1. Октябрьская революция и отечественная художественная культура.

«Государственное музыкальное строительство».

Организация музыкальной жизни. РАПМ и АСМ. Октябрьская революция 1917

принесла новые формы организации музыкальной жизни. Как и другие искусства,
музыка превратилась в предмет государственной политики (был выдвинут лозунг
«государственного музыкального строительства»). В первую очередь это коснулось
перестройки основных организаций и институтов дореволюционной России.
Согласно декретам Совета народных комиссаров от 12.7.1918 и более поздним, были
национализированы Петроградская и Московская консерватории, музыкальные
театры нотные издательства и нотопечатни. Главный акцент был сделан на
внедрение музыкального искусства в «массы» посредством популяризаторской
деятельности, отчасти продолжавшей накопленный до революции опыт. Музыка
играла важную роль в таких массовых агитационных формах, как тематические
действа на площадях в ознаменование государственных событий
5. Творческое формирование Н. Я. Мясковского в контексте Серебряного века.
Мясковский и символизм. Произведения 1900-х и 1910-х годов.
Романсы, созданные в России в первые десятилетия XX века, стали своеобразным
музыкальным отражением насыщенной литературной эпохи, вобравшей в себя
множество стилевых потоков, объединенных эпохой Серебряного века.
Глубокий интерес Н. Мясковского к поэзии символизма симптоматичен и отражает
общую картину творческих исканий композиторов в начале XX века. Почти все
романсы раннего периода творчества написаны Н. Мясковским на стихи поэтов-
символистов - К. Бальмонта, Вяч. Иванова, и др. Сочинения Н. Мясковского на стихи
поэтов-символистов занимают особое место, как в раннем творчестве композитора, так
и в камерно-вокальной музыке того времени в целом, став значительным явлением в
истории ее развития. Произведения:
Первая симфония c-moll 1908, Вторая симфония cis-moll 1911, Третья симфония a-moll
1914, Четвертая симфония e-moll 1918, Пятая симфония D-dur 1918
Струнные квартеты Но. 3 и 4 1909 – 1910, Соната для виолончели и фортепиано D-dur,
в двух частях. 1911
«Аластор», симфоническая поэма (по одноименной поэме Шелли) c-moll, 1913
6. Тема революции в советском симфонизме 1920-х годов: Шестая Н.
Мясковского и Вторая Д. Шостаковича.
Мясковский 6-я es-moll 1924: вошла в историю русского музыкального искусства как
одна из вершин отечественного симфонизма. Композитор сам ее определил как
«интеллигентско-неврастеническое и жертвенное восприятие революции и
происходившей гражданской войны». «отчасти в связи с прочитанной драмой Верхарна
“Зори”, где так же выпукло дается мотив жертвы “за революцию”». Мясковский имел в
виду первую тему сочинения, которая, имеет прямую тексто­вую расшифровку:
«Смерть, смерть, смерть врагам революции» — фраза, которую ком­позитор услышал
на одном из революционных митингов10. Симфония как раз и начинается аккордами
tutti. «Смертные аккорды» определяют его характер, подчерк­нутый к тому же еще и
избранной композитором тональностью es-moll.
Вторая Шостаковича посвященна десятилетию Октябрьской революции.
Официаль­ный заказ свидетельствовал о признании творческого авторитета
двадцатилетнего музыканта, и композитор с удовлетворением принял его, тем более,
что его заработки были случайными и нерегулярными, в ос­новном — от
исполнительской деятельности. Это одночастное произведение, построенное в
свободной форме. В создании ее, да и в общем замысле серии «музыкальных
монумен­тов», большую роль сыграли впечатления «улицы». В первые
послереволюционные годы появилось массовое агитационное искусство. Оно вышло на
городские улицы и площади. Фресковость, броскость сцен, скандирование митинговых
призывов, различные звукошумовые эффекты — свист артиллерийских выстре­лов,
шум автомобильных моторов, треск ружейной пальбы — все это использовалось в
постановках. И Шостакович также широко исполь­зовал звукошумовые приемы.
Стремясь передать обобщенный образ народа, совершившего революцию, он применил
в симфонии даже та­кой неслыханный ранее «музыкальный инструмент», как заводской
гудок.
7. Творческое формирование С. С. Прокофьева в контексте стилевых
направлений начала ХХ века. Прокофьев и русский художественный авангард
1910-х годов. Произведения раннего периода.
В то время композитор действительно был особенно близок антиромантическим идеям
русского авангарда. Накануне революции он встречается в Москве с М. Горьким, В.
Маяковским, поэтами-футуристами Д. Бурлюком и В. Каменским, которые
восторженно принимают созвучную времени музыку молодого композитора. В ней, так
же как и в стихах его современника В.В. Маяковского (с которым его иногда
сравнивали), рождались образы юности, силы, борьбы и победы, образы нового мира,
шедшего на смену отжившему. Прокофьев вошёл в историю как новатор музыкального
языка. Своеобразие его стиля наиболее заметно в области гармонии. Произведения
раннего периода:
Среди произведений консерваторского периода выделяются «Наваждение» «Токката»,
Соната № 2 для фортепиано (все — 1912), два Концерта для фортепиано с оркестром
(1912, 1913), фортепьянный цикл «Сарказмы» (1914). В 1914 году Прокофьев начал
писать балет «Ала и Лоллий», балет «Сказка про Шута» 1920, пять романсов на слова
А. А. Ахматовой (1916), симфония № 1 («Классическая»), концерт № 1 для скрипки с
оркестром, сонаты № 3 и 4 для фортепиано (все — 1917).
8. «Игрок» - трагедия – сатира. Достоевский – Чайковский – Прокофьев
Опера в четырех действиях (шести картинах), первая постановка: Брюссель, 29 апреля
1929 года (на французском языке). Прокофьев начал сочинять оперу еще в России.
Опера написана в декламационно-речитативной манере.
9. «Любовь к трем апельсинам» - Гоцци – Мейерхольд – Прокофьев
Опера Сергея Прокофьева в 4 действиях (10 картинах) с прологом по мотивам
одноимённой сказки Карло Гоцци. Опера завершена в 1919 году в США. Первая
комическая опера Прокофьева. Яркое сочинение молодого Прокофьева с характерным
для него гротескным острым музыкальным языком, яркими ритмами, свежими
мелодиями (например, знаменитый «Марш»). Прокофьев сам разработал либретто
оперы.
10. «Огненный ангел» в эволюции творчества С. С. Прокофьева и в контексте
европейской оперы 1920-х годов.
Опера в пяти действиях (семи картинах); либретто композитора по одноименному
роману В. Брюсова. Опера создавалась в 1919-1927 годах. Первое исполнение
(концертное, на французском языке): Париж. Действие происходит в Германии в XVI
веке. События романа воплощены в одной из самых блестящих оперных партитур XX
века. Она впечатляет яркими драматическими контрастами, выразительностью
центральных музыкальных образов, острой характерностью второстепенных
персонажей.
11. Зарубежный период С. С. Прокофьева: Творчество и стилевая эволюция
(балеты, инструментальные жанры, концерты).
1918 года Прокофьев покинул Россию, впервые в Японию, потом в США где в том же
году закончил свое первое заграничное произведение «Сказки старой бабушки», а потом
уехал в Париж. Выступал с как пианист с Концертом №3 в Бельгии, Германии, Лондоне.
Условно, поскольку работа над некоторыми произведениями задумывалась или
началась ранее, хронологические рамки заграничного периода Прокофьева
определяются с 1918 по 1935 год до его окончательного переезда в Москву в 1936 году.
Среди крупных сочинений данного периода создавались и были завершены оперы
«Любовь к трём апельсинам» (1919), «Огненный ангел» (1919—1927), балеты
«Стальной скок» (1925), «Блудный сын» (1928), «На Днепре» (1930), 2-я 3-я 4-я
симфония, 3-й 4-й 5-й концерт для фно и 2-й скрипичный концерт (1935).
12. Становление симфонии в творчестве С. С. Прокофьева 1920-х годов. Вторая,
Третья, Четвертая симфонии.
2-я симфония ре – минор написанная 1925 года. Композитор написал её в Париже,
назвав процесс создания «девятью месяцами бешеного труда». Прокофьев
характеризовал эту симфонию, как кованую из «железа и стали». Впервые исполнена в
Париже. Симфония написана для большого симфонического оркестра с тройным
составом духовых. Симфония имеет достаточно нетрадиционную двухчастную
структуру, подобную структуре фортепианной Сонаты № 32 Л. ван Бетховена, и состоит
из быстрой первой части и цикла вариаций во второй части.
3-я симфония в до миноре написанная в 1928 году для тройного состава симфонического
оркестра. Сочинение посвящено Н. Я. Мясковскому, сделавшему его переложение для
фортепиано в четыре руки. Музыка этой симфонии взята из оперы «Огненный ангел».
Впоследствии композитор ревностно противился использованию названия симфония
«Огненного ангела» относительно Третьей симфонии, подчёркивая её
самостоятельность и отличие от оперы, рекомендовал слушателям воспринимать её
независимо от сюжета оперы.
4-я симфония в до мажоре написанная в 1930 году. Первая редакция написана в 1930
году по заказу Бостонского симфонического оркестра к его 50-летнему юбилею и
относится к заграничному периоду творчества композитора. В процессе создания балета
«Блудный сын» в начале 1929 года композитор обнаружил, что многие темы могут
выглядеть лучше в симфонической форме, а не балетном варианте. Таким образом, он
начал сочинять новую симфонию, наряду с балетом.
13. «Современничество» (АСМ), социальная сатира (В. Маяковский, В.
Мейерхольд, М. Зощенко). Симфонии и музыкальный театр Шостаковича.
Театр Шостаковича – создание композитора-симфониста, роль и функции оркестра в его
операх и балетах весьма значительны и многоплановы. В этом заключатся одно из
существенных отличий музыкально-сценических произведений Шостаковича. Заметное
влияние на сценические произведения Шостаковича оказал В. Э. Мейерхольд. Самыми
известными театральными произведениями композитора являются оперы «Нос», «Леди
Макбет Мценского уезда», балеты «Золотой век», «Болт», «Светлый ручей», музыка к
драматическим спектаклям «Клоп», «Правь, Британия», «Выстрел».
Как известно, именно сочинения для театра – оперы, балеты в большинстве своем не
были приняты современниками композитора.
14. «Нос» как явление музыкального театра 1920-х годов: Гоцци – Мейерхольд –
Берг – Шостакович
Опера «Нос» 1928 — первая опера Шостаковича и оригинальное музыкальное
воплощение повести Н. В. Гоголя, отличается быстрым чередованием эпизодов, смелым
употреблением сложных средств современной композиторской техники, многопланово-
контрапунктичным строением массовых и ансамблевых сцен. Работу над оперой
композитор начал в 1927 году. По его словам, задачей оперы было сатирическое
изображение эпохи Николая I, чем и объяснялся выбор гоголевского сюжета. Большую
часть либретто Шостакович написал самостоятельно. Сначала ставить оперу
планировалось в Большом театре под режиссурой Мейерхольда, однако всё сорвалось
из-за того, что Мейерхольд был слишком занят другими постановками. В период 1930—
1931 годов опера была показана 16 раз, но под давлением общественного мнения её
пришлось снять с репертуара.
Во время работы над оперой Шостакович находился под впечатлением от
мейерхольдовской постановки «Ревизора» 1926 года и сознательно разрабатывал
концепцию оперы с оглядкой на эту постановку. Развитие действия имеет
кинематографический характер, выражающийся в большом количестве сменяющих
друг друга картин, а также в стилизации киноэффектов. Музыкальный материал
отличается крайней разнородностью. От сцены к сцене Шостакович обращается к
различным музыкальным техникам и стилям, в связи с чем польки и галопы соседствуют
с фугами и канонами, а пение под балалайку и романсовые мотивы — с атональными
эпизодами. Гротескный дух оперы поддерживается множеством эксцентрических
отступлений от канонов жанра. Это проявляется в нестандартном составе оркестра,
включающего, помимо традиционных оркестровых инструментов, фортепиано,
балалайки, домры, а также большое количество ударных; в необычных музыкальных
решениях и в экспериментах с вокальными партиями.
15. «Катерина Измайлова» в становлении трагедийного симфонизма Д. Д.
Шостаковича
Опера Дмитрия Шостаковича в четырех действиях (девяти картинах); либретто
композитора и А. Прейса по повести Н. Лескова. Премьера первой редакции (под
названием «Леди Макбет Мценского уезда») состоялась 22 января 1934 г. в Ленинграде,
в Малом оперном театре; премьера второй редакции (под названием «Катерина
Измайлова») — 8 января 1963 г. в Москве. Действие происходит в небольшом
российском уездном городе в середине XIX века.
Музыку оперы «Леди Макбет» отличает огромное разнообразие жанровых и
музыкально-выразительных средств. В опере присутствует нежная, мягкая лирика,
мрачный трагизм, комедийная жанровость, народно-эпическое начало, яркий драматизм
живых человеческих страстей, причем, по ходу действия, острые столкновения
развернутых музыкально-сценических образов и характеристик чередуются с
лаконичными музыкально-сатирическими зарисовками и сценами безжалостного
гротеска. В своей опере Шостакович продолжает и развивает в новых исторических
условиях реалистические принципы Мусоргского.
17. Эволюция стиля Н. Я. Мясковского в 1930-е годы. Симфонизм Мясковского.
В начале 1930-х годов, начиная с Одиннадцатой симфонии, из-за давления,
оказываемого властями, стиль изменился на более светлый, в его музыке начали
доминировать мажорные тональности, а полифония упростилась. По мнению критиков,
созданная на тему коллективизации Двенадцатая симфония (так называемая
«Колхозная») не вполне отразила широту замысла композитора и не считается удачной.
В том же духе выдержана упрощённая 14-я симфония. Единственное мрачное
произведение этого периода — Симфония № 13, своего рода прощание композитора с
модернизмом и авангардом. Д. Б. Кабалевский отмечал яркий оптимизм 14-й и 15-й
симфоний, в которых всё большее место занимает «песенно-танцевальная стихия
народной музыки». Среди других работ этого периода выделяется Симфония № 16,
посвящённая советской авиации. Её драматизм навеян катастрофой самолёта «Максим
Горький», случившейся в мае 1935 года.
18. Творчество С. С. Прокофьева 1930-х годов. Воплощение временной темы в
опере «Семен Котко».
«Семен Котко» опера в пяти действиях (семи картинках) написанная в 1939 году по
повести В. П. Катаева. Осенью 1929 года на так называемой «Чистке Прокофьева»
(своеобразная пролетарская фокус-группа с обсуждением творческого кредо) на вопрос
может ли он написать оперу на тему Гражданской войны композитор дал
отрицательный ответ с невразумительным мотивом. Тем не менее, через несколько лет
Прокофьев изменил своё отношение и начал искать подходящий сюжет.
24. «Ромео и Джульетта» С. Прокофева шекспировская драматургия в балете.
«Ромео и Джульетта» 1935 — балет в 3-х актах, 9 картинах с прологом и эпилогом. один
из самых популярных балетов двадцатого столетия. Ещё до премьеры, в 1936 году, на
основе музыки балета Прокофьев написал две оркестровые сюиты, к которым в 1946
году добавил третью. Оркестровые сюиты, которые носят одинаковое название —
«Ромео и Джульетта», относятся к числу самых популярных сочинений композитора.
Итак, основу музыкальной драматургии балета «Ромео и Джульетта» составляет
конфликт тем вражды и любви. Балет «Ромео и Джульетта» - это совершенно новый тип
балетного спектакля. Прокофьев осуществил в нем синтез драмы, музыки и
хореографии. Он внес в балет свое понимание танцевальности, радикально обновил
музыкальные формы, драматургию балета, использовал в нем симфонические
принципы, во всей полноте раскрыл характеры героев. Это и сделало возможным
осуществление идеи постановки трагедии Шекспира в балете. Таким образом, мы
можем сказать, что музыка Прокофьева помогла открыть новые пути развития
хореографии.