que de Audiovisuales, enlace conecta a su público
pretendía mostrar una selección de obras constituyó, de alguna manera, la continuación con espacios diversos del arte audiovisual.
realizadas entre 1988 y 1990 con soportes de de La imagen sublime: vídeo creación en
la imagen en movimiento: cine, televisión, España, 1970-1987, organizada en 1987 por
4. Sichel, Berta: "Monocanal" en Monocanal,
vídeo y ordenador. el entonces Centro de Arte Reina Sofía.
ed. MNCARS, Madrid, 2003, p. 13.
2. Muestra comisariada en 1995 por Eugeni 3. En Internet, enlace es una función que
Bonet, que recogía a través de 40 obras de 34 conduce al usuario a otro espacio virtual, sea
106
museológica. tendencias
E
l concepto de musealización grandes temas de conservación,
de un yacimiento protección o investigación. Hasta
arqueológico está firmemente fechas recientes se solían concebir
unido al de difusión, siempre que como “actividades para escolares”.
entendamos este aspecto de la tutela Sin embargo, la difusión excede del
como una forma de comunicación campo estrictamente formativo.
entre un bien patrimonial y el gran Debería englobar unas acciones
público. Queremos resaltar este mucho más complejas y amplias que
último matiz: se trata de establecer un aspecto fundamental, pero parcial
una relación profunda entre el bien como es la ayuda a la educación Vista general en el año 2002.
cultural y el visitante común, por lo infantil y juvenil.
que todas las actuaciones a efectuar
deben estar pensadas y organizadas Incluso en los casos en que la
para el conjunto de la población. Sin difusión no se concibe meramente
embargo, la difusión de los centros como una actividad para escolares,
patrimoniales, ya sean museos, se suele entender como una simple
yacimientos o conjuntos disposición, a lo largo del circuito de
arqueológicos, ha sido visita, de una serie de paneles, más
tradicionalmente un aspecto o menos acertados, y la instalación
relegado, considerado de menor quizás de un vídeo explicativo o de
importancia comparado con los un servicio de audioguías.
107
museológica. tendencias
108
museológica. tendencias
109
museológica. tendencias
elementos de investigación y de
protección. Cuando el conjunto de
todas estas intervenciones se realizan
y se planifican desde unas líneas
básicas de Plan Director, tal como
existían en Baelo Claudia, estas
actuaciones entran de lleno en lo que
entendemos como musealización, es
decir: la asociación integrada de los
distintos aspectos de la tutela para la
puesta en valor de cara al público.
110
museológica. tendencias
111
RESTAURACIÓN DE UN SARCÓFAGO ROMANO
intervenciones
E
l sarcófago de plomo objeto de esta Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía,
intervención pertenece a la colección de realizándose la intervención entre los meses de
época romana del Museo Arqueológico junio y julio de 2003.
y Etnológico de Córdoba, está fechado a finales
del siglo IV d.C.1 y se encuentra expuesto en la El sarcófago2, fue hallado durante la
Sala III del museo, junto a otros ejemplares construcción de unas viviendas en la barriada
similares del mismo tipo, constituyendo el de La Sagrada Familia del Campo de la
conjunto una excepcional serie. Verdad (Córdoba) e ingresó en el museo en
1947. Se trata de un sarcófago trapezoidal,
La restauración de esta pieza fue solicitada por con unas medidas globales de 178 cm de
la dirección del museo y se ejecutó mediante largo, 41 cm de alto y 57 cm de ancho (en la
contrato, con cargo al presupuesto de cabecera), y está formado por dos planchas
inversiones de, a la sazón, la Dirección General trapezoidales de plomo, de 0,7 cm de
de Instituciones del Patrimonio Histórico de la grosor medio.
112
intervenciones
113
intervenciones
114
intervenciones
El motivo decorativo
empleado en el
módulo de
estampación está
compuesto por cinco
animales corriendo,
flanqueados en su
parte superior por una
fajilla y en la inferior,
por una greca
TRATAMIENTO
unido a la esquina inferior, y la zona empleó un lápiz de ultrasonidos, así
El objetivo principal de la intervención de los pies, a la base. Salvo en los como microtorno para los bordes de
ha sido proporcionar estabilidad a la pies, la base no mantenía ningún las zonas perdidas, donde se
caja del sarcófago, de forma que se punto de unión con el resto de empleará más tarde el adhesivo.
pudiese eliminar la estructura interna laterales, encontrándose desplazada
a la que iba anclado; como segundo hacia abajo de su situación original. Como anteriormente se ha señalado,
objetivo, recuperar las dimensiones el reto fundamental de la
originales y las zonas deformadas Como criterio de limpieza se optó por intervención era dotar a la pieza de
(aquellas susceptibles de serlo); y, por la eliminación de depósitos una estabilidad estructural que le
último, la reconstrucción de los superficiales, sin llegar a la misma permitiese sostenerse sin necesidad
volúmenes perdidos. superficie del plomo, ya que las de estructuras internas. Con tal fin se
alteraciones han creado capa en cerraron todas las lagunas con resina
Para ello, el primer paso fue la muchas zonas de la decoración, por epoxídica (tipo Epo 121), armada
colocación de la tapa sobre una lo que la eliminación de las con una malla de fibra de vidrio. En
superficie plana, de manera que por alteraciones supondría también la las uniones de la base y los laterales
su propio peso fuese recuperando su reducción de grosor en los elementos se consiguió el ángulo mediante la
plano original. Esto se consiguió de decorativos. Como sistema de aplicación de calor. Tras el secado de
manera casi inmediata, salvo zonas limpieza se han empleado papetas la resina y la retirada de los apoyos
puntuales en las que hubo de de resina de intercambio de iones se pudo constatar la resistencia
aplicarse peso controlado. (tipo Amberlite), en aplicaciones de del conjunto.
cuatro horas, y limpieza tras su
En cuanto a la caja, se desmontaron retirada, con agua desionizada en Para la colocación de la tapa, y con
la cabecera y el lateral derecho, ya compresas. Para la eliminación de el fin de evitar que el peso de la
que el lado izquierdo se mantenía algunos nódulos de cerusita se misma afectase a la caja, se realizó
115
intervenciones
Desmontaje de los elementos constitutivos Detalle de la tapa donde se puede observar Detalle de la base de la caja y el
de la caja. las grietas, pérdidas y dobleces. desplazamiento de la mayor parte
de ella.
116
intervenciones
Notas
117
intervenciones
E
n el marco de las políticas y medidas adquiridas y
establecidas para la localización, restauración,
protección y divulgación del patrimonio histórico en
general, posiblemente sea el cine, junto a los medios audio-
visuales, el material menos beneficiado de la teorización,
práctica y experimentación en este sentido. Las tareas
conservacionistas de las filmotecas son prácticamente
desconocidas por el gran público, en favor de sus funciones
de divulgación de la cultura cinematográfica, concretadas
en la edición de publicaciones o programación de sesiones
cinematográficas. Ello se debe a distintos motivos, más o
menos evidentes, y que a continuación explicamos.
118
intervenciones
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intervenciones
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intervenciones
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intervenciones
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intervenciones
123
intervenciones
vación de soportes ficas que reportan el estreno. La AEHC. Julio Pérez Perucha (Madrid)
revista Arte y Cinematografía destaca
cinematográficos, es “Boy es la película más completa
ISKRA. Juan José Mendy (Madrid)
escenas naturales de la playa de la sala Val del Omar de la sede de la GONZÁLEZ LÓPEZ, P. y CÁNOVAS BELCHI,
Concha en San Sebastián. Además, Filmoteca de Andalucía en Córdoba, J., Catálogo del cine español Volumen F2.
se anunció la aparición de escenas el pasado 21 de julio, con la presen- Películas de ficción (1921-1930), Madrid,
en “colores naturales”, gracias a la tación del investigador y escritor Filmoteca Española, 1993.
técnica de coloración del sistema cinematográfico Román Gubern, MÉNDEZ-LEITE, F., Historia del Cine
pochoir, que Perojo utilizaría en autor de la monografía sobre Benito Español I, Madrid, Ediciones Rialp, 1965.
posteriores títulos como El hombre Perojo antes mencionada, además de GARCÍA FERNÁNDEZ, E.C., El cine español
que tenía el alma blanca (1926-7) o Julio Pérez Perucha, presidente de la entre 1896 y 1939. Historia, industria,
La bodega (1929). Este sistema AEHC (Asociación Española de filmografía y documentos. Barcelona, Ed.
consistía en la coloración manual Historiadores de Cine). - Ariel, 2002.
124
mus-A
La revista mus-A
A admite la publicación de:
Trabajos originales con una extensión máxima aconsejable de 3/4 páginas, en tamaño similar a Times News Roman
12 p o Arial 10 p, con interlineado sencillo y márgenes de 3 cm (3500 palabras); junto con 4/5 imágenes.
Noticias o comentarios breves sobre eventos o proyectos científicos/profesionales celebrados o pendientes de
realización, acompañados de 4 ilustraciones como máximo.
Reseñas bibliográficas de publicaciones recientes.
Los textos deberán ser remitidos, para su evaluación, en formato impreso y electrónico (disquete o correo-e; en
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tamaño mínimo de 10 x 15 cm. Pueden comprimirse en .zip. Los archivos .jpg no son recomendables para una
buena reproducción fotográfica; en caso necesario realizar el archivo en el modo "calidad máxima" es decir con la
mínima compresión posible. Acompañar del correspondiente pie e indicar su ubicación aproximada o si desea una
llamada a la imagen desde el texto.
Referencias bibliográficas: Se presentarán al final del artículo (nunca al pie del texto). En la medida de lo posible,
seguirán las normas UNE 50-104-94 e ISO 690-2, tal y como se muestra en los siguientes ejemplos ficticios:
MONOGRAFÍAS:
- PÉREZ SÁNCHEZ, M; GÓMEZ PACHECO, B.: Historia de Andalucía. Sevilla: Hisperión, 1999.
- BISMARCK, G.: La Galerie Espagnole au Louvre [en línea]. París: Flamarion, diciembre 2001.
<http://france.ue.peintures/galeries.html> [consulta: 10/08/2002].
José Lebrero
Director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
E
n 1967, Waltraud Lehner-Hollinger,
abandona el apellido paterno y el
adquirido por matrimonio para
convertirse en VALIE EXPORT, nombre que
ella misma inventa para hacer de su vida
una “creación propia” y no plegada a un
sistema definido por lo masculino. Este
nombre es también su logotipo y representa
una especie de mito de auto-fundación en
tanto que artista.
126
singulares
127
singulares
VALIE EXPORT.
Figuration Var. A, 1972.
Fotografía, b/n, con dibujo en tinta negra,
55,7 x 78,6 cm.
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo,
Sevilla.
Al mismo tiempo, al exponer su sexo galería”, necesitaba salir a la calle, al
a la vista del público, la artista estaba público urbano, a lo underground. En
oponiendo la realidad de su cuerpo a la serie de fotografías
la representación, en el cine, de la Körperkonfigurationen (1972-1982)
imagen de la mujer, estática, pasiva y –Configuraciones del cuerpo–
convencional, obligando al establece una relación con la
espectador a redefinir su posición geometría inherente a la arquitectura
frente a la imagen. o con el paisaje urbano.
128
singulares
VALIE EXPORT.
Stiegenbett, 1972.
Fotografía, b/n, con dibujo en tinta roja y
negra, 42 x 61 cm.
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo,
Sevilla.
mediática. En la acción Adjungierte trabajo pionero de la artista,
Dislokationen (1973) camina por la referente para otras generaciones
ciudad con dos cámaras de 8 mm más recientes, que desde los años
pegadas por delante y por detrás de ochenta se han interesado en la
su cuerpo: la percepción del espacio representación del cuerpo y de la
se representa de forma dual. En esta identidad, modelo para aquellas
interacción entre el dispositivo técnico mujeres artistas que, desde una
y la subjetividad de la artista se sitúa perspectiva feminista, han expresado
la estrategia de VALIE EXPORT que en su obra un compromiso
consiste en abrir el aparato mediático ideológico y político y, siguiendo su
para mostrar sus fallos, sus Women´s Art Manifest de 1972,
ambivalencias y contradicciones. han recuperado la conciencia de ser
sujetos y de poder disfrutar de la
La actividad de VALIE EXPORT, potestad de crear sus propias
1965 a 2003, subraya hoy el mitologías e imágenes. -
129
singulares
N
o descubrimos nada nuevo si aseveramos que el valor artístico
de un objeto arqueológico no ha de coincidir –de hecho, en
raras ocasiones lo hace– con la capacidad que tiene para
transmitir conocimiento histórico. Es decir, en arqueología, en cuanto
disciplina científica, lo verdaderamente valioso es la capacidad que
tiene el objeto, y su correspondiente contexto, para hacer historia.
Aceptar como válido este planteamiento justifica que, cuando
finalizamos una excavación, los datos históricos de mayor interés
puedan ser aportados no desde la espectacularidad de los
hallazgos sino desde la modestia, muchas veces
espartana, de la cultura material exhumada.
130
singulares
131
LA BIENAL DE SEVILLA: ARTE ACTUAL EN LA
proyectos y exposiciones
CIUDAD ENSIMISMADA
Juan Bosco Díaz-U
Urmeneta Muñoz
Universidad de Sevilla
Maja Bajevic.
Mujeres lavando.
Vídeo-performance DVD, 15' 14''. 2001, cortesía
de la artista.
I Las bienales de arte nacieron a fines del siglo 1855, un precedente de los Salons de Refusés
XIX gracias a los intercambios internacionales que se iniciarían en 18635. Pero las secciones
propiciados por el capitalismo. Esos intercambios artísticas son tan importantes que en 1891, tres
habían impulsado, medio siglo antes, las años después de la Exposición Universal de 1888,
Exposiciones Universales. Muestrarios del Barcelona comenzó sus Exposiciones Municipales
mercado, lo eran además de los recursos técnicos de Arte, organizadas por el Ayuntamiento y
de la industria de cada estado-nación y del modo promovidas no sólo por asociaciones artísticas y
de vida de la burguesía. Por eso también culturales, sino profesionales y económicas. En
resultaron ser una ocasión para ensalzar y trans- esta trama de relaciones sociales y culturales,
formar la ciudad1, paradigma de la nueva cultura2 resulta plenamente plausible que en 1895 naciera
y centro de la nueva actividad económica3. En ese la Bienal de Venecia, cuya historia ilumina la de
contexto, no debe extrañar que las exposiciones este tipo de acontecimientos.
universales contaran con secciones que, como
internacionalización de los antiguos Salones, se Con tales orígenes, las bienales eran
dedicaran al arte4. Un arte severamente académico acontecimientos respetables. No debe extrañar
Santiago Sierra.
41/111 Construcciones con 10 mósulos y 10
trabjadores.
Fotografía b/n de la serie de 111 elementos
Zúrich, 2004.
obra de Klimt y, en 1920, la de los gran retrospectiva de Picasso que tuvo Galería Peter Kilchmann, Zúrich.
expresionistas de El Puente, cuando sabor de desagravio: nunca había
éstos habían perdido su vigor. Incluir estado en la biennale.
a Modigliani en 1922 se consideró
una audacia. El cambio de actitud origina notables
encabalgamientos de fechas: la
Todo cambia tras la II Guerra Mundial: edición de 1962 dedica una especial
las vanguardias artísticas son, más atención a un informalismo al borde
que acogidas, reclamadas. Por esas de su agotamiento, mientras que la
fechas el arte moderno estaba ya siguiente bienal significa la eclosión
integrado en importantes museos y del arte pop en su regreso a Europa.
colecciones. En 1948, Argan presenta Retengamos, sin embargo, que con la
en Venecia la colección de Peggy consagración del pop arranca una
Guggenheim que habría de quedarse nota característica de las bienales:
en la ciudad y Guttuso organiza una dar a conocer el arte más reciente.
133
proyectos y exposiciones
134
proyectos y exposiciones
el arte, entornos para el compromiso La fuerza del argumento radica en fuertes, el de la propia celebración, y
social y político con el presente, y que parte de premisas que describen otros, igualmente intensos pero más
lugares de intercambio y debate sobre con acierto la situación del arte en pausados, el de la reflexión sobre el
la teoría y la práctica del arte. nuestros días. Pero ocurre que, al arte y fomento de nuevas iniciativas.
margen de esos vínculos, no es
Pero en los últimos años las bienales imaginable el florecimiento actual de III De las cuatro características de
se han multiplicado. Moscú, orquestas, temporadas de ópera, las bienales que acabo de señalar, la
Estambul, Berlín, Gwan-ju, Pusan, museos, exposiciones y tantas otras central es, sin duda, dar cuenta del
Sidney, La Habana o Santa Fe son iniciativas. A menos que rechacemos arte más actual, incluso de sus
sólo unas pocas muestras de su estas otras manifestaciones artísticas, propuestas con un futuro incierto. Es
nueva geografía. La incorporación de de aquellas premisas no se sigue un compromiso arriesgado. Todo arte
estas ciudades impulsa una cuarta necesariamente el descrédito de las es difícil, especialmente cuando por
característica de las bienales: su bienales. Éste surgirá de otras ser innovador se separa de
conexión con la ciudad. No consiste razones: de la falta de calidad o de la referencias ya sancionadas por la
sólo en la integración de un público mala selección de obras; de una cultura6. Frecuentemente esas
nuevo, sino en la interacción del arte excesiva intervención de las adminis- referencias nos impiden valorar el
actual en los espacios, estructuras y traciones o de una escasa integración potencial innovador de los grandes
tradición cultural específica de la en la ciudad. artistas: admiramos a Velázquez más
ciudad. Así se ha hecho con porque forma parte de nuestro legado
frecuencia en Venecia, especialmente Hay que decir además que las cultural que por sus innovaciones7.
al habilitar el Arsenal como espacio bienales pueden ser ocasión para que
para el arte joven y más novedoso. el arte propicie la comunicación, La I Bienal de Sevilla ha cubierto ese
Joseph Beuys acometió su acción quebrando el provincianismo, y compromiso. Ha paliado el descon-
7.000 Robles en la Documenta de encuentre nuevos registros en las cierto que provoca el arte más
1982 en conexión con la cultura tradiciones locales, ampliándolas. La reciente con obras de autores ya
tradicional de Kassel. Hoy, la bienal bienal, si está bien planteada, puede consagrados: los escultores Serra,
de Santa Fe, Nuevo México, ser un catalizador de la relación entre Rückriem y Chillida, o los fotógrafos
interviene en el aeropuerto de Los público y arte: tendrá tiempos Vieytez y Tichý. Serra y Rückriem se
135
proyectos y exposiciones
Stephen Dean.
Palno de Pulso, DVD, 8 min.
Galería Xippas, Prís.
136
proyectos y exposiciones
Las instalaciones trazan un mapa de significado con el poder y Borges que, como la de Curro González o
puntos fuertes de la BIACS 1. La indica que la Biblioteca de Babel Neo Rauch, tienen una poética
tanqueta antidisturbios de Sánchez contiene todos los libros y por eso se basada en la imagen cotidiana, la
Castillo, el recinto entre enredaderas confunde con el Universo. Y esto que se multiplica en los medios de
de Chiharu Shiota, la ‘salita’ sirve de consuelo a los pusilánimes comunicación, el cine o la
construida en torno a la escultura de que piensan que hay alguien con publicidad, a partir de las que
Colón por Tatsurou Bashi, la Casa autoridad para establecer qué es el buscan más dar qué pensar en
grasienta de Erwin Wurm y las perlas arte o que el verdadero arte está ya alegrar la retina.
negras de Olaf Nikolai que recrean el fijado en alguno de los exágonos de
espacio del Pabellón Pickman forman la Biblioteca. El problema que Y entenderá, con facilidad y
la brillante periferia de una muestra plantea el arte actual y el placer que capacidad crítica, la fotografía como
que guarda en su interior el sarcasmo praxis artística14. En los últimos años
hacia nuestros secretos fetichismos. han menudeado los grandes cybach-
Es el caso de Lars Nilsson y la ironía Coincidiendo con la romes que con cuidada técnica
de Andreas Savva que, con sus ofrecían imágenes, bellas o crueles,
billetes de diez euros cuidadosamente BIACS 1, las instituciones que al agitar sólo la superficie de la
alineados, muestra el otro valor del de ahorro han mostrado sensibilidad entumecían el pensa-
arte, el de cambio, que tan miento. La BIACS 1 ofrece un amplio
fácilmente se confunde hoy con el de
sus colecciones, las repertorio de qué puede hacerse en
uso, el gozo del arte. Son obras galerías que aún quedan arte con la fotografía. El soporte es
brillantes pero no fáciles. Rompen las sólo un medio que, de muy diversas
en Sevilla han ofrecido
convenciones artísticas porque formas, trabajan Lucinda Devlin,
tampoco invitan a la contemplación muestras de especial Cristina García Rodero o Santiago
ni despiertan la experiencia corporal Sierra. El exacto recorrido de la
interés, y los artistas
como el arte minimal. La instalación primera por diversos ingenios relacio-
exige al espectador que juegue el jóvenes han mantenido a nados con el baño contrasta con el
papel de intérprete12. Así conectará lo largo de estos meses apasionado peregrinaje de la segunda
con la bella metáfora de los sueños en busca de diferentes formas de
femeninos entrelazados de Chiharu acciones y muestras expresividad del cuerpo. De ambas se
Shiota, la nostalgia de Tatsurou Bashi sugestivas separa Sierra que, a lo largo de 111
por el aura del arte –su lejanía, imágenes, muestra la acción de
quebrada de mil maneras por la magrebíes, obreros de la construcción
información superficial– o con el gozo en Suiza que, privados de rostro,
de Sánchez Castillo al reducir una suscita, es que acaba con cualquier componen con planchas, como las
herramienta represiva a ornato de autoridad y con una presunta esencia que manejan en su trabajo, formas
jardín público. del arte. Éste aparece como una elegantemente exactas y aparecen, al
incesante tentativa para producir fin, apresados por ellas.
Todo esto muestra que estas obras no nuevos significados que sólo
son fáciles a menos que el adquirirán sentido si logran establecer La BIACS 1 presenta variados registros
espectador olvide la actitud tradi- una comunicación exitosa y señalar del arte actual. Lo hace además sin
cional ante el arte y comience a así una nueva práctica de sentido en imponer recorridos: convierte a la
pensarlo como un universo de nuestra cultura13. Cartuja en laberinto. Quien se
lenguajes al que usos diferentes aventure en él se expone a perder la
ponen en continua expansión. Que Si el espectador acepta el papel de rígida identidad del visitante de
eso era el arte ya nos lo habían dicho intérprete, si admite que aquello que museos tutelado por la tradición o por
Lewis Carroll y Jorge L. Borges. Pero es signo para un ser humano es o el guía turístico. Los manuales son
Carroll presenta a un puede ser comunicación para otros, inservibles. Pero quizá en ese dédalo
Humpty–Dumpty que relaciona el encontrará mucho en una pintura de ideas y sensaciones encuentre otra
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proyectos y exposiciones
138
proyectos y exposiciones
unos paños en los que hay frases de rencias por esta última ha sido algo unidad los espacios de la Cartuja15.
discursos de Tito relativas a la nación apresurada y la respuesta del público El visitante ha descubierto los patios
yugoslava. Un vídeo recoge a unas variable. Más trascendencia han de las celdas y la confluencia entre el
mujeres que lavan una y otra vez esos tenido las visitas programadas de jardín decimonónico y el antiguo
paños sin lograr borrar las palabras estudiantes a la muestra: muchos, huerto, ha recorrido el gran patio de
que, como heridas, quedan grabadas incluso los universitarios, se los hornos de porcelana animado por
en la memoria. El vídeo, más allá del acercaban por primera vez al arte la pista de skate del malogrado
drama de los Balcanes, apunta a contemporáneo. Michel Majerus y ha entrevisto las
tantos usos perversos de la palabra edificaciones fabriles cerca del
que, impulsados por estrategias de La contribución de las administra- centenario ombú. Las antiguas
dominación, quedan grabados, como ciones a la Bienal ha sido sobre todo dependencias del monasterio han
pesada carga, en la cultura y en la económica. De las universidades, sido intervenidas con acierto por
vida de cada individuo. sólo la de Sevilla se ha relacionado obras actuales: la instalación de
con ella: le ha proporcionado volun- Javier Velasco en la sacristía mide los
Al lado de estas obras no desmerecen tarios para diversas funciones. días con las diferentes luces refrac-
las de Alonso Gil, La orquesta de los Ninguna ha programado actividades tadas por sus estalactitas-lágrimas; la
milagros, que con respeto y sin Fuente de la Juventud (Gerda Steiner
alardes técnicos filma a hombres y & Jörg Lenzlinger) llena de vitalidad
mujeres que sufren las consecuencias La dispersión de sedes la llamada Capilla de Colón; la réplica
del ocaso de la cultura industrial en del cuento de las habas mágicas de
ayudaría a reflexionar
Sevilla. La de Gülsun Karamustafa, Joâo Pedro Vale puso desmesura y
que muestra el dolor y el desarraigo sobre la ciudad y humor en el severo Claustrillo; y las
de las minorías en los Balcanes o la permitiría el descanso del frías láminas de Joseph Kosuth han
pintura de la joven serbia Biljana resultado aún más exactas en el Patio
Djurjevic, estrechamente vinculada a espectador del Prior.
una violencia de años. La fuerza de
estas propuestas ensombrece al niño La interacción más audaz la hizo
ahorcado de Cattelan que, pese a que fueran cobertura teórica de la Cabrita Reis con su jardín de neón
decir mucho con pocos medios, se cita con el arte actual o sirvieran para en el antiguo Refectorio. El gran
ha beneficiado de un exceso de celo fomentar un debate en vistas a artesonado, las serenas propor-
de la Administración. sucesivas ediciones. ciones, los viejos azulejos y el
recuerdo de La Santa Cena
V La intervención de la BIACS 1 en La BIACS 1 no ha intervenido más chocaban con la desnuda obra de
los espacios de Sevilla y en su medio que en un solo espacio de Sevilla, la Cabrita: neón, aglomerado de
cultural ha sido irregular. Como Cartuja, en la que parece haberse madera, aluminio pintado, cables y
acontecimiento, ha logrado que recluido. La escasa presencia física cebadores eléctricos. Es la
algunos aprieten el paso. del arte actual en la ciudad se ha descarnada oposición entre un
Coincidiendo con la BIACS 1, las dado en una de las exposiciones lenguaje artístico, el tradicional, que
instituciones de ahorro han mostrado paralelas, la realizada por la Caja San habla en la intimidad de un más allá
sus colecciones, las galerías que aún Fernando, en la que se instaló, ante –de cualquier forma que éste pueda
quedan en Sevilla han ofrecido el Ayuntamiento, un simulacro de entenderse–, y otro que, como dijera
muestras de especial interés, y los una boca de metro con el rótulo Las Donald Judd, no tiene detrás nada
artistas jóvenes han mantenido a lo Vegas, es decir, Las tres mil más que lo que se ve en sus descar-
largo de estos meses acciones y viviendas, barrio marginal y símbolo nadas piezas16. El artista portugués
muestras sugestivas. Incluso una sala de los marginados de la ciudad. sale airoso de la empresa: su obra,
municipal ha salido del letargo para en el límite de lo artístico, logra el
acoger una muestra fotográfica Pese a su reclusión, la Bienal ha contrapunto adecuado: una extraña
promovida por la propia Bienal. La tenido un logro importante: articular pero viva armonía.
organización de debates y confe- por primera vez en una peculiar
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proyectos y exposiciones
Notas
1. Sobre las diferencias entre la ciudad cuadro. Arte, artífices y artificios en los orígenes 12. Esa es la indicación de Arthur C. Danto en
romántica y la ciudad moderna, véanse los de la pintura moderna, trad. A. M. Coderch, La transfiguración del lugar común. Una
diversos ensayos de W. Benjamin sobre París Barcelona, Ediciones del Serbal, 2000. filosofía del arte, trad. A. y A. Mollá Román,
reunidos en Iluminaciones II, trad. Jesús Barcelona, Paidós, 2002. Puede verse también
8. Krauss, R. E., Pasajes de la escultura su “Arte y significado” en La Madonna del
Aguirre, Madrid, Taurus, 1987.
moderna, trad. A. Brotons, Madrid, Akal, futuro. Ensayos en un mundo de arte plural,
2. El texto histórico para esta transformación 2002, cap, 7. trad, G. Villar, Barcelona Paidós, 2003.
es el de Baudelaire, El artista de la vida
9. Es la crítica que M. Fried mantiene contra el 13. En este sentido ver Cavell, S.,
moderna. Existen varias versiones castellanas.
arte minimal en su conocido Arte y objetua- Reivindicaciones de la razón: Wittgenstein,
3. El texto histórico para esta transformación lidad (se ha editado y traducido al castellano escepticismo, moralidad y tragedia, trad. D.
quizá esté en Marx, La ideología Alemana, en la en el libro de igual título: Madrid, A. Machado Ribes Nicolás, Madrid, Síntesis, 2003. Algo de
crítica dedicada a Feuerbach. Ed. castellana de libros, 2004, pp. 173-194. Interesa, también, esto puede encontrarse también en un escrito
W. Roces, Madrid, Grijalbo, 1970, pp. 1-90. ver la introducción, especialmente las de Marcel Duchamp, “Le procesus créative” en
pp. 45-85). Duchamp du Signe, Paris, Flammarion, 1992,
4. En París el Pabellón de las Artes construido pp. 187-190 [hay traducción castellana en ed.
para la Exposición de 1855 alojará en lo 10. Octavio Paz dice que el ready-made no es Gustavo Gili].
sucesivo al Salon. una obra sino un signo de negación o interro-
gación ante la obra (Los privilegios de la visión, 14. Para la variedad de estas posibilidades, ver
5. Rewald, J., Historia del impresionismo, trad. Krauss, R., Lo fotográfico. Por una teoría de
vol. I, p. 142 en Obras Completas, Barcelona,
J. Elías, Madrid, Alianza, 1994, pp. 79 ss. los desplazamientos, trad. C. Zelich,
Círculo de Lectores, 1992).
6. Cabría citar a Platón como autoridad, Barcelona, G. Gili, 2002.
11. Ver al respecto Beuys, J., entrevistado por
especialmente en los diálogos Hipias mayor, 15. Ha conseguido además un nuevo acceso
Harlan, V., Qu’est-ce que l’art?, trad. L.
Fedro e Ion. desde Sevilla a la Isla de la Cartuja.
Cassagnau, Paris, L’Arche, 1992, pp. 43 ss. Y
7. Por una de esas innovaciones, sus la entrada ‘Duchamp’ en “Beuysnobiscum” en 16. Colpitt, F., Minimal Art. The Critical
bodegones, debió ser defendido por su suegro VV. AA., Joseph Beuys, Madrid, Ministerio de Perspective, Seattle, University Washington
Pacheco. Ver Stoichita, V., La invención del Cultura, 1994, pp. 258s. Press, 1993, caps. 2 y 4.
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proyectos y exposiciones
L
a Fundación Museo del Grabado Español
Contemporáneo de Marbella se creó en el año
1992 con la intención de promocionar el grabado y
la obra gráfica original y fomentar la actividad artística. En
este sentido, y ya desde los inicios, se emprenden una
serie de actividades, paralelas a la gestión de la colección,
encaminadas a lograr estos objetivos, entre las que se
incluyeron los talleres de grabado.
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proyectos y exposiciones
142
proyectos y exposiciones
Talleres monográficos. Un segundo de la colección de libros de artista se redactan las condiciones para la
bloque de estos talleres especiales se Estación Central), se realizó en cesión del local y se habilitan una
dedicó a los talleres monográficos noviembre del mismo año y se dedicó serie de horarios donde los alumnos
impartidos por un artista de a los Recursos de Estampación. puedan hacer uso de las
reconocido prestigio a escala instalaciones sin necesidad de asistir
nacional. Se trataba de cursos en los a un curso determinado.
que a lo largo de una semana, y de OTRAS VERTIENTES
manera intensiva, se proporcionaba Al contrario que la creación de
una orientación sobre las técnicas de Entre las actividades que ha venido obras en otras disciplinas artísticas,
grabado, a fin de divulgar, entre el desarrollando el taller a lo largo de para la realización de la obra gráfica
mayor número de personas posibles, estos años cabe subrayarse: es necesario poder contar con una
los conocimientos sobre la obra maquinaria muy específica. Esto se
gráfica. Se inauguraron, en enero del Cesión o alquiler de las instalaciones traduce en una demanda, cada vez
2000, con un curso monográfico del taller mayor, por parte de los alumnos, del
titulado Litografía sobre metal, uso del taller de grabado como
impartido por Jesús Núñez (promotor Alquiler de las instalaciones a los instrumento de edición de obras.
y director del Centro Internacional de alumnos. En el marco de la segunda
la Estampa Contemporánea de etapa de los cursos de iniciación, y a
Betanzos). El segundo de estos petición de los alumnos, se plantea la
cursos, impartido por Miguel Villarino posibilidad del alquiler de las
(creador de la editora M más M instalaciones para que cada uno
Ediciones, así como de la publicación realice ediciones de sus trabajos. Así,
Tórculos del Taller del Museo del Grabado
Español Contemporáneo de Marbella.
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proyectos y exposiciones
144
proyectos y exposiciones
museo. Unas tiradas, por otro lado, talleres de edición de obra gráfica, se Debemos generar un
que fueron realizadas en el taller de nos ocurrieron varias formas de
los propios autores. obtención de datos.
amplio repertorio de
actividades lo
Dentro de esta misma actividad, el En primer lugar, nos pusimos en
suficientemente atrayentes
museo ha realizado, para entidades contacto con un establecimiento local
determinadas, la edición de obra especializado en la venta de material como para dinamizar aún
gráfica por encargo a cambio de una para bellas artes (Los Arcos), el cual más esta institución,
remuneración económica específica. suministra el material de grabado a
Entre este tipo de trabajos cabe los usuarios del taller, distribuyendo enriqueciéndola con la
destacarse: en dos ocasiones, para la no sólo a artistas de Marbella sino visión y aportación de
Feria de Mascotas Caninas y para también de Fuengirola, Estepona e
Gómez y Molina Joyeros, en la incluso Málaga. Además de tener una jóvenes valores
presentación de la Casa Piaget; y en amplia gama de productos para el
una ocasión se realizó un Concurso grabado ofrece la posibilidad de
de Logotipo del Centro de Iniciativas adquirir tórculos por encargo. De esta
Turísticas y su posterior edición. forma nos proporciona un indicador
bastante aproximado del número de
Siguiendo la línea del Museo del tórculos adquiridos en la ciudad en
Grabado orientada al fomento y los últimos once años.
promoción de la creación de obra desarrollo del grabado en la zona a
gráfica, es de suma importancia En segundo lugar, la evaluación de la partir de la apertura del museo.
destacar aquí su ya tradicional incidencia que los cursos del museo
convocatoria anual de los Premios han tenido en el público usuario, se A este hecho podemos añadir que
Nacionales de Grabado, que tras ha realizado mediante la ayuda de gran parte de los asistentes a los
once años de andadura se ha ido una encuesta redactada en el propio cursos del Museo del Grabado (unos
consolidando hasta llegar a centro y distribuida a muchos de los 250 alumnos en total, teniendo en
convertirse en un referente ineludible antiguos alumnos que siguen cuenta que muchos de ellos han
de los certámenes de obra gráfica de vinculados de alguna manera con el realizado hasta cuatro ediciones) se
ámbito nacional. Una convocatoria museo, y de los que teníamos han convertido, paulatinamente, en
que ha servido de estímulo a muchos conocimiento que habían adquirido consumidores habituales de las
de los alumnos que pasaron por el un tórculo. actividades del museo; no sólo de los
taller (como Pedro Arias, ganador de talleres de grabado, sino de las
un galardón en 1994; Lluvia Buisj, Tras el estudio de los datos recogidos exposiciones temporales, ciclos,
en 1997; o Ana Bellido, en 1998), e por ambas vías se han obtenido los encuentros, congresos, seminarios,
incluso a artistas de la zona, siguientes resultados: se ha presentaciones de libros y revistas,
animándolos a participar en dicho constatado la adquisición de, al conferencias, mesas redondas,
certamen. Algunos de ellos han menos, 18 tórculos en la localidad, conciertos, veladas poéticas, actos
resultado premiados (como Perry desde 1992. Los tórculos adquiridos literarios y otras actividades.
Oliver o Francisco Aguilar) y/o son, en su mayoría, para uso
seleccionados. personal (de pequeño o mediano Como bien puede observarse, a lo
tamaño), aunque algunos, de mayor largo de estos once años de vida se
tamaño, han sido adquiridos por ha trabajado en muy diferentes líneas
REPERCUSIÓN EN LA CIUDAD talleres profesionales que se dedican para conseguir un crecimiento de
tanto a la edición de obra gráfica nuestra institución, aunque, cómo
Para conocer en profundidad el como a la exposición y venta al no, somos conscientes de que aún
alcance que han tenido los cursos, a público. Estos datos vienen a quedan muchas cosas por hacer. En
la hora de la creación de nuevos demostrar la importancia del este sentido, el museo debe servir de
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proyectos y exposiciones
BIBLIOGRAFÍA
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proyectos y exposiciones
E
n las obras que se llevaron a cabo en el museo en
los años setenta del pasado siglo, se cerraron las
cuatro galerías abiertas al exterior de que constaba
el edificio por la parte posterior, similares a las que
presenta todavía por su fachada principal, al tratarse de
un edifico esencialmente simétrico. El cierre no tenía la
finalidad de ampliar el museo, sino la de facilitar su
recorrido a los visitantes, por lo cual de las cuatro nuevas
salas en que quedaron convertidas las antiguas galerías,
tan sólo se aprovechó una, que se dividía en dos, actuales
salas XV y XVI, y parte de otra, Sala XVIII, quedando el
resto como almacenes o salas marginales, que se
utilizaron para depositar, en una, los materiales epigráficos
que se iban hallando en Mulva, en otra, la Colección
Lara, recién adquirida por el Estado, y lo que sobraba de
la Sala XVIII, se tabicó para no dar impresión de vacío.
147
proyectos y exposiciones
En las obras que se a cabo Aníbal, cruzando los Pirineos derechos inherentes a ello, para sí
llevaron a cabo en el y los Alpes, llegando incluso a las mismos y para sus descendientes.
puertas de la ciudad (216 a.C.), pero
museo en los años setenta sin atreverse a entrar en ella. Los El ejército desempeñó además un
del pasado siglo, se romanos, para cortar sus fuentes de importante papel en el campo de la
aprovisionamiento, vienen a la ingeniería y de la arquitectura,
cerraron las cuatro
Península (218 a.C.), luchan aquí levantando edificios y construyendo
galerías abiertas al exterior contra ellos y los acaban venciendo y estructuras que, en muchos casos,
expulsando (206 a.C.). Cartago será han llegado hasta nosotros con la
destruida el mismo año de la toma categoría de monumentos que aún
hallados en las excavaciones de de Corinto (146 a.C.). Conquistados, causan nuestra admiración.
Mulva y en la que, presididos por la por otra parte, los restantes pueblos
Gorgona, presentamos ahora los itálicos a los que ha incorporado a De todos estos papeles y a todos
diversos modos de enterramiento del sus legiones como aliados, Roma estos procesos, hacemos referencia
mundo romano, inhumaciones e queda como la única gran potencia en la nueva sala a través de los
incineraciones, tumbas de cupae y de todo el Mediterráneo, a la que objetos arqueológicos.
columbarios, y una rica variedad de solo pueden oponerse los numerosos
la epigrafía funeraria que posee pueblos indígenas que pueblan los Invita el paso a la sala la presencia
el museo. diversos territorios, a los que irá de una pieza excepcional, antigua en
venciendo sucesivamente, anexio- los fondos del museo3, pero que,
Quedaba cerrada, por tanto, sólo una nándose sus tierras e incorporando hasta ahora, pasaba desapercibida
de las salas que ganó edificio al sus hombres a las legiones, aunque por hallarse colocada en la llamada
cerrar las antiguas galerías, la XXII, inicialmente solo como aliados, ya “Sala de los Leones”, donde toda la
aquella en la que durante un tiempo que exclusivamente los ciudadanos atención, la atrae la magnífica
se había presentado al público la romanos con determinado nivel de colección de animales en piedra, no
Colección Lara, pero que luego se rentas podían, en un principio, tener sólo leones, sino también caballos
había cerrado, al constar la colección el honor de servir en ellas, lo que que posee el museo procedentes,
de materiales de todas las épocas y hacían por lo general en las unos de distintos monumentos
romper el recorrido didáctico del campañas que cada año tenían lugar funerarios4 y otros de posibles
museo. Trasladada la Colección Lara aprovechando los períodos de inacti- santuarios5. Todas estas obras son
a los almacenes, una vez extraídos vidad en los trabajos agrícolas. El indígenas, de época turdetana, pero
de ella los materiales que merecían ejército se irá abriendo, sin embargo, que cronológicamente pudieron
quedar permanentemente expuestos posteriormente a todos, a medida que alcanzar hasta los años en que los
al público en sus lugares correspon- los límites del Imperio se vayan romanos hicieron acto de presencia
dientes, hemos montado en ella ensanchando, sobre todo con las en la Península, s. III a.C., y aún
todos aquellos objetos más íntima- medidas tomadas por Mario a finales más cerca, razón por la que se
mente relacionados con el ejército del s. II a.C. Y en tiempos de hallaba allí el relieve con los soldados
romano, tema que hasta ahora Augusto, con el cambio de era, se de Estepa que ahora ha pasado como
pasaba desapercibido en el museo, y tratará ya de un ejército permanente una de las figuras principales a la
laguna que considerábamos debía y profesional, medio de vida para nueva Sala del Ejército [1]. Se ha
rellenarse, dado el importante papel muchos ciudadanos sin propiedades aprovechado asimismo su traslado
histórico que había desempeñado2. que encontrarán en él su promoción para mostrarla a partir de ahora en
social y eficaz medio de romanización toda su integridad, tal cual es, extra-
Roma había venido a la Península en para muchos indígenas de las yéndola del muro en el que se
pos de los cartagineses, que aquí se provincias conquistadas, los cuales, hallaba embutida en su mayor parte,
habían instalado (237 a.C.), tras ser después de servir como auxilia en las ocultando que se trataba del sillar de
derrotados en Sicilia (264-241 a.C.). legiones, recibían, al licenciarse, un un edificio decorado con los
Y desde la Península preparaban un diploma que los acreditaba como soldados, de manera similar a los
nuevo ataque contra ella, que llevará ciudadanos romanos, con todos los famosos relieves de la cercana
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proyectos y exposiciones
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proyectos y exposiciones
El dios Marte, barbado y galeado que pueden identificarse como imágenes menor tamaño, pero de mayor
se halla frente a él, es de más de dos personajes vestidos con traje calidad artística, en la que hay que
reciente aparición. Fue de hecho una militar, las dos procedentes de Itálica. destacar sobre todo el preciosista
de las últimas figuras en las que se tratamiento del manto, recogido sobre
fijó para su estudio el profesor Blanco La primera corresponde a una figura el tronco de un árbol, con numerosos
Freijeiro, aunque no llegara a de tamaño colosal, quizá un pliegues y dobleces, que llegan hasta
publicarla. Lo hizo después emperador, en reposo. Labrada en el suelo, para servir de elemento de
Niemeyer9 y se ha fijado en ella mármol de grano muy fino, tuvo las sustentación a la figura. En ellos se
últimamente el Dr. Caballos, que la piernas cubiertas con grebas de ha hecho un abundante tratamiento
recogió en la introducción del bronce, parecidas a las que vemos del trépano con dominio de una
congreso que dirigió hace unos años labradas en el relieve de los soldados técnica que se ha puesto en relación
sobre la Carmona romana10. Se trata de Estepa, pero de las que solo con talleres orientales. Contrasta con
de una soberbia cabeza con poblada quedan las perforaciones de sujeción ellos el suave pulimento de la única
barba y abundante cabello que de la parte superior alrededor de las pierna conservada del personaje,
esconde bajo un casco de tipo rodillas y la parte inferior labrada en desnuda. A un lado, la espada, que
corintio, levantado, a la manera como el mismo mármol, sobre los pies cuelga en reposo dentro de su vaina,
se representa a la diosa Atenea. Se descalzos. Por detrás, restos de la aunque completa, pasa casi desaper-
ha considerado como una obra local túnica y del árbol en que se apoya. cibida, lo mismo que la gran fíbula
de finales del s. I d.C. Fue hallada en las excavaciones circular colocada sobre el manto12.
realizadas en Itálica a finales del s.
Los fondos escultóricos de la Sala se XVIII, en la zona de Los Palacios, y Pero no son solo objetos de mármol
completan con dos piezas muy se ha fechado en el s. II d.C.11 [3]. los que hemos recogido en esta Sala.
similares y las dos de notable interés, Hay también objetos de metal,
aunque de ellas solo se conserva su La otra, imagen quizá de un bronce, plomo, hierro, e incluso de
parte inferior, a través de las cuales emperador deificado, es una obra de cerámica, que se muestran al público
El ejército desempeñó un
importante papel en el
campo de la ingeniería y
de la arquitectura,
levantando edificios y
construyendo estructuras
que, en muchos casos,
han llegado hasta
nosotros con la categoría
de monumentos que aún [3]. Estatua colosal en traje
militar, parte inferior.
causan nuestra admiración Itálica.
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proyectos y exposiciones
cuyos nombres figuran al dorso del como una más de las actividades que
documento, los cuales dan fe de que debían desarrollar dentro de la rígida
cuanto se dice es copia del original disciplina a que los soldados estaban
que se guarda en Roma25. sometidos, para evitar la ociosidad,
las grandes obras públicas que
Muy raros son también los remates necesitaban abundante mano de obra
de las correas de los llamados para su construcción y personal
“mandiles” del uniforme de los legio- especializado para su proyección y
narios. Los que se muestran en la levantamiento, vías, puentes, teatros,
[7]. Denario romano. Hispania, o la Bética,
recibe a Pompeyo. vitrina, cuatro luniformes y uno en anfiteatros, templos, termas,
forma de hoja, fueron hallados en la murallas, acueductos, etc., que con
conservación, decorado con la repre- tumba de un soldado localizada en el tanta frecuencia han llegado hasta
sentación de un trofeo romano, y término de Aznalcázar26. Otro en nosotros y que tanta admiración nos
diversas lucernas con motivos relacio- forma de hoja, de mayor tamaño, causan en general por su buena
nados con el ejército, soldados, pertenece a los fondos del museo. factura, su solidez y el equilibrio de
jinetes, victorias, coronas de laurel, y Son uno de los elementos más carac- sus proporciones. Y no son raros los
algún otro. terísticos de su equipo personal relieves en los que vemos represen-
durante el s. I d.C., sobre todo en tados a los legionarios llevando a
En la vitrina plana se muestran en su época flavia. cabo trabajos de este tipo, en los que
mayor parte objetos de pequeño también se emplearía en caso
tamaño con el fin de que puedan Junto a ellos se muestra en la vitrina necesario personal civil, local, incluso
examinarse con mayor detalle. De una punta de dardo de hierro, de esclavos, para las funciones
todos ellos los de mayor interés son base piramidal, y otra de bronce, de auxiliares, más penosas o que
los fragmentos de diplomas militares, aletas, muy fuerte, que conserva en requerían manos especializadas en
pertenecientes a tres ejemplares el cubo restos del plomo que fijaba el algún aspecto.
distintos, de gran interés por su asta. Las dos son de base piramidal
rareza, ya que no pasan de media triangular. Les acompaña otra curiosa La primera misión del ejército al
docena los ejemplares encontrados pieza de bronce, muy rara, cuya establecerse en un lugar sería la
en la Península, y su significado. finalidad desconocemos, pero que construcción del correspondiente
por su solidez hemos pensado campamento, con sus muros de
Como ya hemos dicho y se explica en pudiera pertenecer a algún ingenio defensa, sus puertas, sus torres, su
uno de otro de los carteles de la Sala. militar. Consta por la parte frontal de foso y su empalizada, etc. Muchos de
El ejército romano estaba compuesto una protuberancia central cónica, ellos han llegado hasta nosotros
de legionarios que habían de ser muy pulida por el uso, a base de convertidos en ciudades que integran
ciudadanos romanos. Pero junto a rozamiento, rodeada de tres no sólo al campamento en sí, sino
ellos luchaba un contingente similar apéndices periféricos, afilados, y por toda la serie de establecimientos
de indígenas de las diversas la dorsal de una hembrilla plana, civiles que nacían a su sombra para
provincias en unidades auxiliares, los tosca, sin pulir, para fijarla a otra atender las necesidades personales
cuales, al licenciarse, tras muchos pieza. Hemos pensado en la posibi- de los soldados, incluidas las casas
años de servicio, solían recibir uno de lidad de que hubiera sido utilizada a en que vivían sus concubinas, ya que
estos diplomas, que acreditaba los modo de broca, para realizar perfora- a ellos, hasta finales del s. III d.C.,
servicios prestados y daba derecho a ciones, pero no conocemos ninguna no les estará permitido casarse hasta
su poseedor al reconocimiento de la pieza similar. su licenciamiento.
ciudadanía romana para sí, su mujer
y sus descendientes. En ellos se El ejército no tuvo solo, sin embargo, En la pequeña estructura que hemos
indicaban los datos personales del misiones guerreras. Sino también de montado para mostrar la disposición
interesado y los lugares y unidades paz. Y de ello hemos querido dejar de los tejados, a base de tégulas e
en los que había servido, datos que en la sala debida constancia. A él se ímbrices, hemos acumulado algunos
quedaban avalados por siete testigos, deben también en su mayor parte, de los materiales que fueron
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proyectos y exposiciones
utilizados en el levantamiento de inventario o especie de hoja de cuatro más. Dos incompletas que
estas construcciones, ladrillos de producción de algo que no se indica, podemos poner en relación con el
diversos tamaños y formas, algunas aunque sí los números, de manera ejército. Una dedicada al ingeniero
específicas, para la más fácil muy rústica y desigual, y cada vez militar Q(uinto) Gallo y otra, de inter-
construcción de bóvedas, pozos, más descuidada, quizá por repetirse pretación más dudosa, al italicense
fustes de columna, canalizaciones y casi siempre, en líneas superpuestas, Gabinius Mucro.
desagües, solerías, etc. Otros, por anverso y reverso, las mismas
destinados a la ornamentación de las cantidades, CCXXXXXXIIIIII, Y otras dos de significado más claro,
fachadas de los edificios, se CCXXXXXX, CCXXXXXXVI. a un lado y otro del relieve con los
presentan decorados con molduras o soldados de Estepa, contemplando a
relieves de distinto tipo. Íntimamente relacionadas con la los cuales iniciábamos nuestra visita.
mayor parte de las construcciones La acabamos de nuevo junto a ellos
En algunos ejemplares aparece la están las fistulae, las tuberías y leyendo estas dos inscripciones.
marca del alfarero, que podía ser un canalizaciones de plomo que llevaban Están dedicadas a TIB(erio)
civil, PC+S, CFV, la propia legión, el agua a unos y otros edificios. CL(audio) FESTO, soldado de la
LEGIO VII GEMINA FELIX, abreviado Todas las que se muestran en la sala LEG(io) VII GEM(ina) FEL(ix), muerto
de diversa forma, en el siglo III se proceden de Itálica, ciudad para la a los 23 años, y a LUCIO AELIO
añade además el calificativo de PIA, que expresamente se hicieron, como CELER, muerto a los 31, tras 13
o grabado el nombre del responsable se indica en una de ellas en una años de servicio30. A ambos se les
bajo cuya autoridad se han realizado cartela fundida al mismo tiempo que encomienda en la inscripción a los
los trabajos correspondientes, M. la tubería, C?A?A?I?, C(olonia) A(elia) dioses manes,
PETRVCIDIVS, M. F./ LE. PRO. PR., A(ugusta) I(talica); en otra queda D(is)·M(anibus)·S(acrum), y se les
como se ha encontrado en algunos constancia de que fueron obras desea que descansen bajo una tierra
ejemplares de Carteia, de finales del costeadas por el propio emperador ligera, S(it) T(ibi) T(erra) L(evis).
s. I a.C. En otros aparece simple- Adriano, IMP?C?H?A?, IMP(eratoris)
mente la marca CARTEIA, con C(aesaris) H(adriani) A(ugusti). En Uniendo nuestro deseo al de los
algunas letras ligadas, y más una tercera tubería, anepígrafa, se oferentes, salimos de la Sala para
raramente la de HERCV27. ofrece el modo como se soldaban las continuar nuestra visita al museo. -
tuberías entre sí para derivar el agua
De los producidos por la Legio VII de las conducciones principales a las
que presentamos en la Sala, unos secundarias. Con ellas, por ser de
proceden del lugar de su acantona- plomo, se ha incluido una grapa en
miento, la ciudad de León, amable- forma de doble cola de milano, para
mente cedidos por el museo de fijar sillares.
aquella ciudad28, y otros, un
fragmento, en la vitrina plana, de Relacionada con el sistema de
Itálica, para poder comprobar la conducción y distribución del agua
identidad de la marca. está la llave de paso de bronce que
se muestra en la vitrina plana, junto
Los ladrillos no sólo se utilizaron, sin a diversos tipos de clavos de bronce
embargo, como elemento y de hierro.
constructivo. En la Sala XII se
muestra un ejemplar vulgar en el que Nos fijábamos más arriba en el
se ha grabado un juego conocido en pedestal de mármol con la
toda Europa como “del molino” y inscripción en honor del general Caio
entre nosotros con la palabra árabe Vallio Maximiano, por haber devuelto
alquerque29. Aquí tenemos otro que la paz a Itálica a finales del s. II d. C.
ha servido para grabar en él, por [8] No es la única inscripción en [8]. Inscripción honorífica de C. Vallio
anverso y reverso, un posible mármol presente en la Sala. Hay Maximiano. Itálica.
155
proyectos y exposiciones
Notas
1. FERNÁNDEZ GÓMEZ, F., Bronces jurídicos 10. CABALLOS RUFINO, A., La paulatina romanización del territorio. Siglos I-III. Gladius,
romanos. Una pequeña sala con mucha integración de Carmona en la romanidad. En Anejos, 2002, pp. 555-564.
historia. mus-A. Revista de las instituciones Carmona Romana. Carmona: Universidad de
21. GARCÍA BELLIDO, A., Esculturas romanas
del patrimonio histórico, nº 0, 2002: 6-71. Sevilla, 2001, p. 11.
de España y Portugal. Madrid: CSIC, 1949,
2. El montaje de esta sala, como el de la 11. LEÓN, P., op. cit., 1995, p. 56. p. 439.
Funeraria y la de los Bronces Jurídicos, se ha
12. Ibid., p. 58. 22. FERNÁNDEZ CHICARRO, C., La cabecita
llevado a cabo exclusivamente con el personal
de Pallas Athenea, de Aguadulce (Sevilla).
del museo. A la Asesora de Difusión e 13. FERNÁNDEZ CHICARRO, C.,
Archivo Español de Arqueología, nº XX, 1947,
Investigación Emilia Morales Cañadas, los Adquisiciones del Museo Arqueológico de
p. 218.
restauradores Leonor Medina Romera y Sevilla. Bellas Artes 74, nº. 33, mayo, 1974,
Francisco Márquez Rondán, a los responsables p. 32. 23. JUNKELMANN, M., Panis Militaris. Mainz
del montaje y colocación de las piezas, Camilo am Rhein: Ph. von Zabern, 1997, pp. 98ss.
14. FERNÁNDEZ GÓMEZ, F., CHASCO VILA,
Avilés Santos y José Carpintero de los Santos,
R y OLIVA ALONSO, D., Excavaciones en el 24. VILLARONGA, L., Corpus nvmmvm
y al responsable de la confección del material
'Cerro Macareno'. La Rinconada. Sevilla. hispaniae ante Avgvsti aetatem. Madrid,
gráfico, José Luis Herrera Morilla, nuestro
(Cortes E-F-G. Campaña 1974). Noticiario 1994, p. 291.
agradecimiento.
Arqueológico Hispánico, nº 7, 1979,
25. ECK, W. y FERNÁNDEZ GÓMEZ, F., Ein
3. GARCÍA BELLIDO, A., Esculturas romanas pp. 1-94.
Militärdiplomfragment aus der Baetica.
de España y Portugal. Madrid, 1949: 424.
15. PELLICER CATALÁN, M., ESCACENA Zeitschrift für Papyrologie und Epigraphie, nº.
FERNÁNDEZ-CHICARRO Y DE DIOS, C. y
CARRASCO, J.L. y BENDALA GALÁN, M., El 85, 1991, pp. 209-216. GONZÁLEZ
FERNÁNDEZ GÓMEZ, F., Catálogo del Museo
Cerro Macareno. Excavaciones Arqueológicas FERNÁNDEZ, J., Bronces jurídicos de la
Arqueológico de Sevilla. Salas de Arqueología
en España, nº. 124, Madrid, 1983. Hispania romana. En Hispania romana. Desde
romana y medieval. Madrid. Ministerio de
tierra de conquista a Provincia del Imperio.
Cultura: 1980, p. 32. 16. FERNÁNDEZ-CHICARRO DE DIOS, C.,
Madrid, 1997, pp. 204-14.
Adquisiciones del Museo Arqueológico
4. BELTRÁN FORTES, J., Leones de piedra
Provincial de Sevilla durante el año 1946. 26. AURRECOECHEA FERNÁNDEZ, J., Los
romanos de Las Cabezas de San Juan
Memorias de los Museos Arqueológicos cinturones militares de época altoimperial.
(Sevilla). A propósito de un nuevo ejemplar
Provinciales, VII, 1946: 128, lám. XXXV,2. Gladius, Anejos, nº. 5, 2002, p. 430
identificado. Spal, nº 9, 2000, pp. 435-450.
17. CORZO SÁNCHEZ, R., Munda y las vías 27. BENDALA GALÁN, M., RICO, C. y
5. FERNÁNDEZ GÓMEZ, F., Los caballos de
de comunicación en el Bellum Hispaniense. ROLDÁN GÓMEZ, L., El ladrillo y sus
Luque. (Córdoba). En Quesada Sanz, F. y
Habis, nº. 4, 1973, p. 247. derivados en la época romana. Madrid:
Zamora Merchán, M. (eds.), El caballo en la
Universidad Autónoma, 1999: 183.
antigua Iberia, Madrid: Real Academia de la 18. Sobre estos glandes del museo
Historia, 2003, pp. 21-62. preparamos actualmente un trabajo más 28. Desde aquí nuestro agradecimiento a su
detallado, para dar a conocer sus Director, D. Luis Grau Lobo, por su
6. BLÁZQUEZ MARTÍNEZ, J.Mª., Astapa,
características, las marcas que aparecen en generosidad. También a D. Vicente Rabadán,
Ostippo (Estepa) en época romana. En Estepa
ellos y sus posibles interpretaciones. de Sanlúcar de Barrameda, por la cesión de
en época prerromana y romana. V Jornadas
algunas piezas de su colección particular.
sobre Historia de Estepa. Estepa: 19. DOMERGUE, C., Un témoignage sur
Ayuntamiento, 2002, p. 695. l'industrie minière et métallurgique du plomb 29. FERNÁNDEZ. GÓMEZ, F., Alquerque de
dans la région d'Azuaga (Badajoz) pendant la nueve y tres en raya. Juegos romanos
7. FERNÁNDEZ GÓMEZ, F., D. Demetrio de los
guerre de Sertorius. XI Congreso Nacional de documentados en Mulva (Sevilla). Revista de
Ríos y las excavaciones de Itálica, a través de
Arqueología. Mérida, 1968, Zaragoza, 1970, Arqueología, nº. 193, 1997, pp. 26-35.
sus escritos. Córdoba: Caja Sur, 1998, p. 216.
p. 608 ss. GUERRA, A., Acerca dos projécteis
30. FERNÁNDEZ-CHICARRO, C., Inscripciones
8. P. LEÓN, Esculturas de Itálica. Sevilla: para funda da Lomba do Canho. O Arqueólogo
de militares en el Museo Arqueológico de
Consejería de Cultura, 1995, p. 39. Portugués, IV, nº. 5, 1987, pp. 161-177.
Sevilla. Revista de Archivos, Bibliotecas y
9.NIEMEYER, H.G., Hispania Antiqua. 20. JIMÉNEZ DE FURUNDARENA, A. y Museos, nº. LXI, 2, 1955: 585.
Denkmäler der Römerzeit. Maguncia, SAGREDO SAN EUSTAQUIO, L., Los veteranos
1993: 382. en la Hispania romana: contribución a la
156
proyectos y exposiciones
Nota de redacción
D
esde el mes de octubre hasta La muestra, expuesta originariamente
el mes de marzo pudo en el Museo Thyssen-Bornemisza de
visitarse, primero en el Madrid, es la primera dedicada
Museo de Bellas Artes de Sevilla y, monográficamente a las colecciones
después, en Palacio Episcopal de de pintura andaluza de la baronesa.
Málaga, la exposición Pintura Reúne en torno a noventa obras
andaluza en la Colección Carmen situadas en un arco cronológico que
Thyssen-Bornemisza. abarca desde el segundo tercio del
157
proyectos y exposiciones
La muestra, expuesta
originariamente en el
Museo Thyssen-
Bornemisza de Madrid, es
la primera dedicada
monográficamente a las
colecciones de pintura
andaluza de la baronesa
158
proyectos y exposiciones
159
proyectos y exposiciones
PILAR ALBARRACÍN
Nota de redacción
L
a Consejería de Cultura de la Junta de
Andalucía, a través de la Dirección
General de Instituciones del Patrimonio
(hoy extinta) presentó en las Reales
Atarazanas de Sevilla una exposición
individual de la artista Pilar Albarracín. Esta
muestra, comisariada por Rosa Martínez, una
de las codirectoras de la 51ª Bienal de
Venecia, reunió una serie de nuevas
producciones especialmente creadas para esta
ocasión, junto a algunas de las obras más
significativas de la trayectoria de esta artista.
PILAR ALBARRACÍN
160
proyectos y exposiciones
161
FICHA TÉCNICA
Comisaria
Rosa Martínez
Lugar
Reales Atarazanas de Sevilla
Organización
Dirección General de Instituciones del
Patrimonio Histórico
Consejería de Cultura
Junta de Andalucía
Producción
Empresa Pública de Gestión de Programas
Culturales
Inauguración
jueves 16 de septiembre de 2004
el cante, 2000 y La cabra, 2001) muestra permitía acercarse a uno de (Turquía, 1997), Santa Fe de Nuevo
junto a una serie de nuevas los universos creativos más México (USA, 1999), Pusan (Corea,
producciones que recogían significativos del actual panorama 2000) o Limerick (Irklanda 2000), en
performances, especialmente creativo español. las que tuvo ocasión de trabajar tanto
concebidas para esta ocasión, así en espacios museológicos como en
como esculturas e instalaciones que Con ocasión de esta exposición se espacios históricos. Como se apuntó
puntuaron volumétricamente el editó un catálogo con textos del más arriba, codirige la 51ª Bienal de
espacio de las Reales Atarazanas. crítico de arte y antropólogo Venecia, junto a María Corral.
Todas las obras estaban mexicano Cuauhtemoc Medina; del
relacionadas con el tema del folclore director de la Revista de Estudios La exposición de Pilar Albarracín es
y la simbología identitaria andaluza Taurinos de Sevilla, Pedro Romero de el proyecto más ambicioso realizado
y suponían una forma propia de Solís; y de la comisaria de la por esta comisaria en Andalucía,
interpretar temas relacionados con la muestra, Rosa Martínez. Entre cuyos donde ha colaborado anteriormente
sangre, la agresión, la sumisión y el proyectos más recientes destacan su presentando la exposición itinerante
dolor. Al mismo tiempo, conectaban labor como comisaria de la primera de Jean Michel Othoniel en el
con rituales ancestrales, aludiendo a bienal de Moscú; el aclamado Palacio de los Condes de Gabia de
fenómenos antropológicos pabellón Español en la 50ª Bienal de Granada (1999), o como conferen-
universales como la fiesta, la lucha Venecia; y la dirección de diversas ciante en el Centro Andaluz
y el poder. El recorrido por la bienales internacionales en Estambul de Arte Contemporáneo. -
162
proyectos y exposiciones
CARRERA DE FONDO
Nota de redacción
D
el 3 de marzo al 24 de abril Las teóricas y artistas feministas,
de 2005 en las salas del algunas declaradas y otras no expre-
Convento de Santa Inés de samente, han ido tomando en
Sevilla tuvo lugar la exposición cuenta, a lo largo de las dos últimas
Carrera de fondo, comisionada por décadas, las diferencias de género
Margarita Aizpuru y organizada por la masculino y femenino, para transcen-
Consejería de Cultura de la Junta de derlos en muchos casos, siendo
Andalucía dentro de la programación conscientes del androcentrismo que
de la Dirección General de Museos. ha impregnado las elaboraciones
teóricas y artísticas a lo largo de la
En la exposición intervinieron 15 historia y hasta nuestros días,
artistas internacionales; ocho mujeres relegando a las mujeres al ostracismo
extranjeras y siete españolas de las de los centros productores del saber y
que tres son andaluzas. Todas ellas del pensamiento.
trabajan sobre temas de actualidad y
cuestiones que afectan a las mujeres Estas indagaciones han ido dando a
a través de la utilización de distintas la vez, una pluralidad de enfoques y
técnicas artísticas, desde vídeo- líneas de trabajo en las producciones
Foto perteneciente al desarrollo de la
proyecciones hasta instalaciones teóricas y artísticas feministas, desde performance-acto contra la violencia de
pasando por objetos, fotografías, las que postulaban una identidad género doméstica Memoria del afecto.
pinturas o perfomances. femenina diferenciada, con su propio Fotografías: © Juan Pedro Donaire.
lenguaje y modos de hablar y crear, a
Desde los años setenta, después del las más igualitaristas e historicistas y
surgimiento del movimiento feminista a muchas otras posiciones que
contemporáneo, pero sobre todo en fueron surgiendo fundamentalmente
los ochenta, las mujeres empezaron en la última década de los noventa.
a interrogarse por el significado del En los últimos años han ido abando-
ser humano, el silencio de y sobre nándose las posturas que se
las mujeres en la construcción del centraban en la relación opuesta
pensamiento, y la necesidad de masculinidad-feminidad, así como
subvertir el lenguaje y las prácticas aquellas que reivindican la naturaleza
artísticas como portadores de y una supuesta mayor cercanía de
símbolos machistas y estructuras las mujeres a ésta, relegándose las
androcéntricas. representaciones exclusivistas de un
sujeto social en femenino, y siendo
163
proyectos y exposiciones
164
proyectos y exposiciones
165
CENTENARIO VAL DEL OMAR: ANDALUZ
actividades y noticias
UNIVERSAL
José Enrique Monasterio
Director de la Filmoteca de Andalucía
D
esde su creación en el año 1988, audiovisuales, sumado a las revoluciones
surgida tras la proliferación de nuevos tecnológicas y la falta de legislación
archivos fílmicos en el resto de contundente, condenan a las filmotecas a una
autonomías del estado español, la Filmoteca de lucha desigual que preludia lo que con acierto
Andalucía ha desempeñado un papel importante ha señalado en su libro La muerte del cine el
para la recuperación del patrimonio audiovisual restaurador Paolo Cherchi: “una civilización que
andaluz. El patrimonio encarna un valor que no es presa de la pesadilla de su memoria visual ya
sólo significa la preservación de una obra de no necesita el cine. Porque el cine es el arte de
arte, sino el rescate de nuestra memoria destruir las imágenes en movimiento”.
histórica. La paciencia es una de las virtudes
que hay que adquirir ya que las recuperaciones Posiblemente Val del Omar signifique uno de los
son lentas, dolorosas y todavía mal resultados más importantes a la par que
comprendidas. La vorágine en el consumo de simbólicos de la Filmoteca de Andalucía.
166
actividades y noticias
La vorágine en el
consumo de
audiovisuales, sumado a
las revoluciones
tecnológicas y la falta de
legislación contundente,
condenan a las filmotecas
a una lucha desigual
167
actividades y noticias
168
actividades y noticias
oportunidad de recuperar para el del autor. Seguramente Val del Omar Val del Omar es el nombre
patrimonio fílmico su figura y parte pensaba utilizar su técnica de sonido de la sala principal en la
de su obra. Es así como la Filmoteca diafónico (sonido basado en dos
ha promovido desde el año 1991 la fuentes sonoras, una colocada sede de la Filmoteca en
investigación, conservación y delante y otra detrás de los Córdoba, pero además,
catalogación de materiales del espectadores), pero al no existir
cinemista granadino como base de la indicaciones concretas al respecto, la fruto de ser el abanderado
necesaria difusión de la misma. banda sonora fue mezclada en mono. del cine andaluz, es
Como primer paso, se intervinieron Dos fragmentos de la última parte de
sobre distintos tipos de materiales la película quedaron mudos porque
también el nombre que la
para facilitar el acceso a estos en los documentos disponibles no Consejería de Cultura ha
formatos más manejables. precisan su contenido.
adoptado para el premio
Val del Omar es el nombre de la sala más prestigioso a la
principal en la sede de la Filmoteca PRESENTE DE LA DIFUSIÓN
trayectoria cinematográfica
en Córdoba, pero además, fruto de
ser el abanderado del cine andaluz, Posteriormente y una vez completada en Andalucía
es también el nombre que la la obra, la Filmoteca de Andalucía
Consejería de Cultura ha adoptado realizó en 1997 un máster en vídeo
para el premio más prestigioso a la digital para facilitar el acceso a las
trayectoria cinematográfica en productoras y televisiones que Museo Nacional Centro de Arte
Andalucía, siendo actuales solicitasen materiales. El Reina Sofía, etc. En el extranjero
poseedores de dicho galardón el actor conocimiento que de Val del Omar se destacamos a la Mostra
Juan Diego, el productor Antonio está teniendo dentro del mundo de Internazionale de Venecia, Festival
Pérez y el director Julio Diamante. La los archivos ha hecho que la International d’Amiens (Francia),
difusión tuvo un empuje inicial en la Filmoteca de Andalucía sea una Cinémathèque Française (París), etc.
edición del libro Val del Omar sin fin referencia obligada a la hora de
coeditado entre la Filmoteca de solicitar documentación y materiales. Una de las colaboraciones más
Andalucía y la Diputación Provincial importantes dentro del Centenario
de Granada en 1992. De forma paralela y a lo largo de los de Val del Omar ha sido la
años desde el inicio de la colaboración con el Instituto
Como parte de la investigación, investigación, la Filmoteca de Cervantes en la edición de un
dirigida por Rafael R. Tranche, la Andalucía, a través de la catalogo bilingüe que ha
Filmoteca de Andalucía promovió la presentación de la obra de José Val acompañado a la exposición Galaxia
reconstrucción de Acariño Galaico del Omar ha estado presente en las Val del Omar presente en las
(De barro), con esta película se programaciones de distintos y principales capitales del mundo a
completaba el Tríptico elemental de prestigiosos festivales, certámenes, través de sus centros.
España, obra sobre la diagonal norte, televisiones e instituciones españolas
centro sur (designios simbólicos e internacionales, supone con creces De igual manera la Filmoteca ha
presentes en VdO a los que concedía el material más demandado por restaurado, por un lado una copia en
mucha importancia) de España. los mismos. Por citar algunos, 16 mm del título Vibración de
Rodada entre 1961 y 1962, Val del destacamos en España al Centro de Granada (1935), mediometraje
Omar pospuso el montaje hasta Cultura Contemporánea de experimental de su primera etapa. Por
1981, interrumpido a su muerte en Barcelona (CCCB), Centro Andaluz otro, ha participado junto al Gobierno
1982. Esta restauración fue dirigida de Arte Contemporáneo (CAAC), Murciano en el proceso de recupe-
por el artista Javier Codesal, parte del Centro Galego de Artes de Imaxe ración de la obra documental que Val
copión de imagen realizado por Val (CGAI), Festival de Cine de Huesca, del Omar realizó al servicio de las
del Omar y utiliza los sonidos Festival de Cinema Jove (Valencia), iniciativas culturales de la República
originales, montados según las notas Festival Internacional de Sitges, en las Misiones Pedagógicas.
169
actividades y noticias
170
actividades y noticias
L
a Federación Mundial de Cultura, Carmen Calvo; y el Alcalde
Amigos de los Museos (FMAM) de Sevilla, Alfredo Sánchez
ha elegido la capital hispalense Monteseirín.
para celebrar su XII congreso
mundial, de cuya organización se
encarga la Federación Española de PROGRAMA
Amigos de los Museos (FEAM) con la
colaboración de la Fundación Itálica El XII Congreso Mundial de Amigos
de Estudios Clásicos. El encuentro, de los Museos arrancará, el 18 de
que reunirá a expertos y amigos de octubre a las 18.30 horas, en el
museos de todo el mundo, se Teatro Lope de Vega con las palabras
celebrará, bajo el título Museos y de bienvenida de las presidentas de
Amigos: frente a nuevas realidades, la FMAM y FEAM, Carla Bossi y
del 18 al 22 de octubre, en el Hotel Mercedes Franco, respectivamente, Cartel del Congreso.
NH Central Convenciones. que estarán acompañadas por el Guillermo Pérez Villalta.
Presidente de la Fundación Itálica,
Como en la última edición celebrada José Rodríguez de la Borbolla y
en España (Córdoba, 1990), S.M. distintas autoridades locales.
La Reina ostenta la Presidencia de
Honor del Congreso. El Duque de El filósofo José Antonio Marina será
Soria, Carlos Zurita, preside el el encargado de inaugurar el
Comité de Honor, del que forman programa de actividades con una
parte, entre otras personalidades, el conferencia magistral, el 19 de
Presidente de la Junta de Andalucía, octubre, a la que le seguirán
Manuel Chaves; la Ministra de ponencias y mesas redondas en las
171
El encuentro, que reunirá
a expertos y amigos de
museos de todo el mundo,
se celebrará, bajo el título
Museos y Amigos: frente a
nuevas realidades, del 18
al 22 de octubre
172
actividades y noticias
E
sta experiencia fue realizada por los
alumnos de Museología de la Facultad de
Bellas Artes de Sevilla en el Museo
Arqueológico de Sevilla, con 57 personas de la
Asociación Síndrome de Down de Sevilla y
Provincia, para celebrar el Día Internacional del
Museo 2004. El programa partía de las siguientes
preguntas: ¿Cómo acercar el museo a las
personas con Síndrome de Down?; ¿Cómo
explicarles qué es un museo?; ¿Qué piezas les
resultarán más interesantes?; etc.
173
actividades y noticias
En la misma línea, son muchos los de personas sin cuerpo, un brazo o Coincidiendo con los especialistas en
museos que, en los últimos años, un capitel inmenso, etc. que las personas con Síndrome de
han puesto en marcha distintos Down tienen una gran destreza
recursos lúdicos-educativos dirigidos Iván, como otras personas del visual, que, en la mayoría de los
a diferentes tipos de público. Es el programa, demostró a lo largo de la casos, combinan eficazmente con la
caso de los programas orientados a visita gran vitalidad y curiosidad por memoria visual o retentiva, se ha
personas con discapacidad visual, el museo. utilizado la fotografía como recurso
para el que se cuenta con una didáctico. La fotografía permite al
extensa bibliografía e incluso con un visitante tomarse el tiempo que
museo especial: el Museo Tiflológico requiera para su observación. Este
de Madrid2. tiempo se combinará después con el
tiempo necesario para observar la
Aunque todavía son escasas las pieza original. Las cartas, además,
experiencias dedicadas a las Se organizó un programa permiten adaptar la percepción a sus
personas con Síndrome de Down, se educativo articulado en capacidades y llamar la atención
deben recordar las campañas sobre distintos contenidos: colores,
realizadas durante los años 1988, torno a diferentes números, objetos representados, etc.
1989 y 1990 por el Museo Sorolla actividades, entre ellas, un
de Madrid, aquel programa realizado
por el Museo Thyssen Bornemisza en juego de cartas que LAS CARTAS ¿QUÉ REPRESENTAN?
1995 o el realizado por el municipio vendría a demostrar que el
catalán de Cornellá en el año 19963. Las cartas muestran imágenes de las
juego sigue siendo una piezas expuestas en las salas XI, XII,
fórmula eficaz y atractiva XIII, XIX, XV, XV, XVII, XVIII, XIX,
IVÁN Y OTROS PARTICIPANTES dedicadas al periodo romano.
para acercar el museo
La baraja contiene 40 cartas, con Aunque todo el museo resulta muy
cuatro palos o familias bien atractivo, es demasiado amplio, por lo
diferenciadas por colores. Como en que se tenía que definir un espacio de
todas las barajas de cartas, hay una fácil acceso, un recorrido adecuado al
especial a la que llamamos comodín. ¿POR QUÉ UN JUEGO DE CARTAS? tiempo previsto y un discurso expositivo
En esta baraja de cartas, el comodín adaptado, sencillo y atractivo. En
es aquella que tiene una fotografía de Los programas educativos que hemos conclusión: se tenía que restringir el
Iván. ¿Quién es Iván? Iván es un niño realizado durante años, orientados a recorrido a una serie de salas.
con Síndrome de Down4 de tres años diferentes tipos de público (niños,
de edad que ha participado, junto personas con discapacidad visual, Queríamos que durante el recorrido se
con 56 personas más, en el etc.), nos han demostrado que encontrasen con todo tipo de piezas y,
programa, mostrando su vitalidad y existen muchas maneras de enseñar sin darle prioridad a ninguna, definir
sus ganas de jugar, aprender y un museo5. un discurso eficaz y fácil de percibir.
disfrutar en el museo; así quedó Precisamente, las salas sobre el
reflejado en el cartel del programa, Las variables pueden venir sugeridas mundo romano en el Museo
donde se presenta a un niño que por el museo, por la colección o por Arqueológico de Sevilla, comprende
recorre las salas del museo y señala los propios visitantes. Y en este caso, una gran cantidad de piezas de
aquellas cosas que más le llaman la tratándose de personas con Síndrome diferente índole: esculturas, mosaicos,
atención: leones y dioses gigantes, de Down, se ha tenido en cuenta a cerámicas, metales; de diferentes
mosaicos realizados con piezas de los visitantes, un grupo de personas técnicas y materiales: barros, teselas,
colores, maquetas de templos y casas de distintas edades y con desigual mármoles, piedras, etc.; y de diferente
para seres muy pequeños, cabezas capacidad intelectual. contenido temático e incluso
174
actividades y noticias
iconográfico: dioses, emperadores y para fijar los conceptos de antes y Su práctica permite al organizador
personas, animales. ahora, de pasado y presente, del juego observar las destrezas del
permitiendo establecer diferencias visitante, mientras que como
Al enfrentarnos ante una manifiesta con un material de apoyo echador de cartas opta por la
dificultad para el aprendizaje de los contemporáneo que se colocó en siguiente jugada educativa.
conceptos en contraposición a la una mesita anexa.
facilidad para relacionar lo que ven El juego de las clasificaciones se
con elementos y actividades de su El vestido puede hacer por parejas, por familias,
entorno, el discurso fue, finalmente, por colores o por números y se presta
el siguiente: El concepto del vestido se trataría a otros criterios más complejos que
en el programa en varias ocasiones, pueden ser adoptados opcionalmente
La familia aprovechando que muchas cuando el educador lo decida y el
esculturas o figuras de mosaicos se visitante lo permita: por materiales o
Las personas con Síndrome de representan desnudas y vestidas. por técnicas, detectando piezas
Down relacionarán las piezas del deterioradas o restauradas, piezas
museo con algún concepto de su metidas en vitrinas o fuera de
entorno más cercano, CÓMO SE JUEGA vitrinas, etc.
concretamente familiar. Si son
esculturas figurativas se El conjunto de cartas permite hacer El visitante concluye el juego cuando
relacionaran con personas operaciones elementales de en la sala del museo puede
conocidas: padre, madre, niño, etc. identificación, clasificación, identificar y recordar la pieza de la
comparación y búsqueda de carta. Señalemos que, cuando el
Los animales diferencias. visitante recorre el museo y se
La identificación de animales,
concretamente leones, caballos y
tigres, se les presentó a través de
las esculturas en piedra, relieves
y mosaicos.
Así vivían
El juego
175
actividades y noticias
Las personas con detiene ante la pieza que ha sido Si el museo es un marco para la
seleccionada, se vuelve a transmitir comunicación, también es un espacio
Síndrome de Down la información sobre la pieza que para el ocio, para el juego y el
relacionarán las piezas del había visto en las cartas. aprendizaje.
museo con algún concepto Sin embargo, su capacidad de La museografía tradicional ha
de su entorno más retentiva es muy limitada y pocos utilizado todo tipo de recursos:
son los que relacionan, recuerdan o cartelas, señalización, explicaciones,
cercano, concretamente
reconocen la pieza. No importa, es etc. para hacer posible la
familiar una estrategia para el disfrute y la comunicación. ¿Pero que respuesta
contemplación, antes que para un tiene la museografía tradicional
aprendizaje apoyado en la memoria. cuando hay un nuevo tipo de
visitante?6 El museo frente a un
Las piezas representadas en la baraja nuevo tipo de visitante crea nuevas
de cartas, permanecen en el museo estrategias, lucha contra la falta de
en su sitio habitual, pero quedan interés, la erudición gratuita y la falta
resaltadas con una señalización de participación. Por ello, en éste
cromática y cuentan con una cartela programa se organizaron talleres muy
con macrotipografía. participativos sobre el mosaico, el
barro y el vestido.
176
actividades y noticias
contra la falta de interés, la específicos. Ed. Masson, Barcelona, 1995. personas con discapacidad visual” en Revista
de Museología, nº 29, 2004, pp. 10-15.
Rondal, J., Pereda, J., Nadel, L.: Síndrome de
erudición gratuita y la falta Down. Revisión de los últimos conocimientos. 6. Ballart Hernández, J.: “Un Nuevo público
Editorial Espasa Calpe. Madrid, 2000.
de participación para unos nuevos museos”. Boletín del
5. “Una campaña de sensibilización hacia los Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico,
museos” en III Jornadas Andaluzas de calidad Nº 48, 2004, pp. 94-101.
177
actividades y noticias
Nota de redacción
E
l compromiso de la Consejería La Comisión de Evaluación llevó a voto, Dª Mercedes Mudarra, como
de Cultura para el apoyo a cabo un proceso de estudio y Jefa del Servicio de Museos y
creación artística se selección entre los 123 proyectos Conjuntos Arqueológicos y
manifiesta, entre otras acciones, en la presentados (un número mayor con Monumentales. Finalmente, según el
convocatoria anual de Ayudas a la respecto a la edición anterior y el dictamen de la comisión, los
Creación Artística Contemporánea, doble de los presentados en la edición adjudicatarios y los proyectos
dirigidas a potenciar el desarrollo de 2002), en función de los siguientes seleccionados fueron:
actividades de impulso y divulgación criterios2: el interés del proyecto,
en la totalidad de las áreas vinculadas atendiendo a sus cualidades de Paloma Gámez Lara
con el arte contemporáneo, en sus innovación y aportación a la creación Proyecto de Investigación
múltiples manifestaciones. artística o a las nuevas líneas de Antonio Sánchez García
investigación; y el currículum vitae e Red Panóptica como Estructura y
Desde 1998, en ediciones anteriores, historial de los trabajos y actividades Conflicto
se han concedido ayudas para realizados por los solicitantes. D Andrés Monteagudo
proyectos de artistas que hoy ocupan Letanía
un lugar importante en el panorama La reunión de la Comisión de
Rafael Quintero Osuna
del arte actual (Rogelio López Evaluación tuvo lugar el 9 de Julio de
Nightshot
Cuenca, Ángeles Agrela, Victoria Gil, 2004 y estuvo compuesta por los
Javier Longobardo Polanco
Dionisio González, Pilar Albarracín, siguientes miembros: Dª Lidia
Pure Entertainment
Mar García Ranedo, MP&MP Rosado Sánchez Millán, Secretaria General
Garcés, Carlos Aires, Javier Velasco, Técnica de la Consejería de Cultura; José Ruiz Dorado
etc.). Para el año 20051, la dotación Dª Mª Luisa López Moreno, Viento de Levante
de las ayudas ha ascendido a Conservadora Jefa de Actividades del María Rosa Rodríguez-C
Cañas de
60.101 euros y han estado dirigidas Centro Andaluz de Arte los Reyes
al fomento de la creación artística y a Contemporáneo; D. José Enrique El Perfecto Cerdo
la investigación en el ámbito del arte Monasterio Morales, Director de la Rafael Agredano Romero
contemporáneo en cualquiera de las Filmoteca de Andalucía; D. José Opera House
siguientes áreas: Guirao, Director de la Casa Antonio Resurrección Gemio
Encendida; D. Alberto Marina, de la Bajo el Agua
Pintura y obra gráfica. Diputación de Sevilla; D. Ángel Luis
Dionisio González Romero
Escultura e instalaciones. Pérez, Crítico de Arte; D. Bosco
Squatters: La Resistencia del Topo
Videoarte y cine artístico. Gallardo, Conservador del Centro
Andaluz de Arte Contemporáneo y Dª Manuel Moreno Bautista
Fotografía artística. Arquitectura Efímera
Yolanda Romero, Directora del Centro
Performance. José Guerrero de Granada. Actuando Jesús Palomino Obrero
Otros. como Secretaria, con voz pero sin Updown City Landscape. -
178
1. Paloma Gámez Lara.
Sin título. 2004.
Acrílico/metacrilato. Diámetro 40 cm.
3. Andrés Monteagudo.
Mural fotográfico.
Fotografía laminada sobre aluminio.
184x310 cm (18 piezas de 50x60 cm cada 1 2 3
una).
Notas
10
1. Resolución de 15 de Marzo (BOJA nº 76
de 20 de abril de 2004.
L
a idea de museo virtual es relativamente
nueva en la museología, si bien el concepto
virtual no lo es y su significado, a priori, no
tiene nada que ver con las nuevas tecnologías1.
Aún no son muchos los autores que se han
dedicado a estudiar este tema en profundidad.
Podemos decir que, el concepto de museo virtual
está en continua construcción y todavía hoy existe
una tendencia generalizada a confundirlo con
nociones tales como: museo cibernético, museo
electrónico, museo online, museo digital, museo
multimedia, museo interactivo, etc. Portada.
180
Este libro no es una
evaluación de la incidencia
En torno a estas ideas, se articula un desarrollo de sus funciones y
análisis teórico que divide la obra en servicios. de los nuevos medios en
tres capítulos. El primero está los museos, sino que nace
dedicado a lo estético y contiene El autor se basa, de alguna manera,
interesantes tesis en relación a la en el concepto de museo imaginario con la vocación de ser un
teoría de la percepción, prestando de Malraux2, conforme al cual el punto de vista más, entre
especial atención al arte actual. El museo virtual dejaría de ser una
segundo, analiza lo museal y es parte imperfecta de la realidad, un otros, a partir del análisis
especialmente interesante por sus simple catálogo online, para de una serie de
reflexiones acerca del estatus actual convertirse en un museo único,
de la museología entendida como concebido como algo totalmente
argumentos teóricos
disciplina científica y sobre el museo nuevo, diferente e inconcebible en el
como objeto de una ciencia aún por mundo físico. Malraux, al contrario
definir. En este sentido, Deloche ve que Deloche, nunca pensó en su trabajo nos interesa más por las
en el museo, más un proyecto ético museo imaginario como un sustituto cuestiones y problemas que plantea
que científico y entiende la del real, sino más bien en un espacio que por las respuestas, que en sí
museología más como una filosofía inédito, memorable y creado por cada mismas no son concluyentes y dejan
que como una ciencia. Finalmente, individuo a partir de la libre selección una puerta abierta a la reflexión en
en el tercer capítulo, estudia lo de obras reproducidas para constituir torno al fenómeno del museo virtual
virtual y reflexiona, entre otras o imaginar su propio lugar de la en particular y la museología en
cuestiones, sobre la virtualidad del memoria o museo. general. En definitiva, la verdadera
arte, sobre el arte como la fuerza de esta obra reside en la
virtualización de lo sensible o, en La omnipresencia actual de lo virtual continua formulación de preguntas
otras palabras, sobre la o su probable aplicación a otros filosóficas capaces de argumentar
manifestación de lo sensible a través espacios de la cultura, amplía el posibles planteamientos sobre la
de “artefactos”. Definiendo artefacto ámbito tradicional de la museología. legitimidad del museo como forma
como un “sustituto por defecto”, Pero no se trata de un acontecimiento institucional mediadora en el marco
plantea el museo virtual como un aislado de adaptación a las nuevas de las políticas culturales públicas. -
museo que ofrece soluciones a tecnologías, ya que este hecho, según
problemas determinados, Deloche, podría poner en peligro la
funcionando como mediador y dando identidad propia de la institución. El
coherencia a la comunicación entre autor llega incluso a ver en el museo
Notas
el museo y los usuarios. virtual un peligro de desacralización
del arte, o dicho de otra manera, el
Por ello, alude a un “museo paralelo” peligro de los nuevos museos 1. El Diccionario de la Lengua de la Real
al museo oficial o museo físico; que inmersos en un proceso de Academia Española, define virtual:
describe a su vez como “templo de la fetichización del arte. "del lat. virtus, fuerza, virtud. 1. adj. Que
imagen” y que en sí mismo tiene virtud para producir un efecto, aunque
constituye una colección, un edificio Como vemos, este libro no es una no lo produce de presente. Ú. frecuentemente
y una institución. Es lo que él llama evaluación de la incidencia de los en oposición a efectivo o real. 2. Implícito,
“museo institucional”, compatible con nuevos medios en los museos, sino tácito. 3. Fís. Que tiene existencia aparente y
no real. 4. V. foco, imagen virtual. 5. Mec. V.
el museo virtual o, en su caso, que nace con la vocación de ser un
velocidad virtual.".
“museo sustituto”. En función de esta punto de vista más, entre otros, a
lógica, cabría preguntarse si es partir del análisis de una serie de 2. Malraux, A., Le musée imaginaire,
razonable hablar de un mero argumentos teóricos. Algunas Idées/Arts, Gallimard, Paris, 1947.
complemento o suplente cuando, en consideraciones de Deloche pueden Malraux, A., Le musée imaginaire de la
determinados casos, el museo virtual resultar en ciertos aspectos radicales sculpture mondiale, Galerie de la Pléiade,
puede llegar a ser más eficaz en el y contradictorias, no obstante, su Gallimard, Paris, 1952.
181
recensiones
Jesús-P
Pedro Lorente
Departamento de Historia del Arte, Universidad de Zaragoza
JPL@unizar.es Portada.
H
e aquí un libro que marcará un de este libro, ya hubiera supuesto por sí aportaciones de este libro con respecto
hito en las, por fortuna, cada mismo un intimidante reto para a la tesis doctoral que lo ha originado,
vez más abundantes publica- cualquiera, la profesora Layuno ha Museos y centros de arte contempo-
ciones sobre arquitectura de museos, hecho aquí alarde de gran tesón y ráneo en España. La arquitectura como
una especialidad en la que el nivel de la amplitud de miras, pues, en los arte (publicada por la UNED en michro-
bibliografía española es particularmente capítulos previos, nos ofrece un fichas en 1998), en la que ciertamente
alto. Una de nuestras máximas autori- recorrido histórico que comienza en la había una abundancia de informa-
dades en la materia es justamente la Ilustración, y en el capítulo final –mi ciones, a partir de las cuales se ha
Dra. Layuno, profesora de historia de la favorito– trata los numerosos museos hecho aquí una meditada selección
arquitectura en la Escuela Técnica inaugurados recientemente en edificios –ampliando al mismo tiempo el
Superior de Estudios Integrados de reutilizados. Si a esto añadimos las material, para incluir ejemplos de
Arquitectura de la Universidad SEK- numerosas incursiones que en todo edificios recientes o aún en proyecto en
Segovia, quien ha conseguido culminar momento se hacen por aspectos la actualidad–, pero aquel estudio
brillantemente, con este libro, los más diversos relacionados con cuestiones de todavía mostraba la pleitesía del
de diez años de investigación, reflexión, historia del arte, coleccionismo, planifi- doctorando deseoso de brillar por su
y difusión pública –a través de publica- cación urbana, política cultural, u otros erudición sin incomodar a nadie,
ciones diversas, ponencias, cursos o puntos, bien puede decirse que este mientras que aquí hay bastantes
conferencias– que ha dedicado al tema completísimo volumen ofrece mucho ocasiones en que se deja caer un juicio
aquí abordado: la arquitectura de los más de lo que su título y subtítulo irónico o directamente una valoración
museos de arte contemporáneo en puedan dar a entender. adversa de determinada arquitectura. Es
España. Un campo de trabajo una lástima que no haya un índice
amplísimo, sobre todo debido al boom Como siempre, la autora muestra aquí onomástico al final del volumen para
constructivo que estamos viviendo en un elevadísimo rigor científico por la facilitar al curioso la rápida búsqueda
todo el territorio español desde hace dos cantidad de información de fuentes de informaciones y juicios respecto a
décadas, y que precisamente ha primarias o bibliográficas contrastada en arquitectos o edificios de su interés. En
encontrado algunos de sus ejemplos cada ejemplo y el exquisito rigor técnico cambio, sí se ha añadido un interesan-
más emblemáticos en los nuevos con que los describe; pero en este libro tísimo anexo final de textos y
museos, diseñados, a veces, por hace gala, además, de un distancia- documentos que merece la pena
nuestros bufetes nacionales más miento crítico poco frecuente. Dicho señalar, como propina y suplemento al
brillantes y otras, por grandes bufetes distanciamiento crítico, que es algo que libro en sí, que además, se comple-
internacionales. Pero, aunque abordar llega con la madurez y cuando se menta con numerosas ilustraciones en
este fascinante fenómeno, que se trata domina un tema desde ya mucho blanco y negro, más dos encartes
extensamente en las páginas centrales tiempo, es una de las principales de láminas a todo color. -
182
recenciones
E
ste libro aúna dos temas El V&A es un museo de esos que
sumamente atractivos e entre nosotros llamamos
interesantes. Por un lado, la peyorativamente ‘artes industriales,
historia y personalidad del, desde útiles o aplicadas’ y que, en el
1909, llamado Victoria and Albert Londres victoriano se convirtieron
Museum, que tan ricas, dinámicas y literalmente en artes utilizadas y
debatidas discusiones deja entrever aplicadas a la industria, dignificadas
como la sucesión de nombres y valoradas, precisamente, por la
previos (Museum of Manufactures y dimensión utilitaria de que carecían
Museum of Ornamental Art desde las Bellas Artes. Nació, en efecto,
1852, South Kensington Museum como un depósito de modelos
desde 1857). Por otro lado, el formales y técnicos para elevar el
desarrollo de un tipo de presentación gusto y la capacitación de los
museográfica contextual y narrativa, diseñadores y de los obreros Portada.
tan alejada de la presentación británicos con la concurrencia en el
descontextualizada que la Ilustración muy reñido mercado internacional de
impuso en los países mediterráneos, manufacturas por horizonte.
largamente cultivada en Alemania,
Gran Bretaña y Norteamérica. Los La presentación aislada de la obra
británicos, en concreto, son maestra se aviene mal con la
especialistas consumados en narrar cerámica, el vidrio, los textiles y todo
la Historia y las historias de manera tipo de mobiliario; en esos casos, la
muy asequible, a sabiendas de que alternativa expositiva más
lo que más atrae al público (quién correspondiente es la formación de
no tiene un punto voyeur) y lo que series tipológicas. Se trata de objetos
espera ver en el museo, es cómo que, sin embargo, se prestan a la
vivían otras personas en otros composición de escenografías
tiempos y lugares. evocadoras, a la recreación de
183
recensiones
184
recenciones
185
PROGRAMA DE EXPOSICIONES (ABRIL-JUNIO)
programa de exposiciones
186
fe de erratas mus-A 4
Arte Gráfico y Lenguaje
Javier Blas y José Manuel Matilla
187
Museos gestionados por la Dirección General de Museos
directorio
188
Fax: 957 47 09 52
Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos Teléfono: 958 02 79 00 Fax: 958 22 63 63
Correo: museobellasartescordoba.ccul@juntadeandalucia.es Web: www.alhambra-patronato.es
Patronato de la Alhambra y Generalife Teléfono | Fax: 953 75 37 02
Calle Real de la Alhambra, s/n. Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos
18009 - Granada Correo: museoarqueologicoubeda.ccul@juntadeandalucia.es
Teléfono: 958 02 79 00
Web: www.alhambra-patronato.es Museo de Málaga
Palacio de la Aduana: C/ Alcazabilla s/n.
Museo de Huelva 29015 - Málaga
Alameda Sundheim, 13. Teléfono: 952 21 83 82 Fax: 952 21 83 82
21003 - Huelva Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos
Teléfono: 959 25 93 00 Fax: 959 28 55 47 Correo: museomalaga.ccul@juntadeandalucia.es
Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos
Correo: museohuelva.ccul@juntadeandalucia.es Museo Arqueológico de Sevilla
Plaza de América, s/n.
Museo de Jaén 41013 - Sevilla
Paseo de la Estación, 27. Teléfonos: 954 23 24 01 Fax: 954 62 95 42
23008 - Jaén Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos
Teléfonos: 953 27 45 07 - 953 25 06 00 Correo: museoarqueologicosevilla.ccul@juntadeandalucia.es
Fax: 953 25 03 20
Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla
Correo: museojaen.ccul@juntadeandalucia.es
Plaza de América, 3.
41013 - Sevilla
Museo de Artes y Costumbres Populares del Alto Guadalquivir Teléfono: 954 23 25 76 Fax: 954 23 21 54
Castillo de la Yedra. Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos
23470 - Cazorla (Jaén)
Correo: museoartesycostumbrespopulares.ccul@juntadeandalucia.es
Teléfono | Fax: 953 71 00 39
Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos Museo de Bellas Artes de Sevilla
Correo: museocazorla.ccul@juntadeandalucia.es Plaza del Museo, 9.
41001 - Sevilla
Museo Arqueológico de Linares - Monográfico de Cástulo Teléfonos: 954 22 07 90 - 954 22 18 29
General Echagüe, 2. Fax: 954 22 43 24
23700 - Linares (Jaén) Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos
Teléfono y Fax: 953 69 24 63 Correo: museobellasartessevilla.ccul@juntadeandalucia.es
Web: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos
Correo: museoarqueologicolinares.ccul@juntadeandalucia.es Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Monasterio de la Cartuja de Santa María de las Cuevas.
Museo Arqueológico de Úbeda Avenida Américo Vespucio, 2. Isla de la Cartuja.
Casa Mudéjar. 41071 - Sevilla
C/ Cervantes, 6. Teléfono: 955 03 70 70 Fax: 955 03 70 52
23400 - Úbeda (Jaén) Web: www.caac.es
Conjuntos Arqueológicos y Monumentales gestionados por la Dirección General
de Bienes Culturales