3. Высокий бидермайер, лирика Э. Мёрике и А. фон Дросте-Гюльсгоф.

ВЫСОКИЙ БИДЕРМАЙЕР Эстетика бидермейера акцентировала внимание на

обыденном мире, создавая своеобразную антитезу политизированной действительности.
Одной из черт культуры и литературы бидермейера является внимание к деталям быта, к
предметному миру, воплощающему идею камерности, статичности, уюта.
Данное течение реставрационной литературы (его называют нередко высоким
бидермейером или облагороженным бидермейером) вырастает из дуалистического
«чувства жизни» – доминирующего мироощущения постромантической эпохи.
Литература бидермейера возникает как попытка примирить в искусстве два важных
начала действительности: традицию и новые задачи жизни, «идеал» и реальность.
Ведущая эстетическая тональность - настроение смирения перед объективной жизненной
необходимостью и отречение от продуктивного самоосуществления в общественной или
личной жизни. Внутренний мир героя и автора, сколь бы сложными и мучительными ни
были проблемы, занимающие личность, не выставляется напоказ, а, наоборот, скрывается.
А. фон Дросте-Гюльсгоф В стороне от общественного движения 30—40-х гг.
развивалось творчество А. Дросте-Хюльсхоф. Она представляла «консервативную
линию» литературы. Аристократка и убежденная католичка, она крепко держалась за
патриархальные ценности (они же официальные ценности эпохи Реставрации): «родина»,
«семья» и «религия» – и выступала против разлагающего традиционные устои общества
атеистического и космополитического «современного духа». Из поэтического наследия
писательницы наибольшего внимания заслуживают создаваемый в течение нескольких
лет сборник «Церковный год» (1820 – 1840) и лирический цикл «Степные картины» (1841
– 1842); вершиной прозаического творчества Дросте выступает новелла «Еврейский бук»
(1842). В сборники стихотворений Дросте-Хюльсхоф включена пейзажная лирика, а также
баллады, в которых рассказывалось о необычайных событиях в жизни обыкновенного,
ничем не примечательного героя. Поэтессе также принадлежит цикл стихотворений на
религиозные темы: «Год духовных песен» (1851) — тексты к каноническому церковному
календарю.
Исследователь творчества А. Дросте Ф. Шмидт обращает внимание на решающую роль
дворянской среды, специфики воспитания будущей поэтессы для становления метода
писательницы: «У выросшей в старом романтическом рыцарском замке поэтессы рано
развилось чувство поэтического воображения». Ф. Шмидт пишет о том, что в области
поэзии не найдешь ни одной женщины-поэтессы, у которой «была бы такая сила и
смелость языка, как у Дросте: «В её лирических Песнях нас восхищает её ласка, нежность,
любвеобильная душа, её глубокий характер, её высокая серьёзность, её жизненный смысл,
живое чувство к семейной жизни и сила её убеждения». «И мы должны подчеркнуть, что
поэтесса не идет по следам великих предшественников, у неё свой собственный путь. В
большинстве своих произведений она поражает смелостью своей фантазии.
Э. Мёрике Многие черты характера и моменты биографии сближают швабского пастора
Эдуарда Мёрике и вестфальскую аристократку фон Дросте-Хюльсхофф: уединенная
жизнь в стороне от центров общественной и литературной активности, привязанность к
узкому семейному и дружескому кругу, любовь к родной земле и природе. Творчество Э.
Мерике развивалось в постромантическую эпоху, когда в литературе Германии
утвердилось литературное течение бидермейер. Поэзия Мерике разнообразна как в
жанровом отношении, так и тематическом. Баллады, сонеты, идиллии, в которых
возникают античные образы, упоминаются исторические персонажи, создают пеструю
картину худ. мира поэта. Однако во всех этих произведениях можно выделить одну
главенствующую идейную линию, которую можно выразить фразой из стихотворения
«Ранним утром»: «Моя душа, путь страхи больше не терзают тебя. Радуйся!» Несмотря ни
на что поэт утверждает позитивный взгляд на мир. Стремление радоваться каждому
незначительному моменту бытия означает бидермейерское восприятие всего
окружающего. Ряд исследователей рассматривают это стихотворение как немецкую
аналогию пушкинского «Вновь я посетил…», для нас это произведение интересно тем,
что в нем обнаруживается целый ряд черт, присущих литературному бидермейеру.
Прежде всего, это опоэтизированный образ прошлого: «Из тысячи зеркальцев
просвечивает прошедшее время, которое, улыбаясь, смущает меня». В этом прошлом
поэту дорога каждая вещь, каждая деталь: гнилая доска забора, укромная скамья возле
дома и т. п. Он описывает картины природы.
Особое место в поэзии Мерике занимают т.н. «предметные стихотворения» (Dinggedicht),
в которых возникает образ мира, зафиксированный в отдельной вещи: «К арфе», «К
старой картине», «К церковной башне» и другие.
Задушевность тона, простота и наивность, идущая от фольклора, сближают его с
позднеромантической лирикой. Тщательно работал Мёрике над музыкальным
ритмическим строем, что привлекло к нему внимание многих композиторов (в т.ч.
Шумана и Брамса).
4. Творческий путь Г.Гейне. Творчество 20-30-х гг. «Книга песен», художественная
проза. Художественное своеобразие поэмы «Германия. Зимняя сказка». Критика
феодальной Германии, немецкого филистерства, духа пруссацтва в поэме
«Германия. Зимняя сказка». Представление Г. Гейне о будущем страны. Своеобразие
гейневской сатиры.
ТВОРЧ.ПУТЬ ГЕЙНЕ
1) Первый этап - 1816-1831 гг. - до эмиграции в Париж. Становление романтического
метода в лирике и отчасти в худ. прозе. В студенческие годы пишет свою первую
трагедию «Альмансор», в к-ой заклеймил фанатизм испанских монахов. В другой
трагедии — «Вильям Ратклиф»—герой, разочаровавшись в лицемерии высшего
общества, становится разбойником, наводит страх и ужас на богатых и защищает
всех обездоленных. Эти ранние пьесы Гейне были гневным протестом против
реакции, царившей в то время в Германии.
1827 - «Книга песен», ставшую новым этапом в развитии немецкой поэзии. Гейне
вошел в поэзию как тонкий лирик, выдающийся мастер в передаче тончайших
движений души. Чувство в его лирике незаметно переходит в мысль, заключает в
себе большие обобщения. В лирической поэзии Гейне обобщены страдания,
тревоги передовых людей 20-х гг. XIX века, живущих в условиях социального
гнета, выражена глубокая вражда к современному общественному строю.
1826-1831 - "Путевые картины», в которых на первый план выходит личность
автора, который поддает критике современную ему действительность.
Путешествие Гарцом служит для автора поводом, чтобы выразить свои мнения о
разной стороне общественной, политической и культурной жизни Германии.
2) Второй этап - 1831 -1839 гг. Развитие и углубление общественно-политической
публицистики. В центре внимания Гейне во всех его значительных произведениях
тех лет была соц.-полит. проблематика. Например, «Французские дела» -
парижские корреспонденции для аугсбургской «Всеобщей газеты». В них он
рассказывает о впечатлениях от Июльской монархии - общественного строя,
установившегося во Франции.
3) Третий этап - 1839-1848 гг. - расцвет политической лирики. В 1843 он установил
дружеские отношения с Карлом Марксом. Роль сыграло и знакомство с учением
утопических социалистов. Эти идеи нашли отображение в поэме "Германия.
Зимняя сказка". В ней скрыт острый политический конфликт. В центре авторского
 внимания - современность, хотя он иногда обращается к наполеоновской эпохе или
к давности, которая стала уже мифами и легендами.
4) Четвертый этап - 1848-1856 гг. - послереволюционное творчество. Определяется
обстановкой, сложившейся в результате поражения революции. Сборник стихов
«Романсеро» наряду с «Книгой песен» и поэмой «Германия» занимает заметное
место наследии поэта. Основное направление всего цикла определяются
стремлением Гейне противопоставить послереволюционной политической реакции
традиции революционной борьбы. Лучшие стихотворения цикла направлены
против монархии, дворянства и духовенства.
«КНИГА ПЕСЕН», ХУД. ПРОЗА» В 1827 г. поэт издал «Книгу песен». Это
произведение было новым этапом в развитии немецкой поэзии. Оно состоит из циклов:
«Страдания юности», «Лирическое интермеццо», «Опять на родине» и «Северное море».
Все стихотворения «Страданий юности» развивают тему неразделенной любви. В них
отразились события личной жизни поэта, неудачная любовь к кузине Амалии, но в целом
все они несут в себе обобщение, выражают мысли и переживания духовно богатого
человека, страдающего в условиях феодальной действительности. «Страдания юности» -
поэтическая исповедь пережившего драму влюбленного юноши. Поэт эмоционально
описывает зарождение любви, свидание с любимой, разлуку с ней, сомнения и муки.
Лейтмотив «Страданий юности»: герой, мечтающий об искренней любви, сталкивается с
лицемерием и эгоизмом, живет в мире кошмарных видений и снов. Любовь несет ему
тяжкие страдания и ведет к гибели.
Второй цикл «Книги песен» — «Лирическое интермеццо» — новая ступень в разработке
той же темы. Отбрасывая условные приемы изображения (фантастику, сновидения и т. п.),
Гейне искренне говорит о своих чувствах. «Интермеццо» — лирический дневник поэта.
Он открывается воспоминанием о счастливом дне, когда было сделано первое любовное
признание. Затем восторги сменяются горем. Герой узнает, что возлюбленная ему
изменила. Поэт пытается снять тоску ироническим отношением к любви. Третья часть —
«Опять на родине» — навеяна пребыванием поэта в Гамбурге — городе его
неразделенной любви. Стихи отличаются большой жизненной конкретностью. Гейне
делает ряд бытовых зарисовок, в лирическую тему вплетает иронию.
«Книга песен» завершается циклом «Северное море». Если раньше природа дополняла
интимные переживания героя, то здесь она рисуется как самостоятельная реальность.
Такая поэзия для того времени была прогрессивной. Большинство романтиков (Новалис,
Шлегели и др.) находились под влиянием философских теорий Шеллинга и Фихте. Одни
из них считали внешний мир только проекцией эмоций личности. Другие верили в то, что
природа и человек лишь воплощают объективную идею. Гейне в «Северном море»
описывает природу как действительность, существующую независимо от идеи и сознания
человека. Море в изображении Гейне — символ свободы, мощи и красоты. В этом цикле
он часто обращается к античному миру и трансформирует его образы.
«Путевые картины» явились новаторским прозаическим произведением. Это образец
лирической романтической прозы. Гейне не интересуют мелкие события и происшествия,
он сосредотачивает внимание на внутренних переживаниях и значительных явлениях
общественной жизни. Поэтому «Путевые картины» являются худ. синтезом лирики и
публицистики, отдельные прозаические куски звучат как стихотворения в прозе. В
«Путевых картинах» Гейне решает политические задачи своего времени и раскрывает
конфликт ищущей справедливости личности со старым обществом. Как и в «Книге
песен», он выступает против устоев феодально-буржуазного строя. Усиливаются
сатирические мотивы. Экономика, политика, право, воспитание, наука, искусство и
религия — объекты остроумных и язвительных атак Гейне.
ХУД. СВОЕОБР. «ГЕРМАНИЯ. ЗИМНЯЯ СКАЗКА» «Германия. Зимняя сказка»
(1844) — вершинное произведение лит-ры немецкой революционной демократии. Гейне
прибегает к романтическим образам, чтобы ярче, острее представить кошмарное зрелище
германской действительности. Романтическая ирония уступает место суровой и страстной
сатире. Недаром поэт вспоминает в финале «дантов ад» великого флорентийца — он
убежден в огромной разрушительной силе своего сатирического слова.
Он непримирим по отношению ко всякой романтике, за которой скрываются реакционные
политические цели. Романтические образы Гейне обретают боевой смысл. Таков образ
ликтора с топором, сопровождающего поэта и призванного воплощать критическую
мысль в революционное действие. Блестящего эффекта достигает поэт, насыщая свой
диалог с Барбароссой примерами из эпохи якобинского террора.
Обличительной поэме является первая глава, в которой образ девочки, поющей о юдоли
земной, вырастает в символ покорности, религиозного отречения, обезоруживающего
народ в борьбе за свое будущее. Именно здесь Гейне излагает программу переустройства
мира на началах равенства и справедливости: его «новая песнь, лучшая песнь» призывает
к тому, чтобы «здесь, на земле» — устроить «царство небесное», а для этого нужно, чтобы
«прилежные руки» не трудились для «ленивого брюха».
5. Своеобразие немецкой драмы 30-60 годов XIX века. Новаторство драматургии г.
Бюхнера. Анализ драмы «Смерть Дантона». Анализ драмы Ф. Геббеля «Мария
Магдалина». Пьеса К. Гуцкова "Уриэль Акоста".
СВОЕОБР. НЕМ. ДРАМЫ В 30—40-е гг. XIX в. в Германии начинается общественно-
политический подъем, активизируется оппозиция феодально-монархическому строю.
Толчком к развитию освободительного движения послужила июльская революция 1830 г.
во Франции. Под ее влиянием происходят революционные выступления бюргерства и
интеллигенции. В Германии складывается революционная ситуация.
Литература проникается оппозиционным духом. Лучшие немецкие авторы (Гейне,
Бюхнер, деятели «Молодой Германии») призывают народ к политической борьбе. Их
творчество носит выраженную революционную направленность. Передовая немецкая
литература 30— 40-х гг. находится под сильным воздействием революционно-
демократической идеологии.
Немецкая литература первой половины XIX в. в развитии идет по пути реализма.
Реалистические черты сильны в драматургии Бюхнера. Немецкое реалистическое
искусство формируется в борьбе с реакционным романтизмом, развивает лучшее, что
было в творчестве романтиков (Байрона, молодого Гейне, Шамиссо). Преодолевая идею
романтического двоемирия, реалисты находят прекрасное в самом обществе, в
революционной борьбе народа.
ДРАМАТУРГ. БЮХНЕРА Новаторство Бюхнера заключ. в развитии жанра
исторической трагедии с использованием метадраматических приёмов, акцентирования
иллюзорности и театральной условности происходящего на сцене. Метадрама - тип
драмы, в котором используются принципы повторяемости и игрового удвоения
реальности. Она объединяет случаи, когда в пьесе проявлена идея «сделанности»
происходящего, превращении жизни в театр. Не было другого писателя, который бы так
последовательно сочетал приверженность принципам материализма и реализма с
требованием революционного преобразования действительности. Новаторской в лит-ре
30-х гг. была эстетическая программа Бюхнера. Он не ограничивался критикой
романтизма, единственный среди немецких современников настойчиво и последовательно
отстаивал принципы реализма.
«СМЕРТЬ ДАНТОНА» «Отдельная личность – лишь пена на волне <…>» - в этом
Бюхнер видел «фатализм истории», который отразил в драме. В центре стоит осознавший
свою обреченность Дантон, а его отрешенность по пути на казнь – историческ. модель
крушения романтических иллюзий. Он убит лицезрением «железного закона», с первой
сцены он не живое лицо, а «мертвая реликвия», символ. Его внутренняя смерть наступила
еще до протокольной на гильотине.
Для драмы характерно не статичное изображение исторических персонажей, а их
динамическое развитие, не просто воссоздание поступков исторического персонажа, а
реконструкция его характера, психологии. В результате становятся понятными причины
изображенных событий и роль исторических лиц.
Содержание пьесы составляет показ борьбы народа за удовлетворение своих насущных
потребностей и трагедии вождей французской революции Дантона и Робеспьера, не
понявших этого.
Дантон изменил делу революции. Он считает период борьбы пройденным и время
наслаждений наступившим. Его психология противоречива. Проповедуя эпикуреизм, он в
то же время скептически относится к своим идеалам.
Робеспьер воплощает героические черты революционера. Он обладает неистощимой
энергией, сильной волей и последователен в действиях. Обвинив Дантона в измене
революции, он казнит его, выражая тем самым настроения народных масс.
Бюхнер показал обреченность вождей революции. Робеспьер и Дантон не смогли
проникнуть в сущность исторического процесса и своими индивидуалистическими
устремлениями изолировали себя от масс.
По мнению Бюхнера, только народ может кардинально изменить общественные условия.
Голод и нужда революционизируют его сознание, и он, лишенный всего, способен на
активные и решительные действия.
Это драма-размышление: герои спорят, борьба идей представлена в напряженных
диалогах. Вместе с тем передан и колорит эпохи, и народные типы, и особенности лексики
революционных лет.
«МАРИЯ МАГДАЛЕНА» «Мария Магдалина» - социальная трагедия, т.к. в ее основе —
типичный социальный процесс Германии, развитие к-ой «со времени реформации...
приняло совершенно мелкобуржуазный характер». Пьеса раскрывает старый
патриархальный мир с атмосферой, не допускающей свободы проявления личности,
сковывающей человека ханжеской моралью и условностями. Это достигается благодаря
реалистическому изображению уклада в доме мастера Антона, строго
регламентированного старинными правилами бюргерской чести и порядочности, не
допускающими отступлений от установленных законов. Мастер Антон - защитник старых
устоев, музыкант Миллер носит в себе революционный запал восходящей буржуазии и
способен защищать свое достоинство и право.
Задачей драматурга был показ внутренней гнилости всего общества, основанного на
отживших патриархальных устоях, что определило специфический характер композиции.
В основу структуры положен аналитический принцип, согласно которому все события
Геббель отодвинул в предысторию, к началу драмы мы имеем уже сложившиеся
характеры и готовое, исполненное трагизма положение, которое должно привести к
катастрофе. Действие трагедии — только следствие событий, лежащих за рамками
сценического времени. Поэтому огромное значение в композиции приобретает элемент
«скрытого действия». Например, из разговора Клары и Леонгарда, объясняющего, что он
привязал ее к себе «последними узами», чтоб не потерять ее, мы узнаем, что произошло
меж ними. А поскольку в предыдущих сценах мы знакомимся с обстановкой в доме
мастера Антона, мы получаем возможность предположить, предчувствовать не только
дальнейшее течение событий, но и их развязку. Все положения и поступки аналитически
выводятся из единства социального и психологического состояния, господствующего в
драме: из гордости Антона своей бюргерской честью, доходящей до чванства, вытекает и
то, что он оскорбляет судебного служителя Адама, и то, что это вызывает потом
необоснованный арест его сына. Смерть матери, самоубийство Клары, решение Карла
уйти в море, — все это следствия одной причины, приведшей к разложению и гибели
семьи. Т. о., аналитическая композиция обусловлена социальным характером
разрабатываемой проблемы.
«УРИЭЛЬ АКОСТА» Вершина творчества Гуцкова - трагедия «Уриель Акоста» (1846).
Написанная в канун революции, она приобрела злободневный смысл, несмотря на то что
действие развертывалось в другой стране и в другую эпоху — в Голландии XVII в.
Актуален был конфликт свободомыслящего героя с косной средой, героический протест
против религиозной догматики и духовного деспотизма. Гуцков далеко выходит за
пределы младогерманского круга идей. Драматургу особенно близка традиция Шиллера
— пафос Акосты сродни пафосу Карла Моора, Фердинанда. Немалой художественной
удачей стал образ Юдифи, преданной и мужественной ученицы Акосты. В финале
трагедии гибель героев знаменует моральную победу над их гонителями. Это особый тип
исторической трагедии, в которой центральное место занимает интеллектуальная
дискуссия. Проблема веры и рассудка, образующая идейное ядро пьесы, обращает
внимание на сферу философских учений и споров современности автора. В самом Акосте
воплощен философский подход к религиозным проблемам. Проблематика закрепляется в
особом типе героя — сомневающегося, колеблющегося, но протестующего максималиста,
который большинство исследователей определяли как характерный «младогерманский
тип» Герой возникает и функционирует по классической схеме - он центр и смысл
трагедии, поэтому проблема характера занимает здесь важнейшее место. Главное, что
отличает его от остальных — дух сомнения. Для автора и его героя сомнение —
инструмент разума в борьбе со слепой верой, фанатизмом.