Вы находитесь на странице: 1из 125

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение


высшего образования
«Уральский федеральный университет имени первого Президента России
Б.Н. Ельцина»

Департамент искусствоведения и культурологии


Кафедра культурологии и социально-культурной деятельности

К ЗАЩИТЕ ДОПУСКАЮ:
Заведующий кафедрой
_________ Н. Б. Кириллова
«___» __________ 20___г.

STREET ART В КУЛЬТУРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ ГОРОДА


Магистерская диссертация
по направлению 51.04.01 направление «Культурология» (программа
«Социальная культурология»)
Идентификационный код ВКР:

Исполнитель:
магистрант А.В. Шайдуллина
(подпись)

Руководитель:
профессор
доктор социологических наук Л.С. Лихачева
(подпись)

Нормоконтролер:
аспирант кафедры
культурологии и СКД И. А. Назарова
(подпись)

Екатеринбург 2016
СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ........................................................................................................... 3

ГЛАВА I. ОСОБЕННОСТИ ГОРОДСКОГО КУЛЬТУРНОГО


ПРОСТРАНСТВА ............................................................................................ 11

1.1. Культурное пространство: структура, сущность и общекультурный


статус. .................................................................................................................. 11

1.2. Специфика культурного пространства г. Екатеринбурга. ...................... 20

ГЛАВА II. STREET ART КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫ ....................... 27

2.1. История и современные формы проявления стрит - арта. ...................... 27

2.2. Городское пространство как территория существования стрит - арта. 50

2.3. Особенности проявления стрит - арта в г. Екатеринбурге. .................... 53

2.4. Эмпирическое исследование: опрос молодежи Екатеринбурга об их


отношении к стрит - арту. ................................................................................. 65

ЗАКЛЮЧЕНИЕ .................................................................................................. 73

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК .............................................................. 77

ПРИЛОЖЕНИЕ А .............................................................................................. 88

ПРИЛОЖЕНИЕ Б............................................................................................. 121

2
ВВЕДЕНИЕ
Процессы, протекающие в городах, оказывают воздействие на жизнь
всего общества и отдельной личности. Образ города – это во многом и образ
создавшей его культуры, наиболее точно выражающий ее суть и сущность.
Культурное пространство города - особое, уникальное явление - это
пространство реализации человеческих желаний, возможностей, задатков,
осуществления социальных программ, целей и идей. Одной из форм
свободного самовыражения человека в культурном пространстве города
стало Street Art (уличное искусство), довольно молодое явление, изначально
обладающее протестной составляющей. Уличное искусство - это, прежде
всего, донесение идеи художника широкому кругу обычных,
неподготовленных зрителей; именно это позволяет художникам развивать
больше не эстетические качества своего произведения, а его публичность,
тиражировать свое творчество с максимальной отдачей и обратной связью от
общества.
Стоит отметить, что существование искусства всегда зависит от
публичности и в особенности, уличное искусство. Тем не менее, искусство
всегда находится в поиске пространства для презентации. Где же находится
пространство, которое мы считаем «публичным»? На улице, в театре,
торговом центре? В парке, на природе? Еще несколько лет назад, художники
уличного искусства, выражая себя в общественных местах, считались
варварами, а само искусство – вандализмом. В XXI веке об уличном
искусстве стала говорить медиа - сфера. Street Art начал приобретать новый
статус, и на сегодняшний день занимает свое почетное место в культуре
городской среды.
Однако же в России любой «самостоятельный жест» не вызывает
одобрения в обществе, даже art-объекты (граффити, стикер - арт, постеры,
флэшмобы, видеопроекции и уличные инсталляции) не выражающие
никакого политического или религиозного подтекста, никакого отрицания
человеческих ценностей, имеющие глубокий философский смысл, не

3
принимаются большинством жителей города.
Поэтому исследование уличного искусства в культурном пространстве
города, его истории и современных форм проявления, видится нам
актуальным, особенно на сегодняшний день. Для нашего исследования
значимо выяснить специфику культурного пространства города
Екатеринбурга, то, каким образом художники направления Street Art
выражают себя на улицах уральской столицы. Также в исследовании
представленной темы важно уделить особое внимание проходящему в
Екатеринбурге Всероссийскому фестивалю уличного искусства
«Стенеграффия» и изучить первую в России Галерею уличного искусства
«Свитер», где художники Street Art представляют свои работы, которые с
улицы плавно перешли под крышу.
Степень научной разработанности проблемы. Стрит - арт в
культурном пространстве города постепенно становится объектом
теоретического исследования. Культурология крайне редко обращалась к
изучению данного аспекта существования в целом граффити и стрит - арт
культуре. Проблема существования различных форм и направлений стрит –
арта и отношения жителей и самих художников к данной деятельности на
сегодняшний день транслируется через множество интервью с наиболее
известными стрит - райтерами. Некоторые труды, в которых представлены
теоретические исследования культурного пространства, городского
культурного пространства и такого течение в изобразительном искусстве как
стрит - арт, оказались важными для данной работы. В частности, это труд
Н. Самутиной «Не только Бэнкси: стрит - арт в контексте современной
городской культуры»1. В данной работе освещается несколько злободневных
вопросов стрит - арта: неопределимый барьер и различия между стрит -
артом и современным искусством в его институциональной форме,
анализируются попытки вписать стрит - арт в раздел официального

1
Самутина Н. Не только Бэнкси: стрит – арт в контексте современной городской культуры // Новое
литературное обозрение. Неприкосновенный запас №86 (6/2012). URL: http://www.nlobooks.ru/node/2954
(дата обращения: 05.03.14).

4
искусства, наличие или отсутствие жестких границ между граффити и стрит -
артом и основная мысль статьи - эфемерность стрит - арта, вопрос
архивирования и сохранности произведений уличного искусства.
Вышеизложенные вопросы автор статьи освещает в контексте трех
последовательных концептуально продуманных проектов. Эти три проекта
рассказывают о городском существовании, каждый в своей технике и форме,
но схожие в смысле понимания задач и сущности уличного искусства.
Нестандартная точка зрения на тему стрит - арта как феномена
культуры представлена Д. Голынко-Вольфсон в статье «Стрит - арт: теория и
практика обживания уличной среды»2.
Большое значение для нас представляют работы зарубежных
исследователей, а именно Charles Landry «Creative City»3 (Чарльз Лендри
«Креативный город»). Автор теоретически и практически описывает, каким
образом города превратить в «человечные» центры творчества, анализирует
городские проблемы и их креативные решения, рассматривает креативное
мышление художника, творческую трансформацию города и многое другое.
Также автор работы «Креативный класс: люди, которые меняют
будущее» Ричард Флорида затрагивает актуальные вопросы, исследуя
создателей стрит – арта на улицах городов как креативный класс, называя их
«профессионалы без галстука на работе»4.
Основополагающими для данного исследования стали следующие
труды: А.А. Боев «Единое культурное пространство - пространство единой
культуры»5, где раскрывается вопрос о существовании и восприятии
культурного пространства. Книга известного английского искусствоведа
Brandon Taylor «ART today»6 (Брэндон Тейлор «Актуальное искусство 1970-

2
Голынко-Вольфсон Д. Стрит – арт: теория и практика обживания окружающей среды // Художественный
журнал, 2010. № 81. URL: http://permm.ru/menu/xzh/arxiv/81/9.html (дата обращения: 01.02.14).
3
Лендри Ч. Креативный город. – Москва : Классика-XXI, 2005.URL: http://charleslandry.com/resources-
downloads/documents-for-download/ (дата обращения: 02.09.15).
4Флорида Р. Креативный класс: люди, которые меняют будущее.– Москва: Классика-XXI, 2007.URL:
http://www.ruthenia.ru/logos/kr/florida.pdf (дата обращения: 02.08.15).
5
Боев А.А. Единое культурное пространство – пространство единой культуры // Социальная теория и
современность. – Москва: Луч, 1993.
6
Тейлор Б. ArtToday. Актуальное искусство 1970-2005гг. – Москва : СЛОВО/SLOVO, 2006.

5
2005 гг.»), посвященная описанию времени, когда мир переживал огромные
изменения. Интернет, высокие технологии, социальные противоречия – все
это породило новые тенденции в культуре, живописи, скульптуре, в кино и
фотографии. Автор размышляет о том, что уже успело стать классикой, и о
том, что только начинает признаваться искусством.
Несомненно, значимыми стали емкие, но богатые по содержанию
статьи молодых историков культуры и самих уличных художников, такие как
«Уличное искусство в России» опубликованная в 2007 г. в трилогии книг
«Objects-1/2/3»7, автор - искусствовед, философ И. Поносов и «Граффити –
на улице или в музее?»8 автора А. Целуйко, статья А. Раппапорта «Граффити
и High Art»9 опубликованная в 2008 г. на сайте Государственного центра
современного искусства. Весомым для исследования стал отрывок из
книги R. Sennett «The Conscienceof the Eye: The Design and Social Life of
cities» London, 1990, «Совесть глаз: Дизайн и социальная жизнь городов»,10 в
котором автор исследует город в разных аспектах и, в том числе, через
отдельные лица и группы людей - как они могут стать компетентными
толкователями своего собственного опыта деятельности, которой они
занимаются, несмотря на какие-либо препятствия и общественное мнение.
Важная роль в освещении исследуемой темы принадлежит интернет –
порталам: http://partizaning.org/, http://www.vltramarine.ru/ и http://vivacity.ru/,
на которых представлено множество статей, иллюстративного материала,
интервью с российскими и западными художниками.
Вместе с тем, культурное пространство г. Екатеринбурга и те
процессы, которые происходят в нем в связи с уличным искусством, тот
опыт, который накоплен екатеринбургскими художниками в стрит-арте еще

7
Поносов И.Г. Objects 1/2/3 // История уличного искусства в России. – Москва, 2006. URL:
http://partizaning.org/?p=2484 (дата обращения: 05.07.15).
8
Целуйко А. Граффити — на улице или в музее? // Проект «Стена», 2008. URL:
http://thewallproject.ru/dopstuff/graffiti--na-ulice-ili-v-muzee (дата обращения: 01.10.15).
9
Раппапорт А. Г. Граффити и High Art // Государственный центр современного искусства, 2008. URL:
http://www.ncca.ru/publications.text?filial=2&id=101(дата обращения: 09.11.15).
10
R. Sennett The Conscience of the Eye: The Design and Social Life of cities London, 1990. URL:
http://books.wwnorton.com/books/The-Conscience-of-the-Eye/(дата обращения: 21.12.14).

6
недостаточно обобщен и осмыслен, особенно в контексте социально-
культурных, а не только искусствоведческих проблем и тенденций.

Объект исследования: культурное пространство города.


Предмет исследования: street-art в культурном пространстве города.
Цель исследования: проанализировать особенности и формы
проявления street art в культурном пространстве города на примере
г. Екатеринбурга.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие


задачи:

1. Уточнить понятия «культурное пространство» и «городское


культурное пространство».
2. Определить специфику культурного пространства г. Екатеринбурга.
3. Проанализировать историю и современные формы проявления
street art в России.
4. Выявить особенности стрит - арта в г. Екатеринбурге, изучить
деятельность галереи уличного искусства «Свитер» и опыт проведения
Всероссийского фестиваля уличного искусства «Стенограффия».
5. Проанализировать отношение молодежи г. Екатеринбурга к street art.

Теоретико-методологическая база исследования.


Теоретической базой магистерской работы являются труды
отечественных и зарубежных авторов в области социологии, теории и
истории культуры, таких как: Р. Флорида, Н. Самутина, Д. Голынко-
Вольфсон, А.А. Боев, Брэндон, О. Запорожец, Б. Гройс, М. Г. Чистякова,
И. С. Кудряшов и др., а также статьи и интервью самих уличных
художников, таких как: R. Sennett, И. Поносов, А. Целуйко, А. Раппапорт и
др.Существенным достоинством каждой работы является обширный
иллюстративный материал, что является неотъемлемой частью исследования
темы «Уличное искусство в культурном пространстве города».

7
Изучение Street art в городском культурном пространстве не
представляется возможным без применения следующих подходов и методов:

- комплексный подход - дающий возможность сочетания предметных


областей, подходов и методов различных наук – философии, социологии,
культурологии и др. – в изучении уличного искусства в культурном
пространстве города;

- типологический метод - планируется использовать при обобщении


теоретических и эмпирических данных с целью классификации многомерных
объектов;

- культурно-антропологический подход - поможет сконцентрировать


исследование на личности художника Street Art, авторов различных art-
объектов уличного искусства, во всех их многогранных проявлениях,
индивидуальности и неповторимости;

- семиотический подход - поспособствует осмыслению знаков, символов и


смыслов, которые передает художник Street art через свои «теги»,
инсталляции, граффити и прочие art-объекты.

- историко-культурный подход - позволит рассмотреть уличное искусство не


только в общем контексте культуры, но и в динамике его развития;

- функциональный метод - дает возможность выявить особенности


функционирования уличного искусства как уникального культурного
феномена;

- системный метод - позволяющий выявить взаимодействия культурного


пространства городской среды и уличного искусства, а также анализировать
составные элементы, внутренние и внешние связи объекта исследования.

8
Значимыми для данного исследования являются количественные и
качественные методы эмпирического социологического исследования, такие
как:

- наблюдение - детальное изучение граффити-рисунков, art-объектов,


фиксация и трансляция данных об идее и способах создания объектов
культуры уличного искусства;

- анкетный опрос молодежи г. Екатеринбурга об их отношении к Street


Art.

Научная новизна исследования обусловлена следующими


положениями:
 определены понятия «культурное пространство» и «городское
культурное пространство» в контексте культуры стрит - арта;
 выявлена специфика культурного пространства Екатеринбурга;
 проанализирована история стрит - арта в России, через art - объекты
российских стрит - райтеров прослежено влияние трех традиций стрит
- арта на российское уличное искусство;
 выявлены и продемонстрированы особенности стрит - арта в
Екатеринбурге, проявляющиеся через работы значимых художников,
темы, фестивали;
 изучена деятельность екатеринбургской галереи уличного искусства
«Свитер», опыт работы всероссийского фестиваля уличного искусства
«Стенография» и в целом деятельность екатеринбургского креативного
агентства Street art;
 с помощью проведенного эмпирического исследования, было
осмыслено отношения молодежи Екатеринбурга к отдельным объектам
уличного искусства и стрит – арту в целом.

9
Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы
и приложения.
Во введении определены актуальность, степень разработанности
проблемы, выделены объект, предмет, цели и задачи исследования, а также
определена теоретико-методологическая база исследования, степень научной
разработанности и научная новизна темы «Street art в культурном
пространстве города».
В Главе I «Особенности городского культурного пространства»
раскрываются понятия и основные аспекты феноменов «культурное
пространство» и «городское культурное пространство». Освещается
специфика культурного пространства г. Екатеринбурга.
В Главе II «Street art как феномен городской культуры» исследуется
история и современные формы проявления стрит - арта в России. Дается
краткая характеристика городскому пространству как территории
существования уличного искусства, раскрываются особенности
существования стрит – арта в Екатеринбурге через art-объекты
Всероссийского фестиваля уличного искусства «Стенограффия» и галерею
уличного искусства «Свитер». Представлены результаты социологического
исследования по вопросу отношения молодежи Екатеринбурга к феномену
street art.
В заключении подведен итог проведенного исследования и определена
значимость street art в культурном пространстве города и современной
культуре России.

10
ГЛАВА I. ОСОБЕННОСТИ ГОРОДСКОГО
КУЛЬТУРНОГО ПРОСТРАНСТВА

1.1. Культурное пространство:


структура, сущность и общекультурный статус.
Для того, чтобы определить особенности и формы проявления
уличного искусства в культурном пространстве г. Екатеринбурга, мы должны
уточнить исходные понятия «культурное пространство» и «городское
культурное пространство» в целом и определить их эвристический потенциал
по сравнению с близкими понятиями – «среда», «социально-культурная
среда» и др. Во внимание мы возьмем результаты исследований нескольких
российских авторов, каждый из которых вкладывает в эти определения свой
смысл, свое восприятие и, тем самым, обращает внимание на значимые
аспекты этих феноменов.
В научных исследованиях неоднократно рассматривается термин
«социокультурная среда», он используется во многих областях научного
знания – в культурологи, демографии, социальной психологии. В связи с
этим, довольно проблематично сформулировать его устоявшееся
определение ввиду многозначности. В начале становления этого термина
исследователи обращали внимание на «культурную» среду. Так, Л.Н. Коган и
Ю.Р. Вишневский определили «культурную среду» следующим образом:
«это устойчивая совокупность вещественных и личностных элементов, с
которыми взаимодействует социальный субъект (личность, группа, класс,
общество), которая оказывает влияние на его деятельность по созданию и
освоению духовных ценностей и благ, на формирование духовных
потребностей и ценностных ориентаций в области культуры» 11. По сути,
«социальное» и «культурное» в этом определении перекликаются, и одно
невозможно без другого. Человек, как существо социальное, так и существо
культурное, а поскольку само по себе понятие среды предполагает

11
См.: Коган Л.Н. О социологических проблемах культуры и личности // Социс. – 2011. – № 8. –С. 62-72.

11
включенность и взаимодействие с ней человека, можно сделать вывод, что
компоненты понятия – социальное, культурное и человек являются
неразрывным целым, и одно без другого практически «ничто».
А. М. Алфёрова, считает, что социокультурную среду можно
представить, как «совокупность материальных, общественных и духовных
условий жизнедеятельности населения. Это самостоятельная
сложноорганизованная система, которая имеет определенный набор
характеристик, внутреннюю структуру и развивается по определенным
законам»12.
Вместе с тем, исследователи применяют наравне с понятием
«социокультурная среда» и понятие «социокультурное пространство».
Возникает вопрос их разграничения. С.В. Кривых в попытках разграничить
понятия «среда» и «пространство», считает, что «пространство» представляет
собой набор условий, связанных между собой определенным образом,
которые могут оказывать влияние на человека. При этом по смыслу в самом
понятии пространства не подразумевается включенность в него человека.
Пространство может существовать и независимо от него. Понятие «среда»
также отражает взаимосвязь условий, обеспечивающих развитие человека. В
этом случае предполагается его присутствие в среде, взаимовлияние,
взаимодействие окружения с субъектом13.
Изучение городской среды ведется в определенном социальном и
культурном поле, в котором осуществляется взаимодействие, коммуникация
людей. Социальная реальность, отражающая комплекс и социальных, и
духовных составных общества называется социокультурным
пространством.

12
Алфёрова А.М. Социокультурная среда города Зеленограда (1958 – 2000-е гг) : автореф. дисс. ... канд.
ист.н. Москва, 2012. С.20.
13
Кривых С.В. Соотношение понятий «среда» и «пространство» в социокультурном и образовательном
аспектах// Известия Алтайского государственного университета, 2011. №1-2. URL:
http://cyberleninka.ru/article/n/sootnoshenie-ponyatiy-sreda-i-prostranstvo-v-sotsiokulturnom-i-obrazovatelnom-
aspektah-1 (дата обращения: 06.04.15).

12
Таким образом, социокультурная среда является частью
социокультурного пространства.
Исторически складывалось, что исследование пространства не сразу
перешло к социокультурным характеристикам, изначально оно было
исследовано социологами, то есть раскрывалось с точки зрения
«социального». Первым крупнейшим социологом, который задал импульс к
исследованию понятия - Георг Зиммель. Он концентрирует свое рассуждение
на пространстве социальном и акцентирует внимание на процессе
взаимодействия, считает, что «если люди не взаимодействуют, то
пространство практически “ничто”»14. При этом Г. Зиммель обращает
внимание на то, что взаимодействие между людьми происходит не в
пространстве вообще, а на некоторой его части, в определённых границах.
Так же Зиммель говорит о качествах пространства: «Есть некие
“качества пространства”, которые позволяют, так сказать, покрепче связать
себя с той или иной его “частью”, но при этом они должны иметь границы»15.
Таким образом, Зиммель подчеркивает важность понимания границ
территории, которые позволяют сформировать понятие ее характерных
качеств и определить ее уникальность. Этот факт говорит о том, что,
исследуя какое-либо пространство, важно в первую очередь понимать,
каковы его территориальные рамки.
К понимаю того, каким образом, возможно ранжировать социальное и
культурное пространство подводит Питирим Сорокин. Он избрал критерий
социальных групп, через который можно охарактеризовать пространство. Но
говорит, что большинство социальных групп нельзя выстроить на едином
континууме и ранжировать по одному признаку. Деление на экономический,
политический профессиональный критерии практически не решают
проблему определения социальных особенностей групп, поскольку это
уменьшает глубину исследования, что так же касается и половозрастных

14
Зиммель Г. Большие города, их общественное, политическое и экономическое значение, Санкт-
Петербург : Просвещение, 1905. – С. 125.
15
Зиммель Г. Избранное: в 2-х т. Т. 2. Москва : Юрист, 1996. – С. 607.

13
показателей. Социальное пространство гораздо более многогранно16.
Можно сказать, что социальное пространство не мыслится без
следующей особенности – необходимо присутствие членов групп, которые
включены в рамки определенной территории, находящиеся в непрерывном
взаимодействии, причем члены пространства обладают неоднородными и
многомерными показателями.
Однако социокультурное пространство содержит и вторую емкую
составляющую – культурную. Для Л. В. Силкиной «культурное пространство
– это своеобразный механизм, способ, при помощи которого происходит
процесс окультуривания естественного пространства»17. То есть
«культурное» – это новое, меняющееся в соответствии с потребностями
общества видение пространства.
И. М. Гуткина считает, что «культурное пространство можно
рассматривать в рационалистическом контексте как понятие,
характеризующее культуру с позиций её расположения, протяжённости и
насыщенности, имеющее границы, величину, обладающее способностью к
изменению, увеличению и сокращению, имеющее некий идеальный аспект,
определяющий сознание, и способное взаимодействовать с другими
культурными пространствами и с другими сферами гуманитарного
пространства»18.
Ю. М. Лотман рассматривал пространство культуры с точки зрения
семиотического анализа. Категория пространства напрямую связана с
понятием культуры: «своеобразие человека как культурного существа
требует противопоставления его миру природы, понимаемой как
внекультурное пространство»19.

16
Сорокин П. А. Общество, культура и личность: их структура и динамика. Система общей социологии
(главы из книги) // Социальные и гуманитарные науки. Отечественная и зарубежная литература.
Социология: РЖ. – Москва, 2010. - № 3. – С. 157-167.
17
Силкина Л. В. Социально-философские основания анализа культурного пространства: дисс. … канд.
филос. наук. Саратов, 1999. – С. 130.
18
Гуткина И. М. К вариативности связи понятий «пространство» и «культура» // Пространство
цивилизаций и культур на рубеже XXI в. – Саратов, 1999. – С. 64.
19
Лотман Ю. М. Семиосфера: культура и взрыв. Внутри мыслящих миров. Статьи. Исследования.
Заметки. – Санкт-Петербург, 2000. – С. 526.

14
Таким образом, «социокультурное пространство» является не просто
суммой социального и культурного. «Социокультурное пространство»
предполагает не только пространство физическое, которое заполняется
социальными образованиями, взаимодействующими между собой. Оно
имеет границы, очерченные ценностями и нормами, а также
взаимодействиями многосвязных групп, заключающих в себе социальные,
культурные, личностные аспекты взаимодействующих участников.
Особое место в культурологических исследованиях о культурном
пространстве занимают рассуждения С.Н. Иконниковой. Она считает,
что «культурное пространство является жизненной и социокультурной
сферой общества, «вместилищем» и внутренним объемом культурных
процессов»20. Культурное пространство имеет определенную протяженную
территорию, которая имеет функцию распространения национально-
этнических языков общения и духовных ценностей, традиционные формы
быта, уклада и образа жизни, семантику и семиотику религиозных и
архитектурных памятников.
На территории культурного пространства определены границы
столицы и периферии, городов-музеев, памятных мест посвященные
историческим событиям. В ее понимании культурное пространство тесно
связано и взаимодействует с географическим, этническим, политическим и
экономическим пространством, т.е. оно многомерно. Ареалы,
распространяющиеся в культурном пространстве, их границы обозначены не
четко, размыты и часто даже накладываются друг на друга. С.Н. Иконникова
рассматривает «пространство как культурно-интегрирующее начало
существования и развития народов как ценность». Важнейшие свойства
культурного пространства она определяет, как многофункциональность,
динамичность, изменчивость, относительность и подвижность.

20
Иконникова С.Н История культурологических теорий. – Санкт-Петербург, 2005. – С. 132.

15
Схожесть рассуждений с выводами С.Н. Иконниковой, мы нашли у
В.П. Большакова,21 который рассматривает «культурное пространство не
только как «вместилище» культурных ценностей, артефактов культуры,
культурных процессов. Культурное пространство, по его мнению, это то, что
культура, возникая и развиваясь, порождает и изменяет, и то что, возникнув,
активно воздействует на культуру, его породившую. Исследователь отмечает
то, что с культурным пространством, пространство территориальное и
политическое совпадает не всегда, тем самым подтверждается подвижный,
относительный характер границ культурного пространства.
С точки зрения А.Н. Быстровой в структурированной системе
культурного пространства можно выделить: 1) географическое, физическое
пространство, т.е. пространство реального мира; 2)интеллектуальное
пространство; 3) пространство социума; 4) информационно-знаковое
пространство. Отдельно выделяется культурное пространство природы,
которое формируется благодаря процессу освоения данной территории
живущим в нем этносом22.
Крайне интересным, точным и актуальным, мы посчитали определение
культурного пространства, предложенное М.С. Каганом. Он говорит о том,
что пространство включает в себя множество аспектов: дикая природа, т.е.
природные условия, которые представлены нам в первозданном виде,
преобразованная природа, подчиняющаяся желаниям, увлечениям человека
(одомашненные животные и растения, искусственные насаждения,
заповедники, изменения рельефа, дорог) и сфера социальных отношений,
которая соединяет все предыдущие аспекты воедино. В итоге мы получаем
полноценный уклад жизнедеятельности локальной местности23.
Анализ понятия социально-культурного пространства, приводит к
выводу о том, что по своему значению оно многообразно. Если суммировать

21
Иконникова С. Н. Теория культуры. – Санкт-Петербург, 2008. – С. 253.
22
Быстрова А.Н. Культурное пространство как предмет философской рефлексии // Философские наука,
2004. №12. С. 24-40.
23
См.: Каган М.С. Пространство и время как культурологические категории // Вестник СпбГУ. Сер. 6. 1993.
Вып. 4.

16
все определения, то можно прийти к выводу, что это территория,
объединяющая ценности общества, его отношение к миру в рамках
определенной культуры.
Социокультурное пространство это:

– «это культура и состояние общества, в котором живет и развивается


человек»24;
– тип социокультурного образования, который во многом схож с
социокультурной системой, но имеет большое количество принципиальных
отличий. Для него характерны устойчивость и длительность существования,
наличие специфичных экономических, социальных и культурных форм;
- это «непосредственно данное каждому индивиду пространство,
посредствам которого он активно включается в культурные связи
общества»25.
Кроме того, социокультурное пространство можно рассматривать в
виде «системы информационно-коммуникативных оснований социальной
деятельности, воплощенных в разнообразных знаково-символических
продуктах социокультурной практики, локализованных в определенных
территориальных границах»26.
Все события, творения и деяния людей бережно хранит в себе
пространство.
Культурное пространство всегда непосредственно связано и не
воспринимается вне сознания человека и его деятельности.
Культурное пространство является неким целым, части которого
порождают взаимодействие культурных ценностей и систем, расположенных
в духовном мире общества и личности.
Культурное пространство соединяет в себе историческую

24
Словарь терминов по психологическому консультированию. URL:
http://www.psichology.vuzlib.su/book_o439_page_26.html (дата обращения: 03.12.15).
25
Обутова А.Д. Моделирование социокультурного потенциала образовательного учреждения, 2008.
URL: http://gov.cap.ru/hierarhy.asp?page (дата обращения: 16.03.15).
26
Тулиганова И. В. Социокультурное пространство современного города: дисс. канд. филос. наук.
Саратов, 2009. – С. 102.

17
преемственность и настоящую, современную жизнь народа, социальных
групп. Только в культурном пространстве возможно совместное
существование прошедших и современных слоев культуры27.
Таким образом, культурное пространство - это пространство, которое
концентрирует в себе множество элементов жизнедеятельности общества,
все то, что создается человеком с помощью творческого преобразования
окружающей среды.
Территориальные границы социокультурного пространства разнятся по
размерам. Типы поселения, конечно же, привносят свои характеристики.
Сегодняшние глобализационные изменения обобщают понимание
современного места жизни общества с точки зрения территориальной и
социокультурной организации.
В XXI веке города стали изменчивы. Городское пространство более не
воспринимается как просто территория, сегодня горожане активные
пользователи, они повышают свои требования к городской среде в
культурном отношении, в возможности взаимодействия между жителями
города и местами, зданиями, живыми и не живыми объектами. Городское
социокультурное пространство является местом объединения различных
сообществ и субкультур.
Любопытная позиция представлена А. В. Фроловым. Он осуществил
попытку применить феноменологический подход к исследованию
восприятия городского пространства. И пришел к выводу о том, что
«результаты смыслопорождающей активности других людей накладывают
отпечаток на мир, в котором я существую; в результате конституируется
общее нам всем смысловое пространство. Примером интерсубъективного
пространства может служить город» 28. Соответственно, город обретает свой
облик благодаря сообществу горожан, у которых формируется обобщенное

27
Боев А.А. Единое культурное пространство – пространство единой культуры // Социальная теория и
современность. – Москва: Луч, 1993. – С. 125.
28
Фролов А.В. Феноменологическая теория интерсубъективности как методологическая основа
исследования городского пространства, 2010. URL: http://iph.ras.ru/page52532624.htm (дата обращения:
08.07.15).

18
«интерсубъективное» представление о городе и его особенностях29.
А. В. Фролов убедительно доказывает, что жители города «сами творят среду
своего жизнеобитания. И эта среда носит, прежде всего, культурный, а не
природный характер: городские объекты – здания, улицы, памятники –
имеют ценностный статус, мы их как-то маркируем, наделяем каким-то
смыслом. Ценностный статус этих объектов возникает на пересечении
перспектив восприятия их разными людьми, не сохраняется вне и помимо
этих перспектив, и в силу этого не поддается натурализации. Т.е. город
существует как город, т.е. как некое внутреннее, осмысленное пространство,
только для его обитателей (и в меньшей степени – для гостей)». Город нельзя
описать с чисто объективной, внешней точки зрения: «незаинтересованный»
наблюдатель не увидит города, он увидит только некое нагромождение
объектов» 30.
Жители города трансформируют культурное пространство, превращая
его в территорию диалога на актуальные темы, создавая культурные объекты
– парки отдыха, здания, памятники и др., наделяют их определённой
ценностью и смыслом. Все события, творения и деяния людей, бережно
хранит в себе социально-культурное пространство.
Таким образом, городское культурное пространство можно
охарактеризовать, как многоуровневую систему, главная задача которой -
воспроизведение и оживление городского образа жизни. Оно соединяет в
себе политическую жизнь, науку, материальное производство
жизнедеятельности человека, учреждения культуры, художественное
творчество и социальную инфраструктуру. Другими словами, городское
культурное пространство - это живой, пульсирующий культурный процесс.

29
Фролов А.В. Феноменологическая теория интерсубъективности как методологическая основа
исследования городского пространства, 2010. URL: http://iph.ras.ru/page52532624.htm (дата обращения:
08.07.15).
30
Там же.

19
1.2. Специфика культурного пространства г. Екатеринбурга.
Город – одна из форм сосредоточения социокультурных характеристик
пространства. Облик города и его культурное пространство меняется в
зависимости от типа города. В малых города, удаленных от центра, от
большого потока людей, культурное пространство стабильно, традиционно,
не переживает активные изменения и не набирает темпов развития. Но в
данном культурном пространстве можно узреть свою особенность,
самобытность, локальность, таким образом, происходит архивация традиций
и культурных ценностей и изобретений жителей данной местности.
Динамика культурного пространства провинции заметна в противоречии
«столица-провинция»31. Основным элементом несходства малого города с
мегаполисом является наличие крупных публичных пространств и постоянно
курсирующих в них людей. «Публичное пространство мегаполиса – это
пространство для всех и ни для кого: все в него вхожи, но для каждого оно
остается безразличным»32. Культурное пространство мегаполиса – это
бесконечно культурное многообразие мест культурного одухотворения,
культурно-массовых мероприятий и событий, нарративов, музейных и
уличных практик, территория интегрированности, разнообразия и динамики
общественной жизни в городе.
Екатеринбург как раз представляет собой мегаполис со всеми
особенностями и характеристиками, присущими этому типу городского
поселения. Обладает ли он при этом признаками особого культурного
пространства, характерного для пространства мегаполисов?
История Екатеринбурга, как города промышленного и закрытого для
творческого контакта с зарубежными деятелями в советское время, очень
сложна и неоднозначна. Горожан Свердловска (ныне Екатеринбурга) всегда
отличал высокий уровень образованности и самодисциплины,

31
Габдулова Н.Н. Культурное пространство провинциального города. Санкт-Петербург, 2012. URL:
http://pskgu.ru/projects/pgu/storage/wt/wt111/wt111_12.pdf (дата обращения: 09.06.14).
32
Невоструева Н.К. Городское культурное пространство как предмет исследования (на примере Перми) : к
постановке проблемы // Вестник ПГТУ. Культура. История. Философия. Право, 2010. – №3. – С. 29-37.

20
ответственности и потребности в активном творческом досуге. В советский
период город славился высоким уровнем профессионального искусства всех
жанров, достойным уровнем самодеятельного творчества, но в свою очередь
и очень требовательной публикой. С течением времени Екатеринбургу
удалось сохранить в полном объеме то культурное пространство, которое
включает в себя государственные и муниципальные учреждения культуры, в
том числе, все театры, музеи, детские школы искусств и музыкальные
школы.
Т.Л. Ярошевская - искусствовед, начальник управления культуры
Администрации Екатеринбурга - отмечает, что «особенность культурного
пространства Уральского края и в частности Екатеринбурга в людях его
населяющих. Исторические процессы XX века (я имею в виду репрессии,
когда сюда ссылали осужденных или военные годы, когда здесь оказались
ведущие предприятия страны, а сними – тысячи эвакуированных) – очень
обогатили наш край талантливыми, высокообразованным, людьми. Многие
остались здесь жить и во многом сформировали лицо города: успешного,
творческого, готового к переменам. Из всего этого и складывается уральское
культурное пространство»33.
На сегодняшний день, Екатеринбург - один из крупнейших культурных
центров России, культурное пространство, которого объединяет
разноплановые учреждения культуры и искусства, современные art-объекты,
является площадкой для крупномасштабных и камерных мероприятий,
перфоменсов, флэшмобов, а также является территорией для реализации
социально-культурных проектов. Внешний облик Екатеринбурга
стремительно меняется. Тенденция к обновлению затрагивает и культурное
пространство города, что выражается в создании современных,
многофункциональных культурных центров, в состав которых входят
библиотека, музей, кинозалы, детские комнаты и много другое. Ярким

33
См.: Длинные истории Екатеринбурга – 6 // Российская архитектура, 2008. URL:
http://www.archi.ru/events/1497/dlinnye-istorii-ekaterinburga-6-2008 (дата обращения: 30.06.15).

21
примером является Центр имени первого Президента России Б.Н. Ельцина, в
планах постройка подобного культурного центра им. П.П. Бажова.
Также важно отметить, что город открыт для молодежи, городское
культурное пространство дает возможность осуществить задуманные идеи,
направленные на культурное просвещение горожан, пропагандирующие
социальные проблемы, человеческие ценности и то, на что важно обратить
свое внимание в городской суете. Подобные фестивали и мероприятия
проводятся довольно часто, демонстрируя стабильность, профессионализм и
качество крупных культурных акций привлекая известных всероссийских и
международных деятелей. Наглядным примером являются, международный
фестиваль джазовой музыки, Евразийский музыкальный фестиваль,
фестиваль World Music «Изумрудный город», фестиваль детского
музыкального творчества «Земля – наш общий дом», международный
театральный фестиваль современной драматургии «Коляда-Plays»,
Всероссийский фестиваль «Реальный театр», конкурс драматургов
«Евразия», Уральская индустриальная биеннале современного искусства и
другие.
Как мы уже отмечали, помимо открытия новых культурных объектов:
музеев, выставочных центров, театров в культурном пространстве городской
среды - инициаторы продвижения, развития городского культурного
пространства прилагают значительные силы и средства по наполнению
новыми практиками, поиском новых форм и стилей. Таким образом,
интересно отметить уникальный для Уральского региона и Екатеринбурга
выставочный проект – Ежегодная неделя высокой Интерьерной Моды и
Дизайна, собирающий дизайнеров и мебельщиков со всей России и из-за
рубежа.
Также широко известна уральская выставка индустрии моды
«EKATERINBURG FASHION WEEK», являясь важным мероприятием для
икон российской моды и дизайна.

22
Кроме того, в Екатеринбурге всегда почитали киноискусство, оно
обитает не только в многочисленных кинотеатрах, но в одной из крупнейших
киностудий – Свердловской киностудии. В городе регулярно проводятся
кино-марафоны, акции и многие другие кино мероприятия. Например,
ежегодно проводится международный фестиваль-практикум «Кинопроба».
Отметим, что Екатеринбург является родиной открытого Российского
фестиваля документального кино «Россия».
Достойно внимания то, что в Екатеринбурге как никогда актуально,
живет и развивается цирковое искусство. С 2008 года в Екатеринбургском
цирке им. В. Филатова проходит единственный в мире Всемирный фестиваль
клоунов. Данный фестиваль стал грандиозным событием культурной жизни
нашего города и вызвал колоссальный интерес у всей мировой цирковой
общественности.
Из вышесказанного становится очевидно, что культурное пространство
Екатеринбурга имеет свою самобытность, оно оригинально и в отдельных
сферах культуры достаточно нестандартно. Искусствовед, директор
Уральского филиала ГЦСИ Алиса Прудникова отмечает, что «региональная
идентичность в искусстве и культуре может быть укоренена в исторических
традициях и мифах, но в своей современной форме она складывается под
давлением социальных, экономических и политических обстоятельств.
Проекты уральских уличных художников очень ярко репрезентируют
уральскую «гибридную» идентичность, рожденную нашей территорией как
пограничной, контактной и конфликтной зоной, сочетающей локальные и
глобальные признаки»34.
Специфика культурного пространства Екатеринбурга в том, что здесь
создана мощная концентрация культурных ценностей, насыщенная
культурными явлениями, а главное то, что здесь есть перспектива и
широкое поле для развития в разных направлениях как для современных

34
Прудникова А. Уральская идентичность: самоидентификация в актуальном искусстве региона //
KULTURA №2, 2006. URL: http://www.goethe.de/ins/ru/lp/prj/art/res/jek/sze/ruindex.htm (дата обращения:
16.04.16).

23
тенденций и форм искусства, так и для сохранения и изучения культурного
наследия. В.Г. Вилькицкая, специалист по изучению роли скульптуры и
архитектурных изменений в городском пространстве Екатеринбурга, делает
акцент на том, что «в последнее время в Екатеринбурге процесс обогащения
культурной городской среды произведениями скульптуры активизировался.
В городе, насыщенном монументальными памятниками, выполненными в
реалистичной манере, появляются скульптуры новаторских форм и стилей, а
также композиционных и образных решений. Именно скульптура, как
художественно-эстетическая составляющая городского пространства
Екатеринбурга, определяет неповторимость и узнаваемость конкретной
архитектурно-пространственной и городской культурной среды»35.
В Екатеринбурге культурное пространство - это коммуникация между
человеком и городской средой. Важно отметить, что Екатеринбург, являясь
мегаполисом, имеет существенное отличие от небольшого города, его
культурное пространство обладает наличием больших публичных
пространств, где одновременно движутся большие потоки людей.
Из этого следует, что в пределах города - миллионника невозможно без
внимания оставить современное искусство, представляющее собой
постоянно развивающуюся, меняющуюся, активно живущию часть
культурного пространство, именуемую в 90-е годы «актуальным
искусством». Наличие актуального искусства - это показатель уровня
креативности городского пространства, его насущности и толерантности.
Поэтому данный термин схож, но не идентичен по смыслу термину
«современное искусство».
Современное искусство в Екатеринбурге представляет отдельную и
особо значимую часть культурного пространства, занимая в XXI веке
активную позицию развития. Однако, к сожалению, общественность не
всегда адекватно воспринимает презентацию и эксперименты современного

35
Вилькицкая В. Г. О роли городской скульптуры в архитектурно-пространственной среде Екатеринбурга
XX-XXI вв. URL: http://book.uraic.ru/project/conf/txt/005/archvuz14_pril/33/template_article-ar=K41-60-k46.htm
(дата обращения: 01.04.16).

24
искусства. Сегодня в Екатеринбурге современное искусство поддерживается
некоторыми государственными и частными культурными институциями,
например, такими, как: Галерея современного искусства «СВИТЕР»,
Уральский филиал Государственного центра современного искусства, Центр
современной культуры (структурное подразделение департамента
«Факультет искусствоведения и культурологии» УрФУ). Проекты в сфере
современного искусства постоянно появляются, исчезают, обновляются и
снова появляются. Некоторые прочно зарекомендовав себя, проводятся
ежегодно. Среди них можно назвать, фестиваль современного кино в
кинотеатре «Салют», спектакли Театра современной хореографии,
международный фестиваль современного танца «НА ГРАНИ», музыкальные
проекты в Джаз-клубе «Ever Jazz», Всероссийский фестиваль уличного
искусства «Стенограффия», проводящийся с 2010 года.
Теме современного искусства посвящается большое количество
образовательных, культурных, научных проектов, организатором и
инициатором которых является музейно-выставочная и научно-
исследовательская организация - Уральский филиал ГЦСИ. С 1999 года
своей главной задачей ГЦСИ считает внедрение современного искусства в
общественные пространства городской среды. Самыми крупными и
значимыми стали проекты: «INNHANSITIONRUSSIA-2008», международные
фестивали «Арт-завод 2008» и «Арт-завод 2009» и IУральская
индустриальная биеннале современного искусства. Перечисленные проекты
были реализованы с ведущими специалистами и художниками мировой арт-
сцены.
«Город Екатеринбург берет тем, что у нас он богат именно
междисциплинарной различной практикой современного искусства. То есть,
например, когда нужно организовать большой фестиваль, то мы непременно
обращаемся к труппам театральным, танцевальным и др. Давно известно, что
у нас современный танец прекрасный, благодаря Институту танца,
факультету современного танца в Гуманитарном университете. Кроме этого,

25
на данный момент кроме ГЦСИ, существует Центр Шульмана, существует
организация «Арт ин про». И именно вот это многообразие создает для нас
имидж, действительно, города вдумчивого и интересного»36.
Говоря о современном искусстве, как об особой нише в
екатеринбургском культурном пространстве, важно проанализировать и то,
какое положение в нем занимает новое течение - уличное искусство, в
последнее время все больше и громче заявляющее о себе именно в
Екатеринбурге. Но чтобы разобраться в этом вопросе, следует, прежде всего,
обратиться к вопросу о том, что представляет собой этот феномен,
получивший названиеStreet art. Этому вопросу посвящен следующий раздел
данной работы.

36
Прудникова А. Роль современного искусства в культурной жизни Екатеринбурга, 2006.
URL: http://www.svoboda.org/content/transcript/164732.html (дата обращения: 07.05.16).

26
ГЛАВА II. STREET ART КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫ

2.1. История и современные формы проявления стрит - арта.


Прежде чем рассмотреть историю зарождения и развития стрит - арта,
остановимся на термине «уличное искусство», его значении и смыслах.
Street art (англ. street art – стрит – арта, уличное искусство) – это направление
в изобразительном искусстве, работающее с социальным, политическим,
культурным и другими контекстами города. Стрит – арт - это особый канал
коммуникации и средство осмысления, удовлетворения от увиденного, это
особый способ проявления субкультуры, самовыражение художника, а часто
это и декоративный элемент архитектурного строения. Из-за двойственности
данного явления, связанного с совмещением социального и
художественного, появляются сложности в строго научном определении
термина стрит - арт37.
Разные авторы, исследующие проблемы стрит - арта выделяют
различные характеристики этого феномена.
Так, ряд исследователей рассматривают стрит – арт как неотъемлемую
часть современной культуры городского пространства, которая отражает
образ жизни разных слоев общества (Рис.1, 2). Для уличного художника,
работающего вне официальных институций культуры, как считает С. Н.
Крылов, - это единственная возможность донести неугодные государству
политические или социальные требования, а также интерпретировать
городское пространство, архитектуру, нарушив авторские права, творя на
«грани закона»38. Art-объекты и акции вызывают множество вопросов, на
некоторые из них можно попытаться получить ответы.
Как замечает С. Н. Крылов, «Стрит - арт - всецело социальное искусство.
Поскольку большинство произведений создается анонимно, можно
заключить, что автор не заинтересован в прославлении своего имени.

37
Крылов С. Н. К вопросу формирования стрит-арта как направления в искусстве // В мире науки и
искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии: сб. ст. по матер. LI междунар. науч.-
практ. конф. № 8(51). – Новосибирск: СибАК, 2015.
38
Там же. С. 12.

27
Так как в качестве основы используется общественная, городская
собственность, а авторы остаются анонимными, формально коммерческое
владение произведениями должно принадлежать муниципальным
властям»39.
Еще одной важной характеристикой стрит - арта является то, что он -
«коммуникативное в техническом плане искусство, ведь в уличном
творчестве заимствование и тиражирование идей повышает статус
произведения. Интернет комьюнити призывают авторов делиться своими
проектами: рейтинг стрит - арт художника возрастает в глазах коллег,
когда произведение начинают копировать, особенно в другом городе,
другой стране или на другом континенте»40.
В свою очередь Д. Голынко-Вольфсон выделяет следующие
характерные признаки стрит - арта, с которым, на наш взгляд, нельзя не
согласиться. «В первую очередь, - пишет он, - это авангардный проект
демократизации искусства, предполагающий, что любой дилетант, не
обладая художественным образованием, способен стать подлинным
художником, оставив неповторимую метку внутри городского ландшафта.
Во-вторых – модернистский проект тотальной демузеефикации,
предписывающий искусству полный и окончательный разрыв с
каноническими формами культурного архива и заставляющий искусство
искать себе место в пространстве непрогнозируемых экспериментов с
городской средой. Затем это постмодернистский проект «смерть автора»,
требующий от уличного художника сохранять анонимность (для массмедиа)
и неуловимость, скрываясь под эксцентричным псевдонимом…Разумеется
стрит - арт не стремится по-настоящему реализовать эти незавершенные
утопии. Скорее наоборот, стрит - арт играет на пересечении кодов высокой

39
Крылов С. Н. К вопросу формирования стрит-арта как направления в искусстве // В мире науки и
искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии: сб. ст. по матер. LI междунар. науч.-
практ. конф. № 8(51). – Новосибирск: СибАК, 2015.
40
Там же. С. 9.

28
культуры и субкультурных тенденций…»41.
Как же возник стрит - арт, какие этапы и формы он принимал на
протяжении своей истории? Остановимся на этих важных для понимания
современных процессов уличного искусства вопросах.
Как отмечают многие исследователи, история зарождения уличного
искусства началась во вторую мировую войну. А в 80-90-е гг. это явление
было признано как существующее в неофициальной культуре, прежде всего,
бедных районов США и Латинской Америки42.
Принято выделять две традиции в стрит – арте: англо-американскую и
французскую, различные по происхождению, формам проявления и сути
создания самих art – объектов.
Англо-американская традиция стрит - арта родилась «в рабочих
окраинах, «плохих районах», оказав сильное влияние на Латинскую Америку
и континентальную Европу. Хотя европейские художники и вдохновлялись
нью-йоркским граффити, довольно скоро создали свою традицию.
Английский стрит – арт изначально был протестным и создавался людьми
пролетарского происхождения, в основном. В то же время эта традиция не
чужда ироничности, некоторой легкости и несерьезности, а вандализм
воспринимается как чистое удовольствие от разрешения и нарушения
правил»43.
Французское течение стрит - арта как противоположность
вышеупомянутой традиции, воспринимается крайне серьезно. Большинство
стрит - райтеров имеют высшее образование и рассуждают философски и
социально. «Идея французского стрит - арта заключается в служении
обществу и попытке вписаться в городской ландшафт, не искажая и не
разрушая городской среды (что во многом объясняется тем, что они творят
не в рабочих районах, а в городах с исторически значимой архитектурой).

41
Голынко-Вольфсон Д. Стрит – арт: теория и практика обживания окружающей среды // Художественный
журнал, № 81, 2010. URL:http://permm.ru/menu/xzh/arxiv/81/9.html (дата обращения: 05.02.16).
42
Стрит-арт как искусствоведческая проблема, 2011. URL: http://shmandercheizer.livejournal.com/
20232.html (дата обращения: 27.11.15).
43
Там же.

29
Следует также заметить, что французский стрит - арт оказался довольно
быстро инкорпорирован в систему музеев и галерей – большинство ныне
известных авторов получили доступ к выставкам»44. Это проявляется и в
современной культуре России.
Главное различие этих двух направлений заключается в том, что англо-
американская традиция граффити и стрит - арта видит свою основу в
примитивном, территориальном, не стремясь создать нечто сверх
философское и смысловое; собственно французское уличное искусство, как
истинное искусство, стремится создать дополнительные смыслы в
визуальном сообщении, «оно полно различных тематических отсылок и
тематически богатое»45.
Важно отметить, что истоки исследуемого явления можно обнаружить
значительно раньше в российской культуре. 15 марта 1918 г. российскими
футуристами (Маяковский В., Бурлюк Д., Каменский А.) был опубликован
Декрет №1 «О Демократизации искусств (заборная литература и площадная
живопись)» который гласил:
«Товарищи и граждане, мы, вожди российского футуризма –
революционного искусства молодости – объявляем:

1. Отныне вместе с уничтожением царского строя отменяется


проживание искусства в кладовых, сараях человеческого гения - дворцах,
галереях, салонах, библиотеках, театрах.

2. Во имя великой поступи равенства каждого пред культурой


Свободное Слово творческой личности пусть будет написано на
перекрестках домовых стен, заборов, крыш, улиц наших городов, селений и
на спинах автомобилей, экипажей, трамваев и на платьях всех граждан.

44
Стрит-арт как искусствоведческая проблема, 2011. URL: http://shmandercheizer.livejournal.com/
20232.html (дата обращения: 27.11.15).
45
Там же.

30
3. Пусть самоцветными радугами перекинутся картины (краски) на
улицах и площадях от дома к дому, радуя, облагораживая глаз (вкус)
прохожего.

Художники и писатели обязаны немедля взять горшки с красками и


кистями своего мастерства иллюминовать, разрисовать все бока, лбы и груди
городов, вокзалов и вечно бегущих стай железнодорожных вагонов.

Пусть отныне, проходя по улице, гражданин будет наслаждаться


ежеминутно глубиной мысли великих современников, созерцать цветистую
яркость красивой радости сегодня, слушать музыку — мелодии, грохот,
шум — прекрасных композиторов всюду.

Пусть улицы будут праздником искусства для всех46.

Искусствовед И. Поносов в своей трилогии об истории уличного


искусства «Objects3» пишет о том, что основоположником считается
выдающийся российский и советский художник-авангардист Казимир
Северинович Малевич и его опыт работы в 1920 году по оформлению
фасадов в стиле суперматизма в Витебске, совместно с сообществом
УНОВИС. (Рис. 3)47.
Следующим прецедентом проявления современного направления Street
art, является роспись доходного дома (Рис. 4), постройка, которого началась в
1912 г., но из-за рухнувшей стены на еще не закончившейся стройке, дом,
простояв до 1923 года, перешел во владение Моссельпрома – объединения по
переработке сельскохозяйственной продукции. Некоторые этажи этого
здания занимали мучные склады, московская администрация и продуктовые
магазины. Первое, что видели покупатели при въезде к оптовым складам -
это огромная рекламная роспись в стиле street art (Рис. 5). Роспись занимала
все шесть этажей, на наклонном карнизе дважды было изображено слово
46
Поносов И. История уличного искусства в России от Родченко и Малевича до Ради и Павленского. URL:
https://daily.afisha.ru/brain/1012-istoriya-ulichnogo-iskusstva-v-rossii-ot-rodchenko-i-malevicha-do-radi-i-
pavlenskogo/ (дата обращения: 09.06.15).
46
Поносов И.Г. Objects 1/2/3 // История уличного искусства в России. Москва, 2006. URL:
http://partizaning.org/?p=2484 (дата обращения: 08.07.15).
47
Там же.

31
«МОССЕЛЬПРОМ», ниже располагались указатели к образовавшимся парам
продовольствия. Слева была изображены имитация ярко красно-желтые
коробки перевязанной черной лентой, на которых написано «дрожжи»,
«папиросы», «пиво и воды», «печенье», «конфеты» и «шоколад».
Надписи расположены в таком порядке не случайно, они создавали
логический переход от одной пары к другой и в то же время были выстроены
на противопоставлениях внутри каждой пары: дрожжи - папиросы, пиво -
воды, шоколад - печенье. На подсознательном уровне названия запоминались
легко. Самая высокая надпись – «дрожжи» - растет как на дрожжах,
«папиросы» - легкий дым и тут же переход от папирос к пиву и т. д. На
правой части стены изображены рекламируемые продукты: папиросы
«Герцеговина Флор», молоко и пиво «Друг желудка», конфеты «Мишка
косолапый» и др. Под окнами восьмого, шестого и четвертого этажей стену
«перечеркивала» знаменитая фраза В. В. Маяковского «Нигде кроме, как в
Моссельпроме»48.
Этот цветовой декор разработали художник А. М. Родченко и поэт
В. В. Маяковский. Они оба начали сотрудничать с Моссельпромом уже через
год после его открытия, в 1923 году. Владимир Маяковский писал тексты,
Александр Родченко - иллюстрировал их. Оба мастера разработали и
фирменные моссельпромовские упаковочные цвета - кобальтовый и
салатовый. Первой их рекламой была реклама папирос «Ира»: «Нам
оставляются от старого мира только папиросы «Ира».
Рекламные строки, написанные В. Маяковским по заказу
Моссельпрома:

Не могу не признаться:
лучший шоколад
абрикосовский №12.
48
Поносов И. История уличного искусства в России от Родченко и Малевича до Ради и Павленского. URL:
https://daily.afisha.ru/brain/1012-istoriya-ulichnogo-iskusstva-v-rossii-ot-rodchenko-i-malevicha-do-radi-i-
pavlenskogo/ (дата обращения: 11.06.15).

32
Нет нигде кроме -
как в Моссельпроме.

Печенье не черствеет!
Питательнее, -
выгоднее булки!
Продает Моссельпром.
Отделения в любом переулке49.

Заказ на оформление только что достроенного дома Моссельпрома А.


М. Родченко получил в 1924 году. Именно ему принадлежит идея такого
размещения деталей рекламы, ее «сигнальное» цветовое решение - желтое с
красным - цвета уюта и сытости. Надписи делались прямо на кирпичной
стене, а натюрморты - на фанерных щитах, прибитых к ней. В 1937 году
Моссельпром был закрыт, а несколькими годами раньше с торца исчезла
реклама.
В канун юбилея Москвы, в 1997 году, по инициативе Московского
архитектурного института и при поддержке Центральной префектуры города
реклама была восстановлена по проекту архитектора, преподавателя МАРХИ
Е. Б. Овсянниковой. Перед началом работ стену отштукатурили, и росписи
велись непосредственно по штукатурке, как об этом мечтал Родченко. Для
продления жизни росписей их выполнили акриловыми, на скипидаре,
красками, выдерживающими температуру до -50оС.
Моссельпром можно считать образцовым и знаковым примером в
контексте уличного искусства в России. Художник А. М. Родченко за данную
работу получил парижскую премию «Искусство улиц»50.

Через долгий промежуток времени, уже в 1970 стали образовываться


группировки, объединения, концептуалистические группы, такие как

49
Поносов И. История уличного искусства в России от Родченко и Малевича до Ради и Павленского. URL:
https://daily.afisha.ru/brain/1012-istoriya-ulichnogo-iskusstva-v-rossii-ot-rodchenko-i-malevicha-do-radi-i-
pavlenskogo/ (дата обращения: 11.06.15).
50
Там же.

33
«Гнездо» и «Мухомор». 28 октября 1979 года представители группы
«Мухомор» провели акцию: весь день, беспрерывно передвигаясь в вагонах
метрополитена, они вели дневник, записывали эмоции людей,
фотографировали и документировали встречи (Рис. 6). Объединение
концептуалистов «Гнездо» устроили массовую акцию «Забег до
Иерусалима», проводившуюся в Москве в 1-м Зачатьевском переулке, во
дворе мастерской Михаила Одноралова в 1978 году. Дистанция составляла 1
метр 41 сантиметр, была высчитана путем деления расстояния от Москвы до
Иерусалима, а это 2 790 км, на год забега 1978 (Рис. 7).
Проанализировав представленные перформансы, важно отметить, что
это нельзя назвать традиционным уличным искусством в современном
понимании, скорее - это первые шаги и сдержанные попытки выйти со
своими идеями на улицу, к общественности, что в то время было очень
настороженным и частично запретным.
Во времена перестройки, с 1985 года, в Россию приходят новые веяния,
которые приобретают ошеломляющую популярность и моду: брейк-данс,
рэп - музыка и граффити. У советской молодежи складывается представление
о новой культуры, культуре хип - хопа, которая включает в себя симбиоз
трех вышеназванных направлений.
Как подчеркивает И. Поносов, «отечественная граффити школа
базировалась на американской модели, через фотографии, видеозаписи,
журналы, художественные и документальные фильмы, например такие, как
«Wild Style» и «Beat Street» – все, что имело какое-либо отношение к новому
течению. Происходили постоянные изменения, эволюционируя от простого к
сложному в шрифтах и надписях, от незатейливых «tags» («тэг» -
стилизованные надписи, означающие имя, псевдоним автора или
группировки) (Рис. 8) до сложночитаемых вензелявидного сплетения букв
«wild style» («дикий стиль») (Рис. 9). С количественным ростом активных
художников на улице и публичных зрителей, появляется потребность
демонстрации большей оригинальности и сложносочинённых работ. По мере

34
распространения граффити культуры по всему миру, с каждым новым
художником появляется все больше стилистических форм, решений,
технических приемов и методов работы, с целью выделиться среди других и
показать свое «Я».
«Новое поколение уличных художников, сформировав граффити как
дисциплину, придав новый виток, решили создать новое самостоятельное
субкультурное направление пост/нео - граффити – стрит - арт»51.
Наиболее частой точкой зрения является следующая: «стрит – арт – это
пост-граффити. Большинство нынешних художников в самом деле прежде
были граффити-райтерами, и со временем отошли от букв и тэгов к сложным
и простым образам или к иным техникам»52.
Для того, чтобы понимать, что представляет собой уличное искусство,
стоит разделить понятия «граффити» и «стрит - арт».
Граффити - это тэг художника, который говорит о том, что «Я - есть»,
а художник стрит - арта говорит: «Я так думаю»53. Стрит - арт - больше чем
граффити, оно имеет культурно-историческую ценность, оно переосмысляет
пространство (Рис.10).
«Связь между стрит - артом и граффити такая же, как сравнить мелкое
хулиганство с убийством особой тяжести. И то и другое относится к
уличному искусству, но не более того»54, - остроумно подчеркивает А.
Успенский.
Стрит - арт своей основной целью считает приспособление art-объектов
(стикеры, постеры, баннеры, изображение созданные с помощью трафарета,
а так же разного рода инсталляции, видео-проекции и т.п.) под городскую
среду. Художник создает поле для осмысления городского пространства,
моделирует различные сюжетные программы, пытается адаптировать

51
Поносов И.Г. Objects3 // История уличного искусства в России и СНГ. Москва, 2009. URL:
http://partizaning.org/?p=2484 (дата обращения: 11.02.15).
52
Стрит-арт как искусствоведческая проблема, 2011. URL:
http://shmandercheizer.livejournal.com/20232.html(дата обращения: 06.03.15).
53
Там же.
54
Успенский А. Аболон Полведерский или экспансия маргинального // Искусство про искусство. Каталог
выставка. – Санкт-Петербург : PalaceEditions, 2009. – С.91.

35
изображаемые образы для публики, в отличии от шрифтовых тэгов
граффити, наделяет их определенным эмоциональным зарядом,
удобочитаемым на ходу.
Важно отметить, что стрит - арт чаще всего максимально социален и
злободневен, выражая авторскую рефлексию на окружающую
действительность. Послания художника могут иметь неоднозначное
прочтение в зависимости от территориального месторасположения и других
обстоятельств. Стрит - арт экспериментирует со средой, можно назвать это
как Environmental art - искусство в окружающей среде и построен на игре
четко прорисованных образов на поверхностях зданий. На сегодняшний день
улицы многих городов мира покрыты тысячами пиктограмм, тэгов, всякого
рода логотипов, персонажей и образов. Практически в каждой стране
сформировалась своя самобытность, свой стиль улиц, исключения не
составляет и Россия.
На сегодняшний день уличное искусство в России превращается в
целую индустрию. Соединяя в себе совокупность трех традиций: англо-
американскую и французскую, которые зарождаются за рубежом и традиция
футуризма, проявившая себя в российской истории 20-х годов.
Рождается множество уличных работ, которые используют улицу как
медиа, работы с религиозными и политическими высказываниями.
Коммерциализация уличного искусства, так же интерес государства в
создании определенных art-объектов и специализированных фестивалей.
Появление междисциплинарных проектов, например, таких как
«Партизанинг». Партизанинг, это не только название информационного
сайта/блога, который рассказывает о событиях и мероприятиях
организующиеся активистами стрит - арта, об исследованиях, которые
проводятся в изучении уличного искусства и его представителей. Но это и
название нового явления, которое родилось на переломе искусства и
общественной деятельности. Активисты «Партизанинга» проблематизирует
эту тему именно в России, потому что считают, что именно у нас острое,

36
несанкционированное высказывание или действие, может привести к
социальным и культурным изменениям. Своей основной задачей они
считают «отражение и популяризацию идеи свободного высказывания или
действия, направленного на переосмысление и перестройку городской среду
и общества в целом»55.
Важно обратить внимание на российских художников уличного
искусства и техники их работ. Проанализировав работы основных и более
известных художников в России, мы пришли к выводу о том, что
систематизировать их крайне трудно. Но, в то же время, мы можем
констатировать, что работы российского стрит – арта, несомненно,
испытывают влияние всех трех известных направлений: футуристического,
англо-американского и французского.
В данной работе мы выделили для себя объектом изучения работы
стрит - арта, имеющие склонность к французской традиции, подающие
заявку на смысловую нагрузку и художественное решение. Поэтому, изучив
деятельность художников, истории создания их работ и иллюстративный
материал, в котором проявляется влияние французской традиции, мы
попытались классифицировать разные art – объекты. В результате были
выделены три основополагающих направления в современном российском
стрит – арте: 1. декоративное, 2. концептуальное, 3. протестное.
Декоративное направление стрит - арта делает акцент на стилистике и
эмоциональном аспекте. Мы рассмотрели работы некоторых представителей
данного направления:
Кирилл Альтер – московский урбан-художник, участник
многочисленных фестивалей, в числе которых фестиваль уличного искусства
«ТБДЩ» в Житомире, главной темой его работ является изображение
гражданина несуществующего города. (Рис. 11, 12). «В облик современного
города стоит добавить больше искусства, больше свободного

55
Манифест партизанских городских перепланировщиков //Партизанинг: Интернет-портал об уличном
искусстве, городе и человеческих возможностях, 2012. URL: http://partizaning.org/?page_id=6 (дата
обращения: 23.12.15).

37
художественного творчества. Необходимо прийти к ценности авторского
высказывания художника в городском пространстве»56.
Андрей Пальваль – художник из Харькова, по образованию орнитолог,
трижды участник фестиваля «Стенограффия» в Екатеринбурге, где были
созданы его наиболее известные работы: «Голубь мира в руках
Ю. Гагарина» (Рис. 13), серия птиц «Аист», как символ благополучия и
«Чайка» (Рис. 14). Стая чаек, нарисованная по адресу Куйбышева, 48, была
выбрана неслучайно «чайкам свойственно такое понятие как синантропные
виды птиц. Это пернатые, которые живут с человеком, не боятся его, а
наоборот его спутники»57. Сам художник свой замысел и интерес к теме птиц
объясняет тем, что «мы с птицами встречаемся везде и всюду: мы их едим,
смотрим на них, спим на подушках, набитых перьями. У людей вообще очень
много связано с птицами. Есть птицы, которые всегда с нами – воробьи,
голуби, чайки. Будучи в Риме, я увидел, насколько они могут быть наглыми:
не смотря на все то великолепие, культурный пласт, который две тысячи лет
накапливался, пролетающая живая чайка привлекает к себе гораздо больше
внимания, чем римские руины»58.
Максим Реванш – екатеринбургский уличный художник и графический
дизайнер, участник и организатор множества джемов, граффити и арт
фестивалей, например «Стенограффия», «Арт-овраг», «Арт-десант»,
«Макаронная фабрика». Творческую деятельность начал с 2012 года, в 2014
году екатеринбургская галерея уличного искусства «Свитер» открылась с
работ данного художника, работает в технике пластилиновой лепки (Рис. 15).

Арт – команда «Так Надо»: Иван и Марина Ягода, Миша MACK и


Иван FANS – художники из Новосибирска, международные райтеры,
ежегодные участники фестиваля «Стенограффия». Мы выделили только

56
Целуйко А. Уличное искусство в России // Проект «Стена». URL:
http://www.thewallproject.ru/dopstuff/ulichnoe-iskusstvo-v-rossii-ch-1/(дата обращения: 05.04.15).
57
Захарова М. Легальные вандалы. Как художники «Стенограффии» вселяют в стены душу, 2015.
URL:http://ekburg.tv/novosti/razvlechenija/legalnye_vandaly_kak_khudozhniki_stenograffii_vseljajut_v_steny_dus
hi (дата обращения: 09. 09.15).
58
Там же.

38
некоторые знаковые работы, созданные совместно, т.е. всей командой и
поодиночке:

 Сгущенка и Campbell,s. 2010г. Цистерны теплопункта (Рис. 16). Свою


положительную оценку к работам арт – команды «ТакНадо» высказал
мэр Екатеринбурга Евгений Ройзман: «Проблема
несанкционированных уличных надписей в Екатеринбурге
действительно существует, весь район Плотинки небрежно исписан,
что меня лично очень задевает. Хотя есть и настоящие художники,
которые делают качественные рисунки. Они только украшают город.
Мне очень нравится портрет Гагарина на Хохрякова и банки сгущенки
и томатного супа на Ботанике»59.
 «У войны не женское лицо» 2015г., работу можно увидеть в
Екатеринбурге по адресу Уральская, 60 (Рис. 17). Создавался данный
art – объект в рамках фестиваля «Стенограффия» заявленная тема была
посвящена 70-летию победы в Великой Отечественной Войне. В
сложнейшие годы войны девушки воевали наравне с мужчинами,
художница Марина Ягода хотела напомнить про солдата-женщину,
изобразив портрет молодой девушки, военных лет, которая
трагическим жестом закрывает руками лицо, не показывая своих
переживаний, но через их прозрачность ты чувствуешь ее глубокое
эмоциональное состояние и видишь глаза, которые с верой и силой
духа смотрят в светлое будущее.
 Похожая работа так же посвященная победе в ВОВ, создана в Москве
по адресу Е. Будановой, 3. На фасаде столичного жилого дома
изображение молодой 26-летней летчицы Екатерины Будановой
погибшей в бою при защите Родины. (Рис. 18).
 Птицы славянской мифологии: Сирин и Алконост на фасаде здания
Центра народного искусства им. Лаврова, по адресу ул. проспект
59
Морозова А.П. Уличное искусство Екатеринбурга: стихия и институциализации // Материалы VIII
международной студенческой электронной научной конференции «Студенческий научный форум». URL:
http://www.scienceforum.ru/2016/1830/19251 (дата обращения: 12.01.16).

39
Космонавтов 23, Екатеринбург. По преданию одна из этих птиц пела
грустные песни, другая веселые. Тема работы была выбрана по
назначению Центра народного искусства, передав смысловую отсылку
к славянской тематике и музыке. (Рис. 19).

В качестве следующего мы выделили концептуальное направление.


М. Байбакова, директор и куратор art – проекта Baibakov, рассказывая о
профессиональной терминологии в современном искусстве, определяет
conceptual art, как искусство, которое, прежде всего, обращает внимание на
суть вопроса, и только потом на форму и технику реализации60.
Художники концептуального направления, в своих работах используют
исключительно текст, art-объекты предстают в виде фраз, словосочетаний,
схем или графиков, свой месседж пытаются донести однозначно.
На свое усмотрение, мы выделили наиболее ярких представителей
данного направления и осмыслили их работы:

 Agon_Noga – его работы носят название «Ответы на незаданные


вопросы» или «Бумажный диалог», написанные непривычным для
стрит – арта каллиграфическим способом, всегда без знаков
препинания (Рис. 20). Никнейм agon_noga. «Когда-то в тусе про все
плохое, что случалось, говорили «нога». Например, полетел
карбюратор: «нога с карбюратором». Слово «агон» приходило на
выручку, когда не справлялось слово «круто». Нижнее подчеркивание
объединяет и разъединяет все крутое и все плохое. Плюс, когда я узнал
значение слова «агон» — композиционный центр, в который
стягивается смысловое содержание комедии, — обрадовался: очень в
тему»61.
 Кирилл Кто – уличный художник из Москвы, работающий по всей
России, искусствовед. Творческий путь стрит - райтера начал в составе

60
Байбакова М. Об актуальном и современном // TheVillade, 2010. URL: http://www.the-
village.ru/village/people/people/89874-kolonka-marii-baybakovoy (дата обращения: 18.05.16).
61
Плотникова А. Конспект: 9 заметок об уличном искусстве, его истории и основных техниках // Be in.
URL: http://www.be-in.ru/ideas/34925-chto-takoe-strit-art/ (дата обращения: 01.05.16).

40
арт-групп «Зачем?» 2002-2009 гг., и «No Future Forever» 2005-2009 гг.,
на сегодняшний день работает самостоятельно, является участником и
организатором таких пропагандистских проектов стрит – арта, как
«Винзавод» (2006), «Original Fake» (2005), «Гоп-стоп» (2004).

Основной принцип его работы, это философские городские записи, не


требующие дополнительного визуального оснащения (Рис. 21).
Нестандартным в работах Кирилла Кто нам видится то, что художник
не закрашивает стены, где изображены граффити или бессмысленные записи,
он обыгрывает чужие тэги и рисунки нетривиальным образом (Рис. 22).
«То, чем я занимаюсь - современное уличное искусство. Оно слишком
искреннее и настоящее, иногда слишком наивное, чтобы быть частью
актуального искусства, где всё сейчас бюрократизированно. Я работаю
в неподготовленной среде, вытаптываю, возделываю и гармонизирую свою
поляну уже более 15 лет. Понятно, что комфортнее работать с существующей
целевой аудиторией, с заказом. Потенциально я мог бы заниматься
политическим искусством, дизайном. Но мне кажется, что проявление
общества в высказываниях в городской среде — это то, чем я должен
заниматься. Нельзя так просто бросать, потому что ты устал и это никому
не нужно»62.

 Городскую проблему с социальным подтекстом Кирилл Кто поднимает


в своей серии работ «Торчит и капает» (Рис. 23), основная задача
маркирование небезопасных зон для общества в городской среде. Это
простые отметки для привлечения внимания муниципальных служб и
граждан города. Серия «Капает» в основном относилась к
кондиционерам, «он мало того торчит, да еще и капает»63, это даже
больше неуважение к облику исторических зданий и внешнего вида
городской среды.
62
Польский А. Прямая речь: художник Кирилл Кто о защите городской среды // TheVillade, 2012.
URL: http://www.the-village.ru/village/people/people/111825-kirill-kto-interview (дата обращения: 12.02.16).
63
Я снова начал писать «Зачем»: интервью с художником Кириллом Кто // Молодежный интернет-сайт
FURFUR, 2015. URL: http://www.furfur.me/furfur/heros/heroes-furfur/213911-kirill-kto (дата обращения:
09.01.16).

41
 Следующая серия, которой хочется уделить внимание, называется
«Само собой» (Рис. 24). Техника работы остается неизменной, все те
же эстетически не привлекательные, но с глубоким смыслом буквы.
Художник говорит о том, что «Само собой» это что-то обособленное
существующее в окружающем мире и обособленность это либо
ситуация несознательного одиночества, либо сознательный выбор
уединения. «Кто – это не мой никнейм, и я его не заслужил. Кто для
меня – это высшее проявление личных качеств человеческой личности,
и в какой – то момент каждый из нас может быть КТО, но в какой-то
момент каждый из нас всего лишь никто и звать никак. Для меня это
открытая серия, я сам с собой разговариваю, пытаюсь найти ответы,
прислушиваясь к внутреннему голосу, и к внешнему – к тому, что
происходит в городе»64.

Также к данному направлению можно отнести и международно


известного екатеринбургского художника Тимофея Радя, но многие его
работы относятся и к протестному направлению. «Я не разбираюсь в
вопросах городской среды, но на уровне чувства понимаю, что наши города
пусты. И эта пустота заползает внутрь человека. Я думаю, что можно
осторожно подкрасться и захлопнуть эту пустоту в ящик. И убрать ее»65.
Художник всегда твердо и четко выражает свою позицию в каждой ново-
созданной работе. Нельзя не согласиться, что уличные публикации
эмоционально ближе к человеку, чем газета, она лежит на прилавке и не
трогает. А работа стрит - арта становится частью города, ее сложно не
заметить и проигнорировать, art – объект взаимодействует и влияет на
прохожих своей смысловой нагрузкой, заставляя задуматься, пускай даже не
короткий промежуток времени. Про свои текстовые работы Тимофей Радя
говорит так: «Такая форма, новая, удивительная и очень заметная позволяет

64
Польский А. Прямая речь: художник Кирилл Кто о защите городской среды // TheVillade, 2012.
URL: http://www.the-village.ru/village/people/people/111825-kirill-kto-interview (дата обращения: 12.02.16).
65
Абажуры Тимофея Ради уберут с проспекта Ленина // Новости е1.ru. URL:
http://www.e1.ru/news/spool/news_id-381772.html (дата обращения: 05.03.15).

42
говорить убедительно. Я знаю, что самые важные вещи очень простые, и
основная сложность заключается в том, чтобы понять их. За это я всегда
ценил надписи на стенах – они вмешиваются в твою жизнь без спроса»66.
Осмыслив некоторые работы концептуального характера, мы выявили
тенденцию к неким личным размышлениям автора и философским
высказываниям, такое непрямое обращение к горожанам позволяет
переосмыслить городскую плоскость, которая в XXI веке наделена чаще
всего навязчивой рекламой и примерами агрессивного граффити. Особенно
ярко это проявляется в следующих работах:

 «Пусть все услышат мое молчание» (Рис. 25), данная работа была
создана в рамках проекта «Стена» 2014 г. в центре современного
искусства «Винзавод». Отличает ее то, что во время создания не было
прямого взаимодействия художника с поверхностью, появилась она
посредством сжигания более 100 книг, от задымления проявились
буквы. При помощи такого неординарного и эффектного способа,
автор философствует о том, что «все сказано до нас». О работе сам
художник говори, так «Сжигание книг – одна из тех вещей, которые
понятны без лишних слов. Несмотря на то, что речь идет о мире вещей,
это выглядит почти так же беспощадно и страшно, как сожжение
живого. Огонь, скорее мертвый, а не живой, он забирает тепло, а не
дает. Это такая ситуация, в которой, даже разрушительная сила будет
создавать, а не опустошать. Ситуация, в которой исчезают слова и
книги, но сохраняется и трансформируется энергия, заключенная в них,
оставшись на стене, новыми словами»67.
 «Соберись» (Рис. 26), сложна работа была тем, что на нее было
потрачено огромное количество краски. Говорит она о том, что эти две
половинки уже никогда не соберутся и не будет един целым, так же это

66
Абажуры Тимофея Ради уберут с проспекта Ленина // Новости е1.ru. URL:
http://www.e1.ru/news/spool/news_id-381772.html (дата обращения: 05.03.15).
67
Поносов И. Г. Пусть все услышат мое молчание // Видео-конференция «Делайсаммит», Партизанинг, 2012.
URL: http://partizaning.org/?p=3207 (дата обращения 11.01.16).

43
посыл к человеку, что в сложный момент нужно «собраться» и
добиваться поставленных целей.
 «Спасибо, Юра! Космос наш!» (Рис. 27). 12 апреля 2010 года на крыше
жилого дома на проспекте Ленина г. Екатеринбурга, появился этот
стрит - арт объект, это часть целого проекта Тимофея Ради под
названием «Первые полосы». В символических и значимых местах
художник расклеивал фотографии и газетные статьи, а так же создал
два концептуальных art – объекта «Спасибо, Юра! Космос наш!» на
крыше жилого дома напротив Дома печати и в Городке Чекистов. О
своем проекте автор говорит: «Для меня полет в космос больше, чем
техническое достижение или историческая дата. Я думаю, многие
люди, учувствовавшие в подготовке полета, приложили просто
невероятные, выдающиеся усилия, чтобы добиться цели. Можем ли мы
делать это сейчас? В этот день мир стал другим. Плакаты сделаны из
первых полос газет, которые вышли сразу после полета. «Капитан
первого звездолета – наш, Советский» 12 апреля 2010, 49 лет спустя
эти газеты снова появились на улицах города. Он живым побывал на
небесах, увидел весь мир, и на следующее утро весь мир увидел его»68.
 «Важна только практика» (Рис. 28). «То, как организована
повседневная жизнь, зависит от города и понимание этого дает новые
мысли и идеи. Город можно увидеть свысока, а ты находишься внутри
города, как внутри своего тела, так же как ты не можешь выйти за
пределы своего тела, это такое условие, трюк, с которым приходится
жить»69
 «Я бы обнял тебя, но я просто текст» (Рис. 29) полюбившаяся многим
жителям и гостям города, работа была создана в 2013 г. на крыше
многоэтажки по ул. 8 марта, рядом с ТРЦ Гринвич Екатеринбург. В

68
Антонова И. Тимофей Радя: проект «Первые полосы» // Интернет-портал: Интересно о Екатеринбурге
«УРАЛНАШ», 2016. URL: http://ural-n.ru/p/s-dnem-kosmonavtiki.html#!prettyPhoto (дата обращения:
07.09.15).
69
Поносов И.Г. Пусть все услышат мое молчание // Видео-конференция «Делайсаммит», Партизанинг, 2012.
URL:http://partizaning.org/?p=3207 (дата обращения: 12.03.15).

44
2015 году в Москве на «Винзаводе» проходили очередные весенние
торги аукционного дома VLADEY, популярность и активная борьба за
данную работу стала главной неожиданностью. Предварительная
оценка составляла €1-1,5 тыс., в результате фотография текста «Я бы
обнял тебя, но я просто текст» выполненная на стали, была продана за
€16 тыс.

Последнее - протестное направление. Такой стрит - арт максимально


недолговечен, живет всего несколько часов, чем сильнее изображение и его
тема бросаются в глаза прохожим и администрации города, тем быстрее
исчезает. Но эта недолговечность компенсируется возможностью автора
продемонстрировать открытый взгляд, возможно, противоречащий закону, а
также спровоцировать на диалог и действия со стороны чиновников.
Протестный характер уличного искусства проявляется самыми разными
формами, это и тексты, изображения и инсталляции, остроумно вписанное в
городское пространство, обыгрывая его. В данном направлении мы решили
выделить двух стрит – райтеров и обратить внимание на несколько острых и
злободневных работ.
Слава PTRK – уличный художник, участник и организатор
международных фестивалей и выставок, среди которых Arts Link Global Art
Lab (Нью-Йорк), всероссийский фестиваль «Стенограффия», Белые ночи,
Живая Пермь и Экология пространство (Пермь), Лучший город земли
(Москва) и другие. Лектор всемирно известной конференции TEDx, по
образованию журналист. Работает с техниками Street art: трафарет,
инсталляция, постер, городская интервенция. Обратим внимание только на
некоторые из огромного списка его работ поднимающие тему протеста и
остросоциальных проблем:

 проект «Уличная грязь» создан в 2015 г. в сотрудничестве с


фотографом В. Абихом. «Это проект о людях, мимо которых мы
проходим каждый день, брезгливо отводя глаза в сторону, как только

45
видим на улице. О том, что пока по человеку «не пройдут» - другие
люди или жизненные обстоятельства – его лицо не станет грязным».70
(Рис. 30, 31) Авторы не рисуют лица бездомных, они дают
инструменты для создания этих работ городу и проживающим в нем
людям. Портреты бомжей появляются естественным образом, уличной
грязью города, отпечатками ног прохожих на холстах. Цель проекта -
донести мысль и показать неправильность подобного восприятия
бездомных и, возможно, заставить людей задуматься над изменением
отношения к этим людям. Важно сказать о том, что данный арт –
проект получил гран-при конкурса «Portrait Now: премия имени
пивовара Якобсена». Финал конкурса проходил в датском замке
Фредериксборг, где присутствовали уральские художники, и занял
первое место среди 1346 работ художников разных стран мира. Работы
были представлены на выставках в Дании и Швеции.
 «На словах ты Лев Толстой, а на деле совсем другой» (Рис. 32). Это
изображение появилось на заборе рядом с редакцией портала Е1.ru,
который посвящен интернет – экспертам и диванным критикам.
Инсталляцию высоко оценила арт-директор Пермского музея
современного искусства Наиля Аллахвердиева. «Можно такой
бесконечный сериал с классиками на улице устроить, у нас много
хороших писателей, художников и так далее. И заодно изображение
главного уличного артефакта легитимировать! Работа неоднозначная, в
целом все, как я люблю: весело и стыдно»71.
 «Страна возможностей» (Рис. 33). Работа была создана 7 декабря 2015
и просуществовала меньше суток. Конструкция была создана из 55
костылей и тростей, на фасаде заброшенной больнице в Екатеринбурге,
находящейся в Зеленой Роще по ул. 8 марта. Интернет – порталу

70
Захарова М. «Уличная грязь» Екатеринбурга // Интернет-портал телеканала ЕТВ, 2015. URL:
http://ekburg.tv/novosti/gorod/ulichnaja_grjaz_ekaterinburga_vernulas_s_dengami_i_nagradoj_iz_danii(дата
обращения: 08.04.15).
71
Холкина Е. Весело и стыдно. Острый екатеринбургский art-объект Славы PTRK // Российское
информационное агентство URA.ru, 2016. URL: http://ura.ru/news/1052240051 (дата обращения: 26.11.15).

46
«УРАЛНАШ» Слава PTRK рассказал о том, кому посвященный
данный проект: «Признаем мы это или нет, но Россия – страна не для
слабых. Это страна для сильных и наглых, тяжелый уровень
сложности, как говорит один мой коллега. Тем, кто по каким-то
причинам не может соответствовать бешеному ритму наших городов,
тем, кому сложно выживать в нашей недружелюбной и жестокой среде,
тем, кто годами терпит отношение к себе нашего государства (всем
известно какое) и отношение людей с «неограниченными
возможностями» (в диапазоне от жалости до презрения и желания
убрать с глаз долой), тем, кто отличается от других, но заслуживает
равного отношения – этим людям посвящен мой проект»72.
 «Старость не в радость» (Рис. 34). Проект создан в рамках фестиваля
«Лучший город Земли» г. Москва при поддержке департамента
культуры Москвы, расположен в Большом Златоустинском переулке.
Проект представляет собой серию портретов пожилых людей,
дополненных интерактивными элементами в виде отрывных уличных
объявлений, только с необычным содержанием: «позвони маме», «съезди к
бабушке», «навести родителей» и др. наклеенные вместо бород. Art – объект
посвящен старшему поколению, в широком смысле, эта работа - об одинокой
старости. Этим проектом хотелось напомнить людям о двух вещах – о том,
что забота о старшем поколении может начинаться с простого звонка и
фразы «Привет мама, как у тебя дела», и о том, что старость ближе, чем мы
думаем. В качестве моделей для проекта выступили реальные люди из
Екатеринбурга. Автор использует фотоснимки М. Лоскутова, на которых
изображены Евгений Фатеев – основатель креативного агентства Street art,
организатор всероссийского фестиваля «Стеннограффия», двое дедушек
художника Славы PTRK и мужчин из Центра социальной помощи. Часть

72
Антонова И. Слава PTRK «Страна возможностей» // Интернет-портал : Интересно о Екатеринбурге
«УРАЛНАШ», 2016. URL: http://ural-n.ru/p/strana-vozmozhnostey-ptrk.html(дата обращения: 07.09.15).

47
объявлений дополнены адресом сайта starikam.org (фонд «Старость в
радость»).
Следующий смыслообразующий аспект проекта проявляется в ходе
трансформации объекта, при отрывании объявлений от портретов – лица
будто становятся моложе, и именно прохожий омолаживает изображение
героя своими действиями, звонком, встречей, некой заботой. Кроме того,
проект несет одно важное напоминание о том, что «люди, которых ты
любишь и которые, кажется, всегда будут с тобой, совсем скоро могут
исчезнуть безвозвратно. Именно поэтому в проекте учувствуют портреты
двух моих дедов, одного их которых уже нет в живых»73.

Как мы упоминали ранее, у Тимофея Ради так же есть работы острого


контекста:

 «Деньги на ветер» (Рис. 35). Презентованный проект посвящен


Олимпиаде 2014 в Сочи. Это стальная конструкция из пяти
олимпийских колец, наполненных пятитысячными купюрами, которые
разлетелись по полю за несколько секунд. К сожалению, проект был
продемонстрирован по окончанию Олимпиады, не все же остался не
менее актуальным. «Олимпиада – самое масштабное зрелище
современности…Дело в том, что я не доверяю зрелищам. Они если и
объединяют людей, то какой-то хрупкой связью, на какой-то краткий
момент времени – это похоже на допинг. Надо заметить, что он
здорово работает. Несмотря на переносы, проект остался неизменным,
но до открытия он попал бы в популярный жанр, а после закрытия –
нет. Сейчас это не популярная идея. Популярные идеи редко обладают
глубиной. Актуальные идеи должны обладать глубиной»74.
 «Ничего нового» (Рис. 36, 37).

73
Шахов А. Слава PTRK заявил, что «старость не в радость» // The EKBroom, 2014. URL: http://ekb-
room.ru/slava-ptrk-zayavil-chto-starost-ne-v-radost-33994/ (дата обращения: 17.01.16).
74
Тимофей Радя: другая сторона медали // Партизанинг: Интернет-портал об уличном искусстве, 2014. URL:
http://partizaning.org/?p=8854 (дата обращения: 09.02.16).

48
Надпись «Ничего нового» создана на рекламном щите возле концерна
«Калина», посвященная теме прошедших политических выборов,
рядом с надписью – галочка, как отметка бюллетене. Д. Москвин -
кандидат политических наук - в отношении представленных работ
высказался так: «Искусство и политика всегда были не разделимы, как
бы ни казалось иначе, только степень их близости была разной в
зависимости от конкретных условий. Сейчас в России, вероятно, тот
момент, когда именно стрит – арт и современное искусство получает
возможность менять отношение людей, прорываться к их вниманию
через заслоны информационной пропаганды, но что более значимо –
формировать новые идеологемы»75.

Изучив историю появления стрит - арта в России, различные течения


зарубежных стран, современные формы проявления исследуемого феномена,
можно сделать вывод, что отдельные города Российской Федерации шаг за
шагом все больше популяризируют стрит – арт, горожане других городов
привлекают художников поучаствовать пока не совсем в масштабных
проектах, но стремятся к развитию и погружению населения с сферу
современного стрит - арта.
Сегодня Street art в России бурно развивается, сохраняя в art-объектах
три основные традиции стрит - арта, привлекает все больше внимания со
стороны публики, художественных институций и СМИ. Все больше
создается проектов и фестивалей с легальной платформой, где художник
может высказаться на заданную тему. В то же время каждый художник не
теряет связь с миром и улицей, с актуально-социальными и остро-
политическими проблемами, в протестной форме высказывая свое мнение и
возможно, мнение общества. Городское пространство всегда открыто для
стрит - арта, этот аспект исследуемого феномена мы рассмотрим в
следующем параграфе.

75
Мельник А. Тимофей Радя: «Ничего нового – мы победили» // Актуально.ру: Интернет-портал, 2012. URL:
http://aktualno.ru/news/view/nichego-novogo-my-pobedili-4164 (дата обращения: 07.11.15).

49
2.2. Городское пространство как территория существования
стрит – арта.
В начале исследования мы определили, что городское культурное
пространство фокусирует в себе большое количество сфер бытности жителей
города: это и политический аспект жизни города и общества, научный,
духовный, социальный и культурный. Городское пространство является
территорией осмысления, рассуждения индивида на актуальные проблемы
современности.
Важнейшим элементом данного процесса и неотъемлемой частью
городской визуальной культуры является Street art. «Уличное искусство, это
яркий урбанистический стиль, некоторые называют его «городским
декором», основной целью стрит - арта является донесение сути и смысла
человеческих ценностей, традиций, осмысления сюжетной линии art –
объекта, а не присвоение территории. Красивые картинки, это хорошо, но в
первую очередь важна идея. Художник не может ради одной только красоты
использовать масштабный отрезок пространства. Все должно быть
оправдано», - объясняет екатеринбургский уличный художник Слава PTRK в
интервью «Все, чем мы занимаемся – это вандализм»76.
Отметим, что уличное искусство – это часть современного искусства, а
оно субъективно и часто непонятно для обычного зрителя, человека с улицы.
Уличное же искусство создается для людей, оно социально и доступно, оно
врывается в пространство, не интересуясь мнением окружающих.
Н. Самутина в статье «Не только Бэнкси: стрит - арт в контексте
современной городской культуры» пишет о том, что стрит - арт более открыт
для горожан. Граффити, постеры, стикер - арт, уличные инсталляции - их
послания прозрачны, адресованы не узкому сообществу знатоков, а
потенциально всем и каждому, они вызывают к спонтанной и полноценной
коммуникации. Уличный художник, дав жизнь своим работам, создает

76
Перкина А. Все, чем мы занимаемся – это вандализм // Интернет – сайт It,s my city, 2015. URL:
http://itsmycity.ru/blog/post/id/6348 (дата обращения: 11.04.15).

50
особого рода публику, не требуя от нее ничего кроме открытости и желания
понять этот город через призму art-объектов. Тем самым формируется новый
режим свободы - свободы общения, осмысления тех или иных явлений и
предметов77.
Для того чтобы познать, каким же образом зритель может
контактировать с городским пространством через объекты Street art приведем
в пример работу екатеринбургского уличного художника, суть которого
базируется на построении мыслительного процесса и коммуникации между
художником, жителем, администрацией города и его пространством.
Стрит – райтер Слава PTRK в проекте Арт-резиденция «Заря» во
Владивостоке - прочувствовав город и проникшись актуальными местными
проблемами ландшафта, вышел за рамки запланированного проекта. В
городе - неровный рельеф, отсутствие пандусов, множество подземных
переходов. Эти городские проблемы и трудности напрямую касаются
жителей города. Его Art-работы носят название «Полоса препятствий». Они
стилизованно изображают на крутых ступенях инвалидные и детские
коляски, костыли и др. (Рис. 38). Уличный художник своими работами
пытается заставить людей обращать внимание на проблемы в городском
пространстве, искать пути решения и реализовывать их.
Городское культурное пространство является местом объединения
различных сообществ и субкультур, оно всегда было и остается одним из
мощнейших кульминационных центров совокупности разных направлений
культуры. Улица есть не просто территория между разными домами, улица
это пространство актуальных городских тем, идей и интересов, которые
раскрываются в art – объектах. Обратив на это свое внимание, зритель не
спрашивает «В чем смысл?», ему не требуются дополнительных вопросов. В
противном случае он ощущает гедонистические или аскетические чувства.
Обживание уличного искусства в городской среде - это приобщение к
77
Самутина Н. Не только Бэнкси: стрит – арт в контексте современной городской культуры // Новое
литературное обозрение. Неприкосновенный запас, №86 (6/2012). URL: http://www.nlobooks.ru/node/2954
(дата обращения: 19.08.15).

51
человеку, его проблемам, вопросам и жизненным ценностям, это некое
приглашение прохожего стать зрителем, а может и участником уличного art –
действа. Тем самым, мы хотим сказать о том, что первоочередной задачей
уличных art-объектов является доступность для каждого горожанина,
вышедшего на улицу.
Однако, важно сказать и о том, что с 2012 года очень ярко стала
проявляться популяризация выставочных центров и галерей Сontemporary art
/ Street art в разных городах России и за рубежом, как способ сохранения art –
объектов. Но разве можно уличное искусство перенести под крышу?
Действительно, у уличных художников часто возникают проблемы с
климатом, существует сложность выполнения качественной работы при
минусовой температуре на открытом пространстве. И некоторые считают,
что уличное искусство – сезонно. Но все же, важно осмыслить, с какой
стороны стены - внутренней или внешней - стрит - арт будет контактировать
со зрителем, жителем или гостем города. Возможно, стрит - арт штрих,
надпись, граффити должны исчезать из-за погодных условий, действий
муниципальных и административных служб, из-за хулиганства и вандализма
(Рис. 39), чтобы поддерживать актуальность уличного искусства в целом.
Ведь сохранение, консервирование и архивирование art-объектов
противоречит духу уличного искусства, манифест которого имеет смысл
здесь и сейчас. «Уличное искусство живет во власти улицы и всегда готово
на следующий день исчезнуть»78.
Как считает российский уличный художник Кирилл Кто, «уличное
искусство не думает о завтра. Сейчас нарисовал, зацепил друга, девушку,
прохожего – уже хорошо»79. Этой же мысли придерживаются Н. Самутина,
О. Запорожец и В. Кобыща в своей статье «Не только Бэнкси: стрит - арт в

78
Адашевская Л. Остаться на улице // Диалог искусств №2/2014. URL:
http://di.mmoma.ru/news?mid=351&id=38 (дата обращения: 30.10.15).
79
Кирилл Кто: уличное искусство не думает о завтра // TimeOut, 2014. URL:
http://www.timeout.ru/msk/feature/437656 (дата обращения: 28.05.15).

52
контексте современной городской культуры»80. Они говорят о том, что
огромное количество уличных художников считают местом своей работы
именно улицу и вдохновляются стенами городского пространства. Поместив
свои работы в галерею или музей, уличный художник будет вынужден
решить довольно много проблем, связанных с попыткой вписать стрит - арт в
стезю официального искусства, тем самым нарушая все базовые
предпосылки появления и существования истинного уличного искусства.
Но, несмотря ни на что, галереи, выставочные центры и арт-работы
направления Street art имеют право на существование, что во многом связано
с постепенной коммерциализацией стрит - арта. Многие уличные художники
переходят на стадию заработка себе на жизнь с помощью продажи своих
работ в галереях, а не созданием и воспроизведением социально-культурных
проектов актуальных и значимых для города.
Разные тенденции довольно заметно проявляются в стрит - арте
Екатеринбурга. Рассмотрению особенностей исследуемого феномена в
столице Урала посвящен следующий раздел работы.

2.3. Особенности проявления стрит - арта в г. Екатеринбурге.


Екатеринбург XXI века – это открытый город с продвинутой сферой
туристического бизнеса, но, по-прежнему, суровый, промышленный город-
завод. Незаметно и творчески уличное искусство прижилось в столице
Урала, украшая серое пространство, граффити-рисунками, постер/скетч
артами, паблик-артом и другими видами Street art.
«Сегодня Екатеринбург – общепризнанный лидер в области стрит -
арта в стране, – утверждает основатель креативного агентства «Street Art»,
организатор фестиваля уличного искусства «Стенограффия» Евгений Фатеев.
– Это единственный город, где стрит - арт стал мейнстримом. «АРТ-завод»,
Букашкин, «Длинные истории», «Стенограффия» – проектов уличного

80
Самутина Н. Не только Бэнкси: стрит – арт в контексте современной городской культуры // Новое
литературное обозрение. Неприкосновенный запас, №86 (6/2012). URL: http://www.nlobooks.ru/node/2954
(дата обращения: 19.08.15).

53
искусства много, и много людей работает на то, чтобы они были. Сегодня
наш стрит - арт – это уже айдентика города, его лицо. И самое замечательное,
что он вырос сам по себе. Не как в Перми, где его искусственно насадили,
наняли сторонних специалистов, чтобы они там порисовали. Шарм
екатеринбургского уличного искусства в том, что оно растет и развивается
естественным образом, а потому является очень заметным явлением в
стране»81.
Безусловно, есть понимание того, что существует востребованность
стрит - арта в городе. Наступил тот период, когда власть не противоречит
деятельности уличных художников, а даже поддерживает. В этом
заключается одна из особенностей той части стрит - арта в Екатеринбурге,
которая придерживается французской традиции. Это относится к некоторому
арсеналу работ, которые создаются при поддержке программы «Родные
города» совместно с МБУ «Столица Урала», которые проходят большой
отбор на стадии эскизов. Это работы, направленные на гедонистический
вызов эмоций или на осуждение общественных нравов и ценностей, но никак
не те, которые критикуют власть, методы их работы и решения городских
проблем.
Известный в широких кругах екатеринбургский художник Тимофей
Радя говорит о том, что «истинное искусство должно создаваться нелегально,
именно злободневные и неоднозначные проекты вызывают воздействие и
отзыв общественности. Работа, сделанная там, где нельзя, обладает особой
силой. Работа, обладающая силой, должна быть сделана там, где нельзя, там,
где нет ничего от культуры. Произойдет детонация – это и есть уличное
искусство. Появится необходимое напряжение – это и есть уличное
искусство…»82. (Рис. 40).
Екатеринбург стремительно вышел на сцену большого стрит - арта с

81
Озорнина В. Общественно-полезное хулиганство: стрит-арт в Екатеринбурге // Мегаполис, 2016. URL:
http://www.megapolis-online.com/articles/gorodskoe-zhile/strit-art-v-ekaterinburge.html (дата обращения:
25.10.15).
82
Рогалев Е. Художник Тимофей Радя – о том, почему горожане должны выйти на улицы // TheVillade.
URL: http://www.the-village.ru/village/city/city-interview/141743-radya (дата обращения: 03.12.15).

54
2008 года, благодаря екатеринбургским художникам, ставшим известными за
пределами Урала, многочисленным проектам, галереям и выставочным
центрам.
Часто в своих работах художники стрит - арта пропагандируют
гуманистические ценности. Эта традиция идет от основоположника явления
примитивного искусства, стрит – арт и паблик – арт, екатеринбургского
Старика Букашкина (Евгения Михайловича Малахина) – художника, поэта,
философа, панк-скомороха, популяризировавшего простые «прописные
истины», такие, как здоровый образ жизни, забота о людях и животных и
другие, с помощью иллюстрирования своих стихотворений. (Рис. 41).
На сегодняшний день в Екатеринбурге особенно ярко заметны работы
стрит – арта попавшие под влияние французской традиции, которые
создаются в рамках Всероссийского фестиваля уличного искусства
«Стенограффия». Важно отметить, что большая часть художников имеют
высшее образование и в пространстве Галереи уличного искусства «Свитер».
Рассмотрим их деятельность подробнее.
Фестиваль «Стенограффия» - ежегодное мероприятие, которое
проводится в г. Екатеринбурге с 2010 года агентством Street art при
поддержке Администрации города и программы социальных инвестиций
«Газпром нефти» «Родные города». С 2015 года фестиваль получил
распространение в города Оренбургской области, в Ямальском и Ханты-
Мансийском автономных округах.
Изначально «Стенограффия» задумывалась как социальная акция
«против глухих и слепых стен, призванная разбивать серые, бежевые, грязно-
коричневые стены цветным и пятнами»83. Проект всероссийского масштаба
с каждым годом доказывает свою актуальность, востребованность и уже
завоевал звание лучшего проекта в области социальных коммуникаций и
благотворительности на всероссийском конкурсе «Серебряный лучик».

83
Морозова А.П. Уличное искусство Екатеринбурга: стихия и институциализации // Материалы VIII
международной студенческой электронной научной конференции «Студенческий научный форум». URL:
http://www.scienceforum.ru/2016/1830/19251 (дата обращения: 12.01.16).

55
Фестиваль проходит на протяжении всего года, но основные события
традиционно проходят в первые выходные июня - время, наиболее удачное
по погодным условиям и позволяющее более комфортно создавать работы на
улице. И, конечно же, это время активного отдыха горожан, что позволяет
аудитории стать участниками и зрителями процесса создания art - объекта,
контактировать с художниками и наслаждаться итогом работы.
Для того, чтобы стать участником фестиваля требуется прислать идею
и эскиз стрит – арт объекта в трех вариантах. За несколько месяцев до начала
фестиваля, оргкомитет объявляет основную тему художественного
высказывания. Темы выбираются согласно актуальных общественно-
политических, социальных и других важных событий Екатеринбурга и
России. В 2010 году была заявлена тема «Европа-Азия», в 2011г. – «Образ
счастья», в 2012 г. – «Глобальный разум», в 2013 г. – «Теория Форм», а в
2014 художники высказывались на темы «Образы Екатеринбурга».
Интересным показался взгляд со стороны в изображениях приезжих
художников. «Футбольный уголок» - тема всегда актуальная для
Екатеринбурга, именно наш город вошел в число городов, которые примут
участие в Чемпионате мира по футболу в 2018 году. Основная тема
фестиваля «Стенограффия» в 2015 году являлась тема 70-летия Победы в
Великой Отечественной Войне (Рис. 42). Некоторые работы были посвящены
теме «Движение воды на Земле». Продолжили и развитие темы «Футбольный
уголок» (Рис. 43). Кроме того, каждый художник мог высказаться на
свободную тему (Рис. 44). Примеры некоторых работ демонстрируются в
приложении к данной работе.
2016 год посвящен двум основным темам: «Сказки народов мира» и
«Теплые стены», которые превратятся в южные экзотические острова,
холодные и мрачные стены будут радовать буйством красок водопадов и
неизведанных джунглей. Также представляется уже ежегодная тема
«Футбольный уголок». «Поверхности для нанесения рисунков нам
предлагают горожане. Часто звонят и просят раскрасить их двор. В любом

56
случае, перед тем как давать художнику разрешение на работу, мы ходим по
подъездам дома, показываем эскиз и собираем подписи со всех жильцов.
Если хотя бы 30% против – ищем другое место»,84 - рассказывает пресс-
секретарь фестиваля Дарья Мельникова.
«Поддержка беспрецедентного по своему масштабу всероссийского
стрит – арт фестиваля – важная часть нашей программы социальных
инвестиций, - отмечает А. Дыбаль, член правления «Газпром нефти». –
Объединяя профессиональных художников страны, представителей
локальных креативных сообществ и жителей регионов, мы даем импульс к
качественному развитию городской среды. И «Стенограффия - 2016»
обещает стать еще одной возможностью сделать окружающий мир
гармоничнее»85.
Организаторы «Стенограффии» - креативное агентство Street art,
являются соучастниками промышленной выставки «Иннопром». В 2015 году
специально для программы Русмолодежи «Лица города» в рамках выставки,
была создана работа художниками А. Тороповым и С. Акрамовым (Sunset)
«Портрет Василия Никитича Татищева» (Рис. 45). Задумка работы
заключалась в парадоксальном сочетании исторической личности Татищева
XVIII века, изображенного в стилистике авангардизма XX века.
В рамках этого же проекта был заказан портрет Екатерины I на ул.
Тургенева (Рис. 46) в Екатеринбурге Императорским дворцовым фондом.
Целью проекта «Лица города» является создание как можно большего
количества изображений людей, которые внесли значительный вклад в
развитие Екатеринбурга, а также - это своеобразный способ изучить
историю города посредством стрит - арта. «Уличное искусство в
Екатеринбурге однозначно находится на мировом уровне. Я побывал во
многих городах мира и могу сказать, что даже далеко не везде можно найти
такие качественные рисунки. Нашим художникам удалось установить диалог
84
Хазинурова А. Екатеринбург – столица уличного искусства? // Областная газета, 2015. URL:
http://www.oblgazeta.ru/society/photoalbum160/ (дата обращения: 18.11.15).
85
Апарян А. Стрит – арт запретить нельзя, разрешить // Областная газета, 2012, 29 июля. URL:
http://www.oblgazeta.ru/newage/1375/ (дата обращения: 11.11.15).

57
с городскими властями, благодаря этому свои картины они могу создавать
абсолютно легально, согласовав с администрацией»,86 - высказывает свое
мнение депутат Екатеринбургской городской Думы Константин Киселёв.
Участие в фестивале «Стенограффия» - не единственный легальный
способ создания уличного граффити и стрит – арта. Подобный известный
екатеринбургский фестиваль – «Длинные истории Екатеринбурга»,
позиционирует себя как «срочная реанимация городской среды» (Рис. 47).
Художники работают в техниках суперграфики, живописи и граффити на
бетонных стенах огораживающие строительные площадки и промышленные
объекты в центре Екатеринбурга. Основное требование проекта - это
длинное, развернутое художественное высказывание. Художникам
предлагается создавать визуальные истории, последовательные кадры
комиксов или кинофильмов, развернутые в пространстве города, которые
читаются во время движения зрителя по улицам города.
За десятилетие прохождения фестиваля «Стенограффия» и других,
было создано огромное количество работ, многие из них к сегодняшнему
дню теряют свой облик и находятся на грани исчезновения. В 2015 году
команда «Стенограффии» и агентство Street art в лице директора Евгения
Фатеева объявили о старте проекта «Хранители стрит - арта». Основной
своей целью организаторы объявляют обновление и реставрацию уличных
объектов. «Было принято решение обратиться за помощью ко всем
любителям уличного искусства для сбора средств на краудшифтинговой
основе. Выступая новаторами в восстановлении объектов стрит - арта, наша
команда подходит к этому процессу ответственно. Планируется провести
консилиум, на которые будут приглашены специалисты реставрации и
авторы работ»,87 - объясняет Е. Фатеев.

86
Бывший «ПВ», уральский стрит-арт и Ройзман на потолке // Выбирай, 2014. URL:
http://ekaterinburg.vibirai.ru/articles/byvshiy_pv_uralskiy_strit_art_i_royzman_na_potolke-983750 (дата
обращения: 30.06.15).
87
Захарова М. Хранители стрит - арта // Интернет-портал телеканала ЕТВ, 2015. URL:
http://ekburg.tv/novosti/gorod/khraniteli_stritarta_ishhut_dengi_na_restavraciju_tropy_bukashkina_i_pere (дата
обращения 19.11.15).

58
Также отметим и то, что кроме проведения фестивалей, появления
творческих объединений и самостоятельного создания art – объектов от лица
самих стрит – райтеров, в настоящее время актуальна институциализация
стрит – арта. В основном данное проявление мы видим через появление
галерей, музеев, выставочных центров и специально отведенного
экспозиционного пространства. Например, Санкт – Петербургский музей
стрит – арта, находящийся на территории действующего завода. В
Екатеринбурге для работ стрит – арта появилась уютная выставочная
территория и «теплый свитер» - первая на Урале галерея уличного искусства
«Свитер». Формы институциализации исследуемого творчества, закрепление
определенного места, здания для деятельности стрит – райтеров, говорит о
том, что стрит – арт внедряется в культурное пространство города и
становится неотъемлемой частью культурной и досуговой жизни города.
Галерея уличного искусства «Свитер» - это территория перфоменсов,
мастер-классов, лекций, площадка для творческих экспериментов,
выставочное и образовательное пространство, которое поддерживает
уличное искусство и помогает художникам совершенствовать техническую и
смысловую стороны своего творчества.
Степан Тропин - стрит – райтер в составе art-команды «Айфо» и Алина
Рахматулина, кураторы и организаторы площадки галереи уличного
искусства «Свитер» по адресу Пушкина, 12. История жилого дома
А. А. Дрозжилова уникальна, раньше дом входил в состав усадьбы первой
половины XIX века, первым владельцем был смотритель
золотопромывальной фабрики П. Ф. Грамматчиков. Следом хозяином дома
стал потомственный дворянин, известный своей меценатской деятельностью
– А. А. Дрозжилов, затем в этом здании работал известный писатель
П. П. Бажов, а в советское время там располагался Дом работников культуры,
позже окончательно здание было передано общественному фонду «Дом
писателя».
«Мы не просто так придумали название «Свитер». Мы, галерея

59
уличного искусства, но мы не можем, да и не хотим дать уличному искусству
дом, это было бы не правильно. Зато в наших силах приютить его, дать ему
тепло, в данном случае «свитер». Это особенно актуально холодной
уральской зимой. На нашей площадке художники могут работать круглый
год и, не обращая внимания на климатические условия, выполнять сложные и
объемные работы»88.
Галерея «Свитер» еще больше укрепляет статус Екатеринбурга, как
одного из главных городов России популяризирующий стрит – арт.
Администрация города так же поддержала данный проект, целенаправленно
работающий на уже сложившийся имидж.
«На данный момент манифест галереи в письменно оформленном виде
отсутствует, но работающая команда, создатели галереи знают свои цели,
задачи и убеждения, которые были определены до начала открытия галереи и
к которым обращаемся по ходу нашей деятельности. У такого масштабного
проекта множество целей, это и популяризация уличного искусства в массы,
погружение и просвещение неподготовленных зрителей в сферу стрит – арта.
Так же работа галереи направлена на рост и развитие самих художников, на
поиск новых смыслов в искусстве. И последнее, мы искренне любим именно
«смысловое» уличное искусство и считаем, что наши авторы именно этим и
отличаются от Европейских (которые в большей степени декоративные). Во
главу работ наших авторов встает идея, смысл, послание и уже потом
выразительное средство, им действительно есть что сказать»89.

Команда и авторы галереи мобильны и площадка «Свитер» - это


межкультурная территория для образовательной, развлекательной программ
и, конечно же, экспозиционное пространство для работ стрит – райтеров.
«Предела популяризации стрит - арта нет, так же как и нет предела
совершенству. Организаторы точно понимают, что такая площадка нужна не

88
Щавелева С. Новое место: Галерея уличного искусства «Свитер» // It,s my city, 2014, 21 января. URL:
http://itsmycity.ru/blog/post/id/4718 (дата обращения: 23.01.16).
89
Из личного интервью с директором Галереи уличного искусства «Свитер» - Алиной Рахматуллиной (дата
обращения: 18.05.16).

60
только Екатеринбургу, и есть планы расширить границы «Свитера», а так же
все больше привлекать именитых российских и иностранных художников»90.
С момента открытия в январе 2014 года, в галерее прошло 11
коллективных выставок, в которых принимали участие именитые российские
и зарубежные художники из Екатеринбурга, Перми, Москвы и Санкт-
Петербурга, Израиля и Марокко и 4 персональные выставки.
Каждая выставка наполнена высказываниями более 30-ти авторов,
среди которых постоянные участники выставок и приглашенные: Тимофей
Радя, Слава PTRK, Арт-группа «Злые», Сергей Лаушкин, Александра
Салтанова, граффити-команда Rayons, фотограф Владимир Абих, Макс
Реванш и многие другие. Так же каждая выставка – это работа с
лабиринтным пространством галереи, выстраиванием экспозиции с помощью
масштабных и миниатюрных работ, с детализацией каждого объекта, видео-
арта, фотографий, граффити и живописных инсталляций. «Главное
направление «Свитера» - это постоянный эксперимент, создающий новые
смыслы, и вера в то, что нет ничего невозможного»91.
Дебютом галереи стала выставка «Соседи», авторы посредством
созданных работ пытались рассказать о соседях в широком смысле: о людях,
которые живут рядом с нами, о взаимоотношениях, о поиске себя как соседа,
как части общества и о том, как соседи влияют на жизнь человека. «Мы
просили всех художников обыграть эту тему. У нас не было задачи просто
собрать работы, которые уже где-то были показаны или, напротив, не
были».92
Вторая выставка - «Концерт для кисти и банки с краской» - была
посвящена эксперименту современного творчества музыкантов и уличных
художников по исследованию смыслов, идей музыкального и
художественного миров. Следующая выставка - «Простые истины» - на

90
Из личного интервью с директором Галереи уличного искусства «Свитер» - Алиной Рахматуллиной (дата
обращения: 18.05.16).
91
Там же.
92
Щавелева С. Новое место: Галерея уличного искусства «Свитер» // It`s my city, 2015. URL:
http://itsmycity.ru/blog/post/id/4718/ (дата обращения: 23.01.16).

61
которой художники рассказывали о своем отношении к окружающему миру
на пути его познания – простое и непосредственное. «Взрослея, человек
разделяет мир на добро и зло, истину и ложь и всю жизнь ищет путь к
счастью, все больше рассуждая и исследуя, при этом отдаляясь от истины, но
в конце понимаем, что она проста и очевидна, и все это время находилась с
нами, внутри нас. Истина недостижима, это идеал, но есть простые истины,
которые как отголоски, осколки большого непостижимого разбросанные в
человеческом мире»93. Тема «простых истин» кажется близкой и понятной
каждому, но осмысляется каждым по-разному. Авторы выставки
представили многообразие трактовок того, что кажется очевидным и из-за
этого оказывается не всегда замеченным. Все представленные работы
актуальны и интересны, но мы хотели бы отметить работу Pearl Gosh «Не все
то золото, что блестит…» (Рис. 48). «В этот техногенный век, где смешалось
все: понятия, культура, наука, искусство, духовность; где все
переворачивается с ног на голову и меняются ориентиры; в погоне за
материальными ценностями и комфортом, так важно оставаться просто
Человеком. Живым. Чувствующим. Не превратиться в биоробота, на службе
системы, не потерять связь с мирозданием, с истинной матерью – Природой.
Истину не скрыть, не замаскировать и не замазать. Все наши мысли,
стремления и пороки, со временем начинают отражаться на нашем лице.
Чистоту души всегда видно по глазам. Все как на уальдовском портрете.
Только таких портретов не существует»94.
На выставке №4 «Это просто такая игра», каждому автору было
предложено создать собственную игру, наполненную убеждениями,
ностальгией, мечтами и желаниями что-то изменить. Игру, в которую
художник хочет поиграть с пришедшим зрителем.
Пятая выставка прошла под названием «4510F». Куратор проекта
Александра Салтанова так объяснил ее смысл: «Я вижу параллели между
93
Из личного интервью с директором Галереи уличного искусства «Свитер» - Алиной Рахматуллиной (дата
обращения: 18.05.16).
94
Галерея уличного искусства «Свитер» : офиц. сайт. – URL: http://sweatergallery.ru/prosty-e-istiny/ (дата
обращения 18.03.16).

62
этой книгой и стрит – артом: роман о свободе выбора, роман-символ
действенной оппозиции обществу для сохранения культурных ценностей»95.
Художники попытались рассказать о своих любимых книгах и через art-
объекты показать как книга нуждается в читателе, так и стрит – арт в зрителе.
Следующая выставка - «На другой стороне» - выставка-фантазия,
возможность посмотреть на мир с другой стороны, любопытными глазами
уличных художников.
Особенно актуальной для территории Урала стала выставка «Холод»,
как особый идентификатор местности, который формирует личность, его
характер, закаленный уральскими морозами. В выставки был отражен
главный вопрос, почему в городе, где зима торжествует полгода, любимым
местом высказывания художников является улица?!
Первая персональная выставка в галерее прошла в граффити-команды
Rayons «SPECTRONS». За десятилетие у команды сформировался свой
стиль, через сленговое название выставки, команда попыталась показать
широту своего диапазона, весь «Спектр» творчества их коллектива.
Самой масштабной выставкой за всю историю галереи стала выставка
«У меня есть связи», обозначающая вечный и в тоже время злободневный
вопрос. Художникам предстояло раскрыть многогранную тему, ведь с давних
время связи являются мерилом жизни, связи определяют место в обществе,
помогают добиться определенных результатов, но связи могут не только
спасти, но и погубить.
Новая авторская выставка – путешествие «От атома до Вселенной»
организована стрит – райтером Григорием Районовым. Автор через свои
работы хотел показать, как всё от элементарных частиц до неохватной
вселенной связывается воедино, созидая образы, которые объединяют все
человечество.
Юбилейная выставка «Встретимся во дворе» оказалась уникальна тем,

95
Галерея уличного искусства «Свитер» : офиц. сайт. URL: http://sweatergallery.ru/prosty-e-istiny/ (дата
обращения 18.03.16).

63
что была представлена в рамках параллельной программы Уральская
Индустриальная Биеннале Современного искусства.
Самой посещаемой стала персональная выставка Сергея Акрамова
(Sunset) «Из граффити в искусство». Все желающие могли увидеть настенные
работы нового творческого этапа художника. (Приложение 49). На второй
персональной выставке в 2016 году были представлены работы
красноярского стрит – райтера Захара Евсеева «30 историй маленького
монстра».
В настоящее время действует коллективная выставка №11 «Враг»,
кураторами которой стали Степа Айфо и Слава PTRK. Понятие «враг» в
нашей стране очень широко распространено и популярно, у человека всегда
много врагов реальных или выдуманных, внутренних или внешних и
художники высказывается именно на эту тему. «Враг – очень общее понятие.
Враг может иметь какую-то оболочку, физическое воплощение, а может и не
иметь. Это может быть человек, животное, организация, страна, жизненный
трудности или черты характера. Враг может быть снаружи, а может и внутри.
Понятия врага и друга идут рука об руку. Там где есть враги, обязательно
должны быть друзья»96.
С каждым новым месяцем галерея «Свитер» организует новые
выставки, раскрывая и обсуждая риторические вопросы, чтобы показать
горожанам и туристам города все многообразие возможностей стрит – арта, а
художникам дать возможность рассказать о своих идеях, найти себя в новой
технике или направлении.
Осмыслив большинство творческих инициатив стрит – арта в
Екатеринбурге, представленных в виде проектов, фестивалей, галереи и
отдельных работ стрит – райтеров, мы выделили некоторые особенности
существования стрит-арта в Екатеринбурге. К ним можно отнести
следующие проявления.

96
Галерея уличного искусства «Свитер» : офиц. сайт. URL: http://sweatergallery.ru/prosty-e-istiny/ (дата
обращения 23.03.16).

64
В Екатеринбурге на сегодняшний день существуют свои особенности и
специфика стрит – арта, в котором проявляются все три ранее описываемые
традиции (англо-американское, французское и отечественное, берущее
начало от футуризма).
В Екатеринбурге это проявляется в: 1) освещении значимых тем и
создании множества art-объектов просвещающие и погружающие в историю
России и Екатеринбурга (портреты Екатерины I, В.Н. Татищева, тема Победы
в ВОВ, сохранения экологии, дружбы народов и др.); 2) возможности
художника создавать легальные и не легальные работы; 3) особенности
используемых техник: трафарет, интервенция, спрей - арт и постер - арт
претендующие на декоративную привлекательность, а не «бомбинг» и
«граффити» 4) профессиональной способности работы с администрацией и
властями города, нахождении пути сотрудничества и поддержки молодых
уличных художников и проектов Street art; 5) сохранении протестной,
бунтарской сущности уличного искусства в умах урожденных
екатеринбургских художниках и в содержании их работ; 6) грамотная
возможность продажи art-объектов Street art и возможность заработка для
стрит - райтера.
Все это показывает баланс и сочетание всех граней и возможностей
стрит - арта специалистами и представителями этого направления искусства
в городе Екатеринбург. Art – объекты привлекают обостренное и
повышенное внимание, а в особенности более интересны и актуальны работы
художников, работающих в традициях французского течения.

2.4. Эмпирическое исследование: опрос молодежи Екатеринбурга об их


отношении к стрит – арту.
Взаимоотношения личности и общества с городом – это динамический
процесс: люди определяют образ и суть города, город оказывает влияние на
частную и общественную жизнь горожан. Эти взаимоотношения имеют
сложную природу, так или иначе опосредованную конкретной культурой.

65
Ярким проявлением самовыражения горожан в пространстве города
является стрит - арт. Уличное искусство ставит себе цель донести до
широких слоёв населения определённые идеи в виде художественного
высказывания. Это искусство априори публично, городские улицы – это
«экспозиционное» пространство. Зачастую художники пренебрегают его
эстетической формой. В XXI веке стрит – арт, приобретя новый статус, стал
неотъемлемой частью городского культурного пространства. Некоторые
произведения стрит - арта изначально возникают на легальной основе. Так,
городские власти нередко прибегают к уличным художникам, чтобы
преобразить депрессивные на вид городские объекты. Стрит - арт становится
не только языком, коммуникацией и выражением непопулярного мнения, но
обогащается эстетически, этически, достигает художественных высот, что
позволяет говорить о нём как об искусстве. Стрит - арт начинает определять
лицо микрорайонов и городов. Например, Екатеринбург в неформальных
кругах называют уральской столицей уличного искусства.
Нам видится актуальным исследовать молодой феномен
художественной публичной культуры, который шаг за шагом утверждает
себя в пространстве города и, проведя эмпирическое исследование,
представленное в виде анкетирования, узнать отношение екатеринбургской
молодежи к разного рода объектам стрит – арта.
Проблемой эмпирического исследования является степень восприятия
и понимания жителями города объектов стрит – арта как художественных
визуальных предметом, имеющих смысловую нагрузку, идею и сюжетную
линию.

Объект исследования: art-объекты уличного искусства г. Екатеринбург.


Предмет исследования: отношение жителей города к стрит - арту.
Цель исследования: выявить отношение молодежи г. Екатеринбурга к
различным направлениям и институциональным формам стрит – арта,
которые существуют в исследуемом городе.
В качестве институциональных форм стрит - арта выступили
66
екатеринбургская галерея уличного искусства «Свитер» и Всероссийский
фестиваль «Стенограффия».
В ходе исследования были использованы следующие методы сбора
информации:

 Визуальное наблюдение. Детальное получение


информации, фиксация и ее трансляция. Данный метод помог
визуально проанализировать, понять смысл тех или иных art-объектов
Streetart.
 Контент - анализ. Данный метод способствовал анализу
иллюстративного материала, представленного в виде фотографий
работ российских и зарубежных художников уличного искусства.
 Анкетный опрос молодежи в возрасте 18-35 лет,
проживающих в г. Екатеринбурге, об их отношении к Street art.
Было опрошено 63 респондента, из них 27– мужчин, 36 – женщин,
возрастной категории от 18-35. Из всего количества опрошенных, нами было
выделено 3 группы: 1) студенты высших учебных заведений, находящиеся в
процессе получения образования – 21 респондент, из них 12 гуманитариев и
9 с технических образованием; 2) респонденты с высшим образованием – 25
человек; 3) 17 человек не имеющие высшего образования.
Анкета состояла из двух блоков вопросов: I. Об уличном искусстве как
направлении современной культуры и искусства II. Стрит - арт в г.
Екатеринбурге. Оба блока содержали по 9 вопросов открытого и закрытого
типа, а также приложения к вопросам в виде иллюстраций.
Сбор анкет и информации производился несколькими способами: 1)
рассылка в Интернете, социальных сетях (VKontakte, Facebook,
Одноклассники и др.), гиперссылка на анкету, созданную в Google Doks
http://goo.gl/forms/Zk0Kd5wnFV2), сбор анкет в печатном виде.
Нами была выдвинута гипотеза о том, что город Екатеринбург является
одним из городов России, где стрит-арт занимает почетное место в

67
культурном пространстве города, в нем с интересом принимаются
разнообразные работы уличного искусства жителями и гостями города, а
администрация города поддерживает новые идеи и проекты в сфере Street
art. Результаты исследования показали следующее. На вопрос о том,
считаете ли вы, что граффити украшает и оживляет городское и дворовое
пространство, 20 опрошенных ответили твердое «да», 43 - «да с оговоркой»
на то, что если это нарисовано не на центральных улицах и исторической
части города, если art-объект наполнен смыслом, несет в себе какой-то посыл
и не противоречит принципам окружающего общества.
На вопрос о равнозначности уличного искусства и высокого искусства,
31 респондент, категорично сказали, что не считают уличное искусство
«высоким», 14 человек также не считают Street art высоким искусством,
прокомментировав это так: «потому что это искусство улиц, это легко и
доступно». 18 респондентов сказали, что Street art – это высокое искусство,
«потому что люди, которые создают хорошее, качественное уличное
искусство, отдаются этому делу, как и другие люди, создающие предметы
высокого искусства, только они сразу же выражаются на многотысячную
аудиторию, не стесняясь своих способностей».
Любопытным оказался ответ на вопрос о том, что жителям хочется
видеть на городских стенах: информационные баннеры и коммерческую
рекламу необходимых предметов и магазинов для жизнедеятельности
человека или произведения стрит - арта, которые поднимают социально-
общественную проблему, злободневный вопрос, либо рассказывают
отечественную историю, изображают события памятных дат (вопрос
сопровождался визуальным контентом). Все опрашиваемые предпочли art -
объекты, некоторые предложили свой вариант, совмещения коммерческой
рекламы и стрит – арта, что на сегодняшний день набирает темп развития.
Известно, что у разных художников и art-группировок уличного
искусства со временем складывается свой стиль и темы для создания art-
объектов, немало существует групп и художников-одиночек, которые с

68
помощью своих работ освещают острые политические, социальные и другие
общественные проблемы или религиозные темы. Поэтому нам показался
актуальным вопрос «Имеют ли право на существование надписи и рисунки с
политическим или религиозным подтекстом?». 30 респондента ответили, что
«нет», 23 - «да» с поправками и уточнениями, объясняя это тем, что это
выражение гражданской позиции и одна из предпосылок формирования
гражданского общества, 4 затруднялись ответить, 6 представителей
молодежи огласили свое твёрдое «да».
При использовании метода наблюдения, нами было замечено, что
только единицы людей замечают объекты уличного искусства, еще меньше
интересуются историей создания, замыслом и личностью автора.
Следовательно, появился вопрос о том, как пробудить интерес у тех, кто не
привык смотреть по сторонам. Единогласно все респонденты ответили, что
этого делать не нужно, это выбор каждого, на чем заострять свое внимание.
Переходя ко II блоку вопросов и в целом рассмотрев положение
уличного искусства в г. Екатеринбурге, мы отметили, что жители города к
сфере Street art в большей степени, относятся положительно. Большинство
выразили восторг в отношении некоторых работ спрей-артов, инсталляцией,
флэшмобов и др. Уличное искусство - это не столько необычные рисунки,
предметы, сколько личность художника, которая часто остается анонимной.
В Екатеринбурге родились и начали свое творчество много талантливых и
известных художников стрит - арта, большинство из которых, на
сегодняшний день, работают и живут в других города России и за рубежом.

К сожалению, наше исследование показало, что 40 опрошенных


представителей молодых среднего возраста Екатеринбурга не знают
конкретных имен художников и их работы. 18 человек ответили, что с ходу
могут назвать только Тимофея Радя, а 5 назвали не каждому известные имена
райтеров: Pano, Gnaer, Ario.
Пред началом эмпирического исследования, было замечено, что в
преддверии праздника 70-летия со дня Победы в Великой Отечественной
69
войне, начала развиваться тенденция создания art-объектов, проведения
акций, крупномасштабные изображения посвящённых данному памятному
событию. Важно то, что опрашиваемая екатеринбургская молодежь
положительно отнеслась к представленным веяниям, это они объясняли тем,
что чем шире и разнообразнее распространена эта тема, тем сильнее
праздничный дух, дух гордости в нашем обществе. Такие работы
доказывают, что стрит - арт может быть социально значимым.
Один из важных аспектов уличного искусства - это отношение к нему
властей города, поэтому мы спрашивали у наших респондентов, должна ли
администрация города поддерживать художников стрит - арта. 22
респондента ответили, что художник не должен потерять свою
самобытность, поэтому ему поддержка властей не нужна. Единственное, чем
может помочь администрация – это не ограничивать свободу творчества. 41
респондент, высказали положительную точку зрения - власти города и
области должны содействовать молодому, современному течению,
поддерживать социально-общественные art-проекты и регламентировать
площадки для творчества.
Наши наблюдения показывают, что в Екатеринбурге в нынешнее время
уличное искусство все чаще поддерживается высокопоставленными
представителями города, организуются различные проекты, акции,
проводятся фестивали при поддержке администрации города, тем самым
легализуя работы стрит – арта. Ярким примером, вышеуказанного
утверждения, может служить ежегодный всероссийский фестиваль
«Стенограффия» в г. Екатеринбурге. В ходе эмпирического исследования,
мы решили узнать, насколько известен данный фестиваль среди молодежи.
Результаты показали, что 46 респондентов слышали про данный фестиваль,
относятся к нему исключительно положительно, т.к. для города это хорошая
визитная карточка, большинство работ являются эстетически и
инвестиционно привлекательными для увеличения туристической
посещаемости города, а 17 человек не слышали о нем.

70
Исследуя уличное искусство Екатеринбурга, невозможно, не
упомянуть о Галереи уличного искусства «Свитер». Громко заявив о себе,
современная, молодежная, креативная площадка, организует не только
выставки для уличных работ, но для разного рода мероприятий: лекций,
мастер-классов, театральных спектаклей, музыкальных, поэтических и
благотворительных вечеров. Результаты нашего опроса показали, что только
34 человека из опрошенной екатеринбургской молодежи посещали галерею,
остальные респонденты не были там ни разу.
В заключении, респондентам было предложено оценить высказывание
многих российских стрит – райтеров о том, что Екатеринбург по праву
считается главным претендентом на звание столицы стрит - арта в России.
Нам интересно было узнать, почетно ли это звание по мнению молодежи
города и нужно ли оно нашему городу. 14 респондентов ответили, что это
глупо делать из промышленного города столицу дизайна. 49 человек с
уверенностью ответили, что это почетно, придает городу инвестиционную
привлекательность, развивает туристический бизнес и свидетельствует о том,
что город дышит интересной и многогранной жизнью.
Подводя итог проведенному исследованию, важно сказать о том, что
тема актуальна, интересна и сложна одновременно, поэтому исследование
продолжается. Предварительно, исходя из имеющихся данных, мы можем
сделать вывод о том, что стрит - арт имеет право на существование в
культурном пространстве города, при этом должно знать свои рамки и тогда
art-проекты будут поддерживаться как администрацией, так и жителями
города. Следовательно, можно утвердить, что гипотеза подтвердилась
частично. Поддержка администрации на сегодняшний день происходит
только в одном направлении, а жители города не разводят понятия
«граффити» и «стрит - арт», не разделяют направления. По данной причине
мы выявили еще одну проблему - отсутствие разъяснения теоретической
составляющей направления стрит – арта для жителей города через СМИ или
пояснительные этикетки к art – объектам и др. способами. А также выявились

71
недостатки в плане практической разъяснительной работы существующих и
практикующих граффитчиков - как правильно формулировать и доносить
свои мысли и идеи до зрителей через смысловые изображения, применяя
художественные решения.

72
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В ходе исследования, обратившись к изучению трудов российских
авторов, исследовавших понятия «культурное пространства» и «городское
культурное пространство», было выяснено, что культурное пространство
города - это территория, объединяющая ценности общества, его отношение к
миру в рамках определенной культуры. Культурное пространство всегда
непосредственно связано и не воспринимается вне сознания человека и его
деятельности. Если же говорить о понятии городское культурное
пространство, его можно охарактеризовать, как многоуровневую систему,
главная задача которой - воспроизведение и оживление городского образа
жизни. Оно соединяет в себе политическую жизнь, науку, материальное
производство жизнедеятельности человека, учреждения культуры,
художественное творчество и социальную инфраструктуру. Другими
словами, городское культурное пространство - это живой, пульсирующий
культурный процесс.
В нашем исследовании особое внимание было уделено культурному
пространству Екатеринбурга, которое соединяет в себе историческую
преемственность и настоящую, современную жизнь горожан и социальных
групп. Екатеринбургское социокультурное пространство является местом
объединения различных сообществ и субкультур. Именно жители города
трансформируют культурное пространство, создавая культурные объекты –
парки отдыха, здания, памятники и др., наделяя их определённой ценностью
и смыслом.
Проведя анализ истории, тенденций, направлений и современных форм
проявления стрит – арта в России, и, безусловно, уделив внимание истории
зарождения зарубежного стрит – арта, мы выявили следующее.
На сегодняшний день в России работают стрит-арт художники,
придерживающиеся трех разных традиций, исторически сложившиеся в
уличном искусстве: англо-американской, французской и отечественной,
берущей начало от футуризма. Все три направления в большей или меньшей

73
степени влияют на деятельность стрит-райтеров.
Сбор, обобщение и анализ работ самых ярких российских художников
street art, позволил определить, что у большинства из них превалирует
влияние именно французской традиции, т.е. создание смыслообразующих и
декоративно привлекательных art-объектов.
Сегодня Street art в России бурно развивается, привлекая все больше
внимания со стороны публики, художественных институций и СМИ. Все
больше организуется проектов и фестивалей с легальной платформой, где
художник может высказаться на заданную тему. В то же время каждый
художник не теряет связь с миром и улицей, с актуально-социальными и
остро- политическими проблемами, в протестной форме высказывая свое
мнение и возможно, мнение общества.
Исследовав тему стрит – арта в Екатеринбурге, посредством изучения
деятельности первой на Урале галереи уличного искусства «Свитер» и опыта
работы Всероссийского фестиваля уличного искусства «Стенограффия», мы
определили, что городское культурное пространство Екатеринбурга является
одним из популярных для многих известных российских и иностранных
художников стрит – арта.
В Екатеринбурге существует своя специфика и некоторые особенности
стрит – арта, проявляющиеся в следующем: 1) освещение значимых тем и
создание множества art-объектов, просвещающих и погружающих зрителей
в историю России и Екатеринбурга (например, портреты Екатерины I и В.Н.
Татищева, тема Победы в ВОВ, сохранения экологии, дружбы народов и др.);
2) возможности художника создавать легальные и не легальные работы;3)
особенности используемых техник: трафарет, интервенция, спрей-арт и
постер-арт претендующие на декоративную привлекательность, а не
«бомбинг» и «граффити»; 4) профессиональной способности работы с
администрацией и властями города, нахождении пути сотрудничества и
поддержки молодых уличных художников и проектов Street art; 5)
сохранении протестной, бунтарской сущности уличного искусства в умах

74
урожденных екатеринбургских художников и в содержании их работ; 6)
грамотной возможности продажи art-объектов Street art и впоследствии
заработка для стрит - райтера.
Все это показывает баланс и сочетание всех граней и возможностей
стрит – арта, отмечаемый специалистами и представителями этого
направления искусства в городе Екатеринбург. Все городские art – объекты
привлекают острое и повышенное внимание зрителей, а в особенности более
интересны и актуальны работы художников, работающих в традициях
французского течения.
Проведенное социологическое исследование позволило определить
отношение молодежи Екатеринбурга к стрит – арту. В частности, было
выявлено, что в данном городе стрит – арт поддерживается администрацией
города, но только в одном направлении (французская традиция) и по
ограниченной тематике (исключающей социально-политическую критику).
Жители города также приветствуют проявления эстетически-
привлекательного и достойного стрит – арта, но при этом не разводят
понятия «граффити» и «стрит - арт» и не разделяют существующие
направления. Результаты проведенного опроса выявили еще одну проблему –
отсутствие разъяснительной работы со стороны художников, арт-критиков,
искусствоведов смысловой и теоретической составляющей стрит - арта
жителям города как потенциальным зрителям. Кроме того, выявились
проблемы с недостаточной практикой взаимодействия самих художников с
публикой, критиками и потенциальными последователями их творчества
среди молодежи. Такого рода встречи, беседы, разъяснительная работа с
практикующими граффитчиками о том, как правильно формулировать и
доносить свои мысли и идеи до зрителей через смысловые изображения,
применение художественных решений, о границах арт-искусства и
вандализма и т.п. были бы весьма полезны.

75
Представленное исследование лишь одна из первых попыток
осмысления сущности и специфики уральского стрит - арта. Многие
вопросы и проблемы еще ждут своего дальнейшего изучения. В частности,
было бы важно проследить работу уральских художников при создании
нелегальных объектов и, безусловно, расширить круг опрашиваемых в нашем
социологическом исследование, т.е. обратить внимание на мнение старшего
поколения жителей Екатеринбурга по отношению к стрит - арту.

76
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
1. Однотомные издания, монографии
1. Тейлор Б. Art Today. Актуальное искусство 1970-2005гг. / Б.
Тейлор; пер. с англ. Э. Меленевская. – Москва : СЛОВО/SLOVO, 2006. –
369 с.
2. Дери М. Скорость убегания: Киберкультура на рубеже веков / М.
Дери. – Екатеринбург : Ультра. Культура, 2008. – 478 с.
3. Зиммель Г. Большие города, их общественное, политическое и
экономическое значение / К. Бюхер, Г. Майер, Г. Зиммель и др. – Санкт-
Петербург : Просвещение, 1905. – 236 с.
4. Каган М.С. Человеческая деятельность ( Опыт системного
анализа) / М. С. Каган. – Москва : Политиздат, 1974. – 328 с.
5. Лотман Ю. М. Семиосфера: культура и взрыв. Внутри мыслящих
миров. Статьи. Исследования. Заметки / Ю. М. Лотман. – Санкт-Петербург :
Наука, 2000. – 526 с.
6. Маринетти Ф.Т. Первый манифест футуризма. Называть вещи
своими именами. Программные выступления мастеров западноевропейской
литературы XX века / Ф. Т. Маринетти. – Москва : Прогресс, 1986. – 193 с.
7. Матюшин М. Опыт художника новой меры. Семиотика и
авангард: Антология / М. Матюшин. – Москва : Академический проект,
Культура, 2006. – 523 с.
8. Сорокин П. А. Общество, культура и личность: их структура и
динамика. Система общей социологии (главы из книги) / П. А. Сорокин //
Социальные и гуманитарные науки. Отечественная и зарубежная литература.
– Москва : Социология ; РЖ, 2010. – № 3. – 269 с.
9. Стрит-арт Екатеринбурга, фотоальбом. – Екатеринбург: Траст,
2010. – 288 с.: ил.
10. Фрисби Д. Разрушение города: социальная теория, мегаполис и
экспрессионизм. Хрестоматия по дисциплине «Современная урбанистика» /
Д. Фрисби. – Екатеринбург : Просвещение, 2008. – 215 с.

77
11. Хайдеггер М. Искусство и пространство. Время и бытие / М.
Хайдеггер. – Москва : Республика, 1993. – 523 с.

2. Отдельный том из многотомного издания

12. Зиммель Г. Избранное: в 2-х т. Т. 2. Москва: Юрист, 1996. –


607 с.

3. Статьи из журналов и газет

13. Акиндалова Т. А. Искусство XX века в поисках новой парадигмы


/ Т.А. Акиндалова // Вестник Санкт-Петербургского ун-та. Сер. 6.
Философия, политология, психология, право, международные отношения. –
Санкт – Петербург, 2003. - № 9. – 53 с.
14. Бакштейн И. Тезисы о современном искусстве / И. Бакштейн //
Эстетика словестного творчества. – Москва : Искусство, 2007. – №3. – 16 с.
15. Бахтин М. М. Искусство и ответственность / М. М. Бахтин //
Эстетика словестного творчества. – Москва : Искусство, 1979. – 302 с.
16. Бишоп К. Социальный переворот в искусстве / К. Бишоп //
Художественный журнал. – Москва : SLOVO, 1991. - №58/59. – 36 с.
17. Бобринская Е. Русский авангард: границы искусства / Е.
Бобринская. – Москва : Новое литературное обозрение, 2006. – 304 с.
18. Богомяков, В. Г. Дискурс неимперского пространства / В. Г.
Богомяков, С. В. Рассказов, Ф. С. Корандей. – Екатеринбург : Дискурс Пи,
2012. – 84 с.
19. Боев А.А. Единое культурное пространство – пространство
единой культуры / А. А. Боев // Социальная теория и современность. –
Москва : Луч, 1993. - №9. – 174 с.
20. Буррио Н. Современное искусство и репрезентация / Н. Буррио //
Художественный журнал. – Москва, 2004. – 52 с.
21. Быстрова А.Н. Культурное пространство как предмет
философской рефлексии / А.Н. Быстрова // Философские науки, 2001. – №12.
– 56 с.

78
22. Гуткина И. М. К вариативности связи понятий «пространство» и
«культура» / И. М. Гуткина // Пространство цивилизаций и культур на
рубеже XXI в. – Саратов : Наука, 1999. – 184 с.
23. Дуглас Ш. Казимир Малевич и истоки русского абстракционизма
/ Ш. Дуглас // Вопросы искусствознания. №1, 1994. – 239 с.
24. Капроу А. Искусство, которое не может быть искусством / А.
Капроу // Художественный журнал №17, 1997. – 34 с.
25. Лернер Л. Паблик арт – это перепланировка реальности / Л.
Лернер // Theartmagazine. №3, 2013. – 32 с.
26. Москвичей разбудили яркими арт-объектами // Metro, 2014.
27. Невоструева Н.К. Городское культурное пространство как
предмет исследования (на примере Перми) к постановке проблемы / Н.К.
Невоструева // Вестник ПГТУ. Культура. История. Философия. Право. –
2010. – №3. – 48 с.
28. Нелегальный Арт вышел на улицы // МК, 2014.
29. Озорнина В. Стрит – арт в Екатеринбурге: общественно-полезное
хулиганство / В. Озорнина //Мегаполис, 2015. – №02(24).
30. Успенский А. Аболон Полведерский или экспансия
маргинального / А. Успенский // Искусство про искусство. Каталог выставка.
– Санкт-Петербург : PalaceEditions, 2009. – 91 с.
31. Фоменко А. Граффити: после авангарда и китча / А. Фоменко //
Художественный журнал №4, 2001. – 63 с.
32. Цыгана Н. А. Граффити – искусство рубежа веков / Н. А. Цыгана
// Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник
МГХПУ. – 2013. №4. – 13 с.
33. Цыгана Н. А. Контекстуальность как основополагающее свойство
уличного искусства // Декоративное искусство и предметно-
пространственная среда. Вестник МГХПУ. – 2013. №1. – 20 с.

79
34. Цыгана Н. А. Стрит – арт в галерейном пространстве / Н. А.
Цыгана // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда.
Вестник МГХПУ. – 2013. №4. – 12 с.
35. Чистякова М. Г. Измени пространство – измени жизнь:
социально-антропологические контексты стрит-арта / М. Г. Чистякова //
Вестник Тюменского государственного университета. 2013. - №10. – 48 с.
3. Электронные ресурсы
36. Абажуры Тимофея Ради уберут с проспекта Ленина // Новости
е1.ru [Электронный ресурс]. – Режим доступа:
http://www.e1.ru/news/spool/news_id-381772.html (дата обращения:
04.07.2015).
37. Адашевская Л. Остаться на улице [Электронный ресурс] / Л.
Адашевская. – Режим доступа: http://di.mmoma.ru/news?mid=351&id=38 (дата
обращения: 30.10.15).
38. Аллахвердиева Н. Современное искусство в городской среде:
стратегии, ресурсы и технологии [Электронный ресурс] / Н. Аллахвердиева. –
Режим доступа: http://www.propublicart.ru/publication?id=18 (дата обращения:
07.07.2015).
39. Антонова И. Слава PTRK «Страна возможностей» [Электронный
ресурс] / И. Антонова. – Режим доступа: http://ural-n.ru/p/strana-
vozmozhnostey-ptrk.html (дата обращения: 07.09.15).
40. Антонова И. Тимофей Радя: проект «Первые полосы»
[Электронный ресурс] / И. Антонова. – Режим доступа: http://ural-n.ru/p/s-
dnem-kosmonavtiki.html#!prettyPhoto (дата обращения: 07.09.15).
41. Апарян А. Стрит – арт запретить нельзя, разрешить
[Электронный ресурс] / А. Апарян. – Режим доступа:
http://www.oblgazeta.ru/newage/1375/ (дата обращения: 11.11.15).
42. Аске Д. Смысл и пустота в уличном искусстве [Электронный
ресурс] / Д. Аске. – Режим доступа: https://www.youtube.com/
watch?v=tz5WrWwvVZI (дата обращения: 20.09.2015).

80
43. Байбакова М. Об актуальном и современном [Электронный
ресурс] / М. Байбакова // TheVillade, 2010. – Режим доступа: http://www.the-
village.ru/village/people/people/89874-kolonka-marii-baybakovoy (дата
обращения: 18.05.16).
44. Брэдли Б. Цементная стена или холст: Искусство аэрозолью или
меняющийся облик граффити в 21 веке [Электронный ресурс] / Б. Брэдли. –
Режим доступа: http://www.graffiti.org/faq/graffiti-is-part-of-us.html. (дата
обращения: 07.08.2014).
45. Бывший «ПВ», уральский стрит-арт и Ройзман на потолке
[Электронный ресурс]. – Режим доступа:
http://ekaterinburg.vibirai.ru/articles/byvshiy_pv_uralskiy_strit_art_i_royzman_na
_potolke-983750 (дата обращения: 30.06.2015).
46. Видео - дискуссия «Искусство в городе» в рамках симпозиума
«Искусство и Хулиганство» [Электронный ресурс]. – Режим доступа:
https://vk.com/video-66624341_170947732 (дата обращения: 05.01.2016).
47. Вилькицкая В. Г. О роли городской скульптуры в архитектурно-
пространственной среде Екатеринбурга XX-XXI вв. [Электронный ресурс] /
В. Г. Вилькицкая. – Режим доступа:
http://book.uraic.ru/project/conf/txt/005/archvuz14_pril/33/template_article-
ar=K41-60-k46.htm (дата обращения: 01.04.16).
48. Габдулова Н.Н. Культурное пространство провинциального
города [Электронный ресурс] / Н. Н. Габдулова. – Режим доступа:
http://pskgu.ru/projects/pgu/storage/wt/wt111/wt111_12.pdf(дата обращения:
09.06.14).
49. Галерея уличного искусства «Свитер» [Электронный ресурс] :
офиц. сайт. – Режим доступа: http://sweatergallery.ru/prosty-e-istiny/ (дата
обращения 18.03.16).
50. Голынко-Вольфсон Д. Стрит – арт: теория и практика обживания
окружающей среды [Электронный ресурс] / Д. Голынко-Вольфсон. – Режим

81
доступа: http://permm.ru/menu/xzh/arxiv/81/9.html (дата обращения:
01.02.2014).
51. Длинные истории Екатеринбурга – 6 // Российская архитектура;
[Электронный ресурс]. – Режим доступа:
http://www.archi.ru/events/1497/dlinnye-istorii-ekaterinburga-6-2008 (дата
обращения: 30.06.2015).
52. Захарова М. «Уличная грязь» Екатеринбурга [Электронный
ресурс] / М. Захарова. – Режим доступа:
http://ekburg.tv/novosti/gorod/ulichnaja_grjaz_ekaterinburga_vernulas_s_dengami
_i_nagradoj_iz_danii (дата обращения: 08.04.15).
53. Захарова М. Легальные вандалы. Как художники
«Стенограффии» вселяют в стены душу [Электронный ресурс] / М. Захарова.
– Режим доступа: http://ekburg.tv/novosti/razvlechenija/
legalnye_vandaly_kak_khudozhniki_stenograffii_vseljajut_v_steny_dushi (дата
обращения: 09. 09.15).
54. Захарова М. Хранители стрит - арта [Электронный ресурс] / М.
Захарова. – Режим доступа: http://ekburg.tv/novosti/gorod/
khraniteli_stritarta_ishhut_dengi_na_restavraciju_tropy_bukashkina_i_pere (дата
обращения 19.11.15).
55. Кирилл Кто. Уличное искусство не думает о завтра [Электронный
ресурс] Режим доступа: http://www.timeout.ru/msk/feature/437656 (дата
обращения: 28.05.15).
56. Клаузнер А. Бомбинг модернизма: граффити и его отношение к
среде [Электронный ресурс] / А. Клаузнер. – Режим доступа:
http://www.core77.com/reactor/04.07_klausner.asp. (дата обращения:
16.01.2015).
57. Королев А. Н. Глобальный разум в урбанистическом
пейзаже[Электронный ресурс] / А. Н. Королев. – Режим доступа: http://xn-----
6kcabbhjttpdjeip1d1agppy8h0e.xn--p1ai/society/4913/ (дата обращения:
30.06.2015).

82
58. Костина Д. А. Визуальные практики в городском пространстве:
стратегии функционирования и тактики освоения [Электронный ресурс] /
Д. А. Костина, Е. В. Южакова. – Режим
доступа: http://vk.com/doc4362897_412229579?hash=9011bb12cf61e9c3d3&dl=
497f1de500129940aa (дата обращения: 03.07.2015).
59. Кривых С.В. Соотношение понятий «среда» и «пространство» в
социокультурном и образовательном аспектах [Электронный ресурс] / С. В.
Кривых. – Режим доступа: http://cyberleninka.ru/article/n/sootnoshenie-
ponyatiy-sreda-i-prostranstvo-v-sotsiokulturnom-i-obrazovatelnom-aspektah-1
(дата обращения: 06.04.2015).
60. Кропотов С. Л. Аллегории в эпоху экономимезиса: об истоках
непаноптической иконографии стри-арта[Электронный ресурс] / С. Л.
Кропотов. – Режим доступа: http://culturalresearch.ru/files/
open_issues/04_2011/IJCR_04(5)_2011_Kropotov.pdf (дата обращения:
05.07.2015).
61. Крысанова С. Что такое креативность или придумай то, не знаю,
что [Электронный ресурс] / С. Крысанова. – Режим доступа:
http://www.classs.ru/library1/articles/article21/(дата обращения: 28.03.2015).
62. Лендри Ч. Креативный город [Электронный ресурс] / Ч. Лендри.
– Режим доступа: http://charleslandry.com/resources-downloads/documents-for-
download/ (дата обращения: 02.09.2015).
63. Манифест партизанских городских перепланировщиков //
Партизанинг: Интернет-портал об уличном искусстве, городе и человеческих
возможностях, 2012. [Электронный ресурс]. – Режим доступа:
http://partizaning.org/?page_id=6 (дата обращения: 23.12.15).
64. Мельник А. Тимофей Радя: «Ничего нового – мы победили»
[Электронный ресурс] / А. Мельник. – Режим доступа:
http://aktualno.ru/news/view/nichego-novogo-my-pobedili-4164 (дата
обращения: 07.11.15).

83
65. Меэлер Н. Вера в граффити [Электронный ресурс] / Н. Мейлер. –
Режим доступа: http://testpressing.org/2012/06/esquire-the-faith-of-graffiti-
norman-mailer/ (дата обращения: 09.10.2014).
66. Мировой город – новый рубеж для столицы Урала [Электронный
ресурс]. – Режим доступа: http://capital.ekburg.ru/852_0_0_0/ (дата обращения:
11.09.2015).
67. Морозова А. П. Уличное искусство Екатеринбурга: стихия и
институциализации [Электронный ресурс] / А. П. Морозова. – Режим
доступа: http://www.scienceforum.ru/2016/1830/19251, (дата обращения:
12.01.16).
68. Обутова А.Д. Моделирование социокультурного потенциала
образовательного учреждения [Электронный ресурс] / А.Д. Обутова. – Режим
доступа: http://gov.cap.ru/hierarhy.asp?page, (дата обращения 16.03.2015).
69. Перкина А. Все, чем мы занимаемся – это вандализм
[Электронный ресурс] / А. Перкина. – Режим доступа:
http://itsmycity.ru/blog/post/id/6348 (дата обращения: 11.04.15).
70. Плотникова А. Конспект: 9 заметок об уличном искусстве, его
истории и основных техниках [Электронный ресурс] / А. Плотникова. –
Режим доступа: http://www.be-in.ru/ideas/34925-chto-takoe-strit-art/ (дата
обращения: 05.07.2015).
71. Польский А. Прямая речь: художник Кирилл Кто о защите
городской среды [Электронный ресурс] / А. Польский. – Режим
доступа: http://www.the-village.ru/village/people/people/111825-kirill-kto-
interview (дата обращения: 12.02.16).
72. Поносов И. Г. Objects 1/2/3 История уличного искусства в
России [Электронный ресурс] / И. Г. Поносов. – Режим доступа:
http://partizaning.org/?p=2484 (дата обращения: 05.07.2015).
73. Попов А. Креативный класс – это вы [Электронный ресурс] / А.
Попов. – Режим доступа: http://gazeta.sfu-kras.ru/node/65(дата обращения:
16.12.2014).

84
74. Прудникова А. Роль современного искусства в культурной жизни
Екатеринбурга [Электронный ресурс] / А. Прудникова. – Режим доступа:
http://www.svoboda.org/content/transcript/164732.html, (дата обращения:
07.05.2016).
75. Прудникова А. Уральская идентичность: самоидентификация в
актуальном искусстве региона [Электронный ресурс] / А. Прудникова. –
Режим доступа: http://www.goethe.de/ins/ru/lp/prj/art/res/jek/sze/ruindex.htm
(дата обращения: 16.04.2016).
76. Раппапорт А. Г. Граффити и HighArt [Электронный ресурс] / А.
Г. Раппапорт. – Режим доступа: http://www.ncca.ru/publications.
text?filial=2&id=101 (дата обращения: 09.11.2015).
77. Рогалев Е. Художник Тимофей Радя – о том, почему горожане
должны выйти на улицы [Электронный ресурс] / Е. Рогалев. – Режим
доступа: http://www.the-village.ru/village/city/city-interview/141743-radya (дата
обращения: 30.06.2015).
78. Самутина Н. Не только Бэнкси: стрит – арт в контексте
современной городской культуры [Электронный ресурс] / Н. Самутина, О.
Запорожец, В. Кобыща. – Режим доступа: http://www.nlobooks.ru/node/2954
(дата обращения: 19.08.15).
79. СеннеттР. Совесть глаз: Дизайн и социальная жизнь городов
[Электронный ресурс] / Р. Сеннет. – Режим доступа:
http://books.wwnorton.com/books/The-Conscience-of-the-Eye/ (дата обращения:
21.12.2014).
80. Словарь терминов по психологическому консультированию
[Электронный ресурс]. – Режим доступа:
http://www.psichology.vuzlib.su/book_o439_page_26.html (дата обращения:
03.12.15).
81. Стрит-арт как искусствоведческая проблема [Электронный
ресурс]. – Режим доступа: http://shmandercheizer.livejournal.com/20232.html.
(дата обращения: 27.11.15).

85
82. Субкультура [Электронный ресурс] / П.С. Гуревич //
Культурология XX век. Энциклопедия. – Режим доступа:
http://yanko.lib.ru/books/encycl/cultXXall1&2volumes.htm#BM14018 (дата
обращения: 10.09.2014).
83. Тимофей Радя. Другая сторона медали [Электронный ресурс]. –
Режим доступа: http://partizaning.org/?p=8854 (дата обращения: 09.02.16).
84. Флорида Р. Креативный класс: люди, которые меняют будущее
[Электронный ресурс] / Р. Флорида. – Режим доступа:
http://www.ruthenia.ru/logos/kr/florida.pdf (дата обращения: 02.08.2015).
85. Фролов А.В. Феноменологическая теория интерсубъективности
как методологическая основа исследования городского пространства
[Электронный ресурс] / А. В. Фролов. – Режим доступа:
http://iph.ras.ru/page52532624.htm (дата обращения 08.07.2015).
86. Хазинурова А. Екатеринбург – столица уличного искусства?
[Электронный ресурс] / А. Хазинурова. – Режим доступа:
http://www.oblgazeta.ru/society/photoalbum160/ (дата обращения: 18.11.15).
87. Холкина Е. Весело и стыдно. Острый екатеринбургский art-
объект Славы PTRK [Электронный ресурс] / Е. Холкина. – Режим доступа:
http://ura.ru/news/1052240051 (дата обращения: 26.11.15).
88. Целуйко А. Граффити — на улице или в музее? [Электронный
ресурс] / А. Целуйко. – Режим доступа: http://thewallproject.ru/ dopstuff/
graffiti--na-ulice-ili-v-muzee (дата обращения: 01.10.2015).
89. ЦелуйкоА. Уличное искусство в России [Электронный ресурс] /
А. Целуйко. – Режим доступа: http://www.thewallproject.ru / dopstuff/ulichnoe-
iskusstvo-v-rossii-ch-1/ (дата обращения: 28.09.2015).
90. Цыгана Н. А. Основные направления в современном уличном
искусстве конца 20 – начала 21 веков [Электронный ресурс] / Н. А. Цыгана. –
Режим доступа: http://www.artcontext.info/statii.html (дата обращения:
11.05.2016).

86
91. Шарова А. Уличное искусство – это живой и бурлящий
художественный котел [Электронный ресурс] / А. Шарова, М. Астахов. –
Режим доступа: http://gorod-plus.tv/blog/273.html (дата обращения:
29.06.2015).
92. Шахов А. Слава PTRK заявил, что «старость не в радость»
[Электронный ресурс] / А. Шахов. – Режим доступа: http://ekb-room.ru/slava-
ptrk-zayavil-chto-starost-ne-v-radost-33994/ (дата обращения: 17.01.16).
93. Щавелева С. Новое место: Галерея уличного искусства «Свитер»
[Электронный ресурс] / С. Щавелева. – Режим доступа:
http://itsmycity.ru/blog/post/id/4718 (дата обращения: 23.01.16).
94. Я снова начал писать «Зачем»: интервью с художником
Кириллом Кто [Электронный ресурс] // Молодежный интернет-сайт
FURFUR. – Режим доступа: http://www.furfur.me/furfur/heros/heroes-
furfur/213911-kirill-kto (дата обращения: 09.01.16).

87
ПРИЛОЖЕНИЕ А

Рисунок 1. Слава PTRK и Владимир Абих, «Уличная грязь», Екатеринбург, 2015 г.

Рисунок 2. Слава PTRK «Патриарх Кирилл», Екатеринбург, 2013 г.

88
Рисунок 3. Современный эскиз работы К.С. Малевича на фасаде дома в Витебске, 2010 г.

Рисунок 4. Торец здания Моссельпрома, расписанный по эскизам А.Родченко с текстами


Маяковского в 1920е.

89
Рисунок 5. Дом Моссельпрома.Москва. 2008 г.

90
Рисунок 6. Группировка «Мухомор», фото: Сергей Мироненко.

Рисунок 7. Группировка «Гнездо», Акция «От москвы до Иерусалима», фото: Сергей


Мироненко.

91
Рисунок 8. Тэги граффичиков.

Рисунок 9. Wildstyle.

92
Рисунок10. Тимофей Радя «Мост-Домино», Екатеринбург.

93
Рисунок 11, 12. Кирилл Альтер, Москва.

94
Рисунок 13. Андрей Пальваль «Голубь мира в руках Ю. Гагарина», Екатеринбург, 2013 г.

Рисунок 14. Андрей Пальваль серия «Чайка», Екатеринбург, 2014 г.

95
Рисунок15. Максим Реванш, Екатеринбург, 2015 г.

96
Рисунок 16. Арт- группировка «ТакНадо», Екатеринбург, 2013 г.

97
Рисунок 17. Марина Ягода «У войны не женское лицо», Екатеринбург, 2015 г.

Рисунок 18. Марина Ягода «Летчица Е. Буданова», Москва.

98
Рисунок 19. М. Ягода «Мифические птицы: Сирин и Алконост», Екатеринбург, 2012 г.

Рисунок 20. Agon_Noga «Ответы на незаданные вопросы или Бумажный диалог», Санкт –
Петербург.

99
100
Рисунок 21. Кирилл Кто, Москва, 2011 г.

101
Рисунок 22. Кирилл Кто «Чужие тэги», Москва, 2012 г.

102
Рисунок №23. Кирилл Кто «Торчит и капает», Москва, 2013 г.

103
Рисунок 24. Кирилл Кто «Само Собой», Москва, 2014 г.

Рисунок 25.
Тимофей Радя
«Пусть все услышат
мое молчание»,
Арт-проект «Стена»
на Винзаводе,
Москва, 2014 г.

104
Рисунок 26. ТимофейРадя « СОБЕРИСЬ», Екатеринбург, 2014 г.

Рисунок 27. Тимофей Радя «Спасибо Юра, Космос НАШ» и проект «Первые полосы»,
Екатеринбург, 2012 г.

105
Рисунок 28. Тимофей Радя «Важна только Практика», Екатеринбург, 2013 г.

Рисунок 29. Тимофей Радя «Я бы обнял тебя, но я только текст», Екатеринбург, 2013 г.

106
Рисунок 30. Слава PTRK и Владимир Абих«Уличная грязь», Екатеринбург, 2015 г.

Рисунок 31. Слава PTRK и В. Абих, процесс создания работ проекта «Уличная грязь»,
Екатеринбург, 2015 г.

107
Рисунок32. Слава PTRK «На словах ты Лев Толстой, а на деле совсем другой»,
Екатеринбург, 2016 г.

Рисунок 33. Слава PTRK «Страна возможностей», Екатеринбург, 2016г.

108
Рисунок34. Слава PTRK«Старость не в радость», Москва, 2015 г.

109
Рисунок35. Тимофей Радя «Деньги на ветер», 2015 г.

Рисунок 36, 37. Тимофей Радя политическая серия работ «Вас на**али» / «Ничего
Нового», Нижний Новгород/Екатеринбург, 2014 г.

110
Рисунок 38. Слава PTRK «Полоса препятствий», Владивосток, 2015 г.

111
Рисунок 39 . Стрит – арт команда HoodGraff, портрет актера Евгения Леонова в роли
Доцента из советской кинокомедии «Джентльмены удачи», Витебск, 2015 г.

112
После восстановления, изображение снова было облито краской, художники нашли
другой выход.

Рисунок 40. Тимофей Радя Манифест «Все, что я знаю об уличном искусстве». Санкт-
Петербург, 2014 г. За данную работу Т. Радя попал в шорт-лист премии Кандинского в
номинации «Молодой художник».

Рисунок 41. Двор Старика Букашкина, Екатеринбург, 2013 г.

113
114
Рисунок 42. Проект посвящен 70-летию победы в ВОВ, киоски «Роспечать» украсили
плакатами с изображением первой полосы «Уральский рабочий» и «Вечерний
Свердловск», Екатеринбург, 2015 г.

115
Рисунок 43. «Футбольный уголок» стадион «СКБ-банк Арена», Екатеринбург, 2015 г.

116
Рисунок 44. Костя Zmog «Мечтатели», фасад жилого дома на ул. Куйбышева, 40,
Екатеринбург, 2015 г.

117
Рисунок 45. Проект «Лица города». А. Торопов и С. Акрамов (Sunset) «Портрет Василия
Никитича Татищева», ул. Академическая, 11. Екатеринбург, 2015 г.

Рисунок 46. Проект «Лица города», «Портрет Екатерины I», Екатеринбург, 2015 г.

118
Рисунок 47. «Длинные истории Екатеринбурга», Екатеринбург, 2013 г.

Рисунок 48. Pearl Gosh «Не все то золото, что блестит…», Галерея уличного искусства
«Свитер», Екатеринбург, 2015 г.

119
Рисунок 49. Сергей АкрамовSunset «Из граффити в искусство», галерея уличного
искусства «Свитер», Екатеринбург, 2016 г.

120
ПРИЛОЖЕНИЕ Б
ГЛОССАРИЙ

Аутлайн (англ. outline) – внешняя линия, абрис. Традиционно производится


после завершения заливки основного тела букв, так же аутлайном называют
просто незакрашенный рисунок.

Байт (англ. biter) – украденный стиль или рисонок, плагиат. Производные:


байтить, сбайтить.

Байтер (англ. biter) – тот, кто на подсознательном уровне копирует технику


или стиль общепризнанных художников, но иногда к этому явления
прибегают и профессионалы, в качестве создания репродукций, или поисков
выхода из состояния творческого застоя.

Баст – арест, неудачная попытка завершить картину.

Баттл – соревнование стрит – райтеров.

Бомба – нелегальный рисунок на скорую руку, с обычным шрифтом, не


несущий смысловой нагрузки.

Бомбинг (англ. bomb) – нелегальное граффити.

Бэкграунд – фон, задний план, однотонное полотно.

Граунд (англ. ground) – территория, где можно рисовать, почти не опасаясь.


Например, участок железнодорожных путей или забытый городской
администрацией подземный проход. Производные: первый граунд, второй
граунд - их называют по уровню значимости и ценности.

Граффити – изображения или надписи, выцарапанные, написанные или


нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. К
граффити можно отнести любые уличные надписи.

Инк – чернила

121
Инсталляция – любые аре-объект, которые художник готовит в мастерской,
затем размещает в городском пространстве.

Интервенция или (игра с пространством) – художник работает


непосредственно с объектами, которые находятся в городском пространстве.

Канвас или кэнуейс – рисунок на холсте, в характерныхдля спрея – арта


стиле и технике, готовящийся к выставке.
Керек или кэрэк (англ. character - персонаж) – эти словом райтеры называют
рисунки с участием различных персонажей, преимущественно из
американских и японских комиксов и мультфильмов. На заднем плане или
рядом часто присутствует шрифтовая композиция, в той же или
гармонирующей с кереком гамме.

Кодекс райтера – негласные этические правила среди райтеров.

Кросен – уничтожение граффити, зачеркивание рисунка.

Крю или кру (англ. crew - команда) – команда райтеров. Альтернативные


написания: krew, cru, kru.

Кусок – граффити - рисунок на стене, в основном композиция из букв.


Термин является калькой с английского «piece».

Кэн (англ. can – металлическая банка) – аэрозольный баллон с краской.

Кэп (англ. artisticcap) - колпачок к аэрозольному баллону, распыляющий


краску особым образом, так что линия, получаемая с его помощью, имеет
нестандартную форму.

Месседж (англ.message) – послание, сообщение, обращение.

Насадка – то же самое, что и «кэп», также обозначающее сменное жало


маркера.

122
Никнейм (англ. anickname – другое имя, сетевое имя) – псевдоним, часто
используемый в интернете (блогах, форумах, чатах) и других метах.

Панель – граффити сделанное на вагоне поезда.

Перо – сменное жало маркера.

Перфоманс (англ. performance – исполнение, представление, выступление) –


форма современного искусства, в котором произведение составляют
действия художника или арт - группы в определенном месте и в
определенное время.

Пис (англ. piece – картина, образец) сокращение от англ. masterpiece –


шедевр, образец для подражания – см. кусок.

Постер-арт – плакаты, наклеенные на стены домов и трансформаторные


будки стрит – райтерами с интригующими, смыслообразующими
сообщениями, одновременно похожими на частные объявления и записи
«сдам квартиру».

Райтер (англ. graffitiwriter – писатель граффити) – художник, рисующий


современное граффити или стрит – арт.

Райтинг – легальное граффити или стрит – арт, созданный на заказ. Более


качественное по сравнения с «бомбингом» работы.

Рикен – применение почти пустых баллончиков

Руф – топ – граффити на карнизах.

Скетч (англ. sketch) – набросок, эскиз.

Скетчбук (англ. sketchbook) или блэк бук (англ. blackbook – черная книга) –
книга или альбом райтера с набросками.

Скини (англ. skinny - тонкий) – колпачок от баллона, позволяющий рисовать


тонкие линии.

123
Скретчинг или скретч (англ. scratchiti от англ. scratch - царапина) –
нацарапанные на какой либо поверхности тэги, куски или другие надписи.
Производные: скретчить, скретчер.

Стенсил (англ. stencil - трафарет) – под термином имеется ввиду как сам
трафарет и созданное с его помощью изображение. При рисовании в
трафаретной технике используется исключительно аэрозольная краска. В
основном рисунки появляются в одном цвете.

Стикер (англ. stiker - наклейка) – производные: стикер – арт, стикать –


действия художника, направленные на массовую расклейку тематических
стикеров, наклеек с псевдонимом художника или рисунком, оттображающее
его мировоззрение или иную идею.

Тег (англ. tag - метка) - стилизованная подпись имени/никнеймарайтера или


название команды. Производные: тегер, тегать.

Тег-маркер – маркер, применяемый для написания тегов. В основном это


краска с перманентными чернилами, маркеры с большим ширококонечным
жалом.

Той (англ. toy безделушка, игрушка) – неопытныйрайтер или подражающий


другим райтерам. Термин используется только в РФ, Украине и Белоруссии.
Инверсия обозначения термина – ничего непонимающий и непросвещенный
в данной культуре.

Трафик – рисунок на городском пассажирском транспорте.

Троу – ап (англ. throw-up – бросать что-либо от себя, кидать) – быстро


нарисованный рисунок. Отличается от флопа тем, что делается заливка.

Фейм – популярность среди райтеров.

Флоп (англ. flop – шлепок, глухой звук от удара или падения) – быстро
нарисованный рисунок, одноцветный и без заливки.

124
Флэшмоб (англ. flashmob – мгновенная толпа) – заранее спланированная
массовая акция, в которой большая группа людей появляется в
общественном месте, выполняя заранее оговоренные действия.

Фэткэп (англ. fatcap – толстая насадка) – колпачок от аэрозольного баллона,


позволяющий рисовать широкие линии.

Хол кар (англ. wholecar – целиком вагон) – полностью закрашенный


рисунками вагон.

Холтрейн (англ. wholetrain – целиком поезд) – закрашенный рисунками


полностью железнодорожный состав.

125

Вам также может понравиться