1 билет: 1 вопрос. Введение документации ДМШ.

1. Ведомость приемных испытаний.

? ФИО Возраст Интонация(пение слух ритм память аппарат примечания

)

2. Объявление о приеме
3. Стенд к приемным экзаменам
Образцы заполнения заявлений
Размер о плате обучения
Расписание преподов. И классов для консультаций к экзамену
4. Список – на зачисление
- кандидатов
-перечень документов для дальнейшего обучения(если имеются льготы на оплате)
мед. Справка, справка о зарплате родителей
5. Квитанция об оплате
6. Учебный план (июньский, педагогический)
7. Журнал педагога: посещаемость, Успеваемость, больничний лист.
8. Дневник ученика: программа.

Методика записей д/з:

1. Конкретность задания способность ученика к выполнению
2. Указывать на ошибки, их источник
3. Можно указать время выполнения д/з

9. Индивидуальный план ученика

10. Ведомость академических концертов(или журнал)
11. Экзаменационная ведомость
12. Личная тетрадь ( по желанию)

2 вопрос. Воспитание навыка чтения с листа.

Одной из важных предпосылок успешного сольного, ансамблевого и оркестрового

исполнительства является умение читать с листа. Программа обязывает педагога
систематически заниматься воспитанием у своих учеников эти качеств. Нужно это делать с
первых шагов обучения на инструменте. Если ученика в муз. Школе не научили, то в
дальнейшем будут сложности. Обычно педагоги по специальности не всегда уделяют
должное внимание этому разделу работы. Не всегда хватает времени, но нужно стараться
использовать любые возможности развить этот навык.
Возможности:
1. Ознакомление с новым муз. Материалом, которое происходит почти на каждом
уроке.
2. Выделение небольшого количества времени из общего лимита урока для чт. с листа
незнакомого нотного текста одним учеником или в составе ансамбля.
3. Дз на дом.
 Как сказал И. Гофман «Лучший способ научиться быстро читать с листа – это как
можно больше читать с листа».

Причины, снижающих уровень чтения с листа:

1. Практика исполнять весь свой репертуар наизусть.

2. Работа без ност. Связь с нотным текстом ослабевает и разрушается.
3. Муз. Слуховые представления вызываются не с нотами, а я топографией инструмента и
ощущениями пальцев (пальцевая автоматика)

Недостатки:

1. Часто при чтение с листа разбираются только ноты

2. Фактура озвучивается не полностью
3. Пассажи или проучиваются или играются не полностью.
4. Не всегда сохраняется динамика, еще реже фразировка.

Отправной точкой во владении этим искусством явлвяется:

1. Абсолютное знание системы нотных обозначений

2. Ускоренное восприятие нотного текста
3. Мгновенная двигательная реакция на восприятие текста

Два этапа:

1. Без инструмента, визуально, тональность, знаки, размер, метр, темп, жанр,

динамика(средства выразительности), просчитать ритмические фигуры, аппликатура и тд.
2. С инструментом.

Репертуар на уровень ниже(то, что пройдено)

Нельзя при чтении с листа:

1. Останавливать ученика
2. Отрабатывать трудные места
3. Играть в быстром темпе.

Необходимо:

1. Соблюдать принцип от простого к сложному

2. Брать более медленнее темп, чем указано
3. Сыграть одной аппликатурой, которая указана, но не останавливать ученика, если он
сыграл не той аппликатурой.

2 билет. 1 вопрос: распределение времени урока. Характер ведения урока.

Педагог должен научиться распределять время урока так, чтобы успеть сделать всю,
наиболее нужную в данный момент, работу, чтобы охватить все те моменты, где ученик
больше всего нуждается в помощи. Не редко бывает необходимо проверить какую-то
 сторону работы ученика, чтобы убедиться, что он ее не забросил. Малоопытные педагоги
допускает при распределении времени такие ошибки, как:
1. Затягивают без особой надобности урок с одним учеником за счет сокращения
времени занятий с другим, а так же за счет уничтожения перерывов, необходимых
между уроками для отдыха педагога.
2. Допускают незавершенные уроки, не успевают дать ученику все необходимые
указания.
3. Слишком долго задерживаются на какой-то одной стороне урока или на каком-то
одном месте пьесы и бывают вынуждены жертвовать другим не менее важным
местом.

Лучше всего начинать урок с упражнений: это дает возможность ученику разыграть руки и
собрать свое внимание. Однако, когда содержанием урока является репетирование готовой конц.
Программы, то предварительная работа над упражнениями едва не целесообразна (ученик
должен заняться этим до урока).

Менее значительные задания лучше пропускать в начале урока, а всю остальную, большую часть
урока посвящать наиболее сложной работе. Это сделано для того, чтобы указания по поводу
более трудной пьесы лучше запомнились, чтобы они не оказались перекрестными с другими
указаниями. Однако, если ученик быстро утомится, то наиболее важную работу нужно проводить
раньше. В дмш бывает целесообразно заканчивать урок такими занятиями, как игра по слуху, с
листа, в ансамбле.

Урок должен быть творчески индивидуальным: нужно говорить ученику не то, что когда-то
говорилось другим ученикам по поводу данной пьесы, а то, что для этого самого ученика именно
в данный момент необходимо. (или то же самое, но другими словами).

Проводя урок следует исходить в первую очередь:

1. Из того, что ученик уже сам сделал

2. Из того, что он сейчас хочет сделать
3. Из внутренних противоречий его исключения

Педагог должен понимать, что каждый ученик всегда способен развиваться дальше( кто-то
быстрее, кто-то медленее). Поэтому лучше не наклеивать ярлык на ученика, а думать о том, что с
ним уже сделано и что в ближайшее время предстоит сделать.

2 вопрос. Мелизмы, расшифровка, исполнение. (примеры на инструменте).

(от греч. Melos – песня, мелодия) – названия мелодических украшений и их условных

обозначений. К мелизмам относятся: форшлаг, группетто, мордент, двойной мордент,
перечеркнутый мордент, двойной перечеркнутый мордент, трель. В более широком смысле к
мордентам относятся разные виды музыкальных украшений – колоратура, рулады, пассажи и т.д.

- Мордент ( ит. Mordente) острый, едкий, кусающийся – название мелизма. Быстрое

последовательное исполнение трех нот: главной (написанной), вспомогательной ( на секунду
выше главной) и снова главной.

Двойной мордент: последовательное исполнение 5 нот: главной, вспомогательной, главной,

верхней вспомогательной и снова главной.

Перечеркнутый мордент/ двойной перечеркнутый. Исполнение главной, на секунду ниже,

главной и т.д.

- Группетто (ит. Gruppetto) маленькая группа, мелодическое упражнение, один из мелизмов.

Представляет собой группу из 4-5 нот, изображаемую в записи знаком (знак), выставленным над
одной или между разными нотами. Существует несколько вариантов расшифровки.

- Трель (от ит. Trelcate-дребезжать) вид мелизма, быстрое многократное чередование двух
смежных звуков звукоряда. В некоторых произведениях встречается большая трель, состоящая мз
двух звуков звукоряда, расстояние между которыми может быть больше целого тона.

- Форшлаг (нем. Vorschlag) перед ударом. Состоит из одного или нескольких звуков,
предшествующих основному звуку мелодии. 2 вида: короткий (перечеркнутый), исполняется за
счет длительности основной или предыдущей ступени; длинный (не перечеркнутый) исполняется
за счет длительности основной ступени, которая из-за этого укорачивается и может утратить

акцент.

3 билет. 1 вопрос. Основы аппликатуры, способы смены позиции.

(пример на инструменте)

Движение левой руки 4 вида:

1. Вертикальное – в одной позиции

2. Горизонтальное - смена позиций
3. Поперечное – аккордовое движение
4. Комбинированное - все виды

Виды расстановки пальцев:

1. Естественное
2. Суженное
3. Расширенное
Способы смены позиции:

1. Через открытую струну

2. Подмена пальцев на одном звуке
3. Переход в смежные позиции при помощи скольжение одним пальцем – портаменто
4. При помощи суженного расположения пальцев
5. При помощи расширенного положения пальцев
6. Через натуральный флажолет.

2 вопрос. Организация домашнего задания, методика записи д/з, оценивание игры.

Если домашняя работа проводится не организованно, не систематично, то любые педагогические

приемы малоэффективны. Не следует перегружать домашние задания. Дисциплина труда
воспитывается только тогда, когда ребенок чувствует, что задание выполнимо.

- На первом году обучения – задания минимальные, соответствующие физическим и умственным

развитием ученика. Длительность ежедневных занятий колеблется от 30 мин ( с перерывом после
10 – 15 мин.) в начале года и до 1 часа к концу года.

- на втором году обучения продлить домашние занятия целесообразно, увеличить до 1 – 1.5 часа,
чередуя работу с гаммами и трезвучиями, упражнениями для развития рук и пальцев, этюдами и
пьесами. Например:

1. гамма и трезвучие 10 – 15 мин

2. упражнения для развития правой руки 5 – 20 мин

3. упражнения для развития пальцевой техники 10 мин

4. этюды – 15 – 20 мин

5. пьесы- 20-30 мин.

- в старших классах для выполнения д/з можно отводить уже 2-2.5 часа ежедневно:

1. гамма и упражнения 10-15 мин

2. этюды 20-25 мин

3. пьесы 35-40 мин

4. произведения крупной формы 30-35 мин

5. повторение ранее изученных произведений 10-15 мин.

Педагогу необходимо поощрять любое проявление творческой активности учащегося.

Каждый новый навык должен отрабатываться отдельно. Это - правило, нарушение которого
приводит к многочисленным ошибкам методического характера.
Существенное внимание на протяжении всех занятий следует обращать внимание на аппликатуру,
которая всякий раз должна соответствовать физическим возможностям ученика, должна быть
удобной.

Основной акцент падает на работу в классе, т.к без контроля педагога ученик может усвоить
неправильные игровые навыки. В процессе первоначальных занятий в целом урок будет длиться
20-25 мин. Желательно, чтобы первое время дома ученик не брал инструмент в руки. В домашних
заданиях будет преобладать:

1. Разучивание текстов песенок, используемых в качестве иллюстративного материала на

уроке.
2. Освоение элементов нотной записи и лишь отдельных постановочных моментов.

Методика записи д/з:

1. Конкретность задания и способность ученика на его выполнение

2. Указывать на ошибки, их источник
3. Можно указать время выполнения д/з

Момент взятия звука на струне будет восприниматься контролирующим сознанием, как момент
достижения цели(полный результат). Таким образом происходит качественная оценка
( оценивание) по реальному звучанию.

4 билет. 1 вопрос. Подготовка педагога к занятию, проведение плановых мероприятий.

План очередного урока зависит от:

1. Перспективного (полугодового) плана работы

2. Итого последнего урока, точнее – ряда последних уроков. Поэтому весь план очередного
дня занятий полезно продумывать дважды:
1. Сразу по окончании дня занятий
2. Перед следующим очередным днем занятий

Подводя итоги проведенного дня занятий педагог должен:

1. Осознать все, имевшее место у того или иного ученика, «неожиданности»(хорошие или
плохие) и сделать из них выводы в смысле направления дальнейшей работы.
2. Осознать:
1. Имевшие место удачные и художественно – творческие находки и закрепить их в
своем сознании
2. Самокритично проанализировать допущение над ошибками и подумать над
неразрешенными в ходе занятий худ и техн задачами.

Примерный круг вопросов, которые должен ставить себе педагог, думая об очередном занятии:

1. О чем нужно коротко поговорить с учеником перед началом урока(успеваемость,

общественная жизнь, услышанная где-то музыка т.д.)
2. Не нужно ли как-то изменить характер обращения с данным учеником
 3. Какие черты поведения ученика на уроке( и на эстраде) еще не вполне удовлетворяют
педагога
4. Чего еще не достает ученику в смысле его отношения к музыке, его подхода к
инструменту, в области учения самостоятельно работать
5. Как нужно расположить материал урока. Учитывать утомляемость ученика. Нужно ли
уделить время упражнениям, игре по слуху, с листа, в ансамбле.
6. Что нового нужно объяснить ( или объясняя показать ученику) как по новому должен будет
работать ученик над пьесой (самостоятельно) после урока
7. Какие вспомогательные упражнения собирается показать ученику в связи с техн трудными
местами

Педагог младших классов обязан просматривать, проигрывать и даже выучивать каждую пьесу,
которую будет играть его ученик. Показ следует применять там и тогда, где это нужно. Лишь умея
хорошо играть ту или иную пьесу, педагог ясно видит и понимает, что делается в руках и голове
ученика, работающего над данной пьесой.

2 вопрос. Типы виды мотивов. Двудольные мотивы (показать на инструменте)

Мотив- законченный смысловой оборот. Исполнение мотива имеет 3 фазы развития:

1. Начало-это не только первый удар, но и динамика всего первого звука

2. Развитие мотива строится по разному, в зависимости от расположения опорного звука,
который может быть в начале, в конце, в середине мотива
3. Окончание-это не только снятие последнего удара, но и динамики последнего звука.

Виды: двудольные:

1. Хорей – с сильной доли(пример)

2. Ямб – со слабой доли(пример)

Произношение мотива:

1. Ямб - стаккатирование затакта. Затакт-краткость, цезура, опорный звук – протяжность.

2. Хорей – связывание основного тона с хореическим окончанием – приобретает характер
слитности.

Каждому различному артикуляционному приему может быть противопоставлен прием,

производящий различение тех же моментов прямо противоположным способом(слитный ямб,
стаккатрованый хорей). Артикуляционные формы не имеют какой-либо неизменно присущей им
выразительности. Однако каждый раз особым способом они помогают выявлению
выразительности данного фрагмента. Легато и нон легато являются краской, окрашивающей
мотив(мелодию).

Правила, помогающие разобраться в соотношениях опорных моментов между собой:

1. Артикуляция, согласная с основным приемом произношения данного мотива, усиливает

действия опорного момента этого мотива
2. Артикуляция, согласна с обращенным приемом произношения мотива, ослабляет
действие опорного момента этого мотива.
 5 билет. 1 вопрос. Начальный этап обучения.

Знакомясь с учеником, прежде всего необходимо выявить его муз данные. К их числу относятся:
муз слух, муз память, ритм, интонация. Для проверки слуха, памяти, ритма ребенку обычно
предлагают спать 1 – 2 знакомые ему песни, дают отрывок известной ему мелодии и просят спеть
его от разных начальных звуков, берут на инструменте или голосом отдельные звуки, которые
ребенок должен затем спать. Следует дать так же ученику послушать какую либо незнакомую
короткую, легко запоминающую мелодию и предложить спеть ее.

Для проверки ритма ученика прежде всего надо обратить внимание на ритмическую сторону его
исполнения песни, или заданной мелодии. Кроме того можно сыграть ему короткий простой муз
отрывок, несложный в мелодическом и гармоническом отношении, включающий какой-либо
мотив, яркий по ритмическому рисунку и попросить воспроизвести данную ритм фигуру,
прохлопав ее в ладони или простучать карандашом на столе. При прослушивании песни следует
так же обращать внимание на передачу ребенком ее характер, на выразительность исполнения.

Задачи первых уроков:

1. Необходимо добиваться чистоты интонирования, ритмической точности, заставлять

ученика вслушиваться в те или иные мелодические обороты.
2. Наряду с пением следует уделить время подбору мелодии на инструменте
3. На первых же уроках надо знакомить ученика с инструментом, простейшим
звукоизвлечением, медиатором и т.д.
4. На известном муз материале следует показать ученику соотношение звуков по их
длительности, познакомить со счетом
5. Обучение нотной грамоте
6. Дать четкие определение метра, ритма и темпа.

2 вопрос. Работа над упражнениями, гаммами, этюдами, развитие навыка самоконтроля.

1. гамма и упражнения 10-15 мин. Для развития ритма

2. этюды 20-25 мин

Развитие навыка самоконтроля одно из важнейших условий, необходимых для успешных муз
занятий. Рекомендуется добиваться при игре гибкости, а главное практичности движений,
устранение всего побочного, излишнего, необязательного. (импровизруйте).

6 билет. 1 вопрос. Обзор методической литературы: школы, пособия для начинающих.

Хорошие сборники – Иванов – крамской, Агафошин, Сеговия, гитман.

Плохие – Джулиани, ларичев, Виницкий, Агуадо, Сор, Каркасси.

Гаммы: Ишболдин.

2 вопрос. Динамика, как выразительное средство музыки.

Динамика – распределение громкостей звучания в музыке или изменения и переходы как

постепенное, так и внезапное.

Динамика музыкального произведения обуславливается его содержанием и получает свое

реальное осуществление в зависимости от творческого замысла, особенностей артистического
дарования и мастерства исполнения. Неразрывно связана со всеми элементами муз языка,
средствами выразительности, использованными композитором. Выявляется в мелодии и ритме, в
гармонии и полифонии, в тембрах и регистрах.

(с греческого) – имеющий силу. Сила – совокупность явлений, связанных с громкостью.

Нюансы – определение основных динамических оттенков, указывающими лишь на относительную

громкость звучания.

Наиболее употребительные обозначение: p, pp, mp, mf, f, ff, fff – чрезвычайно громко, ppp –
чрезвычайно тихо. Sf – внезапное усиление отдельного звука или созвучия, с последующим его
ослаблением. Cresc – постепенное увеличение силы звука, dim – постепенное уменьшение силы
звука.

Ff и pp – отнюдь не пределы громкости или тишины. В музыкальной литературе(в партитурах)

например в шестой симфонии Чайковского, стремящегося к максимальной выразительности, мы
встречаемся с 5 или 6 пиано. В финале этой же симфонии есть обозначение sempre fff, а в
симфонии «Манфред» 4 форте.

Крещендо может в одном случае рассматриваться, как нарастание громкости звучания в

указанных пределах ( от пианиссимо до фортиссимо). Такое крещендо весьма продолжительное.
Может иметь место также внутри одной фразы. Чаще всего обозначается вилкой. Диминуендо так
же более менее продолжительным.

Динамические средства играют особенно важную роль в выражении основной идеи

произведения в его муз драматургии.

7 билет. 1 вопрос. Типы видов мотивов. Трехдольные мотивы.(пример на инструменте)

Мотив- законченный смысловой оборот. Исполнение мотива имеет 3 фазы развития:

1. Начало-это не только первый удар, но и динамика всего первого звука

2. Развитие мотива строится по разному, в зависимости от расположения опорного звука,
который может быть в начале, в конце, в середине мотива
3. Окончание-это не только снятие последнего удара, но и динамики последнего звука.

Виды трехдольных:

1. Дактиль – мотив начинается с сильной доли(пример)

 2. Анапест – со слабой второй доли(пример)
3. Амфибрахий – со слабой третьей доли(пример)

Произношение мотива: произношение трехчленного мотива представляет собою объединение

ямба и хорея вокруг общего опорного момента. (см.. 4 билет 2 вопрос)

Каждому различному артикуляционному приему может быть противопоставлен прием,

производящий различение тех же моментов прямо противоположным способом(слитный ямб,
стаккатрованый хорей). Артикуляционные формы не имеют какой-либо неизменно присущей им
выразительности. Однако каждый раз особым способом они помогают выявлению
выразительности данного фрагмента. Легато и нон легато являются краской, окрашивающей
мотив(мелодию).

Правила, помогающие разобраться в соотношениях опорных моментов между собой:

1. Артикуляция, согласная с основным приемом произношения данного мотива, усиливает

действия опорного момента этого мотива
2. Артикуляция, согласна с обращенным приемом произношения мотива, ослабляет
действие опорного момента этого мотива.

2 вопрос. Условность динамических переходов. Инициатива исполнителя.

Многообразными средствами выразительности и приемами их осуществления располагает

музыкант – исполнитель. Характер штрихов, тембров, как и способов их выполнения – все это
неразрывно связано с динамикой произведения и его исполнения. Применение этих средств
может быть указано композитором, но характер и мера их использования зависит от исполнителя,
от его интерпретации, от исполнительского плана и способностей его творческой
индивидуальности. С этим же связана и те отклонения от авторских указаний в отношении
динамики, которые порой допускает исполнитель в целях более яркого воплощения замысла
композитора. Роль динамики каждого из средств выражения содержания музыки и сила ее
воздействия на слушателя очень велика. Вот почему выдающееся представители
исполнительского искусства всегда придавали огромное значение динамике исполнения и
уделяли большое внимание работе над овладением этим средством выразительности.

Агогика – (от греч.) ведение учение о незначительных отклонений от темпа в процессе

исполнения муз произведения.

Очень важно для исполнителя умение осмыслить динамику в муз произведении, раскрыть ее
значение в связи с худ замыслом композитора. Исполнителю, который не ставит перед собой
такой задачи, удовлетворяясь оформлению точным выполнением указательных в тексте нюансов,
не может быть назван подлинным музыкантом – художником.

8 билет. 1 вопрос. Работа в классе ансамблем, значение, задачи и репертуар.

Значение – пробуждает живой интерес к игре по нотам. Негласное состязание, стимул. Возникает
потребность музицирования.

Происходит познание нового в муз литература. Ансамблевая игра – это занятие художественной
уенности, где влияние педагога зачастую интуитивно и ненавязчиво.
Задачи:

1. Приучить ученика к сложным звукосочетаниям.

2. Научить вслушиваться и вчитываться в муз. Процесс
3. Развить качество звучания, ритмичность исполнения
4. Приобрести навыки быстрого реагирования на ошибки и их исправления
5. Ансамбль не дает возможности останавливаться одному исполнителю во время игры

Игра в ансамбле заставляет концентрировать, проявлять исполнительскую волю, в большей

степени, чем игра соло, дает сценическую свободу. Заставляет усердно работать, ученик должен
знать свою партию, особое внимание уделять ритмической стороне исполнения, то есть освноаня
задача педагога добиться синхронного исполнения.

Педагог должен заранее: изучить проработать партитуру:

1. По вертикали
2. По горизонтали
3. Выявить кульминации
4. Проверить динамическое соотношение голосов
5. Проверить штриховое единство в партиях.
6. Определиться с темпом и характером, то есть составить для себя полную картину
произведения.

Репертуар: несколько легче основной программы ( но не обязательно), разнообразен по жанрам,

стилям, используется современный финал, танцевальная музыка, можно привлекать другие
музыкальные инструменты.

2 вопрос. Воспитание ритмической дисциплины, координация рук.

Большую роль для развития ритма приносит игра гамм и арпеджио в различных тональностях,
различными штриховыми и в различных группировках.

Координация и представление движений основывается на одном и том же ощущении. В момент

«взятия» звука срабатывает самоконтроль.

Следует:

1. Брать ноту небольшим хватательным движением пальцев вовнутрь.

2. Хватать аккорд
3. Взять клавишу(лад) вместо нажать
4. Играть цепкими кончиками пальцев, достающими звук.
5. Скользящими движениями вовнутрь можно избежать прогибов ногтевых суставов. При
скользящих движениях палец не должен прогибаться
6. Ощущать кончики пальцев
7. Лишние движения мешают ощущать контакт с клавишами (ладами) грифом струной.

Беря звук ощущаем:

1. Не форму предмета, а форму аккорда и его звучание

2. Местонахождение на клавиатуре, грифе
 3. Не вес предмета и усилия, чтобы взять его, а громкость звука и необходимую силу его
взятия, силу давления активных кончиков пальцев, что приводит к исчезновению лишних
движений.

Плохая координация движений, есть результат просчетов на этапе формирования ощущений в

момент контакта с плоскостью, появляется вязкость, частые остановки, отсутствии артикуляции.

Надо обращать внимание:

1. Ощущения кончиков пальцев(подушечек) как самой чувствительной их

части(необходимые звуки с минимальными усилиями)
2. Ощущения силы, скорости, продолжительности взаимодействия кончиков пальцев с
грифом
3. Ощущение самого момента контакта пальца со струной.

9 билет. 1 вопрос. определение муз способности ученика и их развитие.

Знакомясь с учеником, прежде всего необходимо выявить его муз данные. К их числу относятся:
муз слух, муз память, ритм, интонация. Для проверки слуха, памяти, ритма ребенку обычно
предлагают спать 1 – 2 знакомые ему песни, дают отрывок известной ему мелодии и просят спеть
его от разных начальных звуков, берут на инструменте или голосом отдельные звуки, которые
ребенок должен затем спать. Следует дать так же ученику послушать какую либо незнакомую
короткую, легко запоминающую мелодию и предложить спеть ее.

Для проверки ритма ученика прежде всего надо обратить внимание на ритмическую сторону его
исполнения песни, или заданной мелодии. Кроме того можно сыграть ему короткий простой муз
отрывок, несложный в мелодическом и гармоническом отношении, включающий какой-либо
мотив, яркий по ритмическому рисунку и попросить воспроизвести данную ритм фигуру,
прохлопав ее в ладони или простучать карандашом на столе. При прослушивании песни следует
так же обращать внимание на передачу ребенком ее характер, на выразительность исполнения.

Поддерживать развитие творческой стороны.

2 вопрос. Посадка и постановка в младших классах дмш.

10 билет. 1 вопрос. Способы звукоизвлечения (исполнительские приемы)

(пример на инструменте).

2 основных способа:

1. Апояндо – опираясь на соседнюю струну(при этом сила удара должна исходить от первого,
ближе к ладони, сустава)
2. Тирандо – по направлению к соседней струне, но не касаясь ее.

Первый способ применяется при исполнении мелодии, одиночных звуков, гамм, гаммообразных
пассажей, для выделении мелодии в арпеджированной фактуре.
Второй – игра аккордов, арпеджио, аккомпонирующие звуки, как аккордовые, так и одиночные.
Большой палец правой руки, в основном, извлекает звук способом апояндо.

Приемы игры:

1. Баррэ – одн из основных приемов техники левой руки, при котором указательный палец
левой руки прижимает одновременно несколько струн.
Маллое баррэ – от двух до 4х струн
Большое – 5, 6 струн. В нотах баррэ обозначается римской цифрой, которая указывает лад,
или квадратной скобкой перед аккордом.
2. Глиссандо – скользящий переход от звука к звуку. Скольжение производится пальцем
левой руки по струне, при этом правая рука извлекает начальный и конечный звук или
только начальный.
3. Портаменто – скользящий переход при смене позиций, при котором достается связность
звучания. Сила прижимания в портаменто при скольжении уменьшается ( в нотах не
обозначается)
4. Вибрато – вибрация звука от покачивания пальца, прижимающего струну и кисти левой
руки.
5. Арпеджио – последовательное исполнение звуков аккорда.
6. Тремоло – быстрое повторение одного и того же звука. Исполняется 4мя пальцами.
7. Арпеджато – быстрое, последовательное исполнение звуков аккорды
8. Пиццикато – извлекаются обрывистые, приглушенные звуки. Правая рука кладется ребром
ладони со стороны мизинца на струны у самой подставки, а звуки извлекаются большим
пальцем (pizz). Второй способ – ди мейола (палец ставится точно на лад, но не прижимает
струну)
9. Флажолет – звуки (отдельно звучащие обертона у струнных инструментов). Натуральные и
искусственные.
10. Расгеадо – извлечение звуков аккорды одним или несколькими пальцами с
использованием при этом внешней стороны ногтя.
11. Тамбур – прием игры, имитирующий звучание тамбурина. Большой палец правой руки
боковой наружной стороной ударяется по струнам сверху у подставки. Удар надо делать
всей тяжестью кисти, быстро отталкиваясь от струн, чтобы они свободно звучали.

2 вопрос. Виды техники по классам.

Первостепенной задачей педагога специального класса является воспитание в ученике умение

раскрыть идейно – художественный замысел исполняемых произведений. Воспитание
художественной и технической сторон музыкально – исполнительского мастерства
осуществляется в их неразрывном единстве.

Сначала необходимо изучить гаммы с открытыми струнами в 1-2 октавы в наиболее

употребительных тональностях. Для 1-2 класса дмш рекомендуется гаммы с с каденциями по
школе Каракасси. + с 3 класса дмш изучаются типовые аппликатуры 2х октавных гамм мажор и
минор. + в старших классах изучают 3х октавные гаммы мажор минор имеющие по 2 типовые
аппликатуры от шестой струны. Для продвинутых студентов рекомендуются гаммы в аппликатуре
а. Сеговии.
Изучение полифонических произведений начинается с 3 класса дмш. В в распоряжении гитарстов
имеется богатый материал стариной лютневой музыки и несложной полифонии добаховского
периода. Произведения крупной формы вводятся с 4го класса дмш.

Дети от 7 – 10 лет гораздо медленнее, чем старшие школьники осваивают гриф, приемы
звукоизвлечения. Педагог должен тщательно продумывать подбор материала при планировании
учебной работы. В конце второго полугодия проводится зачет с оценкой или переводной экзамен.
Переводные экзамены проводятся в 3м классе дмш.

В 5м классе выпускной. Итоговая оценка выставляется с учетом четвертных оценок на основе

экзаменационной. В конце третьей четверти учащиеся сдают тех зачем( этюды, гаммы, чтение с
листа). В течении года рекомендуется провести 2 – 3 прослушивания программы без оценки.

Подбор этюдов и упражнений обычно связанны с техн трудностями. В начальных классах – это
работа над освоением аккордов и несложных фигураций, арпеджио, со 2 класса больше внимание
обращают на левую руку(баррэ, легато).

При переходе в старшие классы учащийся должен ознакомится с разными приемами игры и
штрихами. В этюды для старших классов развивается техника арпеджио, легато, баррэ, работа над
тремоло, пассажам, флажолетами др.