Вы находитесь на странице: 1из 4

• Новое восприятие Японии и ее культуры в ХХI в.

формируется во многом феноменом


последних двух десятилетий – комикс-культурой: мультипликационными фильмами
(анимэ) и популярными комиксами (манга). Сегодня со всей уверенностью можно
констатировать, что этот феномен стал главным каналом влияния на значительное число
проектов в культурной сфере многих стран мира. Он определяет основной вектор развития
интеграционных художественных процессов и формирует действительно новое
восприятие мира с учетом «восточного фактора».

• Особенность современной ситуации состоит, прежде всего, в том, что Япония, обеспечив с
середины 60-х годов прошлого века гигантский прорыв в технологической сфере, сумела
достаточно органично соединить свои технологические достижения с культурной
«экспансией», принеся миру во многом качественно новый взгляд на систему культурных
и исторических ценностей. Именно через новый технологический мир формируется новое
коллективное сознание, которое дает возможности выстраивания совершенно иных
отношений между людьми, минуя национальные границы. Как однажды заметил Билл
Гейтс, «одной идеей, одной картинкой, одной сценой или игрой можно в течение
нескольких секунд связать мир в глобальном масштабе».

• Потенциал Японии на этом новом информационно-культурном поле огромный. И хотя


японская массовая культура в целом пока еще не может в полной мере конкурировать с
культурной индустрией абсолютного лидера в этой области – США, с содержательной и
технологической точки зрения она является гораздо более развитой и многогранной, чем
американская, главным образом благодаря своим многовековым традициям. В первую
очередь это касается самого интересного и разнообразного сегмента массовой культуры
Японии: манга и анимэ.

• Как известно, в Японии очень  популярны комиксы — манга. Ежегодный выпуск составляет


1,2 млрд экз., а это значит, что на каждого взрослого и ребёнка приходится по 10
журналов, а на семью — около 27. Это толстые черно-белые или красочные журналы,
каждый из которых содержит по 10-15 различных историй, печатающихся с продолжением
из номера в номер. Комиксы различаются по темам и интересам читателей. Учитывая
доказанную годами лёгкость усвоения материала, изложенного в картинках, японские
издатели начали выпускать в виде комиксов учебники-журналы.

• Специалисты часто списывают  успех интернета и мобильной  телефонии в качестве нового


медиа  именно на манга, ибо этот вид СМИ есть отражение всех реалий, изменений,
нововведений и течений жизни японского общества.

• Наиболее широко за пределами Японии манга  представлены в США, Германии, Франции,


Испании, Италии и Польше, где они продаются большими тиражами. В каждой из этих
стран существует несколько издательств, занимающихся манга, и сформировалась
достаточно обширная читательская аудитория, которая постоянно расширяется, прежде
всего, под влиянием телевидения и Интернета.

• Первыми переводить на английский язык японские комиксы стали американцы. В 80-е


годы американский рынок комиксов испытал так называемый «черно-белый бум», т.е.
стремительное вторжение манга, который по традиции редко изменяет своей
монохромной традиции. Тиражи изданий росли в геометрической прогрессии. На этой
волне возникает ряд крупных издательств – крупнейших импортеров манга. Одно из них –
компания «Viz Communication, Inc.», основанная в 1986 г. в Сан-Франциско как
американский филиал крупнейшего японского издательства «Сёгакукан», владельцы
которого сразу же поняли своевременность такой инициативы.
• Достаточно показательно, что главным импортером являются США. По данным
министерства торговли и промышленности, в 2002 г. продажи японских анимационных
фильмов в США достигли 4,36 млрд. долл., что более чем втрое превышает показатель
импорта стали в эту страну[4].

• Большой интерес американской публики к японской мультипликации отнюдь не


заканчивается просмотром анимэ-сериалов по телевидению. Сформировалась и активно
развивается целая сфера бизнеса, которая начинается с детских игрушек и кончается
широким использованием анимэ  в производстве рекламной продукции для взрослых,
особенно в сфере предоставления услуг. По данным «Белой книги по цифровым товарам»
(«Digital Contents White Book»), игры, игрушки и бесчисленное множество других товаров,
так или иначе связанных с анимэ  игрушек «тамагочи», «покемонов» и других, которые
буквально покорили все страны, только в Японии в прошлом году должны были принести
18,5 млрд. долл.[5] Возник поистине глобальный рынок такой продукции, поскольку во
многих случаях именно благодаря успеху в США японская продукция массовой культуры
становится известной и востребованной.

• Ежегодно в штате Калифорния проходят Анимэ–Экспо. В 2006 г. прошел 15-й грандиозный


форум любителей и производителей, прокатчиков и промоутеров этой продукции. При
среднем показателе ежедневного посещения 30 тыс. человек рекордное число гостей
этого мероприятия пришлось на 4 июля и составило 42 тыс. человек.

• Десятки тысяч человек, переодетые в костюмы любимых анимэ-персонажей, огромные


книжные развалы с манга  и тут же выступления популярных японских групп и их солистов,
исполнявших популярные саунд-треки из анимэ  – вот только немногое из того, что
привлекает внимание посетителей и гостей, давая возможность непосредственно
почувствовать себя причастным к этому миру. Здесь работает принцип «снежного кома» –
каждый любитель анимэ, по данным организаторов, приводит с собой двух-трех новичков,
для которых это действительно открытие нового культурного мира. Специальными
гостями на этом всемирном празднике анимэ  в 2006 г. были самые известные в Японии
четыре женщины-художницы – создательницы известных манга  и анимэ, работающие под
маркой «Clamp». Это был первый приезд художниц в США, раньше здесь были только их
работы «Чобиты» и др.

Аниме

Аниме́ — японская мультипликация. В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в


основном для просмотра детьми, бо́ льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на
подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в
мире. Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме
телевизионных сериалов, а также фильмов, распространяемых на видеоносителях или
предназначенных для кинопоказа. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться
разнообразием мест и эпох, жанров и стилей.

Источниками для сюжета аниме-сериалов чаще всего являются: манга (японские комиксы),
ранобэ (лайт-новел) или компьютерные игры (как правило, в жанре «визуальный роман»). При
экранизации обычно сохраняется графический стиль и другие особенности оригинала. Реже
используются другие источники, например, произведения классической литературы. Есть также
аниме, имеющие полностью оригинальный сюжет (в этом случае уже само аниме может
послужить источником для создания по нему книжных и манга-версий). Значение термина
«аниме» может варьироваться в зависимости от контекста. В западных странах аниме является
объектом исследования учёных-культурологов, социологов и антропологов — Эри Идзавы, Скотта
Маклауда, Сьюзан Напьер, Шерон Кинселлы и других.
В настоящее время аниме и его аналог из комиксов, манга, пользуются огромным успехом далеко
за пределами Японии, их промышленная стоимость превышает 15 миллиардов долларов США.
Аниме — это не только сериалы для детей, но и сериалы для взрослых и даже фильмы. Несколько
примеров аниме-блокбастеров включают в себя получившие признание «Унесенные призраками»
студии Ghibli (2001) или недавний популярный хит «Твоё имя» (2016), первый из которых даже
удостоился премии Оскар . За пределами Голливуда студия Ghibli является самой прибыльной
анимационной компанией в мире. В Японии их фильмы возглавляют чарты кассовых сборов и
идут в кинотеатрах по несколько месяцев подряд . На сегодняшний день японская рисовка имеет
узнаваемый отличительный визуальный стиль и диапазон — художественный, драматический и
тематический, не имеющий аналогов в мире. Японская визуальная культура уже давно
экспортируется, но только за последние двадцать лет аниме и манга стали международным
феноменом поп-культуры. Сегодня манга и аниме популярны среди всех возрастных групп и
охватывают широкий спектр тем и жанров, включая драму, романтику, ужасы и научную
фантастику. В некоторых аниме-шоу есть даже более необычные жанры, такие как киберпанк и
механика (с участием роботов). В западных странах аниме рассматривается как художественный
стиль. В некоторых странах также разработали сериалы с использованием этого стиля. Один из
наиболее популярных сериалов, адаптировавших этот японский стиль — это «Аватар: Легенда об
Аанге», получивший международный успех. Также был снят сиквел под названием «Легенда о
Корре».

В настоящее время аниме стало одним из лучших визуальных способов, позволяющих


рассказывать истории в анимированной форме, со свободой выражения в любом жанре и для
любой аудитории, что контрастирует с традиционными мультфильмами, которые в основном
предназначены для детей. Одна из основных причин, по которой аниме и манга выдержали
испытание временем и стали настолько популярными во всем мире — это их уникальная
способность расти, изменяться и развиваться вместе со своими последователями. Один из самых
известных экспертов по аниме, Такамаса Сакураи, утверждает, что японское аниме получило
широкое признание из-за своей нетрадиционной природы. Международные поклонники аниме
утверждают, что им нравятся интенсивность и сложность сюжетных линий аниме, финал которых
невероятно сложно предсказать . Еще одна причина, по которой аниме стало более популярным
за границей за последние два десятилетия — сокращение населения Японии. Производители
аниме теперь делают контент более отвечающим западным вкусам, а также выпускают аниме за
пределами Японии, поскольку это намного дешевле. Популярные аниме-продюсеры, такие как
Teyuka, теперь производят и продвигают свои аниме для продажи за границу. Также важно
отметить разность в продакшне манги и комиксов. Первые обычно создаются одним человеком.
Это означает, что для большей части манги художник должен рисовать и ретушировать почти 50
страниц манги в месяц самостоятельно. В отличие от комиксов в США, которые выходят
ежемесячно, манги выходит еженедельно. Манги выходят в черно-белом формате по тем же
причинам- раскрашивание журналов манги заняло бы много времени и сделало бы почти
невозможным выпуск новых глав вовремя. Еще одна причина такой бешеной популярности аниме
и манги, а также их влияния на мировую массовую культуру. Аниме и манга активно существуют в
онлайн-среде, предлагая самый различный контент которые расширяют доступ аудитории к манге
в более интерактивной онлайн-среде. Этот переход от печатных носителей к цифровым форматам
еще более расширяется за счет портативных видеоустройств, таких как Nintendo и Sony Play
Station, которые предлагают ряд игр, основанных на популярных тайтлах манги или просто в стиле
манга. Также стоит отметить, что аниматоры аниме больше контролируют эстетику своего
продукта, чем режиссеры игровых фильмов . Это важный элемент, который раскрывает
индивидуальность и личность художника.
Масштабное сотрудничество японских анимацион-
ных студий с компанией Netflix. С 2018 г. крупнейший
мировой «стриминговый сервис» активно заключает
производственные соглашения с японскими анима-
торами; по оценке Nikkei, сотрудничество с Netflix
стало «радикальной переменой» для японской ани-
мационной индустрии, которая получила новый
стабильный источник дохода и доступ к иностранным
потребителям 6. Более активное участие в междуна-
родных цифровых сервисах и развитие своих соб-
ственных может стать важным направлением для
продвижения японских «креативных отраслей» за
рубеж. Так, в самой Японии возрастает популярность
приложений и цифровых сервисов для чтения комик-
сов манга (например, LINEmanga). Запуск подобных
приложений и сервисов на английском и других
языках позволил бы производителям предлагать
свою продукцию любителям манга по всему миру.
В координации и осуществлении подобных проектов
существенную роль может сыграть государство.

Вам также может понравиться