Государственное Учреждение Образования Гимназия №3 г.

Солигорска

РЕФЕРАТ
Реализм в музыке: жизнь во всех направлениях

Выполнила ученица 9 “А” класса

Шарко Милена

Солигорск
2021
Оглавление
Модерни́зм......................................................................................3
История термина.............................................................................4
Модернизм в изобразительном искусстве....................................5
Модернизм в литературе................................................................6
Место и время.................................................................................7
Ключевые моменты........................................................................7
Модернизм в архитектуре..............................................................9

2
Модерни́зм (итал. modernismo — «современное течение»;
от лат. modernus — «современный, недавний») — это направление в
искусстве, характеризуемое отрицанием предшественников, разрушением
устоявшихся представлений, традиционных идей, форм, жанров и поиском
новых способов восприятия и отражения действительности. Под
модернизмом также понимают изменения
в литературе, архитектуре и искусстве в конце XIX — начале XX века,
направленные на разрыв с предшествующими художественными
традициями, стремление к новому, условность стиля, поиск и обновление
художественных форм.
Модернизм — условное обозначение тенденций развития искусства, течений
и школ, деятельности отдельных мастеров, стремящихся к обновлению
художественного языка. При этом, в отличие от авангардистов, модернисты
считают необходимым не отрицать, а продолжать художественные традиции.
В представлении модернистов авангард представляет собой пройденный этап
и даже своеобразную новую классику, которую следует, как и старую
классику, развивать, а не опровергать. Авангардизм кратковременен, он
проявляется лишь в переломные моменты истории; модернизм перманентен,
он отражает постоянное стремление к совершенствованию художественной
формы.
Понятие модернизма в искусстве некоторые исследователи иллюстрируют
при помощи такого направления, как авангард. Российский философ В. П.
Руднев следующим образом разъяснял различия понятий «модернизм» и
«авангард»: «Авангард невозможен без скандала, эпатажа…Модернизм
рождает новое исключительно в сфере художественной формы, в сфере
художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики…
Для модернистов характерна серьезная, углубленная работа над формой, не
терпящая суеты, внешних эффектов и популистских или скандальных акций,
привлекающих внимание публики. Модернисты работают скромно,
уединенно, в тишине своих мастерских, и их эксперименты рассчитаны на
медленное, постепенное усвоение избранным, узким кругом знатоков…
Типичный модернист и типичный авангардист представляли собой
совершенно различные характерологические радикалы. Вот типичные
модернисты: сухопарый длинный Джойс, изнеженный Пруст; маленький,
худой, как будто навек испуганный, Франц Кафка; длинные, худые
Шостакович и Прокофьев; сухой маленький Игорь Стравинский. Все это
шизоиды-аутисты, замкнутые в своем эстетическом мире. Невозможно их
представить на площади или на эстраде эпатирующими публику… А вот
авангардисты. Агрессивный, с громовым голосом, атлет Маяковский, так же
3
атлетически сложенный, “съевший собаку“ на различного рода скандалах
Луис Бунюэль; самовлюбленный до паранойи и при этом рассчитывающий
каждый свой шаг Сальвадор Дали».
Лебедев В.Ю. и Прилуцкий А.М. дают следующую характеристику основных
отличий модернизма и авангарда, хотя и пересекающуюся с
вышеприведенными, но несколько отличающуюся от них . Кроме явной
хронологической неодновременности (авангард — атрибут XX в., появляется
он не ранее конца XIX в., т. е. позже модернизма), они имеют следующие
основные принципиальные отличия.
1. Аксиологические — модернизм не порывает с традиционными
культурными ценностями, так, художники-одиночки у Т.
Манна развивают типажи романтических одиночек. Авангард не
только осуществляет ценностный разрыв, но и открыто заявляет об
этом.
2. Языковые (семантические) — модернизм не отказывается от
традиционного языка искусства, но использует все его возможности
«до предела». Авангард начинает коренным образом перестраивать
язык, обычно двигаясь по пути примитивизации, подчас до
«детскости», в то время как язык модернизма сложен и элитарен (при
этом внешняя простота авангарда часто рассчитана на свою элиту).
Важно обратить внимание на различие двух терминов — «модернизм» и
«модерн», близких по звучанию в русском языке. «Модерн» обозначает
период развития искусства конца XIX — начала XX века в стилевых
течениях ар нуво, югендстиль, сецессион и других, затронувших главным
образом архитектуру и декоративно-прикладное искусство. Характерные
проявления эстетики модерна связаны с использованием асимметричных
изогнутых линий и стилизованных растительных форм. «Модернизм» —
широкое понятие, явление, отражающее многочисленные течения, тенденции
и направления в культуре первой трети ХХ века, ориентированные на
преодоление устоявшейся художественной традиции в целом и стремление к
обновлению идей, форм, жанров и ценностей.

История термина
Термин «модернизм», как и понятие «постмодернизм», вопреки ожидаемому,
родился не в ареале европейской культуры, а в латиноамериканской
литературе. Его придумал никарагуанский поэт Рубен Дарио в 1890 году
дабы противопоставить национальный модернизм (исп. modernismo)
европейской испаноязычной традиции. Только позднее, в ХХ столетии
4
понятие «модернизм» стали употреблять в странах Западной Европы.
Немецкий философ франкфуртской школы Т.Адорно отмечал в качестве
основной тенденции развития искусства ХХ века «атомизацию: стремление к
автономности и структурности формы, поиски ее конструктивной основы».
Тем не менее, и в модернизме существуют свои крайности. Девизом типично
модернистского нигилизма можно считать фразу архитектора Ле Корбюзье:
«Должно все начать с нуля» (франц. «Il faut tout recommencer à zéro»).
Новизна была для модернистов чем-то вроде религии. Новое требовалось
любой ценой. Отсюда понятие хронофагии (греч. chronos — «время» и
phagomai — «буду есть») — пожирания времени, неспособность пребывания
в настоящем. Модернист подобен Кроносу (Хроносу), пожирающему своих
детей. Время без прошлого (исторического мышления) и настоящего
отражает беспокойство и торопливость современного человека. Выдающийся
немецкий философ-романтик Ф. фон Баадер называл такое «срединное»
время «ускользающим» (нем. Scheinzeit). Г. Зедльмайр в статье «Утрата
середины» (1948) писал, что потеря настоящего (актуального) между
прошлым и будущим приводит к крайностям пассеизма, одной из
разновидностей которого по его мнению является классицизм, или
футуризма, ведущего к нигилизму и атеизму.
Модернизм был основным направлением в западноевропейской культуре ХХ
века, проявив себя в различных видах искусств. Во второй половине XX века
он был скорректирован, подвергнут последовательной критике и вытеснен
другими художественными концепциями. В частности — идеологией и
философией постмодернизма.

Модернизм в изобразительном
искусстве
Модернизм — совокупность художественных течений в искусстве второй
половины XIX — середины XX столетия.
Термин охватывает такие направления искусства,
как фовизм, кубизм, футуризм, импрессионизм, экспрессионизм, конструкти
визм и др. Наиболее значительными модернистскими течениями
были импрессионизм, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм,
кубизм, футуризм. Абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм принято
относить к авангарду.

5
Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год — год открытия
в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы, отвергнутые
жюри Парижского салона.
В широком смысле модернизм — «другое искусство», главной целью
которого является создание оригинальных произведений, основанных на
внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые
выразительные средства изобразительного языка. В первой половине XX
века развитие модернизма в архитектуре и дизайне было связано с
возникновением школы Баухаус, распространением
идей функционализма, конструктивизма, Нового ви́дения.

Модернизм в литературе
В литературе модернизм пришёл на смену классическому роману. Вместо
жизнеописания читателю стали предлагать литературные интерпретации
различных философских, психологических и исторических концепций (не
путать с психологическим, историческим и философским романом,
являющимися классическими), появился стиль, названный Поток
сознания (англ. Stream of consciousness), характеризующийся глубоким
проникновением во внутренний мир героев. Важное место в литературе
модернизма занимает тема осмысления войны, потерянного поколения.
Главными предтечами модернизма были: Достоевский (1821—81)
(Преступление и наказание (1866), Братья Карамазовы (1880); Уитмен (1819
—92) (Листья травы) (1855—91); Бодлер (1821—67) (Цветы зла), А.
Рембо (1854—91) (Озарения, 1874); Стриндберг (1849—1912), особенно его
поздние пьесы.
Философами, повлиявшими на писателей-модернистов, были Фридрих
Ницше, Анри Бергсон, Уильям Джеймс, и другие. Сильное влияние оказал
также Зигмунд Фрейд и Карл Юнг[источник не указан 2304 дня].
Модернизм покончил со старым стилем в первые три десятилетия XX века и
радикально пересмотрел возможные литературные формы.
данная культура. В обиходе модернизм получил название «стиль
миллионеров».
«баухаус» в Германии, архитектурный ар-деко стиль, интернациональный
стиль, брутализм, органическая архитектура. Таким образом, каждое из этих
явлений — суть одна из ветвей общего дерева, архитектурного модернизма.
Модернизм — это больше, чем художественное направление. Это целый
комплекс изменений и процессов, происходивших
в культуре, изобразительном искусстве, литературе, архитектуре во второй
6
половине XIX — первой половине XX века. Среди главных исторических
предпосылок этой революции в искусстве были развитие
городов, индустриализация и две мировые войны — процессы
и события, затронувшие весь мир.

Место и время
Хронологические рамки модернизма чаще всего не вызывают сомнений
и варьируются в разных исследования незначительно: одни настаивают
на том, что уже с реализма Гюстава Курбе начались необратимые
перемены, другие ведут отсчет от Салона отверженных, который состоялся
в 1863 году и на котором появилась картина Эдуара Мане «Завтрак на траве».
Как бы то ни было, в одном сходятся и те, и другие — модернизм начался
во Франции.

Когда говорят о модернизме или современном искусстве (modern art), всегда

подразумевают множество художественных движений
и стилей, объединений и направлений, которые существовали часто
одновременно и во многом оказывались противниками и оппонентами.
На первый взгляд, сложно отыскать общие черты
в искусстве сюрреалистов и экспрессионистов, кубистов и конструктивистов.
Но начиная с французского импрессионизма и заканчивая
американским абстрактным экспрессионизмом, художники забрались
в ту систему координат, ту область поисков, которая резко отделила
их от всех предыдущих поколений. С началом модернизма закончилась эпоха
изобразительных традиций Возрождения.
 Клод Моне. Руанский собор вечером, 1894
 Василий Кандинский. Композиция, 1941

Ключевые моменты
1. Есть спорная, но достаточно веская причина начинать модернизм именно
с реализма Гюстава Курбе. Пока он не начал писать крестьянок с грязными
пятками, набор мотивов и сюжетов, достойных высокого искусства, едва ли
значительно расширялся со времен Рафаэля. Библейские события, античная
мифология, героические батальные сцены, пасторальные или драматические
пейзажи — все эти сюжеты заведомо могли рассчитывать на гриф
парижского Салона, а их создатели — на безбедную сытую жизнь салонного
художника. 350 лет методичного служения идеалам Рафаэля привели
к тому, что Венер и римских патрициев на салонных стенах ежегодно
7
оказывалось больше, чем изображений современной жизни. И за дерзость
написать обнаженную натуру на скандально большом холсте, не наделяя
ее божественным именем, нужно благодарить как раз Курбе.
2. Но, конечно, самым очевидным и гораздо более смелым пророком
современного искусства стал Эдуар Мане. Мало того, что он поневоле
предводительствовал в целой группе художников, которых позже назовут
импрессионистами, он заложил основы нового восприятия живописи.
Он сместил фокус с содержания картины на методы и процесс изображения:
формы, линии, цвет, умышленно искаженная перспектива. Возмущенные
критики ему первому ставили в укор, что продукты на столе он пишет рядом
не потому, что они сочетаются для конкретного приема пищи, а потому, что
их цвета отлично гармонируют.

3. Мане, кроме того, заставил беспокоиться зрителя, до сих пор совершенно

удобно ощущавшего себя центром взаимодействия с картиной. Это
он, зритель, раньше был главный, а от его уверенного взгляда художник
выстроил правильную перспективу, не вызывающую головокружения или
смеха. Мане играет со зрителем: в «Олимпии» зритель ощущает себя
клиентом перед постелью проститутки, в «Казни императора
Максимилиана» — тем самым равнодушным наблюдателем, тень от фигуры
которого ложится на передний план картины, в «Баре в Фоли-Бержер» —
посетителем перед барной стойкой. Сезанн пойдет еще дальше — и будет
писать натюрморты так, словно смотрел на них сразу с нескольких точек
зрения. Кубисты доведут этот способ изображения до предела —
и безусловная позиция всегда правого зрителя основательно пошатнется.
 Жорж Сёра. Женщина с зонтиком, 1884
 Марк Ротко. Голубой, желтый и зеленый, 1954
4. Несмотря на острые конфликты и несхожесть художественных
движений, которые принято относить к модернизму, для каждого из них
характерна одна общая черта: эксперименты и находки в области
формы, цвета, техники. Начиная с Мане и заканчивая абстрактными
экспрессионистами — все художники-модернисты сосредоточены
на живописи и материале больше, чем на сюжете. От импрессионистских
раздельных мазков и фиолетовых теней и дивизионизма Сёра, до чистой
абстракции Кандинского, супрематических композиций Малевича, живописи
цветового поля Ротко. Картина обладает собственной живописной
ценностью, не связанной с ценностью изображенного
сюжета. Ренуар говорил: «Самым важным в нашем движении я считаю
то, что мы освободили живопись от сюжетов. Я волен писать цветы
8
и называть их попросту „цветами“, без того, чтобы у них была своя
история».
Американский критик и теоретик искусства Клемент Гринберг
в знаменитой статье «Авангард и китч», опубликованной в 1939
году, писал:

«Пикассо, Брак, Мондриан, Кандинский, Бранкузи,
даже Клее, Матисс и Сезанн черпают свое вдохновение главным образом
из своих собственных выразительных средств. Импульс их искусства, по-
видимому, заключается преимущественно в его поглощенности чистым
изобретательством и организацией
пространств, поверхностей, форм, цветов и т. д., доходящими до исключения
всего, что необходимым образом не заложено в этих факторах».
5. И все же та часть художественных движений, которая при всей страсти
к экспериментам держалась за фигуративную живопись, не уходя
в абстракцию, легализовала в искусстве множество сюжетов, до сих пор
запретных и недостойных священных стен галерей. Это были
и импрессионисты, и фовисты, и набиды, и экспрессионисты, и лондонская
школа. В городских пейзажах, например, стали появляться железнодорожные
мосты, инженерные конструкции и даже ремонтные работы. Более
того, пейзаж стал вполне полноправным жанром — для какого-нибудь пруда
в тихом уголке сада художник теперь берет громадное полотно, раньше
позволенное только исторической или мифологической живописи. Но одна
из важнейших перемен произошла в изображении обнаженной женской
натуры. «В этом отношении, как и во многих других, — пишет Джон
Берджер в книге „Искусство видеть“, — поворотной фигурой был Мане. Если
сравнивать его „Олимпию“ с оригиналом Тициана, то увидишь
женщину, исполняющую традиционную роль, но исполняющую ее уже
с некоторым вызовом». А дальше — купающиеся женщины Дега,
бесконечные изображения обнаженной в ванной в серии Боннара,
проститутки Тулуз-Лотрека и Пикассо. Женщина перестала быть
соблазнительным объектом созерцания, чей взгляд всегда направлен
в сторону зрителя-мужчины.

1926

Модернизм в архитектуре
Если каждое новое художественное направление в живописи сталкивалось
с неизменным сопротивлением и неприятием критиков
9
и зрителей, то в архитектуре поворот к модернизму оказался
насущным, чуть ли не жизненно важным. Быстро растущие города
и промышленная революция требовали новых решений: недорогое жилье для
новых городских жителей, функциональные здания заводов
и промышленных офисов, необходимость восстанавливать целые кварталы
после двух разрушительных мировых войн.

Архитекторы нового времени, прежде всего, отказались от украшения зданий

и от национальных элементов — архитектура становится универсальной
и функциональной. От Латинской Америки до Японии. Форму постройки
диктуют не традиции, а назначение здания и материалы. Конечно, это
не камень и дерево, а революционные материалы: бетон, металл и стекло.
 Бруно Таут. Поселок Хуфайзен, 1925
 Ле Корбюзье. Капелла Нотр-Дам-дю-О, 1950-е
Главный вектор движения архитектуры модернизма складывается
в начале ХХ века, а самую точную формулировку получает от изобретателя
небоскребов из металла и стекла, архитектора Миса ван дер Роэ: «Меньше
значит больше».

Новые материалы позволили добиваться невообразимой ранее высотности

зданий, экспериментировать с планировкой, остеклять огромные фрагменты
фасада и даже стены целиком. Несущие бетонные столбы позволили сколько
угодно экспериментировать с формой стен, добиваться скульптурной формы
здания: оно могло напоминать парящий в воздухе шар или
ракушку, имитировать форму раскрытых ладоней или лишенный декора
готический собор.
 Фрэнк Ллойд Райт. Дом над водопадом, 1937
 Людвиг Мис ван дер Роэ. Сигрем билдинг, 1958
К модернизму относят и немецкий Баухауз,
и советский конструктивизм, и распространившиеся по всему миру
интернациональный стиль и брутализм. Несмотря на то, что датой
официального окончания модернизма в архитектуре считают 1960−1970
годы, он никогда не терял актуальность. Хотя бы потому, что большинство
городских жителей сегодня работают и живут в зданиях, построенных
модернистами. Скорее, после зданий и даже целых городов, построенных
Вальтером Гропиусом, Ле Корбюзье, Мисом ван дер Роэ, модернизм
исчерпал возможные идеи и формы, получил совершенное воплощение
и вместе с тем достиг предела развития.
10
Выражение «модернизм в архитектуре» употребляется часто как синоним
термина «современная архитектура», но последний термин всё же шире.
Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной
архитектуры и их последователей во временно́м промежутке с конца 1900-х,
начала 1920-х годов и по 1970-е—1980-е годы (в Европе), когда в
архитектуре возникли новые тенденции. Появление модернизма связывают с
социальными изменениями в социальной среде того времени. Он отразил
настроения, взгляды и вкусы людей, которые в XIX веке совершили
настоящий промышленный переворот. Этими людьми
были банкиры, промышленники и купцы, именно для них и была создана
данная культура. В обиходе модернизм получил название «стиль
миллионеров».
В специальной литературе термину «архитектурный модернизм»
соответствуют английские термины «modern architecture», «modern
movement» или же «modern», употребляемые в том же контексте.
Выражение «модернизм» употребляется иногда как синоним понятия
«современная архитектура»; или же как название стиля (в англоязычной
литературе — «modern»).
Архитектурный модернизм включает такие архитектурные направления, как
европейский функционализм 1920—1930-х
годов, конструктивизм и рационализм в 1920-х годах России, движение
«баухаус» в Германии, архитектурный ар-деко стиль, интернациональный
стиль, брутализм, органическая архитектура. Таким образом, каждое из этих
явлений — суть одна из ветвей общего дерева, архитектурного модернизма.
Модернизм — это больше, чем художественное направление. Это целый
комплекс изменений и процессов, происходивших
в культуре, изобразительном искусстве, литературе, архитектуре во второй
половине XIX — первой половине XX века. Среди главных исторических
предпосылок этой революции в искусстве были развитие
городов, индустриализация и две мировые войны — процессы
и события, затронувшие весь

Источники: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%B0%D0%BB
%D0%B8%D0%B7%D0%BC_(%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE
%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C)
11
https://artchive.ru/encyclopedia/4436~Modernism
https://сезоны-года.рф/%D0%BC%D0%BE
%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC.html

12