Симфоническое творчество Роберта Шумана.

Обзор
жанровой системы. Интерпретация жанра симфонии на
основе третьей симфонии («Рейнской»).

студента 2 курса
отдела оркестровых струнных инструментов
Федорова Василия
педагог Гузеева В.В.
 Роберт Шуман (8 июня 1810, Цвиккау - 29 июля 1856, Эндених) -
немецкий композитор, педагог и влиятельный музыкальный критик.
Широко известен как один из выдающихся композиторов эпохи
романтизма. Его учитель Фридрих Вик был уверен, что Шуман станет
лучшим пианистом Европы, но из-за болезни руки Роберту пришлось
оставить карьеру пианиста и посвятить жизнь сочинению музыки.
Фортепианное творчество
До 1840 года Шуман сочинял свои произведения только для
фортепиано. Первые из напечатанных произведений Шумана, над
которыми он работал почти одновременно, — вариации «Abegg»,
«Бабочки», Токката — уже достаточно ясно демонстрируют
самобытность Шумана, указывают линию развития и направление
творческих мыслей.
«Бабочки», «Карнавал», «Танцы давидсбюндлеров», «Крейслериана»,
«Фантастические пьесы», «Детские сцены» — эти произведения и
многие другие формируются в единый цикл в виде цепи
обособленных, но взаимно связанных миниатюр. В некоторых случаях
они вырастают до степени самостоятельных пьес, как, например, в
«Фантастических пьесах», «Лесных сценах». В иных же случаях смена
и последовательность эпизодов настолько взаимообусловлены, что
исполнение отдельных миниатюр невозможно без того, чтобы не
нарушить цельность всего произведения.
Также Шуманом были написаны множество циклов пьес для
юношества, фортепианные сонаты, этюды.
Вокальное творчество
Вокальные жанры творчества Шумана весьма разнообразны:
среди них песни народного склада, баллады, детские песни, хоры,
ансамбли. В тематике песен есть и темы дружбы, отчизны, мир эпоса
и сказки.
К вокальной лирике Шуман обратился в годы наивысшего
творческого подъема. Он пришел к ней во всеоружии композиторского
опыта и мастерства, обогащенным жизнью зрелым художником. В
предшествующие годы Шуман мало уделял внимания вокальной
музыке. В юности он написал несколько песен на тексты Т. Кернера,
Дж. Байрона; в 30-е годы обращался исключительно к фортепиано, а к
вокальной музыке, в которой, как казалось ему, текст налагает оковы
на творческую фантазию, относился как к жанру второстепенному.
Основные произведения:
«Круг песен» (Liederkreis), ор. 24 (сл. Гейне, 9 песен)
«Мирты», ор. 25 (на стихи различных поэтов, 26 песен)
«Круг песен», ор. 39 (сл. Эйхендорфа, 12 песен)
«Любовь и жизнь женщины», ор. 42 (сл. Шамиссо, 8 песен)
«Любовь поэта» (Dichterliebe), ор. 48 (сл. Гейне, 16 песен)
«Семь песен. На память о поэтессе Елизавете Кульман», ор. 104
(1851)
«Стихотворения королевы Марии Стюарт», ор. 135, 5 песен (1852)
«Геновева». Опера (1848)
Симфоническое творчество
Шуман написал 4 симфонии, множество увертюр, произведения
для фортепиано с оркестром, концерт для скрипки, а также
концертштюк для четырех валторн с оркестром.
Симфонии Шумана преимущественно лиричны. Как и Мендельсон,
он продолжает линию лирически-жанрового симфонизма Бетховена.
Знаменательно, что наиболее яркие и оригинальные образы его
симфоний связаны со скерцо (Формы шумановских скерцо обычно
трактованы в стиле фортепианных контрастно-рондообразных
миниатюр. Они, как правило, имеют два трио.) и медленными
романтическими частями программного характера. Сонатные allegro
менее ярки, как правило, мало конфликтны и несколько растянуты.
В симфониях Шумана последовательно проявляется одна из
ведущих особенностей музыкального искусства XIX века —
стремление к передаче противоречивых жизненных явлений в их
сложном единстве. В оркестровой сфере это сказалось в той
тенденции к непрерывности развития, которая завершилась
формированием нового романтического жанра симфонической поэмы.
Камерные сочинения
Большое внимание Шуман уделял камерно-инструментальному
творчеству. Наиболее значительные камерные произведения Шумана
связаны с фортепиано. В их числе интимное и взволнованное
фортепианное трио d-moll (1847). Фортепианный квартет Es-dur неизмеримо
превосходит по богатству идеи струнные квартеты. По вдохновенности и
красоте тем, по смелости и роскоши гармонии, предвосхищающей
гармонический язык Франка, он не уступает знаменитому квинтету.
Фортепианный квинтет Es-dur — одно из лучших сочинений Шумана. Он
достиг здесь редкого для себя совершенства в сочетании мятежного порыва
и стройности изложения. Среди прочего, были написаны три сонаты для
скрипки и фортепиано, фортепианное сопровождение для шести сонат для
скрипки соло И.С.Баха.

Третья симфония(«Рейнская»)
Третья симфония открывает последний этап жизни и творчества
Шумана. Изнуренный приступами нервной болезни, которая через три
с половиной года приведет к попытке самоубийства, он резко
сокращает свою деятельность: отказывается от руководства
созданным им «Новым музыкальным журналом», прекращает
преподавание в консерватории и работу критика. Переехав в сентябре
1850 года из Лейпцига в Дюссельдорф, он занимает должность
городского дирижера и руководит абонементными симфоническими
концертами.
Замысел Третьей симфонии сложился сразу же по прибытии в
Дюссельдорф. В ней отразились непосредственные впечатления от
приветливых, полных радости жизни окрестностей этой «Флоренции на
Рейне». Впервые великая река, «отец Рейн», символ родины и народа,
«серьезный и гордый, как наш немецкий Бог» (слова Шумана) поразил
его более двух десятилетий назад, когда беззаботный 18-летний
студент отправился в первое большое путешествие.
Стиль Третьей симфонии близок к законченной за четыре года до
того До-мажорной — величавый, эпически повествовательный,
лишенный драматических конфликтов, образов лирических,
субъективных, которые так удавались Шуману в молодости. Заметны
прямые воздействия классического симфонизма Бетховена, Гайдна,
связи с последней симфонией Шуберта, с симфониями Мендельсона.
О стиле своего друга он писал: «Ничто не держит вас в напряжении,
ничто не потрясает, бушуя... всюду ступаешь по твердой почве, по
цветущей немецкой земле, — как в летнем загородном
путешествии...» Кажется, что это характеристика еще не родившейся
Третьей симфонии самого Шумана.
Третья симфония, в отличие от всех других у Шумана, начинается
без вступления, непосредственно главной партией сонатного аллегро
— фанфарной, призывной, в мощном ликующем звучании tutti. Она
разливается широко и вольно, а повторение в тембрах медных
инструментов окрашивает ее в тона лесной романтики. Побочная
служит контрастом — задумчиво звучащая у деревянных духовых, она
напоминает «Песни без слов» Мендельсона. Однако через несколько
тактов задумчивость уступает место всеобщей радости — средний
раздел побочной построен на мотиве главной партии. Ей близка и
заключительная. Эти темы последовательно (в обратном порядке)
включаются в активное развитие обширной разработки. Длительная
подготовка репризы строится на мощном зове природы — валторны
интонируют главную тему на фоне таинственного тремоло струнных. В
коде преобладает звучание медных инстру ментов.
На втором месте, как и в предшествующей симфонии, находится
скерцо — картина беззаботной народной жизни на берегах Рейна.
Простодушная, грубоватая, многократно повторяющаяся танцевальная
тема с вальсовым сопровождением напоминает пьесу «Веселый
крестьянин» из фортепианного «Альбома для юношества»,
написанного Шуманом в 1848 году для своих детей. И склад темы, и
избранная композитором форма, ни разу не встречавшаяся в его
скерцо — тема и пять классических вариаций — заставляют вспомнить
о медленных частях последних симфоний Гайдна. В процессе
варьирования тема изменяется преимущественно фактурно, характер
же остается неизменным — в скерцо царит ничем не омрачаемая
радость.
 Третья, медленная часть очень коротка. Она близка аналогичной
части Первой симфонии и ассоциируется с тем же прообразом —
«Песнями без слов» Мендельсона. Это ноктюрн — камерный по
звучанию (без труб, тромбонов и литавр), в миниатюрной трехчастной
форме. Две его темы дополняют одна другую, будучи лишены каких бы
то ни было контрастов, даже оркестровых.
Наиболее оригинальна четвертая, еще одна медленная часть,
написанная в редко используемой тональности ми-бемоль минор и в
полифоническом стиле. Претворяющая черты музыки барокко, эта
часть мало свойственна Шуману, но перекликается с Реформационной
симфонией и симфонией-кантатой «Хвалебная песнь» Мендельсона.
Формально она играет роль расширенного вступления к финалу.
Первоначально Шуман указал в партитуре: «В характере
сопровождения торжественной церемонии», имея в виду событие,
которое произвело на него сильное впечатление, — возведение
архиепископа Кельнского в сан кардинала. Потом это программное
пояснение было снято. Сложные приемы строгого контрапунктического
письма призваны передать душевную сосредоточенность,
охватывающую человека в готическом соборе. Угловатая, неизменно
направленная вверх по квартам тема служит, по словам Чайковского,
«как бы музыкальным воспроизведением готической линии».
Неожиданная просветленная кульминация — аккорды духовых в
отдаленной красочной мажорной тональности — связывают это
адажио с последующим финалом.
Пятая часть перекликается по настроению с первой и подводит итог
всему развитию, включая темы предыдущих частей (прием,
испробованный Шуманом ранее в двух симфониях). Здесь вновь царят
радость и веселье. Главная партия подчиняет себе остальные темы
сонатного аллегро: и связующую, открывающуюся соло валторн
(преображенная тема четвертой части), и проходящую незамеченной
побочную. Ни разработка, ни реприза не вносят контраста. В
обширной коде многократно повторяется ликующе преображенная
тема четвертой части, излагаемая полифонически. В стремительном
вихревом заключении слышатся от голоски фанфарной главной
партии первой части, которая, таким образом, обрамляет всю
симфонию.