.
Jean Vigo e o Cinema Social
Jean Vigo, cineasta francês (1905 – 1934), teve
a vida profundamente marcada pela morte do pai,
Miguel Almereyda – anarquista francês morto de
forma duvidosa na cadeia, quando Jean tinha ape-
nas doze anos –, pelo abandono de sua mãe e pela
grande fragilidade de sua saúde. Aos vinte e três
anos começou a freqüentar o meio do cinema e
apesar de ter realizado apenas três curtas-metra-
gens e um longa-metragem, sua contribuição foi
de extrema importância para o futuro do cinema
francês (Nouvelle Vague) devido à sua poesia e
espírito de revolta.
Em seu manifesto “Vers un Cinéma Social”,
apresentado pela primeira vez após a segunda
exibição de seu curta-metragem “A Propos de
Nice”, Vigo adianta o que pretende explorar em
seus próximos trabalhos: um novo campo de ação
pouco abordado no cinema francês. Segundo o
diretor “vai ser preciso ver com outros olhos a
sociedade francesa, não sonhá-la, mas mostrá-la,
capturá-la crua como num sonho acordado que
a trabalha e aguça a percepção”. Com esse mani-
festo, Jean Vigo tece o que será o embrião para o
Jean Vigo. Cinema Social.
Filmografia
1930 “A Propos de Nice”
1931 “Taris” ou “La Natation”
1933 “Zero de Conduta” (“Zéro de Conduite”)
1934 “O Atalante” (“L’Atalante”)
Momento Histórico
Os anos de pós-Primeira Guerra Mundial foram
marcados pela multiplicidade de movimentos
vanguardistas na arte e no cinema. A arte estava
em fase de grande renovação e em busca de novas
linguagens, novos meios de composição e config-
uração, novas formas de expressão e novas for-
mas de lidar com a realidade. Os cubistas, dada-
ístas, futuristas e surrealistas propunham novos
rumos estéticos para a arte. O cinema, ainda re-
cente, procurava se legitimar como linguagem
e explorar e experimentar suas possibilidades
visuais. Essa necessidade de achar novos para-
digmas estéticos permitiu um diálogo constante
entre esses movimentos de vanguarda na arte e
no cinema francês.
A obra de Jean Vigo é compreendida na tran-
sição entre a Vanguarda Francesa e o Realismo
Poético. Sua obra é influenciada mais pelos ide-
ias surrealistas de liberdade, anti-autoritarismo
e repúdio ao academicismo, do que pela sua esté-
tica, como é possível observar em “Zéro de Con-
duite”. O Realismo Poético inicia-se na transição
entre o cinema mudo e o sonoro, e a poesia, o
lirismo e a melancolia são os instrumentos uti-
lizados para tratar uma imagem naturalista de
crítica à realidade social. O filme “L’Atalante”, de
Jean Vigo, é a obra que melhor reflete todo o sig-
nificado do Realismo Poético.
 “A Propos de Nice” (1930)

“Desejaria conversar convosco sobre um cine-

ma social mais definido, e do qual estou mais próx-
imo: o documentário social ou, mais exatamente,
o ponto de vista documentado. Neste domínio a
explorar, afirmo que a câmara de filmar é o rei,
ou pelo menos o presidente da república. Não
sei se o resultado será uma obra de arte, mas do
que tenho a certeza, é que será cinema. Cinema,
no sentido em que nenhuma arte ou ciência pode
substituir a sua função. (...) Este documentário
social distingue-se do documentário tout court e
das atualidades da semana, pelo ponto de vista
a c
que nele o autor claramente defende. Este docu-
mentário exige que se tome posição, porque põe
os pontos nos is. Se este cinema não compromete
um artista, pelo menos compromete um homem.
Isto vale bem aquilo.” (Jean Vigo)
“A Propos de Nice”, primeiro curta-metragem
de Jean Vigo, é, segundo ele mesmo, um “ponto
de vista documentado” e não um documentário.
É uma grande sátira social, mostrando a clara
diferença entre a vida dos pobres e ricos de Nice
através de metáforas e imagens extremamente
fortes. Assume a estética do movimento van-
guardista da época através de um discurso sob o
b d
signo do grotesco, carnal e da morte.
imagens a e b. o discurso baseado no grotesco e na morte. imagens c e d. as imagens evidenciam a diferença entre
Ricos dançando e estátuas em um cemitério se intercalam no a vida de pobre e ricos. Enquanto crianças pobres estão
curta de Jean Vigo. sofrendo de doenças e fome, os ricos dançam, como se não
se importassem.
 .3

e f g

h i j

imagens e, f e g. Vigo assume a estética vanguardista imagens h, i e j. A sequência evidencia o espírito satírico
através de um discurso carnal. Sequência em que a mulher do curta, mostrando a futilidade dos ricos e os comparando
aparece com diversas roupas e, no fim, nua. a animais selvagens.
 “Taris” ou “La Natation” (1931)
“Taris”, segundo curta-metragem de Jean Vigo,
é quase experimental, tanto pelo ritmo, quanto
pelos efeitos (tomadas lentas, com tempo inver-
tido) e tomadas sub-aquáticas inovadoras, que
serão reutilizadas em “L’Atalante”.
tomadas sub-aquáticas utilizadas novamente
“L’Atalante”, de 1934.
“Zéro de Conduite” (1933)
“Zéro de Conduite”, terceiro filme de Jean Vigo, Ainda que o filme não tenha alcançado êxito
conta uma rebelião de alunos em um colégio in- imediato, ele demonstrou possuir uma influência
terno da França. Vigo descreve, na verdade, as duradora. François Truffaut rendeu uma home-
suas próprias angústias de infância e é um dis- nagem à “Zéro de Conduite” em seu filme “Os 400
curso provocatório, subversivo, real (em termos Golpes” copiando, praticamente quadro a quadro,
do discurso inspirado na experiência), tocando o a cena em que um grupo de meninos que correm
surreal e mesmo o fantástico que influenciou di- pelas ruas de Paris.
retamente muitos diretores da Nouvelle Vague. O “Zéro de Conduite” representa o casamento
filme foi altamente criticado pela sociedade à ép- perfeito entre a forma e o discurso, que consegue
oca de seu lançamento e esteve banido até 1945. ao mesmo tempo transmitir um encanto quase
“Enfim autorizaram a exibição pública de ‘Zéro ingênuo e impressionar pela força de seu argu-
de Conduite’. Já não era sem tempo. Talvez até mento. E é também um dos maiores exemplos de
já seja tarde demais. Os anos passaram. O filme cinema anárquico e libertário já produzido.
envelheceu e a dinamite que ele continha não
explode mais. Não, a esperada revanche não
acontecerá. Não sei mesmo se, para a memória
do querido e saudoso Jean Vigo, morto antes de
poder realizar uma obra que se prenunciava no-
tável, não teria sido melhor guardar apenas na
em
lembrança este filme que, na época, fez estrem-
ecer a boa educação da Senhora Censura (...)”
“Zéro de Conduite” possui um espírito profun-
damente libertário. Foi realizado no contexto da
Vanguarda Francesa e é uma clara crítica à ordem
social vigente nos moldes do ideal surrealista. “É
um grito contra o autoritarismo, envolto numa
simbologia lírica e satírica”.
O discurso aparentemente desgastado impres-
siona justamente pela maneira como Vigo dá for-
ma ao seu radicalismo, revigorado por um cresci-
mento narrativo impecável que vai da doçura até
a efervescência sem jamais quebrar a essência de
Cinema.
a
 .5

b c d

imagem a. poster do filme “Zéro de Conduite”.

imagem b. as crianças em um ato de liberdade, após
colocar a bandeira da revolta no telhado do colégio.
imagem c. professor Hughet imitando Chaplin.
imagem d. o diretor da escola que aparece na figura de
um anão, traçando um paralelo entre seu tamanho e sua falta
de poder.
imagem e. a cena mais poética é a do dormitório, em
que os meninos guerreiam com travesseiros. Toda a cena é
registrada em câmera lenta numa elevação do ato de bravura
dos meninos. A música de Maurice Jaubert foi registrada ao
inverso numa tendência autenticamente surrealista.
imagem f. Jean Vigo representa os membros da Igreja, e f
Governo e Exército como bonecos de marionetes.
 “O Atalante” (L’Atalante) (1934)

“L’Atalante”, seu último filme e único longa-

metragem, foi também a obra-prima de Jean Vigo.
O resultado é a mais autêntica expressão do lir-
ismo no cinema francês. Vigo repudia ao máxi-
mo qualquer tipo de sentimentalismo que uma
história como essa poderia despertar. Ao invés
disso, cria um ambiente de mistério, de intriga
e de ingenuidade por parte de seus personagens
mergulhados num conflito amoroso, onde o real e
o alegórico, o belo e o grotesco, coexistem natu-
ralmente.
Ao mesmo tempo em que o realismo beira o
documental – com um viés naturalista sobre a
situação econômica e social do país -, Vigo faz
emergir um mundo repleto de símbolos e fan-
tasias. Seu olhar fortemente marcado pelo sur-
realismo combina momentos de estranha graça,
conferidos pelas súbitas mudanças de humor de
Dita Parlo (como Juliette) e a presença marcante
de Michel Simon (como Père Jules), a situações
contraditórias à realidade, como a família que
acompanha o cortejo que mais parece uma mar-
cha fúnebre.
poster do filme “L’Atalante”. poster do filme “L’Atalante”.

o lirismo poético chega ao clímax visual quando Jean
mergulha no mar para procurar a imagem de Juliette, uma
das grandes metáforas do verdadeiro amor na visão do
cineasta.
família seguindo os noivos após o casamento, mais
parecendo com uma marcha fúnebre.
.7
Mas não devemos nos esquecer que o real e a
ordem são apenas o pano de fundo para a desco-
berta anárquica do amor, do prazer, das relações
de intimidade e do contato com o outro. O human-
ismo e exotismo do velho Père Jules, a incrível
ânsia pela descoberta do prazer da inexperiente
Juliette e as tentações da Paris que o vendedor
a apresenta, sobrepõem-se à autoridade e sub-
missão de um marido que tenta anular as fanta-
sias e os desejos da própria esposa. A chave para
a felicidade está na carnalidade, na abundância,
père Jules é uma das figuras mais importantes do filme. Ao
no exotismo encontrado na selvageria dos gatos e
mesmo tempo em que ele traz de volta Juliette ao Atalante,
na cabine do truculento Père Jules. Não no mari-
é ele mesmo quem desperta ainda mais sua vontade de sair
do. Este, só possuirá o amor de Juliette se con-
dali, ao ver todos aqueles objetos de todo o mundo.
seguir aceitar todas as faces da vida e enxergar
sua amada com os olhos do coração.
a cena é a prova de que os dois amantes continuam
conectados e apaixonados. Apesar de distantes, é possível
perceber que sentem o mesmo um pelo outro.
 .9

Bibliografia

“A Propos de Nice” - http://www.youtube.com/watch?v=TvQGeunFMtA (parte 1 de 2)

- http://www.youtube.com/watch?v=6n1RRfEA46I (parte 2 de 2)

“Taris, roi de l’eau” - http://www.youtube.com/watch?v=as4VI8VRVj8

- http://pt.wikipedia.org/wiki/Nouvelle_Vague

- http://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Truffaut#A_Nouvelle_Vague

- http://pt.wikipedia.org/wiki/Z%C3%A9ro_de_conduite

- http://multiplot.wordpress.com/2008/06/27/zero-de-conduta-jean-vigo-1933/

- http://www.revistacinetica.com.br/oatalante.htm

- http://www.mnemocine.com.br/oficina/vigo.htm

- http://www.infopedia.pt/$jean-vigo

- http://www.apagina.pt/?aba=7&cat=88&doc=7942&mid=2

- http://cira.marseille.free.fr/includes/textes/bios.php?ordre=1

« Vers Un Cinéma Social » - http://www.derives.tv/spip.php?article48

- GOMES, Paulo Emilio Salles. Jean Vigo (1905-1934). Cosac Naify, 2009.

- GOMES, Paulo Emilio Salles. Vigo, vulgo Almereyda. Companhia das Letras, 1991.

- MEGGS, Philip B. História do Design Gráfico. Cosac Naify, 2009.