Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию

Создание персонажей
в Photoshop
Полное руководство по цифровому рисованию
Создание персонажей
в Photoshop
Полное руководство по цифровому рисованию
Содержание
Введение 08
Начало 10
Настройка холста 12
Как справиться с пустым холстом 20
Настройка кистей 28
Настройка палитры цветов 36
Создание персонажа 42
Форма и строение тела 44
Виды персонажей 54
Композиция 62
Повествование и настроение персонажей 72
Появление персонажа 80
Виды телосложения и кожи 82
Как нарисовать лицо 88
Как нарисовать волосы 96
Создание костюма 104
Поза и задний фон 112
Творческий рабочий процесс 120

Пустынный человек 122
Героиня Sci-fi 134
Средневековый шут 142
Торговец 150
Подсказки 160
Волосы 162
Кожа 167
Уши и глаза 172
Нос и рот/губы 176
Мех и материалы для одежды 181
Украшения и гаджеты 185
Галерея рисунков 188
Словарь 210
Знакомство с художниками 221
Алфавитный указатель 222

Введение
Основа индустрии развлечений — тяга к по- деть и вести себя — непростая задача. Для
вествованию и правдоподобность героев, чья того чтобы он оставался узнаваемым, важно
история и жизнь находятся в руках художни- гармонизировать формы, цвета, текстуры
ка. Среди них самый популярный инструмент и насыщенность. Перечисленные параметры
для создания уникальных и высококаче- могут с легкостью повлиять на настроение
ственных персонажей — Photoshop с бога- и способность героя рассказать свою исто-
тым выбором инструментов, которые легко рию.
настроить под себя. Программа предлагает
не только удобство и быстроту, но и возмож- Мы собрали команду обученных, профессио-
ность кардинально менять цвета изображе- нальных диджитал-художников. Они научат
ния, а также использовать различные кисти вас фундаментальным основам цифрового
для создания впечатляющих и правдоподоб- создания персонажей. В конце книги вы най-
ных текстур. Это отличный способ отточить дете замечательный словарь Брама «Боко»
ваши творческие навыки. Селса с самыми необходимыми терминами.
Кроме того, вы можете обращаться к нему,
Изучив самые впечатляющие концепты 2D- пока читаете книгу, чтобы разобраться в тон-
персонажей в интернете, книгах, фильмах костях цифрового рисунка.
и играх, вы обнаружите довольно большое
разнообразие дизайнов. Так как же найти Джесс Серьент-Типпинг
правильный для вас стиль и воплотить ваши Заместитель редактора,
идеи? Выяснить, как персонаж будет выгля- издательство 3Dtotal
С.9
С. 10
С.11
10
Начало
Как лучше всего настроить рабочее
пространство и функции в Photoshop
Создание персонажей в Photoshop может показаться пугающим.

Бенита Винклер поможет вам подготовиться и начать рисовать. Она
научит вас особенностям, инструментам и полезным функциям,
которые станут основой рабочих процессов. В этом разделе Бенита
расскажет вам о том, как настроить холст и слои для рисования,
преодолеть страх чистого листа, создать библиотеку кистей
и разобраться с цветовой палитрой. Это обеспечит надежный
фундамент для того, чтобы окунуться с головой в обучение.
Настройка холста
Как подготовить рабочее пространство для создания персонажа
Бенита Винклер
Во вступительной главе мы обратим свой

взгляд на Photoshop CC и узнаем, как его Вы научитесь:
можно использовать для создания героев.
Если вы художник-новичок или же обладае- • настраивать холст;
те небольшим опытом, но никогда не рабо-
тали с такими программами, — отлично! Вы • настраивать слои для рисования;
оказались в правильное время в правильном
месте. • создавать собственную библиотеку кистей;
Перед тем как мы начнем, я хочу сказать: • разбираться с цветовой палитрой.

Photoshop — довольно объемная программа.
На первый взгляд она может показаться на-
стоящим монстром (довольно милым, между V Заставка Photoshop CC 01
прочим). У вас не получится овладеть всеми
тонкостями за один раз. Ведь мы пришли
с вами за результатом, не так ли?
Для начала мы возьмем за образец уже

созданного персонажа и на его примере
настроим документ для рисования. Шаги,
которые мы сделаем, дадут вам понимание
и основу для дальнейшего обучения. Вот что
вам понадобится:
• базовые знания рисования;
• Photoshop CC (если у вас более старая

версия, например CS 5, — ничего страшно-
го, только картинки-примеры могут выгля-
деть немного по-другому);
• хороший графический планшет, желатель-

но с высокой чувствительностью к нажиму;
но, в любом случае, используйте то, что
есть у вас под рукой;
• немного творческого безумия (очень по-

лезно!)
V Так выглядит интерфейс Photoshop с оригинальными настройками рабочего пространства 02a
12 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию

Шаг 01
Кто еще пользуется
Photoshop?
Важно понять, что благодаря широкому функ-
ционалу Photoshop им пользуется большое
количество профессионалов (теперь понятно,
почему в этой программе так много всего!).
Среди его пользователей есть: художники-ил-
люстраторы, художники-ретушеры, которые
работают для глянцевых журналов, анима-
торы онлайн-игр и художники-дорисовщики,
которые должны уметь создавать работы
согласно четким требованиям киностудий;
модные дизайнеры, концепт-художники, сти-
листы, веб- и графические дизайнеры и, ко-
нечно же, фотографы. V Выберите «Основную рабочую среду», чтобы у нас был одинаковый набор панелей. 02б
Если есть необходимость — нажмите «Сбросить до Основной рабочей среды»
Почему же вам должен быть интересен спи-
сок профессий? Просто такое разнообразие Пока «Основной рабочей среды» нам будет ки? В левой части у нас есть панель «Инстру-
означает, что для создания персонажей вам достаточно; мы будем часто использовать менты» (Tools bar); в правой части — панель
не придется учиться абсолютно всем функ- вкладку «Коррекция» (Adjustments panel), колонок, где собраны часто использующиеся
циям — только лучшим и самым необхо- поэтому вы можете установить ее так, как вами функции. Если вы нажмете на панель,
димым. Готовы начинать? Давайте откроем показано на картинке 02а. (Мы взглянем на она выведет соответствующую вкладку на
Photoshop. «Режим Рисования» (Painting mode) позже, экран и активирует ее (вы можете видеть
так что вы сможете поэкспериментировать активированную вкладку слоев на картинке
Шаг 02 и с ним). 03а; она будет вам нужна постоянно).
Настраиваем рабочее место
Если вы только установили Photoshop, то уви- Не волнуйтесь, если вы раньше открывали В верхней части экрана находится «Строка
дите стандартный интерфейс, который назы- Photoshop, поменяли что-то или, может быть, Меню» (Menu bar), также ее называют панель
вается «Основная рабочая среда» (Essentials убрали какие-то вкладки и не знаете, как их «Приложений» (Application bar): она находит-
workspace). Он предлагает стандартный набор вернуть. В правом верхнем углу есть опция ся над панелью «Опций» (Options bar), кото-
функций, которые используются чаще всего возврата, она называется «Сбросить до Ос- рая отражает функции выбранного инстру-
(картинка 02а). новной рабочей среды» (Essentials) (картинка мента; как только вы поменяете инструмент,
02б). Нажмите кнопку «Восстановить Основ- панель соответствующим образом изменится.
Как мы выяснили ранее, Photoshop пользуют- ную рабочую среду» (Reset Essentials), и вы Важно найти иконку «Строки Меню». Напри-
ся разные группы пользователей, и поэтому вернетесь к стандартным установкам. мер, если вы захотите закрыть одну или
каждому из нас доступны разные наборы группу панелей, то обнаружите возможность
функций. Благодаря возможности глубокого Шаг 03 сделать это в панели выпадающего меню
редактирования, Photoshop позволяет создать Знакомство с интерфейсом (точно так же можно поступать и с другими
максимально удобную именно для вас рас- Давайте изучим интерфейс внимательнее. Где функциями в соответствии с тематикой опре-
становку функций. расположены все самые необходимые кноп- деленной панели).
Панель приложений (Строка Меню)

Панель опций
Панель Инструментов (ние»)

Колонка второстепенных панелей
Панель колонки со сгруппированными

панелями с вкладками
Панель иконок меню
V Взгляните на интерфейс. На панели «Опций» отражены опции выбранного инструмента, в данном случае — инструмент «Перемещение» 03a
Начало 13
Переключатель «спрятать/показать»
Минимизировать
V Нажмите на стрелку, чтобы уменьшить панель 03в
V Откройте новую вкладку, чтобы 03б V Как закрыть группу вкладок 03г
включить инструменты. Обратите
внимание на то, что открытые вкладки
уже отмечены
Шаг 04 В верхней строке меню нажмите «Файл» >
Экранный формат или формат «Создать» (File > New), теперь в диалоговом
Если вы хотите открыть вкладку «Кисти» для печати? окне выберите «Пресет: Для интернета» (Preset:
(Brush panel), просто нажмите «Окно»> «Ки- В зависимости от того, что вы планируете на- Web) и дайте файлу имя. Мы будем создавать
сти» (Window > Brush) (рисунок 03б), тогда рисовать, нужно создать файл либо в экран- персонажа, который стоит, поэтому нам необ-
панель закрепит иконку на столбце, как на ном формате, либо в формате для печати. ходимы портретные размеры. Измените стан-
картинке 03в. В начале работы вы еще не знаете, будет ли дартные параметры до 600 пикселей в ширину,
вам необходим позднее вариант для печати. и 800 пикселей в высоту. Название набора по-
Если напротив опции стоит галочка, значит Помните, если вы создаете и редактируете меняется на измененный, показывая настроен-
панель уже открыта на вкладках столбцов па- персонажа в разрешении для экрана (72 dpi), ные параметры. Не меняйте другие значения
нели. Нажмите на стрелки, чтобы уменьшить то потом не сможете распечатать его в более и нажмите «Создать» (OK) (картинка 04б).
кисть, и на стрелочку в правом углу панели, высоком качестве (картинка 04а). Документы
чтобы скрыть ее или показать (картинка 03в). для печати в высоком разрешении, тем не ме- Для печатного разрешения нажмите «Пресет:
Закрыть панель групп кистей можно, нажав нее, могут быть конвертированы в экранный Печать» (Preset: International Paper), тогда
кнопку «Закрыть группу вкладок» (Close Tab или интернет-формат без потери качества. у вас получится документ А4, с качеством 300
Group) (картинка 03г). dpi (картинка 04с). После этого перед вами
Давайте создадим файл в экранном разре- появится новый документ. Нажмите «Файл»>
шении (я объясню, как работать с форматом «Сохранить как» (File > Save As), и оставь-
для печати, поэтому вы сможете выбрать те стандартный формат PSD. Используйте
наиболее подходящий вариант). инструмент «Масштаб» (Zoom tool) (Z) для
перемещения (картинка 04д).

V Слева: оригинальное качество для высокого разрешения печатного документа (300 dpi); Справа: в результате попытки распечатать картинку 04a
в экранном разрешении (72 dpi) появятся заметные пиксели
V Настройки для интернета/Экрана 04б
V Ваш новый документ (размер 04г

600x800 пикселей) в масштабе 100%.
Попробуйте использовать инструмент
V Настройки для печатного варианта 04в Масштаб (Z)
Начало 15
Шаг 05
Секрет мелких деталей: размер
холста
Как создать интересные детали? Вот ма-
ленький фокус: вне зависимости от размера
холста, увеличьте его в два раза! Это даст
возможность провести тонкую работу кистью,
которую практически невозможно выполнить
иначе. Как только вы закончите, верните раз-
меры холста обратно. Вдобавок благодаря
уменьшению масштаба исчезнут все шерохо-
ватости. Нажмите «Изображение» > «Размер
Изображения» (Image > Image Size) и в верх-
ней строке меню введите значение высоты
1600 пикселей. Так как параметры связаны
между собой иконкой цепи, параметр шири-
ны будет автоматически рассчитан до значе-
ния 1200 пикселей. Теперь нажмите ОК. V Настройки для изменения размеров холста 05
отменить
подтвердить
настройка пропорций
V Изменить слой эскиза (Ctrl + T) 06a
V Увеличение отсканированного изображения. Чтобы изменить пропорции, зажмите Shift, пока тянете за точки, или нажмите на иконку цепи 06б

V Уменьшение или увеличение вашего холста 07
Шаг 06 и положение слоя эскиза, и подтвердите Самый удобный способ — использовать

Как скопировать и вставить (взгляните на картинку 06б). Теперь сохра- инструмент «Рамка» (Crop). Вам обязатель-
материалы из одного документа ните файл. но понравится — его можно использовать
в другой как для уменьшения, так и для увеличения
Основная цель следующего шага — нау- «Используйте инструмент холста.
читься копировать и вставлять материалы
из одного документа в другой и размещать “Рамка” для изменения Давайте посмотрим, как он работает. Выбе-
материалы на холсте. Эта техника нам пона- размеров вашего холста. рите инструмент «Рамка» (горячая клавиша
добится в дальнейшем. Вам это понравится» C), при помощи выделенной области опре-
делите необходимую зону (прямоугольник,
Чтобы открыть скопированный рисунок, на- Шаг 07 который появляется, когда вы тянете кур-
жмите «Файл» > «Открыть» (File > Open) Доработка размеров и положения сор через холст), затем при помощи точек
и выберите новый файл (Ctrl + A). Затем холста аккуратно растяните до того момента, пока
скопируйте выбранные материалы (Ctrl + C). На данный момент перед нами портретный не почувствуете, что вы довольны новыми
Активируйте первую вкладку (главный доку- холст. Для одного персонажа — в самый размерами. Они будут установлены, когда
мент), чтобы вывести на передний план, а за- раз. Но что, если позднее мы захотим по- вы нажмете кнопку «Возврат» (Return) (или
тем нажмите Ctrl+V и вставьте их. менять размеры прямо во время рисования? галочку в верхней панели меню). Пиксели вне
Может быть, нам понадобится больше места выделенной зоны станут серого цвета и бу-
В зависимости от размеров отсканированно- слева и меньше места внизу? Или мы захо- дут удалены, если стоит флажок «Удалить
го персонажа, он может показаться на хол- тим поменять размеры целиком и превратить Вырезанные Пиксели» (Delete Cropped Pixels)
сте слишком большим или слишком малень- портрет в пейзаж, на котором один персо- в верхней панели меню. Если же флажок не
ким. Нажмите Ctrl + T, включите инструмент наж будет изображен несколько раз, чтобы стоит, Photoshop превратит то, что вы выре-
«Свободное трансформирование» (Transform) на одной и той же фигуре показать разные зали, в новый слой, где ненужные пиксели
и перетащите точки, чтобы изменить масштаб варианты одежды. будут спрятаны вне зоны видимости.
Начало 17
Чтобы увеличить размер холста, просто по-
тяните точки за пределы изначального раз-
СОВЕТЫ ДЛЯ
мера, затем подтвердите и сохраните файл
ПРОФЕССИОНАЛОВ
Получайте удовольствие
(Ctrl + S). от плавности действий
«Операции» — манна небесная. Они вам
Шаг 08 просто необходимы. На картинке справа
Создаем Операции вы можете заметить, что некоторым из
для эффективного рабочего моих любимых действий я назначила
процесса клавишу F. Вы также можете назначить
Если вы хотите, чтобы ваша работа была горячие клавиши, нажав «Редактиро-
быстрой и эффективной, вам понадобят- вание» > «Клавиатурные сокращения»
ся «Операции» (Actions). Без них простые (Edit > Keyboard Shortcuts) — так вы
действия займут в 10 раз больше времени можете изменить путь к большинству
и могут отбить всякое желание к творчест- инструментов Photoshop.
ву. Нам нужно просто рисовать, а не искать Горячие клавиши, которые
что-то, нажимая на все кнопки: «Так, где же я использую чаще всего:
это было… в меню “Редактирования” или • Ctrl+Alt+Z — отменить действие
на панели “Слоев”?». Решение проблемы • Ctrl+Shift+I — инвертировать
простое — для каждого важного действия • Ctrl+S — сохранить (настоящее
мы создадим «Операцию» и назначим горя- спасение)
• B и E — переключиться между
чую клавишу. И вместо того чтобы наизусть
инструментом «Кисть» (Brush)
учить, где что находится, мы упростим все и «Ластик» (Eraser)
до простого нажатия на одну кнопку. Звучит
неплохо, не так ли? Но есть один недостаток. V Запоминайте ваши действия и группируйте их, или же назначьте горячие клавиши, чтобы ускорить
рабочий процесс
Меню панели «Операция»
1. Новый набор
2. Новая Операция
3. Начать запись Операций
4. Остановить запись Операций
V Инструкция для создания горячих Операций 08a

Вам придется выучить все «Операции» и все
горячие клавиши, но такой труд окупается
многократно.
Вы можете создать Операции для любимых

действий, например: «Отразить Холст» (Flip
Canvas) (очень удобно, чтобы проверить ба-
ланс композиции одним легким нажатием
кнопки), «Отразить Слой» (Flip Layer), «Объе-
динить Слои» (Merge Layer) (нужно постоян-
но), «Повернуть Слой» (Rotate Layer). Благо-
даря горячим клавишам доступ к функциям
будет намного проще.
Давайте немного попрактикуемся и создадим

для себя простые операции. Вы поймете, что
Назначьте горячую клавишу это быстро и легко.
для «Операции»
Допустим, мы хотим «Отразить холст».

В верхней панели меню выберите «Окно» >
«Операции» (Window > Actions), и посмотри-
те на набор «Операций» — это «Стандартные
V Появление нового диалогового окна 08б Операции» (Default Actions). Мы можем доба-
вить в стандартный набор свои операции, но
лучше создать собственный набор.
Нажмите на иконку папки (номер 1 на кар-

тинке 08а), чтобы создать новый набор
(здесь будут храниться наши новые «Опера-
ции»), и дайте ему название. Чтобы создать
«Операцию», нажмите на иконку маленькой
страницы (номер 2 на картинке 08а) или
выберите «Новая Операция» (New Action) из
меню панели «Операций». Появится панель
«Новая Операция». В строчке «Имя» вбейте
название «Отразить холст по горизонтали»
(Flip canvas horizontal). Назначьте клавишу
для того, чтобы использовать эту команду
(вы всегда можете изменить «Операции»)
и нажмите «Запись» (Record) (картинка 08б).
Диалоговое окно будет закрыто, а маленькая
красная точка в панели «Операций» будет по-
казывать, что запись идет (картинка 08в).
Теперь совершите действия, которые вы хо-

тите записать. Например, из верхней панели
меню выберите «Редактирование» > «Транс-
формирование» > «Отразить по Горизонтали»
(Edit > Transform > Flip Horizontal) (картинка
перевернется). Чтобы остановить запись, на-
жмите кнопку «Стоп» в панели «Операций»
(картинка 08в). Вот и все! На случай, если вы
записали лишние операции, вы можете уда-
лить запись и начать сначала. В таком случае
нажмите на иконку мусорной корзины или же
отправляйтесь в меню панели «Операций».
Для запуска новых «Операций» нажмите го-
рячую клавишу, которую вы назначили.
ажмите, чтобы
остановиться
V Иконка для остановки записи 08в
Начало 19
Как справиться с пустым холстом
Как создать идеи и дать им жизнь
Теперь у нас есть основные знания о про- Ŝ‫ة‬զƅթƅ‫ إ֥׼‬ƅƆ֢֞՞

грамме и работе с холстом. Также вы узнали
о том, как копировать и вставлять материалы
֛բ ֛դ յՠƅ֢՜
(вскоре это нам понадобится).
В данной главе мы с вами немного попуте- ŭ֥֤֙Ɔ֢ժյ ś֙‫֞׸‬ըƅ‫֟׼‬՜յ ՘Ż՗ź՗

шествуем во времени и отправимся прямо
к началу создания персонажа!
֛‫׼׻֠׻‬ժ
«Некоторые проекты будут

требовать идеального Ŝ֤֞‫إ‬՟ƅ֟֙զյŻ֢֬՗լ
результата, в то время ‫ ؙ‬ƅ֛‫֟֨ة‬՗
как для других будет
достаточно пары
набросков»
Шаг 01 Ŗ֢‫أ֤֥׼‬ՠƅ֢զ
Что хочет клиент? ‫ؙ‬՟լ ֣‫ة‬զƅթƅ‫֛֥֞׼‬՝
Что же нам понадобится в начале? Кон- ֛բ ֛դ յՠƅ֢՜
цепция. Если мы работаем над созданием
персонажа по заказу клиента, нам опишут
необходимые элементы вместе с предпочти-
тельным стилем иллюстрации. Вдобавок нам
дадут информацию о том, будет ли рисунок
использоваться в дальнейшем для 3D-моде-
лирования. Чем больше данных мы получим
на этом этапе, тем лучше.
В зависимости от предназначения, некоторые

проекты будут требовать идеального резуль-
тата, в то время как для других будет доста-
точно пары набросков. ř֙‫֢֫׾׻֜֙׸‬՝
ըյŲ‫֙֜׻‬ա
ŭ‫֛׻‬դ յՠƅƆ֢ժյ
֥‫؜ة‬Ż՜
V Ранний концепт 01

V Пример мудборда, к деталям которой можно обращаться, 02а V «Изменить размер эскизов слоев можно при помощи 02б
когда вы создаете персонажа панели «Меню»
Что еще нужно принять во внимание? Необ- до снаряжения и аксессуаров. Сохраните там
ходимо максимально продуктивно совместить все, что помогает вам визуально описать СОВЕТЫ ДЛЯ
ваши видение и идеи. Показывать настроение идеи и взаимодействовать с концепцией. ПРОФЕССИОНАЛОВ
и чувства, в отличие от технической состав- Ищите неожиданные комбинации и следуйте Как использовать обтравочную
ляющей, гораздо лучше при помощи цветов за своими ощущениями. Иногда вдохновение маску?
(мы обсудим это последующих главах — см. можно найти в неожиданных местах; совме- Обтравочная маска — это слой, который
страницы 36 и 74). щайте и экспериментируйте! находится поверх другого слоя и соот-
ветствует размерам основного слоя под
ним. Выберите слой, где есть то, что
В основе концепта, который мы видели Например, для персонажа — путешествен-
вы хотите дорисовать, и создайте но-
раньше, была идея правдоподобного образа ника во времени я собрала разные картинки
вый. Нажмите Ctrl+Shift+G, и все, что
путешественника во времени, в нем совме- старых чемоданов (визуализация путешест- вы хотите дорисовать, будет обрезано.
щены образы Доктора Кто и Мэри Поппинс, вий). Я просмотрела фотографии стюардесс, Обрезанные слои могут быть сгруппи-
но персонаж выглядит современнее и чуть девушек-моделей и женщин в форме (картин- рованы в любом количестве. Нажмите
безумнее; это привлекательная девушка, на ка 02а). Самый популярный источник матери- Ctrl+Shift+G снова, и обрезанная область
которую обратят внимание. алов — Google, но будьте осторожны с автор- будет убрана, после чего вы увидите за-
скими правами. Чтобы их не нарушать, лучше конченный первый слой в полном раз-
Шаг 02 начните с сайтов: http://freetextures.3dtotal.com мере.
Создаем мудборд или www.cgtextures.com. Вы можете также де-
Вы прочитали инструкции и ознакомились со лать фотографии, чтобы создать собственные
всей информацией, теперь в вашей голове текстуры и библиотеку отсылок. мирование» (Ctrl+T) и инструмент «Переме-
появились кое-какие мысли. Настало время щение» (V), чтобы все аккуратно разместить.
почувствовать вдохновение. Photoshop — Для создания мудборда откройте «Файл» Чтобы удалить слой, нажмите правой кнопкой
идеальный помощник. Создайте дополнитель- > «Создать» («Пресет: Для интернета», до- мыши на панель «Слоев»; выберите «Удалить
ный документ, назовите его “Мудборд”, и на- пустим 2500х3500), скопируйте и вставьте Слой» (Delete Layer). Чтобы изменить размер
полните материалами. Соберите все картинки, в него материалы. У вас появится множество эскиза панели «Слоев», выберите из меню
которые вас вдохновляют: начиная с деталей слоев. Выберите слой из панели, затем ис- панели «Параметры Панели» (Panel Options)
одежды и элементов окружения персонажа, пользуйте инструмент «Свободное трансфор- (картинка 02б).
Начало 21
Выбрать рабочую среду «Рисование»
Новый документ для экспериментов
Выбрать инструмент «Кисть»
Изменить размер кисти
Выберите любую кисть,

которая вам нравится
V Откройте новый файл 03a
Шаг 03
Делаем набросок чемодана
Давайте немного попрактикуемся в наброс-
ках. Мы начнем с базового рисования,
а позднее изучим несколько полезных спо-
собов для того, чтобы расстаться с белым
холстом на заднем фоне.
Выберите «Файл» > «Создать» («Пресет: Для

интернета» и 1600х1200 пикселей) и сохра-
ните файл, назвав его “чемодан.psd”. Это
будет наш холст для экспериментов, с его
помощью мы научимся часто сохранять
и нумеровать версии нашего рисунка — та-
ким образом, всегда можно будет вернуться
к предыдущей версии, если что-то вдруг пой-
дет не так. В меню рабочей среды выберите
«Рисование» (Painting), тогда вы получите
легкий доступ к панели «Кистей» (картинка
03а). Вместо того чтобы рисовать прямо на
белом холсте, мы будем использовать новый
слой для линейного рисования.
В наборе «Слоев» создайте новый слой, на-

жав на иконку нового слоя или выбрав новый
слой в меню панели «Слоев». Вы можете уда- Создать Новый слой
лить слой, нажав на иконку мусорной корзи-
ны. Новые слои — прозрачные, что заметно
по клетчатому узору (картинка 03б). Создать Новый слой
Удалить слой
V Создайте новый слой для линейного рисования 03б

Помня пример с Путешественником во вре- место. Переместить холст заднего фона не- стей и работать только с видимыми черными
мени, давайте сделаем пару черновых на- возможно (появляется значок замка); чтобы линиями, вы можете использовать режим на-
бросков чемодана. Благодаря его простой превратить задний фон в обычный слой, ложения «Умножение» (Multiply). Настоящая
форме вы можете легко сконцентрироваться просто дважды нажмите на него в панели магия! Все белые пиксели слоя становятся
на работе с Photoshop. Выберите инструмент «Слоев» (картинка 04а). прозрачными, остаются только черные.
«Кисть» (B), а из цветовой палитры — чер-
ный цвет. Теперь вы можете начать делать Примечание Выберите слой на панели «Слоев», затем
наброски (картинка 03в). для отсканированных рисунков укажите в параметрах «Наложения Слоя»
Когда мы открываем отсканированный рису- (Layers Blending) режим (то поле, где указано
«Чтобы переместить нок, Photoshop показывает белый непрозрач- «Обычное» (Normal)) «Умножения» (обратите
ный слой с наброском на нем, закрывая все внимание на красные круги на картинке 04б
слой, кликните на него остальное. Чтобы избавиться от белых обла- ниже).
на панели «Слоев»
и перетащите в нужное
место»
Шаг 04
Настройка слоев
Теперь изучим простую настройку слоев для
рисунка. На новом слое с белым холстом
находится наш пример-набросок. Почему мы
делаем набросок на новом слое? Потому что
хотим использовать его в качестве основы,
и тогда сможем с легкостью рисовать на
слоях ниже.
Создайте новый слой для рисования. При

необходимости вы можете переместить его
между слоем заднего плана и слоем с набро-
ском. Чтобы переместить слой, возьмите его
на панели «Слоев» и перетащите на нужное
V Набросок чемодана на новом слое. Если нужно, используйте инструмент «Ластик» (Е) 03в
Линейное
изображение
(клетчатый узор
показывает
прозрачность)
Нажмите дважды,
чтобы сделать
«Задний Фон»
обычным слоем
V Клетчатый узор показывает 04a

прозрачность
V Настройка слоя для отсканированных работ 04б
Начало 23
Используйте панель «Истории»,
чтобы вернуться на несколько
шагов назад
Нажмите дважды, чтобы

V Меню «Стиля Слоя»: потрясающий инструмент, он нам пока 05a переименовать слой
не понадобится, но вы можете использовать его, чтобы изменить
V Используйте панель «Истории», чтобы вернуться на несколько 05б
настройки наложения
шагов назад
Шаг 05 Сейчас активируйте средний слой. Из пане- будет удобной, — точно так же, как вы де-
Рисуем элементы чемодана ли цветовых образцов выберите коричневый лали с кистью. Нажав правой кнопкой мыши
Порядок слоев для рисования чемодана те- цвет и при помощи любой кисти (установите на холсте инструментов «Ластик», вы можете
перь должен быть таким: слой контурного размер побольше, например, 40 пикселей) выбрать новый кончик кисти (картинка 05в).
рисунка, слой цветного рисунка, холст зад- раскрасьте область контурного изображения. Если вам понравится, вы сможете изучить
него фона. Чтобы вернуться на какой-либо шаг назад, различные формы для создания аксессуаров
используйте панель «История» (History). По- персонажа, чтобы сделать несколько вариан-
Вы можете переименовать слой, дважды на- пробуйте поиграть с настройками прозрач- тов изображения (картинка 05г).
жав на его название. Если вы промахнетесь ности кисти, непрозрачность будет увеличи-
(промахнуться довольно легко), то вызовите ваться до тех пор, пока вы рисуете.
меню «Стилей Слоя» (Layer Style). В таком
случае просто закройте его и попробуйте на- Чтобы удалить что-то, используйте инстру-
жать именно на область вокруг названия слоя. мент «Ластик», выбрав ту форму, которая
Поэкспериментируйте с непрозрачностью
вашей кисти
Нажмите правой кнопкой мыши, чтобы открыть
меню «Кистей» (работает и с ластиком тоже)
Инструмент
«Ластик» («Е»)
Слой для основного рисунка
V Если выбрана «Кисть» (или инструмент «Ластик»), нажмите правой кнопкой на холсте, чтобы открыть меню «Кистей» 05в

V Несколько примеров аксессуаров. Изучите и попробуйте разные формы важного элемента иллюстрации 05г
Затем мы добавим кое-какие интересные тек-

стуры и продолжим улучшать наше творение
дальше. Свет
Шаг 06
Работа с текстурами
Сделайте копию последнего документа. Вам
понадобится настройка слоев, которую вы
уже использовали: слой линейного рисова-
ния сверху, слой рисования, а затем холст
заднего фона.
Вместо белого фона мы начнем с заднего

фона среднего значения.
V Базовая форма и фон в средних тонах 06a V Определить направление света 06
текстурный слой
Создать обтравочную
маску
V Добавление текстуры в изображение чемодана 06в
Начало 25
Таким образом, мы сможем работать как c
темными, так и со светлыми цветами.
Уменьшить непрозрачность текстуры
Попробуйте разные режимы наложения
Выберите инструмент «Заливка» (Paint
Bucket) в меню левой верхней части экрана. Текстура обрезана для слоя ниже
В наборе «Слоев» выделите задний фон, вы-
берите коричневато-серый цвет (не слишком
темный, не слишком светлый) и заполните
фон, кликнув на него.
Рисуем очертания чемодана

Дальше выделите слой краски (между хол-
стом и контурным рисунком), нажав на
соответствующий слой. Выберите чуть бо-
лее темный оттенок и нарисуйте очертания
чемодана. Результат может быть похож на
картинку 06а.
Теперь определите направление источника V Обрезаем слой текстуры. Обратите внимание на отступ на панели «Слоев», 06д
света. В нашем случае свет исходит из пра- показывающий, что слой сейчас обрезан до слоя, который расположен ниже
вого верхнего угла. Выберите более светлый
коричневый цвет для тех областей, на кото-
рые он падает (картинка 06б).
Выбор текстуры
Сейчас мы рассмотрим создание компью-
терной графики с помощью добавления тек-
стуры. В качестве примера возьмем текстуру
кожи из бесплатной библиотеки на http://
freetextures.3dtotal.com.
Использование обтравочной маски

Давайте создадим обтравочную маску, кото-
рая обрежет текстуры в пределах размеров
рисунка нашего чемодана. Обтравочные мас-
ки очень полезны при работе с отдельными
деталями.
Скопируйте и вставьте текстуру кожи на

новый слой — он будет находиться над на-
рисованным чемоданом, но под линейным V Режим слоя — «Осветление Основы» (Color Dodge) 06е
рисунком. Трансформируйте и поверните
слой, если необходимо («Редактирование»
> «Свободное трансформирование» (Edit
> Transform) или Ctrl + T). Выберите слой
краски, именно к нему мы хотим применить
обтравочную маску, и из меню панели «Сло-
ев» выберите «Создать Обтравочную Маску»
(Create Clipping Mask) (картинка 06в). Теперь
текстура будет видна только в пределах че-
модана; остальное будет удалено/обрезано
(картинка 06г).
Наложение текстуры
Для плавного эффекта нам нужно немного
доработать текстуру.
V Режим слоя — «Перекрытие» (Overlay). Выглядит как неплохой вариант; результат 06ж
не слишком светлый, но и не слишком навязчивый

В первую очередь, уменьшите непрозрач- эффекта и перекрасьте пол так, как вам нра-
ность слоя текстуры. Теперь мы попробуем вится (картинка 06и).
другие режимы слоев, чтобы наложить тек-
стуру на рисунок. Самый лучший эффект бу- Прячем линейный рисунок
дет зависеть от светлого и темного уровней Сейчас мы хотим спрятать контурный ри-
текстуры в целом. сунок, закрасив его. Добавьте новый слой
поверх слоя контурного рисунка. Чтобы до-
Картинка 06д показывает режим слоя со сло- биться сочетания слоев, добавьте несколько
ем текстуры «Осветление Основы» (он чуть цветов с заднего фона на главный объект,
более светлый, чем нам требуется), в то вре- и наоборот. Для подбора цвета воспользуй-
мя как картинка 06ж показана с наложением тесь инструментом «Пипетка» (Eyedropper)
«Перекрытие» — это как раз нам подходит! (I) или «Палитрой Цветов» (Color Picker)
Поэкспериментируйте и с другими режимами (картинка 06и). Подсказка: для переклю-
(картинка 06з). чения между инструментом «Кисть» или
инструментом «Пипетка» можно нажимать
Раскрашиваем задний фон клавишу Alt.
Дальше вы можете добавить основную тек-
стуру для пола. Здесь нам не потребует- Текстуры — это самый подходящий способ
ся обтравочная маска. Просто скопируйте рисования (или для того, чтобы добавить
и вставьте текстуру так, чтобы новый слой последние штрихи). Но в то же время не по-
находился между «Задним фоном» и чемо- лагайтесь на них слишком сильно — иногда
даном. Измените непрозрачность для лучшего лучше работать кистью!
V Выбор режимов слоя. Попробуйте 06з
найти необходимый эффект
для наложения вашей текстуры
V Вы можете выбрать цвета при помощи «Палитры Цветов», как показано на рисунке. Наклейка «Высокое напряжение» была добавлена 06и
на чемодан именно так
Начало 27
Настройка Кистей
Как организовать вашу библиотеку кистей для быстрого
рабочего процесса
Если вы хотите работать продуктивно, вам

необходима подобранная и организован-
ная библиотека кистей. Некоторые из них
лучше подходят для определенных задач,
чем другие. На последующих страницах мы
обсудим, как использовать панель «Кистей»
и собрать собственный набор. Мы также
взглянем на то, как создать свои кисти для
разных целей, например для раскрашивания
кожи нашего персонажа. Вы можете увидеть
примеры использования кистей на страни-
цах 154 и 156.
V Работайте своими и текстурными кистями, чтобы вдохнуть жизнь в ваши творения 01
ПресетыBrush preset panel

с кистями
Откройте панель
«Кистей»
Выберите
инструмент
«Кисть»
Нажмите правой кнопкой на холст: панель «Набора Кистей»

откроется рядом с вашей кистью
V Взгляните на маленькие иконки — некоторые эффекты могут быть доступны в разных местах! 02a

«Если мы хотим, чтобы
наш герой выглядел
правдоподобно, нам
надо избавиться
от компьютерного вида.
Собственные кисти
(как и текстуры) помогут
нам в этом!»
Шаг 01
Трудности работы в цифровом
формате
Мы подошли к одной важной проблеме,
с которой сталкиваются цифровые художни-
ки. Термин «цифровой» говорит сам за себя;
всегда есть опасность создать персонажа,
выглядящего чересчур компьютерным. Если
мы хотим создать правдоподобного героя,
нам нужно каким-то образом избавиться от
компьютерного вида. На помощь придут по-
добранные кисти (как и текстуры)!
V Стандартные иконки панели кистей 02б
Человеческий глаз любит контраст. Таким
образом, если мы добавим немного шеро-
ховатостей в процессе рисования, то смо- давления. Сохраните кисти в меню панели
жем лучше отразить особенности реального «Кистей» (картинка 02в). В диалоговом окне
мира вокруг нас. В результате работа будет «Сохранений» (Save) дайте имя набору и за-
выглядеть более убедительно и чувственно. помните, где именно сохранили. Пока в этом
Подумайте о том, чтобы добавить пыль или наборе будут стандартные кисти, потому что
царапины на чистую поверхность, чтобы из- мы еще ничего не меняли.
бавиться от идеального цифрового вида. За-
дача — добиться разнообразия. Чтобы вернуться к стандартным кистям,
нажмите «Сбросить кисти» (Reset Brushes)
Шаг 02 в меню панели. Вы также можете поэкспе-
Создаем новый набор кистей риментировать с другими кистями из меню.
Photoshop обладает потрясающим набором Используйте «Сбросить» или «Добавить»
кистей. Однако, на первый взгляд, панели (Append) (вы можете переключиться между
могут смутить пользователя разнообразием опциями в диалоговом окне после того, как
(картинка 02а). вы нажали «Сбросить Кисти»). Последнее до-
бавит кисти к вашему набору.
Сначала вы увидите стандартный набор кистей
в панели с таким названием (Brush Presets) Добавление кистей может привести к тому,
(картинка 02б). Кисти в Photoshop так и на- что набор довольно-таки сильно увеличится,
зываются «Кисти», потому что для каждой поэтому стоит редактировать и удалять ки-
есть целый набор особенностей, например сти, чтобы сделать библиотеку кистей более
жесткость, рассеивание, размер и жесткость удобной.
V Выберите «Сохранить Кисти», чтобы 02в
создать новый набор
Начало 29
«Вы можете создать новые
кисти при помощи панели
“Кистей” Новая кисть
будет соответствовать
тем параметрам, которые
сейчас выбраны»
Шаг 03
Используем панель «Кистей»
Мы сохранили наш набор «Кистей», теперь
давайте изучим, как создать новые кисти
и как организовать продуктивную работу. Вы
можете создать новые кисти при помощи
иконки на панели «Кистей» (картинка 03а).
Новая кисть будет соответствовать тем пара-
метрам, которые сейчас выбраны. Назначьте
имя и нажмите «Ок». Новая кисть будет до-
бавлена к списку (прокрутите его вниз, чтобы
увидеть новую кисть). В следующей главе мы
изучим панель «Кистей», настройки и собст-
венные кисти более детально. А сейчас про-
сто попробуем создать кисть при помощи
иконки, как показано на картинке 03а.
Используем управление наборами

Давайте обсудим, как можно упорядочить
и удалить кисти. Нам понадобится «Управ- Создать новую кисть
ление Наборами» (Preset Manager). Надпись
на картинке 03а по центру внизу: «Создать
новую кисть»
V Создайте новую кисть, которую вы добавите в ваш набор 03a
Различные пути доступа

к «Управлению Наборами»
Нажмите правой кнопкой на кисть, чтобы
удалить или переименовать ее
V Используйте «Управление Наборами», чтобы управлять кистями: вы можете упорядочить их расположение, переименовать или удалить их 03б

V Выберите «Миниатюру Мазка» из панели справа, чтобы посмотреть пример мазка кисти 03в
«Не забудьте сохранить ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ СОВЕТЫ

измененные кисти —
При помощи индивидуальных настроек кроется в ползунке «Непрозрачности»
об этом легко забыть!» вы можете контролировать параметры (Opacity). Чтобы обладать большим
каждой кисти («Передача» > «Колеба- контролем над мазком, вы можете уста-
ние Непрозрачности: 0%» (Transfer > новить общую непрозрачность в 40–50%.
Opacity Jitter: 0%); «Управление: Нажим Таким образом, каждая кисть, которую
Чтобы упорядочить кисти, просто возьмите
Пера» (Control: Pen Pressure)). Нажав вы создадите, будет аккуратно вписы-
их и перетащите на новое место. Пробуйте
на иконку в верхней панели меню, вы ваться в рисунок. Это может быть очень
разные кисти, определите самые любимые, сможете делать это абсолютно со все- полезно, особенно если вы работаете
а затем упорядочите их так, как вам будет ми кистями. Если иконка активна, она над областями, требующими аккуратно-
удобно. Если вы хотите удалить (или переи- будет воздействовать на все кисти. Это сти и плавного перехода. Проверьте, что
меновать) кисть из вашего набора, щелкните очень классная особенность; но, тем не вернули непрозрачность к 100%, когда
правой кнопкой мыши и нажмите «Удалить менее, действительно интересная опция начнете работать над новым дизайном.
(Delete) (или «Переименовать» (Rename))
Кисть» (картинка 03б). Чтобы посмотреть
мазок кисти, нажмите «Миниатюра Мазка»
(Stroke Thumbnail) (картинка 03в).
Не забудьте сохранить измененные кисти

(смотрите шаг 02) — об этом легко забыть!
Не забывайте также сохранять набор, если
хотите сбросить или изучить другие инте-
ресные кисти, как, например, «Сухие» (Dry
Media) или «Каллиграфические» (Calligraphic).
V Контролируйте уровень непрозрачности для каждой кисти отдельно при помощи меню «Настройки
кисти» (Brush menu)
Начало 31
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ СОВЕТЫ
Как изменить жесткость кисти и форму кончика
Меню «Кисти» дает нам несколько простых, но действенных ва- Как вы могли заметить, большинство кистей — круглые, но и это
риантов. Вы можете изменять не только размер, но и жесткость легко изменить. С каким чудесным овалом мы работаем! Просто
кисти. Нажмите правой кнопкой, чтобы открыть меню «Настрой- соедините две противоположные точки в иконке круга, как показа-
ки кисти». Для получения мягкой, пушистой кисти потяните пол- но на картинке ниже. Потянув за маленькую стрелку, вы сможете
зунок жесткости до 0%, а если потянете к 100%, то получите изменить угол кончика кисти. Овальные кисти популярны, потому
жесткую кисть. (Обратите внимание, ползунок доступен только что они обладают мазком, позволяющим лучше контролировать
для стандартных кистей.) рабочий процесс (эта особенность будет также актуальна и для
ваших собственных кистей).
V Вы можете менять жесткость кисти при помощи меню «Кисти». Овальный кончик кисти способствует более тщательному контролю
«Вам понадобится
кисть, которая поможет
заполнить пустые места.
Никакой мягкости
и пушистости, только
жесткая кисть»
Шаг 04
Секрет жесткой кисти
Я бы хотела рассказать про одну из основ-
ных кистей — она будет особенно полезна
для дизайна персонажа. Речь идет о твердой
кисти с жестким кончиком. Чем же она хо-
роша? На ранних стадиях создания рисунка
вам понадобится кисть, которая поможет
заполнить пустые места. Никакой мягкости
и пушистости, только жесткая кисть.
Секрет в том, что она заставит вас сконцент-

рироваться на основных формах персонажа. Меняйте форму кончика кисти при помощи «Нажима пера»
Это крайне важно, так как формы — пер-
вое, что мы видим, и необходимо работать
с ними правильно (обратите внимание на
главу «Форма и тело» в следующей части).
V Настройки твердой кисти с жестким кончиком 04a

V Изучите силуэт персонажа. Используйте жесткую кисть, чтобы понять, какие формы вам необходимы 04б
Установите «Динамику формы» (Shape

Dynamics) и «Нажим пера», чтобы добиться
подходящего кончика кисти (картинка 04а).
Я считаю, что кисти с твердым кончиком
идеальны для рисования силуэта персонажа Заметка: проверьте, чтобы кнопка «Нажим пера» применяла непрозрачность ко всем
кистям, вне зависимости от индивидуальных настроек
(картинка 04б).
Хорошие силуэты легко читаются, помогают

произвести впечатление на зрителей и дают
визуальные подсказки на тему того, чего
ожидать от героя. Чтобы добиться подобного
эффекта, вам не понадобятся тысячи малень-
ких деталей. Упрощайте, сокращайте и улуч-
шайте. Какие особенности вам действительно
необходимы? От чего можно избавиться?
Шаг 05
Кисти, которые подходят для
раскрашивания кожи
Когда вы рисуете персонажа, вопрос о том,
как рисовать кожу, рано или поздно обя-
зательно возникнет. Секретного рецепта не
существует; тем не менее, некоторые кисти
подходят лучше.
Попробуйте начать с жесткой кисти, регули-

руя нажим (картинка 05а). После того как
Контролируйте непрозрачность («Передача» (Transfer))
вы разобрались с плоскостями и светом, при помощи «Нажима Пера»
вы можете переключиться на кисть-брызги
(картинка 05б на следующей странице) и на-
конец-то перейти к рисованию мягкой кистью
для смягчения острых краев.
V Всегда используйте нажим для непрозрачности. Если он отключен, нажим контролируется 05a
«Панелью Кистей»
Начало 33
Кисть-брызги для рисования кожи
Передача, установленная на «Нажим пера»
V Попробуйте кисть-брызги для прорисовки текстуры кожи 05б V Если вам нужно нарисовать веснушки, работайте кистью- 05в
брызги на заключительном этапе
Довольно распространенная ошибка — рисо-

вать кожу только мягкой кистью. Тогда все
закончится смазанным беспорядком. Помни-
Определить кисть те, что кожа — это просто-напросто поверх-
ность изображения, что обладает объемом
В появившемся окне и формой. Всегда стоит помнить о том, что
напишите название, вы рисуете объект в объемном пространстве.
например: “Волосы_1”
Если к завершению работы вы обнаружили,
что рисунок лишен жизни, значит вы пере-
борщили с мягкой кистью. Вернитесь на-
зад и сделайте несколько мазков, добавьте
текстуру и сделайте все возможное, чтобы
избежать цифрового облика, о котором мы
говорили ранее.
Важно помнить о том, что воздействие пер-

сонажа на зрителя не зависит от того, как
много веснушек мы нанесем на кожу, — не
полагайтесь на собственные кисти слишком
сильно. Если вам все-таки нужно добавить
веснушки на кожу (этого требует внешний
вид персонажа), вы можете воспользоваться
специальной кистью (картинка 05в).
V Процесс создания собственной кисти 06a

Добавьте текстуры к кисти
Поиграйте с настройками
V Новая созданная кисть 06б
Важно: не забудьте сохранить измененную кисть!
«Используя разнообразные
кисти, вы сможете
добиться лучшего
взаимодействия
материалов»
Шаг 06
Создайте собственные кисти
Используя разнообразные кисти, вы сможете
добиться лучшего взаимодействия материа-
лов. Давайте взглянем на то, как создать соб-
ственные кисти. Например, мы сгенерируем
специальную кисть для того, чтобы нарисо-
вать волосы. V Чтобы добиться естественного вида и сделать рисунок интереснее, вы можете добавить 06в
текстуру к кисти
Создайте новый документ («Для интернета»)

и установите его размер 100х100, сохранив
белый фон. Это основа. Сейчас черным мы Давайте доработаем настройки, чтобы про- с «Рассеиванием» (Scattering) (над текстурой
нарисуем то, что станет кистью. дуктивнее пользоваться кистью. Как мы об- в панели «Наборов Кистей»). С помощью
судили раньше, для достижения наилучшего «Динамики формы» (Shape Dynamics): «Ко-
Все белое будет прозрачным. Выберите лю- результата важно, чтобы во время работы лебания Размера» (Size Jitter) и «Колебания
бую кисть размером от 1 до 3 пикселей. Те- вы использовали разные кисти. Особенно Угла» (Angle Jitter) вы сможете улучшить
перь сделайте несколько точек на холсте. Вы- нас интересуют настройки текстур, так как эффект.
берите в меню редактирования «Определить они позволяют добавить разнообразия при
кисть» (Define Brush Preset), в появившемся работе кисти (картинка 06в). В случае, если Существует много возможностей, поэтому
окне введите имя; подтвердите, нажав «Ок» вы хотите нарисовать что-то вроде шку- я советую вам разные настройки. Получай-
(картинка 06а). Теперь кисть появится в спи- ры или травы, вы можете создать кисть те удовольствие и не забывайте сохранять
ске «Наборов Кистей» (картинка 06б). из линий вместо точек и затем объединить кисти!
Начало 35
Настройка палитры цветов
Как работать с основными цветами, использовать «Пипетку»
и передавать настроение
Видимый свет
В дополнение к технической составляющей
мы затронем психологическое и физическое 400 500 600 700
воздействие цветов на человека (сознатель- нанометров нанометров нанометров нанометров
ное и бессознательное). Что мы хотим услы-
шать от зрителя? Какие цвета лучше всего Ультрафиолетовый Инфракрасный
передают настроение? Мы должны быть уве-
рены, что делаем правильные вещи. V Спектр видимых цветов: теплый красный на одном конце, холодный голубой/ 01a
фиолетовый — на другом
Шаг 01
Цвета и их воздействие
Картинка 01а иллюстрирует видимый чело- • Зеленый связан с природой, здоровьем ховностью, напоминать о мистике и чем-то
веческому глазу цветовой спектр. Давайте и ростом. Он успокаивает и расслабляет. потустороннем.
немного поговорим о нем.
• Фиолетовый — смешение двух разных Мы изучим эффекты и использование
• Красный — бросающийся в глаза, волну- цветов: холодного голубого и огненно разных цветов и сочетаний в главе «Рас-
ющий и требующий внимания. Это очень красного. Может ассоциироваться с одино- сказ истории и настроения» (страница 74,
активный цвет. Горячий, агрессивный, чеством, королевским достоинством и ду- 76–78).
чувственный. Подумайте о горящем огне,
крови, ярких фруктах или мухоморе.
• Оранжевый захватывает внимание, он не

такой требовательный, как красный, но
все еще теплый. Может ассоциировать-
ся с молодостью, весельем, амбициями
и энергией.
• Желтый притягивает внимание и ассоции-

руется с оптимизмом, счастьем, солнечным
светом и теплом. Но он может служить
и предупреждающим сигналом для неко-
торых живых существ, например для ос.
• Голубой — холодный и далекий; может

быть цветом неба, воздуха и воды. Кто-то
считает этот цвет успокаивающим, а кто-
то — грустным; подумайте о хандре или
о том, когда человек холоден как лед.
V Голубая цветовая схема придает 01б V Персонаж выглядит привлекательно 01в
изображению холодное настроение благодаря теплым золотым
и зеленым тонам

Выберите в палитре цветов HUD
«Колесо цветового тона (маленькое)»
V Настройка палитры цветов HUD 02a
Шаг 02
Использование палитры цветов струмент «Кисть» (B) и попробуйте на вашем • Зажмите Alt + Shift и кликните мышью; на
HUD холсте следующее: холсте отразятся цветовые характеристи-
В Photoshop есть несколько способов выби- ки точки, на которую вы кликнули. Чтобы
рать цвета. Один из них — палитра цветов • Alt + левая кнопка мыши, чтобы выбрать убрать меню, снова зажмите Зажмите Alt
HUD. Давайте ее настроим. В верхней пане- цвета обычным способом + Shift и кликните в любое другое место
ли меню выберите «Редактирование» > «На- (картинка 02г).
стройки» > «Основные» (Edit > Preferences > • Попробуйте, зажав Alt + левая кнопка
General), чтобы открыть панель «Установок» мыши, провести по экрану. У вас появится
(Preferences). Мы хотим взглянуть на колесо возможность менять размер кисти, двигая
цветового тона, поэтому выберем его в от- ее влево/вправо (картинка 02в). Если вы
крывшемся меню (картинка 02а). Чтобы ис- будете двигать вверх/вниз, вы поменяете
пользовать цветовую палитру, выберите ин- жесткость кисти.
Нажмите Alt+левую кнопку мыши на холсте Зажав Alt + кнопка мыши, проведите по экрану.
V Alt+Shift+левая кнопка мыши установят 02г

V Изучение HUD приносит пользу 02б V Alt+левая кнопка мыши меняет 02в образец цвета. Нажмите еще раз,
размер кисти чтобы удалить
Начало 37
«Один из полезных в верхней панели меню, выберите «Офор-
способов создания мление» (Pixelate) > «Мозаика» (картинка
цветовых образцов — 03б). В зависимости от размеров блоков, вы
получите выбор цветов.
фильтр “Мозаика“»
Поэкспериментируйте с размерами, чтобы по-
лучить подходящий результат. В нашем слу-
чае — нужно определить тот, что демонстри-
Если вместо нажатия кнопкой мыши пря- рует четко разделенные между собой цвета.
мо на холст вы просто щелкнете курсором, Дальше выберите нужные цвета и создайте
откроется колесо цветового тона (картинка свою собственную палитру (для этого можно
02д). Нажав все кнопки (на пере в том чи- сделать новый файл, а можно — новый слой
сле), вы сможете выбрать необходимый цвет, в основном документе).
а одновременно с этим видеть позиции цве-
та на колесе. Если вам нужен цвет, который Из-за сокращения количества цветов вы мо-
обладает большим контрастом по сравнению жете потерять некоторые неплохие светлые
с выбранными, взгляните на противополож- и темные тона (ссылка на картинку 03а).
ную часть колеса. Воспользуйтесь инструментом «Пипетка» (I),
чтобы добавить их из оригинальной фотогра-
Шаг 03 фии на цветовую палитру вручную.
Создаем цветовые образцы V Кисть выбрана, и, зажав 02д
Alt+Shift+левую кнопку мыши, вы
Цветовые образцы очень полезны в том слу- откроете колесо цветового тона HUD
чае, если вам нужно изобразить персонажа
в строго определенных цветах. Возможно,
заказчик указал их, и вы можете создать па-
литру (картинка 03а). Или же вам дали фо- Самый темный
тографии, на основе которых следует приду-
мать дизайн. Тогда создать цветовую палитру
будет немного сложнее.
Один из полезных способов — фильтр «Мо-

заика» (Mosaic), он превратит фотографию
в мозаику. Откройте снимок с красивыми Самый светлый
цветами — это будет наша основа. Нам по-
надобится задний фон: выберите все объ-
екты на листе (Ctrl + A), скопируйте (Ctrl + Важно обратить внимание на самые темные и самые светлые цвета, так как они показывают радиус
C), вставьте (Ctrl + V). Новый слой будет ис- цветового тона (тени и светлые участки). Вы можете потерять некоторые цвета при использовании
пользоваться для фильтра. Активируйте слой, фильтра «Мозаика», поэтому вам придется вернуться к оригиналу и выбрать нужные цвета вручную
и затем из меню «Фильтров» (Filter menu)
V Чтобы задать цветовую палитру персонажа, просто выберите нужные цвета, исходя 03a
из этой картинки
V Создайте мозаику из опорного изображения, чтобы получить основу будущей цветовой палитры. Поиграйте с настройками размера блока 03б

V Для более качественного результата измените размер ячейки 03в V Поэкспериментируйте с цифрами и посмотрите, как изменится 04a
или используйте ползунок картинка
Где находится документ наших цветовых таблиц?

Надпись внизу: Важно: по
Меняйте тип файла на «Таблица Цветов» (*.АСТ)!

V Нажмите на пустые клетки, чтобы 04б
открыть «Подбор Цветов» (Color
Picker) и выбрать новый цвет
Шаг 04
Цветовая палитра из режима
индексирования
Режим «Индексированного Цвета» (Indexed V Чтобы найти наш файл, проверьте, что тип файла переключен на «Таблица Цветов АСТ» 04в
Color) использует справочную цветовую таб-
лицу для создания картинки. Он используется
для создания 8-битных документов, содержа- Из верхней панели меню выберите «Изо-
щих 256 цветов. Режим «Индексированного бражение» > «Режим» > «Индексирован-
цвета» поможет сохранить место на диске ные Цвета» (Image > Mode > Indexed Color).
и создать иллюстрации в веб-формате. В появившемся меню введите небольшое
значение и посмотрите, как изменится кар-
Откройте оригинальную фотографию. Что- тинка (выставьте значение «Дизеринг: Не
бы не усложнять себе задачу, используйте показывать» (Dither: None). Так вы добье-
изображение в формате JPEG или PSD. Так тесь более четких цветов), а затем нажмите
сказать, мы снова воспользуемся перьями «Ок» (картинка 04а). Чтобы получить наши
павлина. Мы будем работать с выбранной образцы из индексированного изображения,
V Чтобы добавить больше цветов, 04г
картинкой, поэтому проверьте, что вы сохра- выберите «Изображение» > «Режим» > «Та- нажмите на иконку, как показано
нили ее под новым именем, чтобы спокойно блица Цветов» (Image > Mode > Color Table). ниже
редактировать. В появившемся меню вы увидите образцы;
нажмите «Сохранить», дайте имя и нажмите
Наша задача — извлечь основные цвета, из- «Ок» (картинка 04б). ществующим; картинка 04г) или «Заменить
бегая чересчур ярких. Но в этот раз мы со- Образцы» (Replace Swatches), чтобы заменить
здадим цветовую палитру Photoshop, исходя Давайте выберем нашу новую «Таблицу существующие на новые. Убедитесь, что в по-
из гаммы основного изображения. Палитру Цветов» (картинка 04в). В панели меню явившемся меню вы поменяли тип файла на
можно загрузить, сохранить, или даже экс- «Образцы Цветов» (Color Swatches) вы мо- «Таблица Цветов» (АСТ), тогда отобразится
портировать в другие программы, например жете либо нажать «Загрузить Образцы» (Load именно новый файл. Выберите его и нажми-
«Иллюстратор». Swatches) (чтобы добавить новый к уже су- те «Загрузить».
Начало 39
V Черно-белый набросок. Делать его 05a V Выбранная схема цветов: красный, 05б V Добавляем основной цвет. Цветовой 05в
полезно, если есть необходимость электрик, желтый и зеленовато- слой находится над слоем наброска,
сосредоточиться на свете желтый таким образом, можно его закрасить
цвета осы, чтобы показать возможную опас- «Другая забавная

ность. Подумайте о желтом и черном цветах, функция —
использующихся на знаках, обозначающих
зону высокого напряжения.
инвертирование цветов
выбранного слоя
Для заднего фона я выбрала теплый, дру- (Ctrl + I), чтобы добиться
желюбный зеленый оттенок, чтобы передать
теплую атмосферу. Вы можете увидеть эф-
эффекта негатива. Если
фект наполненного зеленым слоя на картин- вы используете команду
ке 05в. Выставите режим слоя «Цветность» на конкретной области
V Измените цвета некоторых областей, 06a
(Color), и наложите его поверх черно-белого
наброска так, чтобы он его перекрывал. Вы
картинки, вы можете
используя новый слой с режимом
наложения «Цветность» выбрали основной цвет работы. получить максимальный
цветовой контраст»
Следующий элемент — чемодан. В нем лежит
Шаг 05 что-то особенное и очень важное. Поэтому
Раскрашиваем персонажа нам понадобится приковывающий внимание
Когда вы рисуете светлые и темные области, цвет — красный! Чтобы изменить цвета существующего слоя
уделите особое внимание источнику основно- или цвета всего изображения, воспользуй-
го света. Работа в режиме градации серого Шаг 06 тесь командой Ctrl+U. Она откроет диалоговое
поможет проработать тона, не отвлекаясь на Как менять цвета окно цветового тона/насыщенности (картин-
цветовые параметры. Как только вы закон- Иногда придется менять оттенок, в котором ка 06б). Вы сможете поиграть с настройками
чите с черно-белым персонажем, создайте мы работаем. Мы можем использовать ре- при помощи перемещения ползунка, чтобы
новый слой и добавьте цвета. жимы «Слоев» или «Команды Коррекции» добиться свежих идей цветовых схем.
(Adjustments). Давайте попробуем менять
Цветовая схема в нашем примере была вы- цвета при помощи режима «Слоев». Другая забавная функция — инвертирование
брана, чтобы связать персонажа с ключевы- цветов выбранного слоя (Ctrl + I), чтобы до-
ми словами: современный, захватывающий В документе создайте новый слой поверх биться эффекта негатива. Если вы исполь-
внимание, путешествие во времени, футури- того, на котором вы сейчас рисуете. В па- зуете команду на конкретной области вашей
стический и необычный. Образ должен эф- нели слоев выберите режим «Наложения картинки, вы можете получить максимальный
фективно взаимодействовать и с аксессуара- Слоя» — «Цветность». Теперь раскрасьте те цветовой контраст.
ми, которые мы пока что отложили в сторону. области, где вы хотите поменять старый цвет
Чтобы убедиться в этом, я решила добавить на новый. Когда вы закончите, объедините Картинка 06в показывает, как выглядит пер-
одну особенность — длинные бирюзовые слой с предыдущим («Меню панели слоев» сонаж после всех манипуляций — таким
волосы. Для снаряжения путешественника > «Объединить с предыдущим» (Layers panel образом вы сможете оценить сочетание всех
во времени я выбрала предупреждающие menu > Merge Down)). выбранных цветов.

V Используйте команды «Цветовой Тон (Hue) /Насыщенность» 06б V Законченный персонаж 06в
(Saturation), чтобы поиграть с цветами
СОВЕТЫ ДЛЯ
ПРОФЕССИОНАЛОВ
У вас есть идеальный
кандидат! Детский рисунок персонажа
Когда вы думаете над образом ге-
роя и не уверены в том, хороши
ли ваши идеи, попробуйте обра-
титься к новому стилю. Допустим,
вы работаете с фигурой клоуна,
детским рисунком или карикату-
рой. Когда вы уберете какую-то
часть, останется самое важное.
Сможете ли вы узнать своего
персонажа? Если да, значит вы
движетесь в верном направлении,
вперед!
V Детский рисунок персонажа
Начало 41
Создание персонажа
Узнайте об основных техниках рисования
и запомните, как представить убедительный
и узнаваемый образ героя
Вы знаете, как настроить рабочее место и пользоваться

инструментами, но что же делать, когда дело доходит до
создания убедительного персонажа? В этой части Бенита Винклер
поделится наиболее известными теориями, как делать наброски
персонажа. Бенита расскажет о видах героев, композиции,
повествующей составляющей и настроениях. При помощи
изображений она проиллюстрирует теорию, и мы обсудим ключевые
моменты и техники, необходимые для создания живого персонажа.
Форма и строение тела
Как нарисовать персонажа: виды телосложения и жестикуляция
Люди издавна интересовались изображе-

нием персонажей, в каком-то смысле, так
и появилась античная живопись. Несмотря
на то что у современных художников имеет-
ся в арсенале Photoshop с богатым набором
функций, создание убедительного и узнава-
емого персонажа остается одной из самых
распространенных проблем. Чтобы дизайн
персонажа выполнял свою задачу, нужно
учесть много разных аспектов: фигуру, фор-
мы, позу и мимику.
Важно понимать, что создание персонажа на-

чинается со зрителя. Чем больше мы знаем
особенностей и волшебных приемов, которые
лежат в основе искусства общения, тем бо-
лее настоящим и вызывающим доверие бу-
дет наш герой.
Персонаж — это нечто большее, чем просто

высокотехнологичная броня. Если мы сумеем
пробиться сквозь нее и выяснить, что нахо-
дится под тканью, металлом или нарисован-
ной чешуей русалки, тогда сможем показать
зрителю живого человека, с которым он по-
чувствует связь.
7 голов 7 ГОЛОВ
V Рост человека, как правило, соответствует 7–8 головам 01
Шаг 01
Форма и тело
Форма — одна из первых вещей, на кото- Наш мозг способен обобщать информацию, Когда мы смотрим на младенца, внутри
рую мы обращаем внимание, когда смотрим поступающую из окружающего мира; мы возникает стремление защищать беспомощ-
на персонажа. На основании внешности, фор- запускаем внутренние сценарии и получа- ное существо, в то время как изображение
мы и позы мы можем делать предположения ем определенные ответы. Подобные вещи сильного противника заставляет нас испы-
о том, кто находится перед нами. Например: происходят бессознательно и молниеносно. тывать чувство страха, ужаса или антипатии.
друг он или хищник? Сильный или слабый? В результате мы можем испугаться кого-то Это происходит глубоко на подсознательном
Молодой или старый? или же начать сопереживать ему. уровне.

Почему же все перечисленное выше так важ-
но для дизайнера персонажей? Дело в том,
что, играя с внешним видом героя, мы смо- Формы в дизайне персонажа
жем донести наши истории и идеи до зри-
теля!
Для начала мы изучим, как рисовать тело

человека. Важно помнить, что высота тела
человека соответствует высоте его 7–8 голов
Энергичный, резкий, опасный
(картинка 01), чтобы сохранить верные про-
порции. Обратите внимание на то, что жен-
ская форма головы более округлая, мягкая
и не такая угловатая, как мужская. Подобные
различия сыграют важную роль в дальней-
шем обсуждении. Спокойный, мягкий, дружелюбный
Шаг 02
Форма и индивидуальность
Благодаря нашему опыту взаимодействия
с разными объектами мы можем связать Стабильный, надежный, сильный
индивидуальные особенности с геометриче-
скими фигурами (картинка 02а).
Подумайте об остром предмете — например,

о ноже или осколке стекла. Какая у него
форма? У него есть острый край; вероятнее
всего, он обладает прямыми линиями. Про-
ще говоря — это треугольник. Если развить
идею дальше, то вы можете сделать так,
чтобы персонаж выглядел по-злодейски,
добавив в его фигуру треугольные формы
и динамичные края.
Теперь подумайте о чем-нибудь круглом — V Основные геометрические фигуры могут подчеркнуть особенности персонажей.
например, о груше или яблоке. Эти объекты Треугольник — энергичный, резкий, опасный. Круг — спокойный, дружелюбный, мягкий. 02a
воспринимаются как что-то мягкое и аккурат- Квадрат — уравновешенный, сильный
ное, ассоциируясь с женскими персонажами.
С помощью изгибов и круглых форм вы смо-
жете создать спокойную героиню.
Другие фигуры, которые мы можем исполь-

зовать в дизайне, — квадрат или прямоуголь-
ник. Для них характерны сила и постоянство.
Они уравновешенные. Подумайте о блоках
для строительства домов. Их трудно сдвинуть
с места. Если вы добавите очертания прямо-
угольника в облик персонажа, то его будут
воспринимать как надежного, сильного героя.
Используя разные формы, вы можете под-

черкивать различные черты характера персо-
нажа (картинка 02б).
V Объедините разные формы для новых идей! На картинке круглая форма (дружелюбная)
объединяется с острыми треугольниками (возможная опасность), и у нас получается
02б
подлое чудовище
СОВЕТЫ
ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Нарушайте правила
Играя со стандартными формами и «ло-
мая правила», вы сможете добавить
образу героя свежести и интриги! Как
насчет того, чтобы создать женственного
злодея с длинными волосами и темными
ресницами? Или, наоборот, маскулинную
героиню. Попробуйте угловатые формы
для изображения женщины и мягкие,
округлые формы, если рисуете мужчину.
Шаг 03
Разница между женскими
и мужскими персонажами
Что же нужно для того, чтобы мужское лицо
выглядело «мужским», а женское лицо —
«женским»?
Если вы взгляните на картинку 03а, то обра-

тите внимание на то, что типичному мужско-
му лицо свойственны прямые линии, углова-
тость, в особенности как будто вырезанная из
камня линия челюсти и квадратный подборо-
док. Женский портрет показывает утонченные
округлые черты, общие мягкие кривые и ни-
каких острых углов.
Чтобы нарисовать портрет мужчины, изобра-

зите немного более квадратную и угловатую
голову, сделайте шею короче и толще, не
забудьте добавить адамово яблоко.
При изображении женской головы рисуйте V Типичные лица в сравнении. Обратите внимание на различия 03a
круглый силуэт без острых углов. Шея долж-
на быть длиннее и тоньше, линии — мягче.
Шаг 04
Цвет кожи у мужчин может быть темнее, так Эмоции и настроение
можно подчеркнуть грубые черты и намек- Если наш герой не очень хороший актёр
нуть на растительность на лице. Женскую и игрок в покер (или не вколол себе столько
кожу рисуйте светлой и бархатной. ботокса, что его лицевые мышцы не работа-
ют), мы сможем рассказать о его эмоцио-
Женские брови стоит рисовать аккуратными, нальном состоянии благодаря выражению
мягкими линиями. Вы можете увидеть, как лица и взгляду (картинка 04). Брови подняты
выглядят мужские брови на женском лице или нахмурены? Глаза широко открыты или
на картинке 03б. же наполовину прикрыты? А рот расслаблен?
Наш герой улыбается?
Женские глаза более открытые и крупные,
чем мужские. Чтобы усилить феминность Эмоций — позитивных и негативных — мас-
героини, используйте макияж. Женский нос са (счастье, удовольствие, интерес, отвраще-
нужно рисовать деликатно, с тонкой прори- ние, злость, презрение, страх и удивление).
совкой. От них зависит выражение лица персонажа.
Однако не стоит концентрироваться на кон-
Женские губы обычно полнее мужских; тем кретных эмоциях. Попробуйте изобрести что-
не менее мужчины могут обладать красиво то новое для своего персонажа — создайте
очерченными губами, оставаясь при этом его собственную историю, опишите ситуацию,
брутальными. с которой он или она столкнулся, чтобы сде-
лать эмоции выразительнее.
V Толстые, густые женские брови 03б
придадут лицу мужские черты

«Взгляд бывает
напряженным или
приглашающим; он может
демонстрировать интерес,
вовлеченность, а также
тепло, страх, грусть, или
же быть отталкивающим
и пугающим»
Шаг 05
Зрительный контакт
Как изобразить тот самый взгляд, который
дарует герою жизнь? Ответ в одном ста-
ром выражении: «Глаза — зеркало души».
С помощью глаз можно передать чувства
и мысли. Взгляд бывает напряженным или
приглашающим; он может демонстрировать
интерес, вовлеченность, а также тепло, страх,
грусть, или же быть отталкивающим и пугаю-
щим.
Если вы посмотрите на картинки 05а и 05б,

то сможете заметить, что персонаж, который
смотрит прямо в кадр, оказывает довольно
сильный эффект. Помните: таким образом
герой напрямую вовлекает зрителя в повест-
вование. Это может вам пригодиться.
V Чем сильнее эмоция, тем сильнее она проявляется на лице персонажа. Оно может быть 04
даже вытянуто (от удивления) или перекошено (от злости)
Зрительный
контакт
V Персонажи могут незамедлительно создать связь со зрителем. 05a V Спрятанные за маской части лица скроют его выражение, 05б
Используйте эту хитрость для вовлечения заставив зрителя гадать, что же находится под ней
Эктоморф Мезоморф Эндоморф
худой и костлявый Активный Полный
V Культурные стереотипы 06
Шаг 06
Виды тела (Соматотипирование)
Связаны ли типы тела с определенными чер- понента (эктоморфный, мезоморфный, эн- • Мезоморф: мускулистый, сильный, с ши-
тами характера? По мнению американского доморфный); практически никто не является рокой костью, средний уровень жира,
психолога Уильяма Шелдона, изучавшего чистым мезоморфом. Взгляните на описание крепкий торс. Довольно легко обрастает
строение тела и его связь с темперамен- трех типов телосложения (картинка 06): мышечной массой.
том, — да. В конце 1930-х годов он создал
конституциональную теорию. Проанализи- • Эктоморф: длинные, тонкие конечности, • Эндоморф: широкие бедра, средние плечи.
ровав тысячи фотографий, он обнаружил мышцы не развиты, подкожный жировой Легко набирают вес.
три основных соматотипа: эктоморф, мезо- слой практически отсутствует.
морф и эндоморф. Конечно же, у нас всех
(и у мужчин, и у женщин) есть эти три ком-
Худая Спортивная Песочные часы Груша Яблоко

V Основные виды женского тела 07a

Перевернутый Треугольник Прямоугольник Песочные часы Алмаз Овал
треугольник
V Больше видов женского телосложения 07б
Некоторые типы телосложения связаны порции. Как будто бы мы строим резервуар, Шаг 08
с определенными культурными стереоти- из которого станем черпать идеи для образов Позы, баланс, движение
пами. Например, мезоморф (мускулистый), персонажей. Когда мы рисуем персонажа, важно помнить,
считается популярным и требующим много что человеческое тело, по своей сути, тонко
усилий типом телосложения, в то время как В целом, героиня может оказаться куда-более сбалансировано. С каждым шагом мы пе-
эндоморфов (полный), принято описывать утонченной, нежели мужской персонаж. Поду- ремещаем собственный вес. Это может как
как ленивых и недалеких людей. Эктоморфы майте о мягких линиях вместо углов. Женщи- выглядеть изящно, так и наоборот. Разные
(костлявые, худые) — интеллигентные, но ны склонны к полноте, это влияет и на то, где походки людей — отличный источник вдох-
боязливые, и любящие бег на длинные дис- накапливаются жировые отложения: ягодицы, новения.
танции, например, марафоны. бока, бедра будут округлыми, а мужские ча-
сти тела — более мускулистыми. В зависимости от того, сколько энергии пер-
Среди подобных предположений есть и такие сонаж вкладывает в движения, герой может
идеи: эндоморфы — коммуникабельны, лег- На картинках 07а и 07б изображены примеры выглядеть уверенно, стоять и двигаться с вы-
ки на подъем, мезоморфы — авантюристы, фигуры, чтобы охарактеризовать типы жен- соко поднятой головой, расправленными пле-
смелые, обладающие духом соперничества, ского тела. Разумеется, нет каких-либо жест- чами — будто он готов столкнуться с целым
агрессивные и энергичные, а эктоморфы — ких стандартов, и у каждого человека — свои миром, а может быть сутулым, с волочащим-
интроверты, замкнутые и скрытные. Поэтому параметры. При помощи основных форм и их ся руками, и выглядеть как тот, кто потерпел
телосложение персонажа может многое ска- вариаций, вы можете создать такого персо- поражение. Чтобы все это увидеть, обратите
зать о том, что он за человек. нажа, какого захотите. Не рисуйте всех де- внимание на силуэты (картинка 08).
вушек (и мужчин) одинаковыми! Такое часто
Шаг 07 случается, когда мы совершаем какие-либо
Категории телосложения действия в одном и том же порядке — со
Изучите различия между фигурами людей. временем нам становится лень, и мы просто СОВЕТЫ
Приглядываясь к людям вокруг нас, мы на- бездумно повторяем одно и то же. Изучайте ПРОФЕССИОНАЛОВ
учимся четко различать существующие про- различия и пробуйте разные формы. Силуэты — отличный инструмент для
изучения позы, чтобы проверить, рабо-
тает ли она должным образом. Вдобавок
они помогают сконцентрироваться на
формах и внешнем виде, оказывающих
сильное влияние на зрителя. Хороший
персонаж должен быть узнаваем благо-
даря одному только силуэту.
V Изучите эффекты разных поз, используя силуэты. Фигура может рассказать многое 08
о внутреннем состоянии и настроении героя
Шаг 09
Изгибы, ритм и движение
Поскольку вид персонажа плотно связан
с эмоциональным откликом смотрящего на
него человека, чем более живым у нас по-
Симметрия:
лучится герой, тем лучше будет его связь Пассивная,
со зрителями. Нам нужно поймать энергию жесткая
и настрой воображаемого «живого» творе- (немного
скучная)
ния. Мы можем поработать с линиями и кри-
выми, чтобы рассказать историю и передать
ощущение движения и волнения персонажа.
На картинке 09 вы можете видеть, как рабо-

тает симметрия. Такая поза будет выглядеть Асимметрия:
жесткой, не живой и немного скучной. Но интересная,
если мы посмотрим на модель в асиммет- волнующая
ричной позе, как показано в правой части
иллюстрации, плавные линии мгновенно из-
менят восприятие.
Шаг 10
Язык тела и рисование жестов
Невербальное общение играет важную роль
в социальном взаимодействии. Если мы не
разговариваем, то общаемся при помощи
языка тела. Согласно исследованиям эмоцио-
нальной коммуникации профессора Альберта
Мерабяна, если человек сидит напротив нас
и говорит о своих чувствах, мы на 55% будем
реагировать на язык тела, на 38% на тон го-
лоса, и только на 7% на слова. Значит, когда
мы наблюдаем за человеком перед нами, то
подсознательно «читаем» его или ее чувства
V Обратите внимание на эффект асимметричной позы: плавные линии дают чувство 09
движения и баланса. В теле чувствуется жизнь!
Рисуйте свободно и быстро! Текущие линии подразумевают баланс, ритм и чистое движение
Опишите внешние формы при помощи динамичных,

асимметричных изгибов
Да!
Нет
Избегайте безжизненного эффекта «снеговика»
V Исходные изображения жестов. Красная линия показывает движение ритмического потока. Используйте асимметричные кривые, чтобы 10
продемонстрировать движение, направление и баланс!

и отношение вне зависимости от того, что
он/она говорит. Как и художники прошлого,
мы можем обратиться к языку тела для того,
чтобы рассказать нашу историю.
«Возможность
зафиксировать жизнь
на рисунке — вот
настоящая магия»
Сделайте пару-тройку набросков, чтобы найти

хороший и подходящий жест для персонажа
(картинка 10). Это простые эскизы, которые
фиксируют только самое необходимое. Наш
герой веселый или грустный? Агрессивный
или пассивный? Основные черты его харак-
тера должны читаться в линиях, а вы должны
быть готовы их развить.
V Ярко выраженные жесты помогут раскрыть характер персонажа 11a
Возможность зафиксировать жизнь на рисун-
ке — вот настоящая магия. Чем больше мы
работаем и улучшаем рисунок, тем вероятнее
убиваем все волшебство. Убедитесь, что ли-
нии остаются свободными и четкими, чтобы
осталось немного струящейся энергии в за-
конченном изображении.
Шаг 11
Выразительные жесты
Другой способ улучшить внешний вид персо-
нажа — обратить внимание на выразитель-
ность рук. Мы довольно часто используем
руки во время общения. Некоторые из нас
делают это больше, чем другие. Есть позы
едва уловимые и гиперболизированные. Ру-
ками мы можем указывать на какие-либо
вещи; сцеплять их в ярости или же дру-
желюбно раскрывать; руки демонстрируют
приглашение, обольщение, требование или
защиту.
Иногда достаточно взглянуть на положение

рук героя, чтобы понять, что за персонаж
перед нами. То, как люди держат руки, может
многое рассказать о них: если кто-то грызет
ногти, то, скорее всего, нервничает или бес-
покоится. Руки могут оказать большое вли-
яние на вашу историю (картинки 11а и 11б).
V Рука, придерживающая нежный шарф, добавляет соблазнительную нотку 11б
«Как человеческие
создания мы способны
овладеть эмпатией, и чем
ближе другое существо
к нам, тем нам проще»
Шаг 12
Мысли об инопланетных гибридах
В конце главы мы подумаем о человеческих
гибридах и инопланетянах. Как далеко мы
можем зайти в своем творении? Как много
человеческих черт можем убрать, не потеряв
связь со зрителем?
Как человеческие создания мы способны ов-

ладеть эмпатией, и чем ближе другое суще-
ство к нам, тем нам проще.
Чем более инопланетным наш двойник ока-

жется, тем подозрительнее он будет нам ка-
заться (картинка 12а). Поэтому, когда дело
доходит до связи со зрителем, нам нужно
больше сходства с человеком (картинка 12б).
В то же время гибриды вполне способны вы-
ражать эмоции, как и человеческие сущест-
ва, — взгляните на картинку 12в. Поиграйте
с балансом и посмотрите, чего вы можете
добиться!
V Чтобы зритель почувствовал себя некомфортно, добавьте пришельцу черты, которые точно 12a V Этот парень выглядит не самым 12б
окажут влияние на эмоциональное восприятие обаятельным, но у него есть
узнаваемые человеческие черты

V Персонажей-гибридов очень интересно рисовать. Почерпните вдохновение в животном мире и возьмите оттуда пару 12в
элементов для создания героя
Виды персонажей
Что делает различные виды персонажей узнаваемыми?
В большинстве случаев мы воспринимаем

мир на основе большого количества пред-
убеждений; в нашей жизни отдельное место
отведено стереотипам. Когда, рисуя, с ними
перебарщивают, работа выглядит китчем,
и публика реагирует на нее со скукой… или
удивлением, если какой-то штамп с умом до-
веден до гротеска.
Мы, как создатели персонажей, должны быть

в курсе всех существующих типов героев
и знать, какие ассоциации с ними связаны.
Основная задача — возбудить интерес и из-
бежать обобщения, одновременно показывая
V Клишированные персонажи, выстроенные в ряд
зрителю что-то знакомое.
Чтобы это сделать, мы должны соприкос-

нуться со зрительским опытом. Нам нужно
что-то, связанное со зрителем на глубоком
уровне. Если вы сможете рассказать чело-
веку о чем-то значимом для него, о том, что
затронет его эмоции, тогда и только тогда вы
получите достойный ответ на ваши старания
художника.
Если вы хотите, чтобы вас поняли, старай-

тесь не слишком сильно отходить от опреде-
ленного типа. Наш персонаж — злодей? Пусть
он выглядит как злодей.
Давайте поговорим о разных видах персона-

жей и о том, как использовать визуальные
элементы, чтобы удостовериться, что героя
воспринимают должным образом.
V Персонаж-героиня. Обратите внимание на мощную позу и повелительный жест 01a

Шаг 01
Герои и героини
Главный персонаж большинства историй —
храбрый герой (или героиня) или же хоро-
ший парень (девушка). Он необязательно
должен быть накаченной суперзвездой, веч-
ным победителем, полубогом, топ-моделью;
но ему необходимо обладать определенными
особенностями и чертами характера, делаю-
щими его узнаваемым в любой ситуации.
Давайте узнаем, что делает персонажа геро-

ем. В прошлой главе мы вкратце поговорили
о том, как формы влияют на его внешний
вид: квадраты для надежности, круги для
дружелюбности. Это один из способов пе-
редать идею. Другой подход — работать
с набором деталей, демонстрирующими
определенные черты характера. Например:
мощная открытая поза, плечи назад, широ-
кая грудь, втянутый живот, повелительные
жесты рук. Оружие также может обозначать
силу (но будьте внимательны, маленький © ООО «Издательство «S. Fischer Verlag»», Франкфурт-на-Майне, 2014. Впервые иллюстрация появилась
невооруженный мальчик тоже может быть у издательства Sauerländer Verlag в 2012 г.
героем). V Другой пример героини 01б
На картинке 01а ювелирные изделия и эм- ла часть его прически, чтобы придать его Тут вы можете задуматься, к чему нам анализ
блемы униформы могут предполагать силу острому лицу еще более опасный внешний мелких деталей? Просто важно помнить, что
и влияние. Светлые волосы подходят ангель- вид. Восприятие героя меняется благода- даже самая маленькая деталь крайне важна.
ским персонажам, в то же время, с исполь- ря выражению его лица. Длинные волосы, Если вы взглянете на картинку 02б, то уви-
зованием нужных аксессуаров, они могут развевающиеся за плечами, ассоциируются дите, что на ней изображен тот же герой, но
органично смотреться и у злодеев. Красный с осколками, предполагая определенную с более мягкими чертами лица. Заметьте,
цвет хорош для изображения сильных пер- энергичность и опасность. злодейская аура исчезла.
сонажей, так как требует внимания. Здесь
красный цвет оттеняется золотым, чтобы
продемонстрировать богатство и энергию.
Сделайте вашего героя сильным с помощью
героического выражения лица.
Шаг 02
Злодеи и злые персонажи
Такие персонажи тоже довольно забавные!
При работе над ними ничто вас не ограни-
чивает. Почувствуйте темную сторону и начи-
найте творить! У вас есть множество возмож-
ностей добавить изображению тонкий юмор
и даже перестараться с ним. На картинке 02а
изображен пример воина-злодея. Я улучши-
СОВЕТЫ
Чтобы ваш персонаж выделялся, всегда
полагайтесь на контраст. Попробуйте
совмещать жесткие (или даже грязные)
особенности с чем-то хорошим, обаятельным
© ООО «Издательство «S. Fischer Verlag»», Франкфурт- © ООО «Издательство «S. Fischer Verlag»», Франкфурт-
и красивым. на-Майне, 2014. Впервые иллюстрация появилась на-Майне, 2014. Впервые иллюстрация появилась
у издательства Sauerländer Verlag в 2012 г. у издательства Sauerländer Verlag в 2012 г.
V Злодей-воин Эльвин 02a V Немного изменений — 02б

и он выглядит дружелюбно
V Догадайтесь, что за тип персонажа 02в V Красная портьера дополняет позу 03a V Персонаж в стиле пин-ап 03б
перед вами! соблазнительницы
© Студия Mosaic Mask
V Немного чокнутые/забавные персонажи, выполненные в комическом стиле 04a
Когда вы рисуете злодея, постарайтесь пред- «Если вам нужно на. Ее оружие — красота, и она знает, как им
ставить, как ведет себя плохой парень. Вы пользоваться.
можете даже проиграть это у себя в голо- нарисовать роковую
ве — представьте жесты, мимику и личные женщину, задумайтесь Если вам нужно нарисовать роковую женщи-
интересы героя. Такая мелкая деталь, как о ее истории. К чему ну, задумайтесь о ее истории. К чему стре-
укладка волос, может добавить глубины мится ваша героиня? В каком времени она
образу злодея (картинка 02в). стремится ваша героиня?» живет? Это обусловит выбор одежды. Выбе-
рите позу, отражающую уверенность в себе
и женственность. Пусть выражение ее лица
Шаг 03 остается высокомерным. Никаких слабостей!
Роковая женщина и пин-ап Чтобы добавить героине мягкости, припиши-
СОВЕТЫ Когда вы работаете над роковой женщиной, те ей роскошное увлечение — например, лю-
ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ подумайте о танцовщицах со змеями, шпио- бовь к алмазам, шампанскому или сигаретам.
Используйте как можно больше
слоев нах и двойных агентах из фильмов о Джей-
мсе Бонде; подумайте о тайне, соблазнении По сравнению с роковой женщиной, класси-
Если вы еще этого не делаете, начните
работать со слоями. Так вы сможете ме- (картинка 03а) и смертельных ситуациях! ческие героини пин-ап гораздо более невин-
нять детали во время творческого про- ные и игривые. Задача простая — нарисуйте
цесса. Нет ничего более раздражающего, Изучая данный тип персонажа, мы можем сексуальную, игривую девушку. Покажите
чем перерисовывать их из-за преждев- сказать, что самые главные элементы — при- немного открытой кожи, подразните, и пусть
ременного совмещения слоев. влекательность, эротика, сила воли, двойст- атмосфера остается легкой и радостной (кар-
венность его морали. Роковая женщина опас- тинка 03б).

Шаг 04
Чокнутые/Забавные персонажи © Студия Mosaic Mask
Вспоминая классические мультфильмы сту-

дии Дисней, вы с легкостью вспомните не-
сколько персонажей подобного типа.
Картинка 04а изображает двух персонажей,

нарисованных в комическом стиле. Нетвердо
стоящий на ногах парень — наш герой; жен-
щина слева со злодейской внешностью —
антагонист. Давай проанализируем, какие
черты делают героя слегка чокнутым.
Во-первых, обратите внимание на его позу.

Он сутулится, даже горбится. Перед нами хо-
роший парень (улыбающийся, открытый, экс-
V Пример комичных персонажей 04б
прессивный), но неряшливый и неуклюжий:
расстегнутый пояс куртки говорит о том, что
герой расслабленный, беззаботный и лени-
вый. Кроме того, его волосы не выглядят из двух слоев с его статичностью отлично Окружение также играет важную роль при
чистыми. подходит для того, чтобы отразить внутрен- создании персонажа (картинка 04б). Задний
нее состояние персонажа. Белые перчатки фон помогает зрителям понять время и ме-
Так как стиль рисунка не реалистический, добавляют ей ощущения абсолютной пра- сто, в котором живут персонажи, — здесь
а комический, то преувеличение будет необ- вильности и совершенства. Ее излюбленное нет электричества, только газовые фонари
ходимым инструментом при работе с анта- оружие — маленькая красная книга (давайте и лампы.
гонистом. Она, скорее всего, будет главным предположим, что это какой-то религиозный
злодеем/госпожой, поэтому неплохо бы скон- артефакт, многое значащий для нее, судя по Взгляните на фон картинки 04б. Искривлен-
центрироваться на головном уборе. Костюм позе). ные голые деревья и паутина подсказывают,
что на дворе осень. Сквозь туман виднеется
замок или крыши старого городка. Заросшие
ступени дополняют картину.
«Не бойтесь переборщить

с мускулами: сильные
боевые персонажи могут
обладать чрезмерной
мышечной массой»
Шаг 05
Темный воин
Следующий вид персонажа в нашем спи-
ске — темный воин, он полностью одет
в броню и вооружен мечом. Перед тем, как
начать рисовать воина, стоит разобраться,
как будет работать его снаряжение. Вероят-
нее всего, большинство людей не заметят,
что меч двуручный или одноручный или что
его рукоятка слишком длинная или слишком
короткая. Важно убедиться, что снаряжение
узнаваемое (и рабочее!). К тому же не бой-
тесь переборщить с мускулами: сильные бое-
вые персонажи могут обладать чрезмерной
мышечной массой.
© ООО «Издательство «S. Fischer Verlag»», Франкфурт-на-Майне, 2014.

Впервые иллюстрация появилась у издательства Sauerländer Verlag в 2012 г.
V Воину нужно как узнаваемое, так и пригодное к использованию оружие 05
СОВЕТЫ
Чтобы приковать внимание зрителя
к определенным областям, убедитесь,
что они наиболее контрастные. Имен-
но в там надо использовать самые
светлые и темные цвета (узнайте боль-
ше о композиции на страницах 62–71).
Шаг 06
Маги, заклинания и эффекты света
Давайте поговорим о магии. Когда мы работа-
ем с магами, необходимо создать несколько
визуальных «фейерверков». В конце концов,
у них есть сверхъестественные способности
и знания о том, как менять реальность. Мы
закончим с теорией и откроем Photoshop,
чтобы создать немного волшебства.
На картинке 06а изображен маг. Как вы

можете заметить, у него нет остроконечной
шляпы, развевающегося одеяния или длин-
ной палочки. Вместо этого я использовала
несколько необычных костюмов, особенные
жесты и свет, который говорит о магическом
заклинании. Чтобы создать световой эффект,
я использую следующие рабочие процессы:
V Одеяние намекает на «профессию» персонажа. Симметрия приковывает взгляд 06a

к магическому жесту рук
Шаг 1
Выберите инструмент
«Кисть» (B)
Выберите текстурную кисть
Нарисуйте несколько грубых линий
Создайте новый слой:

«магический свет»
V Выберите новый слой 06б

Шаг 2
Установите режим «Слои»

на «Осветление Основы»
Обратите внимание на эффект

света
V Выберите «Осветление Основы» 06в
Шаг 3 Нажмите Ctrl + U, чтобы открыть

диалоговое окно «Цветового Тона/
Насыщенности»
Увеличьте значение «Цветового тона,

уменьшите значение «Осветления»
V «Изменить» и «Яркость» 06г
1. Создайте новый слой, на котором вы бу-

дете рисовать, назовите его: «магический
Шаг 4 свет». С помощью текстурной кисти нари-
суйте несколько грубых линий. Пользуй-
тесь грязными цветами — постарайтесь
обойтись без крайностей (картинка 06б).
2. На панели «Слоев», в меню режимов слоя,

выберите «Осветление Основы». Он при-
даст рисунку несколько интересных эф-
Выберите инструмент
«Палец» (Smudge)
фектов (картинка 06в)!
3. При выбранном слое «магический свет»,

нажмите Ctrl+U, чтобы открыть диалого-
вое окно «Цветового Тона/Насыщенно-
сти». Поменяйте значение «Насыщенно-
Растушевывайте
сти» и «Яркости» (картинка 06г).
пламя осторожно
(главное — не Когда вы пользуетесь 4. Аккуратно используйте инструмент «Па-
перестараться) инструментом
«Растушевка», выбирайте
лец», чтобы смягчить мазки кисти.
мягкий кончик кисти Обратите внимание: изображение 06д
показывает чрезмерную растушевку, для
того чтобы лучше продемонстрировать
V Воспользуйтесь инструментом «Палец» 06д
эффект.
© MomentumVolsk, карточная игра «Захват замка» © MomentumVolsk, карточная игра «Захват замка»
V Паладин высокого ранга, чьи заслуги 07a V Паладины вступают в бой 07б
отмечены во множестве сражений
Шаг 07
Рыцари и паладины
Другой персонаж, которого часто требуется
изобразить, — рыцарь или паладин. У него
есть некоторые сходства с героем — то, что
мы говорили про оружие и броню работает
и здесь. По сути, все категории персонажей
довольно легко меняются.
Возможно, паладин будет заботиться о сво-

ем внешнем виде несколько больше, чем го-
рец-воин. Тем не менее, если рыцарь провел
несколько месяцев в дороге, спал в грязных
шатрах, он может выглядеть довольно не-
опрятно. Подумайте еще раз, как может по-
влиять история персонажа на его внешний
вид. Пользовался ли рыцарь мечом в по-
следней битве? Остались ли после сражения
отметины на его броне? Он безупречный,
блестящий рыцарь на белом коне, сочиняю-
щий стихи целый день напролет?
Если вы рисуете рыцаря, который появится

на поле боя в составе войска, будет неплохо © ООО «Издательство «S. Fischer Verlag»», Франкфурт-
добавить ему узнаваемых визуальных эле- на-Майне, 2014. Впервые иллюстрация появилась
у издательства Sauerländer Verlag в 2012 г.
ментов. Картинка 07б изображает рыцарей,
объединенных общим красным элементом. V Зоны особого внимания — лицо 08a V Корона говорит о царственности 08б
Дизайн шлемов также дает нам подсказку и меч
о том, что они воюют на одной стороне.
Шаг 08 Когда мы рисуем людей голубых кровей, Шаг 09

Скелеты-короли и другие один из способов улучшить их воздействие Дети и молодые персонажи
королевские особы на зрителя — использовать роскошно рас- Дети и молодые персонажи отлично под-
Скелеты не предлагают так много вариантов шитую одежду и сияющие драгоценности ходят для приключений. Задумайтесь над
для выбора выражения лица, но, прибегнув (картинка 08б). Подумайте о тщательно по- физической составляющей и строением тела
к вольной художественной трактовке, мы добранном одеянии, богатстве узоров и раз- героя. Черты лица ребенка будут гораздо
можем придумать им интригующий внешний нообразии аксессуаров. Внешний вид бедняка мягче и более округлыми, чем у взрослого,
вид (картинка 08а). Наличие трона говорит будет гораздо проще. а голова с телом будут соотноситься в иных
о том, что перед нами король. Корона вместе пропорциях. Чтобы нарисовать персонажа,
с дорого отделанной броней демонстрирует которого будут воспринимать как ребенка,
статус героя. нарисуйте большие глаза, широкий лоб, ма-
ленькие руки и плечи.

Еще один способ — придать персонажу ха-
рактерную детскую позу.
Движения и позы детей естественные и ни-

чем не ограничены, так как они еще не успе-
ли выучить все правила поведения.
Картинка 09б демонстрирует маленького си-

роту викторианской эпохи. Его штаны и кур-
точка потрепаны и велики. Однако ситуация
не безнадежная, он сидит на крыше, наблю-
4 ½ головы
дает за городом, а вокруг много света. Мы
поговорим о композиции и повествовании
в следующих главах.
СОВЕТЫ
Экспериментируйте с масштабом
Чтобы поиграть с масштабом, исполь-
зуйте инструмент «Свободное транс-
формирование» (Ctrl+T) — так вы смо-
жете уменьшить или увеличить фигуру
персонажа (зажмите одновременно shift, 7 голов
чтобы сохранить пропорции).
V Как мы можем догадаться, что персонаж — ребенок? Секрет в лежит в пропорциях
головы относительно тела 09a
V Мальчик-сирота. Одежда не подходит ему по размеру, а огромная шляпа подчеркивает детскую внешность 09б
Композиция
Техники и правила для улучшения дизайна
Если вы хотите улучшить визуальное воздей- инструменты Photoshop помогают облегчить Чтобы добиться идеального результата,
ствие изображения, вам нужно решить, где работу с композицией. необходимо прорабатывать композицию на
будет композиционно располагаться персо- всех уровнях. Работать с макро- и микроу-
наж. Некоторые композиции будут работать Обратите внимание, что правила компози- ровнями довольно весело; это позволит вам
лучше, чем другие. ции работают и для портретов. Поэтому мы провести взгляд зрителя по всему изобра-
затронем вопрос кадрирования, изучим воз- жению, регулируя скорость и направление
В этой главе мы поговорим о композиции. можные ловушки и научимся их избегать. внимания.
Изучим такие правила, как золотое сечение
и правило третей. Мы обсудим, как их при- Композиция работает не только на макроу-
менение может повлиять на восприятие изо- ровне (крупные формы), но и на микроуров-
бражения. Мы также узнаем, как некоторые не (внутренняя целостность изображения).
А Б А Б А Б
Г Д В Г Д В Г Д В Е
ŭ‫׺֙֜׹׻‬զյ ֛֤֟֙֜֙զ ńŔŅŕ Ŝ‫֛֥֬֙׼׻‬զյ ֥‫ أ֟׾׻‬Ơ ŭ ‫آ‬ƅ֢֥֤բՠ Ơ ՜ ֤֙֜֞‫׼ة‬բՠ ņŔ
֣‫׻‬եƅդ ƅ֜֞այ ֢֤֙֞‫׺ة׼‬զյ ֜‫أ׸ة‬, գƅդ ƅեƅ֮֟֙֩‫ ئة‬ƠŅ
А Б Ж А Б Ж
ńŘņŕ — ֥֭բ
ź‫׻֥׻֠׻‬՝
֣դլŲ‫׸ة׻‬բŻ֢֬֞՞
Г Д В Е Г Д В Е
Ň֤֙֞‫׺ة׼‬զյ գƅ֤գƅ֢֜֞֟‫أ‬՟ƒդ ՞ ŕņ ‫ إ‬ņ
ŉ֙‫֤֬֞֨׼‬զյ ńŔ, ‫֚׻֥׾‬ժ գƅդ ƅեƅ‫׾‬ի գƅ֤գƅ֢֜֞֟‫أ‬՟ƒդ ‫ إ‬Ř
V Пример золотой спирали, логарифмическая спираль, фактор роста которой — золотое сечение, или фи 01a

V Пример эскиза, где в основе лежит 01б
золотая спираль
Шаг 01
Золотое сечение
«Без математики не бывает искусства».
Фра Лука Пачоли (современник Леонардо да
Винчи)
Одна из самых больших загадок жизни —

врожденная способность человека опреде-
лять и ценить красоту. Конечно же, красо-
та — в глазах смотрящего, но существуют
общепринятые пропорции, несущие в себе
эстетическое наслаждение. Открытие золото-
го сечения относит нас на многие столетия
назад. Еще древние математики и художники
изучали этот феномен.
Среди творцов, которые работали с золо-

тым сечением, есть знаменитый архитектор
Шарль Ле Корбюзье — пропорции его работ
созданы в соответствии с золотым сечением.
Вы тоже можете работать, учитывая золотое
сечение (кстати, оно представляет из себя
красивое число 1.6180339887, представлен-
ное греческой буквой ). Воспользуйтесь
картинкой 01а. Как вы можете видеть, золо-
тая спираль получается из золотого сечения
и является наилучшим способом провести
взгляд зрителя по всей композиции. Она
приковывает глаз к тому месту, на котором
вы хотите сделать акцент. Герой может на- V Другой пример золотой спирали. Здесь фоновые элементы заключают персонажа 01в
ходиться как на пересечении, так и в центре в поток золотой спирали
спирали (картинка 01б и 01в). Несмотря на
то что цифры — интересная тема, давайте
не будем углубляться в математику, а узнаем,
какие возможности золотого сечения можно
применить при создании нашей композиции.
Шаг 02
Композиционные инструменты
При создании нового творения вначале мы
обычно работаем инстинктивно, обходясь
без измерения деталей линейкой. Затем мы
внезапно понимаем, что следовали внутрен-
ней гармонии при расположении элементов,
что можно увидеть, наложив на изображение
ту самую золотую спираль. Очень важный
момент — когда вы разрабатываете перво-
начальный образ, вы не должны привязывать
себя к строгим правилам, лучше следуйте ин-
туиции. Тем не менее важно знать и теорию
композиции. Она поможет вам значительно V Выберите инструмент «Рамка», чтобы 02a V Сетка показывает, работает ли 02б
улучшить рисунок. улучшить композицию и оформление композиция
персонажа
Перед тем как мы потренируемся придумы-
вать новые идеи, давайте взглянем на по-
лезный инструмент Photoshop — «Рамка».
Если вы хотите проверить композицию или
узнать, может ли она быть улучшена, чтобы
переместить важные детали на лучшие места
(например, в тех местах, где линии компози-
ции пересекаются и создают точку фокуса), V Узловые точки вытянуты, чтобы переделать рамки холста 02в
воспользуйтесь инструментом «Рамка».
Откройте набросок. Из панели инструментов

выберите инструмент «Рамка» (клавиша С).
В меню имеются разные опции; в качестве
примера вы можете выбрать золотое сече-
ние (картинка 02а). С выбранным инстру-
ментом «Рамка» нажмите на изображение.
Таким образом вы наложите золотое сечение V Слева — баланс; по центру и справа — напряжение выше из-за сильного различия 03a
в размерах
на ваше изображение. Потяните за узловые
точки, чтобы переместить области рисунка
к пересечениям и улучшите композицию.
Нажмите «Enter», чтобы подтвердить; теперь
вы можете продолжать работу.
V Два варианта разделения холста по вертикали и по горизонтали 03б
V Добавьте диагональные линии, чтобы разделить холст на интересные части 03в

V Эта техника может работать и в обратную сторону. Используйте сетку, чтобы изучить набросок и поэкспериментировать с композицией, 03г
как было сказано ранее
Шаг 03 внимание на то, насколько разное впечатле- тикали (картинка 03б). Определите, где вы
Как создавать композицию ние оказывают абстрактные формы. Чтобы хотите сфокусировать внимание (шаг 04);
Разрушить чары и придумать новые идеи мо- создать напряжение, нарисуйте одну фигуру постарайтесь не сосредотачиваться на цен-
жет быть довольно сложно. Давайте взглянем больше другой. Если обе формы идентичны тре холста.
на возможные варианты размещения объек- по размеру, они будут находиться в балансе
тов на нашем холсте. друг с другом, тем самым создавая успокаи- Теперь добавьте диагонали, чтобы поделить
вающий и менее динамичный внешний вид холст на интригующие взгляд части (картинка
Начните с холста любого размера, который (картинка 03а). 03в). Потом, когда вы будете делать набро-
вам нравится, допустим, 600 пикселей на ски, вы можете обратиться к таким «линиям
900 пикселей экранного разрешения (мы бу- Мы продолжим работу с фигурой слева, об- действий». Они помогают проанализировать
дем использовать именно его для изучения, ращаясь к правилу третей. Для этого поверх композицию (картинка 03г) и упрощают ра-
поэтому нет необходимости в печатном раз- рисунка вообразите сетку, выполненную из боту. Картинка 03д демонстрирует результат.
решении). Перед нами пример картинки в го- четырех горизонтальных и вертикальных ли-
ризонтальной ориентации. ний. Ваш фокус внимания будет расположен
либо на пересечении линий, либо вдоль них.
Изобразите несколько абстрактных фигур при Теперь разделите холст (используя мазки)
помощи кисти с жестким кончиком. Обратите четырьмя линиями по горизонтали и по вер-
V Итоговая композиция 03д
Шаг 04
Центр интереса
В основе интереса лежит очарование. На
картинке обязательно есть область, сильно
притягивающая внимание. Если все идет как
надо, то эта область начинает будто источать
особые чары.
Чтобы сфокусировать внимание, убедитесь,

что другие детали не отвлекают зрителя;
они должны поддерживать эффект. Если их
внешний вид слишком яркий, они начнут со-
ревноваться между собой, перетягивая вни-
мание от нужной области.
Картинка 04 демонстрирует довольно ин-

тересные композиции. На левом верхнем
наброске внимание фокусируется на точке
вдалеке из-за того, что других элементов
попросту нет. Если мы увеличим масштаб
(справа вверху), мы разглядим человека. Ин-
тересно! Если приблизим изображение еще
сильнее (слева по центру), то сфокусируем
свое внимание на лице и жестах (фокус рас-
полагается в верхнем левом пересечении) до
тех пор, пока не разглядим красивую точку
на коже героини (по центру справа). Разме-
щая фокус вдоль пересечений, мы следуем
правилу третей, которое помогает усилить
основной акцент композиции. V Центр внимания на различных набросках 04
На изображении мандалы (снизу слева),

фокус внимания может находиться в цент-
ре. Портреты королевских особ или других
грандиозных личностей сильно выигрывают
от симметричной композиции, так как центр
внимания находится по центру, а не где-то
слева или справа.
Уделите одной области рисунка особое вни-

мание. Выберите место, куда зритель должен
смотреть, — эта точка, в отличие от других,
должна обладать более яркими цветами, са-
мыми черными, самыми белыми и самыми
милыми деталями.
Шаг 05
Как создать динамичную
композицию
В первых главах мы узнали о том, как форма
может повлиять на персонажа.
Важна не только форма персонажа, но

и форма всей композиции. Она может быть
как спокойной и статичной, так и широкой,
драматичной, полной энергии и движения.
V Динамическая композиция против неподвижной композиции 05a

Чего бы вы ни хотели добиться, направление
ь
линий может вам сильно помочь. Картинка
чн ост
ами ная
Дин сив ьная
05а показывает пример динамичной компо-
зиции в сравнении со статичной. Пас Сил
Для динамичной композиции используется
большое количество диагоналей. Сфокуси-
руйте внимание зрителя на ритме движения
на эскизе. Для того чтобы добиться эффекта
спокойствия, используйте прямые горизон-
тальные и вертикальные линии вместо диа-
гоналей; благодаря им появится ощущение
строгости, силы и контроля. Это особенно
заметно на работах, где используется много
симметрии. В примере б на картинке 05а пер-
сонаж расположен ближе к левому краю, что
делает композицию чуть более интересной.
Картинка 05б демонстрирует пример треу-

гольной площади, она создает ощущение ди-
намичности. В позах персонажей есть и дви-
жение, и энергия. Подобный эффект может
быть усилен еще больше, если вы сломаете
симметрию — просто передвиньте фокус
внимания из серединной линии. Помните,
диагонали динамичны, они создают движе-
ние. Треугольные композиции усиливают ди-
намику, а симметрия приглушает ее.
Шаг 06 Центр
Использование перспективы внимания
Угол зрения может сильно повлиять на вос-
приятие. Теперь мы изучим, как рисовать
персонажа в перспективе (посмотрите на
картинку 06):
1. Позиция, когда мы смотрим на героя сни-

зу вверх.
2. Позиция, когда мы смотрим на героя V Треугольники работают и на микроуровне — локоть образует треугольник, указывающий 05б
сверху вниз. направление
3. Позиция, когда мы находимся на одном

уровне с героем. Когда мы смотрим на персонажа сверху вниз, Если мы находимся на одном уровне, то бес-
он кажется маленьким, невинным, слабым. сознательно приравниваем персонажа к себе.
Когда мы смотрим снизу вверх, нам кажется, Герой может смотреть снизу вверх на зрите- Он выглядит более открытым, и нам гораздо
что герой (или героиня) нависает над нами. ля или опускать подбородок, чтобы усилить проще ассоциировать себя с ним.
Возникает впечатление, что в сравнении эффект покорности.
с ним мы меньше или слабее. Такую пози-
цию лучше использовать при изображении
супергероя или взрослого человека. Для
героя это, несомненно, поза доминирования
1 2 3
и силы. Персонажа будут воспринимать как
сильного и достойного.
V Примеры перспективы 06
V Все детали взаимодействуют между собой, негативное пространство — тоже элемент эскиза 07
Шаг 07 и вставьте его обратно в документ. Если

Позитивные и негативные формы персонаж состоит из множества слоев, вы-
Когда мы создаем персонажа, нам нужно берите «Скопировать Объединенное» (Copy
работать с двумя видами пространства: по- Merged) в меню «Редактирования», чтобы
зитивным и негативным. Позитивное про- создать копию объединенного содержимо-
странство — непосредственно сам объект, го (суперполезно!).
Скучно
а негативное пространство — все вокруг
него. Значит, любая деталь оказывает влия- • Новый слой нужно затемнить. Откройте
ние на динамику и восприятие в целом. Чем «Цветовой тон/Насыщенность» в диалого-
больше деталей вы добавите, тем сильнее со- вом окне (Ctrl+U) и уменьшите яркость.
кратите негативное пространство, в то время
как динамичность персонажа вырастет. На • Создайте новый слой ниже и залейте его
картинке 07 видно, как герой был вырезан светлым цветом.
и вновь вставлен в документ. Вы сразу за- вное
• Теперь улучшите позитивное (и негатив- Осно ание!
соч т о
мечаете эффекты позитивного и негативно-
е
Хорош
го пространства благодаря тому, что холст ное) пространство, чтобы улучшить визу-
затемнен. альное воздействие. Негативное простран-
ство добавляет персонажу четкости.
Обратите внимание, как острые кончики ко-
роны отражаются и повторяются на заднем Шаг 08
фоне. То же происходит с линиями в пра- Основное сочетание
вом нижнем углу. Форма ступеней дублиру- света и тени
ет внешний вид короны, но по размеру они Есть разные пути представления персонажа.
гораздо больше. Иногда достаточно просто связать детали.
Для этого есть наброски. Тем не менее, ког-
Чтобы проверить действенность композиции, да мы рисуем полноценную иллюстрацию,
Тоже
как на картинке 07, вы можете воспользо- которая демонстрирует нашего героя в дви-
хорошо!
ваться следующим способом: жении, или же, когда мы рисуем портрет
и хотим очаровать зрителя, нам необходима
• Вырежьте персонажа при помощи инстру- суть основного сочетания.
мента «Лассо» (Lasso) (с. 214). Скопируйте V Основное сочетание придает картинке 08a
веса и интереса

Что такое основное сочетание света и тени? привнесем среднее значение и изменим соот- персонажа станет гораздо интереснее, если
Картинка 08а демонстрирует пример самого ношение цветов для достижения максималь- детали будут чуть более острыми — то есть,
скучного на свете рисунка, композиция ко- ного эффекта. если в распределении света и тени будет
торого действительно наполовину черная, чувствоваться дисбаланс. Всегда помните,
наполовину белая. Но что произойдет, если Что же это значит? Как художнику вам надо что значение основного сочетания черного
мы поменяем отношение черного к белому? остерегаться естественного стремления при- и белого должно быть больше суммы двух
Теперь у изображения появился вес. Давайте водить все детали к балансу. Внешний облик других значений.
Здравствуй, среднее значение
...Лучше....
б
Оу!
в
V Основное сочетание света и тени помогает сфокусировать взгляд зрителя при помощи доминирующей композиции и обособления точки 08б
фокуса. Субдоминантные сочетания света и тени не должны быть одинаковыми в какой-либо области
Шаг 09
Обработка краев
Давайте подведем итоги обработки краев. Вы
можете поиграть как с силуэтами, так и со
светом. Необязательно, чтобы все части тела
были хорошо видны. Если вы работаете над
иллюстрацией, где персонаж находится в не-
коем окружении, вы можете выбрать напря-
жение и настроение, например, спрятав части
тела в темноте (картинка 09а).
С другой стороны, если внимание акцентиру-

ется на изображении деталей одежды, тогда
внешний вид должен быть хорошо освещен.
Экспериментируйте, чтобы найти хорошее
соотношение атмосферы и технической чет-
кости (картинка 09б).
V Пример использования освещения 09a
V Если все окутано тенями, то будет сложно разглядеть детали костюма 09б

Обработка краев
А Острый край
Сглаженный край
Линии переднег
и заднего плана о
Используйте контраст: прямые линии против изгибов

Б
Интересная сторона
х! прямо
ер здесь!
вв
х-
ер
вв
х-
ер
Вв
V Когда вы рисуете персонажа в окружении чего-либо, можете начать проработки композиции 09в
«Работа со всеми этими шей степени часть всего изображения, чем

качествами в композиции отдельно вырезанный и вставленный в ком-
СОВЕТЫ
может придать творению позицию элемент.
драматичную динамику» Картинка 09в демонстрирует быстрый пор-
Чтобы проверить композицию, исполь-
зуйте отражение. Долго работая над
трет как пример контраста между прямыми изображением, мы привыкаем к нему,
Теперь вернемся к краям. Они могут быть и волнистыми линиями и показывает, как это перестаем замечать ошибки. Отразите
сглаженными или острыми и относиться может отразиться на контрасте композиции. холст и поверните его, чтобы взглянуть
к переднему или заднему плану. Линия пе- Левая сторона остается довольно простой, с новой стороны (используйте «Редак-
реднего плана острая, в то время как линия в то время как правая содержит множество тирование» > «Свободное трансформи-
заднего плана мягкая или менее четкая; эти изгибов и интересных деталей. Использова- рование», чтобы открыть нужное меню).
линии помогут в создании 3D-эффекта на ние контраста поможет контролировать ско-
заднем фоне, потому что герой — в боль- рость восприятия зрителя.
Повествование и настроение
персонажей
Изучаем нити повествования и визуальные символы
Давайте начнем с вопроса, что же такое

«история»? Думаю, то, что имеет начало, се- Ň֣֙դլ՚ƅ֢՜յ
редину и конец.
3) Ś‫أ‬ŻիŲ֢֧֞֙՜լ
Если мы взглянем на нити повествования вы-
мышленных историй, то поймем, что вначале 2) Ň֤֙֙‫ء֥֮֙׼‬յյ
‫ ؙ‬ƅ‫֛֥׼׺‬՜յ 4) ř՗ՠƅ‫ؙ‬՟ƅ֢՜յ ‫ ؙ‬ƅ‫֛֥׼׺‬՜լ
нам представляют героя. Мы узнаем о том,
что его окружает, и знакомимся с людьми, 1) ū֟‫֧֞׹׻֣׼‬՜լ
находящимися рядом с ним. Затем начина-
ются приключения, трудности, неожиданные
взлеты и падения, а в финале история до- 5) ŉƅթƅ֢՜յ
стигает кульминации.
V Повествовательная нить для выдуманных историй
Несмотря на то что изображение отличается
от текста, перед нами (зрителями) все также
есть человек, который ведет нас навстречу
разным событиям. Шаг 02 Когда речь идет об источниках света, люди
Направляем взгляд несильно отличаются от мотыльков; нам
Шаг 01 Мощный способ направить взгляд ваших нравятся приятные источники света. Они при-
Проблема одного кадра зрителей в нужное место — сгруппировать влекают внимание и определяют направление
Что же нужно сделать, чтобы отразить по- детали картины. Подумайте о будничных взгляда (картинка 02б). Персонаж, который
ворот истории на рисунке? Здесь появляется ситуациях, когда люди смотрят в одном на- находится под источником света, будет нас
первая проблема — у нас есть только один правлении — если где-то происходит что-то интересовать. Вы можете сделать источник
кадр. Если вы работаете с анимацией или волнующее, толпа прохожих останавливает- света видимым или скрыть его, показав толь-
фильмом, вам доступно несколько кадров ся и направляет взор туда. В большинстве ко подсвеченного персонажа.
(картинки 01а и 01б). Но как же создать случаев нам как минимум просто становится
напряжение при помощи только одного изо- любопытно. Шаг 03
бражения? Композицию нужно создавать Местоположение и время
осторожно. Затем, когда зритель будет сле- Например, на картинке 02а взгляд зрителя Кто? Что? Где? Когда? Эти вопросы очень
довать заданному направлению, расшифро- следует за взглядами второстепенных персо- важны для повествования. Чтобы визуально
вывать подсказки, которые мы ему оставили, нажей. Все мальчики смотрят на центральную отразить место и время действия, нам нужно
эффект временной линии появится у него фигуру, там горит свеча, поэтому зритель разместить несколько визуальных подсказок,
в сознании. тоже посмотрит туда. потому что они способны запустить эмоцио-

V Что же произойдет дальше? Комикс может показать, что было до и после 01б
© Sauerländer audio, издательство Argon
V Несколько кадров
используется в анимации 01a V Направление взгляда — сильный прием, который заставляет зрителя смотреть 02a
в определенном направлении
нальный ответ или заставить возникнуть

© Sauerländer audio,
издательство Argon определенные идеи в голове у зрителя. Эф-
фект может оказаться незаметным, но тем не
менее он сработает.
Смотрели ли вы когда-нибудь на пляж с бе-

лым песком и бирюзовой водой? Представьте
себе: солнечный свет льется сквозь пальмо-
вые листья, яркое голубое небо. Если такие
детали есть на картинке (и они технически
выполнены правильно), то они помогут со-
здать определенное настроение. Какие-то
вещи также могут запустить мысли о при-
ключениях; если мы добавим сундук с со-
V Используйте свет, чтобы направить взгляд. Посмотрите, как герой обращает свое 02б
внимание на движение совы
кровищами, возникнет пиратский подтекст
(картинка 03а).
Чтобы отразить эпоху/век, в котором жи-

вет персонаж, просто добавьте характерные
элементы того периода. Как будут выглядеть
дома? Какой будет внешний вид одежды?
Выбирайте наиболее убедительные детали
и размещайте их на заднем фоне. Отдельные
ключевые элементы помогут понять, где на-
ходится герой, и пробудят определенные ас-
социации в сознании зрителя (картинка 03б).
V Место играет важную роль 03a V Волынка подсказывает место 03б
V Определитесь с числом образцов или нарисуйте новую палитру 04a V Поиграйте с основным цветом при помощи текстурной 04б
на новой картинке кисти
V В этом цветовом наборе преобладают теплые красные 05a V Приглушенная палитра дает множество возможностей 05б
и золотые оттенки для рисования синих теней
«Вы значительно улучшите Лето передает ощущение прекрасного дня за туманенные улицы, сильный дождь, срываю-
картину, добавив четкие окном — темно-синее небо, теплый воздух. щий шляпы и уносящий зонты ветер. Мож-
основные тона. Они могут Все выглядит светлым, пышным, ярким. Цве- но нарисовать героя, который держится за
та блестящие и интенсивные, а тени — кон- воротник пальто, чтобы спастись от холода,
быть средними: светлыми трастные. Если вы оглядитесь в полдень, то а можно добавить картинке игривого настро-
или темными» заметите, что свет практически невыносимо ения, окружив персонажа ворохом золотых
ярок. листьев. Помните об одежде персонажа: до-
бавьте шарф или теплые наушники.
Шаг 04 Вы можете выбрать цвета интуитивно из
Весенние и летние цвета цветовой палитры Photoshop (или цветового Зимняя палитра будет преимущественно
При принятии решений относительно внеш- колеса) или создать собственную палитру состоять из черных, белых, синевато-серых
него вида персонажей, чаще всего упускают (картинка 04а и 04б). Вы значительно улуч- оттенков. Из-за того, что большинство цве-
из виду использование цветов времени года. шите картину, добавив четкие основные тона. тов зимой в природе отсутствует, вы можете
Сначала мы взглянем на весну — приро- Они могут быть средними: светлыми или тем- воспользоваться только противопоставлени-
да просыпается ото сна и наступает время ными. ем теплого и холодного цвета. Идеальным
цветов! Нежные прохладные оттенки могут источником освещения холодных областей
выступать в роли контраста для розового, Шаг 05 может стать горящий костер или свет окон.
красного и свежего зеленого. Настроение Осенние и зимние краски Изучите варианты внешних/внутренних сце-
радостное! Поместите персонажа в весенний Осень демонстрирует самый потрясающий нариев. Зимнее настроение ассоциируется
пейзаж, чтобы передать позитивные чувства. набор оттенков золотого и светло-корич- с архетипической опасностью, но также с за-
Покажите цветущие деревья и чистое, голу- невого, а в хмурые дни создает идеальные гадочностью и чудом. Подумайте о звездных
бое небо. условия для рисования чего-то мрачного: за- ночах и нетронутом белом снеге.

Шаг 06 Архетип — универсальный символ, который вниз может быть как негативным символом,
Архетипы и детали-символы понятен людям разных времен и культур, так и знаком опасности. Рога обычно ассоци-
Так как у нас не так много времени, чтобы практически как мотив. Архетипическими ируются со злом и оккультизмом, усиливая
рассказать историю, необходимо найти спо- являются образы супергероев, фигура мате- ощущение, что персонаж бежит из преиспод-
соб передачи мыслей: мы можем использо- ри, а также злодеи. Если мы хотим передать ней.
вать символы и архетипы. конкретную эмоцию, то можем использовать
архетип. Тогда история будет заключена Картинка 06б демонстрирует героя, который
Символ — это ассоциация. Например, сова в рамках одного кадра. несет цветок мака — символ Морфея, бога
ассоциируется с мудростью; красная роза — Сна. Лес, тропинка и вода — архетипы, часто
символ любви. Если вы решаете использо- Картинка 06а играет с символами и архети- появляющиеся во снах.
вать символы, вам нужно быть осторожными, пами. Лестница часто используется для обо-
чтобы аудиторию точно объединял единый значения путешествий. Поднимающаяся вверх
культурный фон. В противном случае идея лестница воспринимается как позитивный
может быть неверно понята или даже непо- символ и знак надежды; лестница, ведущая
нята совсем.
V Она несет цветок мака — символ Морфея, бога Сна 06б
СОВЕТЫ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ

Работайте, но не разрушайте
Однажды вы будете трудиться над проектом и в какой-то момент
поймете, что вам нужно что-нибудь изменить. Например, если
вы объединили слои, удалили содержимое или сохранили новую
поверх старой версии, потому что думали, что она вам больше
не понадобится. Решение простое — работайте организованно.
Храните старые версии. Сохраняйте пронумерованный порядок.
Используйте слои, маски, режимы слоев, копии слоев и так да-
лее. Это поможет не терять время зря.
V Героиня возвращается из потустороннего мира 06a
Шаг 07 Основные цвета + контраст
Используем цветовую палитру
для создания настроения
Давайте сконцентрируемся на настроении,
взяв цветовую палитру для темных персо-
нажей. Первое, что приходит в голову, —
использовать большое количество черного
и синего, оставляя монохромный цветовой
набор. Изучив распределение темных и свет-
лых областей, вы можете обратить внимание
на то, что изображение 07в в большей сте-
пени светлое, в отличие от картинки 07а, где
преобладают темные тона. Вдобавок для изо-
бражения 07а используется синий цветовой
набор — классическая комбинация. V Основной цвет в этом случае синий — классическое решение для темного образа. 07a
Красный цвет используется для контраста
Вместо того чтобы раскрашивать все черным,
вы можете поиграть с самой идеей темноты.
Светлая цветовая схема используется в кар-
тинке 07в, но для того, чтобы усилить тени,
при прорисовке лица использован темный
цветовой набор. Такие ангельские элементы,
как серебряные волосы, светло-кремовая V Как и было ожидаемо, синяя цветовая схема дает эффект холодной атмосферы 07б
кожа достаточно сильно компенсируются в изображении
темно-красными тенями. Другая деталь, ко-
торая говорит о том, что здесь происходит
что-то необычное, — инопланетно-темные
глаза героини.
Довольно интересно, что мрачной атмосфе-

ры можно добиться, рисуя мягкими и друже-
любными цветами: пастельными, розовыми,
золотыми и тепло-красными (картинка 07г).
К тому же изображение не должно быть аб- V Использование темного цвета вкупе с белоснежно-белым даст эффект загадочности 07в
солютно темным, чтобы успешно передавать без использования синего
настроение. Композиция играет важную роль,
как и выражение лица, а оно является ключе-
вым элементом передачи настроения.
Шаг 08
Освещение и цвет
Освещение влияет на настроение и восприя- V Дружелюбная цветовая схема играет с теплыми тонами, оставаясь монохромной 07г
тие. Использование на лице тени от одного
источника с сильным контрастом может озна-
чать загадочность; чтобы обозначить злодей-
скую ауру, можно подсветить лицо красным Солнечный свет
цветом. Цвет тоже сильно влияет на наши
эмоции, и становится отличным инструмен-
том. Как вы видели в шаге 04, цвета могут
вызывать эмоциональную реакцию и помо-
гать трактовать контекст (взгляните на главу
«Настройка вашей цветовой панели», стра-
ница 36). Небесный свет
Давайте быстро обсудим основные законы

природы, чтобы понять, о чем идет речь. На
картинке 08а изображен снежок, на который
льется оранжевый свет заходящего солнца.
Вы обратили внимание на оттенок синего
в тенях? На самом деле это свет, отражаю-
щийся от второго источника освещения —
V Основной источник света — солнце; второстепенный — небо, оно заставляет цвета на 08a
картинке выглядеть синими

Ctrl+U
V Я открыла диалоговое окно «Цветового тона/Насыщенности» (Ctrl+U), чтобы изменить цвет рыбы с зеленого на контрастный бирюзовый 08б
V С новым холодным цветом возникает контраст 08в V Понижение насыщенности персонажа двигает его вглубь 08г
заднего фона
голубого неба. Следы на снегу выглядят

очень темными, так как они получают мало
Добавьте корректирующий слой света от солнца и неба.
Перед тем как подобрать палитру, мы опре-

делимся с местоположением источника света.
Если мы хотим добиться максимального эф-
фекта, то можем немного изменить законы
физики. Изображения 08а и 08б используют
температуру оттенков для контраста в дета-
лях. Золотой цвет, освещающий персонажа,
не касается рыб и камней на заднем фоне
картинки 08в, добавляя «божественности»
персонажу. При помощи контраста между те-
плыми и холодными тенями можно добиться
интересного визуального эффекта.
Картинка 08г демонстрирует, как вместо за-

мены цвета заднего фона вы может вывести
персонажа на передний план, понизив насы-
щенность цветов, использованных при его
прорисовке. Чтобы найти интересное сочета-
ние цветов, воспользуйтесь окном «Цветового
тона/насыщенности» или используйте «Слой
2.Используйте «Обтравочную маску» Коррекции» (Adjustment layer) (картинка 08д).
V «Слой Коррекции»: 1. Нажмите иконку; 2. Выберите его в качестве слоя, который вы 08д
хотите изменить (Alt+Ctrl+G)
Небольшие изменения в цветовом тоне и на-
сыщенности могут повлиять на настроение
изображения.
Шаг 09
Используем маски для финальных
эффектов (часть 1)
Вы можете отдельно редактировать разные
части картины, используя выделенные обла-
сти и маски, благодаря чему будет меняться
настроение, а вам не придется переделывать
его целиком. С этим можно перестараться,
но если использовать функции с умом, они
могут работать крайне тонко.
V Скопируйте изображение персонажа, чтобы получить две копии 09a
Поставьте ваше рабочее пространство в ре-
жим «Основная рабочая среда», как сдела-
ла я, чтобы у нас были одинаковые панели.
Нам понадобятся две копии одного и того нится). Миниатюра «Слоя-маски» показыва-
же слоя, содержащего наше изображение. ет закрашенные области черным цветом. Мы
Один слой будет размыт, а затем на него можем либо красить, либо стирать; черный
будет наложена маска, чтобы просвечивало цвет создает дыры в маске, белый же их
изначальное изображение. Сначала сделай- закрывает (картинка 09в). Серые цвета тоже
те копию слоя. Если в документе несколь- будут действовать, показывая области про-
ко слоев, используйте «Редактирование» > зрачности.
«Копировать» совмещенные данные, чтобы
объединить все слои изображения. По- Шаг 10
ставьте новый слой поверх остальных (кар- Используем маски для финальных
тинка 09а) или создайте новый документ эффектов (часть 2)
с ним. Давайте проверим использование маски
в нужной области, чтобы убедиться, что
Выберите верхний слой и нажмите иконку она закрывает ровно столько, сколько нуж-
«Слоя-маски» (миниатюра маски появится но. Выберите нижний слой; нажмите Ctrl+I
в группе слоев, рядом с миниатюрной ко- («Изображение» > «Корректирование» > Иконка слоя-
пией изображения; картинка 09б). Выберите «Инверсия» (Invert)) (картинка 10а). Так вы маски
любую кисть и закрасьте те области, которые инвертируете слой, сделав его негативным.
вы хотите оставить четкими (так как мы еще Видите области, закрытые маской? Повторите
не делали размытия, изображение не изме- команду, чтобы вернуть все обратно.
V Иконка маски создает маску слоя 09б
Кисть
Миниатюра
слоя-маски
Палитра цвета
V Палитра цвета показывает, что вы можете переключаться между черным и белым цветом маски 09в

???
Ctrl+I
Миниатюра
слоя-маски
V Команда «Инверсия» может быть 10a V Чтобы получить мягкий переход, выберите иконку слоя-маски и используйте на 10б
очень полезной панели «Параметров» ползунок «Растушевки»
Размытие по Гауссу
Миниатюра
слоя-маски
V Активируйте миниатюру изображения и выполните «Размытие» 10в
Затем смягчим переход. Нажмите на меню

«Слоя-маски». В панели «Параметры» потя-
ните за бегунок, чтобы сделать растушев-
ку (картинка 10б). Активируйте миниатюру
изображения, чтобы размыть его. В строке
Меню перейдите в «Фильтр» > «Размытие» >
«Размытие по Гауссу» (Filter > Blur > Gaussian
Blur), выберете и подтвердите его степень
(картинка 10в). Чтобы уменьшить размытие,
просто снизьте прозрачность слоя ползунком
«Непрозрачность» в панели «Слоев». Также
вы можете использовать мягкую кисть для
внесения правок. Так будет легче контроли-
ровать изменения. Проверьте, что во время
работы «Слой-маска» был активирован, иначе
рисунок останется на слое с изображением.
Такое часто случается! Результат можно уви-
деть на картинке 10г.
V Приближенное «до» и «после» 10г
Появление персонажа
Узнайте, как использовать инструменты
Photoshop для создания персонажа.
Теперь, когда вы узнали, какие основные инструменты и знания

нужны для создания персонажа, время применить все это
на практике. Брам «Боко» Селс проведет вас через необходимые
этапы, используя собственного персонажа. Брам разделит
весь рабочий процесс на детали и объяснит каждый параметр,
инструмент и технику, которые он использует. Вы научитесь разным
способам рисования, начиная от изображения кожи и правильного
применения своих кистей для волос, заканчивая добавлением
текстуры фона, чтобы внедрить персонажа в определенную среду.
Виды телосложения и кожи
Рисование фигур и создание реалистичной текстуры кожи
Брам «Боко» Селс
Мы рассмотрим создание с нуля героическо-

го персонажа XIX века для видеоигры. Это
пригодится как начинающим, так и профес-
сиональным художникам, стремящимся улуч-
шить навыки. Суть подхода проста: каждая
глава начинается с ценной теории, затем
идет объяснение, как создать детали, закан-
чивается она проработкой позы героя. Нужно
нарисовать только портрет или костюм? Не
проблема! Просто пропустите ненужные гла-
вы и изучите то, что вам необходимо (стра-
ницы 88 и 104).
Следуя пошаговому руководству, вы сделае-

те эскизы более универсальными и сможете
повторять их без каких-либо усилий. Вам не
нравится голова персонажа? Просто сотрите
и нарисуйте новую. Не уверены насчет усов?
У нас в запасе есть несколько других вариан-
тов! Мы изучим основы, которые пригодятся V Несколько действительно быстрых набросков, каждый из которых занял 5–10 минут 01
для того, чтобы нарисовать легко адаптиру-
емого персонажа, готового к использованию
студией вашей мечты. «Ваша техника рисования круче, чем делать зарисовки анатомии или
будет быстро улучшаться, изучать правила перспективы. Тем не менее
В довершение всего, эта часть книги полна
небольших советов: например, как пользо-
если вы станете разогрев необходим по двум причинам.
ваться регулятором нажима пера, как со- тренироваться каждый В первую очередь, если вы станете работать
здавать собственные текстурные кисти, как день» каждый день, ваши навыки будут значитель-
применять палитру свободного колеса худож- но улучшаться, а горизонты расширяться. Это
ника, как сделать персонажа «шероховатым», Шаг 01 подтолкнет вас к быстрому созданию рисун-
применив фильтр «Шум» (Noise) и как вызы- Разогрев 1.0 ков на различные темы и изучению чего-то
вать меланхоличное настроение благодаря Перед тем как начать работу над чем-то но- нового в процессе. Во-вторых, несмотря на то
работе со слоями. Я жду не дождусь, чтобы вым, я сначала разогреваюсь! Многие начи- что при приближающемся дедлайне разогрев
поскорее начать! нающие художники предпочитают обойтись может казаться тратой времени, хорошая
без разогрева. В большинстве случаев им подготовка поможет действовать быстрее и
кажется, что это напрасная трата времени, эффективнее, поэтому временные затраты
и сразу приступить к рисунку — намного окупятся с лихвой.

V Более долгий набросок, примерно 02 V Набросок идеального тела. Помогает сфокусироваться на том, как части туловища 03
30 минут расположены относительно центральной линии
Шаг 02 подходов, но автор самого известного — Эн- поэтому, нарисовав голову, вы легко пойме-
Изучение фигуры дрю Лумис, американский иллюстратор, учи- те, где должны быть ноги. Паховая область
В каждой художественной школе студенты тель и автор, оказавший огромное влияние. находится ровно в середине тела, а низ груди
изучают курс анатомии. Это очень полезно, и колен — по центру соответствующих поло-
так как зачастую внимание сосредотачивает- Частью этой теории является измерение ча- вин. Ширина тела также соответствует высоте
ся именно на человеческом теле, но выучить стей тела относительно друг друга для созда- 3 голов, а плечи и колени создают треуголь-
его строение действительно непросто. Мы ния правильных пропорций. Например, иде- ник между ними.
постоянно смотрим на людей и взаимодей- альное тело соответствует высоте 7–8 голов,
ствуем с ними, поэтому наши глаза приучены
быстро определять неточности изображения
человеческого тела на картине. Хорошая СОВЕТЫ
новость в том, что достаточно лишь ре- ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
гулярно практиковаться, чтобы научиться
Нажим пера Полузнок непрозрачности Переключатель
правильно воспроизводить необходимые «Нажима Пера»
В Photoshop CS6 и последующих версиях
детали.
появились новые кисти, идеально подхо-
дящие для цифровых художников. Они ра-
Когда вы занимаетесь анатомией (без нее ни- ботают практически как настоящие кисти,
как нельзя!), начинаете замечать, как работа- а в небольшом диалоговом окне програм-
ют мышцы и как перспектива, свет и ракурс ма показывает, как эти кисти будут вести
влияют на наше восприятие тела. Занимай- себя на холсте.
тесь каждый день и добьетесь прогресса. На
картинку 02 у меня ушло порядка 30 минут. Наклоните стилус, и у вас получится тон-
кая линия; нажмите сильнее — и она будет
Шаг 03 толстой. Делать штриховку теперь значи-
тельно удобнее, фактически вы избавлены
Человек-машина от монотонной работы.
Конечно же, каждое человеческое тело не-
жесткая настройка, нажав на стилус, вы
повторимо, но суть главной теории искусства Другая новинка — переключатель «Нажи- получите темную кляксу, менять «Нажим»
заключается в следующей идее — идеальное ма Пера» (Pen Pressure) рядом с ползун- удобнее, чем работать с ползунком не-
тело может быть изменено как угодно. Поэ- ком непрозрачности наверху. Если стоит прозрачности.
тому, следуя теории, вы изучите, как дейст-
вует идеальное тело. Есть несколько разных V Переключатель «Нажима Пера» дает вам больше контроля над кистью
V Простой в рисовании скелет и то, как его можно применить 04 V Идеальное тело, опирающееся 05
на правую ногу
Шаг 04 и нарисуйте поверх него все, что захочется.

«Тело с правильными
Придуманные герои Например, маленького накаченного карлика.
Мы изучили формы человеческого тела и как Просто сделайте шире голову, грудную клет- пропорциями, но
их изображать, но что делать, если у вас нет ку, бедра и нарисуйте их ближе друг к другу. неправильно освещенное,
ссылки на то, что вы хотите нарисовать? выглядит нормально,
Будучи иллюстратором или концепт-худож- Шаг 05
ником, вы должны уметь рисовать все, что Герой из Древней Греции однако неправильно
можете себе представить, поэтому точное Примерно в 500 г. до нашей эры греческие освещенное тело скорее
копирование примеров ничему вас не научит скульпторы изучили анатомию человека, опи- выглядит анатомически
(только, если в вашем подвале не сидит бо- раясь на идеальное тело, и стали создавать
родатый карлик или пришелец). миллионы скульптур. Почти всегда вес фи- неверно»
гуры перенесен на одну ногу, что делает ее
Художникам часто приходится рисовать вы- более динамичной. Сравните изображение Шаг 06
думанные тела, поэтому проще всего будет на картинке 05 с наброском на картинке 03 Основной свет/Заднее освещение
начать с оболочки, которая выглядит как и обратите внимание на то, как сильно меня- Понять, как накладывать свет на изобра-
человеческая и которую вы сможете исполь- ется язык тела, несмотря на то что основой жение тела, с первого взгляда может быть
зовать в качестве отсылки. Такой «скелет» выступает один и тот же эскиз. Взгляните трудно, но шаг за шагом процесс становится
легко рисовать и менять его позу без особых ближе на то, как группируются мышцы и как менее пугающим. Лучше всего начать в чер-
усилий. Возьмите «скелет» в качестве основы центр тяжести слегка смещается влево. ном и белом цвете. Таким образом вы смо-

Блокируем прозрачные пиксели
Когда вы работаете над персонажем, маски — первое, к чему вы
должны обратиться. Это значит, что когда вы рисуете силуэт, вы
используете его в качестве шаблона.
Создайте новый слой под штриховым рисунком, чтобы использо-

вать его как маску. В верхней панели «Слоев» вы можете заблоки-
ровать прозрачные, т.е. пустые, пиксели (другими словами — все,
что находится вне силуэта). Теперь вам не нужно беспокоиться
о размере кисти, так как вся краска будет находиться внутри маски.
Заблокировать
прозрачные пиксели
V Создание маски силуэта персонажа значительно ускорит рабочий процесс

Заднее Основной Заднее
Основной освещение
свет освещение свет
V Чтобы распределить свет и тени, воспользуйтесь световой 06 V Блокировка значений для тела 07
схемой на маленьком мячике
жете сконцентрироваться на сочетании света свете так, чтобы и тон кожи оставался ней- с подбора основных цветов. Обычно я ме-
и тени, не отвлекаясь на цвет и температуру тральным. Белый цвет кожи обычно варьи- няю режим рисования кисти на «Цветность»
кожи. Тело с правильными пропорциями, но руется от фиолетового и темно-красного до (вы найдете эту функцию в панели «Настро-
неправильно освещенное, выглядит нормаль- желтого и даже зеленого. Приглядевшись ек» верхней части Photoshop) и окрашиваю
но, однако неправильно освещенное тело к коже человека, вы обнаружите больше, все тело; тогда можно получить теплый зо-
скорее выглядит анатомически неверно. чем ожидали увидеть. Лучше всего начать лотистый загар.
Хорошим подспорьем будет, если вы опре-
делитесь со световой схемой до того, как
начнете работу над телом. Основной источ-
ник света в концепт-артах находится перед
персонажем, а контур освещения (заднее
освещение) — позади персонажа. Обратите
внимание на картинку 06, на ней мышцы ре-
агируют на свет почти также, как и шар.
Шаг 07
Тело в целом
Помните, что тело содержит объемы в самом
себе. Взгляните на туловище как на огромный
цилиндр и подумайте, как он будет реагиро-
вать на цветовую схему, которую вы создали
в шаге 06. Недостаточно определить каждую
мышцу в соответствии со схемой освещения;
вам нужно еще помнить, где находятся мыш-
цы на теле. Если они находятся на светлой
стороне «цилиндра», то, конечно, будут свет-
лее, чем на другой стороне. Это лучше всего
видно на бицепсах обеих рук. Правый бицепс
находится на светлой стороне, поэтому он
практически весь светится, в то время как
левый бицепс находится в тени выпирающей
груди, которая закрывает источник света.
Шаг 08
Светлые участки, средние тона
и тени
После того как вы добавили основное сочета-
ние света и тени, постарайтесь определиться
с цветовой схемой. Разные условия освеще-
ния по-разному влияют на тело, но в качест-
ве примера мы остановимся на нейтральном
V Разбираемся с цветом кожи; стрелка показывает на главный цвет 08
Шаг 09
Цветовые зоны
Обычно на коже есть такие области, где один
цвет превалирует над другими. С того момен-
та, как вы ознакомитесь с ними, вам будет
проще замечать их и понимать, как кожа от-
реагирует на источник света.
Если двигаться снизу вдоль тела, кожа бу-

дет постепенно становиться более красной
и фиолетовой, чем в области груди, где она
скорее оранжевая и желтоватая. Особенно
это заметно на руках, коленях и ступнях.
Изменения цвета влияют и на оттенки теней.
В результате в нижних областях появляют-
ся фиолетовые тени, а в области груди они
становятся теплее. Взгляните на несколько
примеров, когда будете рисовать, — они
помогут вам изобразить фигуру правильно
и реалистично!
Шаг 10
Усовершенствование тела
Последний шаг заключается в совершенство-
вании и детализации. Несмотря на то что вы
определились с сочетанием света и тени, вам
нужно продолжать работать над ними — на
данном этапе рисунок еще не завершен. Улуч-
шите светлые участки до максимума и попы-
тайтесь создать живые тени, используя яркие
цвета в темных областях. Делайте иногда шаг
назад, чтобы позднее вы смогли вернуться со
свежим взглядом. Так вы заметите ошибки.
V Чем ниже, тем более красным становится тело 09

Шум слоя «Мягкий Свет» (Soft Light) и непрозрачность 12% — кожа
Отличный способ добавить коже текстуру — встроенный Шум- моментально станет более текстурированной.
фильтр в Photoshop. Создайте новый фильтр и заполните его ней-
тральным серым (используйте следующие уровни RGB, как пока-
зано на картинке: R:125, G:125, B:125). Нажмите «Фильтр» (Filter)
> «Шум» (Noise) > «Добавить Шум» (Add Noise) и используйте
100% монохроматический шум. Затем кликните «Редактирование»
> «Трансформирование» > «Масштабирование» (Scale) и потяни-
те, чтобы увеличить слой в два раза; таким образом вы получите
большие текстурные фрагменты.
Нажмите «Фильтр» > «Галерея Фильтров» (Filter Gallery) > «Штри-

хи» (Brush Strokes) > «Разбрызгивание» (Spatter), затем нажмите
«Ок» и выберите радиус распыления 10 и смягчения 5. Теперь вы-
берите «Фильтр»> «Размытие» (Blur) > «Размытие +» (Blur More),
и кожа будет выглядеть шероховатой. Выберите режим наложения
V Наложение шума придаст коже чуть больше шероховатости

10
Как нарисовать лицо
Учимся техникам создания «живого портрета»
Портретная живопись существует уже много

столетий. До изобретения фотографии пор-
треты были нужны, чтобы «обессмертить»
людей, но с появлением фотокамер это
искусство потеряло часть своей популярно-
сти. Причина в том, что при помощи камеры
можно добиться того же эффекта гораздо
быстрее и дешевле.
Развитие концептуального искусства повли-

яло на то, что портреты вновь стали востре-
бованными — людям стало интересно как
рисовать существующих людей в придуман-
ном окружении, так и создавать персонажей,
которых не существует в реальной жизни,
но, тем не менее, они выглядят крайне ре- V Пять набросков голов из Wiki Commons, каждая заняла около 10 минут 01
алистично.
Для создания такого героя нужно овладеть

техникой создания реалистичного портрета.
В этой главе, помимо всего прочего, вы уз-
наете, почему череп — основа головы и как
его строение влияет на распределение света
на лице; вы увидите, как направление света
может изменить внешний вид человека и что
лицо состоит из разных цветовых областей.
Вы прочитаете обо всем, что понадобится
для создания выдуманного, но реалистично-
го лица с нуля.
Шаг 01
Разогрев 2.0 (классический)
Как и в предыдущей главе, важно разогреть-
ся перед тем, как начинать работу. В этот
раз я открыл Wiki commons и просмотрел
их невероятную библиотеку. Помимо того,
что рассматривать библиотеки разных эпох
интересно, это еще и обогащает вашу личную
библиотеку. V Изучение черепа, который лежит на моем столе. Справа вы можете видеть версию, 02
упрощенную до примитивных форм

Я случайно наткнулся на группу джентльме-
нов XX-го века и решил изучить их. Во время
подобных исследований стоит изучить, как
глаза могут определить характер человека.
Вам тоже наверняка понравится работа с ра-
стительностью на лице — эх, как бы я хотел
иметь такую бороду!
Шаг 02
Черепа потрясающие!
Запишите: вам нужно исследовать хотя
бы один череп каждый год. Это не только
крутая тема для изучения, она помогает по-
нять принципы изображения человеческой V Разное освещение по-разному влияет на голову 03
головы — например, как челюсть соедине-
на с самим черепом и как лоб со скулами
определяют форму головы. Неплохо, если
у вас есть под рукой анатомически точный
череп, на который можно смотреть во время
рисования.
Когда вы начнете рисовать череп, заметите,

что в основе рисунка лежат простые формы:
он представляет собой шар с обрезанными
сторонами, а подбородок — выступающий
закругленный квадрат. Как только вы нау-
читесь рисовать их, вы будете на полпути
к завершению работы над головой.
Шаг 03 V Попытка воссоздать на штриховом рисунке головы черты лица персонажа 04

Освещаем лицо
Начав с простых форм, вы можете добавлять
другие элементы поверх них. Пусть детали
будут вначале незамысловатыми; тогда бу-
дет проще работать с освещением. Обратите
внимание, как на картинке 03 нос выступает хотелось нарисовать главного героя для вы-
за пределы лица, и как глаза (это очевидно) думанной видеоигры, и я выбрал бородатого
открыты и освещены. мужчину со светлым цветом кожи.
Две схемы освещения в правой части кар- Я начал с основных форм из предыдущего
тинки 03 довольно простые, но они являются этапа, и как только они идеально вписались,
основными для концептуального искусства. я создал новый слой поверх предыдущего
На первой свет идет сверху, а на другой — для работы с деталями и постепенно начал
снизу. В зависимости от того, где находится стирать набросок из слоя ниже. В этот мо-
источник освещения, некоторые плоскости мент очень важно сосредоточиться на том,
будут направлены в его сторону, а другие как сочетаются черты лица. Обратите внима-
останутся в тени. Всегда помните о том, как ние, как работают веки, и помните, что нос,
плоскости расположены относительно света; как и рот, разделен на плоскости, наслаива-
V Создаем маску, в то время как 05
те, что расположены непосредственно перед ющиеся друг на друга. проверяем силуэт
источником света, всегда будут самыми свет-
лыми. Шаг 05
Создание маски для лица
Шаг 04 Как и для тела, я создал слой под штриховым Создание одноцветной маски даст вам чет-
Создаем вашего собственного рисунком, который будет выступать в роли кое видение силуэта головы. В него включено
персонажа маски. Задача состоит в том, чтобы краска и множество деталей: например, волосы —
Вдохновившись разогревом в шаге 01, я ре- была только в пределах маски, а линии по- гладкие и тонкие, срезаются по силуэту над
шил создать лицо, выглядящее измученным верх нее оставались нетронутыми. Потом они ушами и по обеим сторонам лба. То же са-
и грубым, но в то же время стильным и при- будут стерты и смешаны с тем, что находится мое происходит с бородой и левой глазницей
надлежащим человеку XIX-го века. Мне за- ниже. (картинка 05).
«Поскольку на лицо всегда
обращают пристальное
внимание, важно
правильно передать его
черты»
Шаг 06
Ретушируем основные поверхности
Сохраняя ту же схему освещения, как для
тела в предыдущей главе, я начал ретуши-
ровать основные части лица. Я поместил
волосы на отдельный слой так, чтобы сфо-
кусироваться на них позднее. Сначала я ри-
совал в черном и белом цвете, чтобы скон-
центрироваться на достижении правильного
соотношения света и тени.
Здесь нам пригодятся знания того, как лицо

поделено на плоскости. Те части лица, на ко-
торые напрямую падает свет, должны быть
самыми яркими. Вы также обратите внимание
на то, что некоторые переходы будут более
резкими (например, на передней части носа),
в то время как другие окажутся намного мяг-
че (как, например, на лбу).
Шаг 07
Детализируем лицо
Поскольку на лицо всегда обращают при-
стальное внимание, важно правильно пере-
дать его черты. Если где-то есть просчеты,
это может испортить весь образ персонажа.
Возьмите за правило время от времени от-
ражать холст («Изображение» > «Вращение
Изображения» (Image Rotation) > «Отра-
зить холст по горизонтали» (Flip Canvas
Horizontal)); таким образом вы сможете
взглянуть на работу по-новому и в мгновение
ока заметить ошибки (картинка 07а).
Когда вы работаете над деталями, важно

V Когда вы быстро накладываете тени и свет на лицо, держите в голове схему освещения 06
использовать правильный источник света.
Обратите внимание на то, как глаза отра-
жают солнечный свет, что на кончике носа
находится светлая область, а линии лица СОВЕТЫ
следуют форме черепа. В данном случае есть ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
как более светлая сторона лица, так и более Цветовой круг
темная. Освещение разных деталей будет за- Цветовой круг — это бесплатный пла-
висеть от их расположения. гин для Photoshop от Лена Уайта (https://
lenwhite.com/PaintersWheel/). Он никак не
влияет на работу программы, но делает
Когда я отрисовываю изображение, то
более удобным выбор цветовой палитры
обычно пользуюсь одной и той же круглой
и размещает цветовые тона наилучшим
и текстурной кистью. Добиться интересных способом. Инструмент пригодится при
подробностей мне помогает использование прорисовке кожи, благодаря ему вы
ползунка «Прозрачности Нажима Пера». сможете тонко контролировать оттенки,
Я предпочитаю работать с бесшовной текс- если вы чувствуете, что кожа становится
турой, которую также использую для кисти. слишком тусклой.
В ней есть зернистость, которая помогает
прорисовать поры, детально изобразить кожу
V Цветовой круг Лена Уайта, бесплатное и очень удобное дополнение для Photoshop

V Вы с легкостью обнаружите любые ошибки, если будете периодически отражать холст 07a
V Использование данных настроек поможет добиться того, чтобы голова персонажа была более реалистичной 07б
Шаг 08 СОВЕТЫ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Цветовые области лица «Мягкий Свет» и «Перекрытие»
При работе с цветами лицо можно поделить
Режимы «Мягкий свет» и «Перекры- ным. Разница между «Мягким светом»
на разные цветовые зоны. Конечно же, все
тие» — традиционные инструменты уве- и «Перекрытием» заключается в том, что
они зависят от освещения, но у персонажа со
личения контраста того, что находится «Мягкий свет» использует комбинацию
светлой кожей при нейтральном свете верх- в нижней части рисунка. Самые распро- «Экрана» и «Умножения», в то время
няя часть головы будет более желтая, сере- страненные способы — создать новый как «Перекрытие» использует «Осветле-
дина головы — более красная, а нижняя ее слой поверх и изменить его режим нало- ние Основы» и «Линейный Затемнитель»
часть — более синяя/серая. жения или же напрямую поменять режим (Linear Dodge). Оба режима вполне под-
наложения в настройках кисти в верхней ходят для усиления контраста (см. шаг
Особенно четко это видно у мужчин с ра- панели Photoshop. Последнее даст вам 10), но «Перекрытие» является куда более
стительностью на челюсти, которая обладает возможность не создавать новый слой, сильным и в то же время менее тонким
синим/серым тоном. Естественно, все должно но в то же время вряд ли будет удоб- способом.
оставаться практически незаметным, но зна-
ния оттенков поможет вам замечать их на
референсах.
V Лицо грубо поделено на три цветовые зоны 08

V Сделайте маску вокруг той области, которую хотите закрасить 09a
«Вы обнаружите, что

самые красные области
расположены на кончике
носа и скулах»
Шаг 09
Тонирование лица
Чтобы провести тонирование лица, я создал
маску вокруг той области кожи, которую хочу
раскрасить (картинка 09а). Я начал работать
с заливкой того же цвета, что и в предыду-
щей главе. После чего оставил режим кисти
«Цветность», но изменил непрозрачность на
25%.
Я брал по очереди цвета из палитры и на-

носил их на необходимые области (картинка
09б). Затем снова искал примеры в интерне-
те, делал заметки, где находятся самые насы-
щенные по цвету места. Вы обнаружите, что
самые красные области расположены на кон-
чике носа и скулах. Главное — не перестарай-
тесь, в противном случае ваш персонаж будет
выглядеть нереалистичным или пьяным.
V Наносим цветовые зоны поверх коричневой основы 09б
V Доработка персонажа при помощи добавления небольших шрамов и дефектов кожи 10
Шаг 10 СОВЕТЫ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ

Голова — это не бильярдный шар Текстура кисти
Действительно, голова — не блестящий Еще один способ сделать кожу текстур- смотреться на человеческой коже. В то же
и гладкий бильярдный шар. Она покрыта ной — работать с текстурной кистью. время существует множество отличных
маленькими шрамами, прыщами, порами; Если вы откроете палитру «Настройка Ки- готовых наборов в Photoshop, поэтому вы
особенно в моем случае, ведь я хочу, чтобы стей», то увидите настройку для «Тексту- легко найдете то, что вам по душе. Этот
персонаж был чуть более потрепанным, чем ры» (Texture). В данном случае я работал способ можно использовать с любой ки-
среднестатистический Джо. с текстурой, которую позаимствовал из стью и на любом объекте, поэтому, если
акварельного рисунка. Я подумал, что гру- вашему рисунку не хватает угловатости,
бая текстура мокрой бумаги будет отлично текстурная кисть вам поможет.
Я нарисовал несколько шрамов на его ще-
ках и носу, а также использовал текстурную
кисть, чтобы добавить коже шероховатости
(см. Советы для профессионалов справа).
Мне пришлось потратить время — выделить
возрастные морщины и доработать глаза,
сделав их более живыми. Я также решил, что
лоб должен быть немного светлее, а контраст
в целом может быть усилен. Поэтому я ис-
правил рисунок.
Чтобы усилить контраст на лбу, используйте

инструмент «Осветлитель», выбрав «Подсвет-
ку». Это отличный способ создать верное со-
четание света и тени, а также добиться ярко-
го цвета кожи. Шрамы и дефекты — тонкие
изменения в полутонах, имеющие светлые
и темные стороны. Использование текстурной
кисти поможет аккуратно вписать их в суще-
ствующий рисунок. Здесь важно работать
аккуратно — самые яркие светлые участки
и тени должны быть использованы при про-
рисовке лба, глазниц, носа и подбородка. V Использование текстуры в палитре «Настройка кистей» поможет придать коже неровность

Как нарисовать волосы
Способы рисования волос и создание кистей для ускорения
творческого процесса
Сперва вам может показаться, что рисова- Вместо того чтобы смотреть на каждый во- Шаг 01
ние волос отличается от изображения лица, лосок в отдельности, я стал воспринимать Разогрев 3.0 (стильный)
но позднее вы поймете, что у них достаточ- волосы как единое целое, как пряди, пере- Во время разогрева я скопировал штриховой
но много общего. Тем не менее есть одно плетающиеся друг с другом. Мне не только рисунок из прошлой главы и попробовал не-
большое различие — волосы не статичны, стало проще изображать волосы, но и поя- сколько новых причесок, просто чтобы рас-
поэтому сложно предугадать, как они будут вилось четкое понимание того, как волосы ширить свои навыки. Ни одна из них не стала
двигаться. В их прорисовку не вовлечена ана- должны быть освещены. окончательным вариантом, но, тем не менее,
томия, поэтому вы никак не сможете просчи- потренироваться стоило.
тать движение волос относительно чего-либо. Далее вы узнаете, как правильно работать
Единственное, что вы знаете, — волосы сле- с освещением волос, как добавлять неболь- Я быстро сделал маску на картинке 01: вы
дуют законам гравитации. Рисование волос шие пряди и волоски, чтобы казалось, будто моментально поймете, как сильно прическа
было для меня настоящей болью. Я никак прическа действительно реалистичная. Вдо- может повлиять на восприятие персонажа.
не мог это сделать, до тех пор пока не стал бавок вы узнаете, как создать кисть, которая Заостренная форма прически на втором пор-
учиться скульптуре. Для меня стало полной поможет сэкономить вам время. трете заставить вас сомневаться — а вдруг
неожиданностью то, как античные скуль- это злодей, в то время как пышные и гладкие
пторы, вырезая из мрамора, воссоздавали «Только одна прическа усы вызовут ассоциацию с Казановой. Толь-
реалистичные волосы. Тогда я кардинально ко одна прическа может определить прошлое
изменил подход к рисованию волос. может определить героя.
прошлое героя»
V Пять разных причесок, каждая из которых рассказывает свою историю 01

Светлые
участки
е Тени
Средни
тона
V Не думайте об отдельных прядях, но посмотрите на общую 02 V Раскрашивание волос становится проще, если вы правильно 03
форму прически и прикиньте, как она будет реагировать сочетаете свет и тени
на свет
«Подумайте, как бы группируются в локоны, а локоны в волны, добна и в любом другом цвете. Черт, да
вы вырезали прическу которые реагируют на свет так же, как все вы можете раскрасить волосы в фиолето-
из мрамора, и попытайтесь остальное. вый и сказать, что такова авторская задум-

ка, если, конечно, тона будут подобраны
воспроизвести это Подумайте, как бы вы вырезали прическу из верно.
на рисунке» мрамора, и попытайтесь воспроизвести это
на рисунке. Вы всегда сможете прорисовать В данном уроке я выбрал золотисто-корич-
отдельные пряди, создавая иллюзию, что невый цвет и, после того как посмотрел на
прическа состоит из тысячи отдельных во- несколько примеров, определился с цветовой
Шаг 02 лосков. палитрой в правом нижнем углу, которая бу-
Форма волос дет мне помогать.
Художники-новички часто сталкиваются со Шаг 03
следующей проблемой: они воспринимают Цвет волос В качестве небольшой подсказки я советую
прическу как множество прядей. В таком Изображение волос ничем не отличается от вам никогда не пользоваться чистым черным
случае вы тщательно прорисовываете каж- рисования любого другого объекта, и здесь цветом в областях теней или же чистым бе-
дый волосок, надеясь на то, что в конце сочетание света и тени важнее, чем цве- лым в светлых областях; даже черные, серые
концов получится убедительная прическа. та. Если прическа выглядит правдоподобно и белые волосы могут иметь в своем составе
Но это далеко от правды. Волосы обычно в черно-белом цвете, то будет правдопо- другие оттенки.
СОВЕТЫ ДЛЯ ПРОФИ
Как нарисовать волосы кистью
После того как вы сделали волосы объемнее, можно приступить к ра-
боте, начав с добавления необходимой текстуры. Проще всего будет
открыть новый документ и поставить на нем несколько точек на по-
чти одинаковом расстоянии друг от друга. Они должны быть черными
и белыми, различаться в размере и обладать разной насыщенностью.
Теперь нажмите на вкладку «Редактирование» > «Определить Кисть»

(Define Brush). Затем назовите вашу кисть и нажмите «OK»; она по-
явится в библиотеке кистей. Откройте вкладку «Кисти» («Окно» >
«Кисти»), и в палитре вы сможете выбрать новую кисть. В меню
«Форма Отпечатка Кисти» (Brush Tip Shape) измените интервал до
1%, так вы получите быструю и удобную кисточку для рисования во-
лос. Главное — не перестараться, поэтому в заключительной части
лучше вернуться к стандартной кисти. Это позволит добиться более
непринужденного результата.
V Создать новую кисточку — быстрый и легкий способ изображения объемной прически
Шаг 04 Давайте, например, взглянем на тени под

Маска для волос носом и позади ушей. Сделав набросок,
Оставить волосы на отдельном слое — хо- я запомню, что здесь нужно будет избегать
рошая идея, когда вы начинаете работать светлых участков позднее. Тут есть ловушка:
с большими объемами. Заблокировав про- поскольку мы рисуем прическу, а не парик,
зрачные пиксели в панели «Слоев», вы мо- нам необходимо поработать над переходами
жете использовать большие мягкие кисти, между головой и волосами.
чтобы вручную создавать градиенты. Такой
способ заставляет вас смотреть на прическу Вы можете поменять настройки кисти, зайдя
как на единый элемент, а не набор отдельных в «Настройки Кисти», чтобы достичь желае-
деталей; а еще вам будет гораздо проще про- мого эффекта. Самое важное — поставить
водить растушевывание. Интервал 1% и включить «Динамику Фор-
Выключите «Колебание размера»
Убедитесь, что вы
выбрали «Форма
Отпечатка Кисти»
Установите
интервал 1%
V Маска отлично подходит для градиентов, но помните, что вы работаете не над париком! 04

V Изменить режим кисти на текущем 06a
слое на «Перекрытие»
Цветовой круг
V Волосы объединены в локоны, которые уложены на голове в разных направлениях 05
мы», чтобы добиться подходящей прозрач- Шаг 06

ности «Нажима Пера». Отключите колебания Цвет как высказывание
размера — так волосы останутся прямыми Цвет прически может сам по себе быть ав-
и плотными (картинка 04). «Рассеивание», торским высказыванием. Я хотел, чтобы мой
«Текстура» и «Двойная кисть» не должны персонаж выглядел мудрым, но все еще не
использоваться при этом, потому что они слишком старым, поэтому решил сделать бо-
сделают волосы спутанными и слишком вы- роду темного цвета, но с седыми волосами.
деляющимися. Я нарисовал проседь: волосы теплого кашта-
нового цвета смешиваются со светло-серыми
волосами вокруг рта.
Шаг 05
Неожиданный поворот Вы можете поменять режим кисти, чтобы
Прическа во многом определяется тем, как рисовать на текущем слое в режиме «Пере-
крупные пряди волос подстрижены и уло- крытие» без создания новых перекрываю-
жены. Когда мы работаем над прической, щих слоев (картинка 06а). Так же можно
важно понимать, в каком направлении лежат поступать, если не хочется применять ин-
волосы. В моем примере волосы на макушке струмент «Ретуширование», но есть желание
будут аккуратно зачесаны набок. Они пере- улучшить светлые участки и добавить новые
ходят в бороду, кажущуюся более жесткой цвета. Как говорилось ранее, даже когда
и спутанной (картинка 05). Усы обычно бы- вы работаете с серой краской, избегайте
вают прорисованы иначе, чаще всего они нейтрального серого. Лучше всего исполь-
аккуратно зачесаны и имеют четкий контур. зовать теплый или холодный серый цвет
Используйте мазки кисти, чтобы определить
направление локонов; постарайтесь исполь- Использование разных цветов не даст при-
зовать большие кисти, так вы сможете избе- ческе выглядеть скучной и неоригинальной,
жать создания отдельных волосков. одновременно дополняя личность персонажа.
V Раскрашивание бороды с сильной 06б

проседью
СОВЕТЫ
Размытие
Несложно представить, как пряди волос
ложатся на друг друга слоями, поэтому
неплохой идеей будет нарисовать это.
Создайте основной слой волос и на-
чинайте добавлять другие слои поверх
него. Стоит двигаться от размытого изо-
бражения к четкому.
Замыльте нижние слои при помощи ин-

струмента «Размытие» или при помощи
«Фильтра» > «Размытие» > «Размытие
по Гауссу» (Gaussian blur). Тогда причес-
ка будет выглядеть более объемной. Чем
выше находится слой, тем четче и за-
метнее становятся отдельные волоски.
На самом верху следует добавить не-
сколько пересекающихся волосков.
V Пошаговое раскрашивание волос 07
«Важно двигаться
от темного к светлому.
Начните с темных оттенков
и рисуйте локоны поверх»
Шаг 07
От темного к светлому
Когда вы рисуете, важно двигаться от тем-
ного к светлому. Начните с темных оттенков
и рисуйте локоны поверх (см. Советы для
профессионалов выше). Используйте боль-
шую кисть, чтобы создать основную форму
и нанести тона, и посмотрите, как волосы
объединяются в локоны (картинка 07). Изо-
бражение прически немного отличается от
рисования бороды, но основная идея та же
самая.
В самом конце добавьте несколько отдель-

ных волосков для того, чтобы ваша прическа
не выглядела стерильной и нереалистичной.
И если вы действительно хотите, чтобы она
привлекала внимание, поставьте режим кисти
«Перекрытие», выберите светлый цвет и на-
рисуйте несколько дополнительных сияющих
светлых прядей.
Шаг 08
Контролируем свет
Сейчас важно сделать шаг назад и оценить
проделанную работу. Если первым делом вы
видите только отдельные волоски, значит,
что-то пошло не так. V Использование «Осветления» и «Затемнения» поможет вам нарисовать реалистичную 08
прическу

«Ни одна прическа не
идеальна, всегда будет
несколько непокорных
волосков»
Чтобы избежать этого, выберите большую

мягкую кисть, и поставьте режим «Осветле-
ние», выберите светлый цвет и прорисуйте
им те локоны, на которые падает свет. Затем
выберите режим «Затемнение» и проделайте
то же самое, но только с темными прядями
в затемненных областях. Тогда прическа бу-
дет выглядеть завершенной. Но старайтесь
не переборщить с цветами: держите тона
под контролем.
Шаг 09
Совершенство в несовершенстве
Ни одна прическа не идеальна, всегда будет
несколько непокорных волосков. И это очень
здорово; воссоздавая их, мы сможем полу-
чить живую и убедительную прическу.
Взгляните на верхнюю часть картинки 09

и обратите внимание на то, что красные
стрелки показывают основное направление
волос, в то время как белые стрелки демон-
стрируют другое направление. Эти белые пря-
ди растушеваны так же, как другие, но дви-
гаются в другом направлении, выделяются
и делают прическу интереснее. В отдельных
случаях можно даже их объединять в одну
или две больших группы буйных локонов.
V Прическа становится убедительнее, если несколько волосков выбиваются и торчат 09

Используйте примеры!
Старый как век спор о том, нужно ли «настоящему» художнику
опираться на примеры, уже неактуален. Миллионы творцов на
протяжении всей истории делали это и добивались потрясающих
результатов. Вопрос заключается в том, как правильно использо-
вать референсы.
Есть два пути. Первый — найти пример (фотографии или реальные

объекты) и сделать его точную копию. Это отличный способ для
обучения и целый вид искусства.
Второй — создать что-то с нуля, использовав данные из правильно-

го источника. В данном случае я просмотрел freetextures.3dtotal.com
для поиска примера причесок (первая картинка справа).
Обратите внимание на то, как референс разительно отличается от

того, что я нарисовал, однако содержит очень полезную инфор-
мацию: направление волос, игру света на отдельных волосках, как
уложена прическа и так далее. Пока я рисовал, я изучил множество
фотографий, позаимствовав самое ценное.
V На фотографиях-примерах имеется много полезной информации, поэтому будет неплохо их использовать
Шаг 10
Перемещаем линию волос
Тут я понял, что линия волос расположена
немного не так. Я хотел, чтобы персонаж вы-
глядел немного моложе, поэтому решил пе-
редвинуть линию роста волос вперед и доба-
вить немного коричневого цвета. Я прибегаю
к помощи инструмента «Лассо», затем нажи-
маю Ctrl+Shift+C (копировать объединенное),
а потом Ctrl+C (скопировать). Обратите вни-
мание, что вся линия роста волос находится
на новом слое, который я буду перемещать
при помощи стрелочек. Под конец мне нужно
было прорисовать края мягкой кистью и до-
бавить немного волос, чтобы новая линия
сочеталась с пропорциями головы.
Я использовал в своей кисти режим «Пе-

рекрытие», чтобы сделать объем больше,
а бороду — выразительнее. Также я осветлил
левую часть лица и нарисовал несколько ма-
леньких грубых волосков, чтобы обозначить
переход между кожей и бородой.
Когда вы закончите, дайте изображению

отдохнуть — возьмите паузу, чтобы потом
к нему вернуться и доработать или же оста-
вить все как есть, и пусть персонаж всех
поразит. Это всегда лишь вопрос вашей ин-
туиции.
V Я двигаю линию роста волос вперед и добавляю немного коричневого цвета, чтобы 10
персонаж выглядел немного моложе

Создание костюма
Рисуем разные материалы, чтобы добавить ощущения объемности
вашему персонажу
Поколение за поколением люди искали спо-

собы самовыражения в одежде, и именно по-
этому концепт-художники могут найти в моде
много интересного. Когда вы смотрите на
чью-то одежду, сразу же представляете себе
(иногда подсознательно), что за человек пе- Полицейский
ред вами. Подобное умозаключение может скаут
быть полезным в фильмах и играх, но вред-
ным и неправильным в реальной жизни.
Причина — высокая скорость действий

в фильмах и играх, в то время как вам нуж-
но с первого взгляда понять, какая роль
у персонажа. Задача концепт-художников,
создающих фильмы, — создавать персона-
жей и окружение, которые могут рассказы-
вать свою историю и иметь богатое прошлое.
В прошлой главе мы узнали, что в этом нам
может помочь прическа. То же самое может Немецкий
сделать и одежда персонажа. безголовый солдат
Вы должны помнить, что каждое ваше ре- V Наброски формы XIX-го века 01
шение как художника должно соотноситься
с тем, что вы собираетесь транслировать
через внешний вид героя. Если ваш персо- Шаг 01 Особенно мне понравилась стеганая куртка
наж — злодей, нарисуйте темное одеяние Разогрев 4.0 (исторический) немецкого безголового солдата, пуговицы
с заостренными линиями. Оно подчеркнет Нас ждет другой тип разогрева! Я решил на куртке офицера и перекрещенные рем-
идею того, что он плохой, и сделает внешний уйти вперед от идеи, которую использовал ни полицейского скаута. Никогда не бывает
вид еще более злодейским. в прошлой главе, поэтому снова открыл Wiki слишком много примеров, поэтому я создал
Commons и решил изучить одежду другого новую папку для всего того, что смог найти.
Данная глава научит вас всему необходи- периода. Так как я хотел создать настоящего
мому для создания интересного костюма. героя, то искал одежду среди военной фор-
Начиная с того, как рисовать разные ткани мы и изучил некоторые референсы, которые
и материалы, до того, как придать им объем мне понравились (картинка 01).
и создать действительно живого персонажа.

Шаг 02
Разные материалы
ОТПОЛИРОВАННЫЙ ПОЛИРОВАННОЕ Во время рисования одежды вы столкне-
ТКАНЬ ТКАНЬ ЗОЛОТО
МЕТАЛЛ ДЕРЕВО тесь с разными видами материалов. Каждый
из них обладает своим цветом и текстурой,
а также по-разному реагирует на свет. Во
время разогрева я заметил, какие материалы
подойдут мне и отдельно их изучил.
На картинке 02а вы увидите, что существует

огромная разница между тем, как материалы
реагируют на свет и тень. Под каждым из них
я разместил диапазон света и тени в черно-
белом цвете, и теперь вы легко заметите,
что такие материалы, как металл и золото,
отражают свет лучше, чем ткань. Их светлые
V Изучение разных материалов, каждый с определенным диапазоном света и тени внизу 02a области отражают все гораздо лучше, ведь
ткани часто имеют много темных областей.
Отличаются и текстуры: одни — грубее, дру-
гие — мягче.
Для рисования разных материалов я исполь-

зую те же самые кисти, как и при изображе-
нии лица. Но все-таки иногда меняю образцы
в режиме «Текстура» (картинка 02б). Вы мо-
жете найти отличные текстуры на сайте www.
cgtextures.com. Чтобы создать новый образец,
скачайте картинку и откройте ее в Photoshop.
Затем нажмите «Редактирование» > «Опреде-
лить узор» (Define Pattern). Чтобы получить
гладкое освещение для глянцевых областей
по краям шаров на картинке 02а, я исполь-
зовал инструменты «Осветлитель» и «Затем-
нитель» вокруг краев маски шара. Светлые
участки были нарисованы вручную.
Шаг 03
Манекены
Как любой модный дизайнер, начните с ана-
V Пример одного образца и настройки текстурной кисти, которые я использовал 02б томически верных манекенов. Нарисуйте
болванчика, которого будете наряжать, как
вам хочется. Его не нужно детализировать,
но важно соблюсти объемы. Лучше убедиться
в том, что основа получилась верной, потому
что вам будет сложно исправить недочеты.
В конечном счете я создал три манекена,

поэтому у меня была возможность создать
три совершенно разных набора одежды. Если
вы поступите так же, то останетесь непред-
взятыми, а при конвейерном производстве
у вас будет несколько вариантов — их мож-
но показать заказчику (это всегда лучше, чем
только один вариант).
V Три манекена 03

Шаг 04
Одежда для того, чтобы убивать
Одевать персонажа очень интересно. Одежда
вдыхает в персонажа жизнь и дарит ему
прошлое. Я решил начать с обыкновенного
потрепанного солдата, одетого в стеганую
куртку и грязные штаны, но быстро понял,
что ему нужна длинная куртка, чтобы усилить
впечатление, что перед нами герой. Второму
персонажу я решил оставить стеганую куртку,
но добавил сапоги со шпорами, так зрители
поймут, что перед ними всадник.
Последнему персонажу я нарисовал другую

модель куртки. А еще добавил церемони-
альный меч, чтобы поднять его статус (кар-
тинка 04).
Шаг 05
Распределение света и тени
Разработка разных элементов одежды нем-
ножко различается, когда дело доходит до
света и тени. Каждая деталь обладает собст-
венным диапазоном света и тени в зависимо-
сти от цвета и материала.
V Три вида одежды с элементами XIX-го века. Если мы объединим их, то создадим что-то 04
новое и уникальное
V Чтобы создать понятного персонажа, важно помнить о сочетаниях света и тени 05

Все детали должны взаимодействовать друг поверх куртки средних тонов. В итоге ремни вы рисуете не мышцы, а разные материалы
с другом и поддерживать определенный стали менее заметными, а внимание переме- и складки.
образ персонажа. стилось на пуговицы пальто.
Тем не менее подход схож. Представьте себе
Важно помнить о том, на чем вы хотите Шаг 06 тело как цилиндр; решите, какую сторону
сделать акцент, а на чем — нет. Например, Делаем 3D цилиндра вы будете рисовать, и пусть разум
обратите внимание, что на картинке 05 есть Как только вы разобрались с основным ведет вас вперед. Вдобавок будет полезным
разница между двумя вариантами стеганой сочетанием света и тени, можете снова держать несколько референсов открытыми
куртки. В первом случае я решил использо- задуматься над объемами. Этот процесс в отдельном окне; я практически никогда не
вать светлые ремни поверх темной куртки; на в принципе такой же, как при изображении рисую без них.
второй картинке я нарисовал светлые ремни человеческого тела (с. 82), только теперь
V При работе над светом и тенью подумайте об источнике света и о том, какие поверхности повернуты к нему 06

Используем гистограмму
Гистограмма — отличный способ отслеживать сочетания света
и тени. Вы можете обратиться к ее помощи, нажав Ctrl + L,
тогда откроется окошко «Уровней» для активного слоя. Вы мо-
жете кликнуть «Окно» > «Гистограмма» (Histogram), и увидеть
гистограмму изображения целиком.
Гистограмма показывает, сколько пикселей света и тени на-

ходится в вашем изображении. На примере вы можете четко
видеть, что на слое одежды кривая наклоняется влево, значит,
в моем рисунке больше темного, чем белого. Обратите вни-
мание: нет исключительно черных (0) и исключительно белых
(255) пикселей. Важно следить за тем, чтобы на рисунке не
было чисто белых и черных цветов, так как они делают его
плоским и скучным.
V Периодически открывайте гистограмму и проверяйте баланс света и тени

«Светлые и темные
области будут различаться
в зависимости от
материала, который вы
рисуете»
Шаг 07
Нарисуйте это!
Как художнику вам необходимо обладать
навыком визуализации. Подумайте о своем
рисунке как о 3D-объекте, который можно
повернуть, и представьте, как свет падает на
него. В данном случае основной свет исхо-
дит с левой стороны, поэтому я представил
очертания того, что находится прямо передо
мной.
На картинке 07 я осветлил те области, ко-

торые напрямую повернуты к свету — они
должны быть самыми светлыми; а так как до
темных областей свет не достает, они долж-
ны быть темнее.
Светлые и темные области будут различать-

ся в зависимости от материала, который вы
рисуете. Например, белая куртка обладает бо-
лее светлым диапазоном света и тени, чем
темная. V Очертания части костюма 07
СОВЕТЫ
Текстуры
На Freetexture.3dtotal.com можно найти
большую и бесплатную коллекцию текстур
и использовать их в работе. Такие референ-
сы помогут подобрать правильные матери-
алы. Просто найдите правильную текстуру,
вставьте в слой и используйте маску, чтобы
выбрать нужные части (Ctrl + C на иконке
слоя в панели слоев).
Если вы поменяете режим наложения текс-

туры слоя на «Мягкий свет» или «Перекры-
тие», а также уменьшите непрозрачность,
материалы внезапно станут более живыми.
В этом случае незаметность играет ключе-
вую роль. Текстура должна улучшать ри-
сунок, а не заменять его или становиться
путем наименьшего сопротивления.
V Фототекстуры сделают вашу работу интереснее

V Усиление света и тени при помощи «Осветлителя» и «Затемнителя» 08
Вы можете использовать инструмент «За-

«Когда вы работаете Шаг 08 темнитель» (см. на с. 211) с мягкой кистью,
с черным и белым, вам Усиление света и тени чтобы пройтись по каждому элементу оде-
не нужно беспокоиться При изображении света и тени (когда вы

делаете темные области — темнее, а свет-
жды и создать правдоподобное затемнение.
Если хотите подчеркнуть те светлые области,
о перенасыщенности лые — светлее) лучше всего использовать которые должны выделяться и быть яркими,
цветов, поэтому инструмент «Затемнитель» и «Осветлитель», обратитесь к инструменту «Осветлитель». Для
затемнение и осветление так вы сможете четко их разделить. Когда вы
работаете с черным и белым, вам не нужно
дополнительной информации по затемнению,
пожалуйста, смотрите словарь (с. 210).
областей — легкий беспокоиться о перенасыщенности цветов,
и простой способ усиления поэтому затемнение и осветление обла- Помните, что с указанными инструментами
эффекта света и тени» стей — легкий и простой способ усиления
эффекта света и тени.
нужно быть очень осторожным. Вы с легко-
стью можете нарушить баланс света и тени,

что сделает рисунок нереалистичным и пло-
ским. Незаметность — самое главное. Пом- СОВЕТЫ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
ните, что каждый материал обладает своим Цветовой шум
диапазоном света и тени! Если вы посмотрите на большинство фотографий вблизи, то вы увидите, что они
обладают едва заметными, несовпадающими цветами. Вы можете создать подобный
Шаг 09 эффект самостоятельно, вспомнив способ, которым мы пользовались для создания
Цвет через историю шероховатостей на коже.
Цвета одежды менялись на протяжении всей
истории, поэтому их изучение может быть Такие цветовые пятна сделают рисунок уникальным, а оттенки — более яркими. Сле-
весьма полезным. Подумайте о том, как люди дуйте шагам на странице 86, но убедитесь, что вы отключили «Монохромность» в окне
«Шума»; используйте также «Фильтр» > «Размытие» > «Размытие по Гауссу» в 92 пик-
одевались в 1990-е годы, и попробуйте пред-
селя вместо «Размытия +». В таком случае у вас получатся неплохие размытые кусочки
ставить себе рыцаря в подобных цветах. Ему цвета, которые вы сможете наложить поверх своего изображения. В этом вам поможет
не очень идет, не так ли? непрозрачность на 6% — но не перестарайтесь!
В случае с героем XIX-го века я обратил вни-

мание, что чаще всего тогда использовались
темно-синий, охра и бордовый. Думая об
этих цветах и поставив режим кисти «Цвет-
ность», я быстро прошелся по крупным де-
талям, чтобы попробовать разные сочетания.
После этого вернулся к ним, прорабатывая их
более тщательно.
Шаг 10
У нас есть победитель
Спустя время я взялся за вторую из трех
фигур. Я почувствовал, что двойное пальто
со стеганой курткой — лучшее сочетание.
И к тому же мне понравились штаны двой-
ного цвета с грязными ботинками. Я не был
уверен насчет ремня, поэтому скопировал его
с третьей фигуры. Я детализировал и улуч-
шал костюм до тех пор, пока не почувство-
вал, что он готов (картинка 10).
V Размытый цветовой шум сделает рисунок уникальным, а оттенки — более яркими
V Использование темно-синего, охры и бордового в качестве главных цветов для костюма 09

10
Поза и задний фон
Научитесь создавать позу персонажа и добавлять эффекты
постпродакшена
Финальная поза необходима, по своей сути,

только для представления персонажа. Вы
уже решили, как он будет выглядеть, и при-
думали его одежду. Другими словами, все
готово к тому, чтобы перейти к производству
и дать герою жизнь в игровом мире. Многие
компании, тем не менее, все еще предпочи-
тают получать карту настроений персонажа.
Она сочетает в себе все детали и дает им
подходящий для продвижения образ. Предва-
рительные эскизы и дизайны наподобие тех,
которые мы создавали в прошлых главах, от-
лично подходят для 3D-художников, но их не
получится использовать в рамках рекламной
кампании. Следовательно, необходима закон-
ченная поза нашего героя.
Основное отличие в том, что акцент делается

на том, как вы осветите сцену, и какое на-
строение хотите передать. Другими словами,
персонаж должен быть практически погло-
щен окружением.
В этой главе вы научитесь создавать туман

V Быстрые наброски жестов с линией движения, идущей через торс персонажа 01
и работать с деталями. Ловко используя
свет и цвет, вы быстро научитесь создавать
впечатление, будто персонаж действительно
где-то стоит.
Шаг 01 Также обратите внимание на то, что основ-

Разогрев 5.0 (быстрый) ная линия — линия движения. Она проходит
Хорошим упражнением для разогрева будут через торс и делает позу динамической (кар-
наброски жестов. Взгляните на несколько тинка 01). Запомните: если вы хотите создать
фотографий и постарайтесь запомнить позы что-то динамичное, линия движения всегда
как можно быстрее и с наименьшим числом должна быть кривой. Она показывает дви-
линий. Эти линии — минимум того, что вам жение и силу, в то время как прямая линия
понадобится для создания понятной позы. делает позу статичной и скучной.
И все, что вы решите дорисовать позднее,
должно быть дополнением к тем простым,
но динамичным наброскам.

V Создание основы для моего героя: 02
колени слегка согнуты, руки готовы
держать мушкет
Шаг 02
Движения манекена
Как и в прошлой главе, рисунок каждого
персонажа я начинаю с создания основного
манекена, который потом буду детализиро-
вать. Когда я только начинал, часто совершал
ошибку, рисуя быстро и небрежно. Все за-
канчивалось морем крови, пота, слез и бро-
шенных иллюстраций (они все еще хранятся
на жестком диске, нагоняя на меня страх…
ужасно!). Нельзя построить дом на неров-
ном фундаменте. Если ваш манекен плох, то
и результат будет соответствующим. Звучит
довольно очевидно, но это все еще довольно
распространенная ошибка, которую я совер- V Одетый и готовый к действию манекен 03
шаю и сам, когда тороплюсь. Для небрежно-
сти не существует оправданий.
СОВЕТЫ
«Нельзя построить дом Рисуем туман
на неровном фундаменте. Объемный туман — естественный феномен,
Если ваш манекен плох, его использует множество концепт-художни-
то и результат будет ков, чтобы придать изображению глубины.
Размещая что-либо впереди или позади пер-
соответствующим» сонажа, вы делаете его или ее частью окру-
жающего мира. Вам понадобятся кисти дыма
и тумана.
Шаг 03
Передаем внешний вида Имейте в виду, что туман обладает сложной
Как только манекен готов, вы можете начать структурой, поэтому две его части никак не
его одевать. Когда вы разобрались с портре- могут быть похожими, и, когда вы используе-
том, прической и одеждой в прошлых гла- те приготовленные заранее кисти, у вас будут
вах, остается немного доработать внешний получаться копии. Вы можете бороться с про-
вид и позу. блемой, быстро блокируя туман с кистями для
дыма, а затем возвращаясь к обычным мягким
круглым кистям, стирая и замазывая острые
Взгляните, как одежда драпируется вокруг
углы.
коленей, плеч, и попробуйте передать это.
Как только вы будете довольны, продубли-
руйте слой и скройте оригинал. Никогда не
помешает лишний раз сохранить рисунок.
V Объемный туман заставляет окружение как бы поглощать персонажа

V Большинство частей тела можно рассматривать как цилиндры, с ними проще работать 04 V Создание масок для деталей 05
по правилам перспективы на отдельных слоях
Шаг 04 Перетаскивание слоя на иконку «Создать Но- светкой сзади, поэтому в качестве первого
Перспектива вый Слой» в нижней панели слоев позволяет шага разместил слой «Освещения» снизу
Начинающие художники часто забывают быстро создать копию «Слоев» и спрятать ее всех слоев, который в режиме «Перекрытия»
о том, что персонаж должен следовать прави- внизу. Сделайте так, если вам нужно вернуть- подсвечивает верхнюю часть изображения.
лам перспективы. Даже то, что вы не видите ся на несколько шагов назад.
четких прямых линий, движущихся к центру Шаг 06
внимания, не означает, что перспективы нет. Шаг 05 Детализация лица
Окончательная маска Раньше я довольно часто попадал в ловушку,
Рассматривайте каждую часть тела как ци- В качестве финального шага я решил создать когда детализировал лицо точно также, как
линдр, и попытайтесь выяснить, как он рас- отдельные маски для каждого элемента оде- и тело, — просто отмечая и номинально на-
положен. Будет отличной идеей нарисовать жды на отдельном слое: «Жилет», «Кожа», брасывая глаза, кончик носа и линию рта, не
линию горизонта на отдельном слое — это «Штаны и Куртка» и «Остальное» для муш- заботясь об остальных деталях. Из-за этого
поможет вам работать с учетом перспективы. кета и ботинок (картинка 05). Разделение пропадает много незаметной информации,
В нашем случае самые четкие цилиндры — деталей даст вам возможность спокойно и приходится заполнять эти пробелы позд-
сапоги. Взгляните, они располагаются ниже рисовать на нижних слоях. Вы сможете вос- нее. Мне гораздо проще увеличить масштаб
линии горизонта, значит, мы видим верхнюю пользоваться инструментом «Затемнитель» и проработать портрет заранее. Намного
часть. Подобная информация поможет нам для затемнения переходов между разными удобнее, когда вы заранее представляете кон-
понять, как сапоги должны быть размещены частями одежды, не затрагивая слой выше. кретный образ, так вы сохраните довольного
на ноге. Я решил создать драматичную сцену с под- много времени.

Коррекция цветов
Вы можете вносить изменения как напрямую через
слой «Изображение» > «Коррекция», так и при помо-
щи слоя «Коррекции» — он находится над панелью
слоев. Тогда новый слой будет создан автоматиче-
ски, с одной стороны, он «утяжелит» ваш документ,
но, с другой стороны, его можно включать и выклю-
чать. Цветовая коррекция позволяет экспериментиро-
вать с цветами и изменениями тонов без постоянной
замены пикселей на картинке. В данном примере я ис-
пользовал слой «Цветового Баланса» (Color Balance),
чтобы сделать всю картинку разборчивой. Настройки
отражают переход от старых величин пикселей к но-
вым, что помогает сохранить уникальность цвета. Цве-
товой баланс — крутая штука, если вам необходимо
добавить дополнительные цвета в темные и светлые
участки.
V Цветовой баланс — лучший способ сделать цвета уникальными
V План прорисовки деталей лица для портрета 06

Шаг 07
Меняем освещение
Я хотел создать драматичную и внушающую
чувство тревоги обстановку, поэтому изменил
схему освещения. Чтобы добиться ощущения
напряженности, я усилил заднее освещение
и передвинул туман, отделив его от заднего
фона.
Чтобы нарисовать туман, я создал кисть из

текстуры/фотографии дыма. Откройте фото-
графию дыма (вы можете сделать ее сами
или взять из бесплатной библиотеки), и при
помощи инструмента «Лассо» выберите об-
ласть изображения. Щелкните по ней правой
кнопкой мыши и выберите перо размером
примерно в 20 пикселей. Это поможет сгла-
дить края. Затем скопируйте и вставьте в но-
вый документ.
Теперь нам нужно обесцветить дым: кликни-

те «Коррекция» > «Обесцветить» (Desaturate)
(Ctrl + Shift + U). Добавьте слой улучшения
уровней и двигайте ползунками до тех пор,
пока не получите черно-белый фон. Затем
добавьте слой инвертированной коррекции
(«Слой» > «Новый Корректирующий Слой»
(New Adjustment Layer) > «Инверсия»).
В итоге у вас должен получиться хороший
и четкий дым, поэтому выберите «Редакти-
рование» > «Определить Кисть». Теперь у вас
есть готовая кисть.
Вернувшись к персонажу, я заблокировал

сочетание света и тени, а также изучил изо-
бражения из предыдущих глав, чтобы сделать
финальный рисунок как можно более внят- V После изменения интенсивности цвета заднего фона, поменялись и сочетания цвета 07
и тени у персонажа
ным. Вы можете попробовать скопировать
некоторые части прямо из прошлых эскизов,
но я бы посоветовал рисовать их заново
с нуля. Так будет правильнее, и вы сможете
СОВЕТЫ
проконтролировать весь этап.
Частицы
Шаг 08 Добавление частиц — отличный
Создайте драматичную музыку способ, чтобы оживить обстанов-
ку. Это может быть снег, дождь,
Если вы хотите создать определенное на-
всполохи огня или, как в данном
строение, важно подумать о цветовой схеме. случае, пыль, которая дает вам
Я знал, что изображение должно быть хо- прочувствовать атмосферу. Я ис-
лодным и темным. Поэтому я затемнил зад- пользовал зернистую фотографию
ний фон и добавил голубого оттенка. Также заплесневелой кирпичной стены
я начал тонировать каждую часть персонажа и разместил ее поверх всех слоев
(цвет находится в нейтральном освещении). в режиме «Осветление Основы».
Важно помнить, что цвет меняется только под Я уменьшил непрозрачность и стер
цветным освещением, но я старался, чтобы те частицы, которые с моей точки
локальный цвет оставался как можно ближе зрения мешали основным деталям.
Думаю, что в итоге осталось поряд-
к оригиналу, перед тем как беспокоиться за
ка 20% частиц, их как раз хватало
все освещение целиком. на то, чтобы оставаться не слиш-
ком бросающимися в глаза.
V Текстура пыли, я создал ее на основе фотографии заплесневелой кирпичной стены

V Первые шаги к работе в холодных тонах 08

«У некоторых начинающих
художников может
возникнуть соблазн
добавить корректирующий
слой и закончить, но
данный этап должен стать
только отправной точкой.
Ваше освещение станет
намного реалистичнее,
если вы потратите время,
чтобы улучшить цвета
вручную»
Шаг 09
Закладываем основы персонажа
Чтобы ваш персонаж выглядел живым
и правдоподобным, важно создать ощуще-
ние, будто он действительно где-то стоит.
Лучше всего — создать платформу, на ко-
торую персонаж будет отбрасывать тень.
Я решил использовать бесплатную текстуру
каменной дороги, кликнул «Редактирование»
> «Трансформирование» > «Перспектива»
(Perspective) и искривил ее относительно
горизонта.
Тень была создана с помощью «Умножения»

слоев (страница 23). В итоге я добавил туман
впереди, поскольку хотел создать иллюзию
того, что персонаж является настоящим че-
ловеком, стоящим в тумане.
Шаг 10
Усиливаем настроение
Сейчас персонаж все еще выглядит так, как
будто находится не на своем месте из-за от-
дельных цветов. Кажется, словно настроение
и свет все еще не влияют на него, что застав-
ляет его выделяться. Чтобы исправить про-
блему, нужно взглянуть на отдельные цвета
и рассчитать, как они будут выглядеть под
голубым источником света.
Синее пальто станет куда более ярким, крас-

ная подкладка превратится в фиолетовую,
а желтые и белые цвета будут чуть более
холодными. У некоторых начинающих ху-
дожников может возникнуть соблазн доба-
вить корректирующий слой и закончить, но
данный этап должен стать только отправной
точкой. Ваше освещение станет намного реа-
листичнее, если вы потратите время, чтобы
улучшить цвета вручную. Справа вы можете
видеть картинку 10, на ней то, что получи-
лось в результате.
V Создаем платформу и тень, которые поместят персонажа в определенную обстановку 09

10
Творческий рабочий
процесс
Научитесь создавать разных персонажей,
изучая работы лучших художников
Благодаря тому, что Photoshop — мощная и гибкая программа,

обладающая множеством доступных техник и подходов, художники
разработали свои неповторимые стили. Создание собственного
стиля, который со временем будет развиваться, крайне важно.
В этом вам помогут талантливые художники, готовые поделиться
знаниями о создании персонажей и рассказать о творческом
процессе, инструментах, методах, секретах, а также вдохновить
на поиск уникального стиля.
Пустынный человек
Создайте эволюционировавшего человека,
готового к жизни в пустыне
Дерек Сленнинг
Я расскажу вам о том, как создаю персонажа В первую очередь важно подумать о сюже- Шаг 01
для заказчика. те или истории. Если мне не предоставили Изучение персонажа
конкретного сюжета, я обычно придумываю и окружения
Моя задача — создать героя, который адап- собственный — это очень важный момент Перед началом работы я решил провес-
тировался для жизни в пустыне. Техническое в принятии решений относительно внешнего ти небольшое исследование. Я не эксперт
задание было довольно жестким — несмотря вида. Необходимо понять, как персонаж ока- в области эволюции, поэтому мне пришлось
на то что персонаж эволюционировал, он дол- зался в пустыне. потратить время на то, чтобы изучить глав-
жен оставаться человеком — с двумя руками, ные аспекты данного процесса. Они помогут
двумя ногами и так далее. Значит, процесс Я представил, что мой герой — разведчик; в создании информативного внешнего обли-
эволюции не был слишком радикальным, но возможно, его отправили патрулировать ка героя.
тем не менее (вместе со снаряжением и де- безбрежные границы пустыни, которая при-
талями костюма) помог персонажу научиться надлежит его клану. Эта задача потребует Я рассмотрел трудности жизни или адап-
жить в пустыне. долгого нахождения в песках в одиночку. тации к пустынным условиям. Основные
Несмотря на то что его народ приспосо- проблемы — высокие температуры (жарко
Чтобы соответствовать изменениям, мы не бился к жизни в таких условиях, разведчику днем, холодно ночью) и недостаток воды.
будем использовать технологии будущего понадобится специальное снаряжение для Чтобы передать температурные проблемы,
для борьбы с пустыней; мы будем придер- миссии. мне нужно найти для персонажа способы из-
живаться менее технологичного подхода. бегать тепла или рассеивать его. Мне также
пришлось подумать над тем, как герой будет
запасать или добывать воду. Пустыня может
быть враждебной, и это тоже нужно отразить
Закрытая одежда:
• блокирует жару и солнце; во внешнем виде. Я собрал все заметки и по-
Трудности пустыни • широкое облачение, накидки, подкладки;
• светлые цвета, чтобы отражать тепло/ местил их на карту идей (картинка 01).
облучение.
Эволюция: Спячка Ночной/сумеречный образ жизни:

не требуется • зарывается в землю, чтобы
• способность
закрывать ноздри; переждать день;
• маленький рот Недопущение
• укрытие.
с тонкими губами. жары
Повышенная мобильность:
• вспомогательные средства для
Незаметное:
Запас Экстремальные передвижения по песку, рыхлой
• развитые почки,
в которых воды температуры сухой поверхности;
концентрируется Жарко днем • большие ступни;
моча и холодно ночью • палка/трость/посох.
Закрытая одежда
Недостаток • светлые цвета, чтобы отражать
воды Рассеивание тепло/облучение.
Полученная тепла
вода Сохранение
тепла Эволюция:
ночью • кожа стала темнее;
• вытянутые конечности и тело,
Влагоуловитель чтобы увеличить теплопотери;
закрытая одежда/ • широкие плечи для улучшения
• На снаряжении и/или убежище, чтобы
теле? движения воздуха и увеличения
оставаться в тепле теплопотерь. То же самое для
Насос для воды
• На снаряжении? бедер?
Вещи на теле • увеличенные уши для улучшения
теплообмена.
V Примеры — отличный способ для 02
V Набор разных проблем и идеи, как их можно отобразить на рисунке 01 поиска вдохновения

Глаза:
Брови: Широкие брови и темные глазницы
Широкие брови для защиты глаз защищают глаза от сильного света
Мигающая мембрана помогает Тело:
защитить глаза и сохранить влагу Худое тело способствует
улучшению теплопотерь
Широкие плечи позволяют
потокам воздуха двигаться
вокруг тела
Уши:
Увеличенные уши
способствуют теплопотерям
Пигмент:
Темный пигмент кожи
помогает защищать от
сильного ультрафиолетового
излучения. В данном случае
для повышения визуального
восприятия я разбил области
темного пигмента, чтобы
Нос: добиться блеклости и улучшить
Рот: Плоский нос с ноздрями, восприятие
Маленький рот с тонкими губами которые могут закрываться,
или вообще без губ помогает что способствует уменьшению
сохранять влагу обезвоживания и помогает
сохранять влагу
V Набросок возможных эволюционных изменений для адаптации к условиям пустыни 03
Шаг 02 Шаг 03 облика. Поскольку мы находимся на ранних

Поиск картинок-референсов Изучение эволюции стадиях работы, необязательно дорисовывать
Поразмыслив над внешним обликом, я по- В задании речь идет о том, чтобы персонаж скетчи.
тратил время на сбор изображений, которые оставался человеком, поэтому первый шаг —
вдохновляли меня или предлагали новые выяснить, какие эволюционные изменения Я оставлю тело длинным и узким так, чтобы
идеи. Я собрал картинки, поразившие меня, произошли в теле, пригодном для жизни сократить термоизоляцию и увеличить тепло-
или те, где было что-то, отсылающее к опре- в пустыне. потери. Широкие плечи позволяют держать
деленному концепту. В итоге я разместил их руки подальше от тела, это усиливает воз-
все на листе с примерами (картинка 02). Я решил сделать наброски идей, так как мне душные потоки, а также позволяет пропу-
кажется, что это быстрее, чем рисование. скать больше тепла. Более темный пигмент
Я ограничил время, отведенное на поиск кар- В Photoshop я использую простую круглую кожи, на картинке 03, помогает защитить от
тинок, так как мог бы заниматься этим вечно; кисть с нажимом 10–15% и непрозрачностью ультрафиолетового излучения.
я ищу только конкретные кусочки или детали, 50%. Я набросал несколько вариантов того,
а не идеальные изображения целиком. что пришло мне в голову после создания На лице густые брови, темные глазницы
карты примеров. Доработал наброски, зато- и повторное введение полупрозрачной ми-
нировал, чтобы сделать их более четкими гательной мембраны, защищающей глаза
и добавить привлекательности, разместив их от ультрафиолетового излучения и перено-
«Я оставлю тело на новом слое. симого по воздуху мусора. Широкие глаза
длинным и узким, чтобы Основная задача эскизов — собрать все идеи
способствуют теплопотерям, а маленький
рот уменьшает потерю влаги. Ноздри обре-
сократить термоизоляцию воедино, потому что, скорее всего, они по- ли способность открываться и закрываться
и увеличить теплопотери» надобятся нам для создания иного внешнего в процессе дыхания, чтобы сохранять влагу.

Шаг 04 на слое ниже заливки тела (картинка 04г). всевозможные детали для передачи пробле-
Силуэты, раунд 1 Делаю я это для того, чтобы сделать силуэт мы температур, как, например, свободные
Я люблю использовать силуэты при создании более четким и глубоким, сделав нужные об- плащи, накидки и обеспечивающие тень ка-
персонажей. Это быстрый и легкий способ ласти ярче. Чтобы осветлить их, я использую пюшоны. Подобные элементы могут играть
рассмотреть разные внешние облики. Здесь инструмент «Радиальный Градиент» (Radial роль и ночного убежища. Такие влагосбе-
краткое изложение того, как я создаю силу- Gradient) (картинка 04д). Затем я затемняю регающие устройства, как влагоуловители
эты. детали, расположенные ближе к нам: перед- и фильтры, должны сочетаться с другими
нюю часть пояса и правую руку (картинка емкостями для хранения воды.
Сначала я делаю набросок позы поверх 04е).
эскиза тела, исходя из материалов, которые Защитная обувь, броня вместе с посохом
изучил ранее (на отдельном слое ниже, с не- Следующей деталью, над которой я буду должны помогать передвигаться по рыхлой,
прозрачностью 15%), чтобы быть уверенным, работать, станет посох/винтовка — его наш грубой и враждебной местности. Сигнальные
что придерживаюсь изначальных пропорций разведчик будет использовать для защиты отражатели, шелковые флаги — помогать
(картинка 04а). и в путешествиях. Это сложный предмет, в общении на просторах пустыни. Я отметил
поэтому я нарисую его в профиль (картин- особенности на тот случай, если они пока-
Затем я набрасываю детали одежды поверх ка 04ж). Чтобы поставить деталь на место, жутся интересными, тогда можно будет их
эскиза позы (картинка 04б). И при помощи я использовал инструмент «Свободное транс- обсудить с арт-директором.
косой кисти с непрозрачностью 100% создаю формирование» (картинка 04з). Результат
основные формы тела (картинка 04в). можно посмотреть на картинке 04и.
После того как тело будет готово, я запол- Теперь я повторю все шаги несколько раз,
няю внутреннюю часть плаща и капюшона пробуя разные варианты. Они предполагают
V Быстрый набросок позы 04a V Набросок деталей костюма 04б
V Заполнение форм тела 04в V Заполнение внутренней стороны одежды 04г

V Осветление отдаленных областей 04д V Затемнение близких элементов 04е
V Рисуем винтовку в профиль 04ж V Использование инструмента «Свободное 04з

трансформирование», чтобы разместить винтовку
Сигнальный Влагоуловитель
отражатель
Броня
Накидка/
Палатка
Емкости
с водой
Гидросистема
Накидка/
Палатка
Сигнальный Панцирь-
Защитная
флаг убежище
одежда
Гидросистема
Шипованная
обувь
V Финальный силуэт 04и V Как вы могли заметить, силуэты демонстрируют варианты внешнего облика 04к

Шаг 05
Силуэты раунд 2
Теперь определимся с вариантами, выберем
любимые облики, доработаем их, а также
добавим новые идеи или элементы из пре-
дыдущих вариантов 1 раунда. При работе
над заказом данный этап обычно обсужда-
ется с арт-директором, но в данном случае
я позволил своим мыслям и предпочтениям
вести меня вперед.
Чтобы собрать все вместе, вы можете вы-

резать силуэты при помощи инструмента
выделения, например «Лассо», или просто
объединить все детали. С другой стороны,
вы можете нарисовать элементы поверх уже
существующих силуэтов или же придумать
что-то новое.
1 2
Мой первый выбор — вариант 7 на кар-

тинке 04к, потому что мне понравилась его
простота и он неплохо передавал атмосферу
пустыни. Но также мне понравилась идея V Пересмотр и совмещение вариантов внешнего вида силуэтов 05
сигнального флага из варианта 5, поэтому
я нарисовал похожую версию и добавил сиг-
нальный отражатель к его посоху, чтобы под-
черкнуть роль разведчика. Вдобавок ко всему
я нарисовал гидросистему из варианта 5 по
бокам, чтобы дать персонажу возможность
хранить и запасать больше воды.
Мой второй выбор для дальнейшего изуче-

ния — вариант 1, так как он тоже неплохо
характеризует персонажа. Единственное, что
я добавил, — расширил детали брони, как
в варианте 4, но в более сдержанной манере.
1 2
V Прорисовываем детали на силуэте 06a
V Рисунок в средне-серых тонах 06б

Шаг 06
Окрашивание в градациях серого
Следующий шаг, чтобы улучшить оба ва-
рианта, — отретушировать элементы и по-
смотреть, как они будут смотреться. Все это
делается в градациях серого, так вы скорее
визуализируете персонажа, потому что вам
не придется беспокоиться о цвете. Можно
будет сфокусироваться на сочетании света
и тени в деталях костюма/тела.
Для того чтобы начать рендеринг в градациях

серого, я набросал некоторые детали костю-
ма поверх слоя силуэта, чтобы понять, в ка-
ком направлении рисовать (картинка 06а).
Источник света будет располагаться в верх-

ней левой части. Чтобы подчеркнуть его,
я использовал инструмент «Градиент» во-
круг левой верхней части персонажа (кар-
тинка 06б). 1 2
Затем, используя косую кисть с непрозрачно-
стью 50% и включенной чувствительностью V Быстрая отрисовка персонажа целиком 06в
давления, я делаю быстрый рендеринг все-
го персонажа, определяя основные формы
и держа в голове освещение и материалы
(картинка 06в). Вдобавок, на отдельном слое,
отрисовываю фон дымной кистью — приго-
дится в дальнейшем.
Теперь я начинаю прорисовывать отдельные

элементы (картинка 06г). Головной убор —
самая важная часть, поэтому я начал с нее.
Важно всегда помнить о материале, который
вы рисуете, как он поглощает, отражает и иг-
рает со светом. Наружный корпус сделан из
потертого металла, поэтому будет неплохо,
если он будет отражать больше света, чем
черные обмотки на руках. Я начинаю с того,
что придаю ему текстуру, чтобы обозначить
поношенность, раскрашиваю в разных вариа-
циях и ставлю пару пятен с помощью кистей
абстрактных форм.
Затем рисую линии среза круглой кистью

(картинка 06д на следующей странице).
Я размещаю их на новом слое выше основ-
ного, поэтому продолжаю работать с освеще-
нием и текстурой, не затрагивая линии среза.
V Отрисовка отдельных деталей 06г

Презентация
Помните, что концепты нужны для пере- презентации, но вы можете усилить свои
дачи идей. Конечно же, хороший внешний концепты, четко обозначив их, добавляя
вид персонажа, выполненный на должном мысли и необходимую информацию.
уровне — самая важная часть создания

Как я сказал, чем старше оболочка, тем боль-
ше изношенного металла, но, тем не менее,
она должна продолжать отражать, поэтому
я решил добавить больше деталей, контра-
ста, усилить светлые области (картинка 06ж)
Я повторяю все действия с оставшимися

частями персонажа, помня о местах повы-
шенного интереса, а также материалах оде-
жды. Это не финальный вариант, поэтому
я уделяю внимание уникальным деталям,
например: головному убору, посоху, влаго-
уловителям и сигнальному флагу. Остальное
при необходимости может быть отрисовано
позднее.
Картинка 06з иллюстрирует два итоговых

варианта. Первый внешний облик концентри-
рует внимание на более мягких материалах, V Раскрашивание срезов панели 06д
таких как: многослойный свободный балахон,
накидка и сигнальный флаг. Наш персонаж
выглядит как путешественник, в котором есть
что-то загадочное, благодаря головному убо-
ру и скрытому влагоуловителем лицу.
Второй вариант раскрывает идею жалюзий-

ного одеяния. Одеяния такого типа могут
раскрываться, чтобы улучшить вентиляцию
и теплопотери, а также закрываться для
сохранения тепла. Этот персонаж выглядит
более агрессивным из-за брони и мушкета,
объединенного с посохом.
V Добавление контраста для обозначения отражения 06е
V Финальная доработка, добавление светлых областей 06ж

1 2
V Я повторяю все этапы на рисунке целиком 06з
1 2
V Итоговый вариант отрисовки в серых тонах был использован для изучения внешнего облика в дальнейшем 06и

Схема цветовой триады
Схема цветовой триады
использует цвета, равномерно
распределенные на цветовом
круге. Они остаются глубоким
даже при использовании
приглушенных оттенков.
Лучше, чтобы один цвет был

основным, в то время как два
других дополняли его
V Схема цветовой триады 07a V Выставьте режим «Перекрытие» и начинайте заполнять слой 07б
красным цветом
V Я использую косую кисть 07в V Я исправляю и балансирую цвета 07г

с непрозрачностью 100%
Шаг 07 Как только разобрался с цветовой палитрой, ром цвете. Поскольку я хочу, чтобы горячая
Грубые цветовые композиции я создаю новый слой и меняю режим нало- температура проходила «сквозь» персонажа,
После того как был сделан набросок персона- жения на «Перекрытие» (картинка 07б). Так я залью весь новый слой красным цветом.
жа в серых цветах, следующим шагом станет у меня появляется возможность использо-
добавление цвета, чтобы понять примерный вать, распределять и менять разные слои Затем пройдусь по всему рисунку, раскра-
внешний вид. Цвета очень важны, поэтому для разных цветов поверх изображения в се- шивая разные детали разным цветом. Как
использование слоя «Перекрытие» будет
отличным способом быстро добавить цвета
на эскиз. Я взгляну на пару разных цветовых
схем на двух эскизах и решу, какая из них
лучше.
На первом персонаже я буду использовать

схему основной триады. То есть три цвета,
равномерно распределенных по цветовому
кругу (картинка 07а). Данный способ создает
глубокие цвета, даже если вы рисуете в при-
глушенных тонах, как я сам часто делаю. Так
как я хочу, чтобы через персонажей прохо-
дило тепло, я буду использовать красный
цвет в качестве основного, а также желтый
с синим в качестве второстепенных.
V Создайте новый слой под персонажем и нарисуйте фон 07д

V Добавляем второстепенные детали 07е V Слой «Уровни» для изменения 07ж V Покройте персонажа теплым 07з
контраста оранжевым цветом
только приступлю к новому элементу, то Дальше я выберу персонажа и создам слой непрозрачность примерно на 40% — так воз-
создам новый слой. Это позволит улучшать «Уровни» во вкладке «Коррекция». Поправ- никает ощущение тепла и дымки.
и изменять цвета во время рисования. Для лю уровни, добавив контраста при помощи
рисования я использую только косую кисть усиления светлого и темного (картинка 07ж). Я повторил тот же процесс со вторым ри-
с непрозрачностью 100% (картинка 07в). сунком, используя близкие по оттенку цве-
Под конец, чтобы сделать изображение теп- та (то есть расположенные по соседству
Когда все основные детали закрашены, я тра- лее, я выбираю персонажа и затем на отдель- на цветовом круге; обратите внимание на
чу время на то, чтобы исправить и сбалан- ном слое заполняю слой теплым, ярко-оран- фигуру справа на картинке 07и). Я начал
сировать цвета (картинка 07г). Для этого жевым цветом, который скопировал из тени с такой же красной основы, но в качестве
обычно выбираю новый цвет и рисую поверх (картинка 07з). Потом меняю режим наложе- второстепенных цветов использовал фио-
определенного слоя, но иногда применяю ния на «Мягкий Свет». Это сделает изобра- летовый и синий, а также добавил немного
«Цветовой Тон/Насыщенность» или обраща- жение ярче и наполнит теплом. Я установил оранжевого.
юсь к панели коррекции «Уровни», и при по-
мощи этих инструментов улучшаю цвета до
тех пор, пока не буду доволен.
После того как все цвета располагаются там,

где надо, я создаю новой слой под персо-
нажем и рисую простой фон (картинка 07д).
В данном случае я использовал дымную
и текстурную кисть, чтобы добавить изобра-
жению абстрактности. Такой фон помогает
выделить самое главное, а также хорошо
передать детали.
Теперь я быстро пройдусь по деталям.

Используя на новом слое косую кисть
с включенной чувствительностью нажима
и непрозрачностью 50%, я добавлю второсте-
пенные элементы (картинка 07е). Вдобавок
я дорисую отраженный свет, воспользовав-
шись цветами заднего фона, чтобы придать
персонажу больше объема и глубины. Так как
это еще не окончательный результат, вам не- 1 2
обязательно прорабатывать каждую деталь,
главное, чтобы они были читаемы, а вам
было удобно презентовать героя.
V Изучение возможных цветовых вариантов 07и

Шаг 08
Создаем заключительный внешний
вид
Взвесив оба варианта, я остановился на пер-
вом персонаже. Эта версия больше соответ-
ствует требованиям заказчика: свободное,
многослойное одеяние и массивный головной
убор (в моем воображении может выступать
в роли убежища), который будет спасать от
инфракрасной радиации; влагоуловитель,
собирающий воду в емкости для хранения;
обувь увеличивает площадь шага; и посох,
помогающий в перемещении по рыхлой,
неровной поверхности. Посох и флаг (еще
несколько штук у него с собой) помогают
разведчику передавать сигналы на просто-
рах пустыни.
Кроме того, мне понравилось, что выбран-

ный мной внешний облик обладает большим
эмоциональным воздействием и обращает
внимание на загадочное происхождение раз-
ведчика-одиночки.
Затем я еще раз прорабатываю образ пер-

сонажа, чтобы подготовиться к презентации.
Начинаю с объединения всей цветовой ком-
позиции, кроме заднего фона, а потом вношу
несколько серьезных изменений.
В первую очередь, я опустил тяжелую часть

посоха вниз. Таким образом, придал ему вес
и сделал более реалистичным. С помощью
«Прямолинейного Лассо» (Polygonal Lasso),
я трансформировал посох и переместил его
ниже.
V Улучшенный вариант выбранного персонажа 08
1 Припасы 2 Убежище
Тюк, который обычно носят на спине, Массивный головной убор раскладывается и превращается в убежище
содержит: глиняный сосуд с едой — его на одного человека. Оно может помочь спрятаться от жары, переночевать
также можно использовать в качестве печки, или скрыться от песчаных бурь. Посох разбирается на две части, нижняя
четыре разных сигнальных флага (разных выступает в роли главной опоры для убежища.
цветов), а также спальные принадлежности.
Ремень прикрепляется здесь
3 Сигнальный посох — сигнальное зеркало

В посохе есть зеркало с откидной поворотной
крышкой. Его применяют, чтобы передавать
сигналы отраженного света другим разведчикам.
Поворотная крышка может перекрывать свет
и создавать целые системы сигналов или же
сообщение по типу азбуки Морзе.
V В отдельных эскизах проще проработать детали экипировки 09

Во-вторых, я стер большой сигнальный флаг дневной жары, холода ночи или песчаной 3. Влагоуловитель: Улавливает влагу во
слева от персонажа. Мне захотелось придать бури), и в конце концов элемент сигнально- время дыхания и направляет ее в храни-
изображению глубины, поэтому на новом го зеркала, являющаяся частью наконечника лище (надеты по бокам штанов).
слое я нарисовал уходящий в глубину задне- посоха.
го фона сигнальный флаг. 4. Сигнальный флаг: Используется для
Шаг 10 передачи сообщений другим разведчикам.
Теперь я буду работать над тем, чтобы объ- Составление листа внешнего вида
единить все детали. Создам новый слой Последнее, что нам нужно сделать, — со- 5. Хранилище: Хранилища жидкости под-
поверх всех остальных и, используя косую брать все материалы в одном документе для вешены к нижней части одеяния и могут
кисть (непрозрачность снова около 50%), презентации заказчику. Я беру последнюю быть пополнены на пунктах снабжения.
дорисую свет, а также добавлю второсте- отрисовку внешнего вида, дополнительные
пенные элементы: например, небольшие детали и, так как половина лица персонажа • Голова: Многочисленные особенности от-
грузила, чтобы удерживать одеяние на месте закрыта маской влагоуловителя, элементы носятся к адаптации к пустынным услови-
и детали посоха. Еще я дорисовал на зад- головы. Все рисунки я поместил на одну ям: большие уши способствуют теплопо-
нем фоне кусочек сухой, потрескавшейся страницу с соответствующими записями терям; маленький рот помогает сохранить
земли. (картинка 10). жидкость; ноздри могут открываться и за-
крываться во время дыхания, предотвра-
Шаг 09 На данном этапе работу можно считать за- щая потерю жидкости.
Дополнительные детали вершенной. Если внешний вид будет одобрен,
внешнего вида мы создадим поворотные и более подробные • Припасы: Переносятся на спине.
Теперь, когда рисунок почти готов, я сде- изображения, чтобы другие художники смо-
лаю наброски дополнительных деталей. Для гли внедрить персонажа в итоговый продукт. • Укрытие: Большой головной убор транс-
начала набросаю пару элементов внешнего формируется в убежище на одного чело-
облика. Эти быстрые эскизы помогут транс- 1. Тело: Худое и вытянутое — это помогает века.
лировать зрителю новые идеи. эффективнее отводить тепло. Широкие
плечи дают пространство потокам воз- 6. Сигнальный посох — сигнальное зер-
Если вы обратите внимание на картинку 09, духа. кало: используется для передачи сообще-
то увидите, что на ней есть рюкзак с при- ний другим разведчикам.
пасами, который несет наш разведчик, де- 2. Глаза: Широкие брови и темные глазни-
таль, которая показывает, как головной убор цы помогают защищать глаза от сильного
раскладывается в укрытие (для защиты от света.
8
3 7
4
2
6 9
V Лист с итоговым образом персонажа для представления заказчику 10

Героиня Sci-fi
Создаем и рисуем персонажа, который способен выжить
в условиях пониженной гравитации
Чарли Боувотер
Я начну с того, что моей отправной точкой

была идея «низкой гравитации» — то есть
персонаж должен уметь выживать именно
в таких условиях. Первая задача — выяснить,
как низкая гравитация влияет на человече-
ское тело. К тому же у нас нет информации
о том, какой эффект окажет ее длительное
воздействие на человека. Например, астро-
навты теряют вес и плотность костей, воз-
никает заложенность носа, морская болезнь,
бессонница, метеоризм. Звучит здорово!
Это просто несколько мыслей, которые мо-

гут подтолкнуть к созданию эскиза. Дальше
я хочу понять, что же мне действительно
хочется нарисовать. Какие цвета и вариан-
ты возникли в моей голове? Больше всего
меня вдохновляет мысль использовать цве-
та самого космоса: очень глубокий, темный
фон, и яркие пятна розового и синего, чтобы V Я стараюсь сосредоточиться исключительно на форме персонажа 01
сделать персонажа ярче. Мне также понра-
вился вариант с небольшим количеством
белой брони, а-ля штурмовик из «Звездных
войн», — таким образом можно усилить кон-
траст с темным фоном.
Чтобы шестеренки творческого процесса

закрутились, стоит сформировать доску на-
строений или коллекцию референсов. Не-
обязательно цепляться за какой-либо из
примеров, тем не менее, они помогут вам
ощутить вдохновение и напомнят о том, что
вы задумывали изначально.
V У меня есть пара идей насчет того, как в моем понимании работает гравитация; 02
я получаю удовольствие и смотрю, что получается

V Скопируйте и вставьте из других 03 V Я выбираю синюю монохромную палитру, а затем создаю контраст с ярко-розовым 04
эскизов цветом
Шаг 01 тать дальше над силуэтом, выделенным на Шаг 04

Начинаем с наброска картинке 02? Просто потому, что он мне Начало работы с цветом
Для начала я создаю новый холст размером, понравился больше всего; его поза про- Как только я выбрала эскиз, то могу начинать
примерно 3500 х 4900 пикселей. Мне нра- стая и читаемая, сразу выделяется особен- добавлять цвет. Я буду использовать яркую,
вится работать с холстами в высоком разре- ность — увеличенный торс. На данном этапе высококонтрастную цветовую палитру, так
шении, потому что они могут вместить все мы будем экспериментировать с деталями как мне кажется, что она отлично подой-
элементы, которые я добавлю позднее; а еще (одеждой, броней, прической и т.д.) до тех дет под тематику. Вы можете обращаться
такой размер пригодится на случай печати. пор, пока нам не понравится внешний облик к любой палитре, которая вам нравится, но
персонажа. пробуйте сочетающиеся друг с другом цве-
Я начинаю делать наброски силуэтов персо- та; цветовой круг отлично подходит для их
нажей с разным внешним видом. Я люблю Шаг 03 поиска (шаг 09).
работать с силуэтами и грубыми наброска- Принимаем решения по
ми — иногда чересчур сильно концентриру- изначальному дизайну Я добавляю темно-синий цвет на новый слой
юсь на деталях, поэтому стараюсь не бес- Как вы можете видеть, на картинке 03 изо- ниже персонажа, и затем средние тона для
покоиться о них в начале и фокусироваться бражен мой изначальный дизайн. Мне нра- прорисовки кожи героини. Я выбрала сред-
на форме персонажа. Я все еще стараюсь вится, как выглядит этот костюм, — он об- не-теплый бежевый тон, не слишком светлый
придумать особенности, которые появились легающий и структурированный и отлично и не слишком темный — поскольку мне нуж-
из-за низкой гравитации: например, у него сочетается с теми деталями, которые я хочу на основа, которую дальше можно дораба-
крупный торс, в частности из-за того, что добавить. тывать темными и светлыми тонами. Всегда
кровь скапливается вокруг центральных ча- помните о том, что основной цвет скорее все-
стей тела. Некоторые элементы других костюмов мне го поменяется, когда вы начнете добавлять
тоже нравятся, но я бы хотела продолжить новые слои, поэтому всегда должна быть
Шаг 02 работать именно с этим вариантом в качестве возможность исправлять цвета до тех пор,
Повторение, повторение и еще раз основы. Я всегда могу добавить что-то в про- пока они не начнут вас устраивать.
повторение цессе рисования. Иногда я привязываюсь
Когда вы определились с формой, которая к первоначальной идее, а иногда персонаж Как только я буду довольна, то выберу слой
вам нравится больше всего, вы можете довольно сильно меняется. Я думаю, оба ва- с персонажем и объединю с другими, нажав
двигаться дальше и создавать разные ва- рианта отлично сработают в зависимости от «Объединить слои» в меню «Слоев» («Слой»
рианты дизайна. Почему я решила рабо- предназначения героя. > «Объединить с предыдущим»).

V Я стараюсь работать на слое, который расположен выше персонажа, чтобы не забывать про детали. К тому же так я могу стирать все то, 05
что мне не нравится
Шаг 05
Выбираем источник света
Я разобралась с основными цветами и могу
начать размышлять над источником осве-
щения. Я решила, что он будет находиться
внизу и добавит контраста. Итак, на новом
слое я использую ту же кисть (с жестким
кончиком), что и для главного цвета, для
того чтобы осветлить те места, куда падает
свет, например подбородок, нижнюю часть
носа и брови. Если вам кажется, что наложе-
ние — слишком сложный процесс, уменьши-
те непрозрачность кисти, чтобы накладывать
цвета постепенно.
Шаг 06
Не забудьте отразить!
Я так часто отражаю свой холст, что это ста-
ло чем-то естественным, и напоминаю вам:
отражайте изображение! Так вы сможете об-
наружить ошибки или области, которые вы-
глядят не так, как нужно. Попробуйте делать
это каждый час; тогда вы дойдете до конца
и не обнаружите, что отраженной картина
выглядит ужасно («Изображение» > «Вра-
щение изображения» > «Отразить холст по
горизонтали»).
V Я постоянно поворачиваю холст, даже больше, чем может потребоваться! 06

СОВЕТЫ
Я не хочу путаться в слишком большом
количестве кистей. Сделанные вручную
кисти — это здорово, они могут доба-
вить классные текстуры, но не думаю,
что они будут настолько полезны для
новичка. Я бы порекомендовала оста-
вить простые кисти и отточить мас-
терство перед тем, как вы попробуете
использовать сделанные вручную кисти.
Модная кисть никогда не спасет испор-
ченный рисунок.
V Пусть ваша кисть остается аккуратной и маленькой, когда вы рисуете мелкие детали 07
Шаг 07 Шаг 08 На картинке 08 вы можете увидеть примеры

Немного деталей Передача цветов цветовых образцов для разных тонов кожи
Теперь, когда цвет хорошо накладывается, В тот момент, когда я добавляю детали, лица. Попробуйте оставить несколько образ-
я рада начать добавлять мелкие детали. На я также пытаюсь разнообразить цвета. Мне цов, чтобы можно было обратиться к ним во
новом слое я использую ту же обычную хочется добавить контраста, и один из луч- избежание мутности рисунка.
кисть с твердым кончиком, но теперь мень- ших способов — максимально увеличить ко-
шего размера. Начну с того, что приведу личество цветов, которые вы используете для Бывает довольно сложно понять, какой цвет
в порядок детали. Я хочу добавить четкости, текстурирования кожи. На моем рисунке есть выбрать, но в данном случае для светлых
чтобы обозначить их форму. Большая часть градиент света, начиная от самого светлого областей хорошим выбором будут светлые
мелкой работы заключается в зачистке краев цвета снизу до медленного затемняющего- теплые персиковые тона, а теплый бежевый,
и прорисовке. Мой рисунок все еще может ся и теней наверху. Вот что я хочу сделать розовый и цвета с небольшим оттенком фи-
выглядеть шероховато, так как я преиму- с цветом кожи. олетового отлично подойдут для теней.
щественно работаю над грубым наброском,
с которого начинала.
Из-за того, что я добавляю детали в высоком

разрешении, при увеличенном масштабе они
могут показаться довольно сильно размы-
тыми.
Чтобы это исправить, я создаю новый слой

обычной кистью. Рисую поверх деталей, до-
бавляя дополнительные тени и светлые об-
ласти (блики, веснушки), а также прорисовы-
ваю четкие края (губ и подбородка, зрачков,
ресниц, и т.д). Так персонаж выходит на но-
вый уровень.
Детали могут вызвать определенные труд-

ности у новичков, поэтому пробуйте, но не
расстраивайтесь слишком сильно. Концепт-
арт требует много практики.
V Оставляйте цветовые образцы видимыми, чтобы вы всегда могли к ним обратиться 08

Шаг 09
Теория цвета
Я бы хотела быстро пробежаться по основной
сути теории цвета, которую действительно
стоит знать! Для иллюстрации я использова-
ла довольно монохромную цветовую палитру,
как вы можете заметить на картинке 04, в ее
основе лежит синий цвет. Если бы я обра-
тилась только к синему цвету, изображение
смотрелось бы слишком скучно.
Ярко-розовый цвет в волосах героини и ак-

центы на костюме по-настоящему помогают
усилить контраст, небольшое количество яр-
ких красок дополняет основной синий цвет
и не подавляет его.
Если вы не можете решить, какой же цвет ис-

пользовать, взгляните на цветовой круг, что-
бы понять, какие оттенки хорошо взаимодей-
ствуют. Голубой и оранжевый — технически
V Если вы не уверены, какие цвета хорошо контрастируют или сочетаются друг с другом, 09
противоположные цвета, но, тем не менее, обратитесь к цветовому кругу!
они отлично работают вместе, розовый же —
ближе к оранжевому, но все равно дополня-
ет синий. В общем, противоположные цвета
смотрятся отлично, пользуйтесь цветовым
колесом как ориентиром, оставляйте себе
немного пространства для творчества.
Шаг 10
Начало работы над броней
Теперь, когда работа над персонажем в са-
мом разгаре, и я довольна лицом и цветовой
палитрой, настало время приступить к бро-
не. Я хочу, чтобы она выглядела как нечто
среднее между подкладкой и броней — воз-
можно, напоминала куртку мотоциклиста. Тем
не менее буду стремиться придумать что-то
похожее на одежду будущего.
Мне нужно, чтобы броня выглядела сегмен-

тированной, таким образом она не будет ог-
раничивать передвижения героини. Я придам
ее частям внешний вид, ассоциирующийся
с яичной скорлупой, мне кажется, получится
просто замечательно. Хорошая подсказка для
создания матовых поверхностей — избегать
сильных отражений. Матовые объекты до-
вольно мягкие и зачастую не обладают от-
ражающей поверхностью, поэтому я работаю
с помощью наложения. Вы можете использо-
вать мягкие кисти или даже аэрограф. Если
вы все еще не уверены насчет вида костюма,
добавьте новый слой и делайте наброски до
тех пор, пока вам не придет что-то в голову.
V Создавайте матовые поверхности, оставляя наложение мягким 10

Шаг 11
Свет и форма
Теперь я хочу создать форму брони и ее
освещение. Чтобы это сделать, как обычно,
использую свою стандартную кисть, и, та-
ким же способом, как при работе с лицом,
раскрашиваю те участки брони, на которые
падает свет.
Вы можете сделать наброски довольно гру-

быми, но я потратила немного времени, что-
бы сделать переход между светом и тенью
более мягким. Как и в шаге 05, вы можете
понизить непрозрачность кисти, если возни-
кли трудности с наложением; таким образом
вы сможете добавлять мазки очень мягко
и постепенно.
Как было упомянуто в шаге 10, я останови-

лась на матовой броне, поэтому стараюсь не
добавлять света на нее. Чтобы понять, куда
он будет падать, я просто думаю о выступаю-
щих вперед областях и подсвеченных местах,
например под ребрами и бюстом.
Шаг 12
Немного больше света
и текстуры
До настоящего момента я не уделяла особого V Используйте мягкие переходы между бликами и тенями, чтобы создать форму без 11
внимания нижней части тела персонажа, поэ- блеска/сияния
тому принялась за работу над светом и улуч-
шением формы ее ног. Они максимально Другой вариант — отбросить фотографи- сколько царапин могут придать материалу
освещены, благодаря тому, что расположены ческие текстуры и поэкспериментировать ощущение поношенности, если вы уменьшите
близко к источнику света. с разными кистями и мазками. Даже не- масштаб.
Также я сосредоточилась над отрисовкой

формы. В такие моменты думайте о ци-
линдрах — это поможет вам. Самые яркие
места находятся в центральной части, вдоль
голеней, и переходят в более темный отте-
нок ближе к боковым сторонам. Вы можете
нанести яркую полосу цвета, в качестве от-
раженного света, по бокам, чтобы появился
контраст между темными оттенками, а силуэт
стал более четким.
Для добавления текстуры вы можете либо

воспользоваться непосредственно рефе-
ренсами (в качестве примера — ткань для
костюма героини), либо наложить ее на не-
обходимую область и поиграть с разными на-
стройками слоев и уровнями непрозрачности.
Удобный способ увеличить яркость и кон-

траст — добавить несколько светлых об-
ластей на слой «Перекрытие» вместе с на-
стройкой на этом слое обтравочной маски
(страница 21). Попробуйте разные методы
и выясните, какой из них работает лучше.
V Добавьте несколько светлых областей в режиме «Перекрытия» и установите для слоя 12

обтравочную маску

V Разделите руки на простые формы — например, цилиндры 13
Шаг 13 светится. Вы даже можете повторить все

Не забудьте про руки! с помощью той же аэрографии на нало-
Не волнуйтесь, я не собиралась оставить женном слое, в том же ярком или белом
ее без рук! Возможно, однажды про них оттенке, чтобы действительно заставить его
забыла, но, серьезно, не делайте так. Для светиться.
новичка создание рук может быть довольно
заковыристым, и, к сожалению, не существу- Шаг 15
ет никаких волшебных лайфхаков научиться Последние штрихи
их рисовать кроме практики. Лучший способ Мне явно нравится розовый цвет, так как
улучшить навыки рисования предметов, идей, я не могу удержаться, чтобы не добавить его
частей тела — рисовать их; не прячьте их еще! Кроме розового, я добавляю последние
за спиной! штрихи к остальным частям рисунка, следя
за тем, чтобы не пренебрегать ногами, и при-
Вам будет проще, если вы поделите руки на рисовываю некоторые приятные детали к ее
определенные формы. Взгляните на паль- обуви — возможно, какие-то антигравитаци-
цы как на группу цилиндров, соединенных онные магнитные штуки (картинка 15)?
вместе. Так они будут выглядеть не такими
пугающими. Затем используйте ту же техни- Я заканчиваю подсвечивание и добавляю
ку освещения, что и для всего изображения. еще один мягкий синий ободок света сбо-
Подумайте о том, как свет воздействует на ку, чтобы сильнее выделить героиню. Под-
подобные формы. Если вы не уверены на- светка — хороший способ очертить контуры
счет того, как они должны выглядеть, поищи- персонажа; с ее помощью можно создать
те примеры; если у вас возникли трудности очередной всплеск цвета. Просто нарисуйте
с руками, взгляните на собственные! силуэт, а затем аккуратно наложите эффект
освещения на тело персонажа. Подсветка мо-
Шаг 14 жет быть настолько тонкой или яркой, как вы
Просто потому что я могу… хотите, все зависит от интенсивности цвета
Теперь рисунок находится в заключитель- и непрозрачности. На рисунке 15 показан
V Искусство должно быть веселым, 14
ной стадии. Чтобы заинтересовать зрителей, результат. поэтому если вы хотите добавить
я нарисую несколько светящихся деталей что-то удивительное, делайте это!
и частиц. Это довольно легко: возьмите аэ-
рограф и аккуратно нарисуйте грубую фор-
му того места, где вы хотите, чтобы было СОВЕТЫ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
свечение — оно должно быть очень мягким Экспериментируем с цветом
и рассеянным, чтобы выглядеть именно как Если вам кажется, что ваша цветовая палитра не такая гармоничная, как вам бы хотелось,
свечение, а не что-то слишком твердое (по- отличным вариантом будет поработать с «Балансом Цвета». Создайте копию слоя рисунка
смотрите на светящееся кольцо над плечом («Слои» > «Дубликат слоев» (Duplicate Layers)) и нажмите «Изображение» > «Коррек-
персонажа на рисунке 14). Затем в центре ция» > «Цветовой Баланс». Таким образом можно исправить все цвета на изображении
светящейся области выберите еще более яр- одновременно. Попробуйте повысить концентрацию синего или розового — просто поэк-
спериментируйте и посмотрите, что будет выглядеть лучше. Возможно, вам нужно лишь
кий оттенок этого цвета и кистью меньшего
слегка все подправить, но это окажет огромное влияние на то, как сочетаются цвета.
размера нарисуйте более твердую форму;
объект должен выглядеть так, как будто он

15
Средневековый шут
Разработка и создание средневекового шута
Ахмед Алдори
Исследование — важная часть творчества,

поэтому для начала я обратил свой взгляд
на средневековые изображения. Конечно
же, я могу просто скопировать костюм шута
и сказать, что все готово, но это скучно;
ведь мы, как художники, можем взять что-
то и интерпретировать по-своему. В данной
главе мы пройдем путь от наброска ручкой
до законченного эскиза.
«Даже если они не все

дойдут до финала, на
этапе разработки будет
полезно прочувствовать,
что персонаж обладает
эмоциями»
Важно ощутить эмоции героя. Я хочу, чтобы
шут был зловещим персонажем, который
всех презирает. Он придворный дурак, в кон-
це концов. Передать идею помогут наброски
эмоций во время создания эскиза. Даже если
они не все дойдут до финала, на этапе раз-
работки будет полезно прочувствовать, что
персонаж обладает эмоциями. В противном
случае все будет выглядеть так, будто вы
разрабатываете костюм для пустого мане-
кена.
Понимание анатомии является необходимым

навыком для подобного типа дизайна.
Без знания принципов работы человеческо-

го тела классный костюм окажется совер-
шенно бесполезным, когда дело дойдет до
анимации движений. Знания Photoshop также
важны — лично я буду использовать слои
и параметры наложения, чтобы добиться не-
V Я не отрисовываю крошечные детали на первом этапе, потому что набросок
обходимого результата. карандашом позволяет рассмотреть множество вариантов 01

V Несколько из многих скетчей, которые я сделал в скетчбуке, 02 V Я нарисовал эти изображения в качестве небольших миниатюр, 03
чтобы понять, кто же такой шут чтобы не запутаться в деталях. Жесты — очень важная часть
«Стандартная Т-поза — В эскизах на картинке 01 я пробую как раз-

ные виды шляп, так и разные параметры
всем понятно. Держитесь подальше от тех,
кто смотрит на вас таким взглядом! Справа
один из вариантов, ткани. Выражения на лицах помогают мне внизу я сделал маленькую версию шута.
но я хочу, чтобы все было воспринимать шута как реального персонажа.
немного интереснее, Шаг 03
Реквизиты тоже очень важны; многие шуты Поза для готового изображения
поэтому предпочел пользовались маской на палке, представляю- До шага 07 нам будет необходим только
более задумчивую позу. щую их маленькую копию, чтобы разнообра- стандартный инструмент «Кисть» с включен-
На данном этапе важно зить развлечения для королевского двора. ной непрозрачностью пера.
использовать как можно Шаг 02 Позы на картинке 03 были заточены под фи-
больше разных поз» Больше рисунков карандашом нальное изображение. Вне зависимости от
Вдобавок стоит воспользоваться позами. Это того, каким будет результат, он должен быть
поможет воспринимать персонажа в движе- понятным арт-директору или 3D-моделлеру.
нии; и тогда он сможет выступать перед
Шаг 01 зрителями. Помня об этом, я старался, чтобы позы не
Изучение этапа наброска закрывали важные части внешнего облика.
Вы узнаете, что на протяжении истории су- На картинке 02 вы можете видеть, что я ре- Стандартная Т-поза, конечно, подходит, но
ществовали разные облики шутов. Есть очень шил добавить герою злобное выражение мне хотелось чего-нибудь поинтереснее, по-
яркие костюмы, изготовленные из всевоз- лица, чтобы показать отвращение, которое этому я выбрал задумчивую позу (помечен-
можного шелка и серебряных ремней, а есть шут испытывает к публике. Злая улыбка ную красной звездочкой). На данном этапе
одежда попроще, которая кажется сшитой из справа наверху может убедить вас в том, важно отсмотреть как можно большее коли-
обносков. что он — действительно злодей; такое точно чество поз.

V Миниатюра снизу постепенно исчезает, V Рисунок все еще немного хаотичный;
когда я повторяю этот шаг поверх
04 V Вариант исчезнет, как только новый 05 необязательно создавать идеальный
06
рисунка эскиз выйдет на первый план штриховой набросок
Шаг 04 Шаг 06 Шаг 08

Этап совершенствования позы Немножко тонов, тени и света Создаем маску для шута
Я уменьшаю непрозрачность миниатюр из Снова непрозрачность предыдущего этапа Маска сильно облегчит процесс рисования.
шага 03 и создаю новый слой сверху, что- уменьшена. Теперь я нарисую треугольный Ее задача — создать четкий силуэт под штри-
бы нарисовать следующий вариант дизайна. узор на костюме шута и наполню его тенью ховым рисунком и сохранить его на своем
В качестве примера рисую устрашающее вы- и светом. Разделение тонов поможет прокон- слое. Я использую слой обтравочной маски
ражение лица, которое использовал ранее, но тролировать точку концентрации внимания. под силуэтом, чтобы линии рисунка находи-
уже под другим углом (картинка 04). лись в его пределах.
Важно подойти с умом к размещению све-
Я изобразил геометрическую и симметрич- та и тени. Если тени распределены слишком Вы можете сделать это под любым слоем, за-
ную рамку, которая на время заменит маску. равномерно, вы потеряете движение и фокус, жав Alt и переключаясь между двумя слоями
Лучше всего заложить основу, что поможет что вряд ли было вашим намерением. Мы же
вам рисовать дальше, чем пытаться делать хотим, чтобы персонаж выделялся. Вы уви-
это, не имея определенного каркаса. дите, что на картинке 06 я нарисовал маску
сбоку. Ее было проще изобразить плоской,
Шаг 05 а затем разместить, используя инструмент
Совершенствование, второй раунд «Свободное Трансформирование» в следую-
Я сделал предыдущий шаг на слове, распо- щем шаге.
ложенном поверх первого варианта рисунка.
Благодаря чему получил еще один слой для Шаг 07
точной детализации. Основное отличие, ко- Превращение в перспективу
торое вы можете видеть на рисунке 05, — Ранее я использовал только несколько ин-
указание формы. струментов: стандартную «Кисть» и «Слои».
Сейчас мне поможет инструмент «Свободное
Головной убор шута — сложный объект, ко- Трансформирование», чтобы нарисовать ма-
торый требует определенного планирования. ску по правилам перспективы.
У меня был вариант шапки, нарисованной
заранее; форма, в принципе, подходила, но Нажмите Ctrl+T, чтобы появилась рамка: вы
в данном случае линии каркаса дают четкое можете зажать Ctrl и, при помощи мыши,
понимание ее объема. На полу вы можете растянуть углы. Как только вы будете доволь-
видеть сетку, нарисованную под персона- ны размещением, можете два раза кликнуть
жем, чтобы обозначить перспективу. Так вне рамки или нажать Enter, чтобы завершить
я могу разместить персонажа на поверхности, трансформацию.
чтобы не было ощущения, будто он парит
в воздухе. Этот вариант постепенно отойдет Это очень полезно для придания объектам
на второй план, как только появится новый перспективы. Инструмент «Свободное Транс-
эскиз. Рисование похоже на строительство формирование» подойдет, если вы хотите из-
здания — каждый этаж закладывает основу учить разные пропорции. Вы можете исполь-
для следующего. зовать его, чтобы сплющить или растянуть V Использую инструмент «Свободное 07
Трансформирование»
изображение.

V Использование обтравочной маски может показаться довольно сложным сначала, но со временем вы начнете пользоваться ею постоянно. 08
Рабочий процесс идет гораздо быстрее
на панели «Слоев». Таким образом можно если вы ограничитесь несколькими цветами, акцента использую оранжевый цвет (второй
создать многоуровневые слои и все, что вы у вас появится множество вариаций, из кото- ряд из трех на картинке 09). Это кажется не-
нарисуете, останется в пределах силуэта. рых можно будет выбирать. На первом ряду уместным, что очень мне нравится.
Я выбрал зеленый, но можно использовать из трех, который расположен на картинке 09,
любой другой цвет. основными выступают теплые тона, а зеле- Шаг 10
ный является холодным акцентом. Глядя на Цветовой набросок
Шаг 09 примеры, я обнаружил, что в большинстве Я помещаю цветовую миниатюру в углу
Исследование цветовых расцветок шутов имеются красные, желтые большой картинки в качестве примера. Я ис-
миниатюр — теплые и холодные и зеленые цвета. Я хочу поменять стандарт- пользую стандартную круглую кисть, чтобы
Поначалу бывает сложно определиться с кон- ную палитру, поэтому попробую сделать набросать цвета в обтравочной маске. Мож-
кретной цветовой палитрой. Тем не менее, холодные цвета основными, а в качестве но расположить каждый цвет на отдельном
V Вы можете легко изменить цветовую палитру при помощи 09 V Лицо шута тоже расположено на отдельном слое; так я могу 10
цветового тона/насыщенности, чтобы добиться разных менять цвета всех остальных частей рисунка, не затрагивая лица
вариантов. Это показано в шаге 15 персонажа

слое: голубой на одном, желтый на другом
и так далее.
Сейчас нет необходимости моделировать

или отрисовывать формы. Плоское раскра-
шивание поможет разместить цвета на своих
местах для эскиза, потом изображение мож-
но отредактировать при помощи коррекции
«Слоев». Я советую не пользоваться во время
данного этапа навороченными кистями.
Шаг 11
Освещение и форма
Вот секретный способ быстро продвинуть-
ся вперед, создавая объем и форму. Про-
сто продублируйте ваши однотонные, уже
созданные цвета и используйте коррекцию
«Слоев», чтобы сделать их на 50% темнее.
Таким образом, все тени будут одинаково
темными, поскольку вы установите единый
цветовой диапазон для всех теней. Дальше
вы можете просто стереть те места, куда
будет падать свет. Я использую «Аэрограф»
(Airbrush) в качестве «Ластика», чтобы под-
светить костюм. Вместо того чтобы исполь-
зовать только «Ластик», вы можете также
применить маску «Слоя» (страница 78). Оба
метода отлично работают.
Шаг 12
V Этот способ быстрый и простой; вам не придется думать о точности передачи цветов, 11 Особенности одежды
правильное значение уже выбрано и отражение света
Одежда имеет определенную толщину, что
также должно быть показано на рисунке.
Я еще раз беру стандартную круглую кисть.
Везде, где у одежды есть шов, я рисую вы-
ступ в том месте, где может быть стяжка.
V Всегда обращайте внимание на одежду и на то, как она мнется в реальной жизни. 12 V Раскрашивание деталей костюма 13
Информация пригодится, когда вы начнете рисовать или раскрашивать одежду персонажа

Также слегка обозначаю складки. Цель со-
стоит в том, чтобы избежать конструкции
с плоскими формами, которые кажутся бес-
шовными.
Отраженный свет поможет вам показать фор-

му одежды. Я использую «Аэрограф», чтобы
нарисовать мягкий свет, идущий снизу. Так
я могу изобразить материал ткани, который
в данном случае обладает отражающей спо-
собностью шелка.
Шаг 13
Улучшение костюма и детали
Теперь я нарисую элементы костюма. У шу-
тов всегда интересные формы и узоры оде-
жды. Я подчеркиваю треугольный узор на го-
ловном уборе, обводя черные формы желтой
линией. В итоге может получиться вышивка
или однотонный цвет, в зависимости от уров-
ня детализации видеоигры.
Я начинаю раскрашивать лицо, оно угловатое,

поскольку сочетается с остальным обликом
персонажа. Я не хочу переусердствовать,
потому что в данном случае гораздо важнее
костюм шута.
Сейчас по-прежнему нет необходимости в ка-

ких-либо текстурных кистях или наложении
текстур. Круглой кисти будет достаточно для
создания предварительного эскиза.
Шаг 14
Тени в перспективе
Существует один трюк, который поможет
персонажу выглядеть так, будто он распо-
ложен в реальном пространстве. Так как
у меня уже есть силуэт, созданный еще на
ранних этапах, он послужит в роли тени.
Просто продублируйте силуэт, и, используя
«Свободное Трансформирование» (Ctrl + T),
«расплющьте» его под персонажем (верхняя
часть картинки 14).
Теперь вы можете раскрасить его в серый

цвет, воспользовавшись обтравочной маской,
как и в шаге 08. От любых ненужных частей
можно избавиться — например, от тени со-
гнутой ноги. Вы также можете размыть тень
(«Фильтр» > «Размытие» > «Размытие по Га-
уссу»), чтобы настроить более мягкое осве-
щение для вашего персонажа (нижняя часть
картинки 14).
V Создание и настройка тени 14

Шаг 15 Поскольку лицо отделено от костюма, мы поэтому вы можете выбрать определенные
Три изображения можем выключить слой и спокойно рабо- цвета; если вы хотите изменить только си-
в одном тать с изменением цветового тона (Ctrl+U). ний, то оно заблокирует все цвета кроме
Ранее я упомянул возможность смены цветов Таким образом, могут раскрыться новые синего.
костюма с целью изучения других цветов. Это цветовые палитры, о которых вы никогда
действительно быстрый способ создания не- не думали или которые вы никогда не ви- Вы можете видеть итоговое изображение
скольких идей для заказчика. дели. В окне цветового тона/насыщенности средневекового шута с тенями и остальными
есть раскрывающееся меню (картинка 15), элементами на следующей странице.
Диалоговое окно
для настройки каждого
цвета отдельно
V Такой метод изменения цветов работает на чем угодно, начиная с реквизита, заканчивая персонажем и пейзажем. У вас нет предела 15
для творчества!

Торговец
Используйте специальные кисти, чтобы добавить мелкие
детали к костюму вашего персонажа
Маркус Ловадина
Начнем с описания торговца: несколько

сотен лет назад это был человек, пришед-
ший из далекой страны и обосновавшийся
на Западе. Теперь он управляет бизнесом
в оживленном торговом порту. Перед нами
уверенный в себе мужчина, бессовестный
и расчетливый, когда дело доходит до денег.
Он умен и сообразителен, с отличным чутьем
и нюхом на прибыль. Его телосложение сви-
детельствует о его успехе и демонстрирует
пристрастие к дорогой еде и вину, которых
у него в избытке.
Первое, что пришло мне в голову, — «старые

добрые мастера». Обращение к старым ху-
дожникам — отличное подспорье в начале
работы. Изучив их картины, вы можете мно-
гому научиться, особенно — мазкам кисти,
работе с освещением, цветам и композицией.
Я решил обратиться к голландским худож-
никам, обладавшим превосходным чувством
цвета и освещения (как и многие другие).
Мне захотелось придать рисунку немного жи-
вописности. Вы можете найти великолепные
примеры, поискав в интернете.
Очень важно начать с поиска референсов —

не только для эскиза, но и для того, чтобы
прочувствовать тему. Чем больше я знаю
о материалах, узорах, тканях и так далее,
тем проще будет процесс проектирования.
Просмотрев ряд ссылок и прочитав статьи,
касающиеся костюмов, я был готов запу-
стить Photoshop.
V Нанесение первых цветов 01

«Если вас пугает пустой лый холст, начните с заднего фона. Готовый Шаг 02
фон также поможет понять, с какой цвето- Кисти для заднего фона
белый холст, начните вой схемой вам хочется работать. Корич- Я рисую фон простой круглой текстури-
с заднего фона» невый тон дает ощущение старого холста рованной кистью (изображение 02а), нас-
и поможет создать образ, которого я хочу троенной на режим «Прозрачности», «Тек-
добиться. стуру» и «Динамическую Форму» (Shape
Dynamic) (изображение 02б). В основном
Шаг 01 Нанесение первых цветов может оказаться я использую кисть большого размера
Задний фон сложным, но помните, что вы всегда можете и свободно оставляю мазки. Сейчас важно
Создание фона — хороший способ, чтобы их поменять, воспользовавшись «Цветовым сфокусироваться на общей цветовой теме
прочувствовать, куда стоит поместить пер- Балансом» (смотрите шаг 15). Смело экспе- и композиции.
сонажа и каким должно быть настроение риментируйте до тех пор, пока вам самим не
изображения. Если вас пугает пустой бе- понравится результат.
V Настройки текстуры кисти 02б

Исследование, исследование и еще раз исследование!
Нет ничего важнее, чем ис- мени за изучением и создани-
следование, особенно если вы ем заметок. Это поможет вам
работаете над непривычной сэкономить время позднее
темой или рисунком, который и сконцентрироваться на дей-
должен быть как можно более ствительно важных вещах, на-
реалистичным. Вам абсолютно пример: деталях, настроении,
точно стоит провести кучу вре- цветах и так далее.
V Настройки простой круглой кисти 02a

Квадраты,
созданные для пола
V Рисование пола — простой способ 03a V Узор поможет вам в дальнейшем 03б V Всегда старайтесь сохранять баланс 04
придания изображению глубины между теплыми и холодными тонами
V Оставляя силуэт свободным, вы 05 V Постепенное наложение основных 06a V Цвета дают первоначальное 06б
можете сфокусироваться на форме цветов частями помогает определить представление о различных
в целом детали материалах
Шаг 03 вень пола. Затем подвиньте края (маленькие же время полезных фигур. Вы всегда можете
Создание пола квадраты) вправо или влево, зажимая Alt до создать их, воспользовавшись инструментом
Для того чтобы нарисовать землю, я создаю тех пор, пока глубина и перспектива изобра- «Перо», или отрисовать по любому понравив-
квадрат при помощи инструмента «Прямоу- жения не будут вас устраивать. шемуся шаблону и сохранить. Фигуры — это
гольная Область» (Selection) и заливаю се- просто направления линий (векторы), поэто-
рым цветом. Затем дублирую его несколько Добавление маски слоя с мягким круглым му вам не придется беспокоиться о разре-
раз (картинка 03а) и размещаю там, где мне градиентом (от черного до прозрачного) шении. Все это основывается на траектории,
хочется. Все квадраты расположены на раз- придаст полу больше глубины (картинка 03б). которую вы нарисовали раньше.
ных слоях. Возможно, вам придется повторить это дей-
ствие несколько раз, пока вам не понравится Просто изобразите форму, которая вам нра-
Как только мне понравится их вид, я объе- результат. Ctrl + Z станет вашим лучшим дру- вится, продублируйте ее и установите режим
диню слои и при помощи инструмента «Сво- гом в подобных ситуациях. слоя «Мягкий Свет». Я меняю настройки
бодное трансформирование» придам узору непрозрачности до тех пор, пока мне не
пола перспективу, нажав Ctrl + T. Следующий Шаг 04 понравится результат. Важно продолжать
шаг — щелкнуть правой кнопкой мыши на Создаём узор для стен экспериментировать с настройками слоя
«Свободное трансформирование» и выбрать Я создаю узор на стенах при помощи уже су- (такими как: «Мягкий Свет», «Умножение»
«Искажение» (Distort). Двигайте верхний край ществующих форм в Photoshop, так как про- или «Осветление») до тех пор, пока вы не
вниз до тех пор, пока он не встанет на уро- грамма предлагает несколько простых и в то останетесь довольны. Отличный эффект

может получиться, если продублировать слои
и посмотреть, добавит ли это что-то новое
в изображение.
Так как я использовал довольно теплые цве-

та, в орнамент на стене я решил добавить
немного холодного оттенка. Вы должны про-
бовать сохранять баланс между холодными
и теплыми тонами. Они расположены на
противоположных сторонах цветового коле-
са, поэтому, если вы работаете с цветами ис-
ключительно на одной стороне, в результате
у вас получится либо очевидно теплое, либо
очевидно холодное изображение. Придержи-
ваясь баланса тонов, вы сможете добиться
гармонии.
Другие формы нарисованы от руки при

помощи той же самой круглой кисти, как
и в шаге 02, за исключением текстуры. Зад-
ний фон готов, и я могу двигаться дальше
к настоящим трудностям — персонажу и его
костюму!
Шаг 05
Набросок формы персонажа
В начале работы над персонажем или оде-
ждой я обычно делаю карандашный эскиз
или просто набрасываю основные формы.
В этот раз я решил остановиться на круге.
Если вы не слишком уверены в процессе ри-

сования фигуры или силуэта, создайте новый
слой и попробуйте на новом холсте. Если вам
не понравится результат, вы можете просто
его удалить. Новые формы могут быть пере- V Костюм теперь разделен на отдельные элементы 06в
несены на основной слой позднее. Форма на
картинке 05 была практически целиком на-
рисована при помощи круглой кисти. Те об- Шаг 06 «Изучите, как
ласти, которые мне не понравились, я убрал Первое сочетание света и тени, определенный материал
а также цвета
той же самой кистью.
Теперь настало время нарисовать сочетания
отражает или поглощает
Что касается самой формы, оставляйте ее света и тени и нанести цвета. Простота маз- свет»
свободной! Первое, на чем вам нужно сос- ков и формы позволяет вам определять нуж-
редоточиться, — пропорции и общая идея. ные области, не фокусируясь на деталях. Их Когда дело доходит до изображения матери-
Из технического задания я знал, что торго- стоит оставить напоследок; по крайней мере, алов, убедитесь, что у вас есть хорошие при-
вец должен быть тучным, поэтому его формы мне так удобнее. На данном этапе важно убе- меры. Вы можете поискать в интернете или
будут более округлыми, чем у обычного или диться в том, что форма, а также сочетание оглядеться вокруг — в гардеробе наверняка
худого мужчины. Еще раз: свободная форма света и тени легко воспринимаются. Они полно одежды. Изучите, как определенный
и использование отдельных слоев — превос- влияют на то, как выглядят разные матери- материал отражает или поглощает свет.
ходный способ, позволяющий менять все на алы, например: рубашки, манишки и штаны
ходу. Дайте волю вашему воображению. (картинка 06а). Все они сделаны из разных Повторюсь, если большинство материалов
тканей (картинка 06б). изображены на независимых друг от дру-
Подобный рабочий процесс дает простор га слоях, у вас есть возможность спокойно
для возникновения счастливых случайно- Я использую ту же круглую кисть, что и для с ними экспериментировать. По сути, это все
стей. Каждый мазок может стать интерес- заднего фона и формы. Все цвета, свет тот же способ, который мы использовали для
ной деталью. Просто поэкспериментируйте и тень находятся на разных слоях. Я пред- создания первоначальной формы. Используй-
с рисованием и ластиком. Как вы можете почитаю использовать большое количество те палитру цветов при рисовании на новом
видеть на картинке 05, грубый эскиз уже слоев во время рисования, потому что это слое, чтобы получить приятный смешанный
демонстрирует позу и некоторые элементы позволяет мне периодически возвращаться эффект. Изображение 06a показывает цве-
персонажа/одежды (например, наплечники, на несколько шагов назад и избавляться от товую блокировку, она может располагаться
шляпу и ботинки). ненужных деталей. на отдельном слое. На рисунке 06в показано,
как слои выглядят вместе.

«Добавление первых
деталей — это весело,
но вы должны помнить,
зачем они нужны: показать
особенности персонажа»
Шаг 07
Обозначаем лицо
Как только я буду доволен тенью, светом
и цветами, то начну рисовать лицо и при-
дам ему определенное выражение. Мой
герой — опытный мужчина средних лет.
Держа в голове эту информацию, я нарисую V Костюм теперь разделен 07a
бороду, чтобы он казался немного старше. на отдельные элементы
Борода к тому же показывает его социаль-
ный статус. Сначала использую ту же самую
круглую кисть. А первые детали я решил
прорисовать специальной кистью, сделанной
из простых мазков и точек, настроенной на
«Рассеивание» (Scatter) и «Прозрачность»
(Transparency).
На картинке 07а вы можете видеть первона-

чальные точки и мазки, из которых сформи-
рована кисть для бороды. Вы всегда можете
создать кисть в зависимости от требований.
Как сказано на странице 98, создайте новый
файл — допустим, 800 на 800 пикселей —
и начинайте наносить в случайном порядке
точки, мазки или фигуры. Многое зависит
от того, чего вы хотите добиться. Как только
вас устроит результат, откройте «Редактиро- V Настройки моей кисти 07б
вание» > «Определить Кисть».
Теперь создайте новый документ и начните

менять параметры «Рассеивания», «Переда-
чи», «Текстуры» или «Двойной Кисти» (Кар-
тинка 07б). Вы довольны? Тогда сохраняйте,
нажав «Новая Кисть» в левом верхнем углу
«Настроек Кисти». Теперь вы можете рабо-
тать с новой кистью.
Поверх всего этого я нарисую воротник и ру-

башку.
V Ускорьте процесс рисования, создав 09
V Добавление первых деталей кистей 08 свои собственные кисти
Шаг 08
Первые детали
Теперь настало время нарисовать новые
элементы одежды. Персонаж — богатый
и известный торговец; это нужно продемон-
стрировать с помощью одежды, которую
он носит. Для того времени характерны во-
ротник и детали, прикрепленные к одежде.
Добавление первых деталей — это весело,
но вы должны помнить, зачем они нужны:
показать особенности персонажа. Не забы-
вайте поддерживать баланс тонов (теплый/
холодный).
V Закругленный край делает изображение более трехмерным 10

Шаг 09 до тех пор, пока не получите необходимый светлых областей по краям. Это даст ощу-
Создание собственной кружевной контраст. Теперь вернитесь обратно в верх- щение трехмерности и добавит глубины, не-
кисти нее меню и создайте новую кисть, как было обходимой для того, чтобы сделать костюм
Для рукавов я решил создать специальную описано в шаге 07. реалистичным.
кисть, использовав фотографию, которую
сделал некоторое время назад. Вы можете Шаг 10 Вдобавок я изобразил на одежде золотую
действовать так же, импортировав фотогра- Деформирование вышивку. Когда я наношу яркий цвет поверх
фию в Photoshop и изменив цвета на гра- Необязательно делать бесшовную мозаику светлых областей, то прибегаю к помощи
дации серого («Изображение» > «Режим»). для рукава кистью, так как мы можем ис- палитры цветов и просто меняю сочетание
Затем используйте любой подходящий ин- пользовать другие инструменты. Чтобы до- света и тени. Я не просто делаю цвет более
струмент для выделения и выберите ней- биться округлости, я использую инструмент ярким, но и добавляю немного серого. Он
тральный серый цвет вокруг оборок. Если вы «Деформация» (Warp) и фильтр «Пластика» отлично сочетается с яркостью.
нажмете «Выделение» > «Подобные Оттенки» (Liquify) (смотрите словарь, с. 216). Я дубли-
(Similar), это выделит все схожие области, рую слой для левой руки (справа на кар- Вы также можете сделать прозрачный мазок,
основываясь на цвете, который вы опреде- тинке) и делаю его темнее, чтобы добиться используя яркие цвета и цветовую палитру
лили ранее. большей глубины. для смешивания.
Повторите действие несколько раз, пока не Шаг 11

убедитесь, что все нейтрально-серые обла- Детали на ботинках
сти выбраны. Создайте маску слоя, нажав Затем продолжаю рисовать детали. Для бо-
кнопку «Добавить Слой-маску» внизу панели тинок я решил сделать зазор в сгибе свер- «Это даст ощущение
«Слоев», или же откройте «Слои» > «Слой- ху (картинка 11а) поверх существующего трехмерности и добавит
маска» > «Показать Все» (Reveal Selection). слоя. Я использую маленькую круглую кисть глубины, необходимой
Теперь у вас есть основная форма кисти. темного цвета (ту же, что и раньше), чтобы
Добавьте новый белый слой под манжетами определить зазор/сгиб. Когда вы рисуете сгиб для того, чтобы сделать
и поиграйте с коррекцией уровней (Ctrl + L) или крой, убедитесь, что добавили немного костюм реалистичным»
V Дополнительные детали добавляют истории персонажа 11a V Элементы костюма начинают приобретать законченные 11б
глубины черты на данном этапе

Шаг 12 Я начинаю рисовать светлые области более
Создание цепочки яркими цветами. Если вы используете маску,
Двойная цепочка, которую носит персонаж, то можете быть уверены, что не нарисуете
тоже нарисована специальной кистью. На лишнего. Тень — просто копия основного
картинке 12а изображена сама кисть, а на слоя цепи, за исключением небольших из-
картинке 12б показаны ее настройки. Для менений, которые были сделаны при по-
светлых областей и теней я использовал ма- мощи «Деформации» («Редактирование»
ленькую круглую кисть. Я рисую цепочки на > «Свободное трансформирование» > «Де-
разных слоях; зажав Ctrl и нажав на слой, формация»). Результат вы можете видеть на
можно сделать выделение на конкретном картинке 12в.
слое.
Шаг 13
После этого я создаю новый слой (Shift + Alt Узоры
+ Ctrl + N) и скрываю выделение (Ctrl + H). Для узора костюма я решил повторно ис-
Суть в том, чтобы скрыть границы выделе- пользовать узор орнамента из шага 04. Так V Кисть для создания цепочки 12a
ния, а область выделения оставить активной, я могу усилить связь персонажа с обстанов-
тогда вам ничего не будет мешать во время кой и сделать костюм более интересным.
прорисовки мелких деталей. Я дублирую слой с узором с заднего фона
V Результат создания эффекта 12в
V Настройки специальной кисти для изображения цепочки 12б V Уменьшение масштаба узора, чтобы использовать его еще раз 13
на одежде

и использую инструмент «Трансформация»,
чтобы совместить его с одеждой. Один из
больших плюсов работы со слоями — это
то, что вы можете в любой момент вернуть-
ся назад и скопировать что-то, нарисованное
раньше, что я и сделал в данном случае.
Теперь я уменьшаю масштаб узора при по-

мощи инструмента «Свободное трансформи-
рование» (Ctrl + T). Как только он совпадет
с размером одежды, я нажимаю Enter и ис-
пользую настройку «Деформации». На кар-
тинке 13 видно линию узора на стене, и то,
как я изменил ее, чтобы разместить вокруг
пояса. Как только я удостоверюсь, что узор
соответствует форме тела персонажа, то со-
здам маску слоя и сделаю края мягче. Я со-
ветую вам использовать мягкую круглую
кисть в режиме «Прозрачности» для более
мягкого градиента.
«Красные полосы
на штанах вносят
разнообразие
и подчеркивают
военное прошлое
персонажа. Я также
V Лицо персонажа до 14a
добавляю складки и детали
к ботинкам и одежде»
До настоящего момента я держал все на от-
дельных слоях и группах слоев, чтобы всег-
да мог вернуться и нарисовать еще какие-то
элементы. Красные полосы на штанах вносят
разнообразие и подчеркивают военное прош-
лое персонажа. Я также добавляю складки
и детали к ботинкам и одежде.
Шаг 14
Изменение лица
После того как я повернул холст несколько
раз, я внезапно обнаружил, что лицо персо-
нажа все еще слишком молодое; эту пробле-
му можно решить, нанеся темные тона и де-
тально проработав бороду. Если вы сравните
картинки 14а и 14б, то заметите, как темные
цвета помогли сделать лицо старше.
Чтобы создать темные области, я рисую на

новом слое и выставляю режим «Умноже-
ние» (около 50% непрозрачности). Затем
прорисовываю бороду маленькой кистью,
которую использовал ранее.
Я также добавил больше текстуры темным

областям вокруг его горла.
V Лицо персонажа после того, как я добавил темные области, чтобы его состарить 14б

V Настройки цвета для светлых тонов 15a V Настройки цвета для теней 15б
Шаг 15
Последние штрихи
Сейчас я доволен результатом, поэтому ре-
шил отложить рисунок в сторону и заняться
другими делами. Сделать перерыв — отлич-
ный способ взглянуть на свою работу по-но-
вому.
Освежившись, я добавляю немного дета-
лей к одежде — например, тонкие полосы
на нижнюю части ремня, а также кожаный
кошелек. Полоски находятся на отдельном
слое в режиме «Мягкий Свет». Использова-
ние эффектов слоя — возможность сделать
так, чтобы детали не выделялись.
Теперь настало время для небольших изме-

нений цвета. Я буду делать это при помощи
изменения цветового баланса. Способ опро-
бован мной сотню раз для работы над пей-
зажами, и я получаю сплошное удовольствие,
внося цветовое разнообразие, сосредотачива-
ясь над игрой света и тени.
Использование инструмента «Цветовой Ба-

ланс» не наука, речь идет скорее об экспери-
ментах и ваших собственных предпочтениях.
Конечно же, цвета должны соответствовать
теме, но все зависит от вас. Посмотрите на
картинки 15а — 15в, чтобы понять, как я на-
строил «Цветовой Баланс». Важно использо- V Настройки цвета для среднего тона 15в
вать все каналы — «Светлые» (Highlights),
«Средние» (Midtones) и «Темные» (Shadows).
Теперь пришло время объединить все слои,

Создайте собственную библиотеку изображений
сохранить их и назвать это все оберткой!
Важная часть процесса рисования для меня — обращение к огромной библиотеке изо-
бражений. Я стараюсь всегда носить с собой камеру на случай, если я увижу что-то, чем
захочу ее пополнить. Этого достаточно, чтобы запомнить настроение, сцену, цветовую
комбинацию; вы можете использовать референсы в качестве текстуры для будущего ри-
сунка, или же создания специальной кисти. Также вы сможете хорошо изучить свет и ма-
териалы. И самое лучшее — эти изображения и фотографии навсегда останутся у вас.

Подсказки
Узнайте, как создавать основные элементы,
которые используются во внешнем облике
персонажа
Образ героя состоит из множества деталей, играющих важную

роль в том, насколько он получится достоверным. Их визуальное
правдоподобие может повлиять на качество вашего рисунка, но
проблемы могут возникнуть, когда вы пытаетесь нарисовать то,
что не рисовали раньше. Итак, начинающему художнику полезно
практиковаться в искусстве воссоздания различных элементов
и фактур. Чтобы помочь вам развить необходимые навыки, этот
раздел предложит множество подходов и советов по созданию
деталей (например, кожи, волос и кружев), что поможет улучшить
рабочий процесс.
Кудрявые волосы
01 Штриховой рисунок
Вьющиеся волосы чаще всего характеризуют-
ся как закручивающиеся и переплетающиеся
между собой пряди волос. Важно нарисовать
контур каждого локона. В данном примере
пряди волос закручиваются по спирали и ста-
новятся «заостренными» на кончиках.
Чтобы кудри смотрелись органично, следите
за тем, чтобы каждый виток шел в том же
направлении, что и предыдущий.
02 Создание маски
Создайте второй слой под штриховым ри-
сунком и, используя простую круглую кисть,
сделайте однотонный набросок прически.
Обычно у кудрявых волос есть области бе-
лого пространства по краям, поэтому попро- 01
буйте рисовать пряди таким образом, чтобы
видеть задний фон (или кожу) сквозь них.
03 Рисуем блики и тени

Создайте новый слой поверх штрихового ри-
сунка и определите, где должны находиться
блики. Обозначьте их цветом, что немного
светлее основы. Везде, где на локон направ-
лен свет (в примере туда направлена стрел- 02
ка), должна быть светлая область. С обрат-
ной стороны волосы должны быть темнее,
поэтому тени лучше рисовать цветом чуть
темнее основы. Локоны, находящиеся сзади,
тоже надо изобразить более темными.
04 Больше кудрей!
Как только крупные кудри нарисованы, вы- 03
берите цвет посветлее и начните добавлять
мелкие завитки сверху и сзади. В зависимо-
сти от того, насколько кудрявые волосы вы
хотите нарисовать, продолжайте рисовать
волосы. Чтобы крупные кудри выделялись,
выберите цвет еще светлее и добавьте блики
сверху.
05 Детали и наложения 04
Используйте маленькую кисть, чтобы до-
бавить мелкие вьющиеся волосы, которые
будут виднеться сквозь лабиринт кудрей.
Двигайтесь от большего к меньшему, про-
должайте прорабатывать детали до самого
конца. Заставьте ваши цвета сиять, создав
слой «Наложения», и пройдитесь по нему
большой мягкой кистью с выбранным для 05
бликов светлым цветом.

Растушевывание волос
Тим Лёхнер
01 Набрасываем форму прически

Используйте инструмент «Лассо» и сделайте
выделение на рисунке. Затем примените ин-
струмент «Заливка» и заполните выделенную
область цветом на отдельном слое. Теперь вы
можете использовать эту форму в качестве
шаблона/маски, если выключите прозрачные
пиксели в правой верхней области панели
«Слоев».
02 Основные цвета
Используйте мягкую круглую кисть, чтобы
добавить основные тени и блики на слой
с пиксельной маской. Светлая область может
быть нарисована простой, горизонтальной,
01
толстой и мягкой линией. Мягкий источник
освещения хорошо подчеркивает форму.
03 Определяем части прически

С помощью твердой круглой кисти вы може-
те изобразить небольшие участки, используя
светлые и темные цвета. Рисуйте мелкими
мазками, чтобы добавить маленькие и яркие
блики на грубо обозначенную светлую линию. 02
Чаще всего начинающие художники соверша-
ют ошибку, думая только об общей текстуре
волос. Вам будет проще, если вы будете рас-
сматривать прическу по частям.
04 Детализация
Теперь вы можете начинать думать над де-
талями и текстурами. Возьмите маленькую
и заостренную кисть, чтобы проработать 03
текстуру волос и детали в средних тонах. Вы
можете сделать то же самое в светлых об-
ластях, но меньших по размеру, чем области
среднего тона. Нарисуйте тонкой заостренной
кистью несколько светлых волос в разных
местах, так вы добьетесь большей глубины
изображения. Сделайте то же самое с тем-
ными линиями.
04
05 Натуральные кончики волос

Чтобы кончики волос выглядели естествен-
нее, используйте кисть с жестким краями
и установите «Колебания Размера» (Opacity
Jitter) в режиме «Нажим Пера». Также на- Чтобы
рисуйте несколько одиночных кончиков во- увидеть, как
лос — тогда они будут смотреться более эта подсказка
пушистыми и намекать на структуру волос. 05
используется
в финальном
рисунке, откройте
страницу 202
Короткие волосы
Карлос Кабрера
01 Силуэт
Если вы хотите изобразить объемную при-
ческу, лучше начните с силуэта. Выберите
инструмент «Лассо», нарисуйте силуэт, ис-
пользуйте инструмент «Заливка» и заполните
нужную область серым цветом.
02 Объем и контраст
Выберите инструмент «Лассо» и выделите
форму прически. При помощи инструмента
«Градиент» (Gradient) и темно-серого цвета
выполните заливку от верха до низа. Соз-
дайте другое небольшое выделение, где бу-
дут светлые области, и снова залейте «Гра-
диентом», но на этот раз с более светлым
серым цветом; помните — удобнее работать 01
с небольшими выделениями.
03 Добавляем детали
Маленькой кистью, размером 2–5 пикселей,
рисуйте локоны изогнутыми мазками. Вы-
берите темно-серый цвет. Начните с самых
темных волос, а потом перейдите к более
светлым. Тогда прическа будет выглядеть
реалистичнее. Выберите маленькую кисть 02
размером 1–2 пикселя и нарисуйте неров-
ные линии посередине. Оставьте идеальные
локоны на финальный этап.
04 Взъерошиваем линии
У реалистичных причесок много недостат-
ков из-за разных форм и линий, даже если
они отлично уложены. Поэтому отмените все 03
выделения, которые у вас есть, и раскрасьте
края волос при помощи инструмента «Па-
лец». Установите его на 90% и буквально
сойдете с ума от каждого мазка кисти.
Шаг 05
Раскрашивание волос
Теперь, когда у нас есть сочетание света
и тени в сером цвете, объедините все слои 04
(«Слои» > «Объединить с Предыдущим»)
и добавьте новый слой в режиме «Перекры-
тия». Подберите основной цвет волос и выбе-
рите аэрограф или мягкую кисть с размером
в 40 пикселей и низкой непрозрачностью —
20%. Аккуратно окрасьте волосы. Поменяйте
Чтобы
размер кисти, когда будете работать близко
увидеть, как
к краю или сделайте быстрое выделение. эта подсказка
05
Теперь выберите более светлый цвет (всегда используется
двигайтесь по цветовому кругу) и раскра- в финальном
шивайте светлые области на другом слое рисунке, откройте
«Перекрытия». Чтобы закончить, объедините страницу 200
все слои и используйте инструмент «Осветли-
тель» для усиления яркости волос.

Прямые волосы
01 Рисуем форму
Когда вы рисуете прическу, абсолютно не-
обходимо создать правильную форму. Если
вы хотите, чтобы волосы выглядели пря-
мыми, как в этом случае, нельзя допустить,
чтобы по сторонам торчали кудри. Даже без
добавления мазков кисти, вам будет доста-
точно взглянуть на форму, чтобы понять, как
должна выглядеть прическа. Поэтому давай-
те начнем с базового изображения головы
и просто добавим слой цвета поверх нее,
который и определит форму.
02 Добавляем тени
Добавить тени можно простой многолиней-
ной кистью (картинка 02), с «Колебаниями
Угла» (Angle Jitte), поставленными в «Направ- 01
ление» (Direction) (в меню кистей откройте
«Динамику Формы» и выставьте угол колеба-
ния в «Направление»). С помощью такой ки-
сти вы сможете легко нарисовать несколько
волосков за один раз.
03 Добавляем светлые участки

После того как вы добавили тени, можете
сделать то же самое и с бликами. В процес- 02
се работы подумайте о том, какого оттенка
будет свет. В моем случае он теплый слева
и более холодный желтый справа.
04 Усиление и улучшение
Отличный трюк, чтобы добавить объема во-
лосам — выбрать инструмент «Осветлитель»;
поставить его в режим «Подсветка» и прой- 03
тись по крупным участкам, например лбу
(если челка) или волосам, которые падают на
плечи или грудь. Он автоматически создаст
органичный градиент, повторяющий форму
головы и тела.
05 Растрепанные волосы
Продолжайте улучшать рисунок, проходя по
широким участкам многолинейной кистью 04
до тех пор, пока не почувствуете, что форма
готова. Затем создайте новый слой сверху,
на котором нарисуете растрепанные волосы,
выбивающиеся из прически. Даже несмотря
на то что прямые волосы выглядят гладки-
ми, всегда найдется несколько непокорных
волосков. Под конец выберите слой кожи
и удостоверьтесь, что добавили тени в тех 05
местах, где волосы соприкасаются с ней.
Рисуем челку
01 Делаем набросок
Как и с прямыми волосами, важно поначалу
определиться с правильной формой (смотри-
те подсказку на странице 165). Челка состоит
из множества прядей, которые накладывают-
ся друг на друга, но, тем не менее, волосы
падают в одном направлении (это очевид-
но) — вниз. При рисовании объемной челки
убедитесь, что добавили много заостренных
концов, чтобы она выглядела естественно.
02 Добавляем тени и блики

Использование мультилинейной кисти —
отличный способ быстро нарисовать тени
и блики там, где они требуются. В данном
случае я решил разместить основной свет
спереди, поэтому тень появляется на макуш- 01
ке и позади шеи. Дополнительно я исполь-
зовал заднее освещение с правой стороны.
03 Разнообразные локоны
При рисовании челки сложнее всего понять,
как волосы ложатся и взаимодействуют друг
с другом. Если вы нарисуете несколько стре-
лок, которые указывают направление волос,
это очень сильно поможет вам. 02
04 Продолжаем осветлять
После того как вы разобрались с направле-
нием, в котором падают волосы, подумайте
о том, как они накладываются друг на друга.
Волосы, ложащиеся поверх, должны быть
светлыми, а те, что находятся сзади, долж-
ны быть темнее. Как и с прямыми волосами, 03
будет отличной идеей использовать инстру-
мент «Осветлитель», чтобы пройтись по круп-
ным участкам, таким как лоб или большие
локоны.
05 Наложения и зеркальные блики

В конце добавьте новый слой и поставьте
режим наложения «Перекрытие». Возьмите
светлый цвет и при помощи маленькой заос- 04
тренной кисти добавьте несколько царапин
и мелких волосков. Зеркальные блики помо-
гут сделать прическу более живой и заодно
более убедительной.
05

Молодая кожа
01 Основные цвета и форма

Кожа — это довольно замысловатая текс-
тура, которая характеризуется тем, как свет
отражается на ней и рядом с ней. На сгибах
он будет теплее, а ближе к фону — холоднее.
Хорошей идеей будет создать основной на-
бросок на отдельном слое и придать ему цвет
наиболее близкий к цвету кожи, которого вы
хотите добиться.
02 Добавление света и тени

Как только вы закончили, выключите про-
зрачные пиксели в верхней панели «Слоев»
и выберите цвет для светлых областей (ис-
пользуйте палитру цветов). Он будет менее
насыщенным и более светлым, чем основной
цвет маски. С его помощью (большой мягкой 01
кистью) вы можете окрасить светлые участки
кожи. Для изображения теней сделайте то же
самое, но с более темным цветом.
03 Умножение
Чтобы добавить загар, вы можете восполь-
зоваться слоем «Умножение» (или сделать
кожу более бледной, выбрав слой «Экран»).
Нажмите Ctrl+ левая кнопка мыши на основ- 02
ном слое, добавьте новый поверх него, запол-
ните светло-коричневым цветом, и поставьте
режим наложения «Умножение». Вы можете
поправить эффект, использовав ползунок
«Непрозрачности».
04 Детализация
Когда вы ищите референсы, особенно удели- 03
те внимание тону кожи и тому, как на нее
влияет свет. Продолжайте работать над све-
том и тенью!
05 Шум и веснушки
Текстуру кожи можно создать при помощи
слоя шума. Добавьте сверху нейтрально-
серый слой; установите режим наложения
«Мягкий Свет» (если он нейтральный, то дол- 04
жен стать невидимым) и нажмите «Фильтр»
> «Шум» > «Добавить Шум». Создайте спе-
циальную кисть, чтобы нарисовать веснуш-
ки. В новом документе поставьте несколько
точек разного тона и размера (картинка 05).
Откройте «Редактирование» > «Определить
Кисть», откройте панель «Кистей» и выбери-
те новую кисть, а затем нажмите «Рассеива- 05
ние». Теперь вы можете нарисовать тысячу
веснушек без особых усилий.
Старая кожа
Романа Кенделик
01 Основные формы
Референсы — это, в первую очередь, реа-
листичные изображения кожи, поэтому, бла-
годаря им, вы можете изучить анатомию,
свет и текстуру. Набросайте основные фор-
мы, забыв пока что про детали. Присмотрев-
шись к примеру или даже слегка размыв его
в Photoshop, можно рассмотреть внутреннюю
структуру. Важно разобраться в анатомии, пе-
ред тем как начать работать над рисунком.
02 Состаривание кожи
С возрастом кожа становится тоньше, блед-
нее и прозрачнее. Она выглядит сухой, бо-
лее хрупкой, на ней видны расширенные
поры. Часто возникают пигментные пятна
(возрастные пятна). Самые заметные изме- 01
нения — дряблость кожи и морщины. Есть
два типа морщин: глубокие борозды и по-
верхностные линии. Также вы можете заме-
тить, что у очень старых людей лица теряют
симметрию.
03 Разработка
Как только основная форма готова, начните
добавлять глубокие морщины на лбу, рель- 02
ефные линии сбоку от носа, а также складки
на верхнем веке. Не растягивайте морщины.
Попробуйте закрасить выпуклые части, выде-
лить объем складок и сгибов. Рисуйте их так,
будто вы слегка раздавливаете цилиндр.
04 Цвета
Не используйте черный для прорисовки те- 03
ней, если у персонажа бледная кожа. Он сде-
лает остальные цвета тусклыми, а кожу —
безжизненной и серой. Соблюдайте богатство
оттенков: насыщенные оранжевые в тенях,
розовые и фиолетовые там, где кожа на ниж-
нем веке особенно тонкая — даже бледно-
голубой и фиолетовый помогут подчеркнуть
прозрачность.
04
05 Последние штрихи
Сделайте борозды глубже при помощи кистей
с жесткими краями. Добавьте такие детали,
как точки, поры и мелкие линии. Наконец,
нарисуйте мелкие пятнистые блики для ес-
тественного внешнего вида.
05

Зажившие шрамы
01 Выберите шрам
Поверх слоя кожи нарисуйте форму шрама.
Сделайте выделение (используя инструмент
«Лассо») или нарисуйте от руки. Я выбрал
шрам от пули, поэтому нарисовал круг по-
середине и порез в форме креста сверху.
Выберите цвет темнее тона кожи и закрасьте
выделение.
02 Текстурирование теней
Возьмите еще более темный цвет, используя
цветовое колесо. При помощи инструмента
«Полигональное Лассо» выберите места, где
должны располагаться тени; чем проще фор-
ма, тем больше информации даст каждый за- 01
живший шов и кожа. С помощью аэрографа
или мягкой кисти с непрозрачностью 10%
медленно и плавно закрасьте выделенное
место.
03 Осветление шрама
Выберите жесткую кисть размером 5 пиксе-
лей и непрозрачностью 50%. Поэксперимен-
тируйте со стандартными кистями. Выберите 02
насыщенный цвет кожи, в данном случае это
бледно-оранжевый, и раскрасьте все про-
тивоположные от теней области. Помните
о том, что имеет смысл оставить немного
основного цвета в середине, если хотите
подчеркнуть тени.
04 Иногда размытие лучше 03

Сделайте круглое выделение, используя
инструмент «Овальная Область» (Elliptical
Marquee), чтобы покрыть шрам целиком,
а затем зажмите Ctrl+Shift+C и Ctrl+Shift+V
и объедините слои. Теперь откройте «Фильтр»
> «Размытие», так вы сможете слегка сгла-
дить шрам, повторите этот шаг до тех пор,
пока слои не сольются друг с другом. Умень-
шайте непрозрачность до тех пор, пока два 04
изображения не соединятся идеально: лучше
всего начать с 50%.
05 Текстурирование шрама
Выберите жесткую кисть (круглая жесткая
кисть отлично подойдет), выставьте не- Чтобы
прозрачность 70% и выберите светлый цвет увидеть, как
кожи, немного ярче, чем светлые области. эта подсказка
05
Рисуйте короткими мазками поверх шрама. используется
Повторите то же самое на новом слое с не- в финальном
прозрачностью 30%. На новом слое с не- рисунке, откройте
прозрачностью 50% окрасьте края шрама
светлым цветом, чтобы добиться неровности.
Используйте цветовое осветление, чтобы до-
бавить последние штрихи.
Открытые раны
Алекс Негреа
Стандартной круглой кистью я делаю как
можно более простой штриховой рисунок.
Держа в голове то, что на следующем этапе
буду работать с объемами, я как следует ри-
сую вокруг них рану.
02 Набросок
Я делаю набросок тех областей, которым
в будущем понадобятся отдельные слои. Ис-
пользую кисть в режиме «Динамика Цвета»,
чтобы добиться разнообразия тонов, гармо-
ничных сочетаний света и тени, а также насы-
щенности кожи. Откройте настройки кистей
(клавиша F5), и поставьте галочку напротив
«Динамики Цвета». Поиграйте с ползунком,
чтобы посмотреть, как это влияет на кисть. 01
Я сдвинул его немного вправо, потому что
мне не нужен слишком сильный эффект.
03 Первоначальные детали
Оставьте внутреннюю часть раны темно-
красной. Большая часть работы с внешней
стороны раны готова. Вы можете добавить
немного светлых участков по краям кожи,
чтобы показать, насколько она тонкая. Тем- 02
ные и насыщенные цвета демонстрируют ее
повреждения.
04 Брызги крови
Я использую кисть с «Мокрыми Краями»
(Wet Edges), чтобы нарисовать брызги крови
по краям раны. Я придаю разнообразия тем-
но-красному внутри раны при помощи цве- 03
тового колеса и работаю кистью в режиме
«Линейного Осветлителя». Чтобы изменить
режим «Кисти» по ходу дела, нажмите Shift
+ правая кнопка мыши.
05 Светлые области
и дополнительные детали
Я добавляю несколько зеркальных бликов
стандартной круглой кистью и цвета, близ- 04
кого к белому. Затем дорисовываю несколь-
ко деталей. Я рисую синяки кистью в режиме
«Умножение», выбирая для этого насыщен-
ный зеленый, голубой и желтый и работая на
том же слое, что и кожа, потому что тогда
все хорошо накладывается друг на друга.
05

Татуировки
Тим Лёхнер
01 Придумываем татуировку
Создайте новый файл в Photoshop, чтобы со-
здать эскиз татуировки. Просто рисуйте ки-
стью с максимальной непрозрачностью — вы
можете изобразить туземный узор или цвет-
ную картинку. На данном этапе вам не нуж-
но задумываться о нарушениях перспективы
в момент, когда будете накладывать тату на
руку. Убедитесь, что татуировка находится на
отдельном слое.
02 Размещаем татуировку
Вы можете разместить ее в том же докумен-
те, перенеся слой с татуировкой в рабочее
пространство вашего рисунка. Зафиксируйте
тату на руке и измените размер так, как вам
нравится, используя инструмент «Свободное 01
Трансформирование» («Редактирование» >
«Трансформирование» > «Масштабирова-
ние»; зажмите Shift для сохранения пропор-
ций).
03 Оборачивание вокруг руки

Вам понадобится команда «Деформация».
Откройте «Редактирование» > «Трансфор-
мирование» > «Деформация». Теперь сетка 02
трансформации размещена поверх татуиров-
ки. Потяните за опорные точки, чтобы при-
способить ее форму к округлости руки. Вы
также можете нажать и потянуть за ячейки
сетки. Когда вы закончите, нажмите Enter.
04 Перекрытие
Теперь, когда вы придали форму, можете 03
с легкостью переключить режим на «Пере-
крытие». Тогда татуировка приобретет не-
обходимое затемнение и совместится с ри-
сунком. Возможно, вы захотите изменить
яркость, так как она могла стать немного
темнее по сравнению с оригиналом. Чтобы
решить проблему, вам нужно смягчить не-
прозрачность слоя — кнопка расположена
в правой верхней части панели слоев. 04
05 Отражение
Если вы хотите увеличить татуировку, може-
те добавить новый слой с ее изображением. Чтобы
Вставьте первоначальный рисунок в документ увидеть, как
и отразите по горизонтали («Редактирова- эта подсказка
ние» > «Трансформирование» > «Отразить по используется
горизонтали»). Теперь повторите шаги 02–04. 05 в финальном
Женские уши и серьги
Тим Лёхнер
01 Подготовка
В первую очередь, вам нужно подумать
о том, какие особенности в целом есть у уха,
особенно, если это ухо молодой девушки.
Обычно на ушах очень тонкая кожа, поэто-
му, когда на некоторые области падает свет,
в них становятся видны сосуды, благодаря
чему уши кажутся чуть более красными. Вам
нужно стараться не переборщить с деталями,
чтобы уши подходили мягкому и доброму
женскому лицу.
Используйте большую круглую кисть, чтобы

добавить основные цвета и тень. Помните,
что уши должны быть более насыщенными
и красноватыми.
01
02 Определяем формы
Сейчас нет необходимости углубляться в де-
тали. Просто набросайте основные формы.
Внутренняя часть ушей нарисована плавными
мазками, поэтому там вы можете заметить
немного больше светлых областей.
03 Создаем маску для серег

Чтобы выделить кожу героини, будет полез- 02
но создать дополнительный слой с формой
серег для того, чтобы разные материалы не
смешивались. Просто нарисуйте сережки на
дополнительном слое и включите блокировку
пикселей на панели «Слоев».
04 Растушевка сережек
Очевидно, что материал серег отличается от 03
кожи, поэтому вам нужно подчеркнуть кон-
траст. Металлические материалы обладают
отражающей свет поверхностью, а значит,
переход от света к тени будет не такой плав-
ный. Нанесите темные тона рядом со свет-
лыми областями. Сильный контраст помогает
продемонстрировать материал украшений.
05 Добавление деталей 04
Вы можете добавить детали, чтобы серьги
выглядели более интересными. Я наношу
золотой цвет по краям, создав новый слой
сверху и установив режим «Перекрытие»,
а затем рисую при помощи острой кисти.
Чтобы
эта подсказка
05
используется

Женские глаза и макияж
01 Форма глаз
Для ориентира нарисуйте форму глаз на от-
дельном слое. Обратите внимание, как веки
закрывают глазные яблоки и как вписаны
в глазницы. Это важно, потому что поможет
вам понять, что нужно затемнять, а что ос-
ветлять.
02 Затенение глазного яблока

Помните: когда вы рисуете глаз, вы рисуете
круглый объект. Присмотритесь к тому, как
визуализируется форма шара и как он улав-
ливает свет, падающий сверху. Глаз сам по
себе будет затенен и прикрыт веком.
03 Ресницы
Девушки часто пользуются макияжем, чтобы 01
увеличить ресницы. Обычно ресницы под-
крашивают черной тушью и затемняют веки.
Используйте темно-коричневый цвет, чтобы
затемнить область вокруг век, особенно в ме-
стах складок. Ресницы становятся заострен-
ными на концах, и, увеличив их размер, вы
сможете сделать глаза больше.
04 Волшебство макияжа 02
Если вы нарисовали правильную форму
и гармонизировали сочетание света и тени,
у вас не возникнет проблем с макияжем.
Создайте сверху новый слой, поставьте ре-
жим наложения «Перекрытие» и используй-
те тот цвет, который вам нравится, чтобы
нанести макияж. На картинке 04 изображе-
но, как «Перекрытие» будет выглядеть без 03
включенного режима наложения. Только не
перегибайте палку; я сделал макияж более
выразительным, но чаще всего ключ к успе-
ху — естественность.
05 Небольшие блики
Так как макияж довольно «шумный» и гру-
боватый, будет отличной идеей добавить
маленькие блики вокруг светлых областей, 04
чтобы сделать его более убедительным. Ис-
пользуйте текстурную кисть (например, «Ме-
лок»), добавьте сверху новый слой и уста-
новите режим «Осветление Основы». Теперь
выберите темно-серый цвет, чтобы поставить
точки поверх век и в соприкосновения глаз-
ных яблок и век. Так глаза моментально ста-
нут выглядеть лучше! 05
Мужские глаза
01 Обратите внимание на разницу

Создайте новый слой и выберите маленькую
10-пиксельную кисть, чтобы сделать быстрый
эскиз. Нарисуйте кожу большой кистью раз-
мером 50 пикселей для наложения цветов.
Окрасьте кожу на другом слое под штрихо-
вым рисунком, чтобы на первом слое она
оставалась чистой.
02 Планирование объема
Лицо теперь разделено на плоскости. Поверх
слоя в обычном режиме работайте большой
круглой кистью. Нарисуйте свет желтым/свет-
лым цветом, совпадающим с цветом кожи.
Старайтесь избегать черного в тенях. Исполь-
зуйте инструмент «Лассо», чтобы отобразить 01
проецируемые тени на лице.
03 Детали теней
Штриховой рисунок все еще виден на слое
«Умножение», поэтому поменяйте его цвет
на темно-коричневый. Инструментом «Лассо»
«нарисуйте» тени без потери плоскостей из
шага 02. Чтобы цвет кожи сочетался с теня-
02
ми, рисуйте круглой кистью с размером 25
пикселей и непрозрачностью 20%. Сосредо-
точьтесь на изображении теней, а не светлых
областей.
04 Яркие светлые области

Чтобы сделать глаза более объемными, до-
бавьте немного света, но приглушите его.
Теперь, когда у вас есть цветовая основа для 03
теней и тона кожи, перейдите к более жел-
тому/яркому цвету, сохраняя его ненасыщен-
ным. Добавьте более сильную подсветку на
лбу и прозрачные блики на скулах, выделив
области подсветки и используя инструмент
«Градиент» сверху (где наиболее яркий цвет)
в нижней части лица.
04
05 Используйте размытие
Перед вами блики, тени и некоторые дета-
ли, которые нужны, чтобы размыть все об-
ласти. С помощью инструмента «Размытие»
смешайте блики и тени, чтобы нарисовать Чтобы
реалистичную текстуру кожи. Выберите увидеть, как
6-пиксельную кисть с непрозрачностью 50% эта подсказка
и нарисуйте блики на радужке глаза. С по- используется
мощью самой маленькой кисточки неболь- 05 в финальном
шими штрихами нарисуйте волосы на бровях
небольшими штрихами.

Мужские уши
Алекс Негреа
01 Установка пропорций
Я начинаю с простых линий, чтобы наметить
пропорции и эскиз. Использую стандартную
кисть Photoshop. Я заранее продумываю
объемы, которые буду прорисовывать: ухо
в основном состоит из цилиндрических ча-
стей. Силуэт похож на половинку сердца.
02 Начинаем прорисовывать
Как только я закончил со штриховым рисун-
ком, я использую выделения, чтобы опреде-
лить силуэт объекта. На данном этапе фор-
ма проста, поэтому я применяю инструмент
«Лассо». Как только выделение готово, я за-
ливаю его нужным цветом и выключаю про-
зрачные пиксели. Затем начинаю набрасывать
тени с учетом нужных объемов. 01
03 Подповерхностное рассеивание
Ухо состоит из тонких хрящей, которые по-
зволяют свету проходить сквозь них и от-
ражаться, создавая подповерхностное рас-
сеивание. Это означает, что внутри темных
областей будет иметься насыщенный свет.
Чтобы добиться подобного эффекта, выбе-
рите цвет теней и сделайте его немного ярче 02
и насыщеннее.
04 Смягчение поверхности
Я рисую старика, поэтому делаю немного
грубых мазков кистью, с которой работал
раньше. Я использую инструмент «Размы-
тие», чтобы смягчить поверхность с помо-
щью круглой кисти с небольшим рассеивани- 03
ем. Вы также можете поэкспериментировать
с параметром жесткости.
05 Детали текстуры
Чем старше человек, тем более текстурным
и волосатым будет ухо. Я использую тисне-
ние вместе со стандартной круглой кистью
в режиме «Рассеивание» для крошечных
неровностей. Поначалу эффект окажется че- 04
ресчур сильным, поэтому я растрирую стиль
слоя (нажмите правой кнопкой мыши на
слой и выберите «Растрировать Стиль Слоя»
(Rasterize Layer Style)). Затем накладываю
фильтр «Размытие по Гауссу», чтобы сгла-
дить эффект. Также я добавляю небольшие
белые волоски, торчащие из уха.
05
Тонкий нос
01 Форма носа
Как и для других частей лица, вам нужно
заранее продумать рисунок и сделать эскиз.
Взгляните на примеры и набросайте то, что
хотите нарисовать. Держите эскиз на отдель-
ном слое для того, чтобы у вас была возмож-
ность всегда его выключить.
02 Строение
Когда вы рисуете сложные формы, лучше
всего разделить ее на плоские блоки и гра-
ни. Изучите, как переносица перемещается
в сторону брови и как приподнимается кон-
чик носа. Это особенно важно для изображе-
ний молодых персонажей и создания образа
милого и невинного ребенка. 01
03 Соединение плоскостей
Когда вы нарисовали плоскости, у вас не
возникнет никаких проблем с тем, чтобы со-
единить их и сделать более плавными. Вам
пригодится большая мягкая кисть, чтобы с ее
помощью можно было пройтись по каждо-
му уголку, или выберете инструмент «Раз-
мытие», чтобы совместить все пиксели. Не 02
беспокойтесь о шуме и веснушках, вы всегда
сможете их снова добавить.
04 Линии против краев

Теперь настало время выключить штриховой
рисунок и сфокусироваться на краях. Разни-
ца в том, что в реальной жизни линий как та-
ковых нет, поэтому вам нужно найти способ
03
изобразить переход между светом и тенью,
не прибегая к толстым линиям. Обратите
внимание, что везде, где есть углубления (на-
пример, под ноздрями), тени гораздо темнее
и обладают более острыми формами.
05 Работа с деталями
Продолжайте работать над краями, но не за-
бывайте о больших формах. Кончик малень- 04
кого носа у юных героев обычно круглый
и должен быть соответствующе затенен.
Посмотрите, как на одну его сторону падает
свет, в то время как другая сторона — гораз-
до темнее. Вы можете также восстановить
веснушки вокруг переносицы и нарисовать
маленькие, веселые блики на кончике носа.
05

Тонкие губы
01 Набросок
Я начинаю делать эскиз мягкой круглой ки-
стью. Если вы оставите губы размытыми, вам
будет проще определиться с формой и из-
гибом. Помните об окружающих областях —
подбородке, щеках, губном желобке (неболь-
шой складке над верхней губой) и гребешках
по обеим сторонам от него. Эти ориентиры
помогут вам создать форму губ.
02 Темные и светлые цвета

Когда вы работаете со светом и тенью, пом-
ните о направлении света и цвете губ. Верх-
няя губа всегда темнее, потому что она отвер-
нута от света. Кожа губ всегда тоньше, чем
кожа лица, и именно прозрачность придает 01
ей характерный красный тон. Я использую
более темный, насыщенный и немного оран-
жевый цвет.
03 Плавные формы
Создайте форму, аккуратно прорисовывая
линии и объемы. У верхней губы есть три
формы: центральный округлый выступ и две
боковые формы. Там не должно быть углов, 02
только плавные и мягкие линии. Губы долж-
ны быть плотными и без жесткого контура.
Помада многое меняет, но алая кайма на не-
накрашенных губах — это мягкий переход,
а не резкая линия. Довольно часто над ли-
нией губ появляются блики, потому что губы
слегка выгибаются наружу.
03
04 Заострение форм
Чтобы заострить форму, используйте жест-
кую круглую кисть с непрозрачностью «На-
жима Пера». Добавьте темные тона и блики
в том месте, где открывается рот. Обратите
внимание на уголки рта, где есть мышцы.
Благодаря этим местам, мы считываем эмо-
ции и выражение лица. Поэкспериментируйте
с тонами и цветами, чтобы добиться реалис- 04
тичности.
05 Детали
Для придания текстуры нарисуйте тонкие ли-
нии бледно-розового цвета и добавьте яркие
блики. Главное — не перестарайтесь, потому
что тогда губы будут выглядеть сухими и по-
трескавшимися.
05
Сладострастное выражение губ
Тим Лёхнер
01 Набросок
Перед тем как я выберу цвета и начну от-
рисовывать губы, важно создать набросок
с нужными пропорциями и формой. Вам
необязательно прорисовывать каждую де-
таль, главное — определить линию губ. Не
прорисовывайте ее слишком сильно: важно
показать то, как губы соприкасаются в сере-
дине и уголках рта.
02 Добавляем цвета
Воспользуйтесь большой обычной круглой
кистью с жесткостью 0%, чтобы нанести
основные светлые и темные цвета. Не бес-
покойтесь, если выйдете за пределы линии 01
губ, — в таком случае они будут выглядеть
натуральнее, потому что в реальной жизни
нет четкой линии, разделяющей губы и лицо.
Заранее уменьшите непрозрачность слоя со
штриховым рисунком. Обычно я выбираю
цвет губ, основываясь на цвете кожи, и до-
бавляю насыщенности и красного оттенка.
Чересчур насыщенный красный будет слиш-
ком отличаться от цвета кожи и выглядеть
неестественно.
02
03 Детали
Обычно я использую кисть с жесткими края-
ми и колебаниями непрозрачности в режиме
«Нажим Пера». Я использую его, чтобы до-
бавить тонкие складки в тенях и небольшие
штрихи для бликов на светлой стороне. 03
04 Жесткие края
Очень важно правильно разделить верхнюю
и нижнюю губы. Используйте инструмент
«Лассо» и выделите верхнюю губу. Добавь-
те темного цвета маленькой круглой кистью
с Жесткостью 0%. Вы можете инвертировать
выделение «Лассо» и добавить светлого на
нижнюю губу так, чтобы темный край верх-
ней губы соприкасался с нижней, которая
немного ярче. 04
05 Убираем линии
Для придания изображению красивого и реа- Чтобы
листичного вида я стираю линии рисунка. увидеть, как
Я советую добавить маску слоя, которую вы эта подсказка
можете найти в углу панели «Слоев». 05 используется

Мужской нос
Алекс Нэгреа
01 Набросок линиями
Сейчас я начинаю делать эскиз. Он получа-
ется грубым, потому что единственное, что
позволяет увидеть изменение формы, — это
ноздри и кожа щек. Поэтому я добавил не-
сколько линий даже несмотря на то, что их
не видно (например, обозначил переносицу).
02 Наносим первые цвета

Чтобы добиться приятных тонов кожи,
я включаю «Динамику Цвета» в настройках
кисти, которой пользуюсь в данный момент.
Так можно внести разнообразие в первона-
чальные цвета. Вдобавок я рисую тени внутри
складок, хотя на данный момент они пересе- 01
каются с линейным рисунком. Благодаря это-
му я могу не беспокоиться о тенях на более
поздних этапах.
03 Отрисовываем формы
Формы носа состоят из сферических и ци-
линдрообразных объемов. Если вы будете
держать в памяти их примерный вид, вам
будет значительно проще их отрисовывать. 02
Чтобы сделать тени темнее, я использую
кисть в режиме «Умножение».
04 Добавление текстуры
Так как тени достаточно темные и я рисую
кожу, мне нужно позаботиться о поверх-
ностном рассеивании. Я делаю их светлее
их с помощью набора кистей для осветления 03
и более насыщенного цвета, чем тень. Что-
бы добавить текстуру, я использую обычную
круглую кисть с включенным «Рассеиванием»
и создаю все эти крошечные крапинки, не
тратя на них слишком много времени.
05 Последние детали
Я добавляю больше пятен и дефектов — так
кожа выглядит состаренной. Нос принадле- 04
жит старому человеку, поэтому я рисую не-
сколько белых волосков внутри ноздрей.
05
Рот и зубы
Алекс Нэгреа
Я начинаю со штрихового рисунка — так мне
будет проще визуализировать объект, кото-
рый собираюсь отрисовывать. Если вы нари-
суете зубы до того, как начнете основную ра-
боту, это будет отличным подспорьем. Зубы,
которые помечены синим цветом, — более
плоские, чем другие. Значит, когда я начну их
отрисовывать, то буду относиться к ним как
к квадратам, а не цилиндрам (в отличие от
остальных зубов).
02 Набросок цветов
Я использую линии, чтобы сделать чистое
выделение при помощи инструмента «Лас-
со», — тогда в дальнейшем смогу не бес-
покоиться о краях. Как только выделение 01
готово, я создаю новый слой, заполняю его
цветом заднего фона и отключаю прозрачные
пиксели.
03 Работа со светом и тенью

Для рисования на данном этапе я исполь-
зую мягкую круглую кисть. Отрисовывая
внутреннюю часть рта, я выставляю режим
«Умножение» для работы с темными тонами. 02
Я стараюсь, чтобы цвета были насыщенными
и близкими к красному и оранжевому. Осо-
бое внимание уделяю объемам. Губы похожи
на цилиндры, которые оборачиваются вокруг
рта, а язык напоминает вытянутую сферу.
04 Рисуем зубы
Несмотря на то что зубы твердые, они про- 03
пускают некоторое количество света. Значит,
поверхностное рассеивание будет заметным.
Таким образом, темные области краев зубов
должны быть более насыщенными и свет-
лыми по сравнению с тенью. Я стараюсь
помнить об этом, чтобы не нарушить насы-
щенность.
05 Отраженный свет и глубина 04

Я занимаюсь отраженным светом на послед-
нем этапе работы. Он добавляет блеска зубам
и другим влажным поверхностям, например
языку или губам. Обратите внимание на то,
что я оставляю края рта мягкими, чтобы уси-
лить идею того, что губы мягче зубов. Это
также добавляет глубины, создавая иллюзию
того, что зубы выступают вперед. 05

Мех и материалы одежды
01 Виды меха
Существует множество разных видов меха, не
только отличающихся по цвету или глубине,
но и по текстуре тоже. Бывает колючий, гу-
стой, мягкий, бархатистый, шелковый, спу-
танный мех и так далее. Вдобавок у многих
животных встречается несколько слоев меха:
мягкий подшерсток и грубый верхний слой
(для защиты). Чаще всего на верхнем слое
имеется большое количество разных пятен,
формирующих всевозможные узоры (напри-
мер, у представителей семейства кошачьих).
02 Основные формы
Я делаю эскиз мягкой кистью. Для начала
размещаю тени и свет. Рисуйте основным
цветом и тоном, можете добавить любой
узор. Волоски одинаковой длины переплета- 01
ются друг с другом, и именно это вам нужно
изобразить толстыми линиями, наклады-
вающимися и разделяющимися. Работайте
свободными мазками и отложите детали на
потом. Помните, что у меха есть собственная
глубина и вес. Помните о том, что нужно ри-
совать по направлению роста.
02
03 Комки шерсти
Определите края комков шерсти. Взгляните
на примеры того, как они двигаются, — это
мягкий мех с нежными изгибами или гру-
бый и щетинистый мех, который выиграет
от более резких, прямых линий? Вместо
того чтобы визуализировать каждый отдель-
ный волос, вы пытаетесь создать иллюзию
детализации. 03
04 Детали
Облагородьте мех. Начните с добавления бо-
лее четких бликов и теней. Не теряйте клоки
шерсти; просто добавьте им больше четкости.
Могут появиться тени, которые нужно затем-
нить, или перекрытия, нуждающиеся в освет-
лении. Если вы не собираетесь акцентировать
04
внимание на шкуре, то можете остановиться
на данном этапе.
05 Остевой волос Чтобы

В конце нужно добавить остевые волосы.
Обычно это выступающие грубые одиноч-
ные волоски. Используйте кисть с жесткими эта подсказка
краями на отдельном слое. Фильтры для по- используется
вышения резкости помогут отделить мягкий 05 в финальном
подшерсток от более твердого верхнего слоя рисунке, откройте
(«Фильтр» > «Усиление резкости» (Sharpen)). страницу 204
Если мех блестящий, сейчас самое подходя-
щее время добавить бликов.
Кружево
01 Наряжаем персонажа
Когда мы рисуем такие полупрозрачные ма-
териалы, как кружево, важную роль играет
задний фон, так как именно он и демонстри-
рует структуру материала. Мы начнем с ног,
которые нарядим в потрясающую кружевную
юбку.
02 Основа юбки
Начните с создания убедительной основы, не
беспокоясь о деталях. В данном случае я вы-
брал непрозрачную белую юбку; вы можете
изменить базовый цвет на любой цвет, какой
захотите. Имейте в виду, что юбка должна
как можно убедительнее обхватывать ноги.
03 Прозрачность 01
Далее продублируйте слой, а затем скройте
его и выберите верхний слой. Внизу панели
«Слоев» выберите «Добавить Слой-маску»
и нажмите Ctrl + I, чтобы инвертировать ее.
Обратите внимание на то, что юбка исче-
зает, — это происходит потому, что маска
слоя теперь пустая (черная). Если вы выбе-
рете маску слоя (нажмите черный прямоу-
гольник рядом с миниатюрой слоя) и буде- 02
те в ней рисовать белым, то сквозь то, что
нарисуете, начнет просвечивать другой слой.
Наконец, откройте второй слой и установите
непрозрачность 50%, чтобы получить про-
зрачную юбку.
04 Рисуем узор кружева

Выберите верхний слой юбки (который все 03
еще не виден из-за черной маски), нажмите
на маску слоя (черный прямоугольник), по-
меняйте цвет фона на белый — сейчас вы
можете воспользоваться обычной кистью,
чтобы нарисовать узор кружева. Теперь вез-
де, где вы будете рисовать, на холсте проя-
вится верхняя часть юбки.
05 Слой дополнительных деталей 04

Создайте дополнительный слой и нарисуйте
оставшиеся детали. Не делайте это на слое
маски, так как узор кружева тогда будет
неровным и нечетким, в то время как слой
маски останется гладким и четким.
05

Кожа
01 Цвет заднего фона

Заполните фон выбранным однотонным
цветом и работайте большой кистью, чтобы
создать основное направление света. Я ис-
пользую коричневый цвет с верхним светом,
поэтому более светлый коричневый будет
находиться посередине, а более темный —
в нижней части.
02 Текстура кожи
Добавьте новый слой, заполните его белым
и темно-коричневым цветом фона, затем
перейдите в раздел «Фильтр» > «Галерея
Фильтров» > «Текстура» > «Витраж» (Stained
Glass). Изменяя размер ячейки, вы получи-
те более или менее выраженную текстуру.
Теперь используйте «Фильтр» > «Галерея 01
фильтров» > «Штрихи» > «Разбрызгивание».
Выберите «Акцентированные Края» (Accented
Edges), чтобы избавиться от жестких краев.
03 Тиснение
Пока слой с белой текстурой все еще отоб-
ражается, выберите «Каналы» (Channels)
в палитре слоев. Нажмите Ctrl и кликните на
02
синий канал. При этом выбирается все белое
(ячейки кожи), теперь вернитесь на вкладку
«Слои», щелкните слой коричневого фона
и нажмите Ctrl+C и Ctrl+V, чтобы скопировать/
вставить ячейки с фона. Скройте верхний
белый слой и дважды щелкните по новому
слою. Вы увидите окно «Стиля» — нажмите
на «Тиснение» (Bevel & Emboss). Это выделит
все ячейки кожи приятным цветом подсветки 03
и теней.
04 Умножение
Включите шаблон белой кожи, и поставьте
режим наложения «Умножение», чтобы ак-
центировать внимание на мелких трещинах.
Рисунок покажется довольно плоским, по-
этому выберите слой «Умножение» и слой
«Тиснение», а затем немного их поверните. 04
Возможно, вам понадобится слегка изменить
масштаб, чтобы заполнить появившиеся пу-
стоты.
05 Пачкаем кожу!
Чтобы текстура кожи была более убеди-
тельной, нужно добавить царапин и грязи.
Создайте сверху новый слой и воспользуй-
05
тесь жесткими кистями. Добавьте несколько
широких мазков грязи большими мягкими
кистями и несколько грубых царапин — ма-
ленькими острыми кистями, чтобы добиться
естественного внешнего вида.
Шелк
01 Однотонный цвет, цвет

освещения
Шелк обладает довольно хорошей отража-
тельной способностью, поэтому важны усло-
вия освещения. Выберите цвет шелка (одно-
тонный) и цвета освещения вокруг. В данном
случае шелк красного цвета, а освещение —
голубоватого, поэтому блики на ткани будут
фиолетового/розового оттенка (красного,
смешанного с синим). Тени окажутся теплого
оттенка коричневого.
02 Тени и сгибы
Чтобы шелк светился, он должен выглядеть
естественным и на нем должны быть склад-
ки. Начните с теней, и используйте один цвет,
чтобы нарисовать формы. Каждая тень, ко- 01
торую вы изображаете, должна быть ниже
остальных, поэтому постарайтесь создать
правильные переходы.
Как только вы нарисовали тени, сделайте то
же самое для бликов. Подумайте о том, как
складки пересекаются друг с другом; блики
02
формируют линии, которые будто перетекают
из одной в другую. Рядом с каждой тенью
должна быть светлая область.
04 Наложение и смягчение
Как только основные цвета нанесены, настало
время их смешать. Самые темные тени будут
находиться как можно дальше от нас, и по-
степенно переходить в средние тона; то же 03
самое касается бликов. Чем острее складка,
тем ярче блик на ней, поэтому в тех местах,
где шелк делает резкий поворот, вы можете
воспользоваться инструментом «Лассо», что-
бы добиться плотных краев.
05 Текстура
Хотя шелк на ощупь гладкий, у него есть
определенная текстура и шероховатость. 04
Быстрый способ изобразить эту текстуру —
нажать Ctrl+A, чтобы выбрать все, а затем
Ctrl+Shift+C и Ctrl+V, чтобы вставить объе-
диненную версию вашего рисунка. Теперь
перейдите в раздел «Фильтр» > «Галерея
фильтров» > «Эскиз» > «Мел и Уголь» (Chalk
& Charcoal) и нажмите ОК. Наконец, нажмите
Ctrl+Shift+U, чтобы обесцветить слой и уста- 05
новить режим наложения «Мягкий Свет».

Украшения и гаджеты
Романа Кеделик
01 Эскиз
Начните с эскиза. Он не должен быть слиш-
ком подробным; точного контура с базовым
размещением отбрасываемых теней будет до-
статочно. Постарайтесь придумать приятную
композицию.
02 Делаем набросок
Поставьте режим слоя «Умножение». Создай-
те новый слой ниже и начните набрасывать
основные цвета в диапазоне средних тонов.
Обратите внимание на источник света и на то,
как меняется сочетание света и тени в зави-
симости от формы. У нас есть два источника
на каждой из сторон — один ближе, а другой
дальше. Определите средние тона, основные
тени и светлые области на драгоценностях 01
сферической формы. На камнях квадратной
формы вам нужно найти светлые и темные
стороны. Обучение рисованию основных
форм является неотъемлемой частью со-
здания успешной иллюзии 3D-объектов на
2D-холсте.
03 Создаем формы
Уменьшите непрозрачность слоя эскиза 02
и начните создавать формы; обратите на то,
как ведут себя разные материалы. Овальный
драгоценный камень на кольце полупрозрач-
ный — взгляните, как свет проходит сквозь
камень справа сверху и выходит на противо-
положной стороне. Свет, который проходит
сквозь эту драгоценность, принимает ее цвет.
Сферические драгоценные камни непрозрач- 03
ны; они не пропускают свет. Основная тень
окрашена в оттенок красноватой поверхно-
сти.
04 Металл
Выключите линейный слой (нажмите на сим-
вол глаза рядом с ним) и сосредоточьтесь на
металлических деталях (кольцо и провода
в серьгах). Посмотрите, как слегка зелено- 04
ватый оттенок меняется, доходя до желтого
и охрового. Затемните тени; контраст играет
ключевую роль.
Чтобы
Здесь все дело в правильно расположенных
отражениях и бликах. Чем более жесткой эта подсказка
и гладкой будет поверхность, тем лучше используется
05
будет она отражать. Выберите самый яркий в финальном
цвет, почти белый, и с помощью жесткой рисунке, откройте
кисти окрасьте светлые области. страницу 204
Оружие
01 Не теряйте форму и линию

Не теряйте форму и линии, нарисуйте все на
одном слое (линейного рисунка). Создайте
еще один слой под ним. Сделайте быстрое
выделение с помощью инструмента «Лассо»,
заполните область с помощью инструмента
«Заливка» и примените градиент для созда-
ния света и тени. Измените режим слоя на
«Умножение», чтобы увидеть линии над ба-
зовым слоем.
02 Упрощайте при помощи

квадратов
Когда вы рисуете светлые и темные обла-
сти, делайте их проще. Это вы можете сде-
лать на отдельном слое. За самым светлым
фрагментом следует более темный оттенок, 01
чтобы придать форме глубину. Используй-
те инструмент выделения «Прямолинейное
Лассо» для создания граней и инструмент
«Заливка», чтобы окрасить их в серый цвет.
03 Добавьте детали
Используя кисть и более яркий, чем основа,
цвет покрасьте оружие в практически белый
цвет, чтобы добиться ощущения металла; 02
обратите внимание на места, где он отражает
свет. Нарисуйте мягкие тени на кобуре, чтобы
имитировать ткань. Работайте инструментом
«Осветлитель» для добавления бликов и со-
здания мягкого света.
04 Цвета
Добавьте новый слой в режиме смешивания 03
цветов и покрасьте ненасыщенным синим
цветом. Выберите зеленый цвет и раскрась-
те только теневую сторону оружия и кобу-
ры. В новом слое, установленном в обычном
режиме, закрасьте места, где должны быть
блики, круглой кистью с разрешением 20
пикселей. Сгладьте свет и тени на пистолете,
чтобы он выглядел реалистичным.
04
05 Больше деталей и реализма
Добавьте контраст к цветам для создания
объема. Ткань можно сделать визуально
мягче с помощью инструмента «Размытие»,
тогда ее текстура будет смотреться правдо- Чтобы
подобно. С помощью 10-пиксельной круглой увидеть, как
кисти нарисуйте блики на металле и смешай- эта подсказка
те отражения. Добавьте насыщенности тени
05 используется
с помощью слоя, настроенного на режим в финальном
«Перекрытия». Нарисуйте мелкие детали, та-
кие как швы и складки, с помощью неболь-
шой круглой кисти размером 2–5 пикселей,
имеющей 100% непрозрачность.

Очки
01 Рисуем очки
То, насколько ваша картина будет притяги-
вать внимание, зависит от очков. В данном
случае я решил обратиться к модели старого
типа, сидящей на носу как пенсне, и начал
с создания двух отдельных слоев; черного
цвета — для создания оправы, серого цве-
та — для линз.
02 Выбираем цвет
Как только у вас будут оба слоя, вы сможете
решить, из какого материала будут сделаны
очки. Само стекло нарисовать легко, — про-
сто увеличьте непрозрачность слоя до 20%
(или больше, если вы хотите более толстое
стекло), и все. С оправой дела обстоят нем-
ного сложнее, но для начала мы определимся 01
с цветом. Я рисую золотисто-латунным цве-
том, нажимая Ctrl+U и играя с ползунками,
пока не буду удовлетворен.
03 Тиснение
Маленькие и тонкие фигуры вам поможет
изобразить инструмент «Тиснение» (Bevel &
Emboss). Дважды щелкнув на слое оправы
в панели слоев, выберите в появившемся 02
окне «Тиснение» и измените цвета бликов
и теней с белого и черного на более коричне-
вые цвета. Нажмите «ОК» и щелкните правой
кнопкой мыши на слое, чтобы растрировать
его стиль. Это внедрит эффект в слой.
Несмотря на то что «Тиснение» бывает очень 03
удобным, лучше вернуться назад и нарисо-
вать данный эффект вручную. К тому же вам
стоит подумать об источнике света (в моем
случае он находится слева сверху) и доба-
вить несколько ярких бликов.
05 Отбрасываемая тень
Чтобы очки выглядели убедительными, на-
рисуйте тень, которую они отбрасывают на 04
лицо. Это поможет разместить очки на носу
и сделать их реалистичнее. Под конец вы мо-
жете добавить на них небольшие царапины
и шероховатости, тогда они будут выглядеть
поношенными.
05
Галерея рисунков
Найдите вдохновение для творчества в галерее
различных персонажей.
Здесь вы найдете потрясающую галерею произведений талантливых

художников, которые расскажут о процессе визуализации каждого
рисунка. Это позволит вам лучше понять, как разные элементы,
описанные в книге, могут быть объединены и как они могут помочь
создать высококачественный рисунок персонажа.
Подземный человек
Чейз Тале
01 02
03 04

05

Алхимик
Андрей Первухин
01 02
03 04

05

Роковая женщина
Пьенгюн Парк
01 02
03 04

05

Эльфийка-воительница
ЙонгСуб Но
01 02
03 04

05

Биомеханический робот
Герхард Мозси
01 02
03 04

05

Солдат будущего
01 02
03 04

05

Девушка с татуировкой
Тим Лёхнер
01 02
03 04

05

Старик с царственной осанкой
01 02
03 04

05

Злодей-контрабандист
Чарли Баулер
01 02
03 04

05

Светская дама
Девон Кади-Ли
01 02
03 04

05

Словарь
В
Виньетка (Vignettes) на центральной части изображения, там, где нуть «Фильтр» > «Коррекция Дисторсии».
Виньетирование использовалось в фотогра- расположено самое важное. В Photoshop Теперь надо нажать «Нестандартное», что-
фии и киноиндустрии многие десятки лет. можно создать новый слой поверх осталь- бы изменить ползунок «Виньетки». Если
Это способ затемнения периферии, позво- ных, залить его белым цветом, затем вы- вы выставите значение –100, это наверняка
ляющий сосредоточить внимание зрителя ставить режим «Умножение», а потом клик- сработает.
Вращение (Rotate)
Вращение необходимо для того, чтобы по- вернуть слой на 360 градусов или так, как
вернуть активный слой. Включив «Свободное вам необходимо. Это будет крайне полезно,
трансформирование» (см. Контур) и переме- если у вас есть разные объекты на разных
щая курсор по углам слоя, вы увидите, как слоях и вы чувствуете, что некоторым из них
он превращается в изогнутую стрелочку. При не хватает динамики или же они не вписыва-
помощи данного инструмента вы можете по- ются в общую композицию.
Выделение (Selection)
Область выделения в Photoshop легко узнать Выделенные области можно улучшать и ре-
по «муравьиной дорожке» на его границе дактировать, кликнув правой кнопкой мыши,
(движущаяся пунктирная линия). Выделе- и нажав «Уточнить Край». Так вы сможете
ние — крайне важная часть рабочего про- увидеть то, что выбрали, и понять, насколь-
цесса, поскольку изменения будут влиять ко мягкие или плавные края должны быть
только на ту часть, которую вы выделите. у выделения.
Г
Гистограмма (Histogram)
Гистограмма дает вам возможность рассмо-
треть все оттенки изображения. Вы можете
найти, нажав «Окно» > «Гистограмма». Это
очень полезный инструмент для отслежи-
вания соотношения тонов. Слева находятся
темные тона, справа — светлые. В режиме
расширенного просмотра вы можете изучить
оттенки отдельно взятого цветового канала.
Во время использования Гистограммы стоит
обратить внимание на несколько моментов.
График перед вами более или менее плав-
ный? Если на нем видны резкие переходы,
то, возможно, где-то вы использовали слиш-
ком выделяющийся оттенок, который должен тона расположены на концах шкалы (слева
быть разбит на более подходящие тона. Так- и справа), то они будут чисто черными и чи-
же важно помнить, что цвета должны рас- сто белыми, что сделает изображение пло-
пределяться равномерно, — если какие-то ским и скучным.

Горячие клавиши (действия)
(Keyboard Shortcuts (Actions))
«Горячие клавиши» работают по тому же
принципу, что и «Действия» (см. с.18–19
в Главе 1 книги). Их использование поможет
вам сохранить значительное количество вре-
мени. Как только вы выработаете рабочую
методику, то обнаружите, что из раза в раз
повторяете определенные шаги; в таком слу-
чае вам стоит воспользоваться горячими кла-
вишами. Нажмите «Редактирование» > «Кла-
виатурные сокращения», здесь вы можете
изменить доступ к инструментам Photoshop.
Градации серого (Grayscale) файла. Важно понимать, что на «Градаци- серого будет находиться между двумя эти-
«Градации Серого» — это Цветовой Режим ях Серого» основывается гистограмма, ее ми показателями. Та же шкала используется
(см. Цветовой режим), делающий изображе- диапазон состоит из 256 разных оттенков, и в других цветовых режимах, но там к ка-
ние черно-белым, удаляя все информацию начиная от черного (значение 0) и заканчи- ждому значению также применяется свой
о цветах. Кроме того, он уменьшает размер вая белым (значение 256). Каждый оттенок цвет.
Градиент (Gradient tool)

Инструмент «Градиент» похож на «Заливку»
(которая заполняет область выбранным вами
цветом), с той разницей, что он закрашивает
целый слой или только выделенный участок,
создавая плавный переход между двумя или
более цветами. Обычный градиент состоит из
двух цветов, которые вы выбрали в качестве
переднего плана и заднего фона, поэтому
вы можете создавать новые градиенты, ис-
пользуя «Палитру». Также можно нажать на
«Градиент» в верхней панели меню, открыть
«Редактор Градиента» и вручную настроить
его для того, чтобы смешать цвета.
Д
Деформация (Warp tool)
Иногда форма не подходит изображению на
100%, и ее нужно немного изменить. Тогда
вам поможет инструмент «Деформация».
Вы можете найти его, нажав «Редактирова-
ние» > «Свободное трансформирование» >
«Деформация». Инструмент «Деформация»
накладывает на слой сетку, у которой есть
16 якорных точек. Каждую из них вы можете
потянуть и изменить слой так, как вам захо-
чется. С другой стороны, вы можете восполь-
зоваться «Искажением» и «Перспективой» —
двумя другими способами изменить слои.
Словарь 211
З
Задний фон (Background) Задний фон всегда находится в самом низу
Слой заднего фона — это самый нижний и занимает холст целиком (см. Холст). Слой
слой. Он частично заблокирован, потому что фона выступает в роли фундамента, на ко-
вы не сможете добавить что-либо ниже него, тором вы «строите» изображение — каждый
и его также нельзя редактировать напрямую. новый слой будет ложиться поверх него.
Затемнитель/Осветлитель (Burn/
Dodge tools)
По своей сути инструменты «Затемнитель/
Осветлитель» — те же самые кисти, толь-
ко вместо того, чтобы наносить краску, они
затемняют/осветляют уже нарисованные об-
ласти. Это может помочь, когда вам нужно
затемнить или осветлить конкретную область,
а не изображение целиком. Важно помнить
о двух важных настройках: диапазон и экс-
позиция. Диапазон поможет определиться
с тем, что вы хотите затемнить или освет-
лить, а экспозиция отвечает за то, насколько
сильным получится изменение. Допустим,
тени на вашем рисунке оказались слишком
светлыми: выберите инструмент «Затем-
нитель», поставьте его диапазон на «Тени»
и нарисуйте поверх тех теней, которые вы
хотите усилить.
И
Изменение масштаба (Resize)
Изменение масштаба означает, что вы либо проблема в отличие от второго случая, пото- вы получите размытую картинку, так как пик-
уменьшаете, либо увеличиваете изображе- му что тогда программе придется растянуть сели будут находиться на большом расстоя-
ние в размере. В первом случае вы проси- пиксели и «изобрести» точки, которые поя- нии друг от друга. Лучше начать с большого
те Photoshop использовать пиксели, чтобы вятся между ними. Увеличение размера — не изображения, а потом уменьшить его, чем
уменьшить изображение. Это небольшая самая лучшая идея, потому что в результате наоборот.
Инструмент Палец (Smudge tool) ность создавать разные типы краев, т.е.
Инструмент «Палец» делает в точности то, вместо того, чтобы рисовать только прямые
что изображено на миниатюре: он «давит» на линии, вы можете сделать их размытыми
краску. Как будто бы вы макаете палец в мо- и заставить сливаться с задним фоном. Вто-
крую краску и размазываете ее. Это может рая — когда вы рисуете материалы с мягкой
звучать довольно странно, но сам инструмент поверхностью, он помогает размыть текстуру,
довольно полезен по нескольким причинам. не создавая ощущение, что вы пользовались
Первая и самая важная — он дает возмож- настоящей кистью.

К
Кисть (Brush tool)
Инструмент «Кисть» можно применять для
рисования линий, форм и текстур любого
цвета. Очень важно настроить его удобным
для вас способом. С помощью «Динамики
Формы» можно воссоздать настоящие ки-
сти, просто меняя настройки (см. на изо-
бражение). Если вы установите «Колебания
Размера» в режим «Нажим Пера», то добье-
тесь эффекта реальной кисти. Чем сильнее
вы нажмете на стилус, тем больше «краски»
появится на холсте, соответственно, — чем
слабее нажатие, тем ее будет меньше. Этот
вариант отлично подходит для штрихового
рисунка, а также для закрашивания боль-
ших областей, или в случае, если вы хотите
придать работе традиционный живописный
внешний вид.
Контраст (Contrast)
В Photoshop Контраст отвечает за разницу
между светом и тенью. Если вы увеличите
контраст, темные участки станут еще темнее,
а светлые — ярче. Уменьшение контраста бу-
дет работать наоборот, обесцвечивая изобра-
жение. Вы можете усилить контраст, кликнув
«Изображение» > «Коррекция» > «Яркость/
Контрастность». Это отличный способ под-
черкнуть разницу между светом и тенью.
Контур (Bounding box)

«Контур» — это невидимая рамка, в кото-
рой находится содержимое слоя. Вы можете
с легкостью сделать ее видимой, нажав ин-
струмент «Перемещение» и поставив галочку
напротив режима под названием «Показать
Управление Трансформацией» на выбранных
слоях. Теперь слой окружен рамкой конту-
ра. «Управление Трансформацией» по бокам
контура используют для быстрого вращения
и изменения размера рамки контура, однов-
ременно вращая и изменяя размер содержи-
мого (см. Поворот и Масштаб).
Словарь 213
Коррекция слоев (Adjustments layer вид слоев, расположенных ниже. У вас есть
palette) слои для изменения яркости, контраста, уров-
Над панелью слоев (если ее не видно, от- ней, тонов, цветов и так далее. Основное их
кройте «Окно» > «Коррекция») вы найдете преимущество — возможность улучшить
панель «Коррекции слоя». Каждая из рас- изображения без изменения основного слоя.
положенных здесь кнопок помогает быстро Проще говоря, вы всегда можете вернуться
создать новый слой поверх активного. За- назад и удалить слой коррекции, если вам не
дача слоя коррекции — изменить внешний нравится результат.
Коррекция тонов слоев (Value

adjustment layers)
Первые три варианта коррекции слоя меня-
ют сочетание цвета и тени. «Яркость/Кон-
траст» — самый простой способ коррекции,
он предлагает вам два ползунка для изме-
нения диапазона тонов. Панель «Уровней»
показывает гистограмму изображения. Слева
вы найдете темные тона, а справа — свет-
лые. При помощи ползунков вы с легкостью
поменяете определенную часть значений, не
затрагивая те тона, что вам подходят. Панель
«Кривых» — самая сложная, но выполняет
ту же роль, что и Панель «Уровней» (на тот
случай, если вы захотите заняться изменени-
ями на микроуровне). Она демонстрирует ту
же гистограмму, но только вместо ползунков
вы можете воспользоваться кривой.
Л
Лассо (Lasso tool) заполните чем угодно. Есть два типа «Лас-
Острые края легко создавать инструментом со»: «Основное» и «Прямолинейное» Лассо,
«Лассо». Просто выделите часть изображе- которое делает то же самое, но прямыми
ния, создайте новый слой, выполните за- линиями. Вы можете быстро переключаться
ливку краской и нажмите «Заблокировать между ними при помощи клавиши Alt. Вам
Прозрачные Пиксели» (см. Панель Слоев) — потребуется немного потренироваться, но это
и у вас получится силуэт, который вы можете того стоит!
М
Масштаб (Scale) тельно других слоев. Вы можете быстро из- за точки контроля. Подсказка: при зажатой
Масштаб обозначает размер слоя. Другими менить масштаб слоя, включив «Свободное клавише Shift вы сможете сохранить пропор-
словами — насколько он большой относи- трансформирование» (см. Контур) и потянув ции изображения при перетаскивании.

Масштабирование (Zoom) чтобы двигаться ближе и дальше от холста или нажать Ctrl+ для увеличения и Ctrl- для
Масштабирование — еще один важный (как делают обычные художники), вы може- уменьшения масштаба.
элемент работы в Photoshop. Вместо того те воспользоваться колесом планшета Wacom
Н
Непрозрачность (Opacity)
Каждый из слоев (см. Панель Слоев) мо-
жет отличаться от других непрозрачностью.
Проще говоря, непрозрачность (которая вы-
ражается в процентах), показывает, насколь-
ко слой светонепроницаем. Сквозь слой
с непрозрачностью вы ничего не увидите,
поскольку каждый пиксель прячет за собой
пиксели слоев ниже. Выставьте 50% и смо-
жете видеть 50% верхнего рисунка и 50%
нижнего.
О
Образцы (Swatches)
Отличной идеей будет иметь под рукой хо- ный, чтобы отделить их от следующих пяти
рошую коллекцию образцов. На таких сай- цветов. Теперь у вас есть быстрый и легкий
тах, как, например, http://color.adobe.com, вы доступ к нескольким разделенным цветовым
можете найти и сохранить идеальные цвета сочетаниям.
(в самом Photoshop есть отдельная панель,
специально для указанного сайта — кликните
«Окно» > «Образцы»). Если вы выбрали цвет,
просто откройте «Цветовую Палитру» (щелк-
ните мышкой на цвет в панели Инструмен-
тов), и нажмите «Добавить Образец». Теперь
он находится в панели Образцов. Ищите цве-
товые палитры, состоящие из пяти подходя-
щих друг другу цветов, а затем добавьте чер-
Окклюзионная тень (Occlusion

shadow)
Самые темные участки тени обычно нахо-
дятся в точках соприкосновения, куда вто- Окклюзионная
тень
ростепенный источник освещения не может
достать. Такие места называются окклюзион-
ными тенями. Окклюзия появляется в самых
темных местах, где основная тень сталкива-
ется с отбрасываемой.
Отбрасываемая тень
Словарь 215
П
Панель Слоев (Layers palette)
«Панель Слоев» — ваш друг! Одна из самых
важных функций Photoshop, поэтому по-
старайтесь научиться ею пользоваться. Все
довольно просто: представьте, что слои —
пачка бумаги, и если вы сделаете дырочку
в верхнем листе, то увидите нижний. Самая
полезная кнопка здесь — «Заблокировать
Прозрачные Пиксели» в верхней части па-
нели. Вы можете быстро нажать ее, чтобы
заблокировать все в слое, на котором вы
не рисовали, а если вы рисуете на слое,
она повлияет только на те области, где есть
пиксели. Другие кнопки находятся внизу. Пе-
ретащите на них слои, чтобы создать папку,
копию или даже удалить.
Пластика (Liquify)
Фильтр «Пластика» позволяет вам двигать,
растягивать и деформировать выбранные
области так, как будто краска на них еще не
просохла. Данную функцию вы можете най-
ти, нажав «Фильтр» > «Пластика» — перед
вами появится отдельное окно предпросмот-
ра, чтобы вы могли оценить изменения до
того, как совершить их.
Р
Рамка (Crop)
«Рамка» — способ изменить размер вашего
холста (см. Холст), обрезав некоторые его ча-
сти. Вкратце, вы выбираете те части изобра-
жения, которые хотите сохранить, и удаляете
все, что остается за пределами выделения.
В отличие от изменения размера Холста, дан-
ная функция уменьшает размер самого фай-
ла. Быстрый и простой инструмент «Рамка»
находится в панели инструментов или же
появляется при нажатии клавиши C.

Размытие (Blur) найдете в панели инструментов в разделе
Размытие — техника, использующаяся для «Размытие». В то время как фильтр накла-
Эффект размытия
уменьшения шума на изображении или слое. дывает размытие на весь слой, второй может
В Photoshop предусмотрены два способа при- быть использован как кисть в разных местах.
менения размытия: первый — при помощи Обратите внимание: как только вы примени-
«Фильтр» > «Размытие» (самый распростра- ли «Размытие», вы не можете отменить его,
ненный — «Размытие по Гауссу»); второй — поэтому будет полезно иметь запасной слой
при помощи инструмента «Размытие», его вы во время работы.
Размытие по Гауссу (Gaussian Blur)

«Размытие по Гауссу» («Фильтр» / «Размы-
тие» / «Размытие по Гауссу») — фильтр, ко-
торый дает возможность размыть активный
слой. Отличный инструмент для того, чтобы
виртуально придать глубину изображению.
Важно помнить, что размытие невозможно
отменить, поэтому используйте его с умом.
«Размытие по Гауссу» — фильтр, а значит
является цифровым и придает цифровой
внешний вид; если вы хотите создать реали-
стичный/традиционный рисунок, лучше всего
применить эффект размытия без этого филь-
тра. Он будет полезен, когда потребуется бук-
вально «штамповать» изображения одно за
другим — быстро и эффективно.
Разрешение (Resolution)
Для многих людей «Разрешение» — довольно существуют разные варианты? Остальная принтеру понять, сколько пикселей ему нуж-
сложный термин, его часто путают с разре- компьютерная техника, как, например, прин- но напечатать на 1 дюйме бумаги. Основное
шением экрана. Представьте: картинка 10х10 тер, не знает, что такое пиксели. Поэтому вы правило заключается в том, что изображение
пикселей в Photoshop будет соответствовать можете включить в свой файл информацию для печати должно обладать разрешением
10х10 пикселям экрана, вне зависимости от о том, как нужно работать с ними. «Ppi» — 300 ppi. В то время как web-изображению
разрешения самого файла. Почему же тогда количество пикселей на дюйм, помогающее будет достаточно 72 ppi.
Режим (Color mode)

Простыми словами, Цветовой режим — то,
как расположены пиксели в вашем изобра-
жении. У обычных принтеров есть только
4 типа краски: голубой, фиолетовый, желтый
и черный (CMYK). Комбинируя их, вы полу-
чаете другие цвета. Поэтому в Photoshop вы
можете настроить изображение так, чтобы
принтер понял, сколько и какой краски ему
понадобится для печати рисунка, идентичного
тому, что вы видите на экране.
Для этого нужно обратиться к Цветовому

режиму. Главное — на экране использовать
красный, зеленый и голубой (RGB), а для пе-
чати — голубой, фиолетовый, желтый и чер-
ный (CMYK).
Словарь 217
С
Сведение (Flatten)
Сведение — это просто объединение всех
слоев в слой заднего фона (см. Задний фон).
Не стоит лишний раз напоминать, что посту-
пать так нужно только в том случае, если
вы абсолютно уверены в том, что слои вам
больше не понадобятся.
Т
Тени/Света (Highlights/shadows)
Каждое изображение можно сделать черно-

белым и рассматривать с точки зрения со-
четания разных оттенков (см. Градации Се-
рого). Именно в них находятся блики и тени.
Все темное будет считаться тенью, а все
светлое — бликом (между ними находятся
средние тона). В Photoshop подобные тер-
мины используются для понимания того, где
наложены эффекты — если вы используете
«Цветовой баланс», то можете изменить от-
тенки на тени и применить эффект только
к темным частям изображения.
У
Узоры (Patterns)
Если вы дважды кликнете на слой в пане-
ли «Слоев», у вас откроется окно «Стиля
Слоя». В нем вы найдете функцию «Наложе-
ния Узора» и с помощью нее заполните все
изображение конкретным узором. Вы можете
использовать узоры для того, чтобы придать
изображению определенную текстуру, из-
менив режим наложения на «Перекрытие»,
«Мягкий свет» или «Умножение».
Создавать собственные узоры достаточно

просто. Откройте изображение, которое хо-
тите применить в качестве узора, и нажмите
«Редактировать» > «Определить Узор». Вы
найдете его в окне «Стиля Слоя». Изобра-
жения в форме плитки идеально для этого
подходят, так как плавно перетекают друг
в друга. Вы можете встретить множество
подобных узоров на сайтах вроде http://
freetextures.3dtotal.com и www.cgtextures.com.

Усиление Резкости (Sharpen)
Усиление резкости — фильтр, который
находит края в изображении и усиливает
контраст вокруг них, делая их более четки-
ми. Чаще всего для резкости пользуются
«Контурной Резкостью», ее можно найти,
кликну «Фильтр» > «Усиление Резкости» >
«Контурная Резкость». Также вы можете вос-
пользоваться инструментом «Резкость», как
и инструментом «Размытие» (см. Размытие).
Будет ошибкой считать «Усиление Резкости»
противоположностью «Размытия». «Размы-
тие» — это способ убрать фокус с деталей
и уменьшить шум, но «Резкость» не сможет
воссоздать фокус; взамен вы получите вы-
сококонтрастное, но размытое изображение.
Ф
Фильтр (Filter)
Фильтры чаще всего используются для до-
бавления определенных художественных
эффектов. Например, если вы хотите, чтобы
изображение выглядело нарисованным от
руки в стиле импрессионизма, или же так,
будто его рисовали углем. Некоторые из
фильтров могут быть использованы в каче-
стве Смарт-фильтров, оставляя слои нетро-
нутыми, но большая их часть меняет слой
необратимым образом. Поэтому применять
их нужно аккуратно и всегда иметь под ру-
кой копию слоя.
Х
Холст (Canvas)
Холст, как и традиционный холст для рисо-
вания, — это поверхность, на которой вы
работаете. Холст не имеет ничего общего
с разрешением изображения (см. Разреше-
ние), но поможет вам понять, где находится
и где заканчивается рисунок. В отличие от
реального холста вы с легкостью можете из-
менить его размер прямо во время работы,
нажав «Изображение» > «Размер Холста».
Словарь 219
Ц
Цветовая коррекция слоев (Color
adjustment layers)
Есть три слоя коррекции: «Цветовой Тон/На-
сыщенность», «Цветовой Баланс» и «Выбо-
рочная Коррекция Цвета». Они по большей
части используются для изменения цвета
в нижних слоях.
«Цветовой Тон/Насыщенность» дает вам воз-

можность изменить полностью цвет слоя за
один раз, а также сделать его насыщеннее
или бледнее.
«Цветовой баланс» позволяет сосредото-

читься и изменить только один конкретный
диапазон. Допустим, вам кажется, что тени
слишком холодные: выберите их в качестве
основного тона и подвиньте ползунок Жел-
то-Голубого в сторону желтого, а ползунок
Пурпурного-Красного в сторону красного.
Вы сразу поймете, что тени стали немного
теплее.
И, наконец, «Выборочная Коррекция Цвета»

полезна, если вы хотите выбрать один цвет
и менять только его. Вам кажется, что зеле-
ный цвет недостаточно насыщенный? Просто
выберите зеленый в разделе «Цвета» и улуч-
шайте его.
Ш
Штамп (Clone Stamp tool)
Лучше всего копировать узоры, текстуры
или мазки кисти при помощи инструмен-
та «Штамп». Если вы зажмете Alt во время
использования «Штампа», то заметите, что
курсор изменился на крест. Теперь, когда
вы кликнете на любое место на рисунке, оно
станет отправной точкой для копирования.
Отпустите Alt и можете начать «рисовать»
той деталью, что вы выбрали. Другая полез-
ная подсказка: измените образец в верхней
панели на «Текущий Слой», это поможет вам
работать исключительно на выбранном слое.
Благодаря чему вы сможете дублировать си-
луэты и контуры.

Знакомство с художниками
Ахмед Алдоори Алекс Негреа

Концепт-художник Фрилансер-иллюстратор
www.medsketch.blogspot.com www.alexnegrea.blogsot.com
Чарли Боувотер ЙонгСуб Но

Иллюстратор и концепт-художник Atomhawk Концепт-художник, фрилансер
www.charliebowater.co.uk www.artstation.com/artist/YONG
Карлос Кабрера Пьенюн Пак

Концепт-художник, фрилансер Фрилансер-иллюстратор
www.artbycarloscabrera.com www.totorrl.deviantart.com
Романа Кенделик Андрей Первухин

Иллюстратор Концепт-художник, фрилансер и иллюстратор
www.alisaryn.deviantart.com www.pervandr.deviantart.com
Девон Кади-Ли Брам «Боко» Селс

Концепт-художник и иллюстратор Фрилансер-иллюстратор
www.facebook.com/DevonCadyLee www.artofboco.com
Тим Лёхнер Дерек Штеннинг

Фрилансер, иллюстратор и концепт-художник Концепт-художник и иллюстратор
www.timloechner.com www.borninconcrete.com
Маркус Ловадина Чейз Тоол е

Старший концепт-художник Иллюстратор и концепт-дизайнер
www.artofmalo.carbonmade.com www.chasetoole.com
Герхард Мозси Бенита Винклер

Концепт-художник и художник-дорисовщик Концепт-художник, фрилансер и иллюстратор
www.mozsi.com www.benitawinckler.com
Знакомство с художниками 221

Алфавитный указатель
А Затемнение, 100–101, 114, 116, 124, 173, Миниатюра, 21, 29, 31, 78–79, 108, 143,
Атмосфера, 40, 56, 70, 76, 126 181, 185, 211 44–145, 182
Анатомия, 82–85, 89, 142, 168 Затемнитель, 92, 109, 114, 212 Молодой, 36, 44, 60–61, 157, 167, 172, 176
Аэрограф, 138, 140, 146–147, 164, 169 Зеркальный, 166, 170 Мужчина, 45–46, 49, 92, 153, 174, 175, 179
Зубы, 180 Мускулы, 46, 48–49, 57, 83–85, 107, 134,
Б 177
Баланс, 49, 50, 52, 64–65, 69, 107, 109, И
115, 130, 140, 151–154, 158, 218, 220 Изгиб, 45, 50, 71, 181 Н
Бедра, 48–49, 84 Изменить размер, 21, 216 Набор, 13, 14, 21–22, 28–29, 30, 31, 33–35,
Борода, 89, 99–100, 102, 154, 157 Инвертировать, 40, 49, 78–79, 116, 178, 94, 98, 167, 170
182 Накидка, 127, 155, 158, 170, 171, 173, 180,
В
Индекс, 39 182
Вдохновение, 21, 53, 122, 134, 189 Наложение, 23, 26–27, 40, 86, 92, 108,
Искажение, 152, 211
Веснушка, 34, 137, 167, 176 130–131, 136, 138–139, 143, 166, 176,
История, 8, 24, 36, 45–46, 50–51, 55–56,
Внимание, 14, 21, 23, 36, 32, 38, 40, 44–46, 183–184, 186
60, 72, 75, 96, 102, 104, 122, 143, 155
49–51, 54–55, 57–60, 62, 65–68, 70,
Настроение, 7, 8, 21, 36, 43, 46, 49, 70,
72–73, 76, 83–85, 89–90, 100–102, 128, К 72–74, 76, 78, 82, 112, 116–118, 134,
131–132, 139, 144, 146, 167, 173, 174,
176–177, 180–181, 183, 185–187, 210, Кожа, 7, 34, 76, 86, 90, 114, 122, 167–170, 151, 158, 226
217 172, 177, 179, 183 Насыщенность, 26, 40–41, 59, 68, 77–78,
Возраст, 94, 168 Колебания, 31, 35, 98–99, 163, 165, 178, 93, 99, 131, 145, 148, 167–170, 172, 175,
Воин, 55, 57, 60 Колени, 83, 113 177, 178, 179–180, 186, 212
Волосы, 7, 20, 34–35, 40, 46, 55–57, 76, 81, Композиция, 7, 19, 43, 58, 61–69, 71–72, Недостатки, 29, 101, 164, 179
89–90, 96–102, 138, 161–166, 174, 181 76, 132, 150–151, 185, 217, 225 Неестественный, 57, 178
Вращение, 90, 143, 210 Конечности, 48, 122 Непрозрачность, 24, 26–27, 31, 33, 79, 86,
Выражение, 46–47, 55–56, 60, 76 Концепт, 8, 13, 20–21, 69, 76, 82, 84–85, 90, 93, 108, 110, 116, 123–124, 130–131,
88–89, 104, 113, 123, 142–143, 163–164, 133, 136, 139, 143–144, 164, 169, 171,
Г 168–169, 171–172, 174, 177–178, 181, 174, 177–178, 182, 185–187, 215
Глаз, 7, 20, 29, 36, 46–47, 60, 63, 76, 83, 186, 217, 220 Нерезкий, 218
89, 90, 94, 114, 116, 123, 133, 173–174, Кривые, 46, 50, 214 Нога, 84, 114, 122, 139, 147, 182
185 Куртка, 57, 104, 106–108, 110, 114 Ноздри, 122–123, 133, 176, 179
Голова, 44, 60, 82, 91, 94, 133 Нос, 7, 46, 89–90, 93–94, 98, 114, 123, 133,
Гравитация, 96, 134–135, 140 Л 136–137, 150, 168, 176, 179, 187
Градиент, 98, 124, 127, 137, 152, 157, Лассо, 68, 102, 116, 126, 132, 163–164,
164–165, 174, 186, 211 169, 174–175, 178, 180, 184, 186, 215 О
Губы, 7, 46, 177–178, 180 Лоб, 60, 89, 94, 165–166, 168, 174 Обесцветить, 116, 184
Гладкий, 89, 94, 96, 165, 177, 182, 184–185 Лицо, 7, 29, 46–47, 55–56, 60, 66, 76, Объединить, 35, 40, 78, 126, 135, 158, 164
Горло, 157 Объем, 12, 34, 85, 98, 100, 102, 104–105,
88–90, 92–93, 96, 102, 105, 114, 123,
107, 113, 131, 144, 146, 164–166, 168,
Д 128, 136–139, 144–145,147–148, 154,
157, 168, 172, 174, 176–177, 187 170, 174–175, 177, 179–180, 186
Деформация, 155–157, 171, 211
Одежда, 7, 17, 21, 56, 60–61, 70, 73–74,
М
Е 104–107, 110, 112–114, 122, 124, 128,
Манекен, 105, 112–113, 142 146–147, 154–155, 7, 21, 57–58, 70, 82,
Естественный, 35, 61, 69, 113, 132, 163,
Маска, 21, 27, 78, 79, 98, 114, 144, 155, 104, 106–108, 110, 113, 122, 124, 127,
166, 173, 178, 183, 184
142 142–144, 146–148, 150, 153–158
Ж Масштаб/Масштабирование, 14–17, 61, 66, Окклюзия, 215
Женщина, 21, 46, 48–49, 56, 194 86, 114, 137, 139, 156–157, 171, 183, Окружение, 57, 72, 77, 82, 88, 104,
Жест, 44, 50–51, 54–56, 58, 66, 122, 143 212–215 112–113, 116, 118, 122–123, 126, 128,
Материал, 7, 17, 20–21, 35, 104–108, 133–134, 156, 167, 184, 226
З 110, 124, 127–128, 133, 139, 147, 150, Осветлитель, 94, 105, 109, 165–166, 170,
Задний фон, 7, 23, 26–27, 38, 57, 112, 151, 152–153, 172, 181–182, 185, 187, 212 186, 2121
162, 182, 212, 218 Мех, 35, 57, 181 Оружие, 55–57, 60, 186

П Стандартный, 12–14, 19, 29, 170, 175, Х
Палец, 59, 212 179 Холод, 36, 47, 74, 76–78, 117, 118, 122,
Палитра, 7, 11–12, 23, 27, 36–39, 74, Старый, 21, 44, 47, 57, 75, 99, 102, 142, 123, 133, 152–153, 155, 165, 167, 212
76–78, 82, 90, 93–94, 97–98, 130, 135, 150–151, 168, 175, 179, 187, 204, 225 Холст, 7, 11–12, 16–17, 19–20, 22–25, 28,
138, 140, 145, 148, 153, 155, 167, 183, Ступни, 86, 122 35, 37–38, 64–65, 68, 71, 83, 90–91, 135–
211, 215 Сцена, 57, 71, 74, 81, 112, 114, 158 136, 151, 153, 157, 182, 185, 212–213,
Пейзаж, 17, 74, 148 215–216, 219
Т
Перекрытие, 26, 92, 99–100, 130, 139, 164,
166, 171–173, 181, 186, 218 Татуировка, 171, 202 Ц
Перспектива, 67, 82–83, 114, 118, 144, 147, Тело, 7, 44, 48–51, 60–61, 70, 82, 83–86,
Цветовой тон, 37, 40–41, 59, 68, 74, 76–78,
152, 171, 219 89–90, 93, 107, 114, 122–124, 127,
90, 130–131, 145, 148, 168, 170, 177,
Пипетка, 27, 36–38 133–135, 138–140, 143, 157, 165, 212
185, 210, 212
Тема, 104, 126, 134–135, 138, 150–151
Плечи, 48, 55, 60, 83, 113, 122, 123, 133,
140, 153, 165, 225
Тень, 76, 94, 97–98, 118, 131, 139, 147– Ч
148, 156, 162–163, 166, 172, 174–175,
Повернуть, 19, 108 Челюсть, 46, 89
178–181, 183–187, 214, 216
Повествование, 7, 61, 72
Тепло, 36, 40, 47, 74, 76, 78, 82, 85, 86, Ш
Подбородок, 67, 89, 94, 136–137, 177
88–89, 96, 99, 104, 105, 112, 122, 128,
Портрет, 14, 17, 46, 62, 66, 68, 82, 88, 97, Шея, 46, 166
131, 135, 137, 145, 152–153, 155, 165,
113–115 Шрам, 94,169–170
167, 184, 212
Поры, 90, 94, 168 Тиснение, 183, 187 Шум, 82, 86, 94, 110, 167, 173, 176, 184,
Пропорции, 16, 60–61, 63, 83–85, 102, 124, Тон, 8, 12, 25, 36–38, 40–41, 46, 48–50, 55, 210, 218
144, 153, 175, 178 59, 68, 74, 76–78, 83, 85, 89–90, 92–94,
Э
Р 97, 100–101, 107, 115–117, 122–123,
126, 129–131, 135, 137, 140, 144–148, Эмоции, 44, 46, 47, 50, 52, 54, 69, 73, 75,
Размытие по Гауссу, 79, 100, 110, 147, 175
151–154, 157–158, 162–163, 167–170, 76, 132, 142, 225
Размытие, 78–79, 86, 100, 110, 147, 169,
172, 174–181, 183–185, 187, 210,
175, 210, 214, 218 Я
214–215, 218, 220
Распыление, 86
Торс, 48, 112, 135 Яркие области, 32, 38–39, 74, 85, 86,
Растушевка, 59, 79, 98, 101, 163, 172
Трансформирование, 17, 26, 86, 118, 125, 90, 94, 98–100, 105, 108–109, 115,
Реалистичный, 21, 57, 82, 86, 88, 96, 151,
132, 144, 147, 152, 156, 171, 210–211, 128, 134, 135, 137, 139, 147, 155, 156,
163, 164, 168, 174, 177–178, 186, 214
214 158, 162–170, 172–174, 176, 178, 181,
Ребенок, 60–61, 176
184–187, 211, 214
Реквизиты, 143, 148 У Яркость, 139, 155, 164, 171, 210, 213, 219
Ресницы, 137, 173
Узоры, 22–23, 60, 105, 132, 144, 147, 150,
Родинки, 34, 137, 167, 176
Рот, 7, 46, 89, 99, 114, 122–123, 133, 152, 156–157, 171, 181, 182, 212, 217
177–178, 180 Украшения, 55, 60, 172, 185
Рука, 8, 13, 38–39, 51, 55, 57–58, 86, 113, Улыбка, 46, 57, 143
118, 121, 123–124, 131, 137, Ультрафиолет, 36, 123
Умножение, 23, 92, 118, 152, 167, 170, 174,
С
179–180, 183, 185–186, 217, 219
Серые тона, 40, 127, 129–130, 155, 214 Уровни, 12, 31, 44, 48–49, 54, 62, 67, 86,
Силуэт, 33, 46, 49, 70, 84, 124–127, 107, 116, 127, 131, 132, 137, 139, 143,
135–139, 140, 144–145, 147, 152–153,
146, 147, 152, 155, 210, 219
164, 175, 214
Усы, 82, 89, 97, 99
Симметрия, 50, 58, 66, 67, 144, 168
Ухо, 7, 89, 98, 122–123, 133, 172, 175
Скелет, 50, 60, 84
Складка, 107, 113, 146, 147, 157, 168
Ф
Скулы, 89, 93, 174, 177, 179
Создать копию, 114 Фильтр, 38, 79, 86, 100, 110, 147, 167,
Средневековый, 7,110, 142, 148 169, 181, 183–184, 210, 213–214, 216,
Средние тона, 85, 94, 158, 163, 184–185, 218–219
214 Фотографии, 38–39, 74, 102, 110, 139
Алфавитный указатель 223

Beginner’s Guide to Digital Painting in Photoshop: Characters
Copyright © 3DTotal Publishing
Russian translation rights arranged with 3DTotal.com Ltd
through Alexander Korzhenevski Agency
С58 Создание персонажей в Photoshop : полное руководство по цифрово-

му рисованию / [перевод с английского И. Ислентьева] . — Москва : Эксмо,
2022. — 224 с.: ил. — (Учимся рисовать на компьютере и планшете).
Эта книга подойдет художникам, которые хотят создавать убедительных и реалистичных
цифровых персонажей. Профессионалы западной индустрии объяснят основные принципы их
создания: от анатомии и пластики до отрисовки деталей костюма и морщин на лице. На примере
различных героев авторы пошагово разберут процесс дизайна персонажа, а также помогут про-
работать композицию, фон и другие важные составляющие рисунка.
Книга также расскажет про функционал Photoshop, его инструменты и команды, особен-
ности работы в нем и интересные приемы. С помощью пошаговых инструкций пособие научит
ориентироваться в интерфейсе программы и поднимет ваши рисунки на новый уровень.
УДК 004.92
ББК 32.973.26-018.2
© Ислентьев И., перевод на русский язык, 2021
ISBN 978-5-04-156797-2 © Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2022
Все права защищены. Книга или любая ее часть не может быть скопирована, воспроизведена в электронной или механической форме, в виде
фотокопии, записи в память ЭВМ, репродукции или каким-либо иным способом, а также использована в любой информационной системе без
получения разрешения от издателя. Копирование, воспроизведение и иное использование книги или ее части без согласия издателя является
незаконным и влечет уголовную, административную и гражданскую ответственность.
Издание для досуга

Для широкого круга читателей
УЧИМСЯ РИСОВАТЬ НА КОМПЬЮТЕРЕ И ПЛАНШЕТЕ
СОЗДАНИЕ ПЕРСОНАЖЕЙ В PHOTOSHOP

ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ЦИФРОВОМУ РИСОВАНИЮ
Главный редактор Р. Фасхутдинов. Руководитель направления М. Терёшина

Ответственный редактор И. Мещерякова. Литературный редактор Ю. Шнайдер
Младший редактор Н. Дьяконова. Художественный редактор Е. Анисина
Корректоры Д. Переплётова, В. Шабанова, О. Амелюшкина
Страна происхождения: Российская Федерация

ШыIарылIан елі: Ресей Федерациясы
ООО «Издательство «Эксмо»

123308, Россия, город Москва, улица Зорге, дом 1, строение 1, этаж 20, каб. 2013.
Тел.: 8 (495) 411-68-86.
Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru
\ндіруші: «ЭКСМО» А^Б Баспасы,
123308, Ресей, `ала Мjскеу, Зорге кqшесі, 1 {й, 1 Iимарат, 20 `абат, офис 2013 ж.
Тел.: 8 (495) 411-68-86.
Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru.
Тауар белгісі: «Эксмо»
Интернет-магазин : www.book24.ru
Интернет-магазин : www.book24.kz
Интернет-д=кен : www.book24.kz
Импортёр в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
^аза`стан РеспубликасындаIы импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию,
в Республике Казахстан: ТОО «РДЦ-Алматы»
^аза`стан Республикасында дистрибьютор жjне qнім бойынша арыз-талаптарды
`абылдаушыны qкілі «РДЦ-Алматы» ЖШС,
Алматы `., Домбровский кqш., 3«а», литер Б, офис 1.
Тел.: 8 (727) 251-59-90/91/92; E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz
\німні жарамдылы` мерзімі шектелмеген.
Сертификация туралы а`парат сайтта: www.eksmo.ru/certiﬁcation
Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ
о техническом регулировании можно получить на сайте Издательства «Эксмо»
www.eksmo.ru/certiﬁcation
\ндірген мемлекет: Ресей. Сертификация `арастырылмаIан
Дата изготовления / Подписано в печать 09.11.2021.

Формат 60x841/8. Печать офсетная. Усл. печ. л. 26,13.
Тираж экз. Заказ
ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ!
БОМБОРА – лидер на рынке полезных

и вдохновляющих книг. Мы любим книги
и создаем их, чтобы вы могли творить,
открывать мир, пробовать новое, расти.
Быть счастливыми. Быть на волне.
МЫ В СОЦСЕТЯХ: 12+
bomborabooks bombora
bombora.ru

Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию

Загружено:

Сведения о документе

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

Создание персонажей

Творческий рабочий процесс 120

Галерея рисунков 188

Знакомство с художниками 221

Алфавитный указатель 222

Создание персонажей в Photoshop может показаться пугающим.

Во вступительной главе мы обратим свой

Перед тем как мы начнем, я хочу сказать: • разбираться с цветовой палитрой.

Для начала мы возьмем за образец уже

• базовые знания рисования;

• Photoshop CC (если у вас более старая

• хороший графический планшет, желатель-

• немного творческого безумия (очень по-

V Так выглядит интерфейс Photoshop с оригинальными настройками рабочего пространства 02a

12 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию

Панель приложений (Строка Меню)

Панель Инструментов (ние»)

Панель колонки со сгруппированными

Панель иконок меню

V Нажмите на стрелку, чтобы уменьшить панель 03в

14 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию

V Настройки для интернета/Экрана 04б

V Ваш новый документ (размер 04г

V Изменить слой эскиза (Ctrl + T) 06a

16 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию

Шаг 06 и положение слоя эскиза, и подтвердите Самый удобный способ — использовать

Меню панели «Операция»

3. Начать запись Операций

4. Остановить запись Операций

V Инструкция для создания горячих Операций 08a

18 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию

Вы можете создать Операции для любимых

Давайте немного попрактикуемся и создадим

Допустим, мы хотим «Отразить холст».

Нажмите на иконку папки (номер 1 на кар-

Теперь совершите действия, которые вы хо-

V Иконка для остановки записи 08в

Теперь у нас есть основные знания о про- Ŝ‫ة‬զƅթƅ‫ إ֥׼‬ƅƆ֢֞՞

В данной главе мы с вами немного попуте- ŭ֥֤֙Ɔ֢ժյ ś֙‫֞׸‬ըƅ‫֟׼‬՜յ ՘Ż՗ź՗

«Некоторые проекты будут

В зависимости от предназначения, некоторые

20 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию

Новый документ для экспериментов

Выбрать инструмент «Кисть»

Изменить размер кисти

Выберите любую кисть,

V Откройте новый файл 03a

Выберите «Файл» > «Создать» («Пресет: Для

В наборе «Слоев» создайте новый слой, на-

V Создайте новый слой для линейного рисования 03б

22 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию

Создайте новый слой для рисования. При

V Клетчатый узор показывает 04a

Нажмите дважды, чтобы

Слой для основного рисунка

24 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию

Затем мы добавим кое-какие интересные тек-

Вместо белого фона мы начнем с заднего

V Базовая форма и фон в средних тонах 06a V Определить направление света 06

V Добавление текстуры в изображение чемодана 06в

Рисуем очертания чемодана

Использование обтравочной маски

Скопируйте и вставьте текстуру кожи на

26 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию