Обращаясь к понятию жанра, необходимо отметить, что оно
свойственно для всех видов искусства, поскольку представляет собой общее понятие, которое отражает важные свойства различных явлений в мире искусства, а также совокупность формальных и содержательных особенностей того или иного произведения. При этом главным признаком для жанра является повторяемость относительно содержания или формы – а именно, наличие определенной схемы и однородность по какому-либо значимому признаку (или сразу нескольким) для целой группы произведений, созданных независимо одно от другого.
В музыкально-театральном искусстве под жанром мы понимаем – род
произведения, обусловленный условиями и средствами исполнения на сцене, предназначением, особым содержанием. Понятие жанра очень сложно, т.к. внутри одного и того же жанра есть несколько разновидностей. Сфера музыкально-театрального творчества является ареной бурного экспериментирования, порождающего новые идеи и формы музыкально- театральных представлений.
Как и драматический, театр музыкальный — это прежде всего зрелище,
роль которого в жизни человека весьма велика. Причина тому, с одной стороны, значение визуальных факторов как ведущих в ряду основных каналов мировосприятия, с другой - развлекательная сущность данного явления, выполняющего релаксационную функцию.
Согласно условиям исполнения можно выделить следующие
1. Опера – вид музыкально-театрального искусства, основанного на
синтезе слова, сценического действия и музыки. Родилась в Италии на рубеже XVI-XVII веков; в ходе эволюции были выработаны разнообразные оперные формы (ария, вокальные ансамбли, хоры, увертюра), а также жанры (серьезная опера, комическая, «опера спасения», лирическая опера и др.) Опера делится на акты и картины, сцены и номера. В начале ее, перед актами, бывает пролог, в конце - эпилог. Большая роль отведена в опере оркестру. Он выполняет многообразную комментирующую и обобщающую роль, доводя её до наивысшей точки напряжения. 2. Оперетта – один из видов музыкального театра, сочетающий вокальную и инструментальную музыку, танец, балет, элементы эстрадного искусства. Основу драматургии оперетты обычно составляют куплетная песня и танец. Как самостоятельный жанр сложилась в 1850-е годы во Франции. Оперетта носит легкий, развлекательный характер, поэтому ее еще называют музыкальной комедией. 3. Мюзикл — музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка и хореография, а сюжеты часто берутся из известных произведений мировой драматургии. Утвердился в 1920- годы в США. Мюзикл – жанр, как правило, сложный в постановочном отношении, со специальными световыми и зрелищными эффектами. 4. Балет – вид сценического, музыкально-театрального искусства, основными выразительными средствами которого являются музыка и танец. В балетном спектакле сюжет, взаимоотношения выражаются посредством танца, движения, пантомимы. В балете есть три основных составляющих: солисты, кордебалет, который представляет группа танцоров, и оркестр. В основе балета лежит какое-либо литературное произведение, по которому пишется сценарий – либретто. Автор перерабатывает произведение, внося в него некоторые коррективы, не нарушая смысла и сохраняя всех героев. Затем композитор пишет музыку, постановщик- балетмейстер ставит танцы. 5. Водевиль — вид комедии положении с песнями-куплетами и танцами. Возник во Франции; с начала XIX в. получил общеевропейское распространение. Лучшим произведениям присуши задорное веселье, злободневное отображение действительности. 6. Опера-балет – жанр оперы, в котором балетные сцены занимают такое же значительное место, как и вокальные. Характерен для французского музыкального театра конца 17 и 18 вв. Для французского Оперы-балета типично разделение на самостоятельные по сюжету акты (или антре), объединяемые в единый спектакль общей идеей.
Если вышеперечисленные жанры музыкально-театрального искусства
характерны для европейской культуры, то в азиатской культурной и театральной традиции можно выделить определенных отличия. Как и в большинстве азиатских культур, в Китае также не существовало традиции устной драмы до эпохи прихода западного влияния в конце 19и в начале 20 веков. Главной особенностью китайского театрального искусства является неотъемлемая связь с музыкальным искусством, поскольку он происходит от различных песенно-музыкальных форм, придворных и ритуальных представлений. В китайском музыкально-театральном искусстве можно выделить следующие жанры согласно условиям исполнения:
1. Байси (или «сто игр» - один из самых ранних театральных жанров,
включающий танцевально-музыкальное представление с цирковыми и игровыми элементами. 2. Театр теней – музыкально-танцевальное представление, в котором были задействованы бамбуковые или бумажные фигуры. Театр возник в эпоху Тан. 3. Цаньцзюньси – музыкально-танцевальное сатирическое представление. Фарс, высмеивающий политических деятелей. Возник в эпоху Сун и включал три части – музыкальную, танцевальную и сценическую. 4. Цзацзюй – так называемая разновидность «северной» драмы и Нанси – «южная драма». Народные драмы носили характер комических импровизационных сценок, в которых появляются новые герои, оформляются новые амплуа. Это одни из первых профессиональных театральных жанров, возникших в эпоху династии Юань. Они различаются преимущественно в мелодическом и отчасти языковом отношениях; северная драма обычно придерживается более строгих формальных требований. 5. Иянский и Куньшаньский театр – жанры, возникшие в XIV– XVII века. Иянский театр зародился в провинции Цзянси. Для него характрно обращение к народной тематике, народным мелодиям. Другое крупное театральное направление этого периода – куньшаньский театр – возник в Куньшане (провинция Цзянси). Это было излюбленное место отдыха и развлечения китайской аристократии. Сюда в поисках заработка съезжались актёры, музыканты, драматурги, поэты. Постепенно на базе местных представлений сложился театр. Этот театр был придворным. Спектакли разыгрывались обычно в гостиных или в дворцовом зале (поэтому куньшаньский театр называли ещё «театром на ковре»). 6. Столичный театр Цзинси - Пекинскому (столичному) театру принадлежала инициатива создания нового типа спектакля, построенного на основе наиболее ярких отрывков из различных пьес. Большую известность приобретали пьесы жанра уси, изобилующие батальными сценами, построенные на акробатике и манипуляции бутафорским оружием. В искусстве театра цзинси нашли выражение основные черты традиционного китайского театра.
Многовековая история развития китайского традиционного
музыкального театра в начале XX века дополнилась формированием национальной академической оперы европейского образца, для обозначения которой используют китайский термин гэцзюй (歌剧). В китайском музыкознании выделяется несколько видов современной оперы, классифицированных по степени близости к традиционному или европейскому образцу: - близкая к фольклорному песенно-танцевальному жанру янгэ (秧歌); - близкая к традиционной музыкальной драме сицзюй (戏剧); - близкая к разговорной драме хуацзюй (话剧); - близкая к европейской опере оучжоу гэцзюй (欧洲歌剧); - близкая к западному мюзиклу сифан иньюэ (西方音乐) [9, 12-13]. Согласно другой классификации (Цзюй Цихуна), в китайской опере выделяются: 1. серьезная опера — «наиболее близкая к европейской опере XIX века»; именно она «вышла на мировую сцену»; 2. народная опера: со значительной долей фольклорных элементов — «самобытный жанр, возникший в 40-е годы XX века на пересечении фольклора, традиционной китайской драмы и европейской оперы и заложивший основу современного китайского музыкального театра гэцзюй» [9, 13-14]. Необходимо признать, что есть различия между китайской музыкальной драмой и западной музыкальной драмой с точки зрения общих и различных взглядов, концепций о спектакле и драме. Китайская драма и китайский стиль исполнения, основаны на наблюдении за аудиторией и тем, как зрители чувствуют себя. Коммуникация между аудиторией и актерами всегда является ключевым моментом, который направляет выступление актеров, и успех этой пьесы во многом зависит от обратной связи со зрителями. Если актеры разыгрывают комедию на сцене и обнаруживают, что зрители не улыбаются и не проявляют никаких признаков удовольствия, актеры будут разочарованы, и их уверенность исчезнет. Они могут не получить поддержку от зрителей, и тогда потеряют уверенность в дальнейшем выступлении. Для китайской драмы нет того, что Станиславский описал «стеной» или «кругом» на сцене. Актеры должны приложить все усилия, чтобы получить внимание и обратную связь от аудитории, должны не только рассматривать общение с аудиторией как убеждение, а как довольно жизненно важный способ исполнения. В сознании китайской аудитории самым привлекательным фактором является сам актер, помимо сюжета драмы; насколько зрителям понравится эта пьеса, будет зависеть от исполнительского мастерства и актерской игры актеров. Например, пекинские оперы сочетали в пьесе множество факторов, включая обстановку, обычаи, наряды, свет и фоновую музыку, и роль всех этих факторов выражалась через исполнение самого актера. В китайской драматической системе актеры просто обязаны изучать дополнительную информацию о самой пьесе и уделять меньше внимания воображению актера. Поэтому актер в китайском драматическом театре, особенно актеры Пекинской оперы, обучались навыкам пения, ходьбы по сцене вместо того, чтобы представлять эмоции персонажа. Кроме того, в Пекинской опере каждый персонаж имеет свои фиксированные характеристики и фиксированные эмоции, поэтому драматические актеры очень склонны игнорировать роль воображения. В качестве одной из актуальных тенденций развития китайского музыкального театра последних десятилетий отмечается заимствование традиций западного театра и связь с такими течениями, как модернизм, постмодернизм и авангардизм. Исследователи считают термины «авангардистская» и «постмодернистская» справедливыми для обозначения специфики оперы этого периода. Таким образом, китайский музыкальный театр представляет собой уникальное культурное явление, имеющее ряд отличий от европейской музыкально-театральной системы и традиции. Для него характерны неповторимое богатство художественного исполнения, тонкое сочетание различных выразительных элементов, гармония формы и содержания. В ходе развития традиционного китайского театра в его основу была положена общая структура, которая основывается на трех принципах: танце, представлении и музыке. Танец и представление развиваются по общим законам, применимым к любой из местных форм. Музыка – является отличительным признаком, которой происходит из речевой природы музыкальной интонации, связанной с местным диалектом каждой провинции.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Будаева, Т. Б. Музыка традиционного китайского театра
цзинцзюй «Пекинская опера» [Электронный ресурс] // Twirpx : неофиц. сайт. – 2012. – Режим доступа : https://www.twirpx.com/file/2309033/. – 10.01.2022. 2. Леняшин, В.А. Жанровая система как проблема искусствознания // Художник. - 1977. - № 10. 3. Меньшиков, Л., Петров, В. Китайская классическая драма / Л. Меньшиков. – СПб. : Северо-Запад Пресс, 2003. – 416 с. 4. Серова, С. А. Китайский театр и традиционное китайское общество (XVI—XVII вв.) / С. А. Серова. — М. : Наука, 1990. — 278 с. 5. Таньянь Чжанкэ. Чжунго сицюй вэньхуа (Китайская традиционная оперная культура). – Пекин : Чжунго гоцзи гуанбо чубаньшэ, 2011. – 174 с. 颜 长 珂 。 中国戏曲文化。 – 北京 : 化中国国际广播出版 社, 2011. – 174 6. Жэнь Шуай. Китайская«образцовая революционная опера»: жанровостилевые особенности : автореф. дис. … канд. иск. : 17.00.02 / РГПУ им. А. И. Герцена. СПб, 2019. 25 с.