Жизнь и творчество композитора

Юрий Михайлович Чичков

Юрий Михайлович Чичков (26 июля 1929, Москва — 6 августа 1990, Москва) —
советский композитор, народный артист РСФСР (1989), Заслуженный деятель искусств
РСФСР (1978), лауреат Государственной премии СССР (1983) и премии Ленинского
комсомола (1972). Окончил Институт военных дирижёров (1953), Московскую
консерваторию по классу композиции В. Я. Шебалина (1959).

Родился и провёл детство в Москве. Интерес к музыке проявил в раннем возрасте,

много пел. Первым преподавателем по вокалу для него стала мать, которой впоследствии
композитор посвятит много ярких песен. Она же привела Юру в музыкальную школу, где
его способности сразу были с достоинством оценены.

Ещё ребенком застала Юру Великая Отечественная война. По воспоминаниям

композитора, и в военное время его озорной характер давал о себе знать — однажды
после бомбёжки он с другими ребятами взобрался на 4-й этаж разрушенного дома,
увидев стоящее у единственной уцелевшей стены пианино. Преодолев опасный путь
наверх, юный музыкант устроил необыкновенный концерт для собравшихся внизу
прохожих. К счастью, даже переоборудование музыкальной школы в военный госпиталь
не помешало Юре продолжить занятия музыкой. Его преподавательница настояла на
продолжении учёбы, несмотря на невзгоды военного времени. Продолжая успешные
занятия, Юра со временем всё чаще задумывался и о собственном вкладе в музыкальную
культуру. Именно в юношеские годы он создал свои первые, пусть и не всегда умелые,
произведения.

В 1949 году, сразу по окончании Центральной музыкальной школы при

Московской консерватории, Юрий Чичков призывается в армию. Однако его образование
не прервалось — за годы службы он окончил сразу 2 музыкальных вуза: Институт военных
дирижёров и Московскую консерваторию по классу сочинения. Окончание военной
службы позволило Юрию Михайловичу всецело углубиться в композиторскую
деятельность, которой он посвятил 4 десятилетия своей жизни.

Скончался Юрий Михайлович 6 августа 1990 года в Москве. Похоронен на 34

участке Ваганьковского кладбища.

Юрий Чичков является автором целого ряда инструментально-вокальных

произведений. В его творческом списке — оперы, кантаты, симфония, сюита для хора и
симфонического оркестра, концерты для инструментов с оркестром (фортепиано,
скрипка, виолончель), сонатина для трубы и фортепиано, сонаты, вариации, этюды,
песни-баллады. Создал композитор и цикл о первой любви (13 песен на стихи С. А.
Есенина, Е. А. Евтушенко, Р. И. Рождественского, А. А. Вознесенского, М. И. Цветаевой, К.
Я. Ваншенкина и др.). Написал Ю. Чичков и десятки патриотических песен, в чём с ним
тесно сотрудничали такие известные поэты-песенники, как К. Ибряев, П. Синявский, М.
Пляцковский, Я. Халецкий, С. Гребенников, Н. Добронравов, и исполнители Владимир
Трошин, Виктор Селиванов и др. Был автором музыки к телеспектаклям и кинофильмам.
Однако львиная доля творчества и самой души композитора была отдана детям.

Для детей Юрий Михайлович Чичков написал огромное количество песен,

поистине ставших классикой детского музыкального жанра. По словам самого
композитора:

«Творчество для детей держится на трёх китах — музыка и стихи должны быть
услышаны сердцем, в детской песне должно быть заложено доброе, волшебное
зернышко и самое главное – любовь к детям!»

Песни Чичкова звучали на Всесоюзном радио и Центральном телевидении в

исполнении как Большого детского хора под управлением В. Попова, так и маленьких
школьных коллективов. Большое количество песен композитор посвятил школе. Такие
песни, как «Наташка-первоклашка», «Из чего же, из чего же…», «Наша школьная страна»,
«Детство — это я и ты» вошли в программы школьных праздников по всему Советскому
Союзу, а многие из них популярны и в России XXI века.

Композитор Ян Френкель так говорил о творчестве Юрия Михайловича:

«Что так привлекает детей и взрослых к творчеству Чичкова? Мне кажется, главным
достоинством песен композитора является их мелодичность. Именно через мелодию,
прежде всего, выражает он своё отношение к жизни, своё понимание её движения и
развития. Мелодии его песен наделены яркой образностью. В подтверждение этому я
тут же вспоминаю такие его песни, как «Родная песенка», «Наташка-первоклашка»,
«Волшебный цветок».

Не оставил композитор без внимания и такой любимый детьми жанр, как

мультфильмы. Первая его работа в мультипликации состоялась в 1977 году — Юрий
Михайлович написал музыку к мультфильму «Шёлковая кисточка». Продолжилась
«мульткарьера» композитора в анимационных фильмах «Солдатская сказка», «Жил-был
Саушкин», «Кто придёт на Новый год», «Болванка», «Солдатская лампа», «Не хочу и не
буду».

Сочинения
 опера-поэма Дорогой звёзд (исп. на Центральном телевидении, 1963)
 опера Земля чудес (исп. на Всесоюзном радио, 1966)
 кантаты:
1. Человек, рождённый летать (сл. С. Т. Гребенникова и H. H. Добронравова, 1964)
2. Дети рядом с отцами (сл. В. П. Котова, 1965)
3. Берём с коммунистов пример (сл. К. И. Ибряева, 1976)
4. Мы верная смена твоя, комсомол (сл. М. С. Пляцковского, 1978)
 сюита Наша школьная страна (сл. К. И. Ибряева)
 сюита для хора и симфонического оркестра Никто не забыт и ничто не забыто (сл.
Ю. Г. Разумовского, 1972)
 симфония Песня о Соколе (для симфонического и духового оркестра, 1953)
 концерты для инструментов с оркестром:
1. для фортепиано (1963)
2. для скрипки (1964)
3. для виолончели (1964)
 сонатина для трубы и фортепиано (1953)
 сонаты, вариации, этюды для фортепиано (1953—1964)
 песни-баллады на слова узников фашистского концентрационного лагеря
Заксенхаузен (1967)

Наиболее известные детские и пионерские песни

 «Алёша»
 «Баллада о юнге Саше Ковалёве»
 «Вальс дружбы»,
 «Вальс»
 «Весёлый барабанщик»
 «Взвейтесь кострами»
 «Волшебный цветок»
 «Глупое счастье»
 «Девчонки и мальчишки»
 «Дерево дружбы»
 «Дети рядом с отцами»
 «Детство — это я и ты»
 «Если умным хочешь быть»
 «Женька»
 «Живы герои»
 «Здравствуйте, мамы»
 «Зимний праздник»
 «Из чего же, из чего же…»
 «Кожаный мяч»
 «Костры»
 «Лети, ветерок»
 «Маленький барабанщик»
 «Маленький лётчик»
 «Мама»
 «Мать-отчизна»
 «Медвежонок»
 «Мой щенок»
 «Музыка и дети»
 «Мы едем на праздник»
 «Напиши мне письмо»
 «Наша школьная страна»
 «Наши мамы — самые красивые»
 «Не стой в стороне равнодушно»
 «О чём мечтают дети»
 «Одноклассники-однокашники»
 «Песенка весёлого туриста»
 «Песня красных следопытов»
 «Песня о весёлом ветре»
 «Песня о Зое»
 «Песня о первом пионерском отряде»
 «Песня о пионерской мечте»
 «Песня юных мастеров»
 «Пионерское звено»
 «Позвала меня вдаль мечта»
 «Поздравление»
 «Походная»
 «Радость»
 «Расцветай, страна»
 «Рожок и свирель»
 «Сияйте, наши звездочки»
 «Скерцо»
 «Смешная карусель»
 «Солнечными маршрутами»
 «Столько в книге страниц»
 «Счастливая бессонница»
 «Ты идешь нехоженой тропою»
 «Ты лети, ветерок»
 «У мамы день рождения»
 «Утро школьное, здравствуй»
 «Шёл отряд»
 «Школьная карта»
 «Шуми, сосна»
 «Это просто чудеса»
 «Эх, хорошо»
 «Я хочу узнать об этом»
 Литературные сочинения
 Песни нашего сердца, М., 1976
 Этот длинный, прекрасный год, «Музыкальная Жизнь», 1975, N 1
 Автор литературного текста

Федор Иванович Тютчев

Федор Иванович Тютчев (23 ноября [5 декабря] 1803, Овстуг, Брянский уезд, Орловская губерния
— 15 [27] июля 1873, Царское Село) — русский поэт, дипломат, консервативный публицист, член-
корреспондент Петербургской АН с 1857 года.

Родился 5 декабря 1803 года в родовой усадьбе Овстуг Орловской губернии. Тютчев
получил домашнее образование, изучил латынь и древнеримскую поэзию, в тринадцать лет
переводил оды Горация. В 14 лет в качестве вольнослушателя начал посещать лекции на
Историко-филологическом факультете в Московском университете, где его преподавателями
были Мерзляков и Каченовский. Ещё до зачисления был принят в число студентов в ноябре 1818
года, в 1819 году был избран членом Общество любителей российской словесности.

Получив аттестат об окончании университета в 1821 году, Тютчев поступает на службу в

Государственную коллегию иностранных дел и отправляется в Мюнхен в качестве внештатного
атташе Российской дипломатической миссии. Зачисление на службу состоялось по просьбе
родственника, графа Остерман-Толстого. Здесь он знакомится с Шеллинг, и Гейне и женится на
Элеоноре Петерсон, урождённой графине Ботмер, от которой имеет трех дочерей. Старшая из них
позже выходит замуж за Аксакова.

Пароход «Николай I», на котором семья Тютчева плывёт из Петербурга в Турин, терпит
бедствие в Балтийском море. При спасении Элеоноре и детям помогает плывший на том же
пароходе Тургенев. Эта катастрофа серьёзно подкосила здоровье Элеоноры Тютчевой. В 1838 она
умирает. Тютчев настолько опечален, что, проведя ночь у гроба покойной супруги, поседел за
несколько часов. В 1839 году дипломатическая деятельность Тютчева внезапно прервалась, но до
1844 года он продолжал жить за границей.

Вернувшись в Россию в 1844 году, Тютчев вновь поступает в министерство иностранных

дел (1845), где с 1848 года занимал должность старшего цензора. Будучи им, он не разрешил
распространять в России манифест коммунистической партии на русском языке, заявляя что «кому
надо, прочтут и на немецком». Практически сразу же по возвращении Ф. И. Тютчев активно
участвует в кружке Белинского.

Совсем не печатая в эти годы стихотворений, Тютчев выступает с публицистическими

статьями на французском языке: «Письмо к г-ну доктору Кольбу» (1844), «Записка царю» (1845),
«Россия и революция» (1849), «Папство и римский вопрос» (1850), а также позднее, уже в России
написанная статья «О цензуре в России» (1857). 17 апреля 1858 г. действительный статский
советник Тютчев был назначен Председателем комитета иностранной цензуры. На этом посту,
несмотря на многочисленные неприятности и столкновения с правительством, Тютчев пробыл 15
лет, вплоть до своей кончины. 30 августа 1865 г. Тютчев был произведен в тайные советники.

4 декабря 1872 года поэт перестал двигать левой рукой и ощутил резкое ухудшение
зрения; его начали одолевать мучительные головные боли. Утром 1 января 1873 года, невзирая на
предостережение окружающих, поэт пошёл на прогулку, намереваясь посетить знакомых. На
улице с ним случился удар, парализовавший всю левую половину тела. 15 июля 1873 Тютчев
скончался.

Поэзия

По мнению Ю. Н. Тынянова, небольшие стихотворения Тютчева — это продукт разложения

объёмных произведений одического жанра, развившегося в русской поэзии XIX века (Державин,
Ломоносов). Он называет форму Тютчева «фрагментом», который есть сжатая до краткого текста
ода. «Благодаря этому композиционные структуры у Тютчева максимально напряжены и выглядят
гиперкомпенсацией конструктивных усилий» (Ю. Н. Чумаков). Отсюда же «образный
преизбыток», «перенасыщенность компонентов различных порядков», позволяющие
проникновенно передавать трагическое ощущение космических противоречий бытия.

Один из первых серьёзных исследователей Тютчева Л. В. Пумпянский считает наиболее

характерной чертой поэтики Тютчева т. н. «дублеты» — повторяющиеся из стихотворения в
стихотворение образы, варьирующие схожие темы «с сохранением всех главных отличительных
её особенностей»:

«Как океан объёмлет шар земной…»

Небесный свод, горящий славой звездной

Таинственно глядит из глубины, —
И мы плывем, пылающею бездной
Со всех сторон окружены.
«Лебедь»

Она, между двойною бездной,

Лелеет твой всезрящий сон —
И полной славой тверди звездной
Ты отовсюду окружен.

Это обусловливает тематическое и мотивное единство лирики Тютчева. Таким образом, по

словам Романа Лейбова:

«… интерпретатор сталкивается с известным парадоксом: с одной стороны, «никакое

отдельное стихотворение Тютчева не раскроется нам в всей своей глубине, если
рассматривать его как самостоятельную единицу»… С другой стороны — тютчевский корпус
откровенно «случаен», перед нами тексты, не прикрепленные институционально к
словесности, не поддержанные авторской волей, отражающие гипотетическое «тютчевское
наследие» заведомо неполно. «Единство» и «теснота» тютчевского поэтического наследия
позволяют сопоставлять его с фольклором».

Весьма важным для понимания поэтики Тютчева является его принципиальная

дистанцированность от литературного процесса, нежелание видеть себя в роли
профессионального литератора и даже пренебрежение к результатам собственного творчества.

Тютчев не пишет стихов, записывая уже сложившиеся текстовые блоки. В ряде случаев мы
имеем возможность наблюдать за тем, как идет работа над первоначальными вариантами
тютчевских текстов: к смутному, часто оформленному тавтологически (ещё одна параллель с
фольклорной лирикой) ядру Тютчев прилагает разного рода «правильные» риторические
устройства, заботясь об устранении тавтологий, разъяснении аллегорических смыслов
(тютчевский текст в этом смысле развертывается во времени, повторяя общие черты эволюции
поэтических приемов, описанные в работах А. Н. Веселовского, посвященных параллелизму — от
нерасчлененного отождествления явлений разных рядов к сложной аналогии). Часто именно на
позднем этапе работы над текстом (соответствующем закреплению его письменного статуса)
вводится лирический субъект.

Периодизация

Согласно Юрию Лотману, составляющее немногим более 400 стихотворений творчество Тютчева
при всем его внутреннем единстве можно разделить на три периода:

1-й период — начальный, 1810-е — начало 1820-х годов, когда Тютчев создает свои юношеские
стихи, архаичные по стилю и близкие к поэзии XVIII века.

2-й период — вторая половина 1820-х — 1840-е годы, начиная со стихотворения «Проблеск», в
творчестве Тютчева заметны уже черты его оригинальной поэтики. Это сплав русской одической
поэзии XVIII века и традиции европейского романтизма.

3-й период — 1850-е — начало 1870-х годов. Этот период отделен от предыдущего десятилетием
1840-х годов, когда Тютчев почти не пишет стихов. В этот период создаются многочисленные
политические стихотворения, стихотворения «на случай» и пронзительный «денисьевский цикл».
Журнал «Современник».
Любовная лирика

В любовной лирике Тютчев создаёт ряд стихотворений, которые принято объединять в «любовно-
трагедийный» цикл, называемый «денисьевским циклом», так как большинство принадлежащих к
нему стихотворений посвящено Е. А. Денисьевой. Характерное для них осмысление любви как
трагедии, как фатальной силы, ведущей к опустошению и гибели, встречается и в раннем
творчестве Тютчева, поэтому правильнее было бы назвать относящиеся к «денисьевскому циклу»
стихотворения без привязки к биографии поэта. Сам Тютчев в формировании «цикла» участия не
принимал, поэтому зачастую неясно, к кому обращены те или иные стихи — к Е. А. Денисьевой
или жене Эрнестине. В тютчеведении не раз подчеркивалось сходство «Денисьевского цикла» с
жанром лирического дневника (исповедальность) и мотивами романов Достоевского
(болезненность чувства).
 Общие сведения о произведении
«В небе тают облака» - хоровая миниатюра. Это произведение предназначено для исполнения
женским хором a’cappella.

Анализ литературного текста

В небе тают облака,
И, лучистая на зное,
В искрах катится река,
Словно зеркало стальное...

Час от часу жар сильней,

Тень ушла к немым дубровам,
И с белеющих полей
Веет запахом медовым.

Чудный день! Пройдут века –

Так же будут, в вечном строе,
Течь и искриться река
И поля дышать на зное.

Это стихотворение Ф.И. Тютчева покоряет своей искренностью, задушевностью. Автор

описывает не только саму природу, но и состояние души, воспринимающую её. В каждой строке
чувствуется теплота, любовь к родной природе, родным местам. Человек, созерцая красоту
родной природы, обретает наедине с ней внутреннюю гармонию. Именно в гармонии с природой
душа человека вспоминает лучшие минуты своей жизни. Это стихотворение написано много лет
назад, но время не коснулось его: не устарели слова, не устарели мысли и чувства, живущие в них,
завораживает музыка стиха. В этом стихотворении Тютчев показывает то великолепие, которое
окружает каждого живущего на земле человека. Его строки помогают прозреть, обогатить свою
душу теплом. И это великолепие, полученное от своих предков, мы передадим следующему
поколению.

Ф.И. Тютчев написал данное произведение 2 августа 1868 года. Состоит из трех строф.
Каждая строфа состоит из четырех строк. Стихотворный размер – хорей. Здесь происходит
чередование мужской и женской рифмы.
 Музыкально-теоретический анализ
Форма данного музыкального произведения простая двухчастная репризная. В пользу
того, что это именно простая двухчастная форма говорит то, что в репризе повторяется только
второе предложение первой части.

a b a1
период развитие неточная реприза
кульминация
4+3т 2+2+3+2+2т 4т
fis-moll fis-moll fis-moll

1 часть (а) – с 1 по 7 такт - представляет собой период неквадратного строения, однотональный,

делимый на два предложения, неповторного строения.
 1 предложение – 4 такта (2+2т) – оканчивается на t64 в основной тональности fis-moll. В
данном отрезке музыкального произведения используются вспомогательные обороты
(1такт – t-II2-t), отклонение в параллельную тональность – A- dur на стыке тактов 2-3.
 2 предложение – 3 такта – неповторной структуры. В данном предложении используется
прерванный оборот (стык тактов 5-6), а также альтерированная субдоминанта с
последующей дезальтерацией (6-7 такты). Оканчивается второе предложение на t6 в
основной тональности fis-moll.
2 часть (b) –с 8 по 18 такт- развитие. В данной части происходит активное развитие во всех
голосах, здесь же и находится кульминация всего произведения. От первой фразы происходит
постепенное увеличение динамики и темпа, уплотнение фактуры, изменение ритма,
варьирование мелодии. Засчет этих средств и постоянного усиления данная часть является
кульминацией всего произведения. Она подготовлена постепенным динамическим и тесситурным
восхождением на сравнительно большом протяжении времени. Начало второй части знаменуется
изменением темпа – accelerando (постепенно ускоряя). Первоначальный мотив (8-9 такт) строится
на элементе темы первой части. Последующие два такта – контраст предыдущим. Такт 12-14
усиленное развитие, подготавливающее нас к кульминации, которая находится в тактах 15-16.

В этой части присутствуют отклонения в параллельную тональность – A-dur (8 такт), в тональность

субдоминанты –h-moll, а также применяются неполные аккорды.
Далее идут еще два такта, контрастных кульминации, которые связывают вторую часть с
репризой, начинающейся в 19 такте. Реприза неточная, повторяется только второе предложение
первой части. Кроме этого, предложение немного расширено (на 1 такт). В репризе используется
прерванный оборот (стык тактов 19-20), неполные аккорды (например, 19 такт) и альтерированная
субдоминанта (21 такт). Также используются элементы органного пункта (например, у партии
альтов - такт 21).
 Композитор берет за основу тональность fis-moll, но не избежал он отклонений в
тональность III ступени – А-dur (2-3 такт, 8 такт) и в тональность субдоминанты – h-moll (10 такт).
Характерно преобладание плагальной «сферы» гармонического языка (например, такт 17).
Красочный, богатый и одновременно несложный гармонический язык ярко отражает лирический
характер хоровой миниатюры. Выразительно яркие и одновременно чистые, красивые сочетания
голосов образуют насыщенность гармонического языка.

1 такт 2 такт 3 такт 4 такт 5 такт

t53 - - II2 t53 II2 t53 t6 t53 VI53 II64 III64 t2 VII53 III53 III6 t53 t64 S6 - - II43 D53 D7

6 такт 7 такт 8 такт 9 такт 10 такт

6 6
VI53 t43 II65 - - S 53 – t 6 S53 D2 III6 - VI53 S6 D53 II43 D D2 S6 -

11 такт 12 такт 13 такт 14 такт 15 такт

S6 II43 D53 - D 53 - t53 t64 - - II53 D7 - t 6 t 64 - - S 53 - III53 - - -

16 такт 17 такт 18 такт 19 такт 20 такт

D64 D53 - S 7 - - S 65 t 64 S 7 III6 - S6 - - II43 D53 D7 VI53 t43 S53 t6 t43

21 такт 22 такт

S53 II6 S53- - D7 T53-

Композитор использует диатонические проходящие звуки (такт 1), двойные

вспомогательные звуки (1 такт), неаккордовые звуки. Чичков применяет также большое
количество неполных аккордов, септаккорды с разрешением, прерванные обороты (такт 5-6, 19-
20), альтерированную субдоминанту. Также произведение характеризуется наличием
несовершенных коденций (такт 11, такт21). На протяжении всего произведения используется
натуральный вид минора (такт 3), гармонический (такт 16) и мелодический вид (такт 6).

Фактура смешанного типа. Встречаются элементы:

  Аккордовой фактуры

 Имитационной полифонии

Изменения фактуры связаны, главным образом, с содержанием литературного текста, с

изменением части произведения. Фактура характеризуется прозрачностью, сложностью.

Каждый голос выразителен, мелодичен. Тема развивается на элементах вариационности

(главная тема изменяется, варьируется в плане интонации, тесситуры, проходит у разных партий
хора) и контрастности (преимущественно вторая часть). Соотношение скачков (особенно в партии
альтов) и поступательного, плавного движения, распевность, довольно широкий диапазон
характеризуют мелодическую линию. Однако присутствуют множество скачков на терцию, кварту,
квинту, сексту, септиму. Тема имеет гибкий ритмический рисунок. К особенностям мелодии
можно отнести опевание звуков (партия альтов на стыке тактов 20-21), наличие полутоновых
интонаций (например, такт 16-17) и уменьшенных интервалов (уменьшенная квинта в партии
альтов и вторых сопрано на стыке тактов 9-10). Такое уникальное мелодическое единство
достигается распевным изложением музыкальной мысли, наличием множества проходящих и
вспомогательных звуков.

Данное произведение в метро-ритмическом плане очень интересно. Выбор

композитором четырехдольного метра обусловлен характером произведения, также на это
повлиял слог стиха. Четырехдольный метр подразумевает плавность, тягучесть, философское
раздумье, идеально передает пасторальные зарисовки. Один раз здесь происходит смена
размера. Начинается произведение в сложном размере 4/4, передающем спокойствие,
созерцание, лирико-повествовательный характер. Размер 2/4 появляется в 12 такте на подходе к
кульминации, тем самым немного ускоряя развитие, подготавливающее кульминацию.

Среди длительностей преобладают восьмые. Встречаются шестнадцатые (в ритмической

группе ), четверти, четверти с точкой (ритмическая группа ), половинные,
половинные с точкой, целые. Также композитором используется короткий пунктир - - во
второй части. Он используется у партии альтов при движении к кульминации, а также
непосредственно в самой кульминации.

Довольно медленный темп Tranquillo (спокойно) идеально подходит для передачи

образов музыкального произведения, смысла текста, для яркого выражения штриха. Ю. Чичков
употребляет и агогические изменения - accelerando (постепенно ускоряя), что знаменует начало
второй части. Данное агогическое изменение помогает музыке передать взволнованность,
придает движение и постепенно подводит нас к кульминации.

Динамика является мощнейшим средством музыкальной выразительности. В этом

произведении она очень разнообразна. Ю. Чичков использует как подвижные нюансы (crescendo,
diminuendo), так и неподвижные (pp, p, mf,f). Также композитор использует и контрастную
динамику – subito p, fp.

Характер произведения лирический, в некоторой степени лирико-повествовательный и

лирико-философский.

Вокально-хоровой анализ
Тип хора – однородный, женский (детский), вид – двухголосный (сопрано и альты). В свою
очередь каждая из партий подразделяется на два голоса (Divizi), образуются сопрано первые и
сопрано вторые, альты первые и альты вторые, там самым насыщая музыкальную ткань.

Диапазоны партий:

 Сопрано – ре диез первой октавы – фа диез второй октавы

 Альты – ля малой октавы – си первой октавы

Диапазон всего хора – ля малой октавы – фа диез второй октавы.

Тесситура очень удобна для всех партий хора.

При исполнении данного произведения возникнут некоторые проблемы в строе. В

мелодическом строе проблемы могут возникнуть при исполнении высокой ноты на piano
(например, такт 17), при исполнении альтерированных ступеней лада, а также при исполнении
полутоновых интонаций, как в партии сопрано, так и у альтов (такты 6-7 и многие другие). У
партии альтов проблема возникнет при исполнении уменьшенной квинты (стык тактов 9-10), а
также при опевании звуков (такты 20-21). На гармонический строй может повлиять пение в
медленном темпе (1 часть), исполнение унисона (например, самая первая нота) – на всем этом
необходимо заострить внимание. Стоит хоть одной партии нечисто спеть звук, как может
поменяться функция аккорда, появится грязь и весь строй съедет в сторону.

Для решения возникших проблем необходимо применять следующие приемы:

1. Необходимо поочередно пропеть с каждой партией для работы над мелодическим

строем.
2. Выстроить наиболее сложные в гармоническом отношении аккорды по руке дирижера.
3. Пение произведения закрытым ртом или на определенный гласный (например, на «у»)
или на какой-либо слог.
4. Чередование пения про себя и вслух.
5. Дирижеру необходимо подыгрывать на инструменте наиболее сложные элементы в
партитуре.

Метроритмический ансамбль основывается на едином ощущении темпа, ритма всеми

певцами, на синхронном совпадении голосов по вертикали, одновременном взятии дыхания,
произношении слов. Поэтому в работе над этой формой ансамбля полезно применять
внутридолевое дробление, пульсированное заполнение длительностей. Для ритмического
ансамбля сложность может представить как медленный темп, так и быстрый, а в особенности
смена этих темпов. Большие проблемы могут возникнуть при исполнении пунктира, при смене
размера. При разучивании можно использовать умеренный темп, чтобы хору было удобно петь и
привыкнуть ко всем особенностям данного произведения.

В динамическом ансамбле сложность могут представить применение различной фактуры (в

частности имитационной полифонии). Так как на протяжении всего произведения главная тема
проходит у разных партий хора, то дирижеру необходимо следить за остальными партиями,
чтобы они не выделялись, не заслоняли собой мелодическую линию (Так, например, на
выдержанной ноте в партии сопрано альты должны спеть свой элемент мелодии. Дирижеру
необходимо проследить за пением этого отрывка - в данном случае сопрано не должны заглушать
альтов – такт 2,4,13 и другие). То есть при неравномерном использовании тесситурных условий
для уравновешенности хоровой звучности необходимо применять различные динамические
оттенки, например, сокращать звучность партий, поставленных в невыгодные условия. Дирижер
должен умело варьировать динамические оттенки так, чтобы создать как можно более
выразительный художественный образ.

Для единства тембра все звуки должны быть округленными. Однотембральность достигается
путем стирания тембровых особенностей голос, сведению их к единому звучанию.

Артикуляционный ансамбль означает полное единство дикции и штрихов при предельной

ритмической дисциплине. Для его достижения важны: единая манера произношения гласных и
согласных звуков. Особого внимания требуют согласные, особенно сдвоенные, строенные (В небе,
в искрах, словно зеркало стальное, от часу жар сильней, к немым дубровам, с белеющих полей
веет запахом медовым, чудный день, пройдут века, так же будут в вечном строе, искриться,
дышать на зное).

Характер дикции зависит от характера, темпа музыкального произведения, тесситуры,

фактуры, динамики. Так как это произведение лирического характера, то тест произносится
мягко, но упругость гласных остается. Согласные должны произноситься «на высоте» гласных. Чем
ярче динамика в произведении, тем тверже и четче дикция. Когда в произведении используется
гармоническая фактура, работа над дикцией несколько упрощена, так как текст произносится
всеми партиями одновременно.

Для достижения хорошей дикции необходимо:

1. Распевать слог собранным, прикрытым звуком.

2. Четко и ясно произносить окончания слов, но не выкрикивая и не выталкивая их (тают,
искрах, час, жар сильней, немым дубровам, и с белеющих полей веет запахом
медовым, чудный день, пройдут, будут в вечном, течь, дышать).
3. Четко произносить букву «р» (в искрах, река, зеркало, жар, дубровам, пройдут, строе,
искриться).

Амплитуда жеста в данном произведении разнообразна, так как здесь используется

различная динамика. Она изменяется также и при смене темпа. То есть при piano амплитуда
жеста значительно меньше, чем при forte, а также в быстром темпе амплитуда жеста намного
меньше, чем в медленном темпе.

При дирижировании данного музыкального произведения используются приготовленные

ауфтакты (например, самое начало произведения), комбинированные ауфтакты (например, стык
тактов 4-5), контрастные ауфтакты (например, стык тактов 9-10, 16-17), задержанные ауфтакты
(такты 12-13,15). Штрих legato и возможно применение элементов non legato (кульминация и
подготовка к кульминации). В связи с развитием музыкального материала дирижерский жест (во
второй части) становится более четким.

В зависимости от темпа и динамики при дирижировании используется кисть либо

предплечье. Прикрытый, собранный звук необходимо показывать округленной кистью. Унисоны и
скачки в какой-либо партии необходимо «подтягивать».

Лицо, глаза, мимика содержат в себе выразительные возможности. Живое,

одухотворенное лицо способствует передаче исполнителям различного настроения, эмоций и
смысловых оттенков музыки. Важную роль играют глаза. Исполнители всегда должны видеть
глаза дирижера.

Для создания при исполнении яркого художественного образа дирижеру нужно быть
очень точным в своих жестах: точно показать вступление хоровых голосов, снятия звука, дыхание,
точно выдерживать все длительности, точно и выразительно передавать динамические оттенки.
Он должен добиваться не крикливого, а плотного звука; создать стройный ансамбль, что
представляет определенную трудность.

В произведении присутствуют вокально-технические трудности: часто используется цепное

дыхание, нужно все время помнить, что важно правильно формировать звуки при пении. Звук «а»
следует приближать к «о», «е» к «э». Нельзя кричать на высоких нотах, необходимо дольше тянуть
гласные звуки и быстрее произносить согласные, на высоких нотах не зажимать звук, округлить
его и добиваться головного звучания.

Хоровая миниатюра Ю. Чичкова «В небе тают облака» поражает своей задушевностью,

проникновенностью. Музыка ярко и четко передает содержание и смысл литературного текста. Ю.
Чичков обогатил свое произведение интересными интонациями, гармонией. Музыка и
литературный текст органично сливаются в одно целое.