Открыть Электронные книги
Категории
Открыть Аудиокниги
Категории
Открыть Журналы
Категории
Открыть Документы
Категории
Аннотация
Джузеппе Верди
Сцена «Во дворце Герцога»
II Действие
Из оперы «Риголетто»
Харьков 2021
Джузеппе Фортунино
Франческо Верди (1813-1901) –
выдающийся итальянский
композитор, творчество которого
является одним из крупнейших
достижений мирового оперного
искусства и кульминацией
развития итальянской оперы XIX
века. Джузеппе Верди родился 10
октября 1813 в Ронколе, деревне в провинции Парма, в то время
входившей в состав Наполеоновской империи. Его отец содержал
винный погреб и бакалейную торговлю. В 1823 Джузеппе,
получившего начальные знания от деревенского священника,
отправили в школу соседнего городка Буссето. Он уже проявлял
музыкальные способности и в 11 лет начал исполнять в Ронколе
обязанности органиста. На мальчика обратил внимание богатый купец
А.Барецци из Буссето, снабжавший лавку Верди-отца и питавший
живой интерес к музыке. Этому человеку Верди был обязан своим
музыкальным образованием. Барецци взял мальчика в свой дом, нанял
ему лучшего учителя и оплачивал его дальнейшее обучение в Милане
[1, с. 118].
В 1832 Верди не приняли в Миланскую консерваторию,
поскольку он был старше допустимого возраста. Он начал заниматься
частным образом с В. Лавиньей, который преподал ему основы
композиторской техники.
Композитором созданы более 26 опер и реквием. Лучшие оперы
композитора: "Бал-маскарад", "Риголетто", "Трубадур", "Травиата".
Вершина творчества – последние оперы: "Аида", "Отелло",
"Фальстаф" [3].
Предшественники Верди, повлиявшие на его творчество –
Россини, Беллини, Мейербер и, самый важный – Доницетти. В двух
последних операх, «Отелло» и «Фальстаф», заметно влияние Рихарда
Вагнера. Уважая Гуно, которого современники считали величайшим
композитором эпохи, Верди тем не менее не позаимствовал ничего у
великого француза. Некоторые пассажи в «Аиде» указывают на
знакомство композитора с вещами Михаила Глинки, которого Франц
Лист популяризировал в Западной Европе, вернувшись из турне по
России.
На протяжении всей карьеры Верди отказывался использовать
высокое «до» в теноровых партиях, ссылаясь на то, что возможность
спеть именно эту ноту перед полным залом отвлекает исполнителей и
до, и после, и во время исполнения ноты.
Несмотря на то, что временами оркестровка у Верди мастерская,
композитор полагался в основном на свой мелодический дар для
выражения эмоций героев и драматизма действия. В самом деле,
очень часто в операх Верди, особенно во время сольных вокальных
номеров, гармония намеренно аскетическая, и весь оркестр звучит,
как один аккомпанирующий инструмент. Некоторые критики
утверждают, что Верди уделял техническому аспекту партитуры
недостаточно внимания, поскольку ему недоставало школы и
утонченности. Сам Верди сказал как-то, «Из всех композиторов я –
самый малознающий». Но поспешил добавить, «Я это серьёзно
говорю, но под „знаниями“ я подразумеваю вовсе не знание музыки».
Кроме опер, в наследии Верди – «Реквием памяти А.Мандзони»
(1874), «Stabat Mater» (1898) и «Te Deum» (1898), а также хоровые
сочинения, романсы и струнный квартет ми минор (1873). Умер
Верди в Милане 27 января.
Опера “Риголетто”
Музыкально-теоретический анализ
Сцена написана в контрастно-составной форме и состоит из
нескольких разделов – вступления хора, ариозо Герцога и коды. Хор
написан в простой куплетной форме. Форма ариозо – период.
Контрастно составная форма наиболее точно подходит для оперных
сцен, так как способствует передаче контрастов и выпуклой передачи
характеров действующих лиц и драматургических коллизий.
Фактура хора – гомофонно-гармоническая. Размер в сцене 4/4
исполняемое вначале alla breve, затем 4/4, исполняемые с счетной
долью = четверть.
Оркестр в данном произведении в большей мере играет фоновую
роль, за исключением тех мест, где оркестровая тема предвосхищает
тему хора или солиста (Начало первой части, начало второй части),
где аккомпанимент становится более самостоятельным и приобретает
большую музыкальную выразительность.
Тематизм в данной сцене обусловлен ее формой. Каждая
отдельная часть имеет уникальный и контрастный другим частям
тематический материал, которые способствует передаче образов и
характеров, заложенных в либретто. Темы полностью отображают
характер литературного и музыкального текстов.
Тональность первого раздела – A-dur.
Присутствуют отклонения в параллельную тональность (fis-
moll).
Основная тональность хора и ариозо – D-dur.
Придворные рассказывают графу: «Мы шли в безлюдном
градском предместье, и вдруг встречаем красотку там». Их подлость
передают такие средства музыкальной выразительности, как темп –
Allegro (скоро), и сложный ритм - преимущественно восьмыми и
шестнадцатыми через паузы, а также акценты на слабые доли.
В данном произведении в оркестре идет практически полное
повторение музыкального материала, передавая в музыке образ
крадущихся злодеев. Динамика так же играет немаловажную роль в
создании образов. Тихая динамика создает характер, лишь изредка,
как случайно вырвавшийся окрик встречается f, и на следующий
аккорд сразу же р.
Литературный текст в данном произведении тесно связан с
музыкальным материалом:
Мы шли в безлюдном градском предместье,
и вдруг встречаем красотку там,
но, показавшись, она исчезла
от нас, как тень, исчезла вдруг она, как тень.
Но мы узнали страсть Риголетто
и порешили ее украсть.
Шута обманом уговорили
нам помогать:
ему сказали, что похищаем
жену Чепрано, и он был рад.
Ему надели сейчас же маску
и завязали глаза платком.
Тогда все вмиг мы забралися
к нему, в его же дом!
Красотку взяли мы в большом испуге,
снесли в карету, и кончен бал! [2]
Вокально-хоровой анализ
Сцена написана для мужского хора, солистов и оркестра.
Т1 c# - a1
Т2 c# - e#1
Б1 G# - e1
Б2 G# - e1
Исполнительский анализ
В начале произведения – Allegro vivo (быстро, живо).
После вступления следует All assai moderato (Все голоса очень
умеренно). Ариозо герцога – Allegro (скоро). В произведении
представлен широкий спектр динамических оттенков от ррр до ff, а
также присутствуют динамичские ньюансы – creshendo, diminuendo,
sotto voce. В произведении присутствуют агогические отклонения –
Poco piu vivo (немного более живо) в конце второй части, и Piu mosso
движения) после ариозо герцога. Главная логическая кульминация
находится в конце сцены.
Трудностью для хористов и дирижера является динамический
ансамбль, а также передача контрастной динамики.
Также является трудностью ансамбль между хором, оркестром и
солистом.
Незначительной трудностью является исполнение хористами
изредка встречающихся хроматических ходов и скачков.
Акцентированные ноты также являются определенной трудностью
для исполнения поскольку их необходимо выделять в должной
степени, но никак не выкрикивать.
Перед дирижером стоит трудная задача добиться точного,
четкого звучания, с одновременным исполнением длительностей,
прерываемыми паузами. Жест должен быть минимальный по
динамике на рр, острый, а звук - на кончиках пальцев.
Все вышеперечисленные трудности решаются во время
репетиционной работы. Исполнителям необходимо четко следовать
указаниям дирижера. Дирижеру учитывать разноплановость с точки
зрения характера, образности и отображать данный аспект в
выразительном дирижировании, при участии всех видов техники и
мимики.
Список использованных источников