Donald

Judd 
1928-1994
Donal Judd. Excelsior Springs, EE UU, 1928-Nueva York,
1994) Escultor estadounidense. Su trayectoria artística pasó de
una primera etapa como pintor abstracto de composiciones
geométricas bastante austeras a una segunda etapa como crítico de
arte (durante los años cincuenta) y a una tercera como escultor,
desde comienzos de la década de 1960. Este último período es el
que lo convirtió en una figura de proyección universal y en uno de
los principales representantes y téoricos del minimalismo. En sus
primeras realizaciones utilizó la madera, pero pronto incorporó el
plexiglás y el acero inoxidable, su material más característico.
Con ellos creó obras basadas en yuxtaposiciones y
superposiciones mediante las que intentó expresar relaciones
afines a las progresiones matemáticas. Todas sus creaciones son
obras frías, carentes de cualquier intención decorativa o
implicación emocional, en las que a menudo utiliza el color para
de esta manera acentuar la estructura de las piezas.
En respuesta a quienes calificaban su obra de simplista y aburrida,
Judd escribió: “Si los cambios en arte se comparan mirando hacia
atrás, siempre parece haber una reducción” Judd conservó las
formas cuadradas y rectangulares, al igual que el color, de su
primera dedicación a la pintura. Utilizando la pared como soporte, la
tridimensionalidad de sus piezas ofrecía una salida a las limitaciones
de la pintura. Cuando Sin título se expuso por primera vez en 1966,
estaba acompañada por una obra de forma idéntica, con un tubo de
aluminio sin pintar, que descansaba en el suelo. A pesar de que cada
una de las obras tenía distinta presencia, ninguna era ni más ni
menos escultórica que la otra. Por el contrario, Judd abrió un nuevo
camino entre pintura y escultura, borrando de forma efectiva las
distinciones entre dichas categorías y abriendo las posibilidades de
lo que conocemos hoy por instalaciones, al reconocer el poder del
espacio real.
Dan Flavin (1933 – 1996)  
Dan Flavin. Escultor estadounidense vinculado al minimalismo. No
recibe una educación artística formal y será hasta 1959 cuando toma gran
interés por el arte. En un principio se siente atraído por la pintura,
dedicación que abandona en 1963 cuando comienza a trabajar con tubos
fluorescentes; crea entonces entornos estáticos mediante la utilización de
éstos combinados con luces de neón. Se trata de composiciones simples
que evitan cualquier efecto complicado y que acentúan las cualidades
energéticas, coloristas y vibratorias de los tubos, otorgando especial
importancia a la luz diagonal. La carrera de este artista –un largo recorrido
en la experimentación con la luz, el color y los espacios interiores-, fuera
de los medios tradicionales de pintura y escultura le sitúan como
progenitor y figura clave del minimal art. Dan Flavin (1933-1996) es uno
de los más importantes e influyentes creadores del siglo XX, es la primera
gran retrospectiva que se le dedica y por ello, la primera oportunidad de
ver la calidad y complejidad de su corpus creativo. Partiendo desde los
primeros "icons" producidos entre 1961 y 1963 –una serie de cajas como
construcciones con luces fluorescentes e incandescentes-, hasta llegar a las
instalaciones que ocupan por entero una habitación o los conocidos
"monuments" 
La magia producida por la combinación de la luz y el color en la obra de Dan
Flavin, han convertido a este representante del minimalismo en uno de los
artistas más significativos del arte contemporáneo.
La exposición permite contemplar la emoción que se desprende de piezas
basadas en composiciones de tubos fluorescentes, algo que en una primera
impresión podría parecer frío o banal, pero la realidad es que tras la belleza de
las obras de Flavin se esconden también gran cantidad de sensaciones vividas
por el artista, que van del sufrimiento a la alegría y del juego a la meditación a
través del uso del color

Flavin, que no gozó de demasiada fama en vida, encontró en Giuseppe Panza

uno de sus primeros y mayores admiradores. Éste empezó a adquirir obras del
americano, siendo hoy día la colección europea permanente con más piezas de
Dan Flavin, y contribuyendo así a la posterior fortuna de este artista clave del
siglo 
Carl Andre 16
de septiembre
de 1935.
Carl Andre  nació el 16 de septiembre de 1935 en Quincy, Massachusetts. Es uno
de los nombres claves del arte minimal. Cursó estudios en la Academia Phillips de
Andover, Massachusetts, dirigida por Maud y Patrick Morgan. En el año 1957 se
instala en Nueva York, donde conoció a Frank Stella con el que compartió estudio en
1959. Utiliza en su obra el material tal y como lo produce la industria (ladrillos, troncos
de madera, placas de metal, bloques de cementos sintético, etc.), redefiniendo la
escultura en sus características elementales: material, masa, espacio, volumen y
gravitación. Su trabajo durante cuatro años para la compañía Pennsylvania Railway, se
ve más tarde reflejado en los "Element series" (1960), en los que se combinan
elementos idénticos superpuestos o yuxtapuestos cuyo desarrollo en el espacio define el
lugar donde se ubican. En 1966 realiza las "Floor series", consistentes en placas
metálicas reunidas en cuadriláteros de poco espesor que terminan integrándose en el
piso hasta que desaparecen del campo visual del espectador. En 1972 la Tate Gallery
adquirió la obra Equivalente VIII, que consiste en una serie de 120 ladrillos dispuestos
en un rectángulo sobre el suelo del museo. Casado con la artista cubana Ana
Mendienta, Andre fue acusado de asesinato en septiembre de 1985, cuando tras
sostener una fuerte discursión, Mendieta cayó desde la ventana de su departamento en
Manhattan, situado en el piso 34, fue absuelto en 1988.