ВАРИАЦИОННАЯ ФОРМА

Слово «вариация» лат.происхождения и в переводе на русский –

изменение, преобразование.
Термин «Вариации» используется в нескольких смыслах:
1. Как метод тематического развития;
2. Связ.с самостоятельной муз.формой;
3. Подразумевает принцип изменения.
Помимо термина «вариации» применяется еще 2:
вариационность и вариантность.
Вариантность – это изменение тематического материала
(мелодия, гармония, ритм, тональность) с сохранением единой
фактуры и образного содержания.
Вариантность – это элементы подголосочной полифонии. Она
подразумевает повторение мелодии с изменением.
Вариационность – это более интенсивный метод развития, при
котором меняется ритм, гармония, лад, тональность, фактура, но
сохраняется мелодический и гармонический остов темы.
Вариационность как метод развития является древнейшим.
Секвенция как способ развития — это тоже вариационность.
Вариационность не вносит как метод развития качественного
изменения образа по отношению к первоначальному.
«Вариация» применяется в значении вариационного цикла, т.е.
в значении самостоятельной отдельной формы.
Вариационный цикл – это самостоятельная форма, построенная
на неоднократном повторении видоизмененного тематического
материала. Вариационный цикл может называться как тема с
вариациями.
Классификация:
1. По количеству тем:
– вариации на одну тему – однотемные;
– вариации на две/три темы – двойные/тройные (Гайдн,
симф.№ 103, 2 ч; Бетховен симф.№5, 2 ч., Глинка «Комаринская»,
Балакирев «Исламей», увертюра на темы рус.нар.песен)
2. Связано с происхождением тематического материала:
– авторские, т.е. на собственную тему
– на заимствованные темы
3. Связано с типом варьирования, который сложился
исторически:
 – вариации на выдержанную мелодию, такие вариации делятся
на 2 подгруппы:
 Basso ostinato (XVI-XVIIIвв)
 Soprano ostinato или глинкинские вариации (XIX-XXвв)
– орнаментальные, мелодические, фигурационно-фоновые,
строгие – относятся к классическому периоду (Гайдн, Моцарт,
Бетховен)
– свободные или романтические, характерные вариации (опора
на жанровость) – Шуман «Симфонические этюды». Свободные
вариации относятся так же и к ХХ веку.

BASSO OSTINATO

Слово «basso ostinato» означает упорный бас.

Basso ostinato – это вариационная форма, основанная на
многократном повторении неизменной темы в басу, при меняющихся
верхних голосах.
Форма начала формироваться в XIV-XV ст. в полифонии строгого
стиля. Основу их составляет cantus firmus (неизменный голос),
который при повторении материала окружен новыми
контрапунктируемыми голосами. Сформировался такой цикл в
танцевальной музыке XVI-XVII вв (чакона и пассакалия). В XVII-XVIII
вв basso ostinato как форма используется в ариях и хорах опер,
ораторий и кантат.
Форма basso ostinato в образном отношении передает единое
содержание и самое главное здесь – без контраста, т.е. единое
образное настроение.
Способы развития материала:
В основу тематического материала кладется гаммообразное
диатоническое или хроматическое движение от Т к D вверх или вниз.
Способы варьирования – полифонические (имитационные или
контрастно-полифонические). В результате возникает чисто
аккордовое движение. В basso ostinato утверждается гамофонно-
гармонический склад при использовании полифонических приемов
развития.
Мелодическая основа basso ostinato оказывает свое влияние на
тематизм многих произведений, вплоть до ХХ в.
Тональный план формы:
 Basso ostinato преимущественно создается в одной тональности,
хотя возможны случаи появления новых тональностей (1 степ.родства)
без ладового контраста.
Тема:
Типичная хроматическая, чаще всего нисходящая от I к V
ступеням, минорная, квадратная. Два способа изложения –
одноголосно и с гармонизацией

SOPRANO OSTINATO

Soprano ostinato – вариационная форма, глинкинские вариации.

Soprano ostinato формируется не только как отклик развития basso
ostinato, а в связи с особенностями национальной славянской
культуры.
В русской народной песне предпосылкой для появления soprano
ostinato является хороводная песня, лирическая песня, былины,
исторические песни, которые очень часто писались в куплетно-
вариационной форме. Особенностью их исполнения являлось
многократное повторение их основного мелодического контура и
подголосков в нижних голосах. Основой soprano ostinato является
русская подголосочная полифония.
Главный исполнительский принцип народной музыки и создал
soprano ostinato как вариации с новым типом варьирования:
1. Фактурный, т.е. мелодия неизменная (Песня Марфы
«Исходила младешенька» из оп. М. Мусоргского «Хованщина»);
2. Гармонический (сцена под Кромами из оп. М. Мусоргского
«Борис Годунов», песня Варлаама и Мисаила «Солнце луна
померкнули»);
3. Темброво-фактурный («Камаринская» М.Глинки).
Принцип развития, предложенный Глинкой и другими русскими
композиторами был широко использован в музыке конца ХІХ
нач.ХХвв. (М. Равель «Болеро», Д. Шостакович, симф.№7, эпизод
нашествия, Э. Григ «В пещере горного короля», Ж. Бизе
«Арлезианка» и др.).
В музыке ХІХ-ХХвв. остинатность становится одним из
важнейших принципов формообразования (ритмическое остинато,
гармоническое остинато, мелодическое остинато, а фактурного
остинато нет).
КЛАССИЧЕСКИЕ ВАРИАЦИИ

Классические вариации (или строгие, орнаментальные,

фигурационные, фоновые).
Классические – определяет исторический стиль, в данном случае
период венского классицизма (конец ХVII-XIX вв). На творчестве
Гайдна, Моцарта и Бетховена принцип классических вариаций
встречается и в творчестве романтиков.
Строгие – название связано с тем, что в процессе варьирования
несколько важных параметров форм не изменяется.
Не меняется форма темы, метр, гармонический и мелодический
остов темы. Все остальные элементы подлежат изменениям.
Орнаментальные – вариации, в которых господствует
мелодические развитие (т.е. применение всех видов разновидностей
мелодического развития).
Фигурационно-фоновые изменению подвергаются фактура и
ритм.
Классические вариации были подготовлены предшествующим
развитием – basso ostinato. К середине XVIII ст. происходит изменение
в общественной жизни, теряет свое ведущее значение полифония как
основной средство выразительности. Главным в музыкальном
развитии становится отражение внутреннего состояния человека,
связь с его личной жизнью. В середине XVIII ст. в обществе
закрепилось господство светского начала. Важнейшим становится
развитие гофмофонно-гармоническое и, прежде всего,
инструментальная музыка.
Классические вариации формируются в инструментальной
музыке, истоки находят в народной песне и в куплетности формы, но
главное находится в мелодии, ее мелодическом развитии, а не в басу.
Постепенно появляется мелодическая фигурация (задержание,
предъем, проходящие и вспомогательные, камбиата, опевание).
В творчестве венских классиков вариационная форма
преобладает в инструментальной музыке (в сольной, ансамблевой,
оркестровой). Вариации становятся самостоятельным произведением
(т.е. вариационный цикл) и частью сонатно-симфонического цикла. В
форме вариаций пишутся 2 и 3 части сонатно-симфонического цикла,
однако встречаются и 1 части в форме вариаций (В.Моцарт, соната №
11, 1 ч., Л.Бетховен, соната № 12, 1ч.).
Классические вариации могут быть авторскими,
заимствованными, двойными и тройными.
В классических вариациях тема чаще всего:
– песенно-танцевальная (жанровая принадлежность);
– не содержит ярких мелодических оборотов (обобщающего
типа);
– средний регистр;
– простая фактура;
– средний темп;
– четкое внутреннее строение формы:
 типичная (простая 2хчастная репризная и безрепризная)
 нетипичная (форма периода)
 крайне редко (простая 3хчастная форма).
В процессе вариационного развития изменению подлежат:
 1. лад – одна из средних вариаций может быть в одноименном
ладу, т.е. одноименной тональности, в связи с этим появляется новый
образ, указывающий на присутствующий элемент сонатности.
2. фактура – применение всех без исключения типов фактуры
(внутри вариации смены фактуры нет, только на грани).
3. ритм – ритмическое дробление максимально возможное,
ритмическое суммирование (внутри вариации представлен один
ритмический рисунок).
4. метр – на протяжении цикла не меняется, но в последней
вариаций могут происходит изменения метра, поскольку выполняет
функцию финала.
5. гармоническая схема формы не меняется (К6/4 на своих
местах), усложнение гармонии нет (нет оборотов, которые бы
качественно изменили темы).
6. мелодия – все виды мелодической фигурации (проходящие,
вспомогательные, арпеджио, гаммообразное движение, украшения –
морденты, трели, группетто и т.д.), при этом опорные точки мелодии
остаются без изменения.
7. темп – все вариации в одном темпе, однако у Моцарта
предпоследняя в медленном темпе, а последняя – в быстром.
Классический вариационный цикл – это тема и не менее 2х
вариаций (минимальное количество вариаций 2, максимальное – 32).
Кроме того, вариации могут группироваться по отдельным признакам
внутри цикла.

РОМАНТИЧЕСКИЕ ВАРИАЦИИ
Уже в творчестве венских классиков, в творчестве Бетховена
внутри структуры вариационного цикла появляются элементы так
называемых свободных вариаций, которые являются основой музыки
ХІХ-ХХ вв.
 Свободные вариации или характерные/жанровые или
романтические вариации.
Термин «характерные» или «жанровые» вариации означает
изменение тематического материала в жанровом отношении. Таким
образом, внутри цикла могут изменяться лад, тональность, темп, метр;
вариации могут быть написаны в форме фуги, в виде канона….
Свободными вариациями называются потому, что в процессе
варьирования происходит изменение формы темы (от простой к
сложной), резкая смена тональностей (включая не диатонического
родства).
Свободные вариации сочетают в себе несколько исторических
стилей: basso ostinato, классические вариации и романтические.
В романтическом цикле вариации происходит объединение
нескольких вариаций в небольшие группы, поэтому весь цикл
распадается на несколько частей (разделов) – отсюда возникают
черты 3хчастности и внутренней рондальности.
Вариации очень широко применяются в музыке ХХ века и
фактически присутствуют все типы вариаций и варьирования.
В музыке ХХ века появляется новый вариант, который звучит
как «вариации и тема», например в Третьем концерте Р. Щедрина, в
котором тема не источник, а итогом всего развития.