Beyonce Knowles

Vocal Type: Coloratura (Light-Lyric) Mezzo

Vocal Range: 4 octaves. F2-F6 (approx)
Whistle Register: No
Longest Note: 14 seconds - 'Flaws And All' (live)
Vocal Pluses: A technical singer who has trained their voice into one
of the strongest in the industry. Her incredible vocal flexibility and
dexterity allows for pin-point accurate, and quick melisma that can
traverse through the registers [Link]. In addition, her exceptional
breath and core support means Beyonce can hold notes, vocalise long
phrases and dance with little decline in vocal quality. She is also in
possession of a variable vibrato that is considered one of the best in
the business [Link ]. She often adds this to “polish” notes and negate
any shrillness that may be present.

Интересные данные получаем и приступая к анализу стандартного набора вопросов, которые

затрагиваются в учебных программах эстрадных и джазовых певцов, обучающихся в
различных учебных заведениях. Достаточно редко в учебных курсах достойное место
отводится вопросам гигиены голосового аппарата, работе над артикуляцией, развитием
богатства всевозможных интонаций и т.п. И это несмотря на то, что такие исполнители,
например, как широко известная джазовая певица Рашель Фаррелл демонстрирует
невероятно богатую технику, добивается всевозможных интереснейших звуков благодаря
сумасшедшей артикуляции. Запечатленная крупным планом она демонстрирует как каждый
миллиметр движения тела, поворот корпуса, прикрытие или расширение челюсти меняет
направление звука, его окраску, высоту, громкость.

Многие положения, высказанные профессором Альтенмюллером, не подвергались

сомнениям, однако некоторые соображения показались не столь однозначными. Было
сказано, что ощущения вокалистов и музыкантов- инструменталистов принципиально
отличаются. Если при игре на инструменте инструменталист может детально контролировать
собственные телодвижения, то вокалисты этого лишены. Хочется возразить. Голос – это
единственный живой инструмент, и если игра на фортепиано, флейте и других инструментах
одухотворяется человеком, то голос есть ни что иное как сам человек. Иными словами,
вокалист сам по себе является инструментом, который обладает колоссальным богатством
средств выразительности, о коих мы можем даже не догадываться. Поэтому контролировать
пение можно и просто необходимо, хотя это весьма непросто, т.к. в работу голосового
аппарата вовлечены ткани, мышцы, полости, хрящи, мембраны, кости. И входя во
взаимодействие друг с другом этот сложный музыкальный инструмент, «встроенный» в тело,
очеловечивается.

Спустя буквально месяц прошел другой тренинг – Estill Voice Training (EVT), на котором
утверждалось прямо противоположное положение, а именно: певец может ощущать и,
следовательно, контролировать практически каждую деталь своего инструмента. Этому и был
посвящён весь тренинг в своей теоретической и практической части.

Данный метод был создан в Америке в 1988 году певицей, педагогом, исследователем
Джо Эстилл. Ее концепция опирается на знание и детальное объяснение положений,
связанных с работой голосового аппарата. Только такой подход помог разобраться, какой
должна быть система упражнений, позволяющих не только улучшить свои вокальные и
речевые навыки, но и обеспечить гигиену и сохранность голоса. Были созданы схемы,
благодаря которым певец получал возможность детально контролировать свое пение, вплоть
до совершенствования в экстремальном вокале. Этот путь привел к пониманию, как можно
усовершенствовать методики по улучшению качества голоса, увеличению вокальных
возможностей, обеспечению гигиены голоса.

Джо Эстилл изучала голос в различных стилях, применяя электромиографию,

электроглоттографию, анализ речевого сигнала, эндоскопию гортани, акустические измерения
с одновременной видеостробоскопией. Все эти способы научного наблюдения появились
только в 80-е годы. До этих разработок педагоги практически поголовно использовали
объяснения, построенные на передаче, как правило, собственных ощущений, активизировали
работу воображения своих учеников, взывали к их опыту. Кстати, и на сегодняшний день в
практике обучения певцов мало что изменилось.

Оформившись в целостную концепцию, метод Джо Эстилл приобрел стройную структуру,

состоящую из трех основных разделов.

Техническое мастерство. В этом разделе даются фундаментальные знания о голосовом

аппарате. Все начинается с изучения анатомических особенностей организма, представлений
о том, что из себя представляет певческий аппарат. И только после этого, вокалистам
становится ясно, что происходит при звукоизвлечении, какие органы задействованы, каким
должно быть их положение при грамотном пении. Затем становится возможным наблюдать
более детально за работой аппарата: контролировать работу основных и ложных связок,
щитовидного и перстневидного хрящей, положения гортани, нёба, языка, губи т.д. Разумеется,
обращают внимание на возникающие у певца голосовые ощущения. Теоретические знания
помогают ему с пониманием относиться к разным аспектам в работе певческого аппарата.
Тем самым возникают предпосылки для свободного, полноценного пения без напряжения,
красивым, естественным тембром. Последователи Джо Эстилл включили в этот раздел
освоение вопросов артикуляции.

Если вернуться к первому разделу работы, то следует отметить, сколь важно опираться на
первоистоки человеческого интонирования, включая плач, крик и т.п. При прохождении курса
выяснилось, что опущение щитовидного хряща способствует созданию жалобных интонаций,
смех – разведению ложных связок, звук «пожарной машины» развивает диапазон и т.д. Все,
что человек делал в обычной жизни, но никогда не осознавал, что именно происходит в
данный момент, стало активно применяться в создании основ вокализации. Важно, что
ощущения, связанные с работой к примеру гортани, могут быть как совпадающие у разных
обучающихся, так и отличающиеся. К примеру, когда опускается гортань, у одних людей
может появляться ощущение выдвижения гортани вперед, а у других адамово яблоко как
шарик уходит вниз и оставляет пространство свободным. Не исключено, что в работе актеров,
работающих в жанре пародий, умение говорить различными голосами непосредственно
связано с их отработанным навыком имитировать манеру звукоизвлечения пародируемого
ими артиста. Вероятно, тот же принцип применяется актерами дубляжа.
 Технически важно, и это автор отрабатывает досконально четко, строго следить за
работой основных и ложных связок. Даже немузыкант на слух способен легко отличить, что
при пении только на одном гласном звуке, если ты хочешь добиться какого-либо
определенного звучания, нужно развести ложные связки, а при ином замысле – сомкнуть. При
этом сразу же появляется, как минимум, два решения при исполнении песни, а вариантов
может быть великое множество. Таким образом, у тебя обогащаются средства выражения не
только за счёт артистического мастерства или применения музыкальных «фишек», а путем
расширения способов звукоизвлечения, т.е. совершенствуя технику исполнения.

К первому этапу относится очень важный материал, разработанный в системе EVT. Речь
идет о технике работы над вариантами игры с голосом. Джо Эстилл выделила следующие
способы звукоизвлечения, которые связаны с определенными техническими приемами.
Следует отметить, что Джо Эстилл далеко не все способы придумала сама. Многие были
открыты и описаны другими людьми, однако, именно она их упорядочила и связала с работой
определенных механизмов.

Фальцет (субтон), с большим пропусканием воздуха. Делается за счет жесткой массы.

Например, если мы рассмотрим песню Кристины Агилеры «Save me from myself», с первой
ноты мы слышим сиплый звук, неполную подачу, легкое касание звука.

Плач (cry) – светлый, легкий, с жалобными интонациями, также существует разделение на

«sob» - «рыдание», который больше напоминает стон – более темный звук.

Твенг – яркое звучание, высокая форманта (хотя он может звучать и на низком звуке).
Особый носовой окрас. Метод EVT различает назальный и ротовой (оральный) твенг.
Считается, что добиться второго звучания значительно сложнее. Твенгованный звук весьма
многогранен. Его можно контролировать в процентном отношении, что говорит о непохожести
твенга у разных исполнителей. Разницу мы видим при сравнении твенга, используемого
певицей Даффи в песне «Mercy» и Evanescence «Call me when you’re sober». Носовой твенг
имеет очень плотное звучание. Кажется, что он исполняется очень близко к носу, или в так
называемой «маске», а ротовой – весьма легкий, имеет более металлический окрас.

Белтинг – опертый «художественный крик» на высоком звуке. Считается, что Джо Эстилл
первая, кто описал эту вокальную краску.