ШИЛЕ (1890-1918)

Короткая жизнь Эгона Шиле вписыва- следование тела, он следовал этим путем
ется между двумя символичными дата- к изучению внутреннего состояния чело-
ми: 1890 — год смерти ван Гога и 1918 — века вплоть до „извлечения на поверх-
год смерти великого художника венской ность" тайников его души. Неустанно
школы Густава Климта. Искусство Ши- вникая в проблемы секса и смерти, Ши-
ле, несравненного рисовальщика и коло- ле демонстрировал на полотне или на
риста, вдохновленного непоколебимой бумаге, особенно в обнаженной натуре,
верой в полную свободу творца, взлете- самые глубокие инстинкты человечес-
ло яркой кометой на небосводе экспрес- кого существа. В его творчестве есть и ве-
сионистической живописи и погасло ликолепные портреты, и сельские пейза-
преждевременно. Всю свою креативную жи, и городские виды. Искусство Шиле,
силу художник вложил в пытливое ис- несомненно, относится к XX веку, но в то
же время оно универ-
сально. Ведь он сам ска-
зал: „Нет современного
искусства, есть только
искусство, а оно вечно".

•^ Автопортрет
с наклоненной головой
1912; 42,2x37,7 са
Чианля коллекция
ВЕЛИКИЕ Часть 150 Эгон
Шиле
ХУДОЖНИКИ Э Г О Н ШИЛЕ
Эгон Шиле — мечтательный ребе-
нок, хмурый и строптивый подрос-
ток, бунтующий студент... Его яркий
талант проявляется уже в раннем

СОДЕРЖАНИЕ
детстве. Его очень экспрессионист-
ское творчество расцветет за одно
Коллекция короткое десятилетие, которое за-
ЖИЗНЬ ЭГОНА ШИЛЕ стр.3 „Великие художники" вершает преждевременная смерть
Каждую неделю новая часть нашей кол- двадцативосьмилетнего художника.
ТВОРЧЕСТВО стр. 8 лекции представляет на 32 страницах жи-
„Портрет Ганса Массмана" — 1909 стр. 8 вописца, который оставил значимый след ваться мечтаниям о далеких странах, в которые его мог бы
„Автопортрет, обнаженная натура" — 1910 стр. 10 в своей эпохе. В каждом журнале: качест- увезти один из этих завораживающих поездов. Будучи учеником

„Обнаженная натура — стоящая девочка венные репродукции, биография, описа- лицея в Клостернеубурге, который он посещает с 1900 года,

с черными волосами" —1910 стр.12

ния самых известных произведений и Эгон быстро обращает на себя внимание преподавателя
комментарии по истории их создания. рисования, который открывает перед ним мир искусства, а
„Автопортрет с черной керамикой" —1911 стр. 14 особенно Венского сецессиона. Поощренный таким образом,
Покупая наш журнал неделю за неделей,
„Две девушки" —1911 стр.16 вы создадите настоящую энциклопедию Эгон Шиле решает посвятить себя живописи.
„Хайнрих и Отто Бенеши" — 1913 стр. 18 живописи.
ПЕЧАЛЬНОЕ ДЕТСТВО
„Дома на луке в Крумлове" —1915—1916 стр.20
Реализация этого решения не дается ему легко. Вдобавок
„Объятие (Любовники II)" — 1917 стр. 22 Коллекция охватывает главные направле- сильно ухудшается финансовое положение семьи, так как отец
„Четыре дерева" —1917 стр. 24 ния в изобразительном искусстве — ре- из-за психического расстройства вынужден отказаться от рабо-
„Семья" —1918 стр.26 нессанс, барокко, романтизм, импрес- ты. Семья переезжает в Клостернеубург. У больного случают-
сионизм и современность. ся приступы ярости, он впадает во все большее слабоумие, раз-
ШИЛЕ И ЕГО СОВРЕМЕННИКИ стр. 28 говаривает с воображаемыми гостями и приказывает ставить для

ШИЛЕ В МУЗЕЯХ МИРА стр. 31

Дорогие читатели! них приборы на столе. Эгон растет в подавляющей атмосфере.
Единственной радостью является для него общество сестер:
Частью № 150, посвященной Эгону Ши-

М
ир детства Эгона Шиле — это мир поездов, при- Автопортрет старшей Мелании (р. 1886) и младшей Гертруды (р. 1894), ко-
ФОТОГРАФИИ: ле, мы заканчиваем нашу серию „Вели- бывающих издалека и отъезжающих в неизвест- 1905; 24,9x16,4 си торые с удовольствием ему позируют. Мария Шиле абсолютно
Обложка: АКО Париж; с. 3 до 5: АКО Париж; с. 6: вверху: Пауль-Клее-Стифтунг/Кунстмузеум Берн, кие художники". Благодарим всех, кто ность. Его отец был начальником станции в авст-
картон, гуяшь, карандаш,
не понимает сына, а в придачу обвиняет его в отсутствии сочув-
внизу: Художественная библиотека Бриджмен (далее: ХББ); с. 10 до 12: АКС Париж; с. 13: ХББ/Питер
Уилли; с. 14: АКС Париж; с. 15: Пауль-Клее-Стифтунг/Кунстмузеум Берн; с. 16: АКС Париж; с. 17: был с нами. Редакция рийском городке Тульн. Мальчик родился 12 июня 1890 года.
уголь
Частная коллекция ствия к несчастному отцу.
ХББ/Питер Уилли; с. 18: АКС Париж; с. 19 до 21: Пауль-Клее-Стифтунг/Кунстмузеум Берн; с. 22: АКЕ
Париж; с. 23: вверху: Пауль-Клее-Стифтунг/Кунстмузеум Берн, внизу: АКС Париж; с. 24: и 25: Пауль- Он был вторым ребенком Адольфа и Марии Шиле. Пятнадцатилетний Эгон Адольф Шиле умирает в 1905 году. Эгон в ту пору бьп пят-
Клее-Стифтунг/Кунстмузеум Берн; с. 26: АКО Париж; с. 27: Эрик Лессинг/АКО Париж; с. 28: вверху: Шиле изображает себя
надцатилетним подростком, меланхоличным и скрытным. Его
ХББ/Питер Уилли, внизу: ХББ/Коллекция Стейплтон; с. 29: вверху справа: АКО Париж, в центре: ХББ; художником с палитрой
с. 30: вверху справа: Пауль-Клее-Стифтунг/Кунстмузеум Берн, в центре слева: ХББ, внизу: АКС Па- КОЛЫБЕЛЬНАЯ ПОД СТУК КОЛЕС в руке опекуном становится дядя Леопольд Чихачек, богатый, доволь-
риж; с. 31: АКС Париж; с, 32: ХББ/Питер Уилли. Репродукции всех произведений Пауля Клее, Тульн, расположенный над Дунаем недалеко от Вены, бьи в но образованный мещанин. Он работает главным инспектором
как и произведений Василия Кандинского (с. 28-29); Жана Арпа (с. 30); Жана Дюбуфе (с. 30);
Джеймса Энсора (с. 31): © Диэдр, Париж 2001. то время важным железнодорожным узлом на пути из столицы линии железной дороги „Кайзер Фердинанд" и не слишком ин-
в Прагу. Маленького Эгона повергают в настоящий восторг по- тересуется изобразительными искусствами, но все же соглашает-
ИЗДАТЕЛЬСТВО:
езда, проезжающие под окнами служебной квартиры, в которой ся финансировать обучение племянника в Венской академии
Издатель и учредитель: 000 „Иглмосс Юкрейн".
Украина, 04080, г. Киев, ул. Фрунзе 104, 6 этаж. проживала семья Шате. Мальчик изо дня в день самозабвенно их изящных искусств. С рекомендацией профессоров из Клостер-
Руководитель проекта: Арно ВЕРДОЙ.
Редакция и распространение: „Феникс-УМХ". рисует, уже тогда проявляя бесспорный дар наблюдения. Его мать неубурга и твердым решением овладеть всеми тайнами будущей
Украина, 04080, г. Киев, ул. Фрунзе 104, 6 этаж. вспоминает: „Когда ему было семь лет, он целыми днями сидел профессии молодой человек прибывает в 1906 год)' в Вену, где
Директор: Вячеслав БЕЛОУСОВ.
Главный редактор: Наталья КИРИЧЕНКО-МЕЛЕЦКАЯ. на подоконнике и рисовал в большой тетради перроны, семафо- блестяще сдает вступительный экзамен.
Макетирование, графика, дизайн: Алексей ТРИГУБ. ры... " К сожалению, эти ценные тетради сгорели в печи, так как
Статьи: Андре БУДЬЕ.
Отдел сбыта: +38 (044) 205-43-14. родители не одобряли увлечений сына. МЯТЕЖНЫЙ СТУДЕНТ
Адрес редакции: Украина, г. Киев, ул. Фрунзе 104, 6 этаж.
Отец, человек благородный, с традиционны- Эгон Шиле, работы которого уже тогда ха-
Номер отпечатан в типографии На обложке: Я продвинусь так далеко, что
000 „Компания Юнивест Маркетинг", Украина, 08500, ми принципами, надеется, что Эгон сделает ка- рактеризуются оригинальным стилем, очень бы-
г. Фастов.ул. 1-го Мая, д. 2, кв. 17 Женщина, сидящая
рьеру инженера железных дорог. Но мальчик не
людей охватит страх от живой стро осознает, что система образования в Вен-
Издание зарегистрировано в Государственном с поджатым
комитете телевидения и радиовещания Украины. коленом выказывает ни малейшего желания учиться. Он силы моих произведений 5 5 ской академии абсолютно ему не подходит.
Регистрационный номер КВ 7639 от 29.07.2003
Тираж 50000, заказ №190/02433 1917; 46x30,3 см решительно предпочитает рисовать и преда- Шиле дяде, 1 сентября 1911 Фундаментом обучения, неизменным уже два
„Великие художники" © Еад1етозз 1пт.егпат,юпа1 Ш. 2005 Национальный музей, Прага
 склонностью Густава Климта. Климт не только ценил'талант Эго-
на, но и помогает молодому коллеге: посылает к нему моделей
(оба увлекаются обнаженной натурой и эротикой) и покупает
у него рисунки. Он также вводит его в Венские мастерские
(\У1епег\Уегк8ПП:еп), действующие с 1903 года по инициативе
4 6 Вечный ребенок, архитектора Иозефа Хофмана (1870—1956), являющегося
я посвятил себя другим, апологетом идеи синтеза искусств и ремесел (Семтгкишг). В
тем, которые пробуждали рамках сотрудничества с мастерскими Шиле проектирует одеж-
ду и создает почтовые открытки. В 1909 год)', также благода-
во мне сочувствие,
ря Климту, он принимает участие в международной выставке
которые были далеко Кунстшау. Полотна девятнадцатилетнего Эгона Шиле соседст-
или не видели меня — вуют здесь с произведениями Матисса (1869—1954), Мунка
меня, Всевидящего. (1863—1944), Боннара (1867—1947), Кокошки (1886—1980),
а также ван Гога (1853—1890) и Гогена (1848—1903).
Я приносил им дары.
В том же 1909 году Шиле и его друг Антон Пешка вместе с
Мои глаза выбегали к ним несколькими друзьями из Академии основывают „Группу ново-
навстречу (...), я проторял го искусства". В декабре они организовывают выстави1 в венской
для них девственные пути галерее Густава Писко. Там Шиле знакомится с Артуром Роэс-
лером, писателем и критиком искусств. Роэслер будет ревност-
(...). Некоторые быстро
ным защитником его творчества и представит его другим коллек-
узнали мимику того, кто ционерам, в частности Оскару Райхелю и Карлу Райнингхаусу.
пронизывал их своим Когда Леопольд Чихачек перестает давать деньги на содержание
взглядом, и не задавали воепил'анника, Эгон Шиле находит покровителя в лице друго-
го инспектора железной дороги — Хайнриха Бенеша, который
больше вопросов 3'9
помогает ему в меру своих скромных финансовых возможнос-
Эгон Шиле, 1911
тей. Художник теперь уже получает заказы на портреты и понем-
ногу становится признанным в авангардистской среде.

СЛИШКОМ МОЛОДЫЕ МОДЕЛИ

А Портрет Артура 1918) и др)тих творцов, представляю-
Роэслера щих Венский сецессион. Тем не менее в
1910; 99,6x99,8 см первый год обучения он послушно копи-
Художссткяно-
рует античные произведения. В Графиче-
(/СТО/Ш'/ССКШ! \1\'ЖЙ,
Вела ском собрании коллекции Альбертина в
Артур Роэслер — Вене сегодня находятся многочисленные
ревностный мщитник
эскизы карандашом, выполненные ху-
искусства Шиле, его
верный торговый агент дожником в 1906 году.
и первый биограф
С течением времени молодой худож-
ник начинает бунтовать и ведет себя до-
вольно строптиво. Его отношения с
профессором становятся все хуже. Ши-
ле представляет ему петицию, подпи-
санную также несколькими другими сту-
Портрет Валли I дентами и содержащую среди прочих
1912; 32,7x39,8 си
такие вопросы: „Нельзя ли рисовать на
ДСрСВО, Д1;1С7О
В 1911 году Эгон Шиле выставляется в мюнхенской гале-
рее Ганса Глотца, а также в Вене, в галерее Майтке, которой
руководит Роэслер. В мае он уезжает из столицы, слишком до-
рогой для его финансовых возможностей, в маленький город
Крумлов в южной Чехии. Его сопровождает семнадцатилетняя
модель Валери Неуциль, которую называют Валли. С этой де-
А Портрет Марии вушкой художника познакомил Климт. Художник выполняет
Шиле в меховом многочисленные рисунки очень эротического характера, глав-
воротнике
ным источником вдохновения для которых служит Валли.
1907; 32x22,3 см
Частная коллекция В то же время он находит очарование и в городских моти-
Мария Шиле, мать вах, создавая большой цикл под названием „Умерший город".
Эгона, считает сына Шиле также начинает разрабатывать символистские компози-
„эгоистом". Она же
для него — „странная ции, затрагивающие тему смерти.
особа" Уже в конце лета 1911 года Эгон и Валли вынуждены по-
кинуть провинциальный и ханжеский Крумлов, жителей ко-
торого возмущает внебрачное сожительство художника, да
еще с очень молоденькой девушкой. Они переезжают в Неу-

Члсшля коллекция пленэре вечером или ночью? Ограничи- ленгбах недалеко от Вены. Шиле считает себя жертвой обще-
С 1911 по 1915 годы вается ли природа тем, чем она являет- ственной нетерпимости и, будучи в то же время уверенным
В;глди Неуциль яв-'шется
ся в понимании уважаемого господина в величии своего искусства, отождествляет себя с ван Гогом.
преданной подругой
Шиле, его моделью профессора?" Однажды раздраженный
и музой
Грипенкерль воскликнет: „Наверное,
столетия, является античный идеал красоты, а обязательные сам дьявол прислал такого засранца, как ты, в мой класс!" Эго- ТВОРЧЕСКАЯ МОБИЛИЗАЦИЯ
предметы изучения — это рисунок и живопись, основывающая- на Шиле занимает теперь только одна мысль: бросить Акаде- Во время Первой мировой войны немецкие художники сражаются
на фронте, как и все другие граждане, способные к ношению оружия,
ся на античных образцах и с натуры, штудии драпировок, а так- мию. В конце концов Грипенкерль соглашается подписать его
а вот австрийская императорская армия, проявляя большее
же классическая композиция. Профессор Эгона Кристиан диплом, но с категорическим условием: никогда и никому не снисхождение к своим художникам и писателям, направляет их
Грипенкерль (1839—1916), художник исторической и портрет- говорить, у кого учился! в административные службы. Благодаря этому Эгон Шиле,

ной живописи, также яв.ляется в полном смысле этого слова кон- мобилизованный в июне 1915 года, не узнает фронтовых тягот.

серватором, ярым противником современного искусства. Он
требует от учеников совершенного владения техникой, осуждая
какие-либо проявления индивидуальной экспрессии. А тем вре-
НАКОНЕЦ-ТО СВОБОДЕН Больной^- Более того, он может работать. На службе в интендантстве Вены
он создает никл рисунков, изображающих снабженческие склады.
С этой минуты Шиле не обращает внимания на постоянные русский
В офицерском лагере в Мюхлинге художник выполняет простые и
1915
упреки матери и дяди и отсутствие денег. Когда в 1909 год)' бумага, карандаш, п'ашь
скромные портреты русских военнопленных.

менем Эгон Шиле увлекается работами Густава Клим га (1862— Эгон оставляет Академию, он уже два года пользуется благо- Частная коллекция

ПОДПИСЬ
В ФОРМЕ ПЕЧАТИ
Шиле, вполне осознавая ценность своих
работ, придает своей подписи форму печати,
напоминающей клеймение раскаленным
железом. Имя, фамилию и дату он вписывает
в прямоугольник, чаще всего обведенный
контуром. В зависимости от значения,
которое придает полотну, художник ставит
на нем одну, две или три подписи.
На рисунках ему случается переворачивать
„печать", что заставляет зрителя,
желающего ее прочитать, вращать лист.
Этот способ позволяет создать динамику и
вариативность в процессе разглядывания
работы. Например, пара, лежащая
горизонтально, после переворачивания
рисунка в вертикальную позицию
подвергается трансформации.
Он любит повторять, что родился в год
смерти великого художника. Однако в
Неуленгбахе не лучше, чем в Крумлове.
Т Портрет
Люди оказываются также неблагосклон-
ными к „художнику-совратителю", в ма-
стерской которого постоянно толкутся
дети. Шиле, бесспорно, интересует
юность подростков, он любит вводить их
в замешательство и наблюдать признаки
пробуждающейся чувственности. Прене-
брегая предостережениями и советами
друзей, Шиле с каждым днем продвигает-
ся все дальше как для обогащения своих
радикально экспрессионистских картин, так для удовлетворе-
ния потребностей любителей „запрещенных" рисунков. Вско-
ре последовали соответствующие санкции. 13 апреля 1912 го-
да обвиненный в растлении несовершеннолетних художник
проводит три недели под следственным арестом в Санкт-
Польтене. Ему угрожает заключение сроком до двадцати
лет. Серия акварелей, выполненных в камере, отражает страх
художника. Во время процесса обвинение в растлении разва-
ливается, и все дело кончается наказанием тремя днями заклю-
чения за „распространение аморальных рисунков".
С ВЫСТАВКИ НА ВЫСТАВКУ
В результате процесса Эгон Шиле утрачивает доверие не-
которых друзей, но Бенеш — его добрый ангел, Валли — без-
гранично преданная ему муза и Роэслер — верный меценат
и торговый агент неизменно остаются рядом. Жизнь Шиле
была нелегка, он скитался по разным, нередко чужим мастер-
ским. В ноябре 1912 года он наконец устраивается в Вене в
собственной мастерской на Хайтцингер Хауптсштрассе, 101,
где будет жить и работать следующие шесть лет.
Интерес к его творчеству возрастает. Художник показы-
вает свои работы на очень многих экспозициях: в 1912 го-
ду в Мюнхене рядом с художниками из группы Блауэ Рай-
тер и в Кельне на международной выставке „Сондербунд";
в 1913 на индивидуальной выставке в галерее Гольца в
Мюнхене и на 43-й экспозиции Венского сецессиона в Гам-
бурге, Штутгарте, Дрездене и Берлине; в 1914 году на вы-
ставке „Международный сецессион" в Риме, Кельне, Брюс-
селе и Париже. К началу Первой мировой войны Шиле уже
широко известен за пределами Вены. В первый период вой-
•^ Эдит Шиле
сидящая КАЛЕНДАРЬ
1915; 51x40 ем
бумага, карандаш, г\'зшь 1890 — 12 июня Эгон Шиле родился в Тульне
Частная коллекция недалеко от Вены
Эдит Шиле была очень 1905 — умирает отец Шиле; мальчика
сильно привязана к мужу
отдают под опеку дяди
1906 — поступает в Академию изящных
искусств в Вене
1907— знакомится с Густавом Климтом
1909 — оставляет Академию и основывает
„Группу нового искусства"
1912 — обвиненный в растлении
несовершеннолетних, Шиле проводит
три недели под арестом; в ноябре
открывает мастерскую в Вене
на Хайтцингер Хауптшрассе, 101
1913 — участвует во многих выставках, в том
числе в 43 экспозиции Венского Сецессиона
1915— 17июня женится на Эдит Хармс;
мобилизованный в армию, Шиле отбывает
службу в качестве сторожа российских
пленных
1918 — большой успех на 49 экспозиции Венской
Хуго Колера сецессии; Эгон Шиле умирает 31 октября
1918; 140,3x109,6 см от тяжелого гриппа
Остсррайхише галерие
им бельведере, Вена
ь Крумлов Шиле расстается с Валли, но в утешение раз в году пред-
В 1918 году Шиле —
уже очень популярный
на Влтаве лагает ей „путешествие с развлечениями"! Бракосочетание
в Вене художник. У него 1913; 99,5x120,5 см с Эдит совершается наспех 17 июня 1915, так как жених не-
заказывают портреты Частная коллекция
известные личности —
сколькими днями раньше получил повестку о призыве.
В пейзажах из Крумлова
такие как Хуго Колер,
(где он жил с Валли
21 июня Эгон отправляется в Прагу на военные учения.
промышленник и
коллекционер
в 1911 году) Шиле
не соблюдает никаких
принципов перспективы
НА ПУТИ К СЛАВЕ
Шиле прикомандировывают стеречь российских плен-
ных сначала недалеко от Вены, а в 1916 году — в лагере для
офицеров в Мюхлинге около Вайсельбурга. Там есть все ус-
ловия для работы; он рисует и принимает участие в выстав-
ках. Осенью 1916 года обозреватель „Ди Актион" посвяща-
ет ему специальный номер. В начале следующего года худож-
ника переводят в интендантство, и он возвращается в Вену.
Директор Модерн галерие Франц Мартин Хабердитцль по-
купает у него рисунки и один портрет Эдит.
Шиле становится все более знаменитым. Он вынашивает
проект создания общества художников, скульпторов, писате-
Заключенный! ^ лей и музыкантов, имея в виду Арнольда Шонберга, Йозефа
1912; 48,2x31,7 см
бумага, акварель,
Хофмана и Густава Климта. Ксожалению, 6 февраля 1918 го-
карандаш да Климт умирает от апоплексического удара. Шиле отдает ему
Графическая коллекция
Альбертина, Вена
почести на страницах обозревателя „Дер Анбрух": „Густав
В заключении Шиле
Климт — художник до неправдоподобия совершенный, чело-
выполняет в 1912 году век редкостной глубины; его творчество — это святая святых".
несколько автопортретов
по памяти
Через месяц на 49-й экспозиции Венского сецессиона Шиле
получит почетное звание лидера венского авангарда. Теперь он
самый популярный в городе художник. В своих записях от 1918
года он упоминает о 117 визитах моделей! В июле он откры-
вает вторую мастерскую в престижном районе Хайтцинг. Он
ны по причине слабого здоровья он избегает мобилизации, замышляет выполнение работ больших форматов и мечтает ос-
которая, однако, не минует его через год. Он же в это вре- новать собственную школу живописи. Осенью 1918 года Эдит
мя соблазняет двух живущих напротив мастерской девушек на шестом месяце беременности заболевает гриппом, эпидемия
из мелкобуржуазной венской семьи — сестер Эдит и Адель которого свирепствует в Европе, и 28 октября покидает этот
Хармс. Спустя несколько месяцев художник решается на мир. Шиле, также зараженный, умирает через три дня, прожив
брак с Эдит. Благодаря этому союзу он возвращается в мел- 28 лет. Бунтующий и непокорный художник, которого высмеи-
кобуржуазную среду, из которой происходил и от которой вали обыватели, за десять лет ослепительной карьеры стал глав-
как художник открещивался. ной фигурой венского художественного мира.
 Портрет Ганса Массмана
- 1909
П
ортреты, написанные Эгоном Шиле в начале его
творчества, носят сильный отпечаток влияния твор-
цов, относящихся к Венскому Сецессиону, особен-
но Густава Климта. Шиле часто изображает свою любимую се-
стру Гертруду, которую он ласково называет Герти или Гер-
да. В юные годы она была его любимой моделью, о чем вспо-
минает сама: „Он постоянно ко мне приставал, настойчиво,
почти деспотично добивался от меня этой услуги. Он прихо-
дил, как правило, рано утром. Я должна была ему позировать
в любое время, когда он только этого хотел". „Портрет Гер-
ти Шиле", бесспорно, является типичным примером Венско-
го Сецессиона. Привлекает внимание формат, приближенный
к квадрату, и декоративность, характерные для композиций
Климта. Фигура Гертруды, помещенная на монохроматичес-
кий фон, является синтезом почти абстрактных мотивов, а ри-
сунок головы, плеча и ладони более реалистичен. Закрытые
глаза подчеркивают орнаментальный стиль картины и в то же
время делают ее атмосферу фантастической. Шиле отказыва-
ется от несимметричности, так охотно используемой Климтом,
и располагает героиню в центре пустого художественного
пространства. Сестра художника,
которой в 1909 году было пятнад-
цать лет, выглядит здесь как моло-
дая женщина загадочной красоты,
недосягаемая и одинокая.
В этот ранний период Шиле
пытается также получить призна-
ние в богатых кругах венского об-
щества. Чтобы достичь этого, он
выполняет портреты, отвечающие вкусам эпохи. Пока ху-
дожник не начнет получать заказы, он вынужден портретиро-
вать своих близких и друзей. Одним из них является художник
и гравер Ганс Массман, друг по Академии изящных искусств
и, как и Шиле, соучредитель „Группы нового искусства".
Принимая в качестве образца декоративные концепции Гус-
тава Климта, Шиле покрывает фон картины синусоидальны-
ми линиями, с двух сторон накладывает широкие полосы это-
го же мотива, увеличенного и развернутого. На этом светлом
фоне находится кресло, обитое материалом в мягкие волно-
образные полоски. Массман сидит, изображенный в ракурсе
слегка снизу и в профиль. Темные пятна одежды и волос де-
терминируют пространство композиции и фигуру героя.
Пальцы рук подчеркнуты мазками красной краски, что часто
будет повторяться в последующих картинах.
Под конец жизни у Шиле в Вене было уже много поклон-
ников, в том числе и среди серьезных коллекционеров про-
изведений искусства. Художник получает заказы и выполня-
ет портреты известных личностей, таких как, например, про-
мышленник и коллекционер Хуго Колер.

•^ Портрет
Ганса Массмана
1909; 120x110 см
Чястяя коллекция

Портрет Герти Шиле ^-

1909; 140,5x140 см
Частная коллекция
Автопортрет, обна-
женная натура — 1910

Н
ачиная с 1910 года Шиле часто изображает себя об-
наженным. Это попытка выяснить правду о себе са- ТЕХНИЧЕСКОЕ
мом, о темной стороне своего „я". В репродуциро- ЗАМЕЧАНИЕ
ванном здесь автопортрете художник, кажется, издевается над Историк искусств Отто Бенеш (1896—
своим телом, изображает его как бы с ободранной кожей, по- 1964), который также позировал Шиле,
описывает работу художника:
калеченным. Лицо и волосы, торчащие на голове, как наэлек- „...карандаш скользил по белой
тризованные, выражают ужас. Словно бы в зеркале, в которое поверхности, как будто бы ведомый
художник смотрит, выполняя свой портрет, появляется не его рукою духа (...). Он не использовал
ластик. Если модель меняла позу, он
отражение, а кто-то другой, пугающий, с чертами, деформи- добавлял новые линии рядом
рованными жуткой гримасой. Неопределенное пространство с предыдущими всегда с одинаковой
безошибочной уверенностью.
фона акцентирует визионерский эффект, дополнительно уси-
Он постоянно менял листы бумаги,
ленный обведением силуэта белой гуашью словно ореолом, бла- рисовал без передышки, в очень
годаря чему создается впечатление, что мы имеем дело с фи- свободной позе, порой развязной,
часто неудобной. Черные глаза Шиле,
гурой святого мученика. Похожий белый контур вокруг силуэ-
казалось,сверлили модель,
та можно заметить и во многих других работах Шиле того пе- практически протыкая ее насквозь".
риода — например, в картине „Сидящая женщина". Еще один
характерный для художника стилистический прием — это не-
обычные позы, а особенно лягушачья перспектива.
Обнаженная натура занимает важное место в творчестве А Сидящая Автопортрет,
Шиле. Рисунки, в которых он интересуется прежде всего не- женщина обнаженная
долговечностью человеческого тела, муками сексуального на- 1911 натура
Шепмувешети музеум,
1910
пряжения, идут вразрез со всеми нормами, принятыми тогда. Будапешт
акварель, гуашь и уголь
Около 1910 года явственно определяются пристрастия ху- Графическая коллекция
Альбертина, Вена
дожника к деформации тел, лишению их красоты, идеальным
примером чего является „Обнаженная натура — юная девуш-
ка со скрещенными руками". Для нее позировала Герти, сес-
тра художника. Несколькими сильными и точными линиями ка-
рандаша Шиле чертит удлиненный силуэт худой девушки. Тро-
гательным жестом, выражающим смущение, девушка закрыва-
ет грудь, но лоно остается открытым. Цвет, не подчиненный
линии, усиливает экспрессивность рисунка. Красные и зелено-
ватые пятна подчеркивают эффект болезненной худобы.

С 4 Современный художник
есть и должен быть полностью
собой, должен быть творческим,
должен быть способен •^ Обнаженная
к самостоятельному построению натура — юная
девушка со
собственных основ без обращения скрещенными
к прошлому или традиции 55 руками
1910; 48,8x2» см
Эгон Шиле, Манифест „Группы нового искусства"
бумага, акварель,
карандаш
Графическая коллекция
Альбертина, Бена
 Обнаженная Обнаженная ^-
натура —

натура — стоящая
стоящая девочка
с черными
волосами
1910; 54,3x30,7 см

девочка счерными
яквярсль, кяряидаш,
обводка белилами
Графическая коллекция
Ал&бсртнш, Всия

волосами— 1910
Т Мальчик Портрет Герберта
1918; 45,5x27 см
Райнера
бумага, карандаш, 1910; 100,3x99,8 см

Э
акварель, гуашь Остеррайхише гялерис им
Частная коллекция
гон Шиле, молодой бунтарь, без колебаний наруша-
бельведере, Венз
ющий все общественные табу, заставляет позировать
обнаженных детей. Чаще всего это дети улицы. Ху-
дожник стремится передать экспрессивность их тел. В аква-
рели „Обнаженная натура — стоящая девочка с черными во-
лосами" Шиле старается сохранить гармонию. Линия стано-
вится более декоративной, цвет соответствует рисунку, ста-
тичная поза девочки, опирающейся на правую руку, напоми-
нает почти академические образцы. Как живописец париж-
ской школы Балтус (1908—2001), Шиле пытается уловить
пробуждающуюся чувственность девочки. В памяти сохрани-
лись воспоминания о болезненных переживаниях собствен-
ного детства, о чем свидетельствуют его слова: „Неужели
взрослые забыли, как, будучи детьми, сами сходили с ума, то
есть были заинтригованы и взволнованы всем, что касается
секса? Я не забыл, так как страдал из-за этого ужасно".
В начале 1910 года Шиле на заказ выполняет портрет
Герберта Райнера. Как это часто было принято в те времена,
фигура расположена на однородном, нейтральном фоне и об-
резана на уровне бедер. Шиле немного преувеличивает рез-
кость черт лица юной модели, но сохраняет его ребяческое,
живое выражение. Зато большую силу экспрессии имеют ру-
ки, неправильно расположенные с точки зрения анатомии и
непропорционально большие, которые подошли бы скорее
фигуре взрослого, чем ребенка. Они выделяются на фоне
красновато-коричневого пятна одежды, становясь самобыт-
ным декоративным мотивом внутри картины.
В 1918 году Шиле получает множество заказов на порт-
реты. В числе прочих он выполняет акварель „Мальчик".
Это произведение очень реалистично, оно не такое карика-
турное и схематичное, как „Портрет Герберта Райнера". Ру-
башка не вызывает сомнений в том, что это рубашка. Лицо,
усеянное красными пятнышками, очень выразительно. Изу-
чающий взгляд, дерзко всматривающийся в зрителя, говорит
о бунтарском характере мальчика, что также подчеркивают
взъерошенные темные волосы. Об экспрессионистической
стилистике начала десятилетия напоминает исключительно ри-
сунок руки с нервно сжатыми пальцами.
Автопортрет с черной
керамикой — 1911
В
осхищенный своим внешним видом и своей личнос-
тью, Эгон Шиле создаст более ста автопортретов, что
можно считать рекордом, принимая во внимание его
короткую жизнь! Общей чертой этих картин является необы-
чайно экспрессивная трактовка рук. Во многих из них, в том
числе в „Автопортрете с черной керамикой", мы видим паль-
цы, загадочно расставленные буквой „V". Этот жест, возмож-
но, почерпнут из пользующихся в то время в Вене большой по-
пулярностью иллюстрированных учебников „патологичес-
кой жестикуляции" (считается, что психически больной же-
стами открыто выражает свои настоящие чувства).
„Автопортрет с черной керамикой" основывается на хро-
матическом противопоставлении черного цвета рубашки
светлой тональности фона в соединении со светлыми же цве-
тами геометрических мотивов. Шиле изображает себя в про-
филь с левой стороны картины. Черная керамика справа от
его лица не лишена смысловой нагрузки: художник придал ей
форму видимой в профиль человеческой головы, которая, ве-
роятно, должна символизировать „вторую, темную сторону" Автопортрет^-
души художника. Это напоминает два обличья римского бо- с черной
га Януса. Автор сознательно утверждает двойственность сво- керамикой
19П; 27,5x34 см
ей личности и подписывает картину двойной подписью: фа- дерево, масло
милией, написанной черными буквами на белом фоне, и рас- Государственный
художесгвенно-
ставленными буквой „V" пальцами на фоне черной одежды. исторический музей,
Всш
Написанное год спустя, в 1912 году, полотно „Отшельни-
ки" — это настоящий двойной портрет Шиле, которого
можно узнать по расставленным пальцам, и Климта. Свечение,
окружающее головы и силуэты в рясах, указывает на то, что
художник хочет придать своей композиции религиозный ха-
рактер. Темное пятно ряс соединяет обе фигуры в одно це-
лое, из которого выделяются руки и головы, что напомина-
ет марионеток. Такая манера изображения очень близких
•^ Автопортрет
с китайским
фонариком
с фруктами
1912; 32,2x39,8 см
Частная коллекция
отношений, соединяющих Климта, духовного отца, с Шиле,
сыном, может быть интерпретирована как аллегория пере-
дачи творческой силы от старшего художника младшему.
Жизнь и смерть сосуществуют в картине. Увядшие розы,
расположенные рядом с похожей на печать подписью худож-
ника, напоминают о недолговечности вещей.
В том же 1912 был написан „Автопортрет с китайским
фонариком с фруктами", находящийся сегодня в частной
коллекции. Шиле прибегает здесь к сходным выразительным
средствам, но в более уравновешенной, спокойной манере.
Цветовая гамма этого автопортрета приглушенная.
С 4 Тела мужчин,
утомленных жизнью, тела
самоубийц (...)• Вот два героя, как
похожее на эту землю облако пыли,
которое желает подняться, а может,
только бессильно упасть 55
Отшельники ^ Эгон Шиле об „Отшельниках"
1912; 181x181 см
Частная коллекция
 Две девушки ТЕХНИЧЕСКОЕ
ЗАМЕЧАНИЕ

(Влюбленная
В рисунках, подцвеченных
гуашью или акварелью, для
моделировки тела Шиле ча-
сто применяет оттенки ох-

пара) — 1911
ры, черного, коричневого,
зеленого и красного цветов.
В военные годы для дости-
жения колористических эф-
фектов он экспериментиру-
ет с другими техническими
средствами, например, до-
бавляет немного аравий-
ской камеди,чтобы полу-
чить эффект полупрозрач-
ности и „испачканное™".
Впрочем,поскольку худож-
ник сильно растворяет крас-
ку, во время высыхания об-
разуются неровности, дела-
ТЖенщина, сидящая ющие заметными мазки, и
с поджатым коленом определенная фактурность
1917; 46x30,3 см достигается сама собой.
гуашь, акварель, уголь
Национальный музей, Прага

Г
лядя на „Двух девушек" — а это одна из самых шоки- А Женщина
рующих работ художника, нетрудно вообразить, до с зеленой
косынкой
какой степени в глазах мещанского общества его ис-
1914; 47x31 см
кусство выглядело дегенеративным, отталкивающим и порно- бумага, карандаш,
гуашь
графическим. Шиле одинаково хорошо изображает как муж- Частная коллекция
скую, так и женскую обнаженную натуру с отчетливо види-
мыми половыми органами, часто изображая моделей в пре-
дельно откровенных позах. Большинство его современников
должны были видеть в нем сексуального маньяка, заслуживаю-
щего наказания. Кроме юношеского интереса к сексу в этом
пристрастии к изображению нагих тел чувствуется желание
проникнуть в человеческое тело так глубоко, как это только
возможно, увидеть то, что невидимо. В „Двух девушках"
Шиле доказывает великолепное владение техникой акварели
и высококачественную работу над цветом и формой. Так он
изображает ткань, позволяющую выделить яркие цвета руба-
шек и задранных юбок, а также подчеркнуть на светлом фо-
не листа округлые формы молодых женщин.
Однако в 1916—1918 годах бунт Шиле против обществен-
ного табу ослабевает, его творчество становится более умерен-
ным по сравнению с радикальным экспрессионизмом преды-
дущих работ. В его рисунках и дальше присутствует выразитель-
но эротический аспект, но формы моделей становятся все бо-
лее плавными. Эта эволюция заметна начиная с 1913 года, о чем
может свидетельствовать рисунок „Женщина с зеленой ко-
сынкой", сделанный в 1914 год)'. Художник уже не прибега-
ет к деформации черт, линии становятся спокойнее; положе-
ние рук является элементом конструкции пространства, хоть и
остается неопределенным. Шиле преимущественно избегает
изображения стоп модели. С этого времени половые органы
не являются самыми бросающимися в глаза частями тела, ко- Две девушки I
торое теперь трактуется как единое целое. Художник откры- (Влюбленная
вает его, рисуя в различных позах и под самыми разными уг- пара)
1911; 48,3x30,5 си
лами. „Женщина, сидящая с поджатым коленом" — великолеп-
акварель, ггангл, клравдлн/
ный пример творчества Шиле того периода. Частая коллекция
 Хайнрих и Отто Бенеши
-1913
Т Портрет жены художника
(Эдит Шиле в платье в полоску)
1915; 180x110 см
Гааге Гемееитемузеум, Гаага
Т Портрет жены Хайнрих^-
художника и Отто Бенеши
1918; 139,1x109,2 см 1913; 121x131 см
Остерряйхаше галерие им Неуэ галерие дер стадт Линц, Линц
бельведере, Вена
Х
айнрих Бенеш, инспектор железной дороги, — это
не только один из первых и самых верных коллекци-
онеров произведений Эгона Шиле, но и его друг, и
опекун, который неоднократно помогает ему финансово. Ху-
дожник в 1913 году рисует двойной портрет Хайнриха с сы-
ном Оттоном, который в то время был семнадцатилетним
студентом истории искусств (в 1947 году он станет директо-
ром венской Альбертины и сделает очень много для популя-
ризации творческого наследия художника).
Картина Шиле — это тонкий психологический портрет
отца и сына. Руку Хайнриха, касающуюся плеча Оттона,
можно интерпретировать как демонстрацию авторитета,
но в то же время и как оберегающий жест. Великолепно
схваченный, быстрый взгляд Оттона, кажется, игнорирует
отца и проникает в зрителя. Фигуры, обведенные черным
контуром, выделяются на светлом фоне композиции, выпол-
ненном широкими и пересекающимися боты. В 1915 году Эдит изображена стоя-
мазками. Шиле использует здесь ограни- 46 Уже два раза Вы обещали щей в полный рост в полосатом платье, ко-
ченную палитру, в которой доминируют меня нарисовать (...). Этой чести торое она сама пошила в военные годы ог-
охра и коричневый, за исключением крас- удостоились все ваши друзья, раничений и лишений из шторы, висящей
ных пятен, которыми он отмечает суста- в мастерской мужа.
любители искусства, только не я.
вы пальцев, оживляет рот Отгона, а также На „сидящем" портрете, начатом в
окрашивает лицо и шею Хайнриха.
Что же я сделал, что заслужил 1917 году, она изначально была одета в
Двойной портрет Бенешей еще имеет такое игнорирование очень яркую клетчатую юбку. Однако ди-
экспрессионистический характер, а вот Хайнрих Бенеш, 1913 ректор Государственной галереи, выра-
портреты, которые Шиле выполняет по- жая желание выставить картину, посове-
сле 1915 года, становятся более пластичными, менее угло- товал, чтобы автор убрал эту слишком „цыганскую", по его
ватыми. Именно в этом году Эгон женится на Эдит Хармс. мнению, пестроту. Шиле сделал это, но предыдущий узор ме-
Она занимает место Валли в качестве его главной модели. стами просвечивает из-под последующего слоя краски. Этот
Как на рисунках, так и на масляных картинах у молодой жен- фрагмент живописи таким образом получил особо корпус-
щины всегда одинаково спокойное выражение лица и скром- ную фактуру. Как и утолщенная юбка, фон композиции
ная поза, о чем свидетельствуют две представленные здесь ра- также написан в очень пастозной манере.
Дома на луке в Крумлове
(Городок V) - 1915-1916
В
1911 году под давлением жителей Крумлова, кото-
рые не воспринимали евободной связи художника с
любовницей, Шиле покидает город. Но позже он бу-
дет работать там многократно и достаточно регулярно. В
1910 году Шиле начинает цикл картин с видами этого ста-
рого провинциального городка, по-настоящему очарованный
и вдохновленный его архитектурой, в которой встречаются
готика, ренессанс и барокко. Однако он создает не реалис-
тические пейзажи, а совершенно произвольно соединяет
дома и улицы. В картине 1912 года дома, склеенные между
собой без всякого уважения к перспективе, образуют сбитую
темную массу, немного таинственную, немного фантастиче-
скую. Неизвестно почему Шиле называет Крумлов „Мерт-
вым городом". Это название может быть связано с его горь-
кими воспоминаниями или взято из литературных текстов
конца XIX века, которые неоднократно описывают старый
город как мертвый или умирающий (например, „Бруже-ла-
Морт" Жоржа Роденбаша 1892 года и „Ла ситта морта" Га-
бриэла д'Анунцио 1898 года).
Интерес художника к архитектуре особенно заметен в
„Фасаде". С явным удовольствием компонует Шиле элемен-
ты домов, окна, черепицу, соединяя их через неравные про-
межутки на одной линии рядом друг с другом, а также по- А Дома на луке
лосками один над другим. Художник создает своей кистью в Крумлове
(Городок V)
очень скромную, ригористическую и самобытную с графи-
1915—1916; 109,7x140 си
ческой точки зрения композицию. Израильский музей,
Вплоть до 1916 года почти во всех изображениях, „уви- Иерусалим

денных", как правило, с высоты птичьего полета, Шиле

представляет город как безлюдное место; только иногда •^Крумлов
мелькает в окне белье, которое сушится, намекая на присут- .1912
дерево, масло
ствие людей. „Вид города V" — панорамный, взятый свер- Частная коллекция

ху. Стены домов написаны красками довольно светлых оттен-

ков. Некоторые интерпретаторы искали в этой композиции
метафор)' угрозы войны или пожара, но в ней также можно
увидеть и выражение спокойствия души художника, теперь (Фасад (окна)
1914; 110x140 см
уже уверенного, что он находится на пути к скорой славе.
холст, масло, гуашь
Начиная с 1917 года городские пейзажи становятся бо- Остеррайхишс галерне
им бельведере, Вена
лее цветными и менее драматичными. Появляются люди и
живая цветовая гамма. На картине „Окраина города (Дома
на луке в Крумлове III)" перед домами кружат маленькие
фигуры; некоторые даже как бы подают нам знаки. В этой
композиции радостных цветов лишь некоторая угловатость
рисунка напоминает неспокойные картины первых лет твор-
Окраина города
чества художника. Кто знает, в каком направлении развива-
(Дома на луке
лось бы столь самобытное искусство Шиле, если бы смерть в Крумлове III)
не забрала его таким молодым? 1918; 110,4x139,4 см
Нсуэ гялсрнс лм
лацдесмузеум йаннеу.и, Грац
Объятие (Любовники II)
-1917
Ш
иле изобразил множество обнаженной натуры
— как женской, так и мужской, в эротических,
очень смелых, часто провокационных позах. Вер-
шиной его творчества в этой тематике является композиция
больших размеров, названная „Объятие (Любовники II)". Кар-
тина выполнена в менее строгом, чем до этого, стиле, к
которому художник пришел после 1915 года.
Пара в объятиях напоминает „Поцелуй" Густава Климта
1908 года. Однако изображенные в неопределенном простран-
стве любовники Климта, преисполненные спокойствия, кажет-
ся, застывают навечно. У Шиле же они выражают страсть и
пыл, желание любовной близости. Ведя кистью беспокой-
ным движением, художник передает сплетения разбросанных
волос, будто развеваемых ветром, и складки смятой постели.
Так он подчеркивает сильное напряжение тел любовников и ^ ' Объятие
драматическое красноречие любовного объятия.
Полотно имеет такой же экспрессионистический характер,
как и „Невеста ветра" — картина, которую Оскар Кокошка на-
Юная девушка и смерть
1915; 150x180 см
Остсррянхише галерис им бельведере, Вена
писал в 1914 год)'. В своем „Объятии" Шиле достигает универ-
сального измерения. Мы видим физическое воплощение жела-
ния, его силу и красоту, но также и безграничное одиночество
людей, которые, несмотря на соединение тел, не могут достичь
взаимопонимания душ. Золотой фон и спина мужчины переда-
ны широкими мазками, которые разрушают эффект глубины.
(Любовники II) В полотне „Юная девушка и смерть", созданном двумя го-
1917; 100x1740 см дами раньше, Шиле обращается к теме, популярной в Средне-
Остсрранхише галсрне
им бельведере, Венл вековье, а потом и в эпоху романтизма. Это произведение ин-
терпретируется как метафора расставания художника с Валли.
На фоне сурового пейзажа, усиливающего печхть последнего
прощания, любовники все еще обнимаются в отчаянном поры-
ве, но их тела разделены в предвестии скорого расставания.
На лицах вырисовывается выражение страдания и глубокой
отрешенности. Руки девушки притягивают любимого, но левая
рука, хилая, тонкая, как веревочка, символизирует полное бес-
силие что-либо изменить. Мужчина, одетый в монашескую ря-
су и воплощающий смерть, чувственным движением кладет од-
ну руку на голову, другую — на плечо партнерши.
Пальцы обеих рук, расставленные в форме буквы „V", яв-
ляющейся „фирменным" жестом Эгона Шиле, указывают,
что здесь изображен сам автор. Таким образом, это движение
в данном контексте словно бы символизирует смерть, агонию
прежней любви художника. Отношения с Валли умирают, ког-
да Шиле вступает в брак с Эдит Хармс.
4 В эротическом
произведении тоже
есть доля святости
ЭгонШиле, 1 9 1 1
Четыре дерева — 1917
У
же в начале своей карьеры Шиле интересуется при-
родой. Создавал пленэрные пейзажи с явными им-
прессионистскими отголосками, он освобождается
от традиционных, консервативных правил, которые ему на-
вязывала Академия. Однако довольно рано художник пере-
стает изучать свет и вибрации цветов, начинает просто наблю-
дать в природе иллюстрацию процесса перехода от жизни к
смерти и превращает свои пейзажи в „зеркало души". Как и
тело, растения под его кистью наполняются экспрессией.
Охотнее всего он изображает зимний или осенний пейзаж,
как в картине под названием „Четыре дерева". Один из ка-
штанов уже утратил свой эфемерный наряд, а листья трех ос-
тавшихся имеют цвет ржавчины — признак того, что скоро
опадут. Стволы деревьев определяют вертикальное разделе-
ние пространства, которому соответствует горизонтальность
Четыре дерева ^
1917; 110,5x141 см
Остеррайхшшс гзлсрие
им бс'11,всуц'ре, Вена
дожника свидетельствует также нервность и напряжение ли-
ний. Крона дерева обрезана на уровне рамы.
Климт в своих пейзажах изображает природу скорее не-
сокрушимой и плодоносной, а Шиле повсюду намекает на не-
•^ Осеннее дерево избежность смерти и увядания. Это промежуточное состоя-
и фуксии ние живописи между схематизмом и натурализмом почти гра-
1909; 88,5x88,5 си
Гесотх ляндесмузеум,
ничит с абстракцией, заметной также и в др\тих работах, осо-
Дармштялг бенно в „Осеннем дереве на ветру" 1912 года. В этой кар-
линий, обозначающих небо и землю. Розово-красное пятно тине дерево, пригнутое ветром, так сильно стилизовано, что
заходящего солнца и вечернее настроение подчеркиваются на первый взгляд его силуэт едва можно распознать на фо-
смягченными красками. Напряжение, характерное для юно- не каменной стены. Изгибы и трещины каменных глыб до-
шеских работ Шиле, здесь, кажется, уступает место некото- полняют это ощущение отстраненности и холода.
рой меланхолии, окрашенной нотой романтизма.
Прежде чем достичь этой умиротворенности после всех
предыдущих импрессионистских проб, пейзажи Шиле были
в значительной степени инспирированы Венским сецессио-
ном и стилем Густава Климта. Картина „Осеннее дерево и СС В самой глубине души,
фуксии" соответствует принципам декоративной интерпре- всем своим естеством и всем сердцем
тации мотива: ствол, крона, ветви и цветы разбросаны по всей мы предчувствуем осень дерева даже
поверхности картины. Шиле принимает в качестве образца летом, именно эту меланхолию я бы
„Пейзаж с яблоней" Климта (погибший в 1945 году); одна- Осеннее дерево^-
на ветру хотел рисовать
ко у Климта предмет заполняет весь формат, а Шиле остав-
1912; 80x80,5 си Эгон Шиле
ляет центр композиции пустым. Об оригинальности стиля ху- Чястнля коллекция
Семья—1918 К
огда в 1918 году на Уже в конце 1910 Артур Роэс-
49-й выставке Венско- лер подсказывает Шиле заняться
го сецессиона выстави- изображением материнства. Пер-
ли „Семью", картина называлась вые произведения художника на
66 Шиле одновременно был
„Пара, сидящая на корточках". эту тему еще содержат соотнесе-
Нынешнее название было дано
консерватором и революционером, ния со смертью, являющиеся наме-
несколько месяцев спустя, уже его юношеские работы содержали ком на его конфликтные отноше-
после смерти художника. Шиле уже зачатки последующих работ, ния с матерью. А когда в 1917 го-
изображает обнаженную пару. точно так же его предыдущие ду художник рисует „Мать с двумя
Фигура мужчины — это его интересы сохранились и наиболее детьми III", кажется, что он под-
автопортрет, а вот женщина яв- ходит к этому более позитивно.
полноценно выразились под конец
ляется портретом не Эдит, а ка- Правда, осунувшееся лицо матери
жизни. (...) Сила Шиле именно
кой-то из моделей. Завернутый в (фигура, которая является цент-
одеяльце ребенок, заслоняющий в его двойственности 55 ральной осью композиции) выра-
Жан Каллир, 1986
половые органы матери, был жает настоящую печаль, а ее оде-
изображен позже, вероятно, яние напоминает саван, и все же
когда Шиле узнал, что его жена художник использует здесь яркие
беременна. Можно усмотреть цвета. Сама композиция не осно-
здесь новую интерпретацию лич- вывается уже на линиях, полных
ности художника, того „я", которое он неустанно анализиро- экспрессивной напряженности, но она приобретает намно-
вал на протяжении всей своей творческой жизни, примеряя на го более орнаментальный характер. Детские персонажи пе-
себя поочередно всевозможные роли: святого или любовника, реданы в почти наивной манере. Опирающиеся на оранже-
эксгибициониста или отшельника, мученика или персонифи- вые подушки, они напоминают кукол. Кроме того, изобра-
кации смерти, а теперь и отца. Эта неоконченная, неподписан- жая детей, одетых в цветные крестьянские одежды, и при-
ная композиция, излучающая какую-то неопределенную, ми- крывая их колени узорчатыми пледами, Шиле проявляет
молетную надежд)', кажется, также выражает тоску по более свой интерес к народному искусству. Детскими моделями для
спокойной жизни. После окончания войны художник дейст- этой картины были сыновья сестры художника Гертруды и
вительно перестает „наслаждаться самосозерцанием". его друга Антона Пешки.

•^ Семья (Пара,
сидящая на
корточках)
1918; 152,5x162,1 см
Остсррайхшие галерне
им бельведере, Вена

Мать с двумя ^
детьми III
1917; 150x158,7 см
Остеррайхише галерие
им бельведере, Вена
Эгон Шиле,
или тревожный
эротизм
За свою короткую карьеру Эгон Шиле проявил себя
как глубокий и беспощадный аналитик человечес-
кого существа, автор портретов и ню, в которых пе-
реплетаются эротика и эсхатология... Один из самых
выдающихся экспрессионистов жил и работал в Ве-
не, где передовая мысль встречалась с искусством.
А Винсент ван Гог:

В
Комната
енская академия изящных искусств с давних пор счи- Оскар Кокошка:
художника
талась бастионом консерватизма. Уже в 1840 году ав- Невеста ветра
в Арле
1914; 181x220 см
стрийский пейзажист Фердинанд Вальдмюллер кри- Художественный музей,
1888; 72x90 см
Рнйксмузеум Винсент вин
тиковал ее руководство за полное отсутствие интереса к со- Базель
Гог, Амстердам
временным тенденциям в искусстве. Эта важная и очень
Шиле высоко оценивает
красноречивая картина
творчество ван Гога и
Кокотки отражает
ПОЛУЧИТЬ СВОБОДУ страстную связь
художника с Альмой
глубоко чувствует
трагизм его жизни

ТВОРЧЕСТВА Махлер

Почти шестьдесят лет спустя, 25 мая 1897 года, Густав Климт

и восемнадцать его друзей основывают Общество австрийских
художников под названием Венский сецессион. Через год у
группы уже есть выставочный павильон в нескольких тагах от
Академии, спроектированный архитектором Йозефом Олъбри- Афиша 49-й I
хом (1867—1908) в модернистском стиле, которьш во Франции экспозиции
и Бельгии называется термином „арт нуво", в Германии — Венскою
сецессиона
„югендштиль", а в Австрии — „сецессион". Над входом во Дво-
1918; 68,3x53 см
рец Сецессиона видна надпись: „Каждой эпохе — ее собственное цветная литография
Музей Фитцвильям,
искусство, искусству — свобод)'". Привлекательность нового Кембриджский
течения стишком велика, чтобы ей могли противостоять моло- университет, Кембридж
Шиле сам выполняет
дые художники, способные и непокорные, как, например, Эгон
свои плакаты, придавая
Шиле или Оскар Кокошка (1886—1980), которые бунтуют про- одинаковое значение как
оттиску, так и рисунку,
тив обветшалых идей и методов обучения старой Академии. всегда отчетливо
Вена, четвертый город Европы, столица австро-венгерской разграниченным
монархии Габсбургов, в конце XIX века является важным
культурным и интеллектуальным центром, местом интенсив-
ных философских дебатов. Зигмунд Фрейд (1856—1939)
дает определение бессознательного, разрабагывает теорию
значения секса и развивает аналитическую психологию. Ар-
тур Шнитцлер (1864—1931), писатель и профессиональный
врач, без обиняков говорит о половом влечении. Архитекто-
ры Отто Вагнер (1841—1918) и Адольф Лоос (1870—1933)
стараются превзойти друг друга в авангардности. Художник
Густав Климт освящает эротику и, провозглашая свою веру в
право художников на нестесненную свободу, без колебаний
выражает восхищение интенсивным, лихорадочным стилем
Кокотки и невротической резкостью рисунков Шиле.
ИЗОБРАЖАТЬ ПСИХИКУ
Эгон Шиле: I
Во время первой встречи с Климтом Шиле спрашивает, есть
Комната
ли у него талант, на что выдающийся представитель Венского
художника
сецессиона отвечает: „Даже слишком много!" Ответ Климта, в Неуленгбахе
как обычно, очень меток. Он сразу осознает значение работ, 1911; 40x31,6 с.и
дерево, масло
которые показывает ему молодой художник. Ведь он говорил: Художссткенио-
„Молодые всегда уничтожают то, что уже существует". Как бы ясториуеский музей,
Вена
в подтверждение этого мнения в глазах Шиле и его друзей-но- После того как Шиле
ваторов искусство Климта, при всей своей экспрессии, явля- увидел комнат}' ван Гога,
он создает картину,
ется еще слишком поверхностным. Когда же они наконец ре- основывающуюся на том
шают создать „Групп)' нового искусства", их целью становит- же мотиве, которая из-за
необычной перспективы
ся достижение большего, чем декоративность, типичная для их приобретает почти венское общество того времени. Эти психологические прист-
абстрактный характер
выдающегося предшественника. Художники стремятся углубить растия эхом появляются в двадцатых годах, например, в хорео-
тематику, затрагиваемую Климтом чисто символически, и об- графических композициях Мари Вигман (1886—1973) и в
нажить ту стыдливую и осуждаемую часть личности, которой фильмах Фитца Ланга (1890—1976).
с недавних пор интересуется психоанализ. Им недостаточно
попыток изображения души в религиозном понимании, они ЕВРОПЕЙСКИЕ ВЛИЯНИЯ
хотят изобразить психику — душу как человеческую личность Шиле внимательно следит и за европейским искусством.
и руководящие ею психические явления. На международной выставке Кунстхау в 1909 году его интере-
Драматизм работ Кокошки и невероятно быстрые мазки суют как готически вытянутые мраморы бельгийского скульп-
Шиле, регистрирующие его видения с почти фотографичес- тора Жоржа Минна (1866—1941), так и индивидуализация
кой быстротой, отражают в экспрессионистической эстетике героя в гравюрах Фелисьена Ропса (1833—1898), у которого
напряженную и тревожную атмосферу, которая охватила все он позаимствует и использует во многих портретах мотив рук,
зажатых между бедрами. Он задерживается перед экстатичес-
кими аллегориями швейцарского художника Фердининда Ход-
лера (185 3—1918). Его трогает экзистенциальное одиночест-
во, излучаемое произведениями Винсента ван Гога (1853—
1890). Среди одиннадцати выставленных картин этого худож-
ника находится и одна из версий „Комнаты художника в Арле".
Шиле будет иметь возможность созерцать ее у Карла Райнинг-
хауса, знакомого коллекционера, который купит это полотно.
Через два года Шиле выполняет две картины: одна изобража-
ет его собственную комнат)', а вторая — подсолнухи. „Комна-
та художника" относится к Вгеп1п („театральным сценкам"),
написанным масляной краской на досках маленьких размеров
и являющимися своего рода признаниями художника, предназ-
наченными для самых близких друзей. Комната без окон и две-
МИРОВОЕ ПРИЗНАНИЕ ШИЛЕ
Пол конец своей короткой жизни Шиле действительно дождался В МУЗЕЯХ МИРА
признания, но еще долго после смерти многие его не понимали.
АВСТРИЯ
Популярность абстрактного искусства не способствовала
интересу к его творческому наследию, которое получило ГРАЦ • Неуэ галерие ам ландесмузеум
настоящую международную славу только в начале шестидесятых яннеум
годов после больших экспозиций в Англии и США. Широкая ЛИНЦ • Неуэн галерие дер штадт Линц
публика столкнулась с творчеством австрийского художника ТУЛ ЬН • Музей Эгона Шиле
только в 1980 году в рамках становящихся все более ВЕНА* Остеррайхише галерие им
многочисленными выставок, посвященных венской школе и бельведере; Государственный
экспрессионизму. Наследниками Шиле можно считать художественно-исторический музей;
венских акционистов, например Германа Нитша (р. 1938). Коллекция Рудольфа Леопольда;
Провокационность их работ, как и резкость, и даже жестокость Графическая коллекция Альбертина
перформансов,в которых они часто используют тело в качестве
созидательного материала, отсылают к драматическому ЧЕХИЯ
экспрессионизму Шиле, который нарушал культурные табу и
П РАГА • Национальный музей
на протяжении многих лет шокировал зрителей.

рей вызывает еще более сильное, чем у голландского мастера, ГОЛЛАНДИЯ

ч)"вство изоляции. Подсолнухи, являющиеся у ван Гога метафо- ГААГА " Гааге гемеентемузеум
ТГерман Нитш (р. 1938): Инсталляция
рой солнца и жизни, Шиле превращает в символ увядания и
1990; разные материалы; выставка Геген Варт Эвиг Кайт, ИЗРАИЛЬ
смерти. В чем-то соперничая с Оскаром Кокошкой, художник Берлин ИЕРУСАЛИМ • Израильский музей
старательно изучает графический язык в серии его сказочных
литографий „Замечтавшиеся ребята", изданной в 1908 году. Он
ГЕРМАНИЯ
ДАРМ ШТАДТ * Хессишесландесмузеум
также черпает вдохновение из иллюстраций, репродуцирован- МЮНХЕН • Новая Пинакотека
ных в сецессионных обозревателях „Пан" и „Югенд". ШТУТГАРТ • Городская государственная
галерея

ОТ ГУСТАВА КЛИМТА
США
ДОЭГОНАШИЛЕ М ИННЕАПОЛИС - Художественный
Шиле вполне осознает современность своего искусства и в институт
Н ЬЮ- ЙОРК • Библиотека Пайерпонт
то же время отдает себе отчет в приближающемся конце эпо-
Морган; Художественный музей
хи, вогсющенной в творчестве Климта, позолоченные орнамен- Метрополитен; Музей современного
ты которого кажутся просто бледными по сравнению с бурной искусства

экспрессией его собственных произведений. Однако он про-

ВЕНГРИЯ
должает обращаться к живописи Климта, одного из первых лю- БУДАП ЕШТ • Шепмувешети музеум
дей, которые оценили его талант. В 1912 году художник созда-
ет картину „Кардинал и монахиня", тему ко-
А Эгон Шиле:
торой заимствует из знаменитого „Поце- ловности. Как и в „Отшельниках", Шиле открыто затрагива-
Кардинал
луя" Климта. Шиле вместо золотого делает и монахиня ет проблему, которой Климт едва коснулся. Ничто не может
фон темным, располагая героев в неопреде- 1912; 70x80,5 см поколебать его веру в свободу высказывания.
Частная коллекция
ленном пространстве. Цветовую гамму он Последним художественным почтением памяти Климта,
Экспрессионистическая
сводит в основном к красному и насыщен- парафраза „Поцелуя" которого Шиле описывал как „человека редкостной глуби-
Климта является произве-
ному фиолетовому цвет)' одежд. Объятие у ны", является плакат 49-й Экспозиции венского сецессиона
дением, нацеленным на
Климта страстное, у Шиле оно приобрета- лицемерие клира; героям (1918). Художник изображает здесь себя в красной одежде,
„одолжили" лица сам ху-
ет почти непристойный характер уже хотя дожник и Валли Неуциль
сидящим во главе стола в окружении главных участников
бы потому, что его героями являются не мо- выставки, а стоящее напротив кресло умершего несколько не-
лодые любовники, а кардинал и монахиня, Густав Климт: дель назад друга остается пустым. Этим незанятым местом
готовые нарушить церковные запреты. Ху- Поцелуй Шиле ясно дает понять, что с этого момента он остался один
дожник решительно предъявляет права на 1908; 180x180 см перед лицом смерти и искусства.
Остеррайхишс галерие
абсолютную творческую свободу: то, что им бельведере, Вена Шиле прожил слишком мало, чтобы оказать реальное влия-
могло бы быть уклоном в сторону его духов- Эта знаменитая картина ние на современных ему творцов. Позже в водовороте после-
Климта является „иконой
ного отца, становится открытой атакой на военных событий доступ к его произведениям по очевидным
любви", насыщенной
власть клира и навязываемые церковью ус- скрытым эротизмом причинам будет затруднен. Кроме того, многие из почти трех
Эгон Шиле: тысяч рисунков и акварелей попадут в частные коллекции, а
Подсолнухи по причине уязвимости этих работ их нельзя будет перемещать
1911; 90,4x80,5 см слишком часто и слишком далеко. В конце двадцатых годов бу-
6 Нет современного Осгеррайхише галерие
им бельведере, Вена дет организовано несколько выставок в венских галереях, но
искусства, есть только Подсолнухи ван Гога — с момента присоединения Австрии к германскому рейху в
искусство, а оно вечно 5 5 это лучезарные цветы,
пышущие жизнью.
1938 год)' Шиле будет признан нацистами одним из „дегене-
Эгон Шиле У Шиле они ративных художников".
по-осеннему увядшие