Вы находитесь на странице: 1из 8

ЖАНРОВОЕ МНОГОБРАЗИЕ ТЕАТРАЛЬНЫХ

ПОСТАНОВОК В XX ВЕКЕ

Обращаясь к понятию жанра, необходимо отметить, что оно


свойственно для всех видов искусства, поскольку представляет собой
общее понятие, которое отражает важные свойства различных явлений в
мире искусства, а также совокупность формальных и содержательных
особенностей того или иного произведения. При этом главным признаком
для жанра является повторяемость относительно содержания или формы – а
именно, наличие определенной схемы и однородность по какому-либо
значимому признаку (или сразу нескольким) для целой группы
произведений, созданных независимо одно от другого.

В музыкально-театральном искусстве под жанром мы понимаем – род


произведения, обусловленный условиями и средствами исполнения на сцене,
предназначением, особым содержанием. Понятие жанра очень сложно, т.к.
внутри одного и того же жанра есть несколько разновидностей. Сфера
музыкально-театрального творчества является ареной бурного
экспериментирования, порождающего новые идеи и формы музыкально-
театральных представлений.

Как и драматический, театр музыкальный — это прежде всего зрелище,


роль которого в жизни человека весьма велика. Причина тому, с одной
стороны, значение визуальных факторов как ведущих в ряду основных
каналов мировосприятия, с другой - развлекательная сущность данного
явления, выполняющего релаксационную функцию. 

Согласно условиям исполнения можно выделить следующие


музыкально-театральные жанры: опера, балет, оперетта, мюзикл.

1. Опера – вид музыкально-театрального искусства, основанного на


синтезе слова, сценического действия и музыки. Родилась в Италии
на рубеже XVI-XVII веков; в ходе эволюции были выработаны
разнообразные оперные формы (ария, вокальные ансамбли, хоры,
увертюра), а также жанры (серьезная опера, комическая, «опера
спасения», лирическая опера и др.) Опера делится на акты и
картины, сцены и номера. В начале ее, перед актами, бывает пролог,
в конце - эпилог. Большая роль отведена в опере оркестру. Он
выполняет многообразную комментирующую и обобщающую роль,
доводя её до наивысшей точки напряжения.
2. Оперетта – один из видов музыкального театра, сочетающий
вокальную и инструментальную музыку, танец, балет, элементы
эстрадного искусства. Основу драматургии оперетты обычно
составляют куплетная песня и танец. Как самостоятельный жанр
сложилась в 1850-е годы во Франции. Оперетта носит легкий,
развлекательный характер, поэтому ее еще называют музыкальной
комедией.
3. Мюзикл — музыкально-сценическое произведение, в котором
переплетаются диалоги, песни, музыка и хореография, а сюжеты
часто берутся из известных произведений мировой драматургии.
Утвердился в 1920- годы в США. Мюзикл – жанр, как правило,
сложный в постановочном отношении, со специальными световыми
и зрелищными эффектами.
4. Балет – вид сценического, музыкально-театрального искусства,
основными выразительными средствами которого являются музыка
и танец. В балетном спектакле сюжет, взаимоотношения
выражаются посредством танца, движения, пантомимы. В балете
есть три основных составляющих: солисты, кордебалет, который
представляет группа танцоров, и оркестр. В основе балета лежит
какое-либо литературное произведение, по которому пишется
сценарий – либретто. Автор перерабатывает произведение, внося в
него некоторые коррективы, не нарушая смысла и сохраняя всех
героев. Затем композитор пишет музыку, постановщик-
балетмейстер ставит танцы.
5. Водевиль — вид комедии положении с песнями-куплетами и
танцами. Возник во Франции; с начала XIX в. получил
общеевропейское распространение. Лучшим произведениям
присуши задорное веселье, злободневное отображение
действительности.
6. Опера-балет – жанр оперы, в котором балетные сцены занимают
такое же значительное место, как и вокальные. Характерен для
французского музыкального театра конца 17 и 18 вв. Для
французского Оперы-балета типично разделение на
самостоятельные по сюжету акты (или антре), объединяемые в
единый спектакль общей идеей.

Если вышеперечисленные жанры музыкально-театрального искусства


характерны для европейской культуры, то в азиатской культурной и
театральной традиции можно выделить определенных отличия. Как и в
большинстве азиатских культур, в Китае также не существовало традиции
устной драмы до эпохи прихода западного влияния в конце 19и в начале
20 веков. Главной особенностью китайского театрального искусства является
неотъемлемая связь с музыкальным искусством, поскольку он происходит от
различных песенно-музыкальных форм, придворных и ритуальных
представлений. В китайском музыкально-театральном искусстве можно
выделить следующие жанры согласно условиям исполнения:

1. Байси (или «сто игр» - один из самых ранних театральных жанров,


включающий танцевально-музыкальное представление с цирковыми
и игровыми элементами.
2. Театр теней – музыкально-танцевальное представление, в котором
были задействованы бамбуковые или бумажные фигуры. Театр
возник в эпоху Тан.
3. Цаньцзюньси – музыкально-танцевальное сатирическое
представление. Фарс, высмеивающий политических деятелей.
Возник в эпоху Сун и включал три части – музыкальную,
танцевальную и сценическую.
4. Цзацзюй – так называемая разновидность «северной» драмы и
Нанси – «южная драма». Народные драмы носили характер
комических импровизационных сценок, в которых появляются
новые герои, оформляются новые амплуа. Это одни из первых
профессиональных театральных жанров, возникших в эпоху
династии Юань. Они различаются преимущественно в
мелодическом и отчасти языковом отношениях; северная драма
обычно придерживается более строгих формальных требований. 
5. Иянский и Куньшаньский театр – жанры, возникшие в XIV–
XVII века. Иянский театр зародился в провинции Цзянси. Для него
характрно обращение к народной тематике, народным мелодиям.
Другое крупное театральное направление этого периода –
куньшаньский театр – возник в Куньшане (провинция Цзянси). Это
было излюбленное место отдыха и развлечения китайской
аристократии. Сюда в поисках заработка съезжались актёры,
музыканты, драматурги, поэты. Постепенно на базе местных
представлений сложился театр. Этот театр был придворным.
Спектакли разыгрывались обычно в гостиных или в дворцовом зале
(поэтому куньшаньский театр называли ещё «театром на ковре»). 
6. Столичный театр Цзинси - Пекинскому (столичному) театру
принадлежала инициатива создания нового типа спектакля,
построенного на основе наиболее ярких отрывков из различных
пьес. Большую известность приобретали пьесы жанра уси,
изобилующие батальными сценами, построенные на акробатике и
манипуляции бутафорским оружием. В искусстве театра цзинси
нашли выражение основные черты традиционного китайского
театра.

Многовековая история развития китайского традиционного


музыкального театра в начале XX века дополнилась формированием
национальной академической оперы европейского образца, для обозначения
которой используют китайский термин гэцзюй (歌剧).
В китайском музыкознании выделяется несколько видов современной
оперы, классифицированных по степени близости к традиционному или
европейскому образцу:
- близкая к фольклорному песенно-танцевальному жанру янгэ (秧歌);
- близкая к традиционной музыкальной драме сицзюй (戏剧);
- близкая к разговорной драме хуацзюй (话剧);
- близкая к европейской опере оучжоу гэцзюй (欧洲歌剧);
- близкая к западному мюзиклу сифан иньюэ (西方音乐) [9, 12-13].
Согласно другой классификации (Цзюй Цихуна), в китайской опере
выделяются:
1. серьезная опера — «наиболее близкая к европейской опере XIX
века»; именно она «вышла на мировую сцену»;
2. народная опера: со значительной долей фольклорных элементов —
«самобытный жанр, возникший в 40-е годы XX века на пересечении
фольклора, традиционной китайской драмы и европейской оперы и
заложивший основу современного китайского музыкального театра гэцзюй»
[9, 13-14].
Необходимо признать, что есть различия между китайской
музыкальной драмой и западной музыкальной драмой с точки зрения общих
и различных взглядов, концепций о спектакле и драме. Китайская драма и
китайский стиль исполнения, основаны на наблюдении за аудиторией и тем,
как зрители чувствуют себя. Коммуникация между аудиторией и актерами
всегда является ключевым моментом, который направляет выступление
актеров, и успех этой пьесы во многом зависит от обратной связи со
зрителями. Если актеры разыгрывают комедию на сцене и обнаруживают,
что зрители не улыбаются и не проявляют никаких признаков удовольствия,
актеры будут разочарованы, и их уверенность исчезнет. Они могут не
получить поддержку от зрителей, и тогда потеряют уверенность в
дальнейшем выступлении.
Для китайской драмы нет того, что Станиславский описал «стеной»
или «кругом» на сцене. Актеры должны приложить все усилия, чтобы
получить внимание и обратную связь от аудитории, должны не только
рассматривать общение с аудиторией как убеждение, а как довольно
жизненно важный способ исполнения. В сознании китайской аудитории
самым привлекательным фактором является сам актер, помимо сюжета
драмы; насколько зрителям понравится эта пьеса, будет зависеть от
исполнительского мастерства и актерской игры актеров. Например,
пекинские оперы сочетали в пьесе множество факторов, включая обстановку,
обычаи, наряды, свет и фоновую музыку, и роль всех этих факторов
выражалась через исполнение самого актера. В китайской драматической
системе актеры просто обязаны изучать дополнительную информацию о
самой пьесе и уделять меньше внимания воображению актера. Поэтому актер
в китайском драматическом театре, особенно актеры Пекинской оперы,
обучались навыкам пения, ходьбы по сцене вместо того, чтобы представлять
эмоции персонажа. Кроме того, в Пекинской опере каждый персонаж имеет
свои фиксированные характеристики и фиксированные эмоции, поэтому
драматические актеры очень склонны игнорировать роль воображения. В
качестве одной из актуальных тенденций развития китайского музыкального
театра последних десятилетий отмечается заимствование традиций западного
театра и связь с такими течениями, как модернизм, постмодернизм и
авангардизм. Исследователи считают термины «авангардистская» и
«постмодернистская» справедливыми для обозначения специфики оперы
этого периода.
Таким образом, китайский музыкальный театр представляет собой
уникальное культурное явление, имеющее ряд отличий от европейской
музыкально-театральной системы и традиции. Для него характерны
неповторимое богатство художественного исполнения, тонкое сочетание
различных выразительных элементов, гармония формы и содержания. В ходе
развития традиционного китайского театра в его основу была положена
общая структура, которая основывается на трех принципах: танце,
представлении и музыке. Танец и представление развиваются по общим
законам, применимым к любой из местных форм. Музыка – является
отличительным признаком, которой происходит из речевой природы
музыкальной интонации, связанной с местным диалектом каждой провинции.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Будаева, Т. Б. Музыка традиционного китайского театра


цзинцзюй
«Пекинская опера» [Электронный ресурс] // Twirpx : неофиц. сайт. – 2012. –
Режим доступа : https://www.twirpx.com/file/2309033/. – 10.01.2022.
2. Леняшин, В.А. Жанровая система как проблема
искусствознания // Художник. - 1977. - № 10.
3. Меньшиков, Л., Петров, В. Китайская классическая драма / Л.
Меньшиков. – СПб. : Северо-Запад Пресс, 2003. – 416 с.
4. Серова, С. А. Китайский театр и традиционное китайское
общество (XVI—XVII вв.) / С. А. Серова. — М. : Наука, 1990. — 278 с.
5. Таньянь Чжанкэ. Чжунго сицюй вэньхуа (Китайская
традиционная оперная культура). – Пекин : Чжунго гоцзи гуанбо чубаньшэ,
2011. – 174 с. 颜 长 珂 。 中国戏曲文化。 – 北京 : 化中国国际广播出版
社, 2011. – 174
6. Жэнь Шуай. Китайская«образцовая революционная опера»:
жанровостилевые особенности : автореф. дис. … канд. иск. : 17.00.02 / РГПУ
им. А. И. Герцена. СПб, 2019. 25 с.

Вам также может понравиться