Вы находитесь на странице: 1из 16

ШИЛЕ (1890-1918)

Короткая жизнь Эгона Шиле вписыва- следование тела, он следовал этим путем
ется между двумя символичными дата- к изучению внутреннего состояния чело-
ми: 1890 — год смерти ван Гога и 1918 — века вплоть до „извлечения на поверх-
год смерти великого художника венской ность" тайников его души. Неустанно
школы Густава Климта. Искусство Ши- вникая в проблемы секса и смерти, Ши-
ле, несравненного рисовальщика и коло- ле демонстрировал на полотне или на
риста, вдохновленного непоколебимой бумаге, особенно в обнаженной натуре,
верой в полную свободу творца, взлете- самые глубокие инстинкты человечес-
ло яркой кометой на небосводе экспрес- кого существа. В его творчестве есть и ве-
сионистической живописи и погасло ликолепные портреты, и сельские пейза-
преждевременно. Всю свою креативную жи, и городские виды. Искусство Шиле,
силу художник вложил в пытливое ис- несомненно, относится к XX веку, но в то
же время оно универ-
сально. Ведь он сам ска-
зал: „Нет современного
искусства, есть только
искусство, а оно вечно".

•^ Автопортрет
с наклоненной головой
1912; 42,2x37,7 са
Чианля коллекция
ВЕЛИКИЕ Часть 150 Эгон
Шиле
ХУДОЖНИКИ Э Г О Н ШИЛЕ
Эгон Шиле — мечтательный ребе-
нок, хмурый и строптивый подрос-
ток, бунтующий студент... Его яркий
талант проявляется уже в раннем

СОДЕРЖАНИЕ
детстве. Его очень экспрессионист-
ское творчество расцветет за одно
Коллекция короткое десятилетие, которое за-
ЖИЗНЬ ЭГОНА ШИЛЕ стр.3 „Великие художники" вершает преждевременная смерть
Каждую неделю новая часть нашей кол- двадцативосьмилетнего художника.
ТВОРЧЕСТВО стр. 8 лекции представляет на 32 страницах жи-
„Портрет Ганса Массмана" — 1909 стр. 8 вописца, который оставил значимый след ваться мечтаниям о далеких странах, в которые его мог бы
„Автопортрет, обнаженная натура" — 1910 стр. 10 в своей эпохе. В каждом журнале: качест- увезти один из этих завораживающих поездов. Будучи учеником

„Обнаженная натура — стоящая девочка венные репродукции, биография, описа- лицея в Клостернеубурге, который он посещает с 1900 года,

с черными волосами" —1910 стр.12


ния самых известных произведений и Эгон быстро обращает на себя внимание преподавателя
комментарии по истории их создания. рисования, который открывает перед ним мир искусства, а
„Автопортрет с черной керамикой" —1911 стр. 14 особенно Венского сецессиона. Поощренный таким образом,
Покупая наш журнал неделю за неделей,
„Две девушки" —1911 стр.16 вы создадите настоящую энциклопедию Эгон Шиле решает посвятить себя живописи.
„Хайнрих и Отто Бенеши" — 1913 стр. 18 живописи.
ПЕЧАЛЬНОЕ ДЕТСТВО
„Дома на луке в Крумлове" —1915—1916 стр.20
Реализация этого решения не дается ему легко. Вдобавок
„Объятие (Любовники II)" — 1917 стр. 22 Коллекция охватывает главные направле- сильно ухудшается финансовое положение семьи, так как отец
„Четыре дерева" —1917 стр. 24 ния в изобразительном искусстве — ре- из-за психического расстройства вынужден отказаться от рабо-
„Семья" —1918 стр.26 нессанс, барокко, романтизм, импрес- ты. Семья переезжает в Клостернеубург. У больного случают-
сионизм и современность. ся приступы ярости, он впадает во все большее слабоумие, раз-
ШИЛЕ И ЕГО СОВРЕМЕННИКИ стр. 28 говаривает с воображаемыми гостями и приказывает ставить для

ШИЛЕ В МУЗЕЯХ МИРА стр. 31


Дорогие читатели! них приборы на столе. Эгон растет в подавляющей атмосфере.
Единственной радостью является для него общество сестер:
Частью № 150, посвященной Эгону Ши-

М
ир детства Эгона Шиле — это мир поездов, при- Автопортрет старшей Мелании (р. 1886) и младшей Гертруды (р. 1894), ко-
ФОТОГРАФИИ: ле, мы заканчиваем нашу серию „Вели- бывающих издалека и отъезжающих в неизвест- 1905; 24,9x16,4 си торые с удовольствием ему позируют. Мария Шиле абсолютно
Обложка: АКО Париж; с. 3 до 5: АКО Париж; с. 6: вверху: Пауль-Клее-Стифтунг/Кунстмузеум Берн, кие художники". Благодарим всех, кто ность. Его отец был начальником станции в авст-
картон, гуяшь, карандаш,
не понимает сына, а в придачу обвиняет его в отсутствии сочув-
внизу: Художественная библиотека Бриджмен (далее: ХББ); с. 10 до 12: АКС Париж; с. 13: ХББ/Питер
Уилли; с. 14: АКС Париж; с. 15: Пауль-Клее-Стифтунг/Кунстмузеум Берн; с. 16: АКС Париж; с. 17: был с нами. Редакция рийском городке Тульн. Мальчик родился 12 июня 1890 года.
уголь
Частная коллекция ствия к несчастному отцу.
ХББ/Питер Уилли; с. 18: АКС Париж; с. 19 до 21: Пауль-Клее-Стифтунг/Кунстмузеум Берн; с. 22: АКЕ
Париж; с. 23: вверху: Пауль-Клее-Стифтунг/Кунстмузеум Берн, внизу: АКС Париж; с. 24: и 25: Пауль- Он был вторым ребенком Адольфа и Марии Шиле. Пятнадцатилетний Эгон Адольф Шиле умирает в 1905 году. Эгон в ту пору бьп пят-
Клее-Стифтунг/Кунстмузеум Берн; с. 26: АКО Париж; с. 27: Эрик Лессинг/АКО Париж; с. 28: вверху: Шиле изображает себя
надцатилетним подростком, меланхоличным и скрытным. Его
ХББ/Питер Уилли, внизу: ХББ/Коллекция Стейплтон; с. 29: вверху справа: АКО Париж, в центре: ХББ; художником с палитрой
с. 30: вверху справа: Пауль-Клее-Стифтунг/Кунстмузеум Берн, в центре слева: ХББ, внизу: АКС Па- КОЛЫБЕЛЬНАЯ ПОД СТУК КОЛЕС в руке опекуном становится дядя Леопольд Чихачек, богатый, доволь-
риж; с. 31: АКС Париж; с, 32: ХББ/Питер Уилли. Репродукции всех произведений Пауля Клее, Тульн, расположенный над Дунаем недалеко от Вены, бьи в но образованный мещанин. Он работает главным инспектором
как и произведений Василия Кандинского (с. 28-29); Жана Арпа (с. 30); Жана Дюбуфе (с. 30);
Джеймса Энсора (с. 31): © Диэдр, Париж 2001. то время важным железнодорожным узлом на пути из столицы линии железной дороги „Кайзер Фердинанд" и не слишком ин-
в Прагу. Маленького Эгона повергают в настоящий восторг по- тересуется изобразительными искусствами, но все же соглашает-
ИЗДАТЕЛЬСТВО:
езда, проезжающие под окнами служебной квартиры, в которой ся финансировать обучение племянника в Венской академии
Издатель и учредитель: 000 „Иглмосс Юкрейн".
Украина, 04080, г. Киев, ул. Фрунзе 104, 6 этаж. проживала семья Шате. Мальчик изо дня в день самозабвенно их изящных искусств. С рекомендацией профессоров из Клостер-
Руководитель проекта: Арно ВЕРДОЙ.
Редакция и распространение: „Феникс-УМХ". рисует, уже тогда проявляя бесспорный дар наблюдения. Его мать неубурга и твердым решением овладеть всеми тайнами будущей
Украина, 04080, г. Киев, ул. Фрунзе 104, 6 этаж. вспоминает: „Когда ему было семь лет, он целыми днями сидел профессии молодой человек прибывает в 1906 год)' в Вену, где
Директор: Вячеслав БЕЛОУСОВ.
Главный редактор: Наталья КИРИЧЕНКО-МЕЛЕЦКАЯ. на подоконнике и рисовал в большой тетради перроны, семафо- блестяще сдает вступительный экзамен.
Макетирование, графика, дизайн: Алексей ТРИГУБ. ры... " К сожалению, эти ценные тетради сгорели в печи, так как
Статьи: Андре БУДЬЕ.
Отдел сбыта: +38 (044) 205-43-14. родители не одобряли увлечений сына. МЯТЕЖНЫЙ СТУДЕНТ
Адрес редакции: Украина, г. Киев, ул. Фрунзе 104, 6 этаж.
Отец, человек благородный, с традиционны- Эгон Шиле, работы которого уже тогда ха-
Номер отпечатан в типографии На обложке: Я продвинусь так далеко, что
000 „Компания Юнивест Маркетинг", Украина, 08500, ми принципами, надеется, что Эгон сделает ка- рактеризуются оригинальным стилем, очень бы-
г. Фастов.ул. 1-го Мая, д. 2, кв. 17 Женщина, сидящая
рьеру инженера железных дорог. Но мальчик не
людей охватит страх от живой стро осознает, что система образования в Вен-
Издание зарегистрировано в Государственном с поджатым
комитете телевидения и радиовещания Украины. коленом выказывает ни малейшего желания учиться. Он силы моих произведений 5 5 ской академии абсолютно ему не подходит.
Регистрационный номер КВ 7639 от 29.07.2003
Тираж 50000, заказ №190/02433 1917; 46x30,3 см решительно предпочитает рисовать и преда- Шиле дяде, 1 сентября 1911 Фундаментом обучения, неизменным уже два
„Великие художники" © Еад1етозз 1пт.егпат,юпа1 Ш. 2005 Национальный музей, Прага
склонностью Густава Климта. Климт не только ценил'талант Эго-
на, но и помогает молодому коллеге: посылает к нему моделей
(оба увлекаются обнаженной натурой и эротикой) и покупает
у него рисунки. Он также вводит его в Венские мастерские
(\У1епег\Уегк8ПП:еп), действующие с 1903 года по инициативе
4 6 Вечный ребенок, архитектора Иозефа Хофмана (1870—1956), являющегося
я посвятил себя другим, апологетом идеи синтеза искусств и ремесел (Семтгкишг). В
тем, которые пробуждали рамках сотрудничества с мастерскими Шиле проектирует одеж-
ду и создает почтовые открытки. В 1909 год)', также благода-
во мне сочувствие,
ря Климту, он принимает участие в международной выставке
которые были далеко Кунстшау. Полотна девятнадцатилетнего Эгона Шиле соседст-
или не видели меня — вуют здесь с произведениями Матисса (1869—1954), Мунка
меня, Всевидящего. (1863—1944), Боннара (1867—1947), Кокошки (1886—1980),
а также ван Гога (1853—1890) и Гогена (1848—1903).
Я приносил им дары.
В том же 1909 году Шиле и его друг Антон Пешка вместе с
Мои глаза выбегали к ним несколькими друзьями из Академии основывают „Группу ново-
навстречу (...), я проторял го искусства". В декабре они организовывают выстави1 в венской
для них девственные пути галерее Густава Писко. Там Шиле знакомится с Артуром Роэс-
лером, писателем и критиком искусств. Роэслер будет ревност-
(...). Некоторые быстро
ным защитником его творчества и представит его другим коллек-
узнали мимику того, кто ционерам, в частности Оскару Райхелю и Карлу Райнингхаусу.
пронизывал их своим Когда Леопольд Чихачек перестает давать деньги на содержание
взглядом, и не задавали воепил'анника, Эгон Шиле находит покровителя в лице друго-
го инспектора железной дороги — Хайнриха Бенеша, который
больше вопросов 3'9
помогает ему в меру своих скромных финансовых возможнос-
Эгон Шиле, 1911
тей. Художник теперь уже получает заказы на портреты и понем-
ногу становится признанным в авангардистской среде.

СЛИШКОМ МОЛОДЫЕ МОДЕЛИ


В 1911 году Эгон Шиле выставляется в мюнхенской гале-
А Портрет Артура 1918) и др)тих творцов, представляю- рее Ганса Глотца, а также в Вене, в галерее Майтке, которой
Роэслера щих Венский сецессион. Тем не менее в руководит Роэслер. В мае он уезжает из столицы, слишком до-
1910; 99,6x99,8 см первый год обучения он послушно копи- рогой для его финансовых возможностей, в маленький город
Художссткяно-
рует античные произведения. В Графиче- Крумлов в южной Чехии. Его сопровождает семнадцатилетняя
(/СТО/Ш'/ССКШ! \1\'ЖЙ,
Вела ском собрании коллекции Альбертина в модель Валери Неуциль, которую называют Валли. С этой де-
Артур Роэслер — Вене сегодня находятся многочисленные А Портрет Марии вушкой художника познакомил Климт. Художник выполняет
ревностный мщитник
эскизы карандашом, выполненные ху- Шиле в меховом многочисленные рисунки очень эротического характера, глав-
искусства Шиле, его воротнике
верный торговый агент дожником в 1906 году. ным источником вдохновения для которых служит Валли.
и первый биограф 1907; 32x22,3 см
С течением времени молодой худож- Частная коллекция В то же время он находит очарование и в городских моти-
ник начинает бунтовать и ведет себя до- Мария Шиле, мать вах, создавая большой цикл под названием „Умерший город".
вольно строптиво. Его отношения с Эгона, считает сына Шиле также начинает разрабатывать символистские компози-
„эгоистом". Она же
профессором становятся все хуже. Ши- для него — „странная ции, затрагивающие тему смерти.
ле представляет ему петицию, подпи- особа" Уже в конце лета 1911 года Эгон и Валли вынуждены по-
санную также несколькими другими сту- кинуть провинциальный и ханжеский Крумлов, жителей ко-
Портрет Валли I дентами и содержащую среди прочих торого возмущает внебрачное сожительство художника, да
1912; 32,7x39,8 си
такие вопросы: „Нельзя ли рисовать на еще с очень молоденькой девушкой. Они переезжают в Неу-
ДСрСВО, Д1;1С7О

Члсшля коллекция пленэре вечером или ночью? Ограничи- ленгбах недалеко от Вены. Шиле считает себя жертвой обще-
С 1911 по 1915 годы вается ли природа тем, чем она являет- ственной нетерпимости и, будучи в то же время уверенным
В;глди Неуциль яв-'шется
ся в понимании уважаемого господина в величии своего искусства, отождествляет себя с ван Гогом.
преданной подругой
Шиле, его моделью профессора?" Однажды раздраженный
и музой
Грипенкерль воскликнет: „Наверное,
столетия, является античный идеал красоты, а обязательные сам дьявол прислал такого засранца, как ты, в мой класс!" Эго- ТВОРЧЕСКАЯ МОБИЛИЗАЦИЯ
предметы изучения — это рисунок и живопись, основывающая- на Шиле занимает теперь только одна мысль: бросить Акаде- Во время Первой мировой войны немецкие художники сражаются
на фронте, как и все другие граждане, способные к ношению оружия,
ся на античных образцах и с натуры, штудии драпировок, а так- мию. В конце концов Грипенкерль соглашается подписать его
а вот австрийская императорская армия, проявляя большее
же классическая композиция. Профессор Эгона Кристиан диплом, но с категорическим условием: никогда и никому не снисхождение к своим художникам и писателям, направляет их
Грипенкерль (1839—1916), художник исторической и портрет- говорить, у кого учился! в административные службы. Благодаря этому Эгон Шиле,

ной живописи, также яв.ляется в полном смысле этого слова кон- мобилизованный в июне 1915 года, не узнает фронтовых тягот.

серватором, ярым противником современного искусства. Он НАКОНЕЦ-ТО СВОБОДЕН Больной^- Более того, он может работать. На службе в интендантстве Вены
он создает никл рисунков, изображающих снабженческие склады.
С этой минуты Шиле не обращает внимания на постоянные русский
требует от учеников совершенного владения техникой, осуждая В офицерском лагере в Мюхлинге художник выполняет простые и
1915
какие-либо проявления индивидуальной экспрессии. А тем вре- упреки матери и дяди и отсутствие денег. Когда в 1909 год)' бумага, карандаш, п'ашь
скромные портреты русских военнопленных.

менем Эгон Шиле увлекается работами Густава Клим га (1862— Эгон оставляет Академию, он уже два года пользуется благо- Частная коллекция
•^ Эдит Шиле
ПОДПИСЬ сидящая КАЛЕНДАРЬ
1915; 51x40 ем
В ФОРМЕ ПЕЧАТИ бумага, карандаш, г\'зшь 1890 — 12 июня Эгон Шиле родился в Тульне
Частная коллекция недалеко от Вены
Шиле, вполне осознавая ценность своих
работ, придает своей подписи форму печати, Эдит Шиле была очень 1905 — умирает отец Шиле; мальчика
напоминающей клеймение раскаленным сильно привязана к мужу
отдают под опеку дяди
железом. Имя, фамилию и дату он вписывает
1906 — поступает в Академию изящных
в прямоугольник, чаще всего обведенный
искусств в Вене
контуром. В зависимости от значения,
которое придает полотну, художник ставит 1907— знакомится с Густавом Климтом
на нем одну, две или три подписи.
1909 — оставляет Академию и основывает
На рисунках ему случается переворачивать
„Группу нового искусства"
„печать", что заставляет зрителя,
желающего ее прочитать, вращать лист. 1912 — обвиненный в растлении
Этот способ позволяет создать динамику и несовершеннолетних, Шиле проводит
вариативность в процессе разглядывания три недели под арестом; в ноябре
работы. Например, пара, лежащая открывает мастерскую в Вене
на Хайтцингер Хауптшрассе, 101
горизонтально, после переворачивания
рисунка в вертикальную позицию 1913 — участвует во многих выставках, в том
подвергается трансформации. числе в 43 экспозиции Венского Сецессиона

1915— 17июня женится на Эдит Хармс;


Он любит повторять, что родился в год мобилизованный в армию, Шиле отбывает
смерти великого художника. Однако в службу в качестве сторожа российских
пленных
Неуленгбахе не лучше, чем в Крумлове.
Т Портрет 1918 — большой успех на 49 экспозиции Венской
Люди оказываются также неблагосклон- Хуго Колера сецессии; Эгон Шиле умирает 31 октября
ными к „художнику-совратителю", в ма- 1918; 140,3x109,6 см от тяжелого гриппа
стерской которого постоянно толкутся Остсррайхише галерие
им бельведере, Вена
дети. Шиле, бесспорно, интересует ь Крумлов Шиле расстается с Валли, но в утешение раз в году пред-
В 1918 году Шиле —
юность подростков, он любит вводить их уже очень популярный
на Влтаве лагает ей „путешествие с развлечениями"! Бракосочетание
в замешательство и наблюдать признаки в Вене художник. У него 1913; 99,5x120,5 см с Эдит совершается наспех 17 июня 1915, так как жених не-
заказывают портреты Частная коллекция
пробуждающейся чувственности. Прене- известные личности —
сколькими днями раньше получил повестку о призыве.
В пейзажах из Крумлова
брегая предостережениями и советами такие как Хуго Колер,
(где он жил с Валли
21 июня Эгон отправляется в Прагу на военные учения.
промышленник и
друзей, Шиле с каждым днем продвигает- коллекционер
в 1911 году) Шиле
ся все дальше как для обогащения своих
не соблюдает никаких
принципов перспективы
НА ПУТИ К СЛАВЕ
радикально экспрессионистских картин, так для удовлетворе- Шиле прикомандировывают стеречь российских плен-
ния потребностей любителей „запрещенных" рисунков. Вско- ных сначала недалеко от Вены, а в 1916 году — в лагере для
ре последовали соответствующие санкции. 13 апреля 1912 го- офицеров в Мюхлинге около Вайсельбурга. Там есть все ус-
да обвиненный в растлении несовершеннолетних художник ловия для работы; он рисует и принимает участие в выстав-
проводит три недели под следственным арестом в Санкт- ках. Осенью 1916 года обозреватель „Ди Актион" посвяща-
Польтене. Ему угрожает заключение сроком до двадцати ет ему специальный номер. В начале следующего года худож-
лет. Серия акварелей, выполненных в камере, отражает страх ника переводят в интендантство, и он возвращается в Вену.
художника. Во время процесса обвинение в растлении разва- Директор Модерн галерие Франц Мартин Хабердитцль по-
ливается, и все дело кончается наказанием тремя днями заклю- купает у него рисунки и один портрет Эдит.
чения за „распространение аморальных рисунков". Шиле становится все более знаменитым. Он вынашивает
проект создания общества художников, скульпторов, писате-
С ВЫСТАВКИ НА ВЫСТАВКУ Заключенный! ^ лей и музыкантов, имея в виду Арнольда Шонберга, Йозефа
1912; 48,2x31,7 см
В результате процесса Эгон Шиле утрачивает доверие не- бумага, акварель,
Хофмана и Густава Климта. Ксожалению, 6 февраля 1918 го-
которых друзей, но Бенеш — его добрый ангел, Валли — без- карандаш да Климт умирает от апоплексического удара. Шиле отдает ему
Графическая коллекция
гранично преданная ему муза и Роэслер — верный меценат Альбертина, Вена
почести на страницах обозревателя „Дер Анбрух": „Густав
и торговый агент неизменно остаются рядом. Жизнь Шиле В заключении Шиле
Климт — художник до неправдоподобия совершенный, чело-
была нелегка, он скитался по разным, нередко чужим мастер- выполняет в 1912 году век редкостной глубины; его творчество — это святая святых".
несколько автопортретов
ским. В ноябре 1912 года он наконец устраивается в Вене в по памяти
Через месяц на 49-й экспозиции Венского сецессиона Шиле
собственной мастерской на Хайтцингер Хауптсштрассе, 101, получит почетное звание лидера венского авангарда. Теперь он
где будет жить и работать следующие шесть лет. самый популярный в городе художник. В своих записях от 1918
Интерес к его творчеству возрастает. Художник показы- года он упоминает о 117 визитах моделей! В июле он откры-
вает свои работы на очень многих экспозициях: в 1912 го- вает вторую мастерскую в престижном районе Хайтцинг. Он
ду в Мюнхене рядом с художниками из группы Блауэ Рай- ны по причине слабого здоровья он избегает мобилизации, замышляет выполнение работ больших форматов и мечтает ос-
тер и в Кельне на международной выставке „Сондербунд"; которая, однако, не минует его через год. Он же в это вре- новать собственную школу живописи. Осенью 1918 года Эдит
в 1913 на индивидуальной выставке в галерее Гольца в мя соблазняет двух живущих напротив мастерской девушек на шестом месяце беременности заболевает гриппом, эпидемия
Мюнхене и на 43-й экспозиции Венского сецессиона в Гам- из мелкобуржуазной венской семьи — сестер Эдит и Адель которого свирепствует в Европе, и 28 октября покидает этот
бурге, Штутгарте, Дрездене и Берлине; в 1914 году на вы- Хармс. Спустя несколько месяцев художник решается на мир. Шиле, также зараженный, умирает через три дня, прожив
ставке „Международный сецессион" в Риме, Кельне, Брюс- брак с Эдит. Благодаря этому союзу он возвращается в мел- 28 лет. Бунтующий и непокорный художник, которого высмеи-
селе и Париже. К началу Первой мировой войны Шиле уже кобуржуазную среду, из которой происходил и от которой вали обыватели, за десять лет ослепительной карьеры стал глав-
широко известен за пределами Вены. В первый период вой- как художник открещивался. ной фигурой венского художественного мира.
Портрет Ганса Массмана
- 1909
П
ортреты, написанные Эгоном Шиле в начале его выполняет портреты, отвечающие вкусам эпохи. Пока ху-
творчества, носят сильный отпечаток влияния твор- дожник не начнет получать заказы, он вынужден портретиро-
цов, относящихся к Венскому Сецессиону, особен- вать своих близких и друзей. Одним из них является художник
но Густава Климта. Шиле часто изображает свою любимую се- и гравер Ганс Массман, друг по Академии изящных искусств
стру Гертруду, которую он ласково называет Герти или Гер- и, как и Шиле, соучредитель „Группы нового искусства".
да. В юные годы она была его любимой моделью, о чем вспо- Принимая в качестве образца декоративные концепции Гус-
минает сама: „Он постоянно ко мне приставал, настойчиво, тава Климта, Шиле покрывает фон картины синусоидальны-
почти деспотично добивался от меня этой услуги. Он прихо- ми линиями, с двух сторон накладывает широкие полосы это-
дил, как правило, рано утром. Я должна была ему позировать го же мотива, увеличенного и развернутого. На этом светлом
в любое время, когда он только этого хотел". „Портрет Гер- фоне находится кресло, обитое материалом в мягкие волно-
ти Шиле", бесспорно, является типичным примером Венско- образные полоски. Массман сидит, изображенный в ракурсе
го Сецессиона. Привлекает внимание формат, приближенный слегка снизу и в профиль. Темные пятна одежды и волос де-
к квадрату, и декоративность, характерные для композиций терминируют пространство композиции и фигуру героя.
Климта. Фигура Гертруды, помещенная на монохроматичес- Пальцы рук подчеркнуты мазками красной краски, что часто
кий фон, является синтезом почти абстрактных мотивов, а ри- будет повторяться в последующих картинах.
сунок головы, плеча и ладони более реалистичен. Закрытые Под конец жизни у Шиле в Вене было уже много поклон-
глаза подчеркивают орнаментальный стиль картины и в то же ников, в том числе и среди серьезных коллекционеров про-
время делают ее атмосферу фантастической. Шиле отказыва- изведений искусства. Художник получает заказы и выполня-
ется от несимметричности, так охотно используемой Климтом, ет портреты известных личностей, таких как, например, про-
и располагает героиню в центре пустого художественного мышленник и коллекционер Хуго Колер.
пространства. Сестра художника,
которой в 1909 году было пятнад-
цать лет, выглядит здесь как моло-
дая женщина загадочной красоты,
недосягаемая и одинокая.
В этот ранний период Шиле
пытается также получить призна-
ние в богатых кругах венского об-
щества. Чтобы достичь этого, он

•^ Портрет
Ганса Массмана
1909; 120x110 см
Чястяя коллекция

Портрет Герти Шиле ^-


1909; 140,5x140 см
Частная коллекция
Автопортрет, обна-
женная натура — 1910

Н
ачиная с 1910 года Шиле часто изображает себя об-
наженным. Это попытка выяснить правду о себе са- ТЕХНИЧЕСКОЕ
мом, о темной стороне своего „я". В репродуциро- ЗАМЕЧАНИЕ
ванном здесь автопортрете художник, кажется, издевается над Историк искусств Отто Бенеш (1896—
своим телом, изображает его как бы с ободранной кожей, по- 1964), который также позировал Шиле,
описывает работу художника:
калеченным. Лицо и волосы, торчащие на голове, как наэлек- „...карандаш скользил по белой
тризованные, выражают ужас. Словно бы в зеркале, в которое поверхности, как будто бы ведомый
художник смотрит, выполняя свой портрет, появляется не его рукою духа (...). Он не использовал
ластик. Если модель меняла позу, он
отражение, а кто-то другой, пугающий, с чертами, деформи- добавлял новые линии рядом
рованными жуткой гримасой. Неопределенное пространство с предыдущими всегда с одинаковой
безошибочной уверенностью.
фона акцентирует визионерский эффект, дополнительно уси-
Он постоянно менял листы бумаги,
ленный обведением силуэта белой гуашью словно ореолом, бла- рисовал без передышки, в очень
годаря чему создается впечатление, что мы имеем дело с фи- свободной позе, порой развязной,
часто неудобной. Черные глаза Шиле,
гурой святого мученика. Похожий белый контур вокруг силуэ-
казалось,сверлили модель,
та можно заметить и во многих других работах Шиле того пе- практически протыкая ее насквозь".
риода — например, в картине „Сидящая женщина". Еще один
характерный для художника стилистический прием — это не-
обычные позы, а особенно лягушачья перспектива.
Обнаженная натура занимает важное место в творчестве А Сидящая Автопортрет,
Шиле. Рисунки, в которых он интересуется прежде всего не- женщина обнаженная
долговечностью человеческого тела, муками сексуального на- 1911 натура
Шепмувешети музеум,
1910
пряжения, идут вразрез со всеми нормами, принятыми тогда. Будапешт
акварель, гуашь и уголь
Около 1910 года явственно определяются пристрастия ху- Графическая коллекция
Альбертина, Вена
дожника к деформации тел, лишению их красоты, идеальным
примером чего является „Обнаженная натура — юная девуш-
ка со скрещенными руками". Для нее позировала Герти, сес-
тра художника. Несколькими сильными и точными линиями ка-
рандаша Шиле чертит удлиненный силуэт худой девушки. Тро-
гательным жестом, выражающим смущение, девушка закрыва-
ет грудь, но лоно остается открытым. Цвет, не подчиненный
линии, усиливает экспрессивность рисунка. Красные и зелено-
ватые пятна подчеркивают эффект болезненной худобы.

С 4 Современный художник
есть и должен быть полностью
собой, должен быть творческим,
должен быть способен •^ Обнаженная
к самостоятельному построению натура — юная
девушка со
собственных основ без обращения скрещенными
к прошлому или традиции 55 руками
1910; 48,8x2» см
Эгон Шиле, Манифест „Группы нового искусства"
бумага, акварель,
карандаш
Графическая коллекция
Альбертина, Бена
Обнаженная Обнаженная ^-
натура —

натура — стоящая
стоящая девочка
с черными
волосами
1910; 54,3x30,7 см

девочка счерными
яквярсль, кяряидаш,
обводка белилами
Графическая коллекция
Ал&бсртнш, Всия

волосами— 1910
Т Мальчик Портрет Герберта
1918; 45,5x27 см
Райнера
бумага, карандаш, 1910; 100,3x99,8 см

Э
акварель, гуашь Остеррайхише гялерис им
Частная коллекция
гон Шиле, молодой бунтарь, без колебаний наруша-
бельведере, Венз
ющий все общественные табу, заставляет позировать
обнаженных детей. Чаще всего это дети улицы. Ху-
дожник стремится передать экспрессивность их тел. В аква-
рели „Обнаженная натура — стоящая девочка с черными во-
лосами" Шиле старается сохранить гармонию. Линия стано-
вится более декоративной, цвет соответствует рисунку, ста-
тичная поза девочки, опирающейся на правую руку, напоми-
нает почти академические образцы. Как живописец париж-
ской школы Балтус (1908—2001), Шиле пытается уловить
пробуждающуюся чувственность девочки. В памяти сохрани-
лись воспоминания о болезненных переживаниях собствен-
ного детства, о чем свидетельствуют его слова: „Неужели
взрослые забыли, как, будучи детьми, сами сходили с ума, то
есть были заинтригованы и взволнованы всем, что касается
секса? Я не забыл, так как страдал из-за этого ужасно".
В начале 1910 года Шиле на заказ выполняет портрет
Герберта Райнера. Как это часто было принято в те времена,
фигура расположена на однородном, нейтральном фоне и об-
резана на уровне бедер. Шиле немного преувеличивает рез-
кость черт лица юной модели, но сохраняет его ребяческое,
живое выражение. Зато большую силу экспрессии имеют ру-
ки, неправильно расположенные с точки зрения анатомии и
непропорционально большие, которые подошли бы скорее
фигуре взрослого, чем ребенка. Они выделяются на фоне
красновато-коричневого пятна одежды, становясь самобыт-
ным декоративным мотивом внутри картины.
В 1918 году Шиле получает множество заказов на порт-
реты. В числе прочих он выполняет акварель „Мальчик".
Это произведение очень реалистично, оно не такое карика-
турное и схематичное, как „Портрет Герберта Райнера". Ру-
башка не вызывает сомнений в том, что это рубашка. Лицо,
усеянное красными пятнышками, очень выразительно. Изу-
чающий взгляд, дерзко всматривающийся в зрителя, говорит
о бунтарском характере мальчика, что также подчеркивают
взъерошенные темные волосы. Об экспрессионистической
стилистике начала десятилетия напоминает исключительно ри-
сунок руки с нервно сжатыми пальцами.
Автопортрет с черной
керамикой — 1911

В
осхищенный своим внешним видом и своей личнос- его лица не лишена смысловой нагрузки: художник придал ей
тью, Эгон Шиле создаст более ста автопортретов, что форму видимой в профиль человеческой головы, которая, ве-
можно считать рекордом, принимая во внимание его роятно, должна символизировать „вторую, темную сторону" Автопортрет^-
короткую жизнь! Общей чертой этих картин является необы- души художника. Это напоминает два обличья римского бо- с черной
га Януса. Автор сознательно утверждает двойственность сво- керамикой
чайно экспрессивная трактовка рук. Во многих из них, в том
19П; 27,5x34 см
числе в „Автопортрете с черной керамикой", мы видим паль- ей личности и подписывает картину двойной подписью: фа- дерево, масло
цы, загадочно расставленные буквой „V". Этот жест, возмож- милией, написанной черными буквами на белом фоне, и рас- Государственный
художесгвенно-
но, почерпнут из пользующихся в то время в Вене большой по- ставленными буквой „V" пальцами на фоне черной одежды. исторический музей,
Всш
пулярностью иллюстрированных учебников „патологичес- Написанное год спустя, в 1912 году, полотно „Отшельни-
кой жестикуляции" (считается, что психически больной же- ки" — это настоящий двойной портрет Шиле, которого
стами открыто выражает свои настоящие чувства). можно узнать по расставленным пальцам, и Климта. Свечение,
„Автопортрет с черной керамикой" основывается на хро- окружающее головы и силуэты в рясах, указывает на то, что
матическом противопоставлении черного цвета рубашки художник хочет придать своей композиции религиозный ха-
светлой тональности фона в соединении со светлыми же цве- рактер. Темное пятно ряс соединяет обе фигуры в одно це-
тами геометрических мотивов. Шиле изображает себя в про- лое, из которого выделяются руки и головы, что напомина-
филь с левой стороны картины. Черная керамика справа от ет марионеток. Такая манера изображения очень близких

•^ Автопортрет
с китайским
фонариком
с фруктами
1912; 32,2x39,8 см
Частная коллекция

отношений, соединяющих Климта, духовного отца, с Шиле,


сыном, может быть интерпретирована как аллегория пере-
дачи творческой силы от старшего художника младшему.
Жизнь и смерть сосуществуют в картине. Увядшие розы,
расположенные рядом с похожей на печать подписью худож-
ника, напоминают о недолговечности вещей.
В том же 1912 был написан „Автопортрет с китайским
фонариком с фруктами", находящийся сегодня в частной
коллекции. Шиле прибегает здесь к сходным выразительным
средствам, но в более уравновешенной, спокойной манере.
Цветовая гамма этого автопортрета приглушенная.

С 4 Тела мужчин,
утомленных жизнью, тела
самоубийц (...)• Вот два героя, как
похожее на эту землю облако пыли,
которое желает подняться, а может,
только бессильно упасть 55
Отшельники ^ Эгон Шиле об „Отшельниках"
1912; 181x181 см
Частная коллекция
Две девушки ТЕХНИЧЕСКОЕ
ЗАМЕЧАНИЕ

(Влюбленная
В рисунках, подцвеченных
гуашью или акварелью, для
моделировки тела Шиле ча-
сто применяет оттенки ох-

пара) — 1911
ры, черного, коричневого,
зеленого и красного цветов.
В военные годы для дости-
жения колористических эф-
фектов он экспериментиру-
ет с другими техническими
средствами, например, до-
бавляет немного аравий-
ской камеди,чтобы полу-
чить эффект полупрозрач-
ности и „испачканное™".
Впрочем,поскольку худож-
ник сильно растворяет крас-
ку, во время высыхания об-
разуются неровности, дела-
ТЖенщина, сидящая ющие заметными мазки, и
с поджатым коленом определенная фактурность
1917; 46x30,3 см достигается сама собой.
гуашь, акварель, уголь
Национальный музей, Прага

Г
лядя на „Двух девушек" — а это одна из самых шоки- А Женщина
рующих работ художника, нетрудно вообразить, до с зеленой
косынкой
какой степени в глазах мещанского общества его ис-
1914; 47x31 см
кусство выглядело дегенеративным, отталкивающим и порно- бумага, карандаш,
гуашь
графическим. Шиле одинаково хорошо изображает как муж- Частная коллекция
скую, так и женскую обнаженную натуру с отчетливо види-
мыми половыми органами, часто изображая моделей в пре-
дельно откровенных позах. Большинство его современников
должны были видеть в нем сексуального маньяка, заслуживаю-
щего наказания. Кроме юношеского интереса к сексу в этом
пристрастии к изображению нагих тел чувствуется желание
проникнуть в человеческое тело так глубоко, как это только
возможно, увидеть то, что невидимо. В „Двух девушках"
Шиле доказывает великолепное владение техникой акварели
и высококачественную работу над цветом и формой. Так он
изображает ткань, позволяющую выделить яркие цвета руба-
шек и задранных юбок, а также подчеркнуть на светлом фо-
не листа округлые формы молодых женщин.
Однако в 1916—1918 годах бунт Шиле против обществен-
ного табу ослабевает, его творчество становится более умерен-
ным по сравнению с радикальным экспрессионизмом преды-
дущих работ. В его рисунках и дальше присутствует выразитель-
но эротический аспект, но формы моделей становятся все бо-
лее плавными. Эта эволюция заметна начиная с 1913 года, о чем
может свидетельствовать рисунок „Женщина с зеленой ко-
сынкой", сделанный в 1914 год)'. Художник уже не прибега-
ет к деформации черт, линии становятся спокойнее; положе-
ние рук является элементом конструкции пространства, хоть и
остается неопределенным. Шиле преимущественно избегает
изображения стоп модели. С этого времени половые органы
не являются самыми бросающимися в глаза частями тела, ко- Две девушки I
торое теперь трактуется как единое целое. Художник откры- (Влюбленная
вает его, рисуя в различных позах и под самыми разными уг- пара)
1911; 48,3x30,5 си
лами. „Женщина, сидящая с поджатым коленом" — великолеп-
акварель, ггангл, клравдлн/
ный пример творчества Шиле того периода. Частая коллекция
Хайнрих и Отто Бенеши
-1913

Т Портрет жены художника Т Портрет жены Хайнрих^-


(Эдит Шиле в платье в полоску) художника и Отто Бенеши
1915; 180x110 см 1918; 139,1x109,2 см 1913; 121x131 см
Гааге Гемееитемузеум, Гаага Остерряйхаше галерие им Неуэ галерие дер стадт Линц, Линц
бельведере, Вена

Х
айнрих Бенеш, инспектор железной дороги, — это ненном широкими и пересекающимися боты. В 1915 году Эдит изображена стоя-
не только один из первых и самых верных коллекци- мазками. Шиле использует здесь ограни- 46 Уже два раза Вы обещали щей в полный рост в полосатом платье, ко-
онеров произведений Эгона Шиле, но и его друг, и ченную палитру, в которой доминируют меня нарисовать (...). Этой чести торое она сама пошила в военные годы ог-
опекун, который неоднократно помогает ему финансово. Ху- охра и коричневый, за исключением крас- удостоились все ваши друзья, раничений и лишений из шторы, висящей
дожник в 1913 году рисует двойной портрет Хайнриха с сы- ных пятен, которыми он отмечает суста- в мастерской мужа.
любители искусства, только не я.
ном Оттоном, который в то время был семнадцатилетним вы пальцев, оживляет рот Отгона, а также На „сидящем" портрете, начатом в
студентом истории искусств (в 1947 году он станет директо- окрашивает лицо и шею Хайнриха.
Что же я сделал, что заслужил 1917 году, она изначально была одета в
ром венской Альбертины и сделает очень много для популя- Двойной портрет Бенешей еще имеет такое игнорирование очень яркую клетчатую юбку. Однако ди-
экспрессионистический характер, а вот Хайнрих Бенеш, 1913 ректор Государственной галереи, выра-
ризации творческого наследия художника).
Картина Шиле — это тонкий психологический портрет портреты, которые Шиле выполняет по- жая желание выставить картину, посове-
отца и сына. Руку Хайнриха, касающуюся плеча Оттона, сле 1915 года, становятся более пластичными, менее угло- товал, чтобы автор убрал эту слишком „цыганскую", по его
можно интерпретировать как демонстрацию авторитета, ватыми. Именно в этом году Эгон женится на Эдит Хармс. мнению, пестроту. Шиле сделал это, но предыдущий узор ме-
но в то же время и как оберегающий жест. Великолепно Она занимает место Валли в качестве его главной модели. стами просвечивает из-под последующего слоя краски. Этот
схваченный, быстрый взгляд Оттона, кажется, игнорирует Как на рисунках, так и на масляных картинах у молодой жен- фрагмент живописи таким образом получил особо корпус-
отца и проникает в зрителя. Фигуры, обведенные черным щины всегда одинаково спокойное выражение лица и скром- ную фактуру. Как и утолщенная юбка, фон композиции
контуром, выделяются на светлом фоне композиции, выпол- ная поза, о чем свидетельствуют две представленные здесь ра- также написан в очень пастозной манере.
Дома на луке в Крумлове
(Городок V) - 1915-1916
В
1911 году под давлением жителей Крумлова, кото-
рые не воспринимали евободной связи художника с
любовницей, Шиле покидает город. Но позже он бу-
дет работать там многократно и достаточно регулярно. В
1910 году Шиле начинает цикл картин с видами этого ста-
рого провинциального городка, по-настоящему очарованный
и вдохновленный его архитектурой, в которой встречаются
готика, ренессанс и барокко. Однако он создает не реалис-
тические пейзажи, а совершенно произвольно соединяет
дома и улицы. В картине 1912 года дома, склеенные между
собой без всякого уважения к перспективе, образуют сбитую
темную массу, немного таинственную, немного фантастиче-
скую. Неизвестно почему Шиле называет Крумлов „Мерт-
вым городом". Это название может быть связано с его горь-
кими воспоминаниями или взято из литературных текстов
конца XIX века, которые неоднократно описывают старый
город как мертвый или умирающий (например, „Бруже-ла-
Морт" Жоржа Роденбаша 1892 года и „Ла ситта морта" Га-
бриэла д'Анунцио 1898 года).
Интерес художника к архитектуре особенно заметен в
„Фасаде". С явным удовольствием компонует Шиле элемен-
ты домов, окна, черепицу, соединяя их через неравные про-
межутки на одной линии рядом друг с другом, а также по- А Дома на луке
лосками один над другим. Художник создает своей кистью в Крумлове
(Городок V)
очень скромную, ригористическую и самобытную с графи-
1915—1916; 109,7x140 си
ческой точки зрения композицию. Израильский музей,
Вплоть до 1916 года почти во всех изображениях, „уви- Иерусалим

денных", как правило, с высоты птичьего полета, Шиле


представляет город как безлюдное место; только иногда •^Крумлов
мелькает в окне белье, которое сушится, намекая на присут- .1912
дерево, масло
ствие людей. „Вид города V" — панорамный, взятый свер- Частная коллекция

ху. Стены домов написаны красками довольно светлых оттен-


ков. Некоторые интерпретаторы искали в этой композиции
метафор)' угрозы войны или пожара, но в ней также можно
увидеть и выражение спокойствия души художника, теперь (Фасад (окна)
1914; 110x140 см
уже уверенного, что он находится на пути к скорой славе.
холст, масло, гуашь
Начиная с 1917 года городские пейзажи становятся бо- Остеррайхишс галерне
им бельведере, Вена
лее цветными и менее драматичными. Появляются люди и
живая цветовая гамма. На картине „Окраина города (Дома
на луке в Крумлове III)" перед домами кружат маленькие
фигуры; некоторые даже как бы подают нам знаки. В этой
композиции радостных цветов лишь некоторая угловатость
рисунка напоминает неспокойные картины первых лет твор-
Окраина города
чества художника. Кто знает, в каком направлении развива-
(Дома на луке
лось бы столь самобытное искусство Шиле, если бы смерть в Крумлове III)
не забрала его таким молодым? 1918; 110,4x139,4 см
Нсуэ гялсрнс лм
лацдесмузеум йаннеу.и, Грац
Объятие (Любовники II)
Юная девушка и смерть
1915; 150x180 см
Остсррянхише галерис им бельведере, Вена

-1917
Ш
иле изобразил множество обнаженной натуры стве любовники Климта, преисполненные спокойствия, кажет- писал в 1914 год)'. В своем „Объятии" Шиле достигает универ-
— как женской, так и мужской, в эротических, ся, застывают навечно. У Шиле же они выражают страсть и сального измерения. Мы видим физическое воплощение жела-
очень смелых, часто провокационных позах. Вер- пыл, желание любовной близости. Ведя кистью беспокой- ния, его силу и красоту, но также и безграничное одиночество
шиной его творчества в этой тематике является композиция ным движением, художник передает сплетения разбросанных людей, которые, несмотря на соединение тел, не могут достичь
больших размеров, названная „Объятие (Любовники II)". Кар- волос, будто развеваемых ветром, и складки смятой постели. взаимопонимания душ. Золотой фон и спина мужчины переда-
тина выполнена в менее строгом, чем до этого, стиле, к Так он подчеркивает сильное напряжение тел любовников и ^ ' Объятие ны широкими мазками, которые разрушают эффект глубины.
которому художник пришел после 1915 года. драматическое красноречие любовного объятия. (Любовники II) В полотне „Юная девушка и смерть", созданном двумя го-
Пара в объятиях напоминает „Поцелуй" Густава Климта Полотно имеет такой же экспрессионистический характер, 1917; 100x1740 см дами раньше, Шиле обращается к теме, популярной в Средне-
Остсрранхише галсрне
1908 года. Однако изображенные в неопределенном простран- как и „Невеста ветра" — картина, которую Оскар Кокошка на- им бельведере, Венл вековье, а потом и в эпоху романтизма. Это произведение ин-
терпретируется как метафора расставания художника с Валли.
На фоне сурового пейзажа, усиливающего печхть последнего
прощания, любовники все еще обнимаются в отчаянном поры-
ве, но их тела разделены в предвестии скорого расставания.
На лицах вырисовывается выражение страдания и глубокой
отрешенности. Руки девушки притягивают любимого, но левая
рука, хилая, тонкая, как веревочка, символизирует полное бес-
силие что-либо изменить. Мужчина, одетый в монашескую ря-
су и воплощающий смерть, чувственным движением кладет од-
ну руку на голову, другую — на плечо партнерши.
Пальцы обеих рук, расставленные в форме буквы „V", яв-
ляющейся „фирменным" жестом Эгона Шиле, указывают,
что здесь изображен сам автор. Таким образом, это движение
в данном контексте словно бы символизирует смерть, агонию
прежней любви художника. Отношения с Валли умирают, ког-
да Шиле вступает в брак с Эдит Хармс.

4 В эротическом
произведении тоже
есть доля святости
ЭгонШиле, 1 9 1 1
Четыре дерева — 1917
Четыре дерева ^
1917; 110,5x141 см
Остеррайхшшс гзлсрие
им бс'11,всуц'ре, Вена

дожника свидетельствует также нервность и напряжение ли-


ний. Крона дерева обрезана на уровне рамы.
Климт в своих пейзажах изображает природу скорее не-
сокрушимой и плодоносной, а Шиле повсюду намекает на не-
•^ Осеннее дерево избежность смерти и увядания. Это промежуточное состоя-
и фуксии ние живописи между схематизмом и натурализмом почти гра-
1909; 88,5x88,5 си
Гесотх ляндесмузеум,
ничит с абстракцией, заметной также и в др\тих работах, осо-
Дармштялг бенно в „Осеннем дереве на ветру" 1912 года. В этой кар-

У
же в начале своей карьеры Шиле интересуется при- линий, обозначающих небо и землю. Розово-красное пятно тине дерево, пригнутое ветром, так сильно стилизовано, что
родой. Создавал пленэрные пейзажи с явными им- заходящего солнца и вечернее настроение подчеркиваются на первый взгляд его силуэт едва можно распознать на фо-
прессионистскими отголосками, он освобождается смягченными красками. Напряжение, характерное для юно- не каменной стены. Изгибы и трещины каменных глыб до-
от традиционных, консервативных правил, которые ему на- шеских работ Шиле, здесь, кажется, уступает место некото- полняют это ощущение отстраненности и холода.
вязывала Академия. Однако довольно рано художник пере- рой меланхолии, окрашенной нотой романтизма.
стает изучать свет и вибрации цветов, начинает просто наблю- Прежде чем достичь этой умиротворенности после всех
дать в природе иллюстрацию процесса перехода от жизни к предыдущих импрессионистских проб, пейзажи Шиле были
смерти и превращает свои пейзажи в „зеркало души". Как и в значительной степени инспирированы Венским сецессио-
тело, растения под его кистью наполняются экспрессией. ном и стилем Густава Климта. Картина „Осеннее дерево и СС В самой глубине души,
Охотнее всего он изображает зимний или осенний пейзаж, фуксии" соответствует принципам декоративной интерпре- всем своим естеством и всем сердцем
как в картине под названием „Четыре дерева". Один из ка- тации мотива: ствол, крона, ветви и цветы разбросаны по всей мы предчувствуем осень дерева даже
штанов уже утратил свой эфемерный наряд, а листья трех ос- поверхности картины. Шиле принимает в качестве образца летом, именно эту меланхолию я бы
тавшихся имеют цвет ржавчины — признак того, что скоро „Пейзаж с яблоней" Климта (погибший в 1945 году); одна- Осеннее дерево^-
на ветру хотел рисовать
опадут. Стволы деревьев определяют вертикальное разделе- ко у Климта предмет заполняет весь формат, а Шиле остав-
1912; 80x80,5 си Эгон Шиле
ние пространства, которому соответствует горизонтальность ляет центр композиции пустым. Об оригинальности стиля ху- Чястнля коллекция
Семья—1918 К
огда в 1918 году на Уже в конце 1910 Артур Роэс-
49-й выставке Венско- лер подсказывает Шиле заняться
го сецессиона выстави- изображением материнства. Пер-
ли „Семью", картина называлась вые произведения художника на
66 Шиле одновременно был
„Пара, сидящая на корточках". эту тему еще содержат соотнесе-
Нынешнее название было дано
консерватором и революционером, ния со смертью, являющиеся наме-
несколько месяцев спустя, уже его юношеские работы содержали ком на его конфликтные отноше-
после смерти художника. Шиле уже зачатки последующих работ, ния с матерью. А когда в 1917 го-
изображает обнаженную пару. точно так же его предыдущие ду художник рисует „Мать с двумя
Фигура мужчины — это его интересы сохранились и наиболее детьми III", кажется, что он под-
автопортрет, а вот женщина яв- ходит к этому более позитивно.
полноценно выразились под конец
ляется портретом не Эдит, а ка- Правда, осунувшееся лицо матери
жизни. (...) Сила Шиле именно
кой-то из моделей. Завернутый в (фигура, которая является цент-
одеяльце ребенок, заслоняющий в его двойственности 55 ральной осью композиции) выра-
Жан Каллир, 1986
половые органы матери, был жает настоящую печаль, а ее оде-
изображен позже, вероятно, яние напоминает саван, и все же
когда Шиле узнал, что его жена художник использует здесь яркие
беременна. Можно усмотреть цвета. Сама композиция не осно-
здесь новую интерпретацию лич- вывается уже на линиях, полных
ности художника, того „я", которое он неустанно анализиро- экспрессивной напряженности, но она приобретает намно-
вал на протяжении всей своей творческой жизни, примеряя на го более орнаментальный характер. Детские персонажи пе-
себя поочередно всевозможные роли: святого или любовника, реданы в почти наивной манере. Опирающиеся на оранже-
эксгибициониста или отшельника, мученика или персонифи- вые подушки, они напоминают кукол. Кроме того, изобра-
кации смерти, а теперь и отца. Эта неоконченная, неподписан- жая детей, одетых в цветные крестьянские одежды, и при-
ная композиция, излучающая какую-то неопределенную, ми- крывая их колени узорчатыми пледами, Шиле проявляет
молетную надежд)', кажется, также выражает тоску по более свой интерес к народному искусству. Детскими моделями для
спокойной жизни. После окончания войны художник дейст- этой картины были сыновья сестры художника Гертруды и
вительно перестает „наслаждаться самосозерцанием". его друга Антона Пешки.

•^ Семья (Пара,
сидящая на
корточках)
1918; 152,5x162,1 см
Остсррайхшие галерне
им бельведере, Вена

Мать с двумя ^
детьми III
1917; 150x158,7 см
Остеррайхише галерие
им бельведере, Вена
Эгон Шиле,
или тревожный
эротизм
За свою короткую карьеру Эгон Шиле проявил себя
как глубокий и беспощадный аналитик человечес-
кого существа, автор портретов и ню, в которых пе-
реплетаются эротика и эсхатология... Один из самых
выдающихся экспрессионистов жил и работал в Ве-
не, где передовая мысль встречалась с искусством.
А Винсент ван Гог:

В
Комната
енская академия изящных искусств с давних пор счи- Оскар Кокошка:
художника
талась бастионом консерватизма. Уже в 1840 году ав- Невеста ветра
в Арле
1914; 181x220 см
стрийский пейзажист Фердинанд Вальдмюллер кри- Художественный музей,
1888; 72x90 см
Рнйксмузеум Винсент вин
тиковал ее руководство за полное отсутствие интереса к со- Базель
Гог, Амстердам
временным тенденциям в искусстве. Эта важная и очень
Шиле высоко оценивает
красноречивая картина
творчество ван Гога и
Кокотки отражает
ПОЛУЧИТЬ СВОБОДУ страстную связь
художника с Альмой
глубоко чувствует
трагизм его жизни

ТВОРЧЕСТВА Махлер

Почти шестьдесят лет спустя, 25 мая 1897 года, Густав Климт


и восемнадцать его друзей основывают Общество австрийских
художников под названием Венский сецессион. Через год у
группы уже есть выставочный павильон в нескольких тагах от
Академии, спроектированный архитектором Йозефом Олъбри- Афиша 49-й I
хом (1867—1908) в модернистском стиле, которьш во Франции экспозиции ИЗОБРАЖАТЬ ПСИХИКУ
и Бельгии называется термином „арт нуво", в Германии — Венскою Эгон Шиле: I
Во время первой встречи с Климтом Шиле спрашивает, есть
сецессиона Комната
„югендштиль", а в Австрии — „сецессион". Над входом во Дво- ли у него талант, на что выдающийся представитель Венского
1918; 68,3x53 см художника
рец Сецессиона видна надпись: „Каждой эпохе — ее собственное цветная литография сецессиона отвечает: „Даже слишком много!" Ответ Климта, в Неуленгбахе
Музей Фитцвильям,
искусство, искусству — свобод)'". Привлекательность нового Кембриджский как обычно, очень меток. Он сразу осознает значение работ, 1911; 40x31,6 с.и
дерево, масло
течения стишком велика, чтобы ей могли противостоять моло- университет, Кембридж
которые показывает ему молодой художник. Ведь он говорил: Художссткенио-
Шиле сам выполняет
дые художники, способные и непокорные, как, например, Эгон „Молодые всегда уничтожают то, что уже существует". Как бы ясториуеский музей,
свои плакаты, придавая Вена
Шиле или Оскар Кокошка (1886—1980), которые бунтуют про- одинаковое значение как в подтверждение этого мнения в глазах Шиле и его друзей-но- После того как Шиле
оттиску, так и рисунку,
тив обветшалых идей и методов обучения старой Академии. всегда отчетливо ваторов искусство Климта, при всей своей экспрессии, явля- увидел комнат}' ван Гога,
он создает картину,
Вена, четвертый город Европы, столица австро-венгерской разграниченным
ется еще слишком поверхностным. Когда же они наконец ре- основывающуюся на том
монархии Габсбургов, в конце XIX века является важным шают создать „Групп)' нового искусства", их целью становит- же мотиве, которая из-за
необычной перспективы
культурным и интеллектуальным центром, местом интенсив- ся достижение большего, чем декоративность, типичная для их приобретает почти венское общество того времени. Эти психологические прист-
абстрактный характер
ных философских дебатов. Зигмунд Фрейд (1856—1939) выдающегося предшественника. Художники стремятся углубить растия эхом появляются в двадцатых годах, например, в хорео-
дает определение бессознательного, разрабагывает теорию тематику, затрагиваемую Климтом чисто символически, и об- графических композициях Мари Вигман (1886—1973) и в
значения секса и развивает аналитическую психологию. Ар- нажить ту стыдливую и осуждаемую часть личности, которой фильмах Фитца Ланга (1890—1976).
тур Шнитцлер (1864—1931), писатель и профессиональный с недавних пор интересуется психоанализ. Им недостаточно
врач, без обиняков говорит о половом влечении. Архитекто- попыток изображения души в религиозном понимании, они ЕВРОПЕЙСКИЕ ВЛИЯНИЯ
ры Отто Вагнер (1841—1918) и Адольф Лоос (1870—1933) хотят изобразить психику — душу как человеческую личность Шиле внимательно следит и за европейским искусством.
стараются превзойти друг друга в авангардности. Художник и руководящие ею психические явления. На международной выставке Кунстхау в 1909 году его интере-
Густав Климт освящает эротику и, провозглашая свою веру в Драматизм работ Кокошки и невероятно быстрые мазки суют как готически вытянутые мраморы бельгийского скульп-
право художников на нестесненную свободу, без колебаний Шиле, регистрирующие его видения с почти фотографичес- тора Жоржа Минна (1866—1941), так и индивидуализация
выражает восхищение интенсивным, лихорадочным стилем кой быстротой, отражают в экспрессионистической эстетике героя в гравюрах Фелисьена Ропса (1833—1898), у которого
Кокотки и невротической резкостью рисунков Шиле. напряженную и тревожную атмосферу, которая охватила все он позаимствует и использует во многих портретах мотив рук,
зажатых между бедрами. Он задерживается перед экстатичес-
кими аллегориями швейцарского художника Фердининда Ход- МИРОВОЕ ПРИЗНАНИЕ ШИЛЕ
лера (185 3—1918). Его трогает экзистенциальное одиночест- Пол конец своей короткой жизни Шиле действительно дождался В МУЗЕЯХ МИРА
признания, но еще долго после смерти многие его не понимали.
во, излучаемое произведениями Винсента ван Гога (1853— АВСТРИЯ
Популярность абстрактного искусства не способствовала
1890). Среди одиннадцати выставленных картин этого худож- интересу к его творческому наследию, которое получило ГРАЦ • Неуэ галерие ам ландесмузеум
ника находится и одна из версий „Комнаты художника в Арле". настоящую международную славу только в начале шестидесятых яннеум
годов после больших экспозиций в Англии и США. Широкая ЛИНЦ • Неуэн галерие дер штадт Линц
Шиле будет иметь возможность созерцать ее у Карла Райнинг-
публика столкнулась с творчеством австрийского художника ТУЛ ЬН • Музей Эгона Шиле
хауса, знакомого коллекционера, который купит это полотно. только в 1980 году в рамках становящихся все более ВЕНА* Остеррайхише галерие им
Через два года Шиле выполняет две картины: одна изобража- многочисленными выставок, посвященных венской школе и бельведере; Государственный
экспрессионизму. Наследниками Шиле можно считать художественно-исторический музей;
ет его собственную комнат)', а вторая — подсолнухи. „Комна- венских акционистов, например Германа Нитша (р. 1938). Коллекция Рудольфа Леопольда;
та художника" относится к Вгеп1п („театральным сценкам"), Провокационность их работ, как и резкость, и даже жестокость Графическая коллекция Альбертина
перформансов,в которых они часто используют тело в качестве
написанным масляной краской на досках маленьких размеров
созидательного материала, отсылают к драматическому ЧЕХИЯ
и являющимися своего рода признаниями художника, предназ- экспрессионизму Шиле, который нарушал культурные табу и
П РАГА • Национальный музей
наченными для самых близких друзей. Комната без окон и две- на протяжении многих лет шокировал зрителей.

рей вызывает еще более сильное, чем у голландского мастера, ГОЛЛАНДИЯ


ч)"вство изоляции. Подсолнухи, являющиеся у ван Гога метафо- ГААГА " Гааге гемеентемузеум
ТГерман Нитш (р. 1938): Инсталляция
рой солнца и жизни, Шиле превращает в символ увядания и
1990; разные материалы; выставка Геген Варт Эвиг Кайт, ИЗРАИЛЬ
смерти. В чем-то соперничая с Оскаром Кокошкой, художник Берлин ИЕРУСАЛИМ • Израильский музей
старательно изучает графический язык в серии его сказочных
литографий „Замечтавшиеся ребята", изданной в 1908 году. Он
ГЕРМАНИЯ
ДАРМ ШТАДТ * Хессишесландесмузеум
также черпает вдохновение из иллюстраций, репродуцирован- МЮНХЕН • Новая Пинакотека
ных в сецессионных обозревателях „Пан" и „Югенд". ШТУТГАРТ • Городская государственная
галерея

ОТ ГУСТАВА КЛИМТА
США
ДОЭГОНАШИЛЕ М ИННЕАПОЛИС - Художественный
Шиле вполне осознает современность своего искусства и в институт
Н ЬЮ- ЙОРК • Библиотека Пайерпонт
то же время отдает себе отчет в приближающемся конце эпо-
Морган; Художественный музей
хи, вогсющенной в творчестве Климта, позолоченные орнамен- Метрополитен; Музей современного
ты которого кажутся просто бледными по сравнению с бурной искусства

экспрессией его собственных произведений. Однако он про-


ВЕНГРИЯ
должает обращаться к живописи Климта, одного из первых лю- БУДАП ЕШТ • Шепмувешети музеум
дей, которые оценили его талант. В 1912 году художник созда-
ет картину „Кардинал и монахиня", тему ко-
А Эгон Шиле:
торой заимствует из знаменитого „Поце- ловности. Как и в „Отшельниках", Шиле открыто затрагива-
Кардинал
луя" Климта. Шиле вместо золотого делает и монахиня ет проблему, которой Климт едва коснулся. Ничто не может
фон темным, располагая героев в неопреде- 1912; 70x80,5 см поколебать его веру в свободу высказывания.
Частная коллекция
ленном пространстве. Цветовую гамму он Последним художественным почтением памяти Климта,
Экспрессионистическая
сводит в основном к красному и насыщен- парафраза „Поцелуя" которого Шиле описывал как „человека редкостной глуби-
Климта является произве-
ному фиолетовому цвет)' одежд. Объятие у ны", является плакат 49-й Экспозиции венского сецессиона
дением, нацеленным на
Климта страстное, у Шиле оно приобрета- лицемерие клира; героям (1918). Художник изображает здесь себя в красной одежде,
„одолжили" лица сам ху-
ет почти непристойный характер уже хотя дожник и Валли Неуциль
сидящим во главе стола в окружении главных участников
бы потому, что его героями являются не мо- выставки, а стоящее напротив кресло умершего несколько не-
лодые любовники, а кардинал и монахиня, Густав Климт: дель назад друга остается пустым. Этим незанятым местом
готовые нарушить церковные запреты. Ху- Поцелуй Шиле ясно дает понять, что с этого момента он остался один
дожник решительно предъявляет права на 1908; 180x180 см перед лицом смерти и искусства.
Остеррайхишс галерие
абсолютную творческую свободу: то, что им бельведере, Вена Шиле прожил слишком мало, чтобы оказать реальное влия-
могло бы быть уклоном в сторону его духов- Эта знаменитая картина ние на современных ему творцов. Позже в водовороте после-
Климта является „иконой
ного отца, становится открытой атакой на военных событий доступ к его произведениям по очевидным
любви", насыщенной
власть клира и навязываемые церковью ус- скрытым эротизмом причинам будет затруднен. Кроме того, многие из почти трех
Эгон Шиле: тысяч рисунков и акварелей попадут в частные коллекции, а
Подсолнухи по причине уязвимости этих работ их нельзя будет перемещать
1911; 90,4x80,5 см слишком часто и слишком далеко. В конце двадцатых годов бу-
6 Нет современного Осгеррайхише галерие
им бельведере, Вена дет организовано несколько выставок в венских галереях, но
искусства, есть только Подсолнухи ван Гога — с момента присоединения Австрии к германскому рейху в
искусство, а оно вечно 5 5 это лучезарные цветы,
пышущие жизнью.
1938 год)' Шиле будет признан нацистами одним из „дегене-
Эгон Шиле У Шиле они ративных художников".
по-осеннему увядшие

Вам также может понравиться