Diseño en Francia

CRISTÓBAL BALENCIAGA
Teatro de la moda. Alta Costura
AÑOS ´50

HISTORIA 2 / PENSAMIENTO 3 / 2010

Auzmendi, Micaela - Belmartino, Rocío
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NCC II A
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DÉCADA DEL
DÉCADA DEL ´50
´50
MODA
Los primeros años de la posguerra devolvió a la mujer al hogar, a las tareas de la casa y a volver a pensar en sí
misma. Luego de años de angustia, preocupaciones, mucho trabajo y penurias, la mujer pudo vivir en la
tranquilidad de su hogar, darse pequeños gustos y ser coqueta. Corrían los años 50, el mundo dejaba una etapa
atrás y la moda también lo reflejó.
Desde entonces, la mujer volvio a preocuparse por su belleza, por su estética y su vestir. Debía ser una excelente
ama de casa, esposa, mamá y mujer. Todo ello debía quedar reflejado en su cuidado y prolijo aspecto. Es por esto
que la moda de los años 50 se destaca por la vuelta del esplendor. Atrás queda el estilo austero y simple de los
años de guerra.
Vestidos ceñidos a la cintura, sujetadores armados, faldas por debajo de la rodilla. La mujer quiere volver a ser
sensual, quiere dejar en manifiesto sus curvas, pero sin ser muy provocativa. Ante todo está el recato y el buen
gusto, así es la esposa ideal, angelical.
La mujer debía ir siempre correctamente maquillada, y comenzaron a valorizarse mucho el uso de accesorios:
guantes, tocados, los bolsos eran el complemento indispensable de todo atuendo.
En cuanto a la alta costura, los diseñadores que marcaron la moda de estos años fueron Pierre Cardin, Cristóbal
Balenciaga, Coco Chanel y Givenchy. Cada uno con su estilo propio y personal, vistiendo a figuras famosas que
marcaron a toda esa generación: Marilyn Monroe, James Dean y la hermosa modelo Brigitte Bardot.

HISTORIA 2 / PENSAMIENTO 3 / 2010

TRABAJO PRÁCTICO Nº6 - SEGUNDA POSTGUERRA / AÑOS ´50 -
Auzmendi, Micaela - Belmartino, Rocío
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CRISTÓBAL BALENCIAGA
CRISTÓBAL BALENCIAGA
Nació en Getaria una pequeña localidad del país vasco, en 1895. Austero y remoto, sacerdotal en su devoción a la
perfección del corte, Balenciaga es indiscutiblemente el más grande diseñador del siglo XX, aunque
frecuentemente su trabajo era demasiado sutil o radical para ser entendido por la prensa y otros colegas
diseñadores. Sus antecedentes eran tan enigmáticos como su persona y mucho de lo que se conoce sobre él está
cercano al reino de mito.
Su familia era humilde (su padre era pescador) y su vida en la moda empezó a muy temprana edad, cuando
admiraba el Drécoll que vestía la Marquesa de Casa Torres cuando delante de él en la calle. Intrigada, ella le
permitió a Balenciaga copiar el vestido. Lo hizo tan bien que ella lo envió a París para que conociera a Drécoll.
Después de esto la ambición de Balenciaga fue mayor. Cuando tenía dieciocho años abrió una tienda en San
Sebastián y seguido de esto, cuando se estableció como modisto, bajo el nombre de Eisa abrió también una tienda
en Madrid y otra en Barcelona.
En 1937 abandonó la represión francesa de España y llegó a Londres. Rápidamente se trasladó a París y ahí abrió
su casa de moda.
Su aporte a la moda fue bastante español, la dignidad y el drama, el estilo y los materiales, las pinturas Goya o
Velásquez.
Al principio de la Segunda Guerra Mundial él volvió a Madrid. Después de la guerra abrió de nuevo en París y
comenzó sus veinte años de escalada hacia la supremacía de la moda. Su trabajo se basaba totalmente en la
tradición del costurero y en cada colección hizo una declaración quebradiza y clara con la ropa que había estado
creciendo de forma lógica desde sus colecciones anteriores. Sus trajes siempre tenían una calidad dignificada y
estructural.
Sus creaciones le dieron el título del « rey de la costura parisina ». Entre sus clientas incondicionales se encuentran
la duquesa de Windsor, Pauline de Rothschild, Barbara Hutton, la condesa Mona Bismark. Éxito, gloria y elegancia,
los desfiles se suceden en su casa de costura parisina. El modisto inventa entre otros el traje sastre entallado, el
vestido túnica, el vestido – camisa y el famoso Baby Doll. Sin embargo, tras treinta años de reinado, Balenciaga
decide cerrar su casa de costura en mayo del 68.
No es ningún accidente que su material favorito fuera el gazar de seda - tiene el cuerpo y el peso que le da una
gran posibilidad estructural.
Las prendas son efímeras, pero Balenciaga dejó una impresión duradera en la forma en que la mujer se ve. Cambió
la forma de los vestidos que previamente se consideraban estándares. Por ejemplo, él inventó el collar ausente del
soporte y la funda de tres cuartos de longitud.
Impuso un estilo totalmente innovador presentando una línea de hombros caídos, cintura pinzada y caderas
redondas. Es a partir de los años 50 cuando empieza a ser reconocido y despliega toda su creatividad.
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CRISTÓBAL BALENCIAGA
CRISTÓBAL BALENCIAGA
Al contrario que muchos diseñadores, que abocetaban sus creaciones pero no las confeccionaban, Cristóbal
Balenciaga tuvo un pleno dominio de la costura y del manejo de tejidos. Coco Chanel llegó a afirmar: “Él es único
de nosotros que es un verdadero 'couturier' (costurero)”
Manifestó predilección por los tejidos con peso, que se enriquecían con bordados a mano, lentejuelas o pedrería.
Destacan los vestidos negros, los abrigos cuadrados sin cuello ni botones, la manga japonesa, el vestido túnica o
los impermeables transparentes.
Balenciaga era capaz de montar un vestido con un paño de tela, sin apenas cortes ni costuras, en poquísimo
tiempo. Su habilidad en crear volúmenes y formas fue asombrosa; daba a las prendas un acabado perfecto, casi
escultórico, encubriendo todas las botonaduras y puntadas de hilo. Su nivel de exigencia le llevaba a desarmar un
vestido entero si no quedaba a su plena satisfacción. Creaba diseños exclusivos para sus mejores clientas sin
necesidad de pruebas; la misma Marlene Dietrich afirmó que Balenciaga conocía sus medidas y que ninguno de
sus vestidos exigió retoques.A pesar de que era un sastre brillante, se alejó del "New Look" y creó una chaqueta
suave sin forma para sus trajes a principios de los años 50's.
Sus looks para la noche eran formales, pero también contenían mucha fantasía. Balenciaga sabía trabajar la escala,
la proporción y la importancia del equilibrio de un conjunto. Los sombreros muy grandes o pequeños que él
diseñaba, eran el complemento exacto que marcaban la silueta.
El españolismo de Balenciaga no puede dejar de ser tomado en cuenta. Como el
" verdadero hijo de un país fuerte", siguió esa línea larga de artistas como Goya, Zubaran, Miró y Picasso; su color
era el de los bailarines de flamenco y de la tierra española; su corte reproducía la perfección simple de los hábitos
de los monjes. Era un hombre religioso, tenía un concepto de armonía que quería crear en sus trajes.
Entendía que la elegancia venía de la eliminación del detalle y de la perfección del corte. Tenía un instinto infalible
para saber que era lo más correcto para su época, el uso decente del material y un intachable gusto. Fue uno de
los pocos diseñadores que elevó el diseño de modas a nivel del arte.
Balenciaga le hizo la vida difícil a muchas personas. Movía sus presentaciones a la prensa a unas semanas antes
que otros diseñadores. Nunca dejaba ir a un vestido hasta que él no estuviera satisfecho sin importar qué tan alta
era la demanda de su cliente. Sus clientes estaban en sociedad con él para alcanzar la perfección sin importar
costo o tiempo.
Detestando la publicidad y rechazando comprometerse, Balenciaga cerró sus puertas en 1968 con las palabras, "es
una vida de perros", creando las colecciones de ropa más maravillosas de este siglo. Su legado continua influyendo
en los diseños de GIVENCHY, UNGARO y COURREGES, todos los que fueron entrenados por el maestro.
Murió En Valencia-España en 1.972.

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SELECCIÓNDE
SELECCIÓN DEEJEMPLOS
EJEMPLOSPARADIGMÁTICOS
PARADIGMÁTICOS
EL ARTE DE LA CONSTRUCCIÓN

Vestido Corola:
En forma de corola con fruncidos y juego de rayas que dan
forma al vestido. Un look riguroso y femenino al mismo
tiempo.

Vestido Duquesa:
Mangas, plisados, cuellos «corola» y caídas
fluidas… Balenciaga cultivaba el arte de lo
sorprendente, un instante de gracia en el que el
vestido toma forma, vive y se vuelve perfecto.
Vestido largo, duquesa de Windsor, con cuerpo
de estilo torero. El vestido es en forma de tubo
con una caída en evasé, que resalta la feminidad,
y alarga la silueta.

Vestido Gráfico:
En este modelo, la mujer es como
un cuadro: su atuendo la redibuja,
con un diseño que destaca y
redondea al mismo tiempo la
silueta.
Imagen de una feminidad
exacerbada gracias a una técnica
que confiere un aspecto de reina a
quien lo lleva.
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SELECCIÓNDE
SELECCIÓN DEEJEMPLOS
EJEMPLOSPARADIGMÁTICOS
PARADIGMÁTICOS
EL RIGOR DE LAS LÍNEAS

Modern'style:
La línea recta o curva es la base de la firma Balenciaga. Su regla de oro:
no se debe dejar nada en el “más o menos”.
Por ejemplo, este traje sastre está construido como un conjunto de
volúmenes en el que cada milímetro trabaja la línea larga y ajustada en
las piernas, suave y redondeada en las caderas. En este caso, el traje
sastre es casi tan fluido como un vestido.

Opalescencia:
Un vestido de noche de línea majestuosa. El escote está trabajado como
un pliegue un poco rígido y el cuerpo del tejido cae en forma de cola. El
blanco roto brilla y envuelve la mujer que lleva este modelo con una luz
de tonos ópalos.

LA ELEGANCIA COMO NORMA

Balenciaga estaba en contra del estilo
descuidado pero no le gustaba lo riguroso. No
soportaba la provocación pero le gustaba la audacia,
aborrecía la ostentación pero revindicaba el garbo.
Su estilo está marcado ante todo por la elegancia. Se atrevía con el color y
se divertía con los sombreros y los múltiples detalles de acabado, porque
nada le parecía accesorio.
Para muestra, este abrigo de fiesta en seda con cuello globo que se enrolla
como una capa, que le da un aspecto muy elegante. Es una de las firmas
de la casa: la elegancia que parece improvisada y que en realidad está
muy trabajada.

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SELECCIÓN DEEJEMPLOS
EJEMPLOSPARADIGMÁTICOS
PARADIGMÁTICOS
LA ELEGANCIA COMO NORMA

Espirales:
Esta imagen muestra el arte de la elegancia firmado Balenciaga. Los
bordados ornamentan y subrayan el cuerpo sin develarlo. Es al mismo
tiempo suave y muy dibujado.

Infante:
A Balenciaga de encantaban los abrigos que él
trabajaba como capas o vestidos, gracias a su
influencia española, los grandes drapeados de las
reinas y la hábitos religiosos.
Esta larga capa cae en forma de cola y le añade un
tocado como si fuera una aureola. La silueta se bordea
con la caída en redondo y la mujer se esconde de
forma majestuosa.

EL COLOR INTENSO
Imperial:
Influencia de su España querida, Balenciaga sabía utilizar los colores con
fuerza, sobre todo los rojos en todas sus tonalidades, los violetas y fucsias.
Utilizaba estos colores sobre todo por la fuerza de su vibración y la belleza de
su luz.
Por ejemplo este vestido de fiesta de un rojo impresionante, llamado
Segundo Imperio. Su forma, se ajusta al cuerpo y termina con efectos de
drapeados y de volantes, digno
de una pieza de ópera.

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ANÁLISISDE
ANÁLISIS DEUN
UNEJEMPLO
EJEMPLO
VESTIDO DE CÓCTEL
DELANTERA ESPLADA

MORFOLOGÍA
•Líneas simples
•Cintura estrecha
•Falda tubo recta larga
•Sobrefalda que genera un grado mínimo
de volúmen
•Tablas que marcan claramente la
femeneidad
•Escasez de detalles decorativos
•Perfección en el corte
•Armonía y simetría en el todo COMPONENTE SIMBÓLICO
DATOS DE LA OBRA
Si bien se trata de un vestido que gracias a su
Fecha: Año 1955
materialidad, texturas, prestación y tipo de
Período: Década del `50
producción puede estar dirigido a una clase
Autor: Cristóbal Balenciaga
social más bien alta que media, Blaenciaga
Uso/Función: Vestido de cóctel
logra entender y satisfacer las necesidades de
MATERIALIDAD su usuaria por completo
Materiales: Brocado En un período en el que la mujer vuelve a
Color: Rosa Pastel preocuparse por su belleza, por su estética y
Propiedades: Rigidez su vestir, este vestido refleja la sensuacildad,
Textura: Táctil y visual dejando de manifiesto sus curvas pero sin ser
TECNOLOGÍA / PRODUCCIÓN muy provocativa, ya que ante todo está el
recato y el buen gusto.
Producción: Alta costura
La simplicidad, armonía y perfección de este
Proceso: Industrial/Artesanal
vestido muestran muy claramente la prolijidad
Montaje: Industrial
de todos estos aspectos.

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ANÁLISISDE
ANÁLISIS DEUN
UNEJEMPLO
EJEMPLO
VESTIDO DE CÓCTEL

Sutileza en
el escote

Cintura estrecha

Tablas que generan

volúmen.
Marcan femeneidad

Falda tubo. Larga

DESPIECE DE MOLDERÍA
DELANTERA ESPLADA RELACIÓN ENTRE COMPONENTE
PARTE SUPERIOR

SOBREFALDA
(TABLEADA)

FALDA

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