Курс «Сценарное мастерство»

Спикер — Евгений Казачков

Модуль 2. Типы сюжетов и жанры

Типы сюжетов
Драматический тип сюжета
Эпический тип сюжета
Повествовательный тип сюжета
Лирический тип сюжета

Сравнение типов сюжета

Жанры
Что такое жанр
Как устроены жанры
Какие есть уровни жанров
Трагедия
Драма
Мелодрама
Криминальная драма
Научная фантастика
Детектив
Триллер
Вестерн и боевик
Комедия
Любовная история
Ужасы

Жанры в разных типах сюжета

Жанры в эпическом типе сюжета. Героический миф
Жанры в повествовательном, драматическом и лирическом типах сюжета

Типы сюжетов
Разделение сюжетов на типы предложил отечественный киновед Нехорошев. В каждом
произведении присутствует автор и его авторский взгляд. Но в разных типах сюжетов
автор раскрывает себя и присутствует по-разному.

Драматический тип сюжета

Не путать с жанром драмы.

Самый далёкий от открытого проявления автора. Всё происходит как бы само
собой. Автор расставляет все фишки домино заранее, трогает первую, и дальше они
сыпятся сами. Если автор вмешивается, у зрителя возникает вопрос: «Как это
возможно? Вы что-то подкрутили в сюжете, вы туда вмешиваетесь».

Очень плотный хронотоп, и зритель ожидает этого. События вытекают одно из

другого. Как правило, события происходят быстро, это очень динамический тип
сюжета.

Всё происходит по воле героя. Герой преследует одну цель и совершает действия,
которые ведут к ней. В ответ встречает противодействие. Зрители максимально
подключаются к герою — к его чувствам, эмоциям, желаниям, целям и воле.

Говорит зрителю: ты можешь. Можешь достичь своих целей, если преодолеешь

внешние и внутренние проблемы.

К типу относятся большинство жанровых популярных фильмов.

Эпический тип сюжета

Чувствуется присутствие автора. То, как автор расставляет события, в большей

мере раскрывает его присутствие. У героя может быть выраженная внешняя цель, но
события не порождаются его действиями. Например, в «Одиссее» главный герой
плывет домой на Итаку, в этом его цель. Но он сначала попадает к Циклопу, потом
плывёт между Сциллой и Харибдой, потом оказывается на острове с нимфой. События
могли бы происходить в другой последовательности, герой раскрывается постепенно.

События не обязательно идут плотно друг за другом, могут быть разнесены во

времени и пространстве, охватывать большие периоды времени. Размах и ставки
гораздо больше, чем жизнь человека, периоды гораздо длиннее, чем жизнь человека.

Происходят события глобального масштаба, а характеры и истории героев

раскрываются на этом фоне. На кону не просто жизнь и судьба героя, а будущее
города, страны, нации, мира, вселенной. В «Войне и мире». Пьер Безухов не устроил
битву при Аустерлице, не начал войну с Наполеоном, не завершил её. Если бы эта
история была посвящена Наполеону и Кутузову, это был бы драматический тип
сюжета, потому что полководцы в большей мере влияют на события, которые
происходят. Но история Пьера Безухова, Наташи Ростовой и других персонажей
разворачивается на фоне этих больших событий. Исход глобальных событий может
быть известен, но интересно, как раскроется личность и характер героя.

Говорит зрителю: ты часть огромной истории, твоя жизнь не заканчивается, когда

ты умираешь, но и она не начинается, когда ты рождаешься. Твои дела переживут
тебя. Ты часть огромного полотна истории и можешь сделать свой вклад.

К типу относятся исторические романы, героические мифы, комиксы, фэнтези,

легенды о выдающихся личностях и все религиозные повествования.
Повествовательный тип сюжета

Проявляет личность автора ещё сильнее, органически требует этого проявления.

События могут как быть близко во времени и пространстве, так и быть

разнесены либо перемешаны. Автор переключает фокус внимания во времени и
пространстве по неочевидному принципу. События развиваются последовательно,
быстро, одно за другим.

Автор сосредотачивается на деталях, диалогах, жизни одного человека или

небольшой группы людей. Принцип развития событий очевиден: он вытекает из
действий героя и противодействий его врагов либо противодействий среды. Автор
показывает бытовую жизнь, неочевидные по значимости события, нюансы. Часто
присутствует новелльный принцип, когда маленькие сюжеты смешаны в одну историю.
И в них могут быть одни герои, сюжеты на одну тему или в одном историческом
периоде; бывает и менее очевидная связь.

Говорит зрителю: ты личность. Мы следим за тем, как герои обнаруживают эту

личность в себе и в других. «Выигрывает» тот, кто учится распознавать и уважать
личность в себе и через это узнавать и распознавать и уважать личность в другом.

К типу сюжета относятся многие пьесы и рассказы Чехова («Три сестры», «Ионыч»,
«Чайка»), фильмы «Андрей Рублёв» и «Криминальное чтиво».

Лирический тип сюжета

Максимально раскрывает личность автора. В любых историях, которые показывают

внутренний мир героя, его эмоции, сны, фантазии, галлюцинации, мы видим признаки
этого типа.

Не можем точно сказать, как автор выстраивает сюжет и как переключается наше
внимание. Например, «Зеркало» Тарковского — режиссёр говорил, что понять этот
фильм сложнее, чем его почувствовать, но если настроиться на определённую волну,
то всё станет очевидным. Принцип создания этого фильма и его монтажа объяснялся
режиссёром так: он монтировал, пока не почувствовал, что фильм готов. Многое
зависит от того, как именно режиссёр, оператор и сценарист настроят свой взгляд,
насколько они будут понимать друг друга.

Говорит зрителю — у тебя внутри космос, он безграничен, в нём есть и хаос, и

красота, и гармония, в нём есть прекрасное и ужасное, но всё это человеческое. И всё
это может сделать тебя кем угодно, в том числе художником. Очень часто лирический
тип сюжета вдохновляет людей на творчество и раскрывает в них художественные
способности.

К типу относятся существует много прекрасных работ на сцене, на экране, в прозе, в

поэзии. Удачные произведения в таком жанре становятся культовыми. Но для авторов
остаётся большой риск остаться непонятым и скатиться в графоманию.
Сравнение типов сюжета
Чем ближе к драматическому типу сюжета, тем легче попасть в зрителя, угадать
его ожидания и быть с ним на одной волне. Чем ближе к лирическому типу сюжета, тем
больше вы рискуете. Выигрыш в зоне риска может быть очень большим. Вы можете
оказаться великим поэтом кинематографа, аудитория, в которую вы попали, будет
предана вам.

Удобнее учиться на драматическом типе сюжета, потому что там больше

инструментов. Лирический наименее инструментален, трудно давать советы и
анализировать.

Чем ближе к драматическому типу сюжета, тем большую самостоятельную

ценность имеет сценарий. Его сможет понять даже тот, кто фильма не видел, но
прочитал сценарий. Чем ближе к лирическому типу сюжета, тем больше вы зависите от
воплощения на экране ваших идей. Нужно находиться в творческом симбиозе с
режиссёром или стать режиссёром самому.

Значительная часть художественных произведений создана в нескольких типах

сюжетов. Например, многие фильмы того же Квентина Тарантино работают с
несколькими типами сюжетов. Фильм «Бесславные ублюдки» сначала предстаёт
эпическим, поскольку говорит о реальных исторических событиях — о Второй мировой
войне. В нём значительная драматическая линия: несколько героев активно
преследуют свои цели, все дальнейшие события вытекают именно из их стремления к
цели. При этом автор сосредотачивается на развитии личности и взаимоотношении
личностей в разных периодах времени, на диалогах, на странных нюансах, деталях и
разговорах. И в какой-то момент вдруг оказывается, что это всё не история, не драма,
и не повествование о героях, а это ещё и повествование о самом авторе этого фильма,
который хочет эту историю переписать. Всё это просто его фантазия, личный крик,
желание изменить ход вещей и изменить мир.

«Форрест Гамп» одновременно и эпический — есть реальные и вымышленные

эпические события, и повествовательный — рассказывает о развитии личности, об
обретении героем себя, о нахождении своего места в жизни.

Вы имеете полное право нарушать и переосмысливать границы типов сюжетов.

Классификация поможет выбрать то, что подходит вам больше.

● Хотите сказать зрителю, что он личность, — повествовательный тип.

● Добивайся, ты можешь, иди к своей цели — драматический тип.
● О роли человека в истории, его месте в человечестве — эпический тип.
● Поэтическая история о странных образах в вашей душе и душе ваших героев —
забудьте о правилах или нарушайте их намеренно, как в лирическом типе
сюжета.
Жанры

Что такое жанр

Жанр — это система взаимных ожиданий зрителей, производителей кино и
дистрибьюторов. До 1910 года жанров в кинематографе не было, были движущиеся
реалистичные картинки без звукового сопровождения, удивительный аттракцион,
зрители не ждали от них истории.

«Великое ограбление поезда» 1903 года: много технических находок и аттракциона за

12 минут. Но нельзя определить жанр, потому что в нём происходит всё: танцы,
стрельба, любовь, ограбление поезда, комические моменты. В то время людям было
интересно увидеть всё это на экране, насладиться возможностями монтажа, двойной
экспозицией, актёрской игрой, быстрыми склейками. Это потрясало людей, у них не
было никаких ожиданий. А новые зрительские ожидания сформировали новый ответ
киноиндустрии — и так постепенно сложились жанры.

Жанры формируются очень медленно, требуют повторяемости, узнаваемости

элементов и времени на то, чтобы сформировался зрительский опыт и ожидания.

Авторское кино (артхаус) выходит за жанровые границы. Фильмы Вуди Аллена,

братьев братьев Коэнов, Тарковского или Звягинцева — тоже своего рода жанр.
Ожидаем от артхауса особого взгляда и авторской интонации. Зрительские ожидания
сформированы под воздействием повторяемости автора в проявлении интонаций,
своего особого взгляда и подхода. Правила жанров можно нарушать, но осознанно.

Как устроены жанры

Семантический элемент — любой элемент, который несёт в себе смысл: деталь,
характер, фраза, одежда, пейзаж, сюжетный поворот или событие. Всё, что мы видим,
слышим, наблюдаем на экране — это и есть семантический элемент. Всё, что
обладает смыслом, складывается в высказывание.

Синтаксис жанра — высказывание, в которое складываются семантические

элементы. Так, у праздников есть внешние семантические элементы: музыка, эстетика,
атрибуты, костюмы, еда, способ поздравления, антураж. И каждый раз эти атрибуты
складываются в синтаксическое значение. Например, Хэллоуин с масками, пугалками,
с определённым типом эстетики, музыки и еды говорит о страхе. Мы празднуем страх,
мы смеёмся в лицо страху. У каждого события в жизни есть такой смысл.
Семантические элементы праздников и событий складываются в синтаксическое
смысловое высказывание.

Жанры тоже состоят из семантических элементов, которые имеют значение. Все

вместе они складываются в осмысленное высказывание. Если семантические
элементы в жанре означают не то, что они традиционно означают, либо автор смелый
и вырывается из границ жанра, либо плохо его освоил.

Какие есть уровни жанров

Если типы сюжетов различаются по степени раскрытия автора в истории и его

присутствия, то жанры можно классифицировать по тому, насколько они выше, ниже
или на том же уровне, что автор и зрители. В высоком жанре (трагедии) мы смотрим на
героев снизу вверх. В драме герои находятся с автором и со зрителем на одном
уровне,

На одном уровне с драмой находятся её поджанры — экзистенциальная драма,

роуд-муви, бадди-муви. Чуть ниже близкие к драме жанры — криминальная драма,
триллер, история любви, и иногда романтическая комедия. Далее вестерн и боевик,
научная фантастика, детектив (и его всевозможные поджанры), приключение, комедия
(и все её поджанры). Чуть ниже находятся ужасы, но ужасы — очень достойный и
важный жанр.

Трагедия

Герои лучше нас, ближе к чему-то абсолютному и даже божественному. Этот жанр
перестал существовать, потому что общество секуляризовалось, и уже 500 лет
значительная часть человечества не может искренне верить в героев-богов, сложно
искренне рассказать такую историю без иронии. Даже когда мы рассказываем о царях,
богах или детях богов, мы понимаем, что речь в той или иной степени идёт о людях.

Существуют элементы трагедии в драме: трагический герой, трагическая интонация,

трагическая развязка.

Драма

Герои находятся с автором и со зрителем на одном уровне, абсолютно реалистичны. У

них те же проблемы, те же обстоятельства и те же способы решения проблем, что у
нас. Почти нет элементов фантастики.

Ожидаем очень качественной игры актёров, реалистичного конфликта, настоящих и,

возможно, неразрешимых проблем. Учитывайте эти ожидания, если снимаете кино в
драматическом жанре. Дайте зрителю возможность почувствовать реалистичность
проблемы, а актёрам — глубокие психологические роли. Если в жанре драмы
появился пистолет, герои на него среагируют так же, как если бы человек с пистолетом
появился сейчас в той комнате, где находитесь вы. В более низких жанрах — вестерне,
боевике, ужасах, научной фантастике — зритель отреагирует более спокойно.

Мелодрама

Мелодрама — самый низкий жанр. Герои не меняются, они плоские. Мотивация с

трудом объяснима. Злодеи такие от природы, а хорошие герои остаются хорошими и
получают счастье, потому что были прилежными, хорошо ждали и не менялись. Герои
действуют бытовым образом, никогда не выходят за рамки того, что они сделали бы в
привычной жизни. Обманывает зрителя, дарит сладкую ложь.

На некоторых отечественных каналах до сих пор задание формулируется так: должна

действовать женщина, должна страдать и в конце концов обрести счастье, но не ценой
своих усилий. Не работайте в этом жанре и вовремя распознавайте приметы этого
жанра в своих произведениях.

Криминальная драма

О выдающихся личностях, которые тратят потенциал, разрушают свою жизнь и жизнь

окружающих. Им часто противостоит не менее выдающаяся личность на стороне
закона. Противостояние обостряется не из-за того, что они находятся по разные
стороны закона, а потому что они осознают, что оба гораздо выше системы и в
каком-то смысле лучше, чем другие люди. Это позволяет им нарушать обычные
человеческие правила. Один герой выбирает жить для себя, другой — служить
обществу. В сериале «Шерлок Холмс» с Камбербэтчем — противостояние Шерлока и
Мориарти, в «Тёмном рыцаре» — Бэтмена и Джокера.

Не всегда антигерою противостоит законник. Сериал «Во все тяжкие», фильмы «Лицо
со шрамом», «Славные парни» — только о людях с выдающимися способностями, их
восхождении и падении. Это всё равно криминальные драмы — сосредоточены на
растрате выдающегося человеческого потенциала.

Научная фантастика

Герой использует продвинутые способы мышления и технологии, чтобы добиться

личных целей. И на этом пути убеждается, что решение личных проблем невозможно,
пока не будет решена какая-то глобальная, общественная проблема. Всегда
посвящена преодолению важных общественных проблем. Это модель, в которой
можно увидеть нынешние проблемы, доведённые до абсурда. Курт Воннегут: научная
фантастика служит сигнализацией, которая предупреждает о проблемах — нынешних
реальных проблемах, на которые стоит обратить внимание.

Детектив

Есть герой, который расследует загадку. Суть загадки — не в том, кто совершил
преступление, а в мотивации преступника, вине и роли всего общества или даже того,
кто это преступление расследует. Мы постоянно находимся в поиске смысла, и
детектив работает именно на этом поле. Религия не даёт готовых ответов, авторитеты
тоже; мы ищем ответы, разгадываем мотивацию других людей и свою.

Один из поджанров детектива — нуар. Появился сначала в США, потом во Франции,

где добавили к нему визуальные эстетические моменты, которые мы считаем
обязательными: присутствие роковой женщины, безвыходность, общее ощущение
мрачности и обречённости, отсутствие хеппи-энда. Вина общества за преступление
проявляется сильнее, чем просто в детективе. Нуар рассказывает о проблемах в
стране, мире, исторической, политической и общественной ситуации. Поиск выхода из
мрачных обстоятельств сложный, ответственность лежит на каждом герое и на
зрителях.

Триллер

Отличается от детектива тем, что в нём не расследуется преступление, а исследуется

человек. В детективе много подозреваемых и акцент на логической составляющей
расследования, то в триллере важны эмоции и чувства. В фокусе внимания, как
правило, один подозреваемый. Задача героя — понять, можно ли этому
подозреваемому герою доверять: кто этот подозреваемый, опасен ли он, представляет
ли угрозу для самого следователя или того, кто выполняет функцию следователя.

Вестерн и боевик

Вестерн сложился в 50-е годы. Джон Форд снял много фильмов в этом жанре и создал
канон. Важная часть канона: события происходят всегда после Гражданской войны. В
центре истории — герой войны, который устал воевать и больше не хочет насилия, но
вынужден продолжать сражаться. С Гражданской войной окончился период дикости и
появился мир с новыми законами. Но герой убеждается, что преступность никуда не
делась. Бороться с ней — его долг, и никто кроме него этого не сделает. Этот жанр был
очень брутальным, но в главной роли может быть и женщина. Формула «делай что
должен и иди до конца» сохраняется.

Отечественный ответ вестерну — истерн. «Белое солнце пустыни», «Свой среди

чужих, чужой среди своих» — полностью следуют формуле вестерна, рассказывают о
периоде после Гражданской войны и о героях, которые устали от войны и больше не
хотят воевать, но вынуждены бороться с дикостью.

Антураж вестерна — Дикий Запад, кони, шляпы, ковбои, индейцы, ограбление поезда.
Жанр со временем трансформировался: антураж Дикого Запада постепенно исчез.
Действие перенеслось в современность, так появился жанр боевика.

В боевиках, которые были сняты за последние 50–60 лет, видны элементы вестерна:
грустный одинокий герой, который мучается чувством вины, может быть, не хочет
насилия, но вынужден его применять. Вынужден рисковать жизнью за то, во что верит,
преодолевать свои сомнения и страхи ради этого.

«Рембо» — классический боевик о герое, вернувшемся с войны. Он одинок, ему нет

места в этой жизни. «Широко шагая» и ремейк этого фильма посвящены тому же. В
отечественных боевиках «Брат» и «Брат-2» та же самая формула — ты не можешь
рассчитывать на систему, которая поможет и защитит. В критический момент ты
должен сам взять ружьё, молоток, собственные кулаки и восстановить справедливость
такой, какой ты её видишь.

В этом смысле интересен «Левиафан» Звягинцева, это антивестерн. Герой видит

несправедливость и знает, что никто ему не поможет. У него есть оружие, есть
бульдозер, он в отчаянии, но не восстаёт против несправедливости. На земле
воцаряется ад. Герой, доведённый до предела, не проявляет человеческое
достоинство, волю, не идёт на предельный риск и не готов ответить физическим
насилием на насилие.

Как бы мы не относились к физическому насилию, оно присутствует в жизни, и жанр

вестерна и боевика рассказывает, как герои вынуждены доходить до предела, потому
что больше ничего не могут противопоставить внешней угрозе. Элементы вестерна и
боевика присутствуют во многих других жанрах: и в эпическом типе повествования, в
комиксе, в драме и криминальной драме.

Комедия

Комедия — обратная сторона драмы. Важный элемент комедии — маска, притворство,

открытая прямая ложь. Именно это делает комедию смешной. Герой врёт не только
себе, но и окружающим. Он может добиться простой материальной цели, за которой
идёт, перестав врать. Катарсис в комедии может быть мощным, потому что речь идёт о
преодолении лжи, а это основной движок драматического типа повествования.

Романтическая комедия смешивает жанры комедии и любовной истории. Герой хочет

добиться любви, но преследует корыстную цель, поэтому носит маску. Маска может
быть в переносном смысле и в прямом, как в фильме «Тутси». Герою приходится
решать, что для него важнее: любовь, хорошие отношения и подлинное «я» или
комфорт, безопасность, карьера.

Отношения в романтической комедии часто начинаются с притворства, как в фильмах

«Как избавиться от парня за десять дней», «Служебном романе» или в «Девчатах».
Герой, который притворялся, начинает понимать, что эти отношения для него важны,
но всё ещё не может снять маску. Ложь вскрывается и обрывает отношения на отметке
75%. Герою приходится переосмыслить себя и свою жизнь, оправдываться и
восстанавливать то, что было разрушено.

Любовная история

Любовная история — не путать с мелодрамой. Рассказывает, как герои становятся

лучше, меняются и развивают лучшие качества в свете взаимной любви. В
романтической комедии всё окрашено юмором, любовная история может быть ближе к
драме. Герои поступают не бытовым образом и выходят за свои привычные рамки.
Покушаются на зоны безопасности друг друга, им тяжело вместе, но и друг без друга
они не могут.

Очень достойный жанр. В прокате такие фильмы часто называют романтическими

комедиями или мелодрамами, но в них не так много юмора или мелодрамы и много
развития героев, которые идут друг навстречу другу, становятся лучше и меняются
вместе.

Любовная история может существовать отдельно или быть смешанной с другими

жанрами. В «Рокки» спортивная драма смешана с любовной историей. В «Титанике»
любовная история смешана с эпической.
Ужасы

Ужасы — один из базовых жанров в истории человечества, поэтому он неисчерпаем.

Всегда рассказывает о табу, его нарушении и возмездии. Жанр ужасов играет на
страхах и вытаскивает их из зоны безотчетного в зону видимого.

Наказание за то, что герои не ищут смысл жизни. Запрет на плохую,

бессмысленную, бесцельную жизнь по-разному раскрывается в фильмах разных
жанров. В экзистенциальной драме герои ищут смысл жизни и обретают ощущение
полноты бытия. В ужасах герои оказываются наказаны — в фильмах «Экзорцист»,
«Пила» и всех её продолжениях. Даже в поэме Гоголя «Мертвые души», где люди
ведут бесцельный образ жизни и прозябают, потом приходит кто-то, кто напоминает им
о смерти и хочет купить мертвые души.

Наказание за грехи и преступления. Поджанр слэшер — история про подростков,

которые поехали куда-то за город или собрались вместе, чтобы повеселиться. И вдруг
кто-то начинает их методично убивать жестоким образом. В 60-е годы произошла
сексуальная революция, появилась сексуальная свобода, свобода отношений,
возможность получать удовольствие безнаказанно. Она появилась формально, никто
по закону не мог осудить, но осталась тревога, не аморально ли это, не грех ли. На
этом страхе играет жанр слэшера. Молодые люди получают возмездие за то, что
аморально себя ведут, и за то, что нарушают табу, в которые, возможно, сами и не
верят. На бессознательном уровне страх в них живёт.

В фильме «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», герои получают воздаяние за

конкретное преступление, которое они хотели скрыть от закона. В фильме «Кошмар на
улице Вязов» дети расплачиваются за грехи родителей, потому что родители устроили
самосуд над ужасным человеком, Фредди Крюгером, педофилом и убийцей. Нарушили
законы, моральные и религиозные табу, поэтому за их детьми следует мститель.

Наказание за общение с потусторонним миром. Возмездие часто появляется как

ответ на нарушение этого табу: не нужно просто так общаться с тёмными силами, не
нужно просто так открывать дверь в этот мир, говорит нам этот поджанр — фильмы
«Звонок», «Паранормальное явление», «Ведьма из Блэр».

Вопрос «что значит быть человеком?» Где граница человеческого и

нечеловеческого. Рассматривает превращение человека в прямом и переносном
смысле в животное или в машину. В гротескной форме — о страхе перед потерей
личности, потерей себя из-за неконтролируемых инстинктов. Или жертвой чрезмерного
индустриального и постиндустриального натиска на личную жизнь. Зомби — образ,
символизирующий потерю личности, превращение человека в машину с простой
функцией — поесть, убить, отнять и превратить другого в такого же, как он. Истории
про оборотней рассказывают о том, как человек поддаётся животным инстинктам и
превращается в тварь — в муху, волка, собаку или рептилоида.

Зомби-хоррор появился в 60-е годы. Режиссёр Джордж Ромеро перенёс образ из вуду
на экраны в фильме «Ночь живых мертвецов». Он говорил, что в этом жанре
рассказывает о страхе буржуазии перед пролетариатом. Буржуазия боялась, что
пролетарии — это люди, которые не умеют говорить, у них нет личности, они хотят
только поесть и уничтожить буржуазию. И поэтому буржуазия прячется от них в
магазине, своём капиталистическом раю. В 80-90-е годы зомби стали символизировать
страх перед токсической, экологической или радиоактивной катастрофой. Сегодня
зомби часто символизируют страх перед социальными сетями, технологиями,
пропагандой или СМИ. Технологии могут сломать наши общественные механизмы,
превратить людей в бессмысленные толпы, которые пытаются уничтожить друг друга.

Образ вампира символизировал страх перед загробной жизнью и страх перед

аристократией. Страх перед бессмертными богатыми людьми, которые буквально пьют
кровь простых людей. Апеллировал к классовой вражде и социальной
несправедливости. Потом вампиры стали символизировать страх перед потерей
действенности. Укус, кровь, бледность, романтика символизируют другие страхи и
тревоги. Отношение общества к классовой розни и социальной несправедливости
изменилось.

Страх перед взрослением/старением. Фильм The Faculty («Учительская», у нас

перевели как «Факультет») — о страхе подростков перед взрослением. Мы потеряем
свою личность, станем одинаковыми, утратим что-то уникальное и интересное и
встроимся в эту скучную жизнь взрослых. Этот страх преувеличен и превращён в
прекрасный и интересный жанровый фильм.

«Конец света» Саймона Пегга обыгрывает этот же страх для мужчин среднего
возраста. Они не хотят расставаться с молодостью и боятся, что потеряют личность и
вкус к жизни. Борются с людьми, чьи тела захвачены какими-то неизвестными силами,
превращающими их в безликих, скучных и ненастоящих людей.

Превращение страха в сатиру. В фильме «Прочь» доведён до абсурда страх чёрных

людей перед белыми в США. Это история о том, что белые люди хотят использовать
тела чёрных людей фантастическими и ужасными способов. Автор относится к теме с
иронией, потому что он, с одной стороны, высмеивает паранойю, с другой —
показывает настоящие расовые проблемы в США.

Образ из фильма ужасов «Похищение тела» («Похитители тел») появился и

реактуализировался в США в 50-е годы. Он рассказывал в гротескной форме о страхе
американцев перед коммунизмом и коммунистами. Ты останешься таким же
человеком на вид, но внутри что-то изменится. Эта чума тебя поработит. В этой идее
есть элемент сатиры и социального комментария. В этом прелесть и широта
возможностей жанра ужасов: делать социальный комментарий, выходить на
территорию сатиры, экзистенциальной или философской драмы.

Жанр ужасов имеет огромные перспективы в России из-за множества

общественных непроговоренных страхов, которые можно вынести на экран,
преувеличить, посмеяться и не прятать их больше в зоне бессознательного или
общественного, где эти страхи превращаются в монстров, растут и выплёскиваются
наружу, но не на экранах, а в реальной жизни.
Жанры в разных типах сюжета

Жанры в эпическом типе сюжета. Героический миф

Героический миф — один из жанров эпического типа сюжета в современном
кинематографе. Часто о выдающихся исторических личностях, полубогах, героях.
Иногда создатели фильмов относятся к ним с иронией и понимают, что это условная
реальность. Иногда сюда относятся фильмы про героев комиксов, но с героической
эпической историей.

Также к героическому мифу относится фэнтези. Герой фэнтези — новичок, который

восстанавливает баланс добра и зла в мире, но не благодаря опыту, техническому или
физическому превосходству, а благодаря своему чистому сердцу, доброте, честности и
бескорыстию. Фильмы серии «Звёздные войны» — не научная фантастика, а именно
фэнтези в антураже научной фантастики. «Властелин колец», «Приключения хоббита»
и многие другие фильмы в жанре фэнтези.

К героическому мифу относится истории Супермена, Моисея, Иисуса, героев фильмов

«Храброе сердце», «Гладиатор», «Спартак».

В этих рассказах заключён миф — не просто вымысел, а способ передать важную

информацию, которую выработало человечество на протяжении тысячелетий. А
архетипы, заключённые в таком способе рассказа истории, очень важны и ценны сами
по себе. Посвящены тому, как герой ищет себя, реализует призвание и находит место в
этом мире и в ином мире — в загробном или в том, что его символизирует. После
возвращения из загробного мира герой становится хозяином двух миров. Он
символизирует достойный образ жизни. Его история — воплощение морального
кодекса, который герой передаёт другим поколениям, пример, на который мы можем
ориентироваться.

Моральный кодекс может быть простым, как у Человека-паука, который говорит нам,
что с большой силой приходит большая ответственность. Это может быть сложный
кодекс: моральный кодекс строителя коммунизма, Новый завет, Ветхий завет и любые
кодексы, которые даровали легендарные герои из мифов. Ковбой из вестерна
становится таким героем, у него тоже есть моральный кодекс. Пьер Безухов такой
герой.

Иногда героем такого мифа становится антигерой: проходит мифологический путь

героя и становится хозяином двух миров. Но тот моральный кодекс, которым он живёт,
не подходит для общества. Если все люди будут так жить, то общество разрушится и
наступит катастрофа. Данила Багров проходит путь героя, но его моральный кодекс,
делает его антигероем. Но он не становится менее очаровательным или интересным, а
фильм — менее популярным и достойным.

Антигерои нас тоже очаровывают и становятся популярными, их фразы расходятся на

цитаты, но в культурном контексте это приправа к большому пантеону героев, которые
воплощают что-то более стабильное, позитивное — то, что мы можем транслировать
аудитории.

Сегодня у российской культуры нет универсальных героев. Религиозных героев

разрушил советский период; пантеон героев сказок, мифов, от богатырей до любых
сказочных персонажей, был сильно порушен в 20–30-е годы. Советская власть
принесла новый миф, новый пантеон: героев революции, Великой отечественной
войны, пионеров-героев. Постсоветский период сгенерировал несколько
очаровательных антигероев: Данилу Багрова, Сашу Белого, других лихих персонажей.
Позитивного героя наша культура не сформировала — которого можно цитировать, на
которого можно ссылаться, это место сейчас пусто. Можно создать такой миф и такого
героя, чтобы заполнить это место в нашей массовой культуре и общественном
сознании, это должно вдохновлять.

Жанры в повествовательном, драматическом и лирическом типах сюжета

В повествовательном типе сюжета, как правило, существует драма и экзистенциальная

драма. Иногда сюда же попадают криминальные истории, как «Криминальное чтиво».
Иногда — на фоне эпических событий, как фильм «Андрей Рублёв». Драма может
относиться и к драматическому, и к повествовательному типу. Экранизации великих
романов, как «Война и мир», могут попадать в несколько типов сюжета и охватывать
несколько жанров.

В лирическом типе сюжета определить жанры трудно. Это авторское кино, артхаус.
Элементы лирического сюжета могут быть растворены в комедиях, драмах,
экзистенциальных драмах, в триллерах и в ужасах. «Кошмар на улице Вязов»
попадает в сны героев, значит, это частично лирический тип сюжета. Фильм «Клетка»
рассказывает о странном мире сознания и подсознания и даёт визуальное выражение
этому миру — это лирический элемент.

В искусстве, творчестве, культуре нет жёстких определений и рамок. На первых этапах

эта классификация поможет ориентироваться, поэтому пользуйтесь ею. Когда вы
освоитесь на этом поле, можете забыть эти термины и делать то, что подходит вам.

Дополнительно
● Леонид Нехорошев «Драматургия фильма» — о типах сюжета и типах
повествования.
● Джон Труби «Анатомия истории. 22 шага к созданию успешного сценария» — о
жанрах, их устройстве, семантике и синтаксисе.