GABRIELLA NATAXA GARCIA GONZALEZ

Profesor : SALVADOR SALAZAR SAMUDIO

Título del curso: FOTOGRAFÍA III
Fecha: 18 Mayo 2011

E L E R RO R E N L A F OTO G R A F Í A

En este ensayo hablaré de como el accidente en la fotografía se ha vuelto un elemento

importante para los artistas en su Obra.

Hace ya más de un año compré una cámara Lomográfica con el objetivo de obtener fotografías
experimentales con errores de enfoque, color e iluminación; al haber sacado mi primer rollo, lo llevé a
revelar y en el laboratorio de foto me entregaron un sobre que decía ”Mal Sincronizado”, yo me reí y
le dije a la empleada que así eran las fotos así que debía cobrarme por ellas. fue así como surgió mi
interés por la fotografía accidental y de mal encuadre.

La foto experimental ha surgido a través de estos accidentes, en un principio involuntarios, desde

que la fotografía era daguerrotípica, Claro está el ejemplo del libro ”Breve Historia del Error
Fotográfico”, en donde aparece una fotografía de una mujer desnuda y el Autor nos narra que fue una
mosca lo que provocó el error en esta foto de tal manera que aparece una mancha barrida en el
cuerpo de esta mujer, así dándole un diálogo distinto a la foto, haciéndola de un sentido incluso
surrealista, en donde evoca a Leda en un momento de metamorfosis, algo que en la realidad no
podría pasar y sin embargo el accidente crea otra realidad en la imagen.

Es verdad que la fotografía Artística y de Autor nos muestra la mirada o el mundo que ve éste, la
percepción es muy subjetiva y relativa, la fotografía nos da la oportunidad de estar en los ojos del
fotógrafo a través de la contemplación. Entonces ¿cuál sería la ventaja del error o accidente
fotográfico?; yo entiendo dos puntos:

1.- El trabajo artístico y fotográfico que puede surgir después del accidente; Aquí me gustaría
citar a la artista Louis Bourgeois, que aunque ella realiza escultura, su declaración como artista nos
habla de como ella realiza la pieza, pero no está terminada, su pieza sufre un segundo tratamiento que
es provocar en la misma un accidente y sobre este accidente, Bourgeois da un nuevo sentido a la
obra, es como si la pieza tomara una autonomía y sobre ese objeto independiente ella dialogara y
encontrara un perfecto acoplamiento con él. Así en la fotografía podemos aprovechar estos
accidentes, que en lo personal no considero errores, si no virtudes; y como el mismo libro de
Chéroux lo explica; del error surge un conocimiento un nuevo descubrimiento, entonces no es un
fracaso del todo. La virtud que nos proporciona, es la de dar una nueva reinterpretación de la imagen
en el proceso artístico de la obra, es un duelo y un entendimiento de la foto accidental autónoma con
el artista.

2.- Provocar el accidente fotográfico con una intención; a esto me refiero a que el error
fotográfico es controlado, ya en base de cierto conocimiento de velocidades, exposición, encuadre y
revelado, ósea que este tipo de accidente intencionado no podría entrar en la fotografía de
aficionado, provocar un herror en la fotografía nos permite distorsionar la imagen, crear otro sentido
u otra figura que en el instante no existía, podemos hacer visible lo que en aquel instante no era
visible.
 El encuadre accidental nos permite ver más allá de la composición, claro es el ejemplo de Nan
Goldin, quien intenciona los encuadres accidentales te tal forma que no nos hace contemplar la
composición ni la calidad de la imagen, si no va más allá, de hacernos ver esa situación tan intima y
sentirnos parte de su vida por un instante. He aquí cuando el Artista o el Fotógrafo profesional deben
de proponer un discurso o un proyecto en base de una experimentación del proceso, si hay una serie
de accidentes, considero importante el proceso artístico que nos lleva a estas imágenes que nos da
otros diálogos de estas fotos,

Creo que algo fundamental que toca Chéroux en su libro, es la importancia del fotógrafo como
observador, el tiempo y el espacio en que se ubica, quien es este observador: un Artista, un
Aficionado o un profesional; cada uno tiene un fin y un proceso distinto sobre el trabajo de la imagen.

nos dice Chéroux: lo que puede ser una foto fallida para el fotógrafo aficionado o irrecuperable
para el profesional, para el artista puede ser interesante; puede adoptar actitudes ajenas y
reinterpretar objetos extraños; e incluso nos da una lista de artistas contemporáneos que trabajan en
base de las fallas fotográficas, dando la bienvenida a la idea o mente defectuosa.

Es por esto que interpreto, estas fotos accidentales como la oportunidad de trabajar con un
aborto u aberración fotográfica, de ver más allá de lo que vimos la primera vez, en una segunda
oportunidad hacia otra idea. Tener un nuevo proceso después del accidente, no verlo como un
fracaso, si no como la oportunidad de crear algo distinto, ir más allá de lo la primera intención.

Por último quisiera cuestionar, en base a lo leído, ¿que podríamos descubrir o proponer sobre el
accidente, la captura de tiempo y espacio, en la intención de códigos de nuestra imagen, hasta donde
podríamos cerrar los diálogos de la pieza (si así se desea), cuando hay otro dialogo involuntario en el
accidente?, ¿hasta donde podemos controlar nuestra propuesta como individuos y compartir la
autonomía del accidente en la imagen?.

Podemos ver el accidente en la fotográfia como un reto de magnificar la falla como el sentido de
la pieza.
 BIBLIOGRAFÍA:

1-Breve Historia del Error Fotográfico

Clément Chéroux

2 serieve

2-Louise Bourgueoise Artist's Statement

Reading Abstract Expressionism: Context and Critique, Ellen G. Landau, ed., New Haven and
London: Yale University Press, 2005, 180f. Originally published in Design Quarterly, no. 30 (1954), 18.

3 - Breve Historia de la cámara Rusa Lomográfica

http://lomography.com