ГАРМОНИЯ 

РОМАНТИЧЕСКОЙ   МУЗЫКИ
В творчестве композиторов века — Ф.Шуберта, К.М.Вебера, Р.Шумана,
Ф.Мендельсона, Ф.Шопена, Г.Берлиоза, Ф. Листа, Р.Вагнера и других
появляются новые черты стиля, связанные с воплощением более тонких
оттенков индивидуальной человеческой психологии.
Гармония характеризуется стремлением к наибольшей детализации каждого
отдельного гармонического последования, тонального соотношения,
фактурных элементов, отдельных созвучий.
Необычайно расширенный круг аккордов становится нормой стиля: здесь
трезвучия и септаккорды побочных ступеней, большие септаккорды I, IV;
многочисленные альтерированные аккорды, нередко соединяемые с
диссонирующими аккордами или с побочными доминантами.
Альтерированные
аккорды вводятся не только в кадансах, но и вне каданса, хроматизируя
гармоническую ткань.
В основе гармонии часто оказывается мажоро-минорный лад, то есть мажор,
обогащенный аккордами одноименного минора. Минор в свою очередь
обогащен одноименным мажором.
Особенно часто применяется VI низкая, иногда III низкая в мажоре, а
следовательно и отклонения в тональность VI низкой и III низкой. Отсюда и
частые терцовые сдвиги, в которых колористическая красочность звучания
преобладает над функциональной направленностью модуляции. Этот прием
подобен различной световой расцветке рисунка.
Направленность тонального плана также часто оказывается колористической,
а не функциональной.
Даже при Т — D соотношении главной и побочной партии постепенная
модуляция в D нередко идет через многие тональности II и III степени
родства с секундовыми и другими сдвигами, проходящими ладовыми
модуляциями, что вуалирует доминантовую тональность. Это относится и к
разработке, к модуляционной подготовке репризы. Чаще, чем у классиков
встречается ложная реприза и тональное обновление побочной партии в
репризе, модуляционно развитая кода.
Широко применяются мелодико-гармонические модуляции и отклонения с
подчеркиванием хроматических оборотов в голосоведении. В более
напряженные моменты включаются энгармонические модуляции, звучащие
торжественно или подчеркнуто драматически. В отклонениях и модуляциях
шире привлекаются тональности II степени родства и далекие. В тональном
соотношении используются тональности II степени (терцовые соотношения)
и далекие (тональность мажорной терции в побочной партии "Тассо"
Листа).
Наряду с объединением одноименных тональностей, встречается тональное
объединение параллельных строев, например, в репризах. Отсюда и гибкие
ладовые модуляции в тональности, одноименные к параллельным, частые у
Ф. Шуберта (Неоконченная симфония — главная партия: h — D — d).
Постепенно кристаллизуется малотерцовый круг тональностей, одноименных
и параллельных, а также большетерцовый круг тональностей низких
ступеней, характерный для романтической гармонии мажор с триумфальным
звучанием мажорных аккордов натуральных и низких ступеней, а также
минор с низкой минорной VI ступенью и цепью родственных минорных
тональностей и
тоникальных аккордов.
С другой стороны, у романтиков впервые появляются обороты народных
натуральных ладов — у Ф.Шопена, Г.Берлиоза, Ф.Листа, Б.Сметаны,
А.Дворжака, Э.Грига и др. Это эолийские, лидийские, дорийские,
фригийские, миксолидийские обороты в славянской музыке; минорные лады
с увеличенной секундой в венгерской музыке; различные лады норвежской
музыки (в ее основе не трихорд, как в славянской, а многотерцовые
интонации и созвучия — нонаккорды).
С элементами фольклора связаны переменные функции при соединении
аккордов (тоникальность доминанты или побочной ступени и натурально-
ладовые обороты в их соединении с предыдущей и последующей
гармониями), квинтовые органные пункты и ритмические фигурации,
имитирующие народные инструменты.
В творчестве романтиков происходит интенсивная мелодизация
гармонического голосоведения, насыщение каждого голоса самостоятельной
выразительной линией с характерными хроматическими фигурациями — как
напевными, так и пассажными. Интенсивнее становится мелодическая
фигурация в любом голосе. Неаккордовые звуки часто акцентированы, не
разрешены или устанавливаются на сильную долю. Разрешение их
вуалируется или сочетается с возникновением новых неаккордовых звуков в
другом голосе.
Так возникают новые созвучия, постепенно ставшие нормативными: D7 с
секстой; III 6; уменьшенный септаккорд с верхней вспомогательной к
септиме (уменьшенный октаккорд), альтерированные аккорды D, в том числе
D9; аккорды с увеличенной секстой, увеличенной октавой, уменьшенной
квинтой.
В творчестве Р. Шумана, Ф. Шопена, Р. Вагнера особенно активизируется
комплексная полифонизация гармонии, усложняющая гармоническую
вертикаль. Характерна смешанная мелодическая фигурация — сочетание
двух и более приемов (задержание и камбиата и т. д.).
Широко развито певучее движение среднихголосов и баса. Характерна
дуэтная полифония с аккордовым фоном (у Шопена). Фактурные голоса
часто дифференцируются на основную мелодию, подголосок и гомофонный
аккомпанемент. Эта смысловая дифференциация линий в Hauptstimme
существенно отличается от полифонии Баха и Nebenstimme с ее
имитационно-контрапунктической основой фактуры (хотя именно у Баха
вызревает диалогическая полифонизация гомофонной ткани). Для
романтиков характерен полифонно-гомофонный склад, определивший
разнообразные типы фактур.
Интенсивная хроматизация мелодического и гармонического языка все более
усиливается с развитием романтического направления.
Примечательно значительное разнообразие индивидуальных фактурных
характеристик. Более типичны необычные, тонкие фактурные рисунки. У Р.
Шумана часты ритмически смещенные мелодико-гармонические фигурации
с подчеркиванием неаккордовых звуков, синкопированные, неустойчивые, в
которых мелодическая линия часто сливается с фоновым движением.
В программной музыке Ф. Листа, Г.Берлиоза, в
операх Р.Вагнера появляются совершенно особые темброво-фактурные
приемы характеристик, образов. Таковы, к примеру, экстатически
торжественная главная партия "Прелюдов" Листа с ее ослепительной по
колориту ритмической фигурацией струнных, феноменальная
звукопись "Полета Валькирий" Вагнера (мощные фанфары меди,
прорезающие изобразительные пассажи струнных), тончайшие фигурации
струнных в "Шелесте леса", своеобразное нисхождение оркестровой
фактуры во вступлении к "Лоэнгрину", имитация свирели и грома в "Сцене
в полях" "Фантастической симфонии" Берлиоза и многое другое.
Фактурные приемы светотени в соотношении оркестровых групп,
подчеркивающие контрасты тембров струнных, духовых и ударных,
различные изобразительные эффекты инструментовки стремительно
развиваются в творчестве романтиков от Вебера, Россини,
"Фантастической симфонии" Берлиоза до опер Вагнера.
Индивидуализация групп, партий, введение хроматических медных
инструментов, колористическое использование деревянных духовых и арфы,
разнообразные приемы игры на струнных, утонченные divisi — все это
усложняет фактуру, усиливает ее красочность и характерность.
Особое значение приобретает расположение и регистровое положение
аккорда, его темброво-оркестровое звучание ("Лоэнгрин", вступление).
Аккорды с пропущенными тонами создают ощущение пространства и света.
Им контрастируют массивные многозвучия, множественные divisi струнных.
Разрабатываются различные фактурные этажи в расположении инструментов
(в связи с более свободным применением меди). Появляется тройной состав
оркестра. В некоторых сочинениях Р.Вагнера и Ф. Листа хроматизация
гармонии достигает своего высшего этапа. Тональный центр вуалируется.
Альтерированный аккорд одной тональности непосредственно соединяется с
альтерированными аккордами далеких тональностей без тонических
устоев (вступление к "Тристану" Вагнера, вступление к "Фауст-
симфонии" Листа).
Появляются тонально-неопределенные аккорды: увеличенные трезвучия,
цепь уменьшенных септаккордов или аккордов с увеличенной секстой.
Возникают элементы искусственных сложных ладов (гамма тон-полутон у
Ф. Листа, позже у Н.Римского-Корсакова; целотоные обороты у
Ф.Листа, Э.Грига).
Однако функциональная гармония и мажоро-минорная система сохраняет
свое значение ладовой основы гармонии. Обогащение гармонических средств
и модуляционных приемов, а также хроматических голосов происходит в
рамках мажоро-минорной системы. Романтическая музыка — это апофеоз
мажоро-минорной мелодики и гармонии.